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Bruce Willis se burló de su difícil papel en una comedia olvidable

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A finales de la década de 1980, el género de acción estaba maduro para la parodia. Esta década dio origen al musculoso héroe de acción, que a principios de los noventa se había convertido en un arquetipo en la cultura en general. Entonces, se podría pensar que una película como “National Lampoon's Loaded Weapon 1” sería un éxito cómico cuando se estrenó en 1993. Desafortunadamente, no resultó así.

La película está protagonizada por Emilio Estevez como el sargento. Jack Colt, una parodia de Martin Riggs que interpretó a Mel Gibson en las películas de “Arma Letal”. Samuel L. Jackson interpreta a su reacio compañero, el sargento. Wes Luger, él mismo una parodia de Roger Murtaugh de Danny Glover. Juntos, el dúo de LAPD se embarca en una misión para resolver el asesinato de su compañero oficial, el sargento. Billy York (Whoopi Goldberg), que básicamente es solo una excusa para que la película se burle del género de acción en su conjunto.

A lo largo de la película, los escritores retratan todas las películas de acción de renombre de la época, desde las películas de Rambo de Sylvester Stallone hasta las películas de acción. El intento de Arnold Schwarzenegger de superar a Stallone, su antiguo rival, en la película “Commando”. Desafortunadamente, nada de esto añadió mucho en términos de respuesta crítica. “Arma cargada 1” recibió una calificación del 21% tomates podridosy el consenso crítico acusó a la película de ser “una parodia cansada que hojea su bibliografía con poco entusiasmo cómico”. Como resultado, esta es una de esas películas de National Lampoon que ha sido en gran medida olvidada.

Pero en medio de la “agotada parodia” hay un divertido cameo del propio Bruce Willis, que aparece como una versión de su personaje más famoso.

La apariencia de Bruce Willis podría ser lo mejor de Loaded Gun

el Películas de “Arma letal”. Ya estaban exagerados y más que conscientes de sus transgresiones, lo que hace que parodiarlos sea un desafío, un desafío que, según los críticos, “Loaded Weapon 1” no logró superar. Pero si todo lo que vieras fuera Bruce Willis veloUno pensaría que la película fue al menos algo entretenida.

En la breve escena, Willis interpreta una aparente versión de su personaje de “Duro de matar”, John McClane, saliendo de los escombros de su casa rodante después de que un criminal la hiciera estallar y la confundiera con la casa del sargento Emilio Estevez. Jack Colt. Aunque no se le menciona por su nombre, el personaje lleva la misma chaqueta que Willis hizo famosa en su primera película de acción de 1988, en la que Willis ondea una bandera blanca improvisada antes de emerger de las llamas y gritarle a su atacante: “¿Qué diablos?” ¿Es esto? ” ¿A qué te dedicas?”

Aunque Willis solo aparece en pantalla durante 30 segundos completos, su apariencia puede ser lo mejor de esta olvidable comedia de acción. De acuerdo a IMDbel actor incluso aparece en la portada del lanzamiento internacional en VHS, lo que, según la reacción general ante la película, al menos valía la pena intentar convencer a la gente de que comprara esta cosa.



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La película de videojuegos de acción real mejor valorada en Metacritic es una comedia de terror pasada por alto de 2021

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Para aquellos que sólo han conocido su existencia con las consolas de juegos domésticas, puede resultar extraño darse cuenta de que el género de películas de videojuegos es todavía muy joven. La primera película basada en un videojuego preexistente fue la de Rocky Morton y Annabel Jankel, que quedó desacreditada por la interferencia de los estudios. Adaptación de “Super Mario Bros.” Un fracaso masivo en taquilla, lo que llevó a los estudios a frenar sus futuras incursiones en el nuevo género. Si bien la película “Mortal Kombat” de 1995, producida con un presupuesto limitado, generó enormes ganancias para New Line, las películas de videojuegos no fueron consideradas éxitos de taquilla por los estudios hasta que “Lara Croft: Tomb Raider” recaudó 275 millones de dólares en todo el mundo en 2001. Las compuertas se abrieron al año siguiente. . década, pero las películas fueron, con muy pocas excepciones (La primera película de “Resident Evil” de Paul W. S. Anderson Y “Silent Hill” de Christoph Ganz, que es tan mala como las películas.

La película sobre videojuegos cumple este año 32 años y sorprende que puedas contar con las manos la cantidad de películas del género que no deberían tirarse a la basura. ¿Por qué los cineastas han fracasado tan estrepitosamente a la hora de hacer un cine que se pueda ver, y mucho menos hacer un gran cine a partir de un medio que, en el mejor de los casos, puede ser tan inmersivo como perderse en una novela clásica? Destacados cineastas como Guillermo del Toro y Gore Verbinski han sido vinculados con adaptaciones de acción real a la pantalla grande de juegos como “Halo” y “BioShock”, pero esos juegos son en su mayoría juegos de disparos en primera persona con narrativas vulgares. La gente prefiere jugar a estos juegos que ver a un cineasta replicar la experiencia en primera persona a través de efectos visuales realistas. La película “Doom” intentó hacer eso, y hay una razón por la que ya no hablamos de “Doom”.

¿Hay alguna película de videojuegos realmente genial? Según el agregador de reseñas Metacritic, hay al menos una reseña muy buena.

Werewolves Inside es la rara película ganadora de videojuegos

Con una metapuntuación de 66Werewolves Inside de Josh Rubin es actualmente la película de videojuegos con mejores críticas de todos los tiempos, ¡y así es! Basada en el juego de realidad virtual de deducción social de Ubisoft de 2016, esta adaptación, escrita por Mishna Wolf, es muy divertida e ingeniosa. Sam Richardson interpreta a un guardabosques encargado de vigilar una pequeña comunidad desgarrada por una disputa sobre un oleoducto intrusivo. Richardson es recibido con frialdad por los lugareños, pero encuentra un oído comprensivo en la alegre cartera interpretada por Milana Vayntrub (conocida como Lily en innumerables comerciales de AT&T). Pronto, Richardson y la gente del pueblo se ven obligados a lidiar con un aparente hombre lobo que los está persiguiendo uno por uno.

“The Werewolves Within” es un chisme brutal “Idea” de Jonathan Lane Así como su hermano espiritual. “pelusa caliente” Y “El hombre de mimbre”. El elenco ofrece todas las notas espeluznantes correctas, mientras que el guión súper inteligente de Wolff te mantiene adivinando hasta la revelación final del licántropo. Todo funciona gracias a la hábil dirección de Robin, quien, como Edgar Wright en Shaun of the Dead, logra el equilibrio perfecto entre lo horrible y lo ridículo. Aunque nunca antes había jugado personalmente el juego, su inteligente premisa de resolución de misterios hace que una adaptación cinematográfica sea mucho más perfecta que, digamos, “Fortnite”.

Desafortunadamente, “Werewolves Inside” no fue tan popular como los títulos antes mencionados, por lo que no obtuvo el presupuesto ni el impulso comercial que tuvieron “Sonic the Hedgehog” o “Angry Birds”. Si no lo has visto antes, ya está disponible. Descúbrelo en Shudder. ¡Deja de privarte de la felicidad y consíguela!



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Episodio de Stargate SG-1 que Christopher Judge quería que fuera una comedia

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Stargate SG-1 produjo varios episodios geniales antes de ser cancelado después de la temporada 10. Sin embargo, algunos episodios comenzaron con ideas completamente diferentes que tomaron nuevas formas durante el proceso de escritura. El ejemplo principal es Episodio clásico en dos partes de “Ciudad Perdida”, originalmente concebido como un largometraje. Por otra parte, “Sacrificios” de la temporada 8 fue concebido como una comedia titulada “La gran boda de Jaffa”, pero luego adquirió un tono más sombrío.

“Sacrificios” gira en torno a Rya'c de Chulak (Neil Denis) que intenta casarse con Kar'yn (Mercedes de la Zerda), lo que no conviene a su familia y genera algunos desacuerdos. Sin embargo, dijo Christopher Judge, quien interpretó a Teal'c y escribió el episodio. Puerta del mundo Que se dio cuenta de que no podía ser una comedia porque la historia explora ideas como la guerra, la tiranía y la esclavitud del pueblo de Jaffa por parte de Moloch (Royston Innes):

[As] Empecé a escribirlo y no fue tan divertido como pensé que sería, porque había cuestiones serias que debían abordarse con respecto a su libertad, su propósito y todo el movimiento Jaffa, y tanto como toda la libertad de los Jaffa. movimiento, y cómo el Haktel no necesariamente estaba de acuerdo con el movimiento más amplio. “Afrontarán su liberación de otra manera”.

mientras Los escritores de “Stargate SG-1” a veces llevaron las ideas cómicas al extremotenían buenas razones para resistirse a hacer “sacrificios” jajaja. Pero la buena noticia es que el juez aprendió por experiencia.

Stargate: El episodio Sacrifices de SG1 fue una experiencia de aprendizaje para Christopher Judge

Aunque el plan original de Christopher Judge para “Sacrificies” nunca llegó a buen término, se da cuenta de que esa es la naturaleza de la escritura televisiva. Durante la entrevista antes mencionada, reveló que el episodio tenía que encajar en el panorama más amplio de la serie y que la historia de la libertad de Jaffa no encajaba perfectamente en la comedia. Sin embargo, Judge encontró un oído comprensivo en el productor de la serie Robert Cooper, quien entendió el concepto de que las ideas se vuelven más serias de lo que originalmente se pretendía que fueran:

“Dije: 'No lo sé. Esto no es gracioso'. “Sabes, muchas veces estas cosas comienzan en nuestra mente como una especie de episodio más ligero, pero cuando hay problemas con los que tienes que lidiar debido a una historia en curso, muchas veces”, dijo. No termina como lo imaginaste porque tienes que abordar ciertos problemas'”.

Aunque su idea original no funcionó, Judge parece haber tenido mucha libertad creativa en la serie. Además, hay experiencia y sabiduría. El juez pudo ofrecer buenos consejos a los creadores del posible reinicio de 'Stargate: SG-1' por la línea. Si este proyecto llega a buen término, espera que los escritores hagan suyo el programa y no estén en deuda con lo que vino antes.



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Ben Stiller elige la comedia de 56,7 millones de dólares como su película más incomprendida por la crítica

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Ben Stiller Se le considera uno de los talentos cómicos más destacados de su generación. Es conocido por su habilidad para brillar en películas tontas como Esta noche en el museo, balón prisioneroo Conozca a los padres. El comediante también es conocido por su trabajo delante y detrás de la cámara. Debutó en 1994 con la comedia romántica. La realidad muerdeLo cual era parte de su reclamo a la fama. después La realidad muerdeStiller ha dirigido otras películas y episodios de televisión, entre ellos… chico del cable y Trueno tropical.

acerero Las películas de comedia también tuvieron secuelas con bastante frecuencia.. Conozca a los padrespor ejemplo, ha sido seguido por Conozca a FockersQue luego se convirtió en una trilogía con la película de 2010. Pequeños idiotas. Ahora se espera que haya una cuarta parte y se espera que Stiller regrese. Noche en el museo También es una trilogía de comedia, que comienza con la película de 2006 y termina con Noche en el Museo: Secreto de la Tumba en 2014. Si bien algunas de estas secuelas tuvieron éxito, no todas sus secuelas cinematográficas fueron recibidas con una acogida tan positiva.

Ben Stiller cree que Zoolander 2 es su película más incomprendida

Pero le cuesta descifrar lo que les gusta a los críticos.

Stiller lo confirmó Zoolander 2 Es su película más incomprendida. La comedia PG-13 de 2016 es una continuación de la comedia con clasificación R de 2001. zoolander. La segunda parte logró ingresos de taquilla, Logró 56,7 millones de dólares de su presupuesto estimado de 50 millones de dólares.. Zoolander 2 También fue criticado, lo que resultó en un Tomatómetro del 22%. La puntuación de la audiencia fue menor, con las palomitas de maíz en un 20%. Como resultado, la comedia sigue siendo una de las películas más aclamadas por la crítica de su carrera.

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10 citas divertidas de la película Ben Stiller, clasificadas

Ben Stiller ha desempeñado tantos papeles divertidos a lo largo de los años que a la mayoría de los fanáticos les resulta difícil elegir uno de sus favoritos. Estas son sólo algunas de sus citas más divertidas.

Hablando en un Caliente Entrevista, cita Stiller Zoolander 2 Como la película más comprensible Luego de que le preguntaran sobre la película que no fue apreciada o malinterpretada por la crítica. Compartió la importante advertencia: “Es muy difícil analizar por qué a los críticos les gusta o no les gusta algo.Sin embargo, fue martirizado. Zoolander 2 Como su película más incomprendida, dijo:Es difícil creer que fuera tan malo.Consulte la cita completa de Stiller a continuación:

Quiero decir, mira, es muy difícil analizar por qué a los críticos les gusta o no les gusta algo. Siempre me sorprende cuando los críticos aman algo y siempre me sorprende cuando odian algo. Porque es muy personal. Quiero decir, Zoolander 2, tal vez debería decir eso. Creo que algo así sucedió, ¿sabes? Es difícil creer que fuera tan malo que a la gente no le gustara mucho. Pero tal vez me equivoque.

Nuestra visión para Zoolander 2

La película tenía grandes zapatos que llenar

Derek (Ben Stiller) posa en Zoolander

Mirando solo la clasificación de MPA, es seguro decirlo Zoolander 2 Es una versión diluida de la primera película que se juega mucho más segura que la primera. Sin embargo, Stiller se encontraba en una posición difícil al realizar la secuela. Para el momento Zoolander 2 La película original fue hecha. Has reunido una gran cantidad de seguidores. Esto lo hizo así acerero Tenía zapatos muy grandes que llenar, por lo que cualquier cosa que no estuviera a la altura sería considerada inadecuada para los fanáticos.

Zoolander 2 Disponible para ver en Prime Video y MGM+.

Fuente: Primero celebramos

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Fecha de lanzamiento de Bhool Bhulaiyaa 3 OTT: la comedia de terror de Kartik Aaryan llega a Netflix

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La tan esperada tercera entrega de la franquicia Bhool Bhulaiyaa está lista fluir En Netflix a partir del 27 de diciembre de 2024, luego de su exitoso estreno en cines. La película, dirigida por Anees Bazmee, se estrenó con éxito durante el fin de semana de Diwali del 1 de noviembre de 2024, atrayendo la atención masiva del público. Kartik Aaryan retoma su papel de Rooh Baba en esta comedia de terror, que también marca el regreso de Vidya Balan en el papel icónico de Manjulika. Estrellado el calumnia La cautivadora historia tiene a los fanáticos esperando ansiosamente su debut OTT.

Cuándo y dónde ver Bhole Bhulia 3

Bhool Bhulaiyaa 3 estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 27 de diciembre de 2024. Los fanáticos que se perdieron la película en los cines ahora pueden disfrutar de una emocionante combinación de momentos cómicos y de miedo desde la comodidad de sus hogares.

El tráiler oficial y la historia de la película Bhool Bhulia 3.

el Tractor Para Bhool Bhulaiyaa 3 fue lanzado antes la pelicula El debut de OTT presenta a Kartik Aaryan como Rooh Baba, quien está atrapado en una serie de eventos fantasmales y cómicos. La película está ambientada en Calcuta, en Rakt Ghat, donde el espíritu de Baba se ve envuelto en una misteriosa maldición que rodea una mansión encantada. La trama se profundiza a medida que su personaje descubre secretos familiares y se enfrenta a espíritus vengativos, incluido el regreso de la famosa manjulika de Vidya Balan. Madhuri Dixit y Tripti Dimri también desempeñan papeles clave en esta novela de suspenso y risas a carcajadas.

El elenco y el equipo de Bhool Bhulia 3

La película está dirigida por Anees Bazmee y protagonizada por un elenco talentoso encabezado por Kartik Aaryan como Ruh Baba. Vidya Balan vuelve a su papel de Manjulika, el espíritu vengativo. Madhuri Dixit se une al conjunto como Mandira y Tripti Dimri interpreta a Meera, añadiendo una nueva dimensión a la historia. La dirección de Bazmee, conocido por su experiencia en combinar terror y comedia, se complementa con actuaciones de un elenco repleto de estrellas.

Bienvenido a Bahul Bahla 3

Tras su estreno en cines, Bhool Bhulaiyaa 3 recibió comentarios positivos por su entretenida mezcla de horror y humor, y muchos elogiaron las actuaciones de Aryan y Balan. La película tuvo un gran desempeño en taquilla y recibió una calificación de 5,2/10 en IMDb.

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La comedia con clasificación R de Robert Zemeckis y protagonizada por Kurt Russell es increíblemente oscura

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Robert Zemeckis estrenó una comedia con clasificación R protagonizada por Kurt Russell titulada autos usados Lo cual es sorprendentemente muy oscuro. Zemeckis es conocido por sus películas increíblemente populares y clásicas como forrest gump, Regreso al futuroy abandonado. Zemeckis hizo su debut cinematográfico con la comedia histórica de 1978. quiero tomar tu manoque sigue a dos fanáticos que intentan colarse en el hotel de los Beatles en la ciudad de Nueva York antes de su debut en Estados Unidos. El show de Ed Sullivan.

Si bien Zemeckis es conocido por sus colaboraciones con Tom Hanks, también ha trabajado con muchas otras estrellas como Kurt Russell en autos usadosque fue sólo su segundo esfuerzo como director. autos usados Es una de las mejores actuaciones cómicas de Russell en su carrera, aunque el actor es más conocido por sus papeles dramáticos en películas clásicas como lápida sepulcral, escapar de nueva yorky milagro. Si bien Zemeckis ha producido muchas comedias, Ninguno de ellos tiene clasificación R además de eso. autos usados.

Used Cars es la comedia más oscura de Robert Zemeckis

Es su única comedia con clasificación R.

autos usados Es, con diferencia, la comedia más oscura de Robert Zemeckis. Es la única película que dirigió con clasificación R hasta 2012. Vuelo Protagonizada por Denzel Washington, que claramente no es un comediante de ninguna manera. Debido a esto, autos usados Pertenece a una rara categoría de películas de Zemeckis que amplían el marco del comportamiento dentro de su contenido. Si bien los estándares actuales pueden dar autos usados Clasificado PG-13, la MPAA le otorgó una clasificación R en 1980 por Representaciones de situaciones sexuales y malas palabras..

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Robert Zemeckis aquí es una dura realidad 39 años después de Regreso al futuro

En el año 2024, Robert Zemeckis repetirá una tendencia profesional interesante, aunque mucho peor que la que intentó hace casi cuatro décadas.

Dado que Zemeckis todavía era joven en su carrera como director, tenía sentido que si iba a conseguir una comedia con clasificación R, saldría en las primeras etapas de su carrera. autos usados Fue muy apreciado por la crítica y recibió una calificación A. En Rotten Tomatoes, los críticos tienen una puntuación del 77%.. Vincent Canby del New York Times escribió en su reseña de autos usados“,”Una farsa vulgar e inquietante que a menudo es más divertida en teoría que en la realidad, pero a pesar de eso, ¡es una película que provoca más risas que cualquier película de verano, excepto “Avión”!Sin embargo, no se ganó a Roger Ebert, quien dijo: “Dos jóvenes directores parecen tener más energía cinética que estructura e instinto cómico“.

“Used Cars” sigue siendo la única comedia con clasificación R de Robert Zemeckis

Zemeckis es considerado sobre todo un cineasta apto para niños.

Autos usados ​​Kurt Russell

Dado que Zemeckis sólo hizo dos películas con clasificación R durante su carrera, autos usados y VueloEs poco probable que vuelva a entrar en esa zona. Sus últimas películas aquí Era un drama PG-13 y no ha hecho una comedia real desde entonces. autos usados. Con otras obras como Coqueteando con la piedra y Polaridad rápida, Zemeckis es visto principalmente como un cineasta familiarp, haciendo autos usados Un claro caso atípico en su filmografía. Independientemente de cómo se compare con sus otras obras más famosas, autos usados Sigue siendo un profundo clásico de los primeros años del director de culto.

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Cómo el creador de 'Cheers' cree que Seinfeld cambió la comedia para siempre

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Antes de 1987 aproximadamente, Las comedias estadounidenses, en general, eran muy diferentes.. Independientemente de la premisa o del grupo demográfico previsto, la mayoría de las comedias de situación (nuevamente, esta es una generalidad amplia) se centran en una estructura cómica confiable de configuraciones y recompensas. Desde “I Love Lucy” hasta “Diff'rent Strokes”, los escritores de la comedia estaban ansiosos por explorar un entorno doméstico, laboral y comunitario reconocible con personajes muy divertidos y claramente reconocibles. Los mismos escritores también solían tener cuidado de presentar los chistes y bromas con mucha claridad. Cada configuración suele dar lugar a algún tipo de bonificación o bonificación.

Sin embargo, a finales de la década de 1980, las comedias de situación fueron objeto de una revisión. Parece que el público y muchos escritores veteranos se han cansado de décadas de estructuras y tropos gusanos y están empezando a deconstruirlos. 1987 vio el debut de Casados… con hijos, una serie de comedia que sigue a una familia disfuncional que se odia. Su vitriolo fue la broma. Luego, en 1989, Los Simpson debutaron, burlándose convenientemente de todas las comedias de situación anteriores al presentar un mundo de comedia de situación casi surrealista en tonos amarillos donde todo estaba un poco mal.

En 1989 también se estrenó la serie “Seinfeld”. El programa que prácticamente cerró la puerta a las viejas comedias de situación. Como dijeron repetidamente los creadores del programa, Larry David y Jerry Seinfeld, “Seinfeld” era un programa sobre nada, y exigieron que ninguno de sus personajes se emocionara, se abrazara o aprendiera alguna lección. El programa se basó en el estilo de humor, observación y pequeños agravios del propio Seinfeld.

Glenn Charles fue uno de los creadores de la exitosa comedia de 1982 “Cheers” (junto con su hermano Les y Jimmy Burroughs), y recuerda vívidamente el cambio de la escritura de broma basada en comedias a la escritura de observación inspirada en “Seinfeld”. De la que finalmente se hizo cargo. En 2012, Charles habló con la revista GQ. sobre el cambio radical y sentí que la comedia en general sufrió como resultado.

Glenn Charles odiaba que “Seinfeld” no tuviera remates

A finales de los años 1980, los monólogos se habían alejado de los escenarios tradicionales y de las frases ingeniosas. De hecho, como se señala en la película The Aristocrats, los comediantes rara vez subían al escenario para contar chistes convencionales, ya que la práctica se consideraba una reliquia de la comedia del cinturón de borscht de las décadas de 1950 y 1960. El estilo de humor de Jerry Seinfeld era autocrítico y se basaba en pequeñas molestias de los personajes con las que todos podían identificarse. Es por eso que muchos chistes de Jerry Seinfeld comienzan con “¿Qué le pasa a…?” Seinfeld vio algo en el mundo que le pareció inherentemente ilógico y encontró humor en su absurdo. Estaba declarando que la vida carece más o menos de sentido y que las estructuras que nos rodean deberían considerarse igualmente carentes de sentido.

Este humor se trasladó a “Seinfeld” y a los escritores de “Cheers” no les gustó. A Glen Charles no le gustaba que el objetivo fuera el pequeño agravio. No hubo ningún comentario humorístico ni de observación, solo el comediante notó algo. Charles se enojó especialmente cuando el estilo de humor de Seinfeld se apoderó del resto de la comedia. Él dijo:

“Para bien o para mal, ahora veo más influencia de Seinfeld [on comedy] …No es una broma, pero la gente ventila temas que son muy personales y subjetivos, y a veces las cosas terminan sin siquiera una broma. Nunca hubiéramos hecho eso. Nos hubiéramos quedado allí hasta las dos de la mañana para asegurarnos de que el botón estuviera encendido. No estoy haciendo un juicio de valor. “Parece que ahora es más una tendencia”.

De hecho, cuando se ven comedias de situación antiguas, se puede ver que suelen tener más “guiones”. La estructura es más sólida de una escena a otra y todos los personajes tienen miniarcos. Hay compasión, drama e historia en la tradición de Carlos. Seinfeld prescindió de esas tradiciones, introduciendo personajes que no podían aprender y no podían tener arcos.

Pero “Seinfeld” al menos sabía que sus personajes eran personas terribles. El episodio final de la serie los juzgó a todos por delitos de egoísmo y mezquindad. Terminaron la serie en prisión. Uno podría preguntarse qué sintió Charles al respecto.



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La estrella de The Big Bang Theory escribió un gran fracaso de comedia

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A veces, una película no recibe el crédito que merece, incluso si todas las partes correctas parecen estar en su lugar. Este fue el caso de “Bronce”. Una comedia estrenada por Sony Pictures Classics en 2016, la película estaba prácticamente muerta al llegar y no registró nada entre los cinéfilos en ese momento a pesar de su escritura y actuación. Melissa Rauch de la fama de “The Big Bang Theory”.. Tenga en cuenta que esto era cuando las comedias de situación de CBS todavía prosperaban en el aire. Entonces, ¿qué salió mal?

Para aquellos que no estén familiarizados, “The Bronze” se centra en Hope Ann Gregory (Rauch). Hope alguna vez fue la novia de Estados Unidos, pero su actuación con un tendón de Aquiles desgarrado en un prestigioso campeonato de gimnasia cuando era más joven trajo gloria a su pequeña ciudad natal de Ohio. Sin embargo, en los años posteriores a su tercer puesto, no hizo mucho con su vida. Hope, que aún vive en el sótano de su padre Stan (Gary Cole), pasa sus días en el centro comercial ordeñando a jóvenes celebridades. Es decir, hasta que su rutina da un vuelco cuando descubre que debe entrenar al nuevo prodigio de la gimnasia de la ciudad, Maggie (Haley Lu Richardson), para poder recibir una gran herencia.

El director comercial Brian Buckley dirigió The Bronze, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2015. En ese momento, /Film le dio a la película una calificación de seis sobre 10Sony Pictures Classics terminó adquiriendo los derechos y finalmente estrenó la película en cines el año siguiente. Rauch no solo es el protagonista, sino que el reparto también incluye a personajes como Sebastian Stan (“Capitán América: El soldado de invierno”), Gary Cole (“Office Space”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”) y Cecily Strong (“ Sábado noche en directo”).

Sobre el papel, The Bronze tenía mucho a su favor, incluido un gran elenco, un debut en un importante festival de cine y una premisa muy sólida. Entonces, de nuevo, ¿qué salió mal? Bueno, resulta que mucho.

¿Qué salió mal con el bronce?

En primer lugar, las críticas en general no estaban del lado de Bronze. Al momento de escribir este artículo, la película tiene un índice de aprobación muy pobre del 37%. tomates podridos. Los espectadores no respondieron mejor, con un índice de audiencia de sólo el 44%. Una recepción crítica como esta siempre es difícil de superar, sin importar el género o la persona a la que pertenezca tu película. Hay situaciones como “Venom” en las que a los críticos no les gusta la película, pero al público no está de acuerdo. ¿aquí? Estaban muy aliados.

Para empeorar las cosas, Sony estrenó la película en marzo de 2016. “Zootopia” de Disney estaba en medio de una recaudación récord de mil millones de dólaresencabezando las listas por tercer fin de semana consecutivo. También hubo otras obras sobrevivientes amigables para el público como “10 Cloverfield Lane”, “Deadpool” y “The Revenant” que también hicieron negocios.

En cuanto a los nuevos lanzamientos de este fin de semana, Lionsgate lanzó Allegiant es la tercera película de la serie Divergente.También llegó el cuadro religioso “Milagros del cielo”, ambos entre los cinco primeros. Eso no dejó mucho espacio para “The Bronze”, que terminó en el puesto 25, ganando sólo $386,328 en 1,167 pantallas para un pésimo promedio de $331 por pantalla. Estaba completamente muerto y salió de los cines a las pocas semanas, recaudando un total de sólo 615.816 dólares. La única ventaja para Sony aquí fue el presupuesto, que fue de unos modestos 3,5 millones de dólares. Entonces, afortunadamente, no es que el estudio tuviera una gran fortuna en juego aquí.

En este caso, la película llegó al streaming, donde tuvo la oportunidad de encontrar audiencia a lo largo de los siguientes años. Hasta qué punto el lanzamiento de Hulu o VOD ayudó a Sony a recuperar la inversión, no se sabe por qué, esto simplemente no funcionó en su ejecución original.

“The Bronze” está actualmente disponible en VOD, O puedes conseguirlo en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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La comedia olvidada en la que William Shatner parodiaba a su personaje de Star Trek

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William Shatner comenzó su carrera Como joven y prometedor actor en la prestigiosa compañía del Stratford Shakespeare Festival en Ontario. Pero cuando Shatner, a pesar de las fuertes críticas por su actuación, no logró dar el salto al estrellato como su compatriota canadiense Christopher Plummer, bajó la vista y abrazó la filosofía del actor trabajador. Esto no es un éxito. Protagonizó episodios de “The Twilight Zone” y estuvo genial como un intruso racista que incita a la violencia contra los residentes negros de un pequeño pueblo en “The Intruder” de Roger Corman. Sin embargo, también ha desempeñado tantos papeles invitados en televisión que corre el riesgo de ser devaluado por su ubicuidad.

Tres temporadas y varios episodios geniales de “Star Trek”. Esto se solucionó para Shatner, pero a lo largo de la década de 1970 se le asoció estrechamente con una especie de comportamiento ridículamente serio del que era fácil burlarse. La mejor parte de Serious Shatner puede ser su interpretación del veterinario Rack Hansen en la elegante película de explotación “Kingdom of the Spiders” de 1977. La película funciona según lo previsto, pero te reirás durante toda la película mientras Shatner lucha con los bíblicos. diluvio de tarántulas. (Es como la versión alta de Indiana Jones derribando a los bichos de la espalda de Satipo en “En busca del arca perdida”).

Finalmente, Shatner se dio cuenta de que se había entregado a la autoparodia y decidió que quería divertirse. En 1982, encontró el proyecto perfecto para calmar esa tonta picazón.

¡Cuando el Capitán Kirk visitó el avión! universo

“¡avión!” Es una de las comedias más divertidas y citables de todos los tiempos.pero “Airplane II: The Sequel” se recuerda principalmente como una pálida imitación, si es que se recuerda. ¿Por qué es esto? Para empezar, Paramount dio luz verde a la película sin la participación o aprobación del equipo creativo de la película original (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker). En segundo lugar… no es muy divertido.

Cuando “Airplane II: The Sequel” tiene éxito, lo cual es raro, generalmente es cuando William Shatner aparece en la pantalla como el comandante de la base lunar Alpha Beta, Buck Murdock. Es la versión de esta película del Rex Kramer de Robert Stack. También odia a Ted Stryker de Robert Hays e intenta volublemente guiar el averiado transbordador espacial de pasajeros del protagonista hacia un aterrizaje seguro en la luna.

El objetivo principal de la presencia de Shatner en la película es motivar implacablemente a “Star Trek” (lo cual es bastante fácil para Paramount ya que son dueños de la propiedad). Hay un truco recurrente sobre las puertas activadas por sonido (los oficiales de la base tienen que hacer un sonido de puerta tipo “Star Trek” para abrirlas) y un momento en el que Shatner, usando inexplicablemente el periscopio de un submarino para monitorear el progreso de los transbordadores, espía el Empresa de nave estelar. Pero su mayor risa no tiene nada que ver con Star Trek. Cuando se le notifica que su base no tiene torre, sólo un puente, emerge de detrás de una pantalla de video que se revela como una puerta. Es más divertido cuando lo ves.

La Ley de Doobie encajaba bien con Shatner. Esto también lo llevó a tocar para los ukes en programas de televisión como “3rd Rock from the Sun” y “Boston Legal”, así como en películas como “Free Enterprise” y “Miss Congeniality”.



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La audición de Bruce Willis para la comedia clásica recordada 35 años después

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Aunque puede que sea conocido por moverse, Bruce Willis Era un actor increíblemente versátil. Desafortunadamente, los problemas de salud llevaron al retiro del actor, pero la carrera de Willis antes de ese momento había sido prolífica. El papel de John McClane en Morir duro Quizás fue más famoso por ello, porque posicionó al actor como líder de la franquicia. Ha llevado las franquicias a lo largo de los años, al mismo tiempo que ha contribuido con su talento a otras películas de acción importantes como caballero detective y Objetos gastables de suministro.

Sin embargo, fuera de las películas de acción de Willis, el actor puede resultar muy divertido. Su elección perfecta para el papel de Butch Coolidge en Ficción pulpa El set ayudó a demostrarlo, con el actor interpretando a un hombre de pocas palabras pero con una gran personalidad. También es genial en su papel de Wes Anderson. Reino de la salida de la lunamostrando una vez más su alcance. Quizás su papel cómico más destacado fue en la serie de comedia romántica. Con el tiempopor ella Ganó un premio Emmy en 1987.. Uno de los papeles cómicos más memorables de Willis lo vio realizar la audición perfecta.

Amy Heckerling recuerda la apariencia perfecta de Willis para un conversador en una audición

Willis interpretó a un niño en la película.

el mira quien esta hablando El director habla de la perfecta audición de Welles para el papel. Esta comedia de 1989 se centra en una mujer soltera que debe dar a luz sola a un hijo con un hombre casado. En el proceso, ve una nueva oportunidad romántica en un taxista en una película narrada por el recién nacido, con la voz de Willis. Esta peculiar comedia está escrita y dirigida por Amy Heckerling. mira quien esta hablandoEl elenco principal incluye a Willis, John Travolta, Kirstie Alley, Olympia Dukakis, George Segal y Abe Vigoda.

Hablar a Revista ImperioHeckerling recuerda la audición de Willis. El director Welles describe el próximo “en la sala de edición“L”mira que [they] Él quería que él“Antes de que lo eligieran. Para prepararlo, le mostraron algunas imágenes de niños reales. Willis respondió viendo las imágenes y dijo: “Algunas sentadas“, y mira el metraje nuevamente antes de presentar la improvisación. Heckerling pensó que su trabajo era tan divertido que lo contrató en el acto.como se describe a continuación:

bruce [Willis] Llegó a la redacción [before he was cast]para ver qué queríamos que hiciera. Le mostramos todas estas imágenes de los niños y dijo: “Está bien, lo entiendo”. Miró las imágenes durante un rato, hizo algunos abdominales, miró las imágenes un poco más y luego empezó a improvisar estas cosas divertidas. Fue tan brillante. Allí hicimos el trato.

Nuestra mirada a Bruce Willis, mirada cuyo papel habla

Es uno de los más divertidos de su carrera.

Interpretar la voz de un bebé recién nacido tiene que ser uno de los papeles más inusuales de Welles en su carrera. Sin embargo, muestra cuán creativo y divertido es el actor. Incluso si su presencia física no es visible en la pantalla, puede ser divertido jugando como un bebé. mira quien esta hablando Vale la pena volver a verlo para aquellos interesados ​​en buscar una carrera ecléctica. willis.

Fuente: Revista Imperio

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