Categories
News

Reseña de Brady en Pittsburgh: la comedia de inmigrantes indios en Prime Video juega con estereotipos familiares

[ad_1]

Ya sea en el cine, la televisión, los monólogos o los millones de memes que plagan Internet, el estereotipo de la familia india siempre ha sido objeto de burla. Las madres son demasiado controladoras, la comida es incontrolablemente picante, los toques de queda son molestos, la privacidad está desactualizada, la excelencia académica fluye de generación en generación y bueno… la lista es demasiado larga para resumirla aquí. Pero si quieres un catálogo de estos artículos, puede que Prime Video tenga justo lo que buscas. Su última serie, Pradeep's Pittsburgh, es una recopilación inquebrantable de estas cómicas leyes familiares que supuestamente respetan los indios, y ofrece un comentario descarado de 228 minutos sobre las mismas.

Pradeep Pittsburgh 2 Pradeep Pittsburgh

El programa también aborda la naturaleza incómoda de las conversaciones sobre la intimidad en las familias indias.

La serie de ocho episodios sigue la historia de una típica familia india, los Pradeep, que se mudan a Pittsburgh en Estados Unidos, la tierra de las oportunidades, como la llaman ellos. La familia está encabezada por Mahesh, el optimista padre ingeniero que hace que todos se muevan por el planeta para conseguir un contrato para SpaceX, y Sudha, la madre neurocirujana que está teniendo problemas para conseguir su licencia médica en la nueva tierra de reglas estrictas. Los niños incluyen a la adolescente Bhanu, la hija mayor, que se esfuerza por adaptarse a la nueva cultura; Kamal, un joven introvertido y tímido que sufre un grupo de fobias; Vinod, un estudiante de secundaria optimista que ve el mundo a través de sus lentes color rosa y se mantiene positivo incluso cuando lo acosan.

Sin embargo, esta no es sólo la historia de una familia india que tiene dificultades para adaptarse a una tierra extranjera. La familia Pradeep también es el principal sospechoso en la investigación en curso sobre un misterioso crimen que involucra a sus vecinos cristianos, que se revela más adelante en el programa. Ahora, bajo la supervisión de los servicios de inmigración, la familia está siendo interrogada sobre el grave delito, con el riesgo potencial de deportación.

Toda la serie es una serie de narrativas retrospectivas en las que los dos oficiales a cargo intentan obligar a estas personas poderosas a confesar. Los Pradeep se encuentran en grupos, tríos, parejas e incluso aislados, pero los Brown no podrían estar más desinteresados, y mucho menos intimidados, por sus coloridas tácticas de investigación.

El espectáculo está impulsado por la indiferencia de sus personajes y sus perspectivas muy diferentes sobre cada incidente. Si bien Sudha podría recordar una tormenta de nieve que hizo que su auto patinara a cámara lenta antes de estallar en llamas (“A nosotros, los indios, nos encanta agregar un poco de masala a nuestras historias”, exageraba), Mahesh lo describiría ese mismo día: Positividad que trajo una nueva comenzar con sus vidas. Las narrativas tambaleantes se extienden también a los vecinos, quienes tienen sus propias versiones retorcidas, lo que aumenta la confusión.

Cada versión parece ser la verdad obvia hasta que a la siguiente persona se le ocurre exactamente la versión opuesta. El programa intenta retratar las similitudes humorísticas entre las madres indias y las madres cristianas, en ocasiones religiosas.

Los episodios son breves, están escritos con claridad y se desarrollan con facilidad. El tono general sigue siendo ligero y humorístico. Incluso cuando trata temas serios como el racismo, la serie nunca se vuelve seria en ningún momento. Bradys of Pittsburgh se desarrolla como un drama de secundaria sin sentido, donde los héroes aún tienen que enfrentar las duras realidades de la vida.

Pradeep Pittsburgh 1 Pradeep Pittsburgh

El personaje de Ashwin está fascinado por las cómodas vidas de los trabajadores de la basura en los Estados Unidos, en contraste con sus homólogos desnutridos en su tierra natal.

Sin embargo, el programa viene con una serie de estereotipos usados ​​en exceso, diálogos controvertidos y símiles que pueden ofender a ciertas personas. Por ejemplo, en una escena, Bhanu describe a la India como un “modelo con diarrea”. ¿Interpretación? Bueno, el país es agradable de ver, pero no ofrece mucho para las adolescentes debido a las restricciones sociales y los toques de queda. En otra escena, vemos a un niño blanco discapacitado burlándose de un billete de 500 rupias y llamando a Gandhi un Charlie Brown anoréxico. También hay referencias a un niño indio tímido que se excita después de pasar junto a la ubre de una vaca. No es de extrañar que la serie no esté despegando con fuerza en la India.

Si bien un poco de humor inofensivo nunca está de más, cuando un programa se estrena mundialmente, conlleva la responsabilidad de equilibrar un poco la actuación. Aunque no estoy pidiendo exactamente una imagen monocromática que incluya sólo los logros de la nación, o una narrativa nacional única que presente al país como el más grande del planeta (dejémoslo en manos de nuestros talentosos políticos), podría haber sido necesaria una mayor sensibilidad. Un largo camino. No quiero entrar en el debate sobre la influencia del arte y el cine en el punto de vista del público, pero para los espectadores que nunca han visitado la India, estas representaciones pueden construir una historia determinada. Como alguien que vive en el país en cuestión, puedo asegurarles que no nos preparamos para usar saris y sherwanis brillantes solo para salir a tomar un plato de… Panipuricomo podría pensar Pradeep.

Los Bradys de Pittsburgh no es la primera serie estadounidense que elige esta representación tan imprudente. The Big Bang Theory, quizás una de las comedias de situación más populares de su época, también recurrió a algunos estereotipos dañinos sobre los indios. Raj, uno de los personajes principales de la serie, no podía hablar con las mujeres, dependía de su padre para llegar a fin de mes y buscaba controlar la vida amorosa de su hermana, justificando sus acciones con antiguos textos sagrados que declaran a las mujeres de su propiedad. Padre o hermano. Todo ello a pesar de ser un talentoso astrofísico y hombre de ciencia. Es hora de dejar estos estereotipos del siglo pasado, donde pertenecen, y optar por una representación más realista.

Sin embargo, “Bradships of Pittsburgh” funciona como una comedia alegre sobre los problemas familiares que aquejan a la comunidad india en los EE.UU., y nada más. El programa está lleno de chistes superficiales y desagradables sobre sexo, religión, paternidad y todo lo marrón, y aunque algunos estereotipos son exagerados más allá de lo razonable, el público indio encontrará fácilmente momentos de identificación. Pero si te ofendes fácilmente, a menudo te encuentras envuelto en acaloradas discusiones en Twitter (sí, ahora sabemos que se llama X) con extraños y tienes un gran interés en la cultura de la cancelación, probablemente deberías dejarlo atrás. Sin embargo, amo mucho a mi país. Por favor, no me descarten por recomendar esta serie.

Calificación: 6/10

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Mi comedia favorita de Apple TV Plus, Shrinking, ha sido renovada para una tercera temporada y es exactamente lo que me recetó el médico para mi abstinencia de Ted Lasso.

[ad_1]

Después de sólo un día Encoger Temporada 2 Fue liberado el AppleTV PlusLa serie de comedia aclamada por la crítica ha sido renovada para una tercera temporada. Es la distracción perfecta mientras espero una posibilidad. Ted Lasso Renovación de la temporada 4.

La noticia fue anunciada en la Comic Con de Nueva York el jueves (17 de octubre), donde participaron los creadores Jason Segel y Brett Goldstein, junto con otros miembros del elenco. Encoger El elenco apareció para una discusión especial sobre la nueva temporada.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El arte de la comedia más oscura en Terrifier 3, el momento del payaso fue improvisado

[ad_1]





Siguen los spoilers de “Terrifier 3”.

Nadie va a las películas de terror en busca de un drama mortalmente serio sobre una máquina de matar imparable que mata a sus víctimas de una manera tremendamente inventiva. El objetivo de cada película de terror que se ha estrenado después de éxitos de taquilla como “Psicosis”, “Navidad negra” y “Halloween” es brindarle al público que busca terror un momento de Grand Guignol en el cine. Claro, algunos slashers pueden mezclar temas serios en estructuras de persecución y asesinato (“The Prowler” de Joseph Zito ofrece duros comentarios sobre el trato que Estados Unidos dio a sus veteranos después de la guerra), pero estas películas saben cómo aligerar cuando se trata de entregar tonterías.

Ésta es una lección que el director Damien Leone aprendió bien. El peculiar creador de la franquicia “Terrifier” y su antagonista Art the Clown creció como fanático de los juegos de bloques y sabe muy bien lo que los pacientes como él buscan en el género. Quieren asesinatos que vayan demasiado lejos, que sean francamente imposibles de lograr y, en este contexto empapado de sangre, que sean inquietantes de contemplar. Leon ha estado rompiendo el exterior del sobre desde que partió a la pobre Dawn (Catherine Corcoran) por la mitad en la primera película, y de alguna manera logró superarse a sí mismo en cada secuela.

Mientras que León da un tono ridículo desde el principio en “Terrifier 3”. (y lo acelera con “Art the Clown Christmas”), realmente se preocupa por el bienestar de sus personajes principales, en particular la salvaje sobreviviente de Lauren Lavera, Sienna Shaw, y por lo tanto hace que nos preocupemos más de lo esperado por su destino. Podemos lidiar con que la corten y la apuñalen, pero no queremos que sea víctima del arte (David Howard Thornton).

Entonces, cuando las cosas no le salieron bien a Sienna en la escena final de la película, Leon animó a Thornton a inyectar un poco de humor en el momento.

Incluso Terrifier necesita un toque de diversión

Mientras da una o tres vueltas de la victoria en su cuenta de Twitter Durante el gran fin de semana de estreno de “Terrifier 3”, Leon tuiteó un clip de un fan de Art abofeteando a Sienna en la nuca mientras estaba atada a una silla frente al árbol de Navidad familiar. Para el arte, esto es en gran medida inofensivo y, como tal, provoca una risa inesperada entre los cinéfilos.

Esto resultó ser un anuncio cursi, cortesía de Thornton. Como escribió León en su carta:

Afortunadamente, Sienna terminó sobreviviendo a otra terrible experiencia en Art the Clown, por lo que podemos recordar este momento y reírnos sabiendo que eventualmente saldrá victoriosa. Son pequeños adornos como este los que añaden un poco de olor a las mejores muertes de la película (Como la motosierra ambientada en la escena de la ducha que todavía nos hace vibrar.).




[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de la película A Nice Indian Boy: Oriente se encuentra con Occidente con un nuevo giro en un clásico de la comedia romántica instantánea

[ad_1]

Una expresión incisiva de la familia y la cultura que ni se disculpa ni se explica demasiado, la novela de Roshan Sethi Lindo chico indio Es una comedia romántica sexy y traviesa con una premisa única. Si bien se parece a muchas historias modernas de la tercera cultura (específicamente, historias de desconexión entre la primera generación de sudasiáticos en Occidente y sus padres inmigrantes), amplía su alcance de maneras sorprendentes que reflejan y reflejan la identidad personal y cinematográfica.

Basada en un romance clásico de Bollywood, la película sigue la historia de un médico indio-estadounidense gay que es nominalmente aceptado por sus padres, pero quieren que encuentre un “buen chico indio”. En pocas palabras: ¡lo hace! Pero el problema inmediato es que este lindo chico indio es todo menos Jonathan Groff – Sí, hamiltonRey Jorge original Interpretó a un hombre blanco criado por padres indios.

por un lado, Lindo chico indio Es la historia de una típica familia indioamericana, plagada de problemas típicos indioamericanos (desconexión generacional, dobles estándares de género, una cultura de silencio incómodo en torno a la sexualidad) pero, por otro lado, su desarrollo hasta convertirse en una gran saga romántica no es típico en todo. También es una historia transcultural. Adopción Esta no es sólo una divertida comedia entre padres y padres, sino también una película sobre cómo liberarse de la carga emocional y generacional, de una manera que produce lágrimas de alegría y risas.

¿Qué es un hermoso niño indio?

Dr. Naveen Gavaskar (dead poolKaran Soni) es el tipo de protagonista con los pies en la tierra que rara vez se ve en Hollywood: un hombre gay introvertido que preferiría estar en casa que en un club o, en el caso de la escena inicial de la película, en la colorida boda de su hermana. Mientras los invitados bailan al son de maravillosas melodías y la cámara se inclina y se desplaza para capturarlos, Naveen se queda quieto, defendiéndose de los emocionados miembros de la familia cuyas palabras de aliento conyugal suenan más como una severa advertencia: “¡Tú eres el próximo!”.

Lo que los tíos y tías entrometidos de Naveen no saben, y lo que sus padres aceptan a regañadientes, es que su boda no se verá exactamente como una película hindi, porque resulta que a él le gustan los hombres.

Han pasado seis años, particularmente la cantidad de tiempo entre la salida de Sethi y el estreno de la película, y la vida de Naveen lejos de sus padres es bastante contenta, aunque implica noches solitarias dejando a sus ex y exprimiendo algunos mensajes de voz incómodos e incómodos. No tiene ninguna posibilidad, a pesar de los esfuerzos de su extrovertido colega gay Paul (Peter S. Kim) por sacarlo de su caparazón. Pero los dioses finalmente le sonríen cuando se encuentra con un atractivo fotógrafo blanco, Jay Kurundkar (Grove), en su casa local. Mandir (o templo) mientras reza a una estatua de Ganesh, el dios hindú de la sabiduría y la buena fortuna con cabeza de elefante.

Hay dos cosas que destacan inmediatamente sobre Jay: su encanto tranquilo y su pronunciación auténtica de la palabra “Ganesh”, con una “e” alargada como en “encaje”, en lugar de la “e” alargada de palabras como “menos”. ”que la mayoría de la gente usa. Los occidentales son hipotéticos. Naveen se pone inmediatamente nervioso por la apariencia confiada de Jay, pero acepta acompañarlo a una cita para ver su película favorita, que, para sorpresa del buen doctor, resulta ser solo eso. Dilwale Dulhania Le Jayenge (o DDLJ), la popular película romántica de Bollywood de 1995 sobre dos londinenses indios contrastantes, cuya partitura musical presenta a la superestrella Shah Rukh Khan dando una serenata a la actriz Kajol en un campo de flores de color amarillo mostaza.

Pero en lugar de sentirse molesto por el gesto, Naveen se ve incapaz de aceptar plenamente la película o la forma desconocida en que Jay canta su famoso tema.te estoy mirando” (Sí, Groff lo canta él mismo, apenas una sílaba fuera de lugar). La lealtad y la vulnerabilidad siguen siendo obstáculos para Naveen, incluso después de que él y Jay comienzan a salir. Esto resulta algo problemático cuando se encuentran con los amigos del otro, pero es completamente desastroso cuando surge la pregunta. Surge que Jay conoció a los padres de Naveen, dado lo poco que su amigo fotógrafo independiente blanco, fumador y fumador de poesía, les ha contado sobre el cine indio.

Los resultados son tan fragmentarios como frustrantes, porque la única lección Lindo chico indio toma de DDLJ Es que las películas románticas indias también son dramas familiares. Sin embargo, lo que al principio parece imposible, termina siendo un desafío emocionante, porque Jay lo logró. también Entiende esta lección. Y al igual que el imprudente Raj Malhotra interpretado por Shah Rukh Khan, no se detendrá ante nada para conquistar a los padres de la persona que ama.

Historias principales mezclables

A Nice Indian Boy es también un drama familiar.

La película, escrita por Eric Randall, está basada en la obra de Madhuri Shekhar y tiene la estructura de una obra de cinco actos, con cada sección dividida por grandes saltos de tiempo. En última instancia, esto tiene un doble propósito. Por un lado, esto traslada el típico clímax de la comedia romántica para sentirse bien a la mitad de la historia, lejos de su lugar habitual en la mayoría de los guiones de Hollywood en tres actos, donde sirve como resolución. En este proceso, Lindo chico indio Se permite que la realidad del romance a largo plazo y la planificación de bodas se cuele por los rincones del encuadre, más allá de las amplias declaraciones de amor.

Por otro lado, también permite que cada miembro de la familia de Naveen tenga su propia sección de la película, durante la cual se convierte en el personaje principal. Al igual que Naveen, su hermana Arundhathi (Sunita Mani) guarda rencor contra sus padres por las decisiones que tomaron y que no estaban disponibles para ella mientras crecía, incluso en cuestiones de amor, y ve su creciente margen de maniobra con Naveen como una grave injusticia. . . Mientras tanto, su franca madre Megha (Zarna Garg) intenta suavizar las cosas con ambas niñas, pero como es tan irascible como su hija, es más fácil decirlo que hacerlo. En términos de temperamento, Naveen sigue el ejemplo de su padre Archit (Harish Patel), aunque su aceptación silenciosa de la sexualidad de Naveen (evitando el contacto visual a toda costa) duele más que el rechazo total. Al igual que su hijo, Archit tiene dificultades para expresarse con sinceridad.

Sin embargo, los intentos genuinos de Megha y Archit de cerrar la brecha entre ellos y Naveen también conducen a una compensación excesiva discordante, entre los temas que plantean en presencia de Jay sin ningún filtro y sus intentos sinceros de educarse viendo reality shows obscenos en Fuera de TV. Y tráigalos a la conversación. es increiblemente divertido y Increíblemente dulce, pero ninguno de estos gestos superficiales, por muy bien intencionados que sean, sustituyen el verdadero trabajo emocional que necesita la familia Gavaskar.

La película tampoco libera a Naveen, ya sea por evitar la intimidad o por los muros que mantiene entre él y los miembros de su familia. Sólo después de algunos momentos dramáticos intensos y difíciles, que Sethi dirige con un dominio increíble, esos muros comienzan a desmoronarse.

Un buen chico indio está brillantemente dirigida.

La premisa de la película es similar a varias películas y programas de la tercera cultura que representan a los asiáticos del sur en Occidente, p. el gran paciente, Sra. Marvely Cegado por la luz. Estas historias sobre niños de primera generación con motivación artística y sus padres inmigrantes que “simplemente no lo entienden” se han convertido en un ritmo rutinario en los últimos años. SXSW Fellow Pick, tibio reina de mis sueñosun excelente ejemplo: una historia similar inspirada en Bollywood sobre una canadiense paquistaní queer que se reconcilia con su madre nominalmente conservadora. Sin embargo, rara vez es una buena señal poder trazar los ritmos de una historia basándose en su premisa cultural. Lindo chico indio Encuentra muchas formas visuales y sustantivas de resistir esta tendencia.

Se destaca, ante todo, por su bulliciosa energía visual, que no sólo captura el caos y la emoción que se desarrolla constantemente alrededor de Naveen (en bodas, reuniones familiares o fiestas organizadas por los extrovertidos amigos de Jay), sino que también amplifica su sombría quietud mientras la cámara entra disparada. Hacia adentro y prominentemente retraída durante ritmos cómicos y momentos cargados de emoción. La comedia y el drama de la película provienen del mismo lugar: la tensión de las expectativas, ya sea Naveen luchando con su papel prescrito como un indio en Occidente; Las repercusiones de su extrañeza según sus padres; O cómo encajará Jai en la dinámica familiar de Gavaskar.

Lo que Jay anhela, como un perpetuo outsider que una vez encontró el amor en un hogar indio, es tan vital para la película como la búsqueda de Naveen de autenticidad emocional. A medida que la película comienza a inspirarse más explícitamente en la iconografía de Bollywood, entrelaza su gran romance desde su punto de vista. Para Jay, el cine indio es la máxima expresión de amor y aceptación. Para Naven, es una fachada vulgar. Resulta que la verdad puede estar en algún punto intermedio, ya que Sethi presenta los principales puntos de inflexión de la historia como un apretón de manos estilístico entre la grandeza formal y la comedia natural y consciente de sí mismo, sin comprometer el punto de vista de ninguno de los personajes. Las amplias declaraciones de la película son tan audaces y sin remordimientos como ridículas y tontas, por lo que terminan recorriendo todo el espectro emocional.

Pocas veces una película romántica ha sido tan histérica y conmovedora al mismo tiempo y, a pesar de su tono estridente, su mayor fortaleza pueden ser sus momentos silenciosos. La pareja formada por Naveen y Archit, padre e hijo, tiende a encontrar consuelo en el silencio, y es poco probable que eso cambie pronto. Entonces, para sacarlos de su zona de confort, Lindo chico indio Se convierte en una película sobre gestos grandes y pequeños. Los momentos más desgarradores llegan cuando estos dos hombres, separados por una separación generacional, pero unidos por expectativas culturales compartidas, se adaptan a los modos de expresión de los demás en las pequeñas formas que pueden. A lo largo de la película, aprenden a hablar los lenguajes del amor de otras personas, lo que les lleva a momentos emocionantes e inmersivos (algunos en forma musical encantadora).

En un mundo justo, Lindo chico indio Encontrará distribución inmediata y será bienvenido junto con el de Mira Nair. boda estacional Como retrato familiar realista, sus asperezas no sólo son interesantes sino también reveladoras. Es tan lindo y divertido como parece, y es el tipo de película que complacerá al público y que dejará tu corazón lleno.

Lindo chico indio Actualmente buscando distribución.

Actualizado: 25 de septiembre de 2024, 5:01 p. m. EST A Nice Indian Boy fue reseñada desde su estreno mundial en SXSW 2024 el 23 de marzo de 2024. Esta publicación se actualizó para señalar el estreno de la película en la costa este en NewFest, donde fue una película de la noche de apertura.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La comedia de terror de Netflix, What's Inside, reinventa un tropo cinematográfico clásico

[ad_1]





Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Es lo que hay dentro”.

Aunque la idea parezca extravagante, la primera película sobre intercambio de cuerpos se remonta a 1916, con la película británica de fantasía Vice Versa, en la que un joven escolar intercambia mágicamente cuerpos con su dominante padre. Se basa en una novela anterior de 1882 del mismo nombre y marcará el comienzo de uno de los tropos cinematográficos más imperecederos que existen fuera de los límites del género. Las películas de intercambio de cuerpos son más prominentes en comedias familiares como Franquicia “Freaky Friday”. O la criminalmente subestimada Wish Upon a Star con Danielle Harris y una joven Katherine Heigl, o incluso películas de acción como Face/Off de John Woo. Las películas de ciencia ficción suelen explorar el intercambio de cuerpos como una forma de avance tecnológico, los cómics cuentan con muchas historias de intercambio de cuerpos (por lo que es sólo cuestión de tiempo antes de que veamos una en acción real), e incluso… Películas de terror como la película de terror “Freaky” La película surcoreana “Demons” está dispuesta a explorar las pesadillas que pueden seguir al despertar en el cuerpo de otra persona.

Netflix lanzó recientemente el éxito de Sundance de Greg Jardin “It's What's Inside” en su plataforma de streaming, y Un thriller retorcido y enérgico Es la película perfecta para ver esta temporada espeluznante. Las películas de intercambio de cuerpos ofrecen una forma fascinante, aunque ficticia, de explorar temas de identidad y autopercepción. Dado que ahora vivimos en un mundo donde es imposible no ser observado en todo momento, la Generación Z tiene una perspectiva única sobre el lugar que cada uno ocupa ante el ojo público. Por lo general, las películas de intercambio de cuerpos se utilizan para que los personajes puedan “caminar una milla en los zapatos de otra persona”, una forma de ganar empatía por otra persona. En el caso de “Eso es lo que hay dentro”, el intercambio de cuerpos es una herramienta para extraer secretos de las profundidades de cada uno, y el teatro definitivo de “¿Qué harías?” dilema.

Una película de intercambio de cuerpos donde no puedes volver a cambiarlo.

El intercambio de cuerpos en “Eso es lo que hay dentro” no se realiza mediante una maldición o magia, sino mediante una nueva y poderosa tecnología inventada por un hombre llamado Forbes (David W. Thompson), que lleva la máquina a una reunión de fin de semana con su viejo contrapartida. Amigos de la universidad antes de que uno de ellos se casara. Es muy “háblame” en su premisa.donde una actividad extremadamente peligrosa y completamente contraproducente se trata de manera horrible como un truco de fiesta similar a estar sobre un barril.

El grupo utiliza máquinas para cambiar a los cuerpos de los demás, y el juego consiste en que todos intenten adivinar quién está realmente dentro de cada persona. Me recuerda a un viejo juego de teatro que solía jugar en la universidad donde todos teníamos que imitar las travesuras de otra persona mientras el resto del grupo tenía que adivinar a quién estábamos imitando, pero, yanno, sin todo el asunto de la “habitación literal del cuerpo”. A tus amigos les encanta esta escena de la película live-action Scooby-Doo “Donde Fred habla de querer mirarse desnudo después de habitar el cuerpo de Daphne es contundente, siendo un juego de alto nivel teatral que también ambienta la película”. En línea con “Cuerpos, Cuerpos, Cuerpos” Cuál sería la combinación perfecta de funciones duales con esta.

Pero a diferencia de la mayoría de las películas sobre intercambio de cuerpos, que a menudo se centran en personas que corren contra el tiempo antes de que el intercambio se vuelva permanente, “It's What's Inside” trata sobre lo que sucede cuando el intercambio se vuelve imposible. Durante la segunda ronda de intercambio, dos personajes que habitan en los cuerpos de sus amigos se escapan para tener sexo en el balcón. Desafortunadamente, la integridad estructural del balcón no puede sostenerlos y los dos caen y mueren, llevándose los cuerpos de sus amigos a la tumba con ellos. Claro, los verdaderos dueños de los cuerpos podrían, en teoría, apoderarse de los cuerpos de sus amigos ahora muertos, pero ¿realmente harían eso? el quiere ¿Sus vidas? ¿Es esto realmente un comercio justo?

Película de fiesta perfecta para amigos.

Para ayudar al público a realizar un seguimiento de quién está en cada cuerpo, la película utiliza técnicas de iluminación antiguas para ayudar a diferenciar lo que ven los personajes en comparación con quiénes son. realmente En la escena. Al inundar la habitación con luz roja para indicar quién está “adentro” y colores brillantes para mostrar lo que cada personaje está viendo, se siente como una imitación de las antiguas técnicas de maquillaje e iluminación utilizadas en la película de 1931 “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, actualizado para las sensibilidades de la Generación Z.

Cuando Netflix compró “It's What's Inside” después de su estreno en Sundance, muchos críticos de cine lamentaron la idea de que la película nunca llegaría a la pantalla grande. No negaré que ver las impresionantes imágenes de la película en el mayor tamaño posible sería un placer, pero entiendo completamente por qué Netflix querría capturarla desde el dispositivo de transmisión. Esta es la película de terror perfecta para ver con amigos durante una reunión de Halloween. Invita a algunos amigos a tu casa, corta un poco de calabaza, come algunos dulces y aprende la dolorosa verdad sobre cómo te ven tus amigos y cómo te ven tus amigos al discutir si es apropiado o no pasar el resto de tu vida en el cuerpo. . ¡Para alguien más en la habitación! El terror divertido regresa a lo grande este año gracias a lanzamientos como La bailarina y el vampiro película “Abigail” y Película de comedia de terror “Lisa Frankenstein” Y “Es lo que hay dentro” continúa esa tendencia.

El giro de la fórmula del intercambio de cuerpos es lo que hace de este un reloj fascinante, y dado que los diferentes enfoques para resolver un rompecabezas hipotético se basan en la autoestima de cada individuo y la percepción de su lugar en el mundo, se puede aprender mucho sobre un persona en función de su resolución de problemas. Esta nueva versión de un concepto probado y verdadero ha transformado la metáfora en un experimento de pensamiento ético e interactivo. No se sabe qué hará Greg Jardine a continuación, pero si la popularidad de la película en Netflix es una indicación, se le podría dar el potencial de convertir esto en una franquicia con grupos de amigos desprevenidos que se involucran en aventuras de intercambio de cuerpos. Con un concepto tan establecido y un nuevo enfoque del tropo, sería una pena que este fuera el último viaje para descubrir si lo que hay dentro realmente importa.

“Es lo que hay dentro” ahora está disponible para transmitir en Netflix.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La nueva comedia romántica de Kristen Bell y Adam Brody tiene una de las mejores escenas de beso que jamás hayas visto

[ad_1]

Advertencia: ¡Este artículo contiene spoilers de “Nadie quiere esto”!

La nueva comedia romántica de Netflix nadie quiere esto Incluye una escena de beso perfecta entre Noah de Adam Brody y Joan de Kristen Bell que supera a casi cualquier otra escena que haya visto. Cuando escuché por primera vez noticias sobre el programa, aproveché la oportunidad para cubrirlo. Brody y Bill, también conocidos como Dave Rygalski de Las chicas Gilmore y Veronica Mars como pareja de reparto nadie quiere esto? ¡Sí, por favor! Como fanático de las comedias románticas, tenía grandes expectativas al ver el programa de Netflix. Me quedé impresionado con el programa cuando vi a Noah y Joan conocerse lindos en el primer episodio.

Esperaba muchas bromas ingeniosas y una química intensa, pero todavía no estaba preparado para la escena del beso de Noah y Joan. Cuando se trata de escenas de besos de alto perfil, la competencia es feroz. En la parte superior de mi lista están las escenas de Holly Golightly y Paul Varjak. Desayuno en Tiffany'sJennifer y Necesitado N el cuerpo de jenniferNick y Jess en chica nuevay Ennis y Jack En la montaña Brokeback. A pesar de competir con un siglo de películas y programas de televisión, el primer beso entre Joan y Noah sin duda encabezará la lista de los mejores besos para muchos espectadores, incluido yo mismo.

Por qué el primer beso de Kristen Bell y Adam Brody en Nadie quiere ser tan perfecto

Las elecciones de cinematografía, escritura y actuación son tales que nadie querrá esa escena de beso.

En detalle, la escena del beso entre Kristen Bell y Adam Brody es perfecta por muchas razones. En primer lugar, el hecho de que esperen para besarse hasta haber pasado más tiempo juntos permite que se acumule con el tiempo. el nadie quiere esto La escena también demuestra que el consentimiento es sexy, una afirmación que siempre seré fiel. A diferencia de la mayoría de las escenas de besos famosas, Noah y Joan hablan sobre el beso antes de que ocurra, lo que aumenta el suspenso emocional. Esto hace que la recompensa sea aún más satisfactoria.

Me parece muy íntimo que Noah coloque una mano libremente en su mejilla y la otra en su espalda baja, haciéndolo sentir como un acto de emoción y ternura.

Además, la posición del cuerpo durante el beso influye en el éxito de la escena. Me parece muy íntimo que Noah coloque una mano libremente en su mejilla y la otra en su espalda baja, haciéndolo sentir como un acto de emoción y ternura. No hay exigencia en sus acciones, lo que lo hace aún mejor cuando Joan se inclina hacia él. La escena también fue filmada de una manera que les hace sentir como si estuvieran en su propio mundo, a pesar de que la vida continúa a su alrededor.

La escena del beso también es un excelente ejemplo del motivo de la banda sonora. nadie quiere esto Realmente asombroso. Hicieron la elección perfecta para la canción “See Her Out (That's Just Life)” de Francis and the Lights. La música comienza pegadiza pero es más suave y compleja, y aumenta y aumenta a medida que se acercan al beso. Los editores musicales eligieron inteligentemente una parte de la canción sin letra para que la atención se centrara completamente en la acción en pantalla.

Finalmente, la iluminación de Kristen Bell y Adam Brody antes y durante su beso afecta sutilmente la escena de una manera que me encanta. En los dos primeros episodios, hablan de lo diferentes que son sus vidas y los presentan como amantes desamparados. Antes del beso, el rostro de Joan se ilumina con colores cálidos y el rostro de Noah se ilumina con colores fríos. Mientras se inclinan, sus rostros permanecen iluminados de la misma manera, pero la parte posterior de sus cabezas se ilumina con el tono de la otra persona, lo que los hace sentir en sintonía.

Nadie quiere que Joan y Noah tengan este romance insulso en comparación con las comedias de televisión modernas.

Nadie quiere Esta no es una comedia romántica estereotipada

Además de la tremenda escena del beso, nadie quiere esto Ofrece una historia romántica que se siente excepcionalmente fresca y real. En lugar de continuar el romance que dicen que no continuarán durante toda la temporada, los dos comienzan a verse en el Episodio 3 y se convierten en pareja oficial en el Episodio 4. Una vez que deciden estar juntos, intentan que funcione. . Aparte del momento momentáneo en el que Joan siente náuseas, nunca veo un momento en el que nunca dejen de enamorarse el uno del otro. Me encanta la naturaleza directa de su relación porque se siente real y identificable.

nadie quiere esto
Refleja la creciente tendencia de las personas a centrarse en sus carreras y a encontrar el amor más adelante en la vida.

Además, las divertidas travesuras no debilitan la relación de Noah y Joan. No hay una escena de cambio de imagen increíble ni una situación de citas falsa que los una. Si bien estos tropos de comedias románticas son muy divertidos, se vuelven aburridos cuando todos los programas de televisión y películas del género los usan. En cambio, el conflicto básico está en nadie quiere esto Son sus diferentes experiencias de vida, sus valores, su religión: cuestiones que he visto desgarrar las relaciones en la vida real. Debido a esto, La relación de Joan y Noah parece más un romance de la vida real, no hecho para televisión.

Además, me encanta el hecho de que esta comedia romántica se centra en dos personajes de unos 40 años que no tienen hijos, no están divorciados y disfrutan de sus carreras. Muchas veces, las comedias románticas se centran en personas de 40 años o más y se inclinan hacia el tropo de las “segunda oportunidad”, ya sea encontrar el amor después de tener hijos, divorciarse o cambiar de carrera. Si bien esto es cierto, no es la experiencia de todos. nadie quiere esto Refleja la creciente tendencia de las personas a centrarse en sus carreras y a encontrar el amor más adelante en la vida. Es muy alentador ver más diversidad en los tipos de personajes que aparecen en el género de las comedias románticas.

Nadie quiere que esto le dé finalmente a Kristen Bell y Adam Brody el éxito romántico que se merecen.

Kristen Bell y Adam Brody tuvieron su gran oportunidad en el drama romántico adolescente

Noah y Joan se miran mientras están a punto de abrazarse en Nadie quiere este episodio 8.

Si bien esta es su primera comedia romántica juntos, Los principales representantes de nadie quiere esto Son conocidos por interpretar papeles románticos a principios de la década de 2000. El romance no era el foco Verónica Martela gran oportunidad de Kristen Bell, pero la vida amorosa del personaje principal fue una parte importante del programa. Mientras tanto, Adam Brody interpretó al novio de Lin Kim. Las chicas Gilmorey su papel destacado como Seth Cohen bueno Se consideraba popular entre los adolescentes. Desde entonces, ambos actores han aparecido en dramas románticos y comedias románticas.

Adam Brody es una comedia romántica.

En la tierra de las mujeres (2007)

Reclamo de equipaje (2013)

Compañeros de vida (2014)

Piensa como un hombre también (2014)

Dormir con otras personas (2015)

La obra romántica de Kristen Bell ha tenido un éxito desigual. La mayoría de ellos están muy subestimados. Adam Brody también ha aparecido en varias comedias rudas que no reciben la atención y el reconocimiento que merecen. Algunos de sus papeles románticos fueron papeles protagónicos, pero muchos fueron personajes secundarios. De hecho, apareció brevemente en mi comedia romántica favorita de todos los tiempos. Dormir con otras personas. Sin embargo, ninguno de ellos ha tenido un papel romántico exitoso desde su debut. Como tal, es genial ver a Kristen Bell y Adam Brody nadie quiere estouno de los mejores romances televisivos de los últimos años.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Serie de comedia romántica de Netflix Nadie quiere desbancar a los monstruos del primer lugar

[ad_1]





“Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” de Ryan Murphy e Ian Brennan ha estado dominando las listas de Netflix desde su lanzamiento, pero las razones detrás de su popularidad son un poco complicadas. Para empezar, la segunda entrada de la antología criminal “Monsters” de Murphy. Representa la vida real de los hermanos Lyle y Eric Menéndez con fines problemáticos.Un incidente central se planteó de una manera sorprendentemente desagradable. Lo que incita a los espectadores a advertir a los demás sobre su naturaleza gráfica. La naturaleza delicada del tema, junto con la controversia sobre el manejo del mismo por parte del programa, puede haberlo impulsado al número uno entre los 10 mejores programas de televisión de Netflix (en los EE. UU.), pero el sensacionalismo insensible solo puede llegar hasta cierto punto. Por ahora, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” (afortunadamente) ha sido reemplazada por un drama más ligero y divertido: una divertida comedia romántica. Inspirado libremente en hechos reales.para ser exactos, titulado “Nobody Wants This”, protagonizado por Kristen Bell y Adam Brody, los encantadores personajes principales de la serie (vía Patrulla flexible.)

El género de las comedias románticas a menudo es injustamente difamado, típicamente analizado a través de una lente de género y considerado sin importancia o menos importante, pero Difícilmente Necesitamos más entradas que traten sobre nuevas perspectivas sobre el amor, la comunicación y la autorrealización. El acto de multiplicar.. Una comedia romántica que comienza con una cita amorosa puede parecer una fórmula antigua, pero funciona cuando se ejecuta de manera auténtica, como es el caso de Nobody Wants This. resulta, todos Él quiere esto, si tenemos en cuenta su clasificación actual, así que hablemos de cómo esta entrada se ganó a la gente con su simple encanto y su convincente química entre los personajes principales, cuya historia se desarrolla como la de los amantes desamparados. (Bueno, más o menos).

Netflix Nadie quiere esto totalmente lindo y hilarante.

luz Spoilers Seguido de “Nadie quiere esto”.

En Nobody Wants This, Joan (Bell), de 30 años, es una presentadora de podcasts que habla sobre todo lo relacionado con el sexo y las citas con su hermana y copresentadora Morgan (Justine Loeb), quien conoce a alguien en una fiesta y siente una atracción instantánea entre ambos. a ellos. ellos. Este hombre, Noah (Brody), es un rabino soltero que acaba de romper con su pareja de mucho tiempo, y sus interacciones con Joan son dulces pero moderadas, mientras lucha con las consecuencias de navegar por un nuevo comienzo lleno de posibilidades. . Aquí se utilizan los tropos estándar de “los opuestos se atraen” y la negación de una conexión destinada, pero todo se reduce al matiz inherente a esta dinámica, que nunca se siente obsoleta en el transcurso de 10 episodios.

Antes de que los dos se conozcan, Joan, una atea, escucha a Noah dando un sermón sobre cómo cambiar el curso de la vida y se le inyectan dudas reales de que este dúo pueda tener éxito. Hay una sensación de autoconciencia sobre la premisa, y los personajes también comentan su incredulidad, adoptando un enfoque divertido y alegre en lugar de melodramático, lo cual es un cambio bienvenido que favorece el tono del programa. . Sin embargo, eso no significa que no haya lugar para una vulnerabilidad real: tanto Noah como Joan expresan sus limitaciones e inseguridades, a menudo transmitidas a través de observaciones ingeniosas y bromas autocríticas, pero debajo de todo, hay un deseo real. Para conectar y entender de dónde viene el otro.

¿Funcionará esta improbable conexión? Bueno, será mejor que lo descubras por ti mismo, ya que hay suficientes razones para apoyar un programa que moldea con amor a cada personaje (incluidos los principales, que rezuman emoción en cada escena que comparten). Al final de la serie, es posible que termines queriendo más, porque este viaje es tan suave y divertido como puedes serlo en una divertida comedia romántica.

Nadie quiere esto se transmite actualmente en Netflix.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La nueva y retorcida comedia de terror de Nick Frost es muy divertida, si puedes evitar los spoilers

[ad_1]





Nick Frost es una parte importante de Shaun of the Dead, que es sin duda una de las mayores comedias de terror de la historia. mientras nosotros Estamos esperando ansiosamente el reencuentro de Frost con el director Edgar Wright y su coprotagonista Simon Pegg.Los espectadores deberían estar felices de saber que regresó al género con “Get Away”. También debería alegrarse, querido lector, saber que la película es muy divertida, pero se basa por completo en evitar revelar detalles de la historia. Has sido advertido.

Recientemente tuve la oportunidad de ver la película en el Fantastic Fest de este año en Austin, Texas. Y aunque no puedo decir realmente que haya sido la mejor película que vi en el festival este año… Este honor es para “Wild Robot” – Fue el momento que me hizo sentir que no esperaba que esto sucediera, lo que me hizo sonreír y reír de alegría. Fue una pequeña sorpresa agradable, una sorpresa Esa es la palabra clave aquí. Debo suponer que IFC Films y Shudder serán tímidos con su marketing porque saben lo que han hecho, pero los espectadores interesados ​​deben tener cuidado.

Get Away sigue a la familia Smith que busca pasar unas vacaciones en la pequeña isla sueca de Svalta. Sin embargo, los habitantes del continente les advierten que eviten la isla a toda costa, especialmente durante el Festival Carantan, que es precisamente el momento en el que irán. La familia decide tomar el ferry a la isla de todos modos. Una vez allí, los lugareños actúan de manera hostil y grosera, y su comportamiento extremo indica que algo malo está por suceder.

La película fue dirigida por Stephen Harz (“Crazy House”), con Frost escribiendo el guión e interpretando al patriarca de la familia Smith. Antes de la proyección, el actor y escritor explicó que la película se inspiró en sus experiencias al visitar una pequeña isla de vacaciones mientras crecía. A pesar de visitarlo durante años, los lugareños nunca se habían sentido tan bienvenidos. Entonces, es un ejemplo de cómo la vida influye en el arte, pero la película es mucho más sangrienta que la realidad.

Get Away es el regreso de Nick Frost a sus raíces de Shaun of the Dead

No diré nada exagerado sobre la película. No me voy a sentar aquí y decir que es una experiencia cinematográfica que cambia la vida. No quiero crear falsas expectativas. Pero no todo tiene por qué ser a este nivel. Lo que estoy aquí para hacer es lo que pueda para asegurarme de que esta pequeña y divertida joya no se escape. Sé que entre ustedes hay quienes aman el estilo de humor de Frost tanto como yo, y estoy deseando ver más de esta película. ¿Quién quiere un poco más de vibra de “Shaun of the Dead” en sus vidas?Estoy aquí para decir que esto podría aliviar esa picazón.

Frost ha hecho todo lo posible para ayudar a integrar el terror y la comedia a lo largo de los años posteriores a “Shaun”. Él y Paige han colaborado en “Truth Seekers” es una serie sobrenatural en Amazon Prime Video, que lamentablemente solo duró una temporada.También colaboraron en la pantalla en la poco conocida película “Slaughterhouse Rulez” en 2018. Pero esta película parece ser la mejor película de este tipo en la carrera cinematográfica de Frost desde “Shaun”. Esto no es fácil. Por eso vale la pena guardar las sorpresas retorcidas bajo la manga.

Generalmente no tengo tanto miedo de revelar detalles de los acontecimientos como algunos de mis compañeros cinéfilos entre ustedes. Sin embargo, esta es una situación en la que es mejor no mencionar detalles. Siempre que decidas participar en esta película, evita todo lo demás y disfruta del viaje cuando llegue el momento. La película se estrenará en los cines a finales de año antes de llegar a Shudder a principios de 2025. Planifiquen en consecuencia, fanáticos del terror y la comedia.

“Get Away” está previsto que llegue a los cines el 6 de diciembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de la temporada 2 de 'Colin From Accounts': la mejor comedia televisiva de 2024 hasta ahora

[ad_1]

mientras yo estaba mirando colin de cuentas En la temporada 2, me di cuenta de que los programas de comedia rara vez me hacen reír a carcajadas, incluso los que disfruto.

colin de cuentas Producida por la pareja Patrick Bramall y Harriet Dyer, esta comedia romántica australiana comenzó como una película. Un lindo encuentro sobre perros en la primera temporada.La segunda temporada de la serie se utiliza para construir unas bases muy divertidas.

Qué es colin de cuentas ¿Se acerca la temporada 2?

En la primera temporada, el propietario de la cervecería Gordon (Bramall) conoce a la doctora en prácticas Ashley (Dyer). Casi la atropella con su coche después de que ella lo escondiera camino al trabajo, lo que lo lleva a chocar con un perro fugitivo (Colin), y los dos cooperan para cuidar al pobre perro hasta que recupere la salud. La temporada 1 gira en torno a su incipiente relación, y la temporada 2 continúa justo donde lo dejamos: Gordon y Ashley ahora son pareja, y el perro pasa a un segundo plano mientras se abren camino a través de malentendidos, amistades cambiantes y familias incómodas. encuentros.

Un hombre y dos mujeres se sientan en una cama y miran a un perro ligeramente fuera de cámara.

El mismo elenco secundario de amigos y colegas regresa para la segunda temporada.
Copyright: Paramount+

La temporada 2 tiene algunos personajes nuevos geniales (y terribles).

Hablando de encuentros familiares incómodos, la temporada 2 se centra más en el tema de los molestos suegros. En la primera temporada, tuvimos a la madre de Ashley, Lynelle (Helen Thompson), que nunca muere, y a su repugnante compañero Lee (Darren Gilshenan). Si crees que son malos, los Gordon ofrecen una competencia impresionante. El episodio, que presenta a su hermano Heavy (Justin Rosniak), padre de tres hijos que se deleita con el comportamiento pasado de su hermano, fue divertido e inquietante al mismo tiempo. Más tarde, cuando conocemos al misógino padre de Gordon, Brian (John Howard), las cosas empeoran aún más.

Todos estos personajes son a partes iguales dolorosos y divertidos, y divertidos de ver no solo porque son muy incómodos, sino también porque son muy creíbles. esto es un truco colin de cuentas Cada nueva persona que entra en la vida de Gordon y Ashley, desde la obsesionada socia de Megan (Emma Harvey), Romy (Virginia Gay), hasta su “jefe de crecimiento” Jared (Broden Kelly), que quiere comprar el bar de Gordon, son demasiado familiares e inquietantes. .

Noticias destacadas sobre Mashable

“¿Por qué estás pagando?” Jared dice en un momento durante un almuerzo de ventas con Gordon, después de haber dejado claras sus intenciones de comprar la cervecería.

“Estoy conduciendo…”

“Ya no”, es la respuesta inmediata, acompañada de una media sonrisa comprensiva, y la actuación de Kelly es tan perfecta que cuesta creer que en realidad no sea un vendedor.

Un hombre está sentado en una mesa afuera.

El hermano de Gordon, Heavy, es sólo uno de los muchos personajes nuevos e incómodos.
Copyright: Paramount+

colin de cuentas Es la combinación perfecta de humor y vergüenza.

No sería correcto comparar directamente colin de cuentas con bebe renoPorque este último es una pantalla más oscura. Pero hay algo similar en la forma en que las dos series combinan tono y género. bebe reno Gran parte de la comedia se derivaba de situaciones tan embarazosas que eran difíciles de ver, y colin de cuentas Utiliza una versión más ligera de esto, comenzando con citas dobles que salieron mal hasta un final que, sin entrar en spoilers, es materia de pesadillas sociales.

El programa es siempre divertido, a veces conmovedor y siempre divertido de ver, con personajes que alternan entre quejarse y animar. Al igual que Colin, rápidamente nos vemos arrastrados al caos de sus vidas, nos arrastramos a él y nos volvemos más felices gracias a ello.

colin de cuentas La temporada 2 se transmitirá en Paramount+ a partir del 26 de septiembre.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La mayor comedia de ciencia ficción de todos los tiempos tendrá versión televisiva

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas a través de enlaces.





Irónicamente, tu nombre es Amazon. Mucho antes de que Iron Man llegara a escena con su elegante traje de metal y su letal arsenal de armas, el director Paul Verhoeven ya dominaba el arte de… Burlándose de la obsesión de Estados Unidos por los héroes militarizados exagerados que sirven como agentes del estado con “RoboCop”. Los fanáticos de la acción deben ser conscientes de cómo el clásico de 1987 contiene una de las primeras (y probablemente las últimas) palabras sobre el surgimiento del estado policial en la sociedad moderna en la ficción moderna, ya que cuenta la historia de un megaconglomerado malvado llamado (lo que ¿otra cosa?) Omni Consumer Products Impulsa violentamente lo último en horror tecnológico: tomar a un policía muerto en cumplimiento de su deber, resucitarlo en el inquietante “cuerpo” de un robot de metal, convertirlo en un arma hasta los dientes y soltarlo en el suelo. calles del futuro Detroit. ¡Qué podría salir mal!

Ahora, décadas después de que se convirtiera en una de las sátiras más icónicas de todos los tiempos, el estudio más satírico de todos los tiempos está poniendo su mirada en otra adaptación de la icónica propiedad.

diverso Señala que Amazon Studios (ya sabes, la división de películas de la multinacional Amazon, por supuesto) está preparando una nueva serie de televisión “RoboCop” y ya se ha decidido por el creador principal… mientras que una cara muy familiar ha aparecido. También se incorporó como productor ejecutivo. Según los informes, Peter Okko se unió a la producción como escritor, productor ejecutivo y showrunner, mientras que el cerebro del cine de terror James Wan actuará como productor ejecutivo. Oko, un veterano de la televisión desde hace mucho tiempo, ha escrito anteriormente para proyectos como “The Office”, “Elementary” y “Black Sails”, aunque este será su crédito más importante hasta el momento. ¡Más detalles a continuación!

Amazon está en el negocio RoboCop, para bien o para mal

Antes de que alguien se queje de la idea de que otra adaptación arruine la pureza de “RoboCop”, permítanme recordarles que ha habido numerosas secuelas, remakes, videojuegos y cómics a lo largo de los años. (Fue el último El remake de 2014 que llegó y se fueSi bien no hemos oído nada de… La película 'RoboCop Returns' planeada después de la separación de Neill Blomkamp La franquicia realmente se ha agotado al borde de morir en las décadas desde que el original apareció en escena, para ser justos, pero esta última noticia representa el intento más significativo hasta ahora para traer de vuelta a “RoboCop”. Así es como Amazon, un gigante tecnológico, describe la serie en la línea oficial:

Un gigante tecnológico se está asociando con el departamento de policía local para traer un oficial de policía tecnológicamente avanzado para combatir el aumento de la delincuencia: un oficial de policía que es en parte humano y en parte máquina.

Sí, ¡eso resume prácticamente todo el asunto de esta propiedad! El actor Peter Weller dio vida al personaje principal en la película original con resultados sorprendentes, lo que hace que sea justo preguntarse cómo alguien podría mejorar lo que ya se ha hecho. No hay información sobre los detalles del reparto en esta etapa inicial de desarrollo, ni sobre los directores que podrían unirse a la serie durante cualquier cantidad de episodios. Todo esto fue posible cuando… Amazon compró MGM Studios en 2022Esto nos prepara para innumerables intentos de extraer propiedad intelectual de nuestro equivalente más cercano en la vida real, Omni Consumer Products. Ahora, no estoy diciendo que Jeff Bezos sea el reemplazo perfecto para el CEO anónimo de la película original (interpretado por Daniel O'Herlihy), pero, bueno, permítanme señalar que Amazon tiene actualmente un lucrativo contrato con el Departamento de Defensa.qué mundo.

¡Estén atentos para más actualizaciones sobre la serie “RoboCop” a medida que lleguen!


[ad_2]

Source Article Link