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La comedia de terror de Adam Sandler, valorada en 1.300 millones de dólares, está subiendo en las listas de streaming dos años después de la última película.

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eso Adam Sandler La franquicia de comedia de terror domina la lista de streaming global. Sandler ha sido nominado cinco veces al premio Emmy y saltó a la fama por primera vez como miembro del elenco de la comedia de situación de larga duración de NBC. Sábado noche en vivo. Desde entonces se ha convertido en una gran estrella de la comedia con sus películas. Billy Madison (sobre un hombre adulto rico que se ve obligado a volver a la escuela) y feliz gilmore (sobre un golfista con problemas de ira) ayuda a su estrella a ascender y le da un nombre a su propia productora, Happy Madison, fundada en 1999.

Si bien hay bastantes películas de Adam Sandler que han recibido críticas entusiastas en Rotten Tomatoes, ha tenido un éxito comercial significativo. En el momento de escribir este artículo, Sus películas han recaudado en conjunto más de 5.500 millones de dólares.con varias comedias originales recaudando 100 millones de dólares o más, entre ellas 50 primeras citas, cantante de bodas, chico del agua, gran papi, Hacer clicy píxel. Sin embargo, también ha tenido éxito en otros géneros, incluidos sus papeles más dramáticos en proyectos como la película de los hermanos Safdie. piedras preciosas sin cortar Y Paul Thomas Anderson Golpe de amor borracho.

Hotel Transylvania sube en una nueva lista de streaming

La franquicia animada de Adam Sandler terminará en 2022

numeroso Hotel Transilvania Las películas alcanzaron una nueva lista de transmisión importante al mismo tiempo. La serie animada de comedia y terror, que ha recaudado 1.300 millones de dólares en todo el mundo, sigue a una familia que dirige una carrera de monstruos, Protagonizada por Adam Sandler como la voz de Drácula. Si bien la franquicia seguirá expandiéndose con la serie de 2025 Hotel Transilvania, La serie de películas terminó después de cuatro entregas, las tres primeras de las cuales se estrenaron en cines entre 2012 y 2018, y la última entrega se convirtió en exclusiva de Prime Video en 2022 después de que la pandemia de COVID-19 arruinara su estreno en cines planificado.

cuarta película,
Hotel Transilvania: Transilvania
Brian Hull apareció para reemplazar a Adam Sandler como la voz de Drácula.

en Disney+La nueva lista Top 10, que se actualiza diariamente con los títulos de películas y televisión con mejor rendimiento en la plataforma, el Hotel Transilvania Las películas comenzaron a subir en las listas de éxitos en los Estados Unidos.. El lote original alcanzó el tercer lugar. Hotel Transilvania 2 Ocupó el puesto número 4, justo detrás, y los únicos títulos que lo separan de la cima son los nuevos lanzamientos originales de televisión. Magos más allá de Waverly Place (Nº 1) y Agatha junto (Nº 2). Esto se produce inmediatamente después de que ambas películas se unieran al servicio de transmisión a partir del 1 de noviembre.

¿Qué significa esto para Adam Sandler?

Su gran éxito continúa en la transmisión en vivo.

éxito Hotel Transilvania Las películas de Disney+ le pisan los talones Adultos Películas en las que ella también protagoniza. Adam Sandlerlos cuales aparecieron en Hulu hace apenas unos días. La estrella que ha producido una variedad de películas populares, incluidas misterio del asesinato y Apresúrate Durante su reciente y lucrativa asociación con Netflix, ya se ha consolidado como un éxito de streaming. Sin embargo, el éxito multiplataforma de sus títulos más antiguos muestra que Todavía tiene la capacidad de conectarse con una amplia audiencia independientemente de su ubicación..

Fuente: Disney+

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La estrella de Mortal Kombat 2 considera pasar directamente de Kano a la nueva comedia de NBC y expresa entusiasmo por la parte 2

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mortal kombat 2 La estrella Josh Lawson habla sobre el desafío único de pasar del papel del astuto villano Kano al arrogante cirujano traumatólogo Bruce en la próxima comedia de NBC. Médico Saint-Denis. La nueva serie se estrenará en la cadena el 12 de noviembre y sigue a los médicos del hospital ficticio. Tras regresar de entre los muertos, Lawson regresará como Kano bajo la dirección de Simon McQuaid en la película mortal kombat La secuela está programada para estrenarse en cines el 24 de octubre de 2025.

En una entrevista con Pantalla gritandoBrandon Zachary, Lawson reflejó el marcado contraste entre sus papeles en la película. mortal kombat 2 y Médico Saint-Denis. Mientras que el primero continúa una intensa historia basada en las artes marciales, Médico Saint-Denis Lleva a Lawson en una dirección completamente diferente Junto con médicos y enfermeras extravagantes en un centro médico con fondos insuficientes. A pesar de las diferencias radicales entre los proyectos, Lawson los ejecutó de forma secuencial. Lea la cita completa aquí:

Es muy bueno. Me encanta este trabajo por eso, por poder hacerlo. Odio ser yo mismo en cualquier cosa. Es raro porque acababa de terminar de filmar Mortal Kombat 2 cuando continué haciéndolo. No sólo se veía muy diferente físicamente, sino que era una especie de esquizofrenia maravillosa que ocurre entre estos personajes y voces tan diferentes. Esto se lanzará el próximo año y
Estoy tan emocionado como cualquier fan de Mortal Kombat por ver cómo resultan las cosas.

Cómo la transición del actor entre acción y comedia resalta su versatilidad

mientras mortal kombat 2 Continúa la historia audaz y llena de acción que al público le encantó en la primera película. Médico Saint-Denis Lleva a Lawson en una dirección completamente diferente. Ambientada en un hospital de Oregón en dificultades, la serie sigue a un equipo de médicos y enfermeras bien intencionados pero excéntricos que luchan por mantener todo bajo control. Filmada en un estilo de falso documental, la serie de comedia aporta humor y calidez al vertiginoso mundo de la atención médica, con Lawson interpretando a Bruce, un cirujano traumatólogo que trabaja principalmente en la sala de emergencias.

Lawson señala el desafío único de cambiar entre dos roles opuestos. Pasó de un personaje que requería fuerza física extrema y humor negro a un papel médico entrañable con peculiaridades, ligereza y una voz completamente nueva. Sin embargo, Kano y Bruce destacan el rango que posee Lawson y lo ejecuta con confianza. Ya sea en un hospital o en un campo de batalla imaginario.

Pasando del mundo brutal mortal kombat Al humor y al corazón. Médico Saint-Denis No es tarea fácil, pero el entusiasmo de Lawson por cada papel sugiere que está bien preparado para darle vida a estos personajes. Su capacidad para equilibrar estos diferentes personajes demuestra la impresionante versatilidad de Lawson como actor y su entusiasmo por ambos proyectos. Confirma la expectación que rodea sus lanzamientos..

Nuestra visión de los nuevos personajes de Josh Lawson

El actor equilibra cómodamente el descaro y el humor en sus nuevos papeles.

La dedicación de Lawson para aportar autenticidad a dos personajes muy diferentes es un testimonio de su alcance y compromiso con su oficio. Si estaba peleando mortal kombat 2 O proporcionar risas Médico Saint-DenisLawson parece preparado para causar un impacto en el mundo de la acción y la comedia, demostrando cuán dinámico es en todos los géneros. Esto también es un buen augurio para su liberación. mortal kombat 2donde el entusiasmo de Lawson no ha disminuido en absoluto, lo que indica que los espectadores están listos para ver una gran película.

  • Póster temporal de Mortal Kombat 2

    La secuela de la serie de películas Mortal Kombat de 2021, Mortal Kombat 2, seguirá al elenco original y caras nuevas mientras se preparan para el torneo de Mortal Kombat. Cole Young y sus aliados continuarán entrenando y reclutando nuevos guerreros para prepararse para la contienda entre Earthrealm y Outworld, que determinará el destino de la humanidad.

  • Médico Saint Denis (2024)

    En un hospital de Oregón con fondos y personal insuficientes, un dedicado equipo de médicos y enfermeras lucha por mantener la cordura mientras brindan atención a sus pacientes. Ambientada en un estilo de falso documental, esta comedia en el lugar de trabajo aporta humor y corazón al entorno de atención médica de alto riesgo, con un elenco excepcional encabezado por Wendi McLendon-Covey y David Alan Grier.

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La mejor interpretación de un presidente corrupto jamás se produjo en una comedia improbable

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Hollywood lleva más de medio siglo obsesionado con Richard Nixon y el escándalo Watergate. Muchos presidentes o decisiones legislativas cruciales han sido enmendadas, pero dada la actualidad de sus crímenes, Nixon está en otro nivel. Ha habido 24 largometrajes centrados en Nixon y/o Watergate, y eso sin contar la reciente afluencia de miniseries de prestigio como 2023 Plomeros de la Casa Blanca Sobre los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt y J. señora gordon o 2022 “Gaslet” La serie protagonizada por Julia Roberts gira en torno a Martha Mitchell, la esposa del entonces Fiscal General de Estados Unidos bajo Nixon.

Nací en 1990, lo que significa que mi comprensión de Nixon hasta mi tercer año de secundaria, por ejemplo, fue lo que absorbí de la cultura popular. Mi introducción al discurso de renuncia de Nixon fue cuando lo transmitieron por radio en “The Rocky Horror Picture Show” y aprendí sobre todas sus frases y “creencias” específicas. Gracias a los episodios de Futurama. Pero cuando crecí y finalmente entendí qué era Watergate y por qué culturalmente decidimos agregar la palabra “puerta” al final de cualquier discusión, fue una educación que me hizo sentir raro. un poco Patriótico porque el presidente violó la ley y de hecho enfrentó consecuencias por hacerlo (hasta que Gerald Ford lo perdonó), lo cual ya no es la realidad en la que vivimos.

Entonces, Entonces Mucha gente ha interpretado a Richard Nixon en la pantalla, muchos de los cuales son considerados algunos de los mejores actores de nuestro tiempo; Anthony Hopkins en “Nixon”, John Cusack en “Lee Daniels' The Butler”, Frank Langella en “Frost/Nixon”, Kevin Spacey en “Elvis & Nixon” e incluso el famoso papel de Dan Aykroyd en “Saturday Night Live”. Pero la mejor interpretación del presidente corrupto no provino de un drama premiado, sino de la comedia de 1999 “Dick” sobre una adolescente muy inteligente, con el querido actor Dan Hedaya en el papel principal. comandante supremo.

Dick es un recordatorio de que el presidente es simplemente alguien con demasiado poder.

“Dick” fue una de las muchas películas para adolescentes estrenadas en 1999, pero no alcanzó el nivel de sus contemporáneas como “Election” o “Cruel Intentions”. En cambio, Dick se unió a ella. Hermanas atrevidas como “Drop Dead Gorgeous”. y “Jawbreaker” como bomba de taquilla convertida en vídeo casero. Dirigida por Andrew Fleming (“The Craft”, “Hamlet 2”) Dick era una sátira cómica del escándalo Watergate y una comedia sobre la mayoría de edad sobre dos amigos adolescentes que experimentan una sorprendente comprensión de que las figuras políticas poderosas no sólo son falibles sino que a menudo actúan en su propio interés. Se trata de un thriller histórico revisionista en el que el entonces desconocido detective “Garganta Profunda” se revela como dos chicas de 15 años. (El verdadero Garganta Profunda resultó ser el ex subdirector del FBI, Mark Felt, en 2005)

Michelle Williams y Kirsten Dunst interpretan a Arlene y Betsy, dos mejores amigas de DC que terminan en una comedia de errores en medio de la paranoia de la administración Nixon después del robo de Watergate, y se convierten en las paseadoras oficiales de perros de la Casa Blanca y en las asesoras juveniles secretas del presidente. El objetivo del personal de Nixon es hacer que las niñas se sientan lo suficientemente especiales como para permanecer en silencio sobre cualquier cosa que puedan o no escuchar durante su estancia en la Casa Blanca. Nixon pasa mucho tiempo con las chicas y su amistad se vuelve algo simbiótica. Las chicas se sienten empoderadas al estar cerca del líder del mundo libre, y Arlene incluso se enamora de él, con un santuario en la pared de su dormitorio. Mientras tanto, Nixon finalmente tenía una salida donde no necesitaba “ser presidente” y podía simplemente comer galletas Hello Dolly y escuchar lo que podría ayudarlo a ganar el voto juvenil.

Nixon fue recordado como un delincuente corrupto, pero no lo olvidemos, ganó los votos electorales de manera aplastante con 520 votos contra 17 de su rival, el senador George McGovern. La actuación de Hedayat como Nixon reconoce que el presidente caído en desgracia era un auténtico canalla, pero que era lo suficientemente encantador como para arrasar en el Colegio Electoral.

Dick se niega a tratar a Nixon como un cerebro criminal

Tricky Dicky es ahora una figura notoria, pero lo más inteligente que Hedaya le hace a Dick es negarse a tratarlo como a un cerebro criminal. Incluso antes de Watergate, Richard Nixon era un personaje descarado, con sus palabras de boca de mármol tragando sus mejillas sueltas, su paranoia evidente ante la más mínima resistencia y una inclinación no tan secreta por beber y dormir por ahí. pastillas. si amigo ChuparPero también era un payaso lo suficientemente grande como para que lo pillaran. “Dick” destaca el hecho de que Nixon estaba decepcionado porque a su perro Chequers no parecía gustarle mucho (lo cual es realmente una cosa de hombres). un acto Preocúpate por eso, como revelaron sus cintas secretas). Nixon era arrogante pero también dolorosamente inseguro, y a Hedayat le encanta interpretarlo como un patético perdedor que utiliza la agresión como escudo para mantener alejada a la gente.

Funciona bien porque juega al revés. actual Mentes maestras: adolescentes que han despertado a la realidad de que los adultos mentirán a las personas que consideran inferiores a ellas para salir adelante. Cuando venden a su ex amigo presidencial a los periodistas del Washington Post, no lo hacen porque crean que es la decisión correcta para Estados Unidos, sino porque Nixon personalmente hirió sus sentimientos, les mintió y fue malo con su perro. No hay nada más aterrador ni más poderoso que el desdén de una adolescente. ¿No me crees? Tuitea algo grosero sobre BTS o Taylor Swift, apaga tu teléfono por el día y mira con qué regresas.

Al final de la película, Betsy dice con confianza: “Nunca más nos mentirán”, mientras Nixon renuncia. Es un momento divertido y deprimente considerando que todos sabemos lo que sucede en administraciones posteriores, pero no representa su venganza final sosteniendo un cartel que dice “¡Apestas, Dick!”. Mientras su helicóptero parte por última vez, haciendo menos daño al funcionario caído en desgracia.

Ninguna otra película de Nixon incluiría un insulto tan pequeño, pero este es exactamente el tipo de cosas que podrían meterse bajo su piel. De la misma manera que llamar “fascista” o “supremacista” a un determinado grupo demográfico político no tiene ningún efecto sobre ellos, pero llamarlos “alienígenas” conduce a un colapso total, Nixon comprende los dones de la locura humana y lo poco serio que es el sistema político estadounidense. . Esto ha sido así durante mucho tiempo, aunque sus decisiones han tenido un impacto muy grave.

“Dick” está actualmente disponible para transmitir en Peacock.


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Fecha de lanzamiento de Mothers of Penguins OTT: la próxima comedia dramática polaca de Netflix estará disponible en esta fecha

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La próxima película de Netflix, Mothers of Penguins, explora la compleja vida de una luchadora de artes marciales mixtas que equilibra su carrera en el ring con la crianza de su hijo de siete años. Mientras intenta brindarle las mejores oportunidades, su decisión de inscribirlo en una escuela de élite plantea desafíos inesperados. A través de esto, la película destaca la resiliencia que se requiere de las madres solteras, especialmente aquellas que trabajan en trabajos difíciles. Aquí te indicamos cuándo y dónde puedes ver la próxima comedia dramática polaca.

Cuándo y dónde observar madres pingüinos

Netflix ha confirmado oficialmente que transmitirá Mothers of Penguins a partir del 13 de noviembre de 2024. La plataforma compartió recientemente el avance oficial, insinuando una mezcla de humor y drama, ya que describe la lucha de una madre para gestionar su papel de madre junto a ella. Carrera en artes marciales mixtas (MMA). El tráiler comienza con la protagonista, una luchadora de MMA, sentada en su coche pensando profundamente en su pequeño hijo. Su determinación de darle una buena educación la llevó a colocarlo en una escuela prestigiosa.

Sin ser consciente de las presiones que conlleva una educación de élite, pronto se da cuenta de que el viaje que le espera puede no ser tan sencillo como esperaba. Desde intensas sesiones de formación hasta la adaptación a un nuevo grupo de padres y profesores. La historia explora las complejidades emocionales y sociales que enfrenta. “Madres Pingüinos” destaca los sacrificios que hacen las familias monoparentales, especialmente aquellas que deben encontrar el equilibrio en carreras no tradicionales.

Reparto y equipo de Penguin Mothers

El papel principal de luchadora y madre lo interpreta la talentosa actriz polaca Masza Wągrocka, cuya poderosa interpretación añade profundidad a la historia. Dirigida por un famoso director polaco, la película ofrece una imagen realista de la dinámica familiar. El elenco secundario incluye actores que interpretan a sus amigos, familiares y personal de la escuela, cada uno de los cuales contribuye al viaje del héroe y brinda información sobre los desafíos que enfrenta dentro y fuera del ring.

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El voto decisivo a favor de Kevn Kostner en las elecciones de comedia olvidadas de 2008 desató una ley extraña

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El día de las elecciones, también conocido como el momento más cargado de emoción, desacuerdo y ansiedad en la política estadounidense, se acerca casi de nuevo a nosotros… y tiende a que Hollywood, como siempre ocurre, ofrezca una distracción ideal (Un último episodio de “SNL”). Por otra parte, creo que esto depende de tu definición de la palabra “perfección”. En agosto de 2008, mientras los entonces candidatos presidenciales, Barack Obama y John McCain, competían en una reñida carrera que continuaría determinando la próxima década y más allá de la diplomacia y la formulación de políticas globales, Kevin Costner, estrella de “Yellowston” Paula Patton y Kilsi Jerames estaban ocupados con una de las obras políticas más engañosas hasta que Adam Mcai decidió que era la persona adecuada para escribir y dirigir la película Vice de 2018. Se convierte en un ciudadano aleatorio y apolítico (Costinner) por una razón incomprensible. es la voz decisiva en todas las elecciones presidenciales, ya que ambos partidos principales luchan por ganarse su apoyo. Está claro que este tipo de historias que te hacen sentir feliz lo buscaban los pioneros del cine de aquella época, ¿no?

El “voto decisivo” provino del director Joshua Michael Stern, los escritores Jason Richman y Joshua Michael Stern, pero ¿es este el caso? realmente ¿De dónde surgió la idea de esta comedia? No según un extraño pleito como verás antes. Poco después del estreno en cines de la película “Swing Vote” (A resultados desastrososTenga en cuenta que ni siquiera los fanáticos de 2008 tenían tendencia a escapar de la realidad), acusó a una fuente inesperada del equipo creativo de robar su texto sin el apoyo o la compensación adecuada. Lo entendieron: esta demanda la presentó, entre todo el pueblo, un ex asistente del presidente George W. Bush. Sí, en serio.

Independientemente de que el mejor camino de su obra pudiera haber estado lo más lejos posible de un fracaso tan destacado del que la crítica se burló (/Alguna vez se hizo referencia a la película como “voto decisivo”. “Una de esas películas algo divertidas pero completamente olvidadas, que ves tarde en la noche para quedarte dormido y luego no te importa terminarlas al día siguiente”), esta inesperada batalla política sigue en pie como una de las obras históricas más extrañas. recientemente . Algunas décadas.

El voto decisivo es objeto de críticas legales por parte de un miembro de la administración Bush

Digamos solo que a nadie debería sorprenderle que Disney no haya intentado obtener un habitante del “Voto indeciso” en producción a tiempo para las elecciones presidenciales de 2024. Por una razón, es probable que Costinner pretenda que esta bomba de taquilla nunca ha ocurrido en. el primer lugar el primero. Por otro lado, no estoy del todo seguro de que la idea del sistema de recolección electoral, que se limite a un elector, sea una hipótesis que permanezca en el discurso en las redes sociales estos días. Pero lo más importante es que Mouse House puede no tener gusto en recordarle a la gente la demanda que añadió más sal a la herida en los días posteriores a su liberación.

Entretenimiento semanal Mencioné por primera vez en Este sorprendente cambio en los acontecimientos, ya que Bradley Blackman, el ex asistente de Bush, afirmó que fue él quien escribió el guión para una historia aterradora similar titulada “Ir a noviembre”. Según la demanda, llevó su escenario directamente a Keelsey Grangers cuando es la estrella de “Fraser”. En 2002, la Casa Blanca visitó Jermer para producir esta película y desempeñó el papel del presidente republicano que esperaba ser elegido para otro mandato… sólo para escapar de este escenario y robárselo a su creador legítimo. Gran, por su parte, no estaba convencida. Mencionó (a través Agrietado):

“Parece que un día un miembro de la administración que promovió el daño al daño se ve involucrado como uno de sus principales objetivos en algo tan trivial”.

Personalmente, no estoy seguro de que los responsables de enviar miles de fuerzas para invadir Irak y Afganistán, que están en una persecución desenfrenada que se cobró la vida de millones y desestabilizó áreas enteras durante las próximas décadas, necesariamente se deban a un juicio “trivial” como este, pero , como sabes, varios trazos y todo.

Kelsey Grammer ha resuelto una demanda judicial por voto decisivo… pero con menos de lo que esperaba

Entonces, ¿cómo puede tal fracaso terminar siendo satisfactorio para todas las partes involucradas? De la forma más humorística y anticlimática posible, como se muestra. Ninguno de los nombres más importantes se preocupó por comentar sobre los procedimientos legales en ese momento y, al final, pasarán dos años antes de que finalice esta demanda. En ese momento, el juez había rechazado todos los reclamos contra las estrellas y directores… excepto uno. Al parecer, el único acusado que no pudo escapar de forma segura es el propio Jermer. tal vez ahí el era ¿Hay algo de verdad en afirmar que Blackman le ha presentado este concepto al actor a lo largo de estos años anteriores, solo para darse la vuelta y robarle esta idea sin vergüenza en referencia al intento de Donald Trump de robarse las elecciones de 2020? (Disculpe, ¿fue ese otro golpe bajo?)

Bueno, quizás no del todo. En marzo de 2010, guerra electrónica Continué esta pequeña epopeya para informarlo. Se ordenó a Gromer que pagara un acuerdo. Total: 10$. Sí, lo he leído correctamente. Pero el verdadero objetivo llega gracias al abogado. El abogado Paul Maerson dijo en una declaración sarcástica:

“[Blakeman] Ella no consiguió nada, principalmente como abogados para recibir cantidades simbólicas por ningún motivo. Cuando era niño, el precio era de un dólar, pero ahora ha pasado a ser de 10 dólares. Creo que es inflación”.

Algunas cosas nunca cambian, ¿verdad?


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Fecha de lanzamiento digital fijada de Janaka Aithe Ganaka: vea la comedia judicial de Suhas en Aha

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Janaka Aithe Ganaka, protagonizada por Suhas, ha sido una incorporación interesante al cine telugu este año. Después de un estreno en cines que generó diversas críticas, la comedia judicial familiar ahora se está preparando para su debut digital. Los fanáticos de Suha que se perdieron la película en los cines pronto tendrán otra oportunidad de experimentarla. Janaka Aithe Ganaka explora una historia única en la que un hombre de clase media presenta una demanda contra una empresa de condones por un percance inesperado, lo que genera complicaciones que conducen al drama judicial.

Cuándo y dónde ver Janaka Aithe Ganaka

La película está lista para transmitirse. Ajáa partir del 8 de noviembre de 2024. Los suscriptores de Aha Gold tendrán una ventaja y disfrutarán de acceso anticipado un día antes del 7 de noviembre. El lanzamiento digital brinda una nueva oportunidad para que la película se conecte con una audiencia más amplia, especialmente después de que su viaje teatral recibió respuestas mixtas.

Tráiler oficial y trama de la película Janaka Aithe Ganaka

Janaka Aithe Ganaka explora una historia única en la que un hombre de clase media presenta una demanda contra una empresa de condones por un percance inesperado, lo que genera complicaciones que conducen al drama judicial. El tráiler ofrece a los espectadores una idea del humor de la película, mientras el personaje de Suhas navega por los absurdos y desafíos que surgen. Esta comedia dramática, dirigida por Sandeep Reddy Bandla, equilibra elementos familiares con secuencias judiciales y presenta una trama similar pero poco convencional.

Reparto y equipo de la película Janaka Aithe Ganaka

La película producida bajo el lema Dil Raju Productions está protagonizada por Suhas en el papel principal y Sangeerthana Vipin como protagonista femenina. La película también presenta rostros populares como Goparaju Ramanna, Vennela Kishore, Rajendra Prasad y Murali Sharma en los papeles principales. Vijay Buljanen compuso la banda sonora.

Recepción de Janaka Aithi Janaka

Aunque la película tuvo problemas para lograr un impacto en la taquilla, llamó la atención por su historia poco convencional. Gracias a una premisa inusual, el género de la comedia judicial ha logrado crear su propio nicho. En OTT, Janaka Aithe Ganaka puede encontrar una recepción más amplia, ya que los trabajos anteriores de Suhas a menudo han tenido buenos resultados en las plataformas de streaming.

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Fecha de lanzamiento de Khwaabon Ka Jhamela OTT: la comedia romántica de Prateik Babbar y Sayani Gupta se transmitirá en JioCinema el próximo mes

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Prateik Babbar y Sayani Gupta protagonizan Khwaabon Ka Jhamela, una comedia romántica que explora los altibajos del amor moderno. La película nos muestra un vistazo a la historia de Zubin, un joven que, en su búsqueda del amor, se ve envuelto en un viaje divertido pero honesto de confianza en sí mismo y crecimiento personal. Después de que su prometida rechaza su propuesta de matrimonio, Zubin encuentra una entrenadora de intimidad, Ruby, interpretada por Sayani Gupta, que enfrenta el desafío de ayudarlo a reconectarse consigo mismo y tal vez recuperar a su prometida. Los coprotagonistas Kubra Sait y Prateik Babbar añaden capas a esta comedia sobre el amor, el compromiso y el autodescubrimiento.

Cuándo y dónde ver Khwapon Ka Jameela

Khwaabon Ka Jhamela estará disponible exclusivamente en Cine GeoA partir del 8 de noviembre de 2024. Los espectadores con una suscripción a JioCinema Premium pueden transmitir la película en vivo. Con escenas duales del Reino Unido y la India, la película adquiere una sensación global e íntima, haciéndola accesible al público que busca un giro único en el género de las comedias románticas.

Tráiler oficial y trama de la película Khwaabon Ka Jhamela

Si bien el tráiler promete una mezcla de ingenio, calidez y dinámicas de personajes extravagantes, la trama se centra en Zubin. Después de una propuesta fallida debido a problemas de intimidad, busca la guía y ayuda de Robbie para recuperar la confianza en sí mismo. Su viaje muestra el lado humorístico del crecimiento personal al tiempo que contempla temas de vulnerabilidad, confianza y las formas inesperadas en que el amor puede moldear la vida.

Khwaabon Ka Jhamela reparto y equipo

La película está protagonizada por Prateik Babbar en el papel de Zubin. Sayani Gupta interpreta a Ruby, una entrenadora de intimidad poco convencional que devuelve la confianza a Zubin. Dirigida por el danés Aslam, Khwaabon Ka Jhamela también cuenta con Kubbra Sait y un sólido equipo de producción que incluye a Baweja Studios, Jio Studios, Jyoti Deshpande y Pammi Baweja.

La recepción de Khwabon ka es hermosa.

Antes de su lanzamiento, Khwaabon Ka Jhamela ha creado entusiasmo entre los fanáticos del género de las comedias románticas que están entusiasmados con la pareja en pantalla de Prateik Babbar y Sayani Gupta, quienes aparecieron juntos por última vez en Four More Shots Please. Mientras el público anticipa el estreno, las primeras impresiones apuntan a una hora ligera que equilibra el humor con una visión íntima de las relaciones modernas.

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Clint Eastwood tuvo su gran oportunidad en una olvidable comedia del oeste de 1956

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Conseguir su primera gran oportunidad en Hollywood puede resultar difícil; El viaje al estrellato depende tanto de la suerte y de la combinación adecuada de circunstancias como del talento natural. Incluso alguien como Clint Eastwood -que Una carrera impresionantemente prolífica que abarca varias décadas. Y eso lo convirtió en un ícono cultural: luchó por dejar una huella cuando comenzó a actuar. Cuando Eastwood audicionó por primera vez, fue rechazado, algo que probablemente ocurre incluso con las estrellas más importantes de la actualidad, ya que la oportunidad perfecta a menudo se reduce a las conexiones adecuadas y la actuación adecuada para el papel. Después de que Eastwood se enfrentara a una serie de audiciones fallidas en 1954, Obtuvo un pequeño papel no acreditado en La venganza de la criatura de Jack Arnold. Continuó actuando en papeles similares que en su mayoría eran apariciones breves con poco o ningún diálogo.

En un intento por diversificar su carrera, Eastwood incursionó en papeles televisivos en 1955, lo que le llevó a… Interpretó a Rudy Yates en la serie occidental de CBS Rawhide. Esto sería sólo un vistazo de la capacidad de Eastwood para encarnar a protagonistas carismáticos del género, pero el actor estaba algo insatisfecho con el alcance de este papel, ya que la naturaleza del personaje no parecía adecuada a sus inclinaciones artísticas instintivas. sin embargo, Fue 'Rawhide' lo que le ayudó a causar sensación en la industria.donde el programa se transmitió por CBS durante algún tiempo y recibió grandes elogios durante su estancia en el aire. Sin embargo, la serie fue víctima de sistemas de clasificación de televisión arbitrarios y de sus propias fuentes de inspiración cada vez más menguantes, lo que llevó a su cancelación a mitad de temporada.

Durante esta época de crisis, Eastwood consiguió su papel destacado en una comedia occidental, “La primera vendedora”, interpretando al teniente Rice, un personaje secundario que se convirtió en su primer papel (relativamente) significativo en un largometraje.

La gran comedia occidental de Clint Eastwood es inolvidable

Además de Eastwood, James Arness, Es mejor conocido por interpretar al mariscal Matt Dillon en la serie Gunsmoke.También desempeñó su primer papel secundario en “La primera vendedora ambulante”, dirigida por Arthur Lubin (que había dirigido “El fantasma de la ópera” de 1943). Desafortunadamente, la película fue un fracaso de taquilla que provocó el cierre de la distribuidora RKO Radio Pictures, ya que su supervivencia dependía en gran medida de lograr un gran éxito que ayudara a otros proyectos en desarrollo. Lamentablemente, esto no sucedió.

En términos de trama, “The First Mobile Saleswoman” sigue a la empresaria y sufragista Rose Gillray (Ginger Rogers), cuyo carruaje choca con un automóvil, que supuestamente es el medio de transporte del futuro. Poco después de este incidente, Rose crea un audaz concepto artístico para impulsar las ventas en el negocio de los corsés, pero este esfuerzo es frenado por la policía, facilitando una reunión con el ranchero Joel Kingdon (Arness), quien impide sus intentos de vender alambre de púas (un lado ajetreo que hace Para devolver el dinero que le debes a un empresario). El resto de la trama no es nada interesante, y el pequeño papel de Eastwood es más de un parpadeo y te lo pierdes de lo que a uno le gustaría que fuera.

Después de protagonizar Lupin, Eastwood apareció en una serie de pequeños papeles en cine y televisión, y las cosas parecieron sombrías por un tiempo, especialmente después de la repentina cancelación de Rawhide. Luego, a finales de 1963, a Sergio Leone, que en aquel momento no era un nombre importante en Hollywood, se le ocurrió la idea de un western de fabricación italiana llamado Por un puñado de dólares, que no sólo conduciría a… El comienzo de la carrera de Eastwood hacia el estrellatopero también cambió el rumbo del género spaghetti western, y cómo sería visto a partir de entonces. El éxito de este esfuerzo también condujo al nacimiento de la “Trilogía del Dólar”, en la que Eastwood consolidó su valor como protagonista capaz de interpretar tanto antihéroes carismáticos como antihéroes interesantes, junto con todo lo demás. Lo demás es historia.


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La película favorita de Jodie Foster es una comedia controvertida

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La carrera de Jodie Foster ha sido famosa. Cuando era niña, apareció en películas ligeras de Disney como “Napoleón y Samantha” y “Freaky Friday”, mientras sorprendía al mundo al interpretar a una trabajadora sexual menor de edad en “Taxi Driver” de Martin Scorsese. A lo largo de la década de 1980, continuó actuando con éxito a medida que crecía, apareciendo en películas como “Foxes”, “The Hotel New Hampshire” y “The Accused”, por la que ganó su primer Premio de la Academia. En 1991, Foster ganó su segundo Premio de la Academia por su papel de Clarice Starling, una cadete del FBI, en el sombrío thriller sobre asesinos en serie El silencio de los corderos, del director Jonathan Demme, una de las pocas películas que ganó los premios Oscar de los “Cinco Grandes” (actor, actriz, guión, directora). , y la foto). Ese mismo año, Foster hizo su debut como directora con el drama infantil prodigio Little Man Tate.

Desde entonces, Foster se ha convertido en una estrella básica en Hollywood, dirigiendo varios dramas de estudio de alto perfil como “Maverick”, “Contact” de Robert Zemeckis y “Anna and the King”. También trabajó con David Fincher en “Panic Room” y con Spike Lee en “Inside Man”. En 2007, Foster finalmente salió del armario y le confesó a su pareja de 12 años que estaban criando hijos juntos, convirtiéndose en un ícono queer más visible. En 2011, dirigió el dulce y extraño drama psicológico “The Beaver” con su coprotagonista de “Maverick”, Mel Gibson. Más recientemente, Foster apareció en la película biográfica de Netflix de 2023 “Nyad” y en la cuarta temporada de “True Detective”. Joder, que carrera tan impresionante.

En 2023, Foster fue entrevistada por Greta Lee en la revista Interview.Foster habló un poco sobre sus películas favoritas. Cuando Lee, la estrella de “Past Lives”, le preguntó a Foster qué película debería ver todo el mundo al menos una vez, su respuesta fue sorprendente. Inicialmente afirmó que todos deberían ver Everything Everywhere at Once, que todavía se proyectaba en los cines en ese momento, pero luego procedió a recomendar la película de parodia de 2004 basada en los Muppets America's Team: Global Police. Sí, en serio.

Equipo América: Policía Global

“Team America: World Police” fue creado por Matt Stone y Trey Parker, los autores intelectuales de “South Park” y, más recientemente, de la revivida experiencia del restaurante mexicano Casa Bonita. Stone y Parker eran grandes admiradores de la serie de aventuras “Thunderbirds” basada en títeres de Gerry y Sylvia Anderson de 1965, y se inspiraron para hacer su propia película de títeres cuando supieron, de manera bastante decepcionante, que la próxima película “Thunderbirds” estaba adaptada en 2002. (Dirigida por Jonathan Frakes) Habría contado con actores en vivo.

También fue poco después del 11 de septiembre, en un momento en que la administración de George W. Bush estaba librando torpes guerras en el Medio Oriente. A los ojos de Stone y Parker, el tono del discurso político estadounidense se ha vuelto demasiado violento y chauvinista, a medida que los políticos estadounidenses se declaran policías globales independientes. “Team America: World Police” satirizó ese chauvinismo, describiendo a un equipo de súper soldados estadounidenses cuyas tácticas eran imprudentes y destructivas. Al comienzo de la película, los agentes hacen volar el Museo del Louvre para ejecutar a un terrorista fugitivo. Kim Jong Il es el villano de la película y presenta muchas canciones. “The American Team” es tosco y tonto, pero sabio en su franca sátira de las miserables políticas de la era Bush II.

Cuando le preguntaron a Jodie Foster sobre su película favorita, se apresuró a decir:

“Ah, y esta podría ser la número uno: la película de marionetas 'Team America: World Police'”. […] El sentido del humor es la piedra de toque y yo tengo un sentido del humor muy estúpido. A veces con los actores, incluso en las circunstancias más dramáticas, me gusta reír con ellos. Me gusta reírme de cosas realmente intensas”.

El “Team America” ​​​​intentó reírse de la tendencia de Estados Unidos hacia la violencia internacional, mostrándose sarcástico y sarcástico. No es una película sofisticada (presenta una escena de muñecos orinándose unos a otros), pero se puede ver una energía fratpunk única en “Team America”. Tal vez, afirma, podamos sobrevivir a través de la separación y el cinismo.

Lo que Foster ve en Team America: Global Police

Dado que los esfuerzos de Foster como directora han sido personajes dulces y sensibles que necesitan mucha ayuda para lidiar con sus situaciones únicas y a veces trágicas, es un poco sorprendente escucharla hablar tan bien de “Team America”, una película descarada con títeres atados. eso fue criticado por algunos críticos. (Roger Ebert sintió que Parker y Stone estaban desenfocados En sus críticas, golpean tanto a izquierdas como a derechas con tanta fuerza que la película parece sin un punto de vista más allá del dedo medio.)

En “Team America”, la fuerza de combate titular enfrenta la oposición abierta de un grupo de estrellas de Hollywood de tendencia izquierdista, lideradas, quizás al azar, por Alec Baldwin. Los actores de Hollywood se reúnen en una habitación misteriosa y hablan de cómo están socavando al Equipo América simplemente repitiendo opiniones que han leído en las últimas revistas y, en general, apegándose a la superioridad moral. Janeane Garofalo, Matt Damon, Tim Robbins, Michael Moore, Sean Penn, George Clooney, Michael Sheen y muchos otros se lo están tomando en serio. Foster parece haber sobrevivido. Stone y Parker parecen sentir que los actores de izquierda francos son tan malos como Kim Jong-il. Es un mensaje antiguo basado en ecuaciones falsas.

Sin embargo, Foster es cineasta y quizás también estaba respondiendo a algo central del “Equipo América”. Como todo lo demás, “Team America” es una parodia El innovador director de cine Michael Bay. Bay, que tiene una fuerte inclinación militar, hace películas de acción tremendamente ridículas que se preocupan más por ser “cool” que por los temas, los diálogos, los personajes o incluso la lógica básica. Cuando Bae intenta ser emocional, es absolutamente molesto y parece incapaz de decir nada significativo. De hecho, “Team America” también incluye una trágica canción de amor que comienza con la letra: “Te extraño más de lo que Michael Bay se equivocó cuando hizo Pearl Harbor”.

“El equipo de Estados Unidos”, por más tonto que sea, es genial. Quizás deberíamos seguir el consejo de Foster y verlo de nuevo.


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Reseña de Brady en Pittsburgh: la comedia de inmigrantes indios en Prime Video juega con estereotipos familiares

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Ya sea en el cine, la televisión, los monólogos o los millones de memes que plagan Internet, el estereotipo de la familia india siempre ha sido objeto de burla. Las madres son demasiado controladoras, la comida es incontrolablemente picante, los toques de queda son molestos, la privacidad está desactualizada, la excelencia académica fluye de generación en generación y bueno… la lista es demasiado larga para resumirla aquí. Pero si quieres un catálogo de estos artículos, puede que Prime Video tenga justo lo que buscas. Su última serie, Pradeep's Pittsburgh, es una recopilación inquebrantable de estas cómicas leyes familiares que supuestamente respetan los indios, y ofrece un comentario descarado de 228 minutos sobre las mismas.

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El programa también aborda la naturaleza incómoda de las conversaciones sobre la intimidad en las familias indias.

La serie de ocho episodios sigue la historia de una típica familia india, los Pradeep, que se mudan a Pittsburgh en Estados Unidos, la tierra de las oportunidades, como la llaman ellos. La familia está encabezada por Mahesh (Naveen William Sidney Andrews), el padre ingeniero optimista que hace que todos se muevan por el planeta para conseguir un contrato con SpaceX, y Sudha (Sindu V), la madre neurocirujana que está teniendo problemas para obtener su licencia médica. En la nueva tierra de reglas estrictas. Los niños incluyen a la adolescente Bhanu (Sahana Srinivasan), la hija mayor que se esfuerza por adaptarse a la nueva cultura; Kamal (Arjun Sriram), un joven introvertido y tímido que sufre un montón de fobias; Vinod (Ashwin Sakthivel), un estudiante de secundaria optimista que ve el mundo a través de sus lentes color rosa y se mantiene positivo incluso cuando lo acosan.

Sin embargo, esta no es sólo la historia de una familia india que tiene dificultades para adaptarse a una tierra extranjera. La familia Pradeep también es el principal sospechoso en la investigación en curso sobre un misterioso crimen que involucra a sus vecinos cristianos, que se revela más adelante en el programa. Ahora, bajo la supervisión de los servicios de inmigración, la familia está siendo interrogada sobre el grave delito, con el riesgo potencial de deportación.

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¡En el programa se desarrolla una divertida investigación criminal con la familia Pradeep como los principales sospechosos!

Toda la serie es una serie de narrativas retrospectivas en las que los dos oficiales a cargo intentan obligar a estas personas poderosas a confesar. Los Pradeep se encuentran en grupos, tríos, parejas e incluso aislados, pero los Brown no podrían estar más desinteresados, y mucho menos intimidados, por sus coloridas tácticas de investigación.

El espectáculo está impulsado por la indiferencia de sus personajes y sus perspectivas muy diferentes sobre cada incidente. Si bien Sudha podría recordar una tormenta de nieve que hizo que su auto patinara a cámara lenta antes de estallar en llamas (“A nosotros, los indios, nos encanta agregar un poco de masala a nuestras historias”, justifica la exageración), Mahesh describirá el día en sí como un día positivo que trajo una un nuevo comienzo en sus vidas. Las narrativas tambaleantes se extienden también a los vecinos, quienes tienen sus propias versiones retorcidas, lo que aumenta la confusión.

Cada versión parece ser la verdad obvia hasta que a la siguiente persona se le ocurre exactamente la versión opuesta. El programa intenta retratar las similitudes humorísticas entre las madres indias y las madres cristianas, en ocasiones religiosas.

Los episodios son breves, están escritos con claridad y se desarrollan con facilidad. El tono general sigue siendo ligero y humorístico. Incluso cuando trata temas serios como el racismo, la serie nunca se vuelve seria en ningún momento. Bradys of Pittsburgh se desarrolla como un drama de secundaria sin sentido, donde los héroes aún tienen que enfrentar las duras realidades de la vida.

Pradeep Pittsburgh 1 Pradeep Pittsburgh

El personaje de Ashwin está fascinado por las cómodas vidas de los trabajadores de la basura en los Estados Unidos, en contraste con sus homólogos desnutridos en su tierra natal.

Sin embargo, el programa viene con una serie de estereotipos usados ​​en exceso, diálogos controvertidos y símiles que pueden ofender a ciertas personas. Por ejemplo, en una escena, Bhanu describe a la India como un “modelo con diarrea”. ¿Interpretación? Bueno, el país es agradable de ver, pero no ofrece mucho para las adolescentes debido a las restricciones sociales y los toques de queda. En otra escena, vemos a un niño blanco discapacitado burlándose de un billete de 500 rupias y llamando a Gandhi un Charlie Brown anoréxico. También hay referencias a un niño indio tímido que se excita después de pasar junto a la ubre de una vaca. No es de extrañar que la serie no esté despegando con fuerza en la India.

Si bien un poco de humor inofensivo nunca está de más, cuando un programa se estrena mundialmente, conlleva la responsabilidad de equilibrar un poco la actuación. Aunque no estoy pidiendo exactamente una imagen monocromática que incluya sólo los logros de la nación, o una narrativa nacional singular que retrate al país como el más grande del planeta (dejémoslo en manos de nuestros talentosos políticos), una mayor sensibilidad podría haber sido muy útil. forma. No quiero entrar en el debate sobre la influencia del arte y el cine en el punto de vista del público, pero para los espectadores que nunca han visitado la India, estas representaciones pueden construir una historia determinada. Como alguien que vive en el país en cuestión, puedo asegurarles que no nos preparamos para usar saris y sherwanis brillantes solo para salir a tomar un plato de… Panipuricomo podría pensar Pradeep.

Pradeep Pittsburgh 4 Pradeep Pittsburgh

Todos los episodios de The Brady Ps of Pittsburgh son breves, están escritos con claridad y son fáciles de navegar.

Los Bradys de Pittsburgh no es la primera serie estadounidense que elige esta representación tan imprudente. Teoría del big bangquizás una de las comedias de situación más populares de su época, también recurrió a algunos estereotipos dañinos sobre los indios. Raj, uno de los personajes principales de la serie, no podía hablar con las mujeres, dependía de su padre para llegar a fin de mes y buscaba controlar la vida amorosa de su hermana, justificando sus acciones con antiguos textos sagrados que declaran que la mujer es propiedad de su padre. O hermano. Todo ello a pesar de ser un talentoso astrofísico y hombre de ciencia. Es hora de dejar estos estereotipos del siglo pasado, donde pertenecen, y optar por una representación más realista.

Sin embargo, “Brands of Pittsburgh” funciona como una comedia ligera sobre los problemas familiares que aquejan a la comunidad india en los EE.UU., nada más. El programa está lleno de chistes superficiales y desagradables sobre sexo, religión, paternidad y todo lo marrón, y aunque algunos estereotipos son exagerados más allá de lo razonable, el público indio encontrará fácilmente momentos de identificación. Pero si te ofendes fácilmente, a menudo te encuentras envuelto en acaloradas discusiones en Twitter (sí, ahora sabemos que se llama X) con extraños y tienes un gran interés en la cultura de la cancelación, probablemente deberías dejarlo atrás. Sin embargo, amo mucho a mi país. Por favor, no me descarten por recomendar esta serie.

Calificación: 6/10

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