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Meta ha sido multada con 798 millones de euros por la Unión Europea por abusar de su posición dominante en los anuncios clasificados

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Meta plataformas Inc. ha recibido una multa de 798 millones de euros (841 millones de dólares o aproximadamente 7.100 millones de rupias) por parte de los reguladores de la UE por vincular su servicio Facebook Marketplace a la red social, la primera sanción impuesta por el gigante tecnológico estadounidense por violaciones antimonopolio en el bloque europeo.

En una decisión sin precedentes, la Comisión Europea ordenó a Meta dejar de vincular su servicio de publicidad clasificada Facebook plataforma de redes sociales en expansión y abstenerse de imponer condiciones comerciales injustas a plataformas competidoras de bienes de segunda mano.

“Meta vinculó su servicio de anuncios clasificados en línea Facebook Marketplace a su red social personal Facebook e impuso condiciones comerciales injustas a otros proveedores de servicios de anuncios clasificados en línea”, dijo la jefa antimonopolio de la UE, Margrethe Vestager. “Lo hizo para su propio servicio, Facebook Marketplace”.

La medida se suma a una serie de malas noticias para Meta. Un juez estadounidense dictaminó que la demanda antimonopolio de la Comisión Federal de Comercio contra la empresa puede continuar con el juicio el miércoles, cuando Donald Trump fue elegido nuevamente presidente de Estados Unidos. Su victoria ayudó a impulsar la aplicación de redes sociales Bluesky, que compite con Meta's Threads, a la cima de la App Store de Apple Inc en Estados Unidos.

Trump calificó a Facebook de “enemigo del pueblo” hace apenas ocho meses y propuso nombrarlo director general Mark Zuckerberg Debería ir a prisión.

Es probable que la multa de la UE sea una de las medidas finales para Vestager, que dejará el cargo antes de fin de año. Durante la última década, ha sido uno de los críticos más duros de Silicon Valley, imponiendo miles de millones de euros en sanciones antimonopolio, incluidos más de 8 mil millones de euros en multas contra Google.

La decisión se produce tras una investigación sobre cómo ocurrió esto. muerto Aprovecha miles de millones de usuarios de Facebook para presionar a los competidores. Los organismos de control de la UE dijeron que Meta, con sede en Menlo Park, California, también utilizó datos de plataformas rivales que anunciaban en Facebook para impulsar su servicio Marketplace.

Meta se comprometió a apelar la decisión ante los tribunales del bloque, un proceso que podría llevar varios años. Dijo que la sanción “ignora las realidades del floreciente mercado europeo” y “protege a las grandes empresas establecidas”.

Las acciones de Meta cayeron hasta un 1 por ciento después de la apertura de las operaciones en Nueva York. Anteriormente, el regulador de fusiones de la UE había multado a la empresa con 110 millones de euros por proporcionar información engañosa sobre su adquisición del servicio de mensajería WhatsApp en 2017.

Amazon.com evadió multas de la UE en un caso similar en 2022, apuntando a cómo lo hizo Estados Unidos. La empresa de comercio electrónico presuntamente saqueó los datos de ventas de sus competidores para favorecer injustamente sus propios productos. Los reguladores aceptaron una serie de propuestas de Amazon, incluida la promesa de dejar de utilizar datos no públicos sobre vendedores independientes en su mercado para su negocio minorista rival.

Facebook Marketplace también ha sido blanco de otros reguladores. Resolvió la investigación con la Autoridad de Mercados y Competencia del Reino Unido después de acordar una lista de concesiones.

Meta informó ventas de 40.600 millones de dólares (alrededor de 3.42.777 millones de rupias) en el trimestre finalizado el 30 de septiembre, un aumento del 19 por ciento con respecto al año anterior. En los últimos años, Meta ha estado equilibrando enormes gastos en tecnologías como la inteligencia artificial y la realidad virtual, al tiempo que intenta garantizar que su principal negocio de publicidad digital siga creciendo.

Si bien la UE puede imponer multas del 10 por ciento de las ventas globales, sus sanciones suelen ser mucho menores y toman en cuenta la gravedad de las acusaciones y los submercados involucrados.

Esto ha generado frustración entre los reguladores y un clamor por soluciones más duras, incluidas soluciones más estructurales. Al igual que Estados Unidos, la Unión Europea está considerando la posibilidad de dividir Google de Alphabet Inc para disipar las preocupaciones sobre su dominio en tecnología publicitaria.

La nueva Ley de Mercados Digitales fortalece la ley antimonopolio tradicional al imponer barreras estrictas a las empresas de Silicon Valley.

La Comisión Europea inició su investigación sobre el asunto Google y muerto para verificar su cumplimiento con la DMA, mientras que Apple Inc. probablemente enfrentará… Pronto llegó la primera multa impuesta por el conglomerado por incumplimiento de las normas. Esta semana, Meta realizó cambios en la forma en que se dirige a los usuarios con anuncios en Facebook e Instagram, para compensar la escalada de la investigación.

© 2024 Bloomberg LP

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Life Style

Un hombre filtró documentos clasificados del Pentágono a través de Discord y ahora ha sido sentenciado a 15 años de prisión

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Un ex miembro de la Guardia Nacional Aérea cumplirá condena en prisión por sus actividades en una aplicación de chat centrada en juegos.

Jack Teixeira, quien anteriormente sirvió en la Guardia Nacional Aérea de Massachusetts, fue sentenciado a 15 años de prisión por robar documentos clasificados del Departamento de Defensa y compartirlos con un servidor de Discord, según Noticias NBC.

La sentencia fue ligeramente menor a los aproximadamente 17 años que quería la Fiscalía de Estados Unidos, pero el juez señaló que Teixeira había recibido capacitación especial en el manejo adecuado de documentos confidenciales, por lo que aun así lo condenó a 15 años de prisión.

Velocidad de la luz triturable

La duración de la sentencia también se relaciona con la declaración de culpabilidad de Teixeira de seis cargos de difusión intencional de información de defensa nacional en virtud de la Ley de Espionaje. Las filtraciones, que se compartieron en Discord durante aproximadamente un año entre 2022 y 2023, supuestamente incluían información sobre la prestación de ayuda a Ucrania, entre otras cosas.

No importa cuán salvaje y extraño sea el servidor Discord de tu grupo de amigos, probablemente nunca estará a la altura.



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Los 5 peores episodios de Padre de familia, clasificados

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En su mayor parte, es difícil tener muchas opiniones sólidas sobre “Padre de familia” episodio por episodio. La mayor parte del humor del programa se presenta en forma de chistes o tomas descartadas independientes, lo que significa que muchos de sus mejores y peores momentos se sienten completamente separados del episodio al que pertenecen. realmente lo odio Ese chiste donde Quagmire viola a Marge de Los Simpson. Pero apenas afecta mis sentimientos sobre el episodio del que forma parte (“Movin' Out (Brian's Song)”), principalmente porque es muy fácil olvidarlo. este Fue el episodio en el que la serie hizo este gag.

Él dijo que, Algunos episodios de “Padre de familia” tienen una trama tan terrible que se queda en la mente de los espectadores mucho después de que aparecen los créditos, independientemente de cualquier parte divertida que tengan para suavizar el golpe. Entonces, aquí están cinco de mis episodios de “Padre de familia” que menos me gustan de la serie. Pido disculpas a todos los que odian Life of Brian, pero este no está en la lista.

5. Fiesta de caballitos de mar y conchas marinas (temporada 10, episodio 2)

Sobre el papel, la “Fiesta del Caballito de Mar” debería ser asombrosa. Es el episodio en el que Meg finalmente se enfrenta al resto de la familia y les da una venganza adecuada por el abuso que le han infligido a lo largo de los años. Solo hubo dos problemas: las peroratas de Meg al resto de la familia no estaban bien escritas y la resolución del episodio fue terrible. Después de que Meg ataca a su familia por su terrible comportamiento, termina sintiéndose culpable y decide dejar que sigan tratándola como basura.

Si realmente quisiera, podría leer esta decisión como un comentario deliberado sobre la naturaleza trágicamente cíclica del abuso y cómo las víctimas a menudo tienen una necesidad equivocada de anteponer los sentimientos de sus abusadores a los propios. Quizás también puedas leer este final como un final intencionalmente triste, una señal de lo poco que Meg piensa de sí misma y de que estaría dispuesta a sacrificar su felicidad por estos monstruos.

Pero en la conversación final de Meg con Brian, donde él la llamó heroína por su decisión, perdí el episodio. El episodio parece creer genuinamente en Brian en este momento final y no comprende en absoluto cuán retorcido es este final. La gente suele clasificar “Gritos de silencio: La historia de Brenda Q” como uno de los peores episodios de “Padre de familia”, ya que ese episodio adolece de un problema de disonancia tonal en su descripción de la violencia doméstica grave, pero al menos ese episodio tiene la Final feliz del asesinato de su abusador. Esto no hace que Brenda vuelva con él y trate de hacerlo pasar como un final feliz.

4. Envía a Stewie, por favor (temporada 16, episodio 2)

Uno de mis episodios menos favoritos de las temporadas anteriores es “Brian & Stewie”, la historia de la temporada 8 en la que Brian y Stewie se encuentran atrapados en la bóveda de un banco vacía durante todo el fin de semana. A muchos fanáticos de Padre de familia les gustó este episodio. Debido a su falta de escenas y diálogos introspectivos que crean una salida tonal única del resto de la serie. Sin embargo, a mí me pareció dolorosamente aburrido y vacío. La premisa insiste en sí misma, intentando convencernos de que se trata de personajes con profundidad aunque ya sabemos muy bien que sus personalidades siempre cambiarán dependiendo de lo que los escritores necesiten para realizar una broma. Además, “Brian & Stewie” tiene una secuencia dedicada a Brian comiendo el pañal sucio de Stewie, y continúa durante mucho tiempo.

“Send Stewie, Please” es el sucesor espiritual de “Brian & Stewie”, pero tuvo mucho menos éxito. El episodio consta principalmente de solo 20 minutos seguidos de Stewie hablando con su terapeuta (interpretado por Patrick Stewart) y se presenta en un tono que sugiere que se trata de un episodio muy serio con muchas cosas profundas que decir. El resultado es un episodio que una vez más resulta largo y carente de humor. Aprecio el deseo del programa de hacer un gran cambio creativo, pero esta vez no funcionó. Stewie puede ser el mejor personaje de la serie Padre de familia. Pero eso no significa que pueda llevar un anillo como este.

3. HTTPete (Temporada 16, Episodio 18)

Como alguien en la cúspide de los Millennials y la Generación Z, rara vez me molestan los chistes a expensas de cualquiera de las generaciones, ya que simplemente puedo fingir que soy miembro de cualquiera de ellas y, por lo general, nadie me criticará por ello. pero, Siento la necesidad de defender a los millennials después de ver “HTTPete”, como los hicieron sucios aquí. Claro, Padre de familia se ha burlado de muchos grupos de personas antes y se enorgullece de ser un “criminal que ofrece igualdad de oportunidades”, pero rara vez se ha presentado un programa de una manera tan extraña. Es como si los escritores de estos episodios estuvieran realmente enojados con los millennials todo el tiempo, lo que se volvió aún más desconcertante por cómo los estereotipos de los millennials estaban cinco años desactualizados cuando se estrenó el episodio.

¿Sabes que Peter gime mucho después de que Buzz Killington viene a detener el ruido? Bueno, así es como gemí una y otra vez durante la serie de chistes cursis, presumidos y cursis de este episodio a expensas de los millennials. Es como si los creativos del programa hubieran permitido a Tucker Carlson escribir el guión. Lo peor es que es muy fácil imaginar cómo este episodio podría continuar en los años dorados de la serie, con Peter abrazando erróneamente los estereotipos millennials sólo para ser tratado con molestia y desdén por los millennials reales; Esta habría sido una dinámica más interesante que la vibra del “viejo gritando a la nube” de este episodio.

2. El nuevo heredero (temporada 12, episodio 14)

¿Cuántos chistes sobre incesto/pedófilos son demasiados chistes sobre incesto/pedófilos? Cualquiera que sea el número, el “nuevo heredero” va más allá. La historia principal (que lleva un tiempo profundizar) es que Chris heredará la fortuna de su abuelo, por lo que Peter intenta casarse con Chris para obtener la fortuna de su abuelo. Técnicamente hay corazón detrás de la grosería aquí; Chris solo quiere pasar tiempo con su padre, y Peter finalmente se da cuenta del error que cometió y trata de enmendarlo. Sin embargo, esto no compensa la maldad inherente de la idea y la falta de chistes fuertes que la rodean. Hay tramas peores que “Padre de familia”, pero esta es una de las pocas tramas en las que tampoco aterriza ninguna de las tramas.

Este episodio es culpable de un pecado común. En los últimos días, “Los Simpson” y “Futurama”, Hay muchas pausas incómodas después de contar un chiste. Estas pausas supuestamente están diseñadas para darle tiempo al público para reír sin interrumpir la siguiente línea de diálogo, pero esto no funciona cuando no hay risas. El resultado en “Fresh Heir” es que el espectador tiene que soportar un fracaso tras otro, y el silencio que sigue a cada uno sólo enfatiza lo plano que es su aterrizaje.

1. Stewie Sparkle (temporada 13, episodio 12)

No quiero sonar como la policía de la comedia, pero creo que todos los involucrados en “Stewie is Enciente” deberían ir a prisión. Se suponía que la idea de que Stewie quedara embarazada del hijo de Brian en “Padre de familia” ni siquiera debía permitirse como un segmento único, y mucho menos como la trama de todo el episodio. Es una premisa repugnante que se vuelve más burda y extraña a medida que avanza. A mitad del episodio, comenzarás a perder la fe que tengas en Dios; Al final del episodio, creerás plenamente en la existencia de Satanás, porque definitivamente está involucrado en esto de una forma u otra.

Es cierto que “Padre de familia” no es ajeno al humor escandaloso. Hubo una historia repugnante relacionada con el herpes en la temporada 12 que casi coloca su episodio en esta lista también, por ejemplo, pero se salvó gracias a una trama B ligeramente entretenida que lo salvó del nivel inferior. Sin embargo, la serie no ha sido tan cursi en todo este tiempo, sin buenos chistes que la respalden. “Stewie is Enciente” es miserable de principio a fin, y una señal de que la dinámica de Brian y Stewie se ha quedado sin fuerza.

Es una pena, porque los episodios que se centraron en Brian y Stewie fueron oro cómico constante. Las temporadas recientes de Padre de familia han comenzado a experimentar con parejas de Brian/Stewie con diferentes miembros de la familia con más frecuencia (Stewie y Chris, por ejemplo, son un dúo mucho más cómico ahora que hace 10 años) y hay una buena posibilidad de que “Stewie sea Enciente”. es la razón. Después de que el dúo Stewie/Brian nos contó un episodio tan terrible, no sorprende que los creadores del programa se dieran cuenta de que necesitaban cambiar las cosas.


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Oregon en Michigan: cómo mirar, selecciones y probabilidades para el viaje de los Ducks mejor clasificados a los campeones defensores

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Michigan Tiene una rara oportunidad de ser el saboteador el sábado cuando sea el anfitrión. Oregón Por primera vez como miembro del Big Ten. Los Ducks mejor clasificados son grandes favoritos contra un equipo de Wolverines que espera un aumento al final de la temporada.

Michigan puede ser el campeón nacional defensor y el campeón del Big Ten, pero a medida que el calendario llega a noviembre, los Wolverines (5-3, 3-2) ni siquiera son elegibles para el torneo. Por otro lado, Oregon State (8-0, 5-0) ha manejado sin problemas la transición del Pac-12 y actualmente se encuentra en la cima de las encuestas con un camino claro tanto hacia el Juego de Campeonato Big Ten como hacia el Fútbol Universitario. Eliminatoria.

La mayor discrepancia entre estos dos equipos está en el ataque, especialmente en el medio. tienen patos Dillon Gabrielquien ocupa el quinto lugar en el país en índice de pasador (174,8) y el segundo en la historia de FBS con 143 pases de touchdown en su carrera. Presenta argumentos sólidos para ser seleccionado como finalista del Trofeo Heisman y es una de las principales razones por las que promedia 34 puntos por partido en el Big Ten.

Los Wolverines comenzaron con tres mariscales de campo diferentes, que se combinaron para lanzar más intercepciones (nueve) que touchdowns (siete). Además, Jack Tuttle Anunció a principios de esta semana que era él Retiro por repetidas conmociones cerebralespartida David Warren y Alex Orji Como el resto de opciones debajo de la posición. En la temporada, Michigan totalizó 172 puntos en comparación con los 170 puntos que Oregon anotó solo en los juegos del Big Ten.

A diferencia de la temporada pasada, los Wolverines tampoco pueden confiar en su defensa. Ocupan sólo el puesto 12 en la conferencia en defensa anotadora (21,5 puntos por partido), y los Ducks permiten sólo 15,6 puntos por partido.

Una vez más, la mayor diferencia se produce en el aire. El estado de Oregon permitió solo dos pases a los diez enemigos grandes frente a los ocho de Michigan. Es posible que a los Wolverines también les falte un esquinero estrella lesionado Will Johnson.

No es fácil ganar en la Casa Grande, pero el mero hecho de que esto sería una sorpresa en la cancha local de Michigan dice mucho sobre la situación actual de cada equipo.


Cómo ver al No. 1 Oregon State vs Michigan


Oregón contra Michigan


Los expertos optan contra la propagación

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Más cobertura de fútbol universitario de la semana 10

El estado de Oregón utilizó la Casa Grande para ayudar a encaminarlo hacia convertirse en una potencia de los Diez Grandes.

Presentamos el desafío deportivo de fútbol universitario

Predicciones extrañamente específicas para la Semana 10 del fútbol universitario: vamos con Texas A&M, Pitt, Ohio State

(Foto de Justius Lowe: Ben Lonergan/The Register-Guard/USA Today Network a través de Imagn Images)

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Los 5 peores episodios de Cómo conocí a vuestra madre, clasificados

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Hay 208 episodios de la serie de comedia de misterio de CBS Cómo conocí a vuestra madre. Desde un punto de vista puramente deportivo, no todos pueden salir ganadores. La larga y sinuosa historia de la búsqueda del amor de Ted Moseby (Josh Radnor), donde está rodeado de sus mejores amigos Lily Aldrin (Alyson Hannigan), Marshall Eriksen (Jason Segel), Barney Stinson (Neil Patrick Harris) y Robin Scherbatsky (Coby). ). Smulders) – Abarca nueve temporadas y muchos años en la vida de Ted, todo lo cual está narrado en retrospectiva por un Ted mayor (voz de Bob Saget), y no todos los momentos son particularmente buenos. (La novena y última temporada es particularmente atrozmente mala, pero volveré Cual Pronto.)

Junto con episodios de Cómo conocí a vuestra madre como “Slap Bet” (en el que descubrimos el pasado de Robin como estrella del pop adolescente canadiense) y “Cómo conocí a todos” (que ofrece historias cada vez más ridículas sobre las amistades de Ted). ), “Swarley” (en la que Barney recibe un nombre completamente nuevo) y “Spoiler Alert” (en la que la pandilla se enfrenta cara a cara con sus peculiaridades y rasgos más exasperantes), hay algunos episodios que pertenecen firmemente al salón de este programa. de vergüenza. Desde simples entradas estúpidas hasta un terrible final de serie, aquí están los cinco peores episodios de Cómo conocí a vuestra madre.

5. Zoológico o insecto (temporada 5, episodio 19)

“Zoo or False” no es tan terrible como algunas de las otras entradas de esta lista, pero es increíblemente estúpido. Este episodio de la quinta temporada de la comedia tiene poco que ver con la trama general de la serie, optando por utilizar el escenario del programa, es decir, la narración de un Ted mayor contándoles a sus hijos cómo conoció a su madre en muy Twisted Way: para mostrar cómo las historias pueden doblarse y cambiar con el tiempo. Algunos episodios, como el mencionado Cómo conocí a todos los demás, hacen de este un ejercicio divertido y atractivo. “Zoo or Bug” simplemente no hace eso.

Todo el asunto con “Zoo or False” es que Marshall le dice a toda la pandilla que lo robaron a punta de pistola ese mismo día, lo que hace que Lily entre en pánico absoluto y quiera comprar su propia arma. Molesto por esta idea, Marshall se da vuelta y dice que, aunque le da vergüenza admitirlo, no había ningún asaltante humano ni arma; Un mono sin arma lo robó. También le dijo a Ted que un mono del zoológico no le robó cuando se acercó demasiado a una jaula en el zoológico, pero… el era Fue asaltado por un hombre armado que no quería asustar a Lily. Cuando Robin le pide a Marshall que vaya a su programa matutino y cuente la historia del robo del mono, él no quiere mentir ante la cámara y, al final, Ted dice que nadie descubrió la verdad sobre el robo de Marshall. ¡Este episodio simplemente apesta! No es muy divertido, ya que toda la premisa se basa en que el pobre Jason Segel realice un montón de comedia mediocre y ni siquiera obtiene una buena resolución. Omita esto en su repetición.

4. Cuentos para dormir (temporada 9, episodio 11)

El episodio de la temporada 9 de Cómo conocí a vuestra madre está contado completamente en rima, por lo que debería quedar claro de inmediato por qué aparece en esta lista; Ni siquiera la presencia del actor y escritor ganador del premio Tony, Lin-Manuel Miranda, pudo mejorar “Bedtime Stories”. Durante mucho tiempo han circulado rumores de que la razón por la que Jason Segel pasó la primera parte de la temporada 9 separado del resto del elenco tuvo que ver con conflictos de programación, pero cualquiera que sea la razón, dejar a Marshall solo durante tanto tiempo fue algo malo. -Y aunque “Bedtime Stories” acerca a Marshall y su pequeño hijo Marvin a Lily, Barney, Ted y Robin, primero tenemos que aguantar eso.

Aquí está la esencia: Marshall le cuenta a Marvin historias sobre la pandilla para calmarlos con la ayuda de Gus (Miranda), un hombre que también viaja en el autobús de Marshall a la ciudad ficticia de Farhampton (que resulta ser un rapero). Esto fue antes de que “Hamilton” de Miranda se estrenara en el Public Theatre de Nueva York, por lo que, si bien los fanáticos incondicionales del teatro musical lo habrían reconocido por “In the Heights”, muchos espectadores podrían haberse quedado rascándose la cabeza y, más concretamente, “Bedtime”. Stories” es un relleno completo que no logra nada narrativo. Además, la rima es dolorosamente molesta.

3. El apicultor en llamas (temporada 7, episodio 15)

Lamento decir esto, pero cualquier episodio de “Cómo conocí a vuestra madre” que se centra en Chris Elliott, como el padre separado de Lily, Mickey Aldrin, es algo inútil, y eso es especialmente cierto en el caso de “El apicultor ardiente”, el séptimo. cacharro de temporada que presenta… También en un papel invitado de Martin Short. (Ni siquiera un juego corto, porque hacer literalmente cualquier cosa podría cambiar toda esta terrible experiencia). “Cómo conocí a vuestra madre” ha dado una cantidad impresionante de grandes giros en una comedia que se transmitió por CBS y con “The Burning”. “Beekeeper” para narrar los muchos desastres que ocurren habitación por habitación en la fiesta de inauguración de Lily y Marshall es una idea inteligente, por decir lo menos. Sin embargo, no funciona (por cierto, lo que ayuda de este episodio es que. tiene lugar durante una historia sobre la mudanza de Marshall y Lily a los suburbios por un tiempo; ya sabes lo que siento al separar la pandilla).

El episodio completo se desarrolla a lo largo de cinco minutos caóticos y desastrosos, y si bien esta táctica no es tan estúpida como el hecho de que la novena y última temporada de “Cómo conocí a vuestra madre” se desarrolla durante un solo fin de semana, sigue siendo bastante ¡malo! Básicamente, Lily y Marshall están tratando de organizar una fiesta sin incidentes, para impresionar al nuevo jefe ecológico de Marshall, Garrison Coates (corto), y además, hay un tipo con un traje de apicultor en llamas, de ahí el título. (El hombre es Mickey). no pude el esta parado La presunción o ejecución de “The Burning Beekeeper” Cuando vi el episodio en vivo y lo volví a mirar, puedo confirmar que sigue siendo increíblemente molesto.

2. The Slap 3: The Slap in the Slap (Temporada 9, Episodio 14)

Este episodio de Cómo conocí a vuestra madre es realmente racista. Es por eso que obtiene el segundo lugar en esta lista, sin mencionar el hecho de que toma uno de los mejores chistes del programa, “Slap Bet”, y destruye por completo su legado con el apestoso “Slapsgiving 3” de la temporada 9: “Slappapointment in Slapmarra”.

La apuesta Slap se origina en el episodio de la temporada 2 “Slap Bet”, donde Barney y Marshall hacen una apuesta sobre el pasado de Robin: Barney es… para estar seguro Que actuó en películas para adultos porque él es un completo pervertido, y Marshall cree que todavía está casada en secreto con alguien que no es Ted, y cuando resulta que era una estrella del pop adolescente en Canadá, Marshall gana la apuesta por defecto. Esto le permite a Marshall darle una serie de bofetadas a Barney para siempre, dejando a Barney sin idea de cuándo llegarán estas bofetadas. Esta idea es asombrosa y condujo a algunos momentos increíblemente divertidos al principio de la serie, pero en “Slapsgiving 3”, nos vemos obligados a ver a Marshall pasar por un montón de “entrenamiento de kung fu” ofensivo para poder completar su misión de bofetadas. Robin y Lily interpretan a personajes llamados Red Bird y White Lily, respectivamente, lo que suena asqueroso, pero el peor aspecto es definitivamente el bigote Fu-Manchú de Ted (que realmente parece “cara amarilla”).

Durante un Reddit AMA en 2013A Carter Bays, uno de los creadores de la serie, le preguntaron si se arrepentía de la serie y fue muy franco: “Lamento los desafortunados momentos de apropiación cultural en Slapsgiving 3”. “Hay cosas que realmente me gustaron de ese episodio: la estructura de la narración, Boyz 2 Men, el primer plano en cámara lenta y todas las bofetadas, pero creo que todos realmente lamentamos el bigote de Fu Manchú de Ted”. Al menos lo entiende.

1. The Last Forever (final de la serie)

Se ha escrito mucho sobre por qué el final de Cómo conocí a vuestra madre, el episodio de dos partes titulado “The Last Forever”, huele tan mal. …Y si entro en todos los detalles sobre esta completa y absoluta decepción del final, estaré caminando mientras la versión de Ted de Bob Saget hable con sus pobres hijos. La conclusión es que debido a que Carter Bays y Craig Thomas tomaron una decisión en la segunda temporada del programa, es decir, que Ted terminaría con Robin a pesar de que ella claramente no es la madre, El final tomó toda la premisa del programa y la tiró a la basura solo para que Ted pudiera aparecer en la puerta de Robin nuevamente con esa estúpida trompa azul (la misma trompa que le regaló en el piloto como gesto romántico)..

La boda de Barney y Robin ocupó toda la temporada 9, y al principio del final, descubrimos que ya estaban divorciados, lo que hizo que toda la temporada fuera una pérdida de tiempo. Lily y Marshall no son iguales Sucede Al final, Lily vuelve a quedar embarazada. Luego está la madre, Tracy McCormick, interpretada triunfalmente por Cristin Milioti, quien al menos tuvo un episodio destacado en la novena temporada de “Cómo me conoció tu madre”, quien muere sin ceremonias en una secuencia de montaje solo para que Ted pueda volver a estar con su madre. Su exnovia. Todo el esfuerzo apesta muchísimo, y años después, los fanáticos todavía desean que Báez y Thomas cambien de rumbo; Incluso hay un final alternativo que simplemente termina con el encuentro de Ted y Madre, para que todos podamos fingir que es el final real..

“Cómo conocí a vuestra madre” ya está disponible para transmitir en Hulu.


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Los 5 peores episodios de Seinfeld, clasificados

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Para una serie con 180 episodios, “Seinfeld” tiene algunas cosas extrañamente desagradables. El brillante trabajo de Larry David y Jerry Seinfeld arrasó en el panorama televisivo durante los años 90, pero la serie aún está fresca y es más divertida que casi cualquier otra cosa en la televisión, antes o después. A lo largo de sus nueve temporadas, “Seinfeld” perfeccionó y perfeccionó su estilo cómico característico, brindando a los espectadores historias cada vez más laberínticas y autónomas de malentendidos, errores y desastres variados, todos memorablemente ambientados en la improbable visión de sus creadores de la ciudad de Nueva York. .

A pesar de su grandeza, “Seinfeld” tiene algunos puntos bajos, y no me refiero sólo al clip que lo muestra. Su primera temporada no comienza con fuerza, aunque sus primeros episodios construyen una plataforma sólida sobre la cual luego se pueden expandir tramas cómicas más complejas. Del mismo modo, la temporada 4 pasa largos períodos de tiempo enfocándose en George (Jason Alexander) y Jerry (Seinfeld) tratando de escribir un programa de televisión, y aunque la temporada nos dio el lema “programa sobre nada” que se ha quedado con la serie desde entonces, El impulso cómico se desacelera para algunos cuando intentan abordar historias reales y secuenciales. Las últimas temporadas de Seinfeld también ven a su grupo central, el neurótico Jerry, el egoísta George, el excéntrico Kramer (Michael Richards) y la oportunista Elaine (Julia Louis-Dreyfus), volverse casi caricaturescamente siniestro, y aunque algunos de esos episodios posteriores son malvados. en el mejor de los casos, en la serie, el acto inmoral e inmoral finalmente se desmorona gracias al final altamente polarizador y aún deprimente de la serie.

No sorprende encontrar este episodio aquí, junto con otros cuatro, que ahora se encuentran entre los episodios más saltables del programa, gracias a sus errores inherentes o su increíble lapso de tiempo.

5. Crónicas de Seinfeld

A diferencia de algunos de los peores episodios de la serie, el episodio piloto de “Seinfeld” (a veces llamado “Buenas noticias, malas noticias”) no es involuntariamente ofensivo o perturbador; No parece “Seinfeld”. Hay algunos signos de la inteligente comedia basada en malentendidos en la que se convertiría la serie, incluida una trama principal que ve a Jerry atrapado en una relación del purgatorio con una invitada (Pamela Brule) que envía señales muy contradictorias. Pero como este es el primer episodio de la serie, no hay ninguna trama de segunda categoría, lo que en última instancia hace que todo el esfuerzo parezca simple en comparación con la mayoría de los otros capítulos de la serie.

“Las Crónicas de Seinfeld”, como se tituló el piloto, a veces parece un programa completamente diferente. No existe Elaine y Kramer se presenta por primera vez como Kessler. La camarera del restaurante, no el que conocemos y amamos, sino un lugar diferente llamado Pete's Luncheonette, parece preparada para ser un personaje principal del programa, pero no se volvió a ver al actor Lee Garlington después de este episodio. el era el piloto solo Es suficiente jugo para enganchar el programa y darle la oportunidad de convertirse en algo grandioso, pero debido a que es tan diferente de “Seinfeld” en su conjunto, es el episodio más fácil de omitir al volver a verlo. Aunque es el único episodio de la primera temporada en esta lista, la mayoría de los primeros esfuerzos de la serie fueron relativos fracasos, con “Male Unbonding” y “The Stock Tip” destacándose como puntos bajos adicionales.

4. Día de Puerto Rico

Uno de los episodios más controvertidos de Seinfeld, el “Día Puertorriqueño” de la temporada 9, inspiró protestas que continuaron hasta la semana en que terminó la serie. El episodio, que memorablemente transcurrió en los escenarios familiares de la serie y en cambio tuvo lugar en un atasco de tráfico causado por el desfile anual puertorriqueño en Nueva York, se consideró ofensivo debido a la escena en la que Kramer quema accidentalmente (y luego pisa) el Bandera puertorriqueña. Según el libro “Seinfeldia” de Jennifer Keishin Armstrong, la solicitud del presidente de la Coalición Nacional Puertorriqueña, Manuel Mirabal, de que consultores hispanos revisaran el programa antes de su emisión fue rechazada, y el escritor Alec Berg dijo en un momento: “No consultamos con un consejo rabínico”. “. Cuando hacemos un programa sobre judíos”.

Aparte del incidente de la bandera puertorriqueña, el episodio no es muy bueno, lo cual es especialmente decepcionante considerando que es el penúltimo episodio de toda la serie. Fragmentos del trabajo del “Día Puertorriqueño”, como cuando Jerry, George y Kramer abandonan accidentalmente su auto después de que uno por uno deciden presentarse en un departamento con nombres supuestos para usar su baño. Pero su falta de entornos familiares y tiempo en grupo es molesta, su humor racista es demasiado amplio e inhumano, el guión no es lo suficientemente nítido para lograr su estilo en tiempo real y sus travesuras son menos convincentes que gran parte de lo que ha sucedido antes. . Como penúltimo episodio del programa, “Día Puertorriqueño” sin querer sirve como evidencia de esto. Los poderes fácticos hicieron bien en poner fin a “Seinfeld”. Desafortunadamente, esto no es lo peor que la temporada 9 tiene para ofrecer.

3. Jimmy

Si bien algunos aspectos de “Seinfeld” han envejecido mal con el tiempo, “Jimmy” puede ser el único episodio que pasa de “desagradable” a “molesto”. El principal problema del episodio es la trama de Jerry, que es una historia increíblemente extraña y dolorosamente carente de gracia sobre el consultorio de un dentista atendido por swingers que aparentemente lo agredieron sexualmente mientras estaba inconsciente. La agresión sexual masculina se representaba habitualmente para reír y se malinterpretaba en la pantalla del siglo XX (Y a veces, por desgracia, sigue siendo así hoy en día.), por lo que no es sorprendente que “Seinfeld” llegue tan lejos hasta cierto punto, pero no creo que haya habido un momento en el que “los médicos que te acosan cuando estás dormido” fuera un tema cómico tan fuerte y con el que puedas identificarte. Ni siquiera una estrella invitada de Bryan Cranston podría mejorar mucho las cosas, aunque vale la pena señalar que su papel como dentista evita que el desacertado episodio se vuelva irredimible.

“Seinfeld” logró jugar con el humor negro varias veces a lo largo de su carrera (“The Junior Mint”, en la que Jerry y Kramer creen que mataron a un hombre arrojando caramelos en la cavidad de su cuerpo durante una cirugía, es posiblemente el mejor episodio de la serie). , pero la trama del Dr. Teeth es particularmente terrible porque mantiene la historia del asalto ligera y no ofrece resolución ni explicación. George lee sobre el asalto de Jerry en el ático y Elaine (horriblemente) le dice que el abuso estuvo bien porque es soltero. En un programa que extrae el humor de los excéntricos del mundo, “The Jimmy” flaquea demasiado y pierde su hilo cómico en el proceso. En otra parte del episodio de la sexta temporada, George y Ellen están confundidos por un hombre que se refiere a sí mismo en tercera persona y a quien Kramer confunde con un miembro del grupo de “adultos con discapacidades mentales”.

2. el perro

Extraña trama sobre un hombre borracho en un avión hablando con Jerry, que cuida perros en los pantanos Gran tercera temporada de “Seinfeld”. En “El Perro”, Jerry termina con un perro llamado Farvel, y el perro procede a hacer de su vida y la de los demás un infierno mientras su dueño se recupera en el hospital. Este es uno de los pocos ejemplos en el programa en el que Seinfeld y David se basan en manías personales que no se traducen en una audiencia más amplia. Y ningún clip candente de “Seinfeld” es más popular que “Dogs Are the Worst”.

Sin embargo, el episodio ciertamente cree que lo son, ya que Jerry finalmente lleva al pobre cachorro a la perrera para que pueda salir con amigos, y Ellen, que antes era comprensiva, amenaza con poner fin a Farvel después de pasar tiempo con él, y finalmente se revela. El dueño original de la mascota (Joseph Maher) salió del hospital hace unos días pero no vino a recogerlo. Aparte del error de juicio tonal de un episodio que intenta hacer que todos los que odian a este perro lo odien, los fanáticos parecen tener un disgusto particular por los extraños ladridos humanos que marcan casi todas las escenas de “The Dog”. En lugar de mostrarnos a Farfel, el episodio presenta una pista de voz de él ladrando implacablemente y claramente siendo un hombre. El ladrido de Farfel es casi insoportable y, curiosamente, Muchos fanáticos de Reddit Aquellos que se quedan dormidos mientras vuelven a ver “Seinfeld” notan que es uno de los únicos sonidos en toda la serie que los irrita lo suficiente como para despertarlos.

1. El fin

Si bien episodios como “The Dog”, “The Jimmy” y “The Puerto Rican Day” pueden irritar u ofender a los fanáticos debido a un error de juicio de los escritores, el peor episodio del programa hace exactamente lo que se suponía que debía hacer. Desafortunadamente, la decisión de Larry David de terminar la serie con una salida extraña, sin gracia, dura y algo ordinaria del status quo de la serie fue la peor decisión que “Seinfeld” haya tomado jamás. El episodio de dos partes se parece menos a una despedida del programa muy divertido que amaba Estados Unidos y más a un simple “Te mimaré” en David Network. Había peleado con él años antes. – Una metacontinuación de una conversación sobre la función moral y social de la sitcom de la que el público nunca estuvo al tanto.

Una cosa habría sido si el episodio final simplemente hubiera destruido la buena voluntad restante de los fanáticos debido a un elenco de personajes cada vez más terrible, pero el “final” también quedó enterrado bajo el peso de sus muchas opciones narrativas encantadoras y su estructura extraña y laboriosa. Dejando a un lado a Kramer, el programa nos ha estado diciendo durante años que su grupo no tramaba nada bueno, pero también se deleitaba con la amoralidad y las neurosis de sus personajes, haciendo que su juicio pareciera un cebo y un cambio innecesario y obsoleto. El castigo a los cuatro consistió en colocar la frase extrañamente sarcástica y desagradable “¿Es esto lo que querías?” Termina con un espectáculo que podría haber tenido un momento de cierre (como finalmente sucedió en la celda de la prisión) de cualquier otra manera. El final también elimina la bien merecida suspensión de la incredulidad que ha mantenido cautivo al público durante mucho tiempo, reemplazando paneles cómicos de varias partes elegantemente ensamblados con una historia simple y trivial que parece falsa en cada paso del camino.

“The End” apesta tanto que David ha pasado la mayor parte de su vida desde que le preguntaron sobre ello una y otra vez. Es un castigo existencial que abordó detalladamente en su serie de seguimiento, Curb Your Enthusiasm, antes de eso. Revisando por última vez la despedida de Seinfeld Cual El final de la serie.


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Los 5 personajes secundarios principales de Filadelfia Siempre hace sol, clasificados

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La “pandilla” de It's Always Sunny in Philadelphia está formada por cinco de las personas más extremas, ridículas y con mal comportamiento en la historia de la televisión. Mientras la oferta esté vigente Mucho más que un simple programa sobre gente terribleEs cierto que está habitado por unos humanos terribles. Charlie (Charlie Day), Mac (Rob McElhenney), Dennis (Glenn Howerton), Sweet Dee (Caitlin Olson) y Frank (Danny DeVito) son muy divertidos por sí solos, pero también tienen que interactuar con otros, lo que significa ampliando el mundo de “Always Sunny” con personajes más extraños y salvajes. Hay docenas de personajes recurrentes que aparecen a lo largo de las dieciséis temporadas del programa, pero algunos dejan su huella más que otros, ya sea como cómplices voluntarios en los planes de la pandilla o como sus desafortunados objetivos.

En realidad, no hay muchas personas decentes que interactúen con la pandilla por mucho tiempo sin derrumbarse o simplemente salvar el día, por lo que la mayoría de los personajes que realmente se quedan están tan confundidos como la pandilla a su manera. Ya sean tan raros como los McPools bebedores de leche endogámicos o simplemente el desafortunado objeto de la obsesión de Charlie, Como la pobre camarera anónimaHay una cosa que une a todos los personajes en la órbita de la pandilla: todos han sido alterados permanentemente por la pandilla de alguna manera. Entre estos residentes de la Filadelfia ficticia de la serie, algunos casi han logrado defenderse de la pandilla a lo largo de los años y han tenido un impacto en la serie, provocando risas. Entonces, ¿quién tiene lo mejor para ofrecer? Echemos un vistazo a los cinco mejores personajes secundarios de “Siempre hace sol en Filadelfia”..

5. Bill Ponderosa

Sin embargo, no hay mucha gente que pueda superar el caos de la pandilla. Bill Ponderosa (Lance Barber) puede ser el héroe del caos. Bill es presentado como la ex novia de la escuela secundaria de Dee, un hombre humeante en un contenedor de basura que engaña a su esposa con varias amantes (incluida Sweet Dee) antes de que un feo divorcio lo deje sin un centavo y solo. Termina adicto a todo tipo de drogas y le pide a Frank que sea su pastor de Narcóticos Anónimos, lo que sólo lleva a más corrupción porque Frank es el peor pastor del mundo. En serio, Frank anima prácticamente a Bill a consumir drogas e incluso a conseguirlas. (Y para darle un toque más espeluznante, el traficante de Bill es su hijo adolescente, que llama a su padre por un nombre que ni siquiera puedo empezar a escribir aquí.) Bill también fue cuñado de Dennis durante un breve período cuando Dennis era casado brevemente. A la hermana de Bella, Maureen (Catherine Reitman).

Siempre con una gran dosis de humor negro mezclado con puro caos, Bundy es probablemente uno de los peores seres humanos con los que la pandilla trata habitualmente. el unico que se acerca es el Charlie es un pedófilo, tío Jack. (Andrew Friedman), que es un tipo muy divertido pero que también puede hacer que sucedan cosas, realmente incómodo. Además, el tío Jack nunca haría algo tan irresponsable como poner sales de baño en la leche en la boda de su hermana, por lo que la inclinación de Bundy por las malas decisiones que afectan a todos le da la ventaja aquí.

4. Artemisa DuBois

Otro personaje que seguramente aportará un elemento caótico a la mezcla es Artemis Dubois (Artemis Pebdani), quien apareció por primera vez en el episodio de la temporada 1 “Charlie Has Cancer” como una joven de la clase de actuación de Dee que perdió su trabajo en Wawa. (una tienda de conveniencia), por lo que Dee la lleva a Paddy's para que sea camarera estilo “Coyote Ugly”. Ella es una de las únicas amigas de Dee, aunque a veces tienen una relación algo antagónica porque Artemis juega según sus propias reglas y se niega a permitir que Dee la intimide de ninguna manera. También es una mujer muy vocal y anuncia en un club lleno de gente que tiene una parte íntima de su cuerpo blanqueada como una especie de extraña llamada de apareamiento.

Aunque no realizó ninguna acrobacia en su noche de “Sex and the City” con Dee, Artemis se comunica regularmente con Frank. Los dos tienen una relación intermitente que nunca parece comprometida, aunque Artemis le presenta a Frank a su familia mientras está sentada en la shivá en el episodio de la temporada 11 “Being Frank”, por lo que al menos es algo serio. Artemisa es un espíritu libre con el que siempre se puede contar para ofrecer algún comentario ingenioso sobre una situación. Y tal vez un poco de su propio criterio. Tampoco evita participar en algunos de los momentos más escandalosos de la pandilla, como su asombrosa investigación y su discurso sobre caca en “¿Quién hizo caca en la cama?” O dar un avión entero lleno Mujeres de Ayahuasca y disfrutando de las fuentes de vómito que siguieron. De alguna manera, Artemis logra mantener su personalidad tranquila a pesar de sus muchas interacciones con la pandilla, que tienden a provocar cambios muy extremos en los demás, pero eso está bien porque ella siempre está alegre.

3. Bonnie Kelly y la señora McDonald

El padre adoptivo de Dennis y Dee y el posible padre biológico de Charlie, Frank (es una larga historia), se han convertido en parte de la pandilla con el tiempo, pero él no es el único padre que aporta diversión a It's Always Sunny. la madre de charly, Bonnie Kelly (Lynn Marie Stewart) y la madre de Mac, la Sra. MacDonald (Sandy Martin), son divertidas por derecho propio, pero son aún mejores juntas.. El dúo se formó por primera vez en el episodio de la sexta temporada “La mamá de Mac quema su casa”, después de que la Sra. Mac se mudó con Bonnie y las dos mujeres se dieron cuenta de que podían llevarse bien y ayudarse mutuamente. Se unieron para engañar a todos para que les dieran dinero después de cortar accidentalmente una estatua de la Virgen María con su auto en “La mamá de Charlie tiene cáncer” e incluso fueron objeto de una comedia falsa creada por Dennis llamada “Old Lady House”.

La Sra. Mac es una ex empleada de Jiffy Lube que fuma empedernida y rara vez dice una palabra, mientras que Bonnie es una trabajadora sexual alcohólica con un trastorno obsesivo-compulsivo. Son opuestos en muchos aspectos, pero están unidos por sus creencias más conservadoras, que sus hijos aceptan como una especie de estatus racista y menos ideal de “Chicas de Oro”. La relación entre Charlie y Mac es bastante linda, pero la relación entre sus madres es principalmente entretenida. Cuando agregas al tío Jack o a Luther McDonald (Gregory Scott Cummins), el violento ex criminal padre de Mac, las cosas seguramente se pondrán divertidas.

2. Los McBoyle

Al igual que las Ponderosa, los McBoyle parecen haber tenido algún tipo de encuentro con la pandilla. Los McPoyle son una familia en expansión de anomalías endogámicas bajo el gobierno de un patriarca. Pappy McPoyle (interpretado por el director Guillermo del Toro)aunque los hermanos Liam (Jimmy Simpson) y Ryan (Nate Mooney) ciertamente chocan con la pandilla la mayoría de las veces. Los fanáticos conocieron a la pareja por primera vez en el episodio de la temporada 1 “Charlie Gets Molested”, donde acusaron falsamente a un ex maestro de abusar sexualmente de ellos y Charlie los delató, lo que llevó a una disputa que ha durado 16 temporadas y contando. En la temporada 3, se asociaron con su silenciosa hermana Margaret (This Service) para mantener a la pandilla como rehenes, luego, en la temporada 6, ayudaron a los miembros masculinos de la pandilla a tratar de descubrir quién embarazó a Dee y la animó a ir al baño de Mac con Margaret. . Desafortunadamente, en la temporada 8, Liam pierde un ojo debido a la leche drogada en su boda (cortesía de Bill Ponderosa y con el apoyo de Frank), por lo que el rencor original comienza de nuevo.

Los McPoyles son muy divertidos incluso en pequeñas ráfagas.en gran parte gracias a las actuaciones de Simpson y Muni. Ambos saben cómo aprovechar la excentricidad de sus personajes y entregar sus líneas con inflexiones inusuales que las hacen aún más divertidas. Liam grita “¡La llamarás!” Mac luego se conecta con Margaret es una de las líneas más divertidas de toda la serie, y todo se debe a la loca entrega de Simpson. Afortunadamente, Los McPoyle todavía existen y compiten con la pandilla a partir de la decimosexta temporada.así que, con suerte, nos reiremos de sus travesuras mientras la serie esté al aire.

1. Un juego de cricket desvencijado

Sólo hay un personaje secundario de “It's Always Sunny in Philadelphia” que tiene el episodio para ella sola, y ese es Matthew “Rickety Cricket” Mara. Es el personaje secundario más importante de la serie porque no solo es extremadamente divertido interpretado por David Hornsby, quien también escribe para la serie, sino que también es el que más refleja a la pandilla a lo largo del tiempo. Mientras que otros personajes han cambiado por completo, como el descenso de Ponderosa a la obsesión por las drogas o la pérdida de un ojo de Liam, Nadie soportó la peor parte del abuso de la pandilla como Cricket. Lo apodaron “Ricky Cricket” en la escuela secundaria debido a los aparatos ortopédicos que llevaba en las piernas, y estaba muy enamorado de Dee, quien solía torturarlo. Terminó convirtiéndose en sacerdote católico, pero abandonó la iglesia porque Dee le confesó su amor. (Cambió de opinión casi de inmediato, por supuesto). Después de dejar el sacerdocio, Cricket entró en una espiral descendente, convirtiéndose en un drogadicto sin hogar que se degradaría a sí mismo por dinero. Después de quedar encerrado en el departamento de Dennis y Mac durante una fallida fiesta de Acción de Gracias, él también queda afuera. Quemado en la mayor parte de su cuerpo como Freddy Krueger con perilla, Se vuelve cada vez más grotesco por fuera a medida que su integridad moral también se deteriora.

Para la temporada 16, Cricket es proxenetismo de jóvenes y está en camino de convertirse en un jefe criminal de bajo nivel, por lo que no se sabe qué tan bajo llegará. Si hay alguna evidencia real de la depravación de la pandilla, es que tomaron a un sacerdote bueno y de buen corazón y lo convirtieron en un hombre-diablo que esnifa pólvora y abofetea a los hombres. De alguna manera, a través de la magia de la buena escritura y… La actuación seria y divertida de Hornsby, Crix se las arregla para ser divertido en lugar de triste, al menos la mayor parte del tiempo. Él es el espejo de la pandilla, su brújula moral invertida y el mejor personaje secundario en It's Always Sunny.


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Todas las películas y programas de televisión de Tomb Raider clasificados de peor a mejor

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Tomb Raider Ha tenido varias adaptaciones cinematográficas y televisivas en el pasado; si bien algunas son adaptaciones fieles que exigen atención, otras no son adiciones dignas a la franquicia en general. el Tomb Raider La serie existe desde hace más de dos décadas y, aunque es más conocida por sus videojuegos de acción y aventuras, se ha expandido con éxito a otros medios narrativos. Desde adaptaciones cinematográficas hasta cómics, desde programas de televisión animados hasta novelas, Tomb Raider El conocimiento se distribuye en muchas plataformas diferentes.

Aunque no todas las expansiones de la serie funcionaron igual de bien, juntas contribuyeron a desarrollar el rico entramado del mundo de Lara Croft. A día de hoy, la serie Tomb Raider sigue creciendo en innumerables medios, allanando el camino para otros. Tomb Raider Películas, programas de televisión e incluso juegos que se lanzarán en un futuro próximo. Sin embargo, antes de la nueva televisión y película. Tomb Raider Las adaptaciones pueden llegar tanto a la pantalla grande como a la pequeña, y el público ya tiene muchas pantallas para elegir.

Lara Croft: Tomb Raider

2001

Protagonizada por Angelina Jolie como el personaje principal, Lara Croft: Tomb Raider Recibió críticas principalmente negativas de espectadores y críticos. La película continúa Recibió una decepcionante calificación de los críticos de Rotten Tomatoes del 20% y una calificación de audiencia del 47%.. Pero a pesar de las críticas de los críticos, Lara Croft: Tomb Raider Tuvo un desempeño bastante bueno en taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares, recaudó 274,7 millones de dólares en todo el mundo, lo que la sitúa entre las adaptaciones de videojuegos más taquilleras de todos los tiempos.

…A pesar de su éxito comercial, es difícil no darse cuenta de que
Lara Croft: Tomb Raider
Como una de las adaptaciones de juegos más decepcionantes porque no ofrece más que unas pocas secuencias de acción y escenarios memorables.

Por su éxito en taquilla Lara Croft: Tomb Raider Merece algo de crédito por ofrecer un papel femenino convincente en el género de acción y aventuras. Angelina Jolie también hizo un gran trabajo al capturar el carisma y el físico de un personaje rudo, permitiendo que tanto nuevas audiencias como personas familiarizadas con los juegos abrazaran la franquicia. Sin embargo, a pesar de su éxito comercial, es difícil no verlo Lara Croft: Tomb Raider Como una de las adaptaciones de juegos más decepcionantes porque no ofrece más que unas pocas secuencias de acción y escenarios memorables.

Lara Croft: Tomb Raider – La cuna de la vida

2003

Sirve como una secuela directa de 2001. Lara Croft: Tomb Raider, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida Marcó el regreso de Angelina Jolie como un personaje rudo. Asombrosamente, La película recibió una recepción crítica mucho mejor que su predecesora. Porque aunque no logra tener una historia cohesiva, sube la apuesta con sus secuencias de acción. En la segunda parte, la actuación de Angelina Jolie también convence al espectador de que ella encarna el personaje del juego con la intensidad y profundidad necesarias.

John Fu, el verdadero padre de Angelina Jolie, interpreta al padre de Lara Croft en la serie de películas.

Desafortunadamente, a pesar de ser más entretenido que su predecesor, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida No logra convertirse en nada más que una típica película de acción de palomitas de maíz. Esto puede explicar por qué sus cifras de taquilla fueron mucho más bajas de lo esperado, recaudando aproximadamente 160 millones de dólares frente a un presupuesto de 95 millones de dólares. Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vidaLos decepcionantes números de taquilla terminaron definitivamente con la serie de películas, lo que animó a Jolie a abandonar la secuela planificada.

Tomb Raider

2018

Una película estrenada en 2018, dirigida por Ror Uthog Tomb Raider El reinicio de acción real ha demostrado ser mejor que las películas originales de Angelina Jolie debido a su capacidad para mantenerse increíblemente fiel a los juegos. A diferencia de sus predecesores, el reinicio también fue un soplo de aire fresco. Me concentré menos en retratar a Lara Croft La retrató como un personaje multidimensional con motivaciones y vulnerabilidades interconectadas. La actriz ganadora del Oscar Alicia Vikander también encarnó perfectamente a Lara Croft al lograr el equilibrio perfecto entre sensibilidad y fuerza.

Sin embargo, a pesar de señalar un comienzo prometedor para la serie de reinicios para 2018 Tomb Raider Recibió críticas mixtas. Si bien la recepción mixta fue mucho mejor que las críticas en gran medida negativas que recibieron sus predecesores, muchos se quejaron de que no alcanzó su verdadero potencial. Incluso en taquilla, Tomb Raider Recaudó 274 millones de dólares en todo el mundo, lo que le impidió perder el punto de equilibrio por un estrecho margen. Inicialmente se rumoreaba una secuela de la película, pero nunca vio la luz.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft

2024

A pesar de Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Solo roza la superficie de la extensa historia de Lara y, a pesar de sus ocho episodios, sienta una base sólida para futuras temporadas de la serie. Al ir y venir entre el pasado y el presente de Lara Croft, el programa desarrolla efectivamente carácter y carácter. Permite a los espectadores comprender bien sus motivaciones y luchas.. Mientras tanto, a diferencia de la mayoría de las modificaciones de pantalla para juegos, Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft También les da suficiente tiempo en pantalla a personajes como Kip, Camilla y Jonah.

Relacionado con

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Audio Cast y guía de personajes

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft tiene algunos personajes famosos y queridos, y el programa animado los representó a la perfección.

Cuando se trata de contar historias, Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft No es innovador de ninguna manera, ya que toma prestados muchos elementos narrativos familiares de juegos y adaptaciones cinematográficas anteriores. Sin embargo, lo que le permite forjar su propia identidad en la serie en general es su enfoque en aportar nueva profundidad emocional a la historia de fondo de Lara Croft. Sin mencionar que también se siente más creativo y expansivo con su exploración de la imaginación mitológica.

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Los 5 mejores papeles cinematográficos de Ariana Greenblatt, clasificados

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Según su producción creativa de los últimos años, es realmente sorprendente que la actriz Ariana Greenblatt aún no tenga la edad suficiente para pedir una bebida legalmente. Nacida en agosto de 2007 en la ciudad de Nueva York en el seno de una familia de industriales (su padre, Sean Greenblatt, es actor e hijo de productores de Broadway), Greenblatt consiguió su primer papel importante en 2016 gracias a la serie original de Disney Channel “Stuck in the Middle”. ,” que la eligió para el papel de Daphne Diaz. – La menor de siete hermanos, todavía le encanta jugar con muñecas pero también… Hermoso Mi venganza por un niño tan pequeño.

Después de hacer su debut cinematográfico en un pequeño papel secundario en A Bad Moms Christmas en 2017, la carrera de Greenblatt realmente ha despegado. Entonces, ¿cuáles son sus mejores proyectos hasta ahora? Tenga en cuenta que Greenblatt aún se encuentra en las primeras etapas de su carrera y, según su trabajo hasta ahora, su futuro es increíblemente brillante. Sin embargo, ha hecho algunas cosas bastante sólidas desde 2017, incluidas algunas bastante enorme Películas de gran éxito. Aquí están sus cinco mejores papeles, desde una adaptación de un videojuego hasta una película nominada al Oscar dirigida por Greta Gerwig.

5. Tierras fronterizas (2023)

Bueno, debo ser claro: las “zonas fronterizas” son No Buena película, pero Ariana Greenblatt es agradable. (Además, Greenblatt no ha estado actuando por mucho tiempo, por lo que sus créditos son algo limitados). Greenblatt interpreta a Tiny Tina, conocida por los fanáticos de la serie de juegos original de Gearbox Software. Cuando comienza la película, Tina es secuestrada por un mercenario llamado Roland Graves (Kevin Hart), lo que enfurece a su poderoso padre Deucalian Atlas (Edgar Ramírez). Cuando Atlas contrata a Lilith (Blanchett), una talentosa cazarrecompensas, para localizar a Tina y liberarla del cautiverio, Lilith acepta… pero finalmente se da cuenta de que Atlas es el verdadero villano aquí y que Tina no quiere tener nada que ver con él. De hecho, dado que Tiny Tina fue creada esencialmente en un laboratorio (gracias a la ingeniería genética), Atlas cree que puede desbloquear una bóveda que alberga los secretos de la antigua raza eridiana. pequeña tina definitivamente Ella no quiere conocer a su padre.

Nuevamente, no puedo enfatizar esto lo suficiente: “Borderlands” obtuvo una calificación del 10% en Rotten Tomatoes después de su lanzamiento en agosto de 2024, y También perdió mucho dinero por Lionsgate después de que fracasara en taquilla.. Nada de esto es culpa de Greenblatt, ella hace lo mejor que puede en esta película, a pesar de que en general es mala.

4. Vengadores: Guerra Infinita (2019)

después Thanos, el supervillano de Josh Brolin Ha hecho varias apariciones en los créditos posteriores del Universo Cinematográfico de Marvel y finalmente dejó clara su visión del mundo en “Avengers: Infinity War” y, para ser honesto, no lo es. excelente. Inmediatamente queda claro que Thanos está buscando las seis Gemas del Infinito con un propósito nefasto, y ese objetivo resulta ser eliminar la mitad de todos los seres vivos del universo. (Dice que esto está relacionado con la superpoblación y la disminución de los recursos, lo que parece una mala razón para eliminar los organismos). Y cuando Ariana Greenblatt era una niña, él y sus fuerzas masacraron a su familia y amigos y destruyeron su hogar.

Thanos quedó impresionado por el espíritu de Gamora y se ofreció a tomar su mano mientras buscaba desesperadamente a su madre (que había sido asesinada por el ejército de Thanos). Mientras avanza con él, Thanos explica la necesidad de “equilibrio”. (Otra vez, él Creencias No necesariamente es un problema, pero sus métodos lo son. malo.) Thanos adopta a Gamora, y cuando conocemos la versión de Saldaña en la primera película de “Guardianes de la Galaxia”, ella se rebela contra su batallón para intentar proteger el universo. El papel de Greenblatt como Gamora fue breve, pero importante, especialmente cuando regresa al final de “Infinity War” para… Hazle a Thanos una pregunta difícil.

3. Despierta (2021)

Si te olvidaste por completo de la película original de Netflix de 2021 “Awake”, es justo. El streamer lanza los originales. todo el tiempoTambién es justo decir que “Awake” no necesariamente se ganó a la crítica y al público. Sin embargo, este es un gran escaparate para Ariana Greenblatt, quien desempeña un papel principal en la película junto a la estrella de “Jane the Virgin”, Gina Rodríguez, como Jill, la madre de Matilda de Greenblatt. La película comienza cuando Jill, una veterana del ejército que lucha contra la adicción, trabaja en una pequeña universidad como guardia de seguridad. Después de un devastador accidente automovilístico en el que casi muere, Jill, junto con su hijo Noah (Lucius Hoyos) y Matilda, descubre que algo extraño está sucediendo con la electricidad.

El giro en “Awake” es francamente bastante estúpido, pero Rodríguez, Hoyos y Greenblatt, además de actores secundarios como Frances Fisher (“Titanic”, “Watchmen”), Shamier Anderson (“John Wick: Capítulo 4”) y Jennifer Jason Leigh: presenta Para un Oscar, las buenas actuaciones hacen que todo el esfuerzo sea mucho mejor. También vale la pena señalar que Greenblatt todavía era muy joven para este papel principal (sólo tenía 14 años en ese momento), lo que hace que su trabajo sea aún más impresionante.

2. 65 (2023)

Incluso cuando los proyectos de Ariana Greenblatt no dan resultado, la joven actriz siempre cumple y suele trabajar con grandes actores. Caso en cuestión: “65”, donde pasa la mayor parte de su tiempo en pantalla actuando junto a Adam Driver. En el thriller de ciencia ficción de Scott Peck y Brian Woods, ambientado 65 millones de años antes del presente (¿entiendes?), un piloto espacial llamado Melis (Driver) emprende una peligrosa misión para poder ganar dinero para su hija Nevin (Chloe Coleman). . , “Big Little Lies” y “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”), solo para estrellarse en un planeta alienígena. Allí conoce al personaje de Greenblatt, Koa, una joven misteriosa que sobrevivió al accidente mientras todos los demás perecían. Aunque no hablan el mismo idioma, descubren cómo comunicarse y proteger a Melis Koa, especialmente cuando se encuentran con manadas de dinosaurios errantes y resisten sus ataques.

Si estás vagamente familiarizado con el año 65, sabrás que los críticos no estaban exactamente entusiasmados con él; de hecho, / La crítica de cine Sarah Milner lo invitó “Una de esas películas de acción ininterrumpida ambientada en un tren fuera de control que se disfruta mejor cuando las luces están bajas, los graves suenan y el cerebro se apaga”. Greenblatt finalmente hace lo mejor que puede con material fino (como señala Sarah, el personaje no es tan dinámico), pero afortunadamente para la joven actriz, su mejor papel llegó en 2023.

1. Barbie (2023)

La mejor actuación de Ariana Greenblatt hasta la fecha está en La muy querida película de Barbie de 2023 de la directora Greta Gerwig. Y es No Cierra. Después de que la película comienza su conflicto central, es decir, la “Barbie estereotipada” de Margot Robbie se enfrenta a algún tipo de crisis y debe abandonar Barbielandia, ir al mundo real y descubrir qué es lo que molesta a la persona que “juega” con ella, conocemos a Sasha Greenblatt. , una amante… La antigua Barbie que ahora es demasiado genial para las muñecas. Como Sasha, Greenblatt ofrece uno de los monólogos más mordaces de la película, llamando a Barbie Ruby “fascista” y haciéndola llorar (“Ella piensa que soy una niña”). ¡¿fascista?! ¡Yo no controlo los ferrocarriles ni el flujo del comercio!” Barbie llora después de escapar de la ira de Sasha, pero termina aliándose con su madre, Gloria (America Ferrera). Cuando madre e hija se unen a su nueva amiga para explorar Barbie Land, se da cuenta de que su amante Ken (Ryan Gosling) ha trascendido su utopía matriarcal y la ha transformado en Keeneland, un pésimo patriarcado. A partir de ahí, Sasha y Gloria entran en acción para ayudar a Barbie a recuperar lo que es suyo.

Todos los artistas de “Barbie” trabajan a su máximo potencial y Greenblatt no es una excepción. Aunque no recibió un asentimiento ni nada (tanto Ferrera como Gosling sí), Greenblatt vende perfectamente el viaje de Sasha desde una adolescente hosca hasta una joven que recuerda las cosas que le trajeron alegría desde su juventud, y está perfectamente emparejada con Ferrera. No importa lo que haga Greenblatt en su carrera, ella lo hará. siempre Tienes a Barbie.


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Los 5 mejores episodios nuevos de Batman Adventures, clasificados

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“Batman: La Serie Animada” siguió teniendo segundos contratos de arrendamiento de por vida. después Ejecutar la publicación requiere 65 bucles. (la mayor cantidad que tenía un anime en ese momento) de 1992 a 1993, la serie recibió 20 episodios adicionales el año siguiente. Renombrada como “Las aventuras de Batman y Robin”, esta secuela pasó a llamarse 20 Algunos de los mejores episodios de Batman TV de todos los tiempos: “El juicio”, “Casa y jardín”, “El payaso”, “Las vacaciones de Harley” y “Baby Doll”. Me estremezco al pensar en un mundo sin ellos.

Después de terminar de verdad en 1995, Batman regresó a la televisión solo dos años después. “The New Batman Adventures” fue una secuela de “The Animated Series” con el mismo elenco de voces y equipo. Algunos fans y comunicados oficiales incluso clasificaron las “Aventuras” como una temporada más de la “serie animada”. Sin embargo, los modos y configuraciones de visualización son lo suficientemente diferentes como para destacar.

“New Batman Adventures” se emitió en Kids WB, en lugar de Fox Kids. Los escritores afirmaron en una entrevista con Wizard Magazine que WB era un censor mucho menos estricto que Fox y, de hecho, “Adventures” a menudo empujaba más algunos de los límites más ruidosos. El libro también reconoció la brecha. También han pasado dos años en el universo y las cosas han cambiado en Gotham. Dick Grayson (Lauren Lester) renunció al papel de Robin y se convirtió en Nightwing. Barbara Gordon (Tara Strong) pasó de ser estrella invitada en dos ocasiones a Batgirl a tiempo completo. En el primer episodio de “Sins of the Father”, Batman adopta al huérfano Tim Drake (Matthew Valencia) como el nuevo Robin.

El resultado fue una Bat-familia completa, pero si bien Batman ahora era menos distante, también era más cariñoso. Kevin Conroy dejó de usar la voz más ligera que usó para Bruce Wayne en la serie animada, lo que indica que el lado Batman de Bruce se estaba apoderando por completo. El disfraz de Batman también ha sido rediseñado para eliminar los prominentes puntos azules y el óvalo amarillo alrededor del símbolo del murciélago en el pecho.

En general, New Batman Adventures ha sufrido una importante revisión estilística, abandonando el antiguo estilo de los años 40 de Batman: The Animated Series para una apariencia más elegante. Algunos podrían llamar a la nueva apariencia halagar; Los diseños de personajes eran más nítidos y menos expresivos, y aunque la paleta de colores aún era oscura (Gotham inexplicablemente tenía un cielo rojo), el diseño de iluminación era más simple.

Si bien los cambios estilísticos siguen siendo controvertidos, la escritura seguía siendo de primera categoría. De los 24 episodios de The New Batman Adventures, estas son las mejores historias.

5. Millones de comodines

El rediseño sin labios del Joker es generalmente el que menos gusta de los rediseños de “New Batman Adventures”, y ciertamente no es tan aterrador como la apariencia del original. Sin embargo, el equipo de “Batman” sabía que si ponían a Mark Hamill en la cabina de grabación, no tendría problemas en transmitir el episodio como el Joker.

Adaptada del cómic de 1952 del mismo nombre de David Verne y Dick Sprung, “Joker's Millions” es una comedia directa, y es bastante buena. Cuando comienza el episodio, el Joker está completamente arruinado; Luchar contra Batman es un pasatiempo caro. En la secuencia de apertura, el último atraco del Joker y Harley Quinn sufre un constante aumento de velocidad debido a los costos. Primero, agotan todas sus balas, luego su auto de fuga se queda sin gasolina y, finalmente, el Joker deja a Harley por la tontería porque solo puede permitírselo. uno Silla de escape tipo cohete.

Sin embargo, el Joker pronto descubre que su rival, “El Rey” Edward Barlow, inexplicablemente le ha dejado una herencia valorada en 250 millones de dólares. El Joker decide retirarse y utiliza su fortuna para comprar su camino hacia la reivindicación y la alta sociedad. Como payaso respetuoso de la ley, el Joker ahora tiene que pagar sus impuestos (revelado por el clásico fragmento de que incluso el Joker le tiene miedo al IRS).

Así es como el Joker se entera de que Barlow le ha gastado una broma desde el más allá. Todos menos los primeros 10 millones de dólares (que el Joker gastó extravagantemente) son falsos, y ahora debe admitir públicamente que es un idiota o enfrentarse a prisión, esta vez por evasión de impuestos. No hace falta decir que al final del episodio, el Joker está de regreso en el carromato y se dirige directamente a Arkham. Harley, enojada porque él no compró su libertad, viaja con él. Con ganas de “dar la bienvenida”. [him] Al club”.

4. Dolores de crecimiento

En el extremo opuesto exacto del espectro claro/oscuro de “Joker's Millions” está “Growing Pains”, donde Tim Drake aprende su primera lección de que ni siquiera un superhéroe puede salvar a todos.

El episodio comienza con una joven llamada Annie (Francesca Marie Smith) corriendo por las oscuras calles de Gotham, perseguida por una pandilla antes de ser rescatada por Robin. Annie no recuerda su pasado, pero siente el deseo de escapar, lo que Robin pronto descubre porque está siendo perseguida por un hombre misterioso. El hombre dice ser su padre, pero aunque ella le tiene miedo, él no miente, en general.

Verás, el “padre” de Annie es Matt Hagen, también conocido como Clayface (Ron Perlman). “Annie” es una parte de su cuerpo cambiado que se rompió después de su último encuentro con Batman. La división ha hecho que ella desarrolle sus instintos y su voluntad más allá de los de Hagen, y él quiere absorberla nuevamente dentro de sí mismo para recuperar su cuerpo. Y en el tercer capítulo lo consigue. Robin, que ha estado tratando de llevar a Annie a un lugar seguro y desarrollar un amor de cachorro compartido, se toma muy en serio su muerte. Impotente para traerla de regreso, solo pide que Clayface sea acusado de asesinato: una lección para los niños de que ni siquiera la justicia siempre puede curar el dolor de una pérdida injusta.

Dejando a un lado la fantasía del cómic, “Growing Pains” es esencialmente una historia sobre un niño que intenta ayudar a una niña a escapar de su padre abusivo, pero falla. “Batman: la serie animada” Él es Al fin y al cabo, es un programa para niños, pero en episodios como “Growing Pains”, los creadores han demostrado cómo los niños merecen influir en las historias tanto como los adultos.

3. Leyendas del Caballero Oscuro

“Batman: La serie animada” y “Las nuevas aventuras de Batman” suelen utilizar el mismo héroe como personaje secundario. Estos episodios contarán historias desde el punto de vista de los ciudadanos comunes y corrientes de Gotham cuyas vidas se cruzaron brevemente con la de Batman. Un ejemplo único es “Leyendas del Caballero Oscuro”. El título está tomado del cómic de antología de Batman en curso, que cambiaría de escritores/artistas cada dos números para permitir que un nuevo equipo tras otro cuente una breve historia de Batman.

Es un nombre perfecto para el episodio, que sigue a tres niños de Gotham City que comparten historias que han oído sobre Batman. Uno de ellos, Matt, recuerda cómo su tío supuestamente fue testigo de cómo Batman y Robin impidieron que el Joker robara un museo. El episodio pasa a una secuencia inspirada en los cómics de Batman de colores brillantes y casi surrealistas de la década de 1950, escritos por Bill Finger y dibujados por Dick Sprung. Cada línea de diálogo es un juego de palabras, Batman. y Robin tiene el físico y las poses de culturista que solo podrías conseguir con un palo en el trasero, el museo está lleno de accesorios de 30 pies de altura y el Joker (con la voz de Michael McKean en lugar de Hamill) es simplemente un alborotador, no un psicópata. .

Luego, la novia de Matt, Curry, Una chica pelirroja de aspecto familiar con gafas.cuenta una historia diferente sobre el descomunal y monstruoso Batman (con la voz de Michael Ironside) y su novia Robin. Esta parte, por supuesto, se adapta “El regreso del caballero oscuro” de Frank Miller La tira cómica definitiva de Batman. (A Finger, Sprang y Miller se les atribuyen los títulos iniciales).

Al igual que los cómics, la animación puede presentar los mismos personajes en estilos artísticos completamente diferentes, todos con un simple corte de cuadro a cuadro. “Legends of the Dark Knight” aprovecha eso al tiempo que honra la historia de Batman. El episodio en sí, y el verdadero Batman que los niños conocen al final, es solo otra historia, ni más ni menos importante que el universo que comparten los niños.

2. Al límite

El mejor rediseño para “New Batman Adventures” fue sin duda Jonathan Crane/Scarecrow, quien ahora se parece más a Leatherface que a Ray Bolger de “El Mago de Oz”. Los productores también reformularon la película, incorporando a Jeffrey Combs de “Re-Animator” para interpretar al villano en su episodio de reintroducción “Never Fear”.

“Never Fear” es un gran episodio, pero después de evaluarlo cuidadosamente, tengo que darle este lugar a Otro episodio de Espantapájaros de “Las nuevas aventuras de Batman” es “On the Edge”. El episodio comienza con el comisionado Gordon y el GCPD persiguiendo a Batman y Robin a través de la Baticueva. La policía ha descubierto la identidad secreta de Bruce Wayne y ahora quieren arrestarlo. Es una apertura audaz y una escena de persecución implacable que inmediatamente te deja preguntándote qué diablos está pasando.

Verás, mientras la Batfamilia luchaba contra Espantapájaros y su pandilla, Crane dominó a Batgirl y la arrojó desde lo alto de un rascacielos hasta su muerte. El comisionado Gordon, enojado por el asesinato de su hija y por cómo Batman permitió que Barbara se pusiera en peligro, rompe su alianza y va a arrestar al Murciélago.

En primer lugar. El Espantapájaros no hizo eso realmente Mató a Bárbara, simplemente la despidió con el veneno del miedo. Todo el episodio fue su mayor pesadilla hecha realidad: que si ella moría en el cumplimiento del deber, pondría a su padre y a su mentor en un camino hacia la destrucción mutua asegurada.

Ahora bien, “todo es sólo un sueño” siempre es una interpretación barata, pero creo que aquí se usa aceptablemente. La premisa del episodio, el peor de los casos para Batman, es demasiado tentadora para explorarla. Sólo pudo suceder en un episodio “ficticio” desde entonces. Él es Una serie de anime necesita mantener un status quo práctico. Además, el episodio despide sabiamente su final con Scarecrow, un villano cuyo truco provoca aterradoras alucinaciones.

1. Amor loco

Es innegable que Bruce Timm y Paul Dini se encuentran entre un grupo de escritores/artistas importantes de Batman por su trabajo en “Batman: The Animated Series”. Su firma y éxito inesperado es la creación de Harley Quinn. Después de presentarla como la excéntrica novia del Joker en varios episodios, el dúo decidió contar su historia en la tira cómica “Batman Adventures”.

“Mad Love” (publicado en 1993, escrito por Denny, dibujado por Tim) reveló cómo Harley fue una vez Harleen Quinzel, una interna psiquiátrica en Arkham que fue seducida por el Joker. En el presente, Harley tiene que afrontar que su “vida amorosa” es una ninfómana tóxica, pero ¿la escuchará? El cómic elimina algo de humor para mostrar cómo el Joker y Harley están en una relación abusiva de libro de texto, y Cual Nunca se juega para reír.

Unos años más tarde, Tim y Denny convirtieron “Mad Love” en un episodio de “New Batman Adventures”. Es muy leal; Incluso si los cómics tienen algunos momentos más maduros que los dibujos animados no pudieron lograr, el poder de la historia es ilimitado en la adaptación. Algunos momentos son iguales más Efectivo en el ring. Cerca del clímax, Batman se ríe de la creencia de Harley de que el Joker la ama y trata de despertarla a sus mentiras. Esto funciona mejor en animación porque puedes el escucha Las risas y lo doloroso que fue negar a Harley. (Cortesía de la fallecida gran Arlene Sorkin.)

“Mad Love” fue el último episodio emitido de “The New Batman Adventures”; es difícil imaginar una nota más alta para cerrar la serie.


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