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Las seis películas de Art The Clown & Terrifier están clasificadas de peor a mejor

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Advertencia: ¡Grandes spoilers de Terrorifier 3 a continuación!

Damián León horripilante La popularidad de la serie se ha disparado en los últimos años gracias al popular villano central Art the Clown. Hasta el momento se han rodado tres películas. horripilante franquicia, cada una más depravada y creativa que la anterior. El aumento inicial de popularidad de la franquicia se puede atribuir a la naturaleza viral de El terrorífico 2que fue tan horrible que el público literalmente se enfermó. La franquicia está lista para expandirse a un nuevo medio, con horripilante Se dice que un videojuego está en camino. Por ahora, los fanáticos parecen no tener suficiente de Art the Clown.

Sin embargo, la historia del arte se extiende más de una década antes de 2016 horripilante Los fanáticos se sorprendieron por primera vez. Si bien el público sin duda mirará hacia el futuro después de eso Los terroríficos 3final de suspenso, vale la pena echar un vistazo a los trabajos anteriores de Damian Leone, incluido Art the Clown. Las clasificaciones a continuación tienen en cuenta muchos factores, incluida la rareza, la calidad de la historia y qué tan agradable será cada entrada para los fanáticos del terror. La lista se expande más allá de la franquicia Terrifier para incluir introducciones y antologías. Si en él aparece arte, eso es importante.

6 Noveno círculo (2008)

La primera aparición de Art se produjo en un cortometraje.

Director, guionista y maquillador/efectistas estadounidense Damien Leon creó este arte por primera vez en 2008.. Art apareció como personaje secundario en el cortometraje de Leone. Noveno círculoque presenta una mezcla de personajes típicos de terror. El verdadero objetivo del cortometraje era mostrar las habilidades de Leone como maquilladora y artista de efectos, razón por la cual cada personaje monstruo se ve diferente. Como explicó León a Dread Central:

Le digo a la gente que era mi película sobre el fregadero de la cocina… Tiré todo, payasos, brujas, demonios, monstruos, todo a la pared con la esperanza de que algo se pegara.

en Noveno círculoArt actúa como emisario de Satanás, siguiéndolo en su aterradora persecución y posterior captura de una joven en una estación de tren. Las verdaderas intenciones de Art se revelan cuando apuñala a la joven con un tranquilizante para que pueda ser llevada como sacrificio a un culto satánico. Como un cortometraje en él. Art es solo un personaje secundario que no muestra nada de su ahora famoso encanto y sadismo., Noveno círculo Los últimos rangos. Es importante como debut del arte, pero no es el arte que le gusta al público.

5 Cada noche santa (2013)

Es dificil de clasificar Cada noche es sagrada En el contexto más amplio del surgimiento del arte cinematográfico, teniendo en cuenta Es una película de antología que en realidad incluye otras dos entradas en la lista.. Cada noche es sagrada es el debut cinematográfico de Art y se centra en una niñera que encuentra una cinta de vídeo en la bolsa de dulces de sus hijos, que reproduce después de que se van a la cama. La cinta de vídeo contiene tres cortometrajes distintos que presentan a Art the Clown de alguna manera. Después de ver el vídeo, la niñera se enfrenta al verdadero Art, que entró en el mundo real y mató a los niños del piso de arriba.

Todos los aspectos del arte del payaso: detalles básicos

película

fecha de lanzamiento

el escribe

Puntuación de escala de tomate RT

Puntuación RT del medidor de palomitas de maíz

Noveno círculo

2008

corto

nada

nada

horripilante

2011

corto

nada

54%

Cada noche es sagrada

2013

Selecciones/Características

nada

35%

horripilante

2016

característica

60%

53%

El terrorífico 2

2022

característica

86%

80%

Los terroríficos 3

2024

característica

77%

94%

Dos de las películas (sin título) que aparecen en la cinta de vídeo son, de hecho, Noveno círculo y horripilantehaciéndolo de nuevo Cada noche es sagrada Es difícil de arreglar. La historia general del encuentro de la niñera con el verdadero arte no está inspirada, y tampoco lo es. Noveno círculo La segunda película, que presenta a un extraterrestre acechando a una mujer en su casa, no es ni realmente aterradora ni memorable. pero, Cada noche es sagrada Sigue siendo técnicamente el primer largometraje de Art.y lo muestra como el principal antagonista en todo momento.

4 Aterrador (2011)

La primera versión del arte que el público conoce y ama.

El arte del payaso en el cine de terror (2011)

La tercera película está en marcha. Cada noche es sagrada El vídeo es también un cortometraje producido por Damien Leone, que la mayoría de la gente considera como el verdadero origen del arte. En 2011, Leone escribió y dirigió la película. el cortometraje horripilanteque muestra a Art cometiendo horribles asesinatos de una manera creativa y espantosa. Lo cual es conocido por ahora. Brevemente, una joven es testigo de uno de los asesinatos de Art en una gasolinera la noche de Halloween, lo que lo lleva a centrar su atención en ella; Art la persigue y la tortura por un tiempo antes de finalmente llegar a ella.

Antes de ser interpretado por David Howard Thornton en
horripilante
La franquicia Art the Clown fue interpretada por Mike Giannelli antes de retirarse de la actuación.

Dado que el año es 2011 horripilante Es un cortometraje y Art no tiene muchas oportunidades de adentrarse en su forma patentada de travesura asesina. Sin embargo, es un signo de El verdadero nacimiento de Art the Clown como un brutal asesino con poderes sobrenaturales (Parece ser capaz de teletransportarse frente a su presa en la carretera después de que acaba de alejarse de ella en su automóvil). Es arte en su forma más simple, pero él muestra algo de su carisma. horripilante El arte de la excelencia es conocido por.

3 Aterrador (2016)

La primera larga aventura del arte moderno.

El arte del payaso en el cine de terror (2016)

antes horripilante La franquicia comenzó a batir récords con Los terroríficos 3la película original de la serie sentó las bases para Art the Clown y su reinado de terror de años sobre el condado de Miles. 2016 horripilante Presenta una historia abstracta sobre un par de mujeres jóvenes que disfrutan de la noche de Halloween en contraste con la versión de Art the Clown con la que el público de todo el mundo ahora está familiarizado. horripilante El arte tiene toda su amenaza característica. Tiene mucha comedia muda y ofrece mucha sangre en su corta duración.

El comportamiento caricaturesco, el rostro pálido y el silencio total de Art the Clown se combinan para crear algo verdaderamente único y aterrador.

horripilante Toma el personaje interpretado por primera vez por Damian Leone en el cortometraje de 2011 y lo perfecciona. León advirtió correctamente al concebir el arte que La década de 2000 realmente no tuvo un juego de slasher tan icónico como las décadas anteriores.. Tenía la intención de crear algo que pudiera resistir el paso del tiempo junto con íconos del terror como Michael Myers, Jason, Chucky, Freddy Krueger y Ghostface. horripilante Has creado un personaje así, donde el comportamiento caricaturesco, el rostro pálido y el silencio total se combinan para crear algo verdaderamente único y aterrador.

horripilante También presenta al personaje Victoria Hayes.interpretada por Samantha Scafidi, quien más tarde se convierte en una protagonista importante en horripilante privilegio. horripilante Demuestra que Art the Clown es mucho más que el simple juego de piratería; Le gusta cometer asesinatos de una manera espantosa y tortuosa. El asesinato con motosierra y el hecho de que Art se comiera la mayor parte del rostro de Victoria al final de la película demuestra que Art es algo mucho más siniestro que el típico slasher, y su resurrección demuestra que está impulsado por una fuerza mucho más peligrosa.

2 El terror 3 (2024)

Art y Vicki desataron un reinado navideño de terror

Después del éxito viral de El terrorífico 2Damian Leone enfrentó el desafío de subir la apuesta tanto en términos de historia como de sangre. seguimiento El terrorífico 2Sin embargo, la controvertida escena del dormitorio no fue fácil León al menos logró acercarse al nivel de corrupción Los terroríficos 3. En el tercer capítulo de horripilante La franquicia The Art está de regreso después de una espera de cinco años (literalmente) para vengarse del Sienna Show Christmas de Lauren Lavera, su hermano Jonathan y otros inocentes en el condado de Miles.

Los terroríficos 3 Lleno de muertes inolvidables; Lo más notable es su visita a Papá Noel y su homenaje a Norman Bates durante su ducha. Sin embargo, lo que hace Los terroríficos 3 Destacando de las otras entradas en la lista es cómo La franquicia se abre a un nuevo mundo de posibilidades de pesadilla.. Vicky aparece de manera destacada en Terrifier 3 como Harley Quinn para el Joker de Art, y el hecho de que esté poseída por algún tipo de entidad demoníaca demuestra cuán poderosas son las fuerzas aliadas contra Sienna Shaw.

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Cómo el impactante final de Terrifier 3 conduce a la historia de Sienna de Terrifier 4 explicada por el director

El director de Terrifier 3, Damien Leone, explica cómo el final de suspenso de la película preparó Terrifier 4 y por qué no incluyó una escena post-créditos.

Los terroríficos 3 Amplía las tradiciones de la franquicia de manera que El terrorífico 2 Recién tocadorazón por la cual ocupa un lugar tan alto en la lista. El carácter del arte ha sido mejorado y es posible Los terroríficos 3 Muestra el arte en su máxima expresión, pero es la expansión de la historia detrás de la batalla final de Art y Siena lo que marca la diferencia. Su conflicto tiene un peso legítimo como batalla bíblica entre el bien y el mal. Los terroríficos 3El final de la película sugiere que la franquicia pronto podría dirigirse hacia una dirección más infernal.

1 El terror 2 (2022)

Comienza la batalla entre Art y Sienna Shaw

El terrorífico 2 Sigue siendo la mejor película en la que ha estado Art the Clown gracias a eso. ¡Cuán perfectamente construyó el mundo que lo rodeaba!. Un payaso asesino psicótico e inmortal, especialmente uno tan carismático como el arte, seguramente despertará el apetito de los fanáticos del terror, pero es la historia y el elenco de personajes los que se presentan en El terrorífico 2 Eso llevó el arte al siguiente nivel. Art encontró aliados en la pequeña pálida y en Vicki, quienes lo ayudaron a llevar a cabo su malévola misión, abriendo nuevos horizontes en el sadismo y la depravación.

La ahora infame “escena del dormitorio”.
El terrorífico 2
Fue la escena más citada cuando el público se desmayó, se enfermó o tuvo que abandonar el escenario.

Y lo más importante, El terrorífico 2 Lauren Lavera presentó el show de Sienna. Todo gran villano necesita un enemigo, y Sienna es el arte, el reflejo perfecto de su maldad. El terrorífico 2 Presenta la historia detrás del padre de Sienna y su disfraz de guerrera angelical, y presenta un clímax que eleva a su personaje a algo sobrenatural para asumir el arte. Art la mata y puede regresar de su rincón personal del Infierno (el Clown Café), lo que sugiere que ella puede ser inmortal como él.

El terrorífico 2 Encabeza la lista porque Es la película más completa en la que jamás se ha involucrado el arte.. Contiene algunas de las escenas más aterradoras de horripilante La franquicia no solo presenta una heroína bien definida a la que el público puede apoyar, sino también un atractivo juego del gato y el ratón entre Art y Sienna. La acción avanza hacia un clímax apropiadamente sangriento y brillante en el que Sienna se venga de los amigos y seres queridos que Art mató, pero deja la puerta abierta para más.

Fuente: Central del terror

Cartel de la película Terrorista.
horripilante

Creada por Damian Leone, Terrifier es una franquicia multimedia de terror centrada en el sádico Art the Clown, un asesino en serie que aparece en la noche de Halloween para acechar a los asistentes a la fiesta. La serie es conocida por ser una de las más impactantes del género, con asesinatos exagerados y un tono de comedia oscura. La primera aparición de Art the Clown fue en una película de antología de terror llamada All Hallows' Eve.

Creado por
Damián León
el calumnia
David Howard Thornton, Samantha Scafidi, Lauren Lavera, Elliot Fullam, Gina Cannell
Personaje(s)
Arte el payaso, Victoria Hayes, Tara Hayes, Sienna Shaw, Jonathan Shaw

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Todas las películas de acción real de DC protagonizadas por The Joker están clasificadas

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el villano más famoso de batman, bromistaHa aparecido en varias películas de DC de acción real, pero no todas las apariciones son iguales. El legado del Joker es casi tan vasto como el de su heroico enemigo, que apareció por primera vez en DC Comics en la década de 1940. Batman #1 Antes de que se convirtiera en un pilar de la transmisión en vivo en casi todos los medios. Las adaptaciones del Joker han generado programas populares como el programa animado de Mark Hamill, mientras que su carrera cinematográfica de acción real ha florecido en los últimos años con siete apariciones memorables hasta la fecha. Joker: Folie à Deux Recientemente, consolidando ese legado, DC Universe prometió otra oferta para que el Joker se una a una intensa competencia.

Gracias a su extensa carrera en los medios, su personaje a menudo parece uno de los más flexibles. A medida que su popularidad ha ido creciendo en los últimos años, continúa la presión para que los sucesivos actores aporten su propio giro al personaje, con distintos grados de éxito. Sin embargo, el Joker siempre ha sido un agente del caos en su esencia, ya que esto, combinado con su extravagante vestuario, choca con su archirrival, Batman. Su popularidad también le ha permitido al Joker evitar ser definido por su relación con Caped Crusader. Sin embargo, siempre es discutible qué tan bien se maneja un personaje.

7 Barry Keoghan en Batman

La interpretación del Joker de Barry Keoghan en Ordenanza Es fugaz y en gran medida sin importancia sin una secuela que compense la provocación que fue cuando llegó. Aparece en el corte final como una silueta hablando con Riddler encarcelado, cuyo complot fallido causó su caída. El Joker de Keoghan intenta calmarlo desde una celda cercana haciéndose amigo de Riddler, lo que significa que Riddler puede regresar con su ayuda. La escena eliminada le da al Joker de Keoghan un papel más importante OrdenanzaSin embargo, permitiéndole una interacción de cinco minutos con el guardia del mismo nombre.

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Sin embargo, esta escena eliminada puede ofrecer señales a favor del Joker de Keoghan Su papel en el final es todavía demasiado pequeño para ser considerado un contendiente serio entre las otras apariciones del Joker.. Sin embargo, su escena eliminada ofrece un indicio prometedor de lo que vendrá en la trilogía de Batman del director Matt Reeves, que puede ser una de las interpretaciones más horribles jamás llevadas a la pantalla grande. Su diseño completo sigue siendo difícil ya que se limita a tomas ajustadas y miradas borrosas, pero su rostro lleno de cicatrices es legible y podría crear una apariencia particularmente memorable.

6 Joaquin Phoenix en Joker: Folie à Deux

El Joker abandona su identidad con su segunda aparición

Advertencia: esta entrada contiene spoilers de Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux es la última aparición del Joker en acción real en la pantalla grande, aunque “bromista“Esa es otra pregunta. Joker: Folie à Deux Resultó ser increíblemente controvertido en parte por lo que parecía un total de ochenta sobre el personaje, que culminó con Arthur Fleck, quien interpretó a Joaquin Phoenix, abandonando el manto que había abrazado en bromista Antes de ser asesinado por un residente de Arkham que parece ser el verdadero. Esta decisión creativa ha generado algunas opiniones fuertes sobre la película que cuestionan legítimamente si es una película de Joker.

Gracias a que el asesino de Arthur le cortó ambos lados de la boca con un chef, la teoría predominante es que se supone que representa una versión más joven del Joker de Heath Ledger.

haciendo la vista gorda, El antiguo personaje del Joker de Fleck todavía hace varias apariciones memorables a lo largo de la película.. Desafortunadamente, saber que el personaje no era real después de su final hace que sea difícil considerar la represalia del papel por parte de Joaquin Phoenix como algo más que una farsa. Una lectura más generosa de la situación sugiere que el Joker es un movimiento más que un individuo que hace Joker: Folie à Deux Una interpretación creativa del personaje que aún merece algo de crédito.

5 Jared Leto en La Liga de la Justicia de Zack Snyder

El segundo disparo de Jared Leto en el papel fue fugaz y silencioso

“Tiene lugar en un período post-apocalíptico”.Pesadilla“La secuencia está en el clímax. La Liga de la Justicia de Zack SnyderEl Joker de Jared Leto se ve muy diferente desde su primera aparición en el DCEU Escuadrón suicida. Esta versión del Joker se centra en su relación tóxica con Batman, y Leto presenta un personaje más tranquilo e inteligente que antes. La película sigue siendo digna de mención porque recorre la línea entre una representación más siniestra del Joker y la versión frenética que Leto interpretó por primera vez en escuadrón suicida.

La Liga de la Justicia de Zack Snyder
Se estrenará como película original de HBO Max en 2021.

Si bien La venganza del Joker de Jared Leto se topa con los mismos problemas de disminución del tiempo en pantalla que el personaje de Barry Keoghan, se beneficia del legado establecido del DCEU. Sin embargo, esta segunda y última aparición del Joker del DCEU es decididamente más silenciosa, un rasgo que no suele asociarse con el Príncipe Payaso del Crimen por razones obvias. Esta versión del Joker, aunque interesante, parece un caparazón derrotado de su antiguo yo, y he aquí por qué. Se siente un poco menos convincente que su yo más joven y animado..

4 Jared Leto en Escuadrón Suicida

La posición de Jared Leto fue original pero divisiva

La primera aparición de Jared Leto como el Joker escuadrón suicida Dándole unos preciosos minutos de tiempo en pantalla, lo que no le deja a Leto muchas oportunidades de demostrar su interpretación del personaje fuera de control. Ocho años después de que la interpretación de Heath Ledger conquistara al mundo, Leto tuvo la nada envidiable tarea de continuar con un programa que era casi exactamente lo contrario. Un puñado de sus escenas en 2015 escuadrón suicida Apareció principalmente en flashbacks y lo describió como un extravagante jefe de la mafia con una inclinación por el sadismo, la reputación y el poder en lugar del caos mundano y poner en peligro el famoso código moral de su enemigo.

Un bando favorece su nueva interpretación como un complemento sádico y carismático del severo Batman, mientras que el otro critica el diseño descarado de su personaje y su modernidad artificial.

Es seguro decir que el Joker de Jared Leto existe escuadrón suicida Es uno de los más divisivos. Un bando favorece su nueva interpretación como un complemento sádico y carismático del severo Batman, mientras que el otro critica el diseño descarado de su personaje y su modernidad artificial. El Joker de Leto adolece de falta de detalles y debuta en una película muy criticadalo que plantea la pregunta de si más aspectos del personaje del Joker de Leto podrían cambiar escuadrón suicidaRiqueza crítica. Por decir lo menos, sus pocas escenas estuvieron entre aquellas escuadrón suicidaLo más divertido.

3 Jack Nicholson en Batman

Jack Napier sigue siendo un retrato ejemplar

Jack Nicholson estableció el estándar para el Joker en acción real antes de que Heath Ledger lo pusiera completamente patas arriba. Es tan único como se describen abiertamente sus orígenes con precisión cómica, así como su muerte involuntaria a manos de Batman. El aire de misterio que envuelve la mayoría de las secuencias de fotos no afecta esto OrdenanzaJack Napier, cuyos crímenes y caracterización evocan tanto los aspectos objetivos como personales de las Edades de Oro y Plata de los cómics. El Joker de Nicholson es un villano más obvio en las películas de cómics Con muy pocas personas replicando su estilo distintivo.

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El Joker de Jack Nicholson no fue el primero, pero sin duda fue uno de los enemigos más influyentes de Batman que jamás haya aparecido en la pantalla grande.

A pesar de OrdenanzaComo Jack Napier como un agente del crimen organizado en lugar de un caótico actor unipersonal, el Joker de Nicholson es abiertamente teatral: un enfoque admirablemente intuitivo para un personaje también conocido como el Príncipe Payaso del Crimen. Sin embargo, todavía rezuma amenaza a través de su extravagancia, con un legado icónico resumido en una frase duradera de una sola línea: “Espera hasta que reciban una carga mía.OrdenanzaJoker es una de las comedias más sutiles y alegres. Con un legado irreemplazable que sigue siendo un arquetipo hasta el día de hoy.

2 Joaquin Phoenix en la película Joker

La de Arthur Fleck es una interpretación en gran medida original de los orígenes del Joker.

2019 bromista Aparentemente es la historia del origen del Joker, cuya verdadera identidad es Arthur Fleck, un hombre torturado cuya educación como un criminal irrespetuoso es una reacción a su problemática realidad. bromista Incluye una visión más fundamentada del personaje, ya que representa descaradamente a Arthur Fleck como un enfermo mental producto de circunstancias cuya atroz respuesta al abuso provocó todo un movimiento que involucra a personas de ideas similares. bromista Sigue siendo la película de mayor éxito financiero para el villano del mismo nombre, con récords de taquilla batidos para una película con clasificación R que se batieron recientemente. Lobezno Deadpool.

Resultados de taquilla de la película live-action del Joker

película

Taquilla a nivel mundial

Guasón (2019)

1.060 millones de dólares

El caballero oscuro (2008)

mil millones de dolares

Batman (2022)

$765 millones

Escuadrón suicida (2016)

$745 millones

Batman (1989)

$411 millones

Joker: Folie a Deux (2024)

$119 millones (actualmente)

La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021)

nada

La influencia cultural de bromista Es imposible de ignorar, incluso controvertido debido a la influencia del Joker dentro de la película y su extensión a la vida real. bromista Es su villano epónimo en su forma más comprensiva, y la reacción exagerada a sus desafortunadas circunstancias toca la fibra sensible de muchas audiencias. Sin embargo, esta versión matizada del Joker puede ser la adaptación más flexible del personaje original de DC Comics (a excepción de su segunda aparición). Esta reinvención de los orígenes del Joker, si es que es el Joker, se ha convertido en una de las imágenes culturalmente más significativas y duraderas hasta la fecha..

1 Heath Ledger en El caballero oscuro

Heath Ledger todavía ostenta la corona

El Joker de Heath Ledger sigue siendo el personaje más definitorio. el bromista caballero oscuro Sumidos en el misterio, sus motivos son evidentes pero desconcertantes para los actores racionales. Es la antítesis perfecta de Batman. Como agente de puro caos y pandemonio incompatible con cualquier espíritu más allá del deseo de “Mira el mundo arder“. No tiene nada en él.” caballero oscuro Simplemente aterroriza todos los aspectos de Gotham City, desde las fuerzas del orden hasta los jefes del crimen, y al hacerlo se convierte en el mayor desafío de Batman, ya que a Bruce Wayne le resulta imposible leer el funcionamiento interno de su mente.

Heath Ledger murió en enero de 2008, hace seis meses
caballero oscuro
Fue liberado.

El casting de Ledger inicialmente provocó reacciones negativas y confusión porque el catálogo anterior del actor no encajaba bien con el universo del Caballero Oscuro establecido por Christopher Nolan. Sin embargo, su victoria póstuma en el Oscar por el personaje lo dice todo, ya que presentó uno de los villanos más convincentes que jamás haya aparecido en la pantalla grande, con una actuación terriblemente frenética que nunca podría replicarse orgánicamente. Libro mayor bromista Ahora es el estándar de oro que siempre será difícil de superar, aunque queda por ver qué hace el DCU con el personaje.

El Joker en Batman: La serie animada (1992)
el bromista

El Joker es un cerebro criminal psicópata con un retorcido sentido del humor. Presentado inicialmente como un asesino en serie despiadado, el personaje ha evolucionado con el tiempo, oscilando a menudo entre un maníaco engañoso y un asesino. Su relación con Batman es considerada una de las más complicadas en la historia del cómic, marcada por su obsesión mutua. A lo largo de las décadas, el Joker se ha convertido en un símbolo perdurable del caos y la locura, encarnando la antítesis del orden y la justicia de Batman.

Creado por
Bill Finger, Bob Kane, Jerry Robinson
Primera presentación
Batman (1940)

Próximos estrenos de películas de DC

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Todas las películas de Art The Clown, clasificadas (incluida Terrifier 3)

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¡El arte de los payasos ha vuelto! El sádico asesino regresa en busca de más sangre y agallas con “Terrifier 3”, lo último en la escalofriante franquicia de terror del director Damien Leone. Con el paso de los años, el arte se ha convertido en un símbolo de la cultura popular, filtrándose en la corriente principal gracias a memes, mercancías y otros estilos (incluso tenía su propio estilo). Decoración animada de Halloween ahora). Incluso si no has visto ni una sola película de “Terrifier”, probablemente sepas quién es Art the Clown, o al menos puedas reconocerlo de vista. En “Terrifier 3”, el arte vuelve a matar a muchísimas personas, todo ello en el contexto de la temporada navideña. Dado que “Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024, es posible que te preguntes cómo se comparan todas las películas de Art the Clown en su conjunto. Al menos eso espero, porque ese es el objetivo de esta publicación. Siguiendo el espíritu de la temporada, seguí adelante y clasifiqué todas las películas de Art the Clown de peor a mejor, incluida “Terrifier 3”.

4. Víspera de Toda Santidad

Art the Clown apareció por primera vez en la película antológica de 2013 de Damien Leone “All Hallows' Eve”, pero esta no fue su primera aparición. El debut de Art se produjo en forma de dos cortometrajes dirigidos por Leone, “The Ninth Circle” en 2008 y “Terrifying” en 2011 (no confundir con el largometraje “Terrifying”). El productor Jesse Baggett vio los cortos en YouTube y le preguntó a Leon si quería contribuir con ellos a una película de antología con varios directores. León dijo que no, que preferiría dirigir todo él mismo. Y esto es lo que pasó. Para All Hallows' Eve, Leone incluyó dos cortos de Art the Clown, así como una nueva historia sobre extraterrestres que invaden una casa. Luego, el escritor y director agregó una historia general sobre una niñera que mira una cinta VHS que contiene todos los especiales de Halloween. El resultado final es heterogéneo: una muy Una película de terror de apariencia barata que tiene sus encantos pero no es gran cosa. También vale la pena señalar que el arte lo desempeñan Mike Giannelli aquíy aunque es bueno en el papel, no es tan memorable como el actual actor de Art the Clown, David Howard Thornton.

3. Aterrador

Si bien “All Hallows' Eve” fue el primer largometraje de Art the Clown, el primer “Terrifier” es lo que realmente marcó su llegada y llamó la atención de la gente. En esta película sangrienta de bajo presupuesto, Art persigue a dos mujeres jóvenes en Halloween, con resultados horribles. Esta primera película de “Terrifier” fue criticada como nada más que un carrete especial de efectos especiales improvisado a través de narrativas más vagas, ¿y sabes qué? ¡Esto no es verdad! Hay muy poco aquí, en cuanto a historia. Sin embargo, Leone hace un buen trabajo creando una atmósfera de “noche de Halloween en la ciudad”, e incluso si no eres un amante de los perros, debes admitir que los efectos prácticos son muy impresionantes, especialmente con un presupuesto tan bajo. Pero lo mejor de la primera película es, por supuesto, el debut de David Howard Thornton como Art the Clown. Thornton tuvo la difícil tarea de hacer que el arte fuera memorable sin ningún diálogo, e hizo un trabajo increíble. Nace una nueva estrella del terror.

2. Los terroríficos 3

La última película de Terrifier puede ser la más sangrienta hasta el momento, pero no lo es tanto mejor (Puedes leer nuestra reseña aquí.). Una película producida por Seikos para Seikos (gratis), “Terrifier 3” deja caer a Art the Clown en el espíritu navideño, enfrentándolo una vez más contra la última chica de “Terrifier 2”, Sienna Shaw (Lauren Lavera). Con Terrifier 2, el guionista y director Damian Leone buscó poner algo de carne en estos huesos sangrientos y comenzar a elaborar una historia real (más sobre eso en un momento). En cuanto a “Terrifier 3”, Leone continúa sus intentos de ampliar la historia de la serie, pero, francamente, es un poco decepcionante. Si bien aprecio el esfuerzo, “Terrifier 3” se siente sin rumbo e incluso un poco alejado de los máximos de “Terrifier 2”. Al igual que el primer “Terrifier”, “Terrifier 3” serpentea, moviéndose torpemente de una escena a la siguiente antes de desatar un torrente de sangre. Hablando de sangre, si lo único que quieres de estas películas es el material rojo, “Terrifier 3” te lo ofrece: contiene las muertes más espantosas de la serie (hay que ver para creer una escena desagradable que involucra una ducha y una motosierra). Una vez más, David Howard Thornton es lo más destacado de esta película, ya que presenta su actuación más entretenida en Art the Clown hasta la fecha. Está claro que, al final, Art es sólo un tipo que realmente ama su trabajo (matar gente). Además de todo eso, Leone ha mejorado mucho como cineasta, lo cual es lo mejor. estoy buscando Película de la franquicia.

1. El terrorífico 2

Hay que concedérselo a Damien Leone: se tomó en serio las críticas de la primera película de “terror” y trabajó para resolverlas. Mejorar “Horror 2”. Si la primera 'Terrifier' era una película con una historia muy corta, 'Terrifier 2' es exactamente lo contrario: podría ser demasiado historia. Leon se vuelve un poco loco en esta secuela y los resultados son una gran mejora y la mejor entrada de la serie hasta el momento. Con un enfoque radical, Leone creó un slasher masivo que dura más de dos horas, aumenta la sangre, se basa en la historia y presenta a una nueva y fantástica chica final, Lauren Lavera como Sienna Shaw. Art the Clown aparentemente era un asesino humano vestido de payaso en la primera película de “Terrifier”, pero en “Terrifier 2”, resucitó de entre los muertos con poderes sobrenaturales, agregando una nueva dimensión divertida a la serie. Siniestra y algo épica, “Terrifier 2” es una prueba de que, a pesar de todos sus defectos, esta serie puede llegar a lugares interesantes.


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Las 10 mejores películas épicas de ciencia ficción de todos los tiempos, clasificadas

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Sin embargo, la ciencia ficción es uno de los géneros cinematográficos más creativos e innovadores. Con epopeyas de ciencia ficción.Todo se lleva a otro nivel. La ciencia ficción es un género amplio que cubre todo, desde superhéroes sintéticos hasta extraterrestres y viajes en el tiempo. El amplio alcance del género permite mucha creatividad, pero eso no significa que las historias tengan que ser tan complejas.

De hecho, muchas películas de ciencia ficción se basan en un concepto o idea simple y exploran este tema único en profundidad. Pero cuando se habla de una epopeya de ciencia ficción, es necesario que sea más expansiva, más expansiva y, en última instancia, debe ser más constructiva del mundo. Si se necesitan varias películas para contar la historia, genial, pero incluso una película puede convertirse en una epopeya de ciencia ficción si se hace bien.

10 Atlas de nubes

Por ejemplo, la primera entrada en esta lista, Atlas de nubeses una película que tiene historias amplias y abiertas. La película ciertamente no es para todos, pero es una epopeya de ciencia ficción de estilo antológico que cruza conceptos e ideas alternativos para crear un hilo narrativo amplio. Atlas de nubes ¿Es mejor que la mayoría? Por supuesto, esto probablemente se debió al increíble talento que se exhibió y detrás de la cámara.

Curiosamente, la película fue una colaboración conjunta entre las hermanas Wachowski, el dúo que trajo Matriz Para el mundo, David Mitchell y Tom Tykwer. Su creatividad y exploración ambiciosa de varios conceptos hicieron que la película mantuviera a la audiencia constantemente interesada y pudiera explorar conceptos más profundos en todo momento. Durante casi tres horas, la película muestra a un hombre transformado en una especie de modernidad. Villancico-Estilo cuento de hadas donde su alma se mueve entre el pasado, el presente y el futuro.

9 Cazador de espadas

Deckard mira la pantalla en Blade Runner

mientras Cazador de espadas Desde entonces, se ha adaptado a una franquicia más grande con varias películas y programas de televisión que amplían el mundo de Rick Deckard, la primera película que crea un universo propio. Desde los impresionantes rascacielos hasta la exploración de la vida callejera, la película ofrece una visión clara del alcance de la vida en su mundo. Además, la película hace un gran trabajo al presentar elementos que tienen lugar en planetas, manteniendo solo la historia de la Tierra.

Esta extensa historia crea una rica experiencia visual que coloca a la audiencia en medio de un mundo entero que puede imaginarse fácilmente extendiéndose más allá de los límites de la pantalla. Realzando los elementos de ciencia ficción, toda la historia gira en torno a androides muy realistas que han avanzado a un nivel casi indistinguible de los humanos. Esta obra maestra de Ridley Scott continúa poniendo el listón muy alto para cualquiera que intente contar una historia épica de ciencia ficción.

8 El planeta de los simios

Charlton Heston como George Taylor se despide en El planeta de los simios (1968)

Sin embargo, incluso antes de eso Cazador de espadaspelícula de 1968, El planeta de los simios Pudo presentar un mundo que tenía algunas similitudes sorprendentes con el nuestro, pero al mismo tiempo tenía una diferencia importante: las especies dominantes eran simios sensibles. La película no está tan pulida como las películas de ciencia ficción posteriores, pero los efectos prácticos y la narración inteligente lo compensan. En una sola película que dura menos de dos horas, se revela toda una civilización.

Esta película fue lo suficientemente icónica e interesante como para dar lugar a varias secuelas, tanto poco después de su lanzamiento como con reinicios contemporáneos que pusieron la franquicia nuevamente de moda. Pero los aspectos interesantes de la película surgen de la exploración de la relación entre una forma más primitiva de hombre y los simios avanzados que gobiernan el mundo. Estas películas son nada menos que épicas y continúan pintando una imagen vívida de una realidad alternativa.

7 acabador

Arnold Schwarzenegger mira por encima del hombro como un T-800 en Terminator 2 El día del juicio final

Hablando de hechos alternativos,… acabador La serie, presentada por primera vez por el increíble James Cameron, ha hecho maravillas tanto para la ciencia ficción como género en términos de lo que es capaz de hacer, como para la narración de historias de ciencia ficción donde las películas han creado un futuro distópico, desde la seguridad del contemporáneo. era. El robot T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, crea una conexión entre estos dos períodos de tiempo y hace que la historia parezca mucho más grande de lo que parece en la pantalla. Mientras narran los horrores del futuro y por qué deben completar su misión, queda claro que se ha puesto mucho cuidado y pensamiento en la elaboración de esta historia.

Las películas continuaron creciendo en su contenido épico a medida que crecía la franquicia, con nuevos robots, nuevos escenarios y nuevas misiones. Sin embargo, durante los primeros enfrentamientos, hubo un sentido de urgencia e intensidad de la misión de salvar el futuro. Cameron ha hecho un trabajo fantástico al crear una historia que trascendería sus límites y probablemente también tendría influencia en sus trabajos posteriores.

6 2001: un viaje espacial

El Dr. Frank Paul viste un traje de astronauta amarillo en 2001: Odisea en el espacio (1968)

Al explorar las historias de ciencia ficción más épicas de todos los tiempos, sería imposible crear una lista sin hacer referencia a la obra maestra de Stanley Kubrick, que es… 2001: un viaje espacial. Décadas antes de que las computadoras se convirtieran en una herramienta cotidiana, y en una era en la que el concepto de inteligencia artificial era un sueño inverosímil y tonto, Kubrick miró directamente hacia el futuro y describió los elementos más aterradores de la inteligencia artificial. La película es impresionante, inventiva y brillante, pero también tiene una escala que es difícil de capturar en una sola película.

A lo largo de la película, la historia puede parecer claustrofóbica, ya que los pilotos de la nave estelar Discovery One quedan atrapados con HAL 9000. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, la película profundiza en elementos psicológicos que van más allá de la historia, y pronto se vuelve mucho más complejo. más grandioso. Es una película que exige contemplación, debido a la amplitud de su historia, y como resultado, sigue definiendo las epopeyas de ciencia ficción.

5 Todo en todas partes a la vez

Stephanie Hsu como Joy y Ki Hui Kwan como Waymond parecen sorprendidos en la película.

Una de las últimas entradas dignas del título de epopeya de ciencia ficción es increíble Todo en todas partes a la vez. Con asombrosa precisión y brevedad, los Daniel, que escribieron y dirigieron la película, logran crear una extensa historia de ciencia ficción que abarca todo el multiverso. La película no sólo es increíblemente ambiciosa en términos de historia, como indica el título, sino que las imágenes y la coreografía en lo que respecta a las escenas de acción son fantásticas.

La película, que gira en torno a una mujer china de mediana edad que se ve envuelta en una aventura para salvar toda la realidad, ofrece acción convincente, emociones trepidantes y una trama que la eleva más allá de la historia típica. La película también abarca varios géneros, pero con la naturaleza de viajes interdimensionales en el tiempo y el espacio, definitivamente encaja en la categoría de ciencia ficción épica y se destaca como uno de los grandes clásicos modernos hasta la fecha.

4 Avatar

Jake Sully parece preocupado mientras lleva un arco y una flecha en el bosque en la película Avatar de 2009.

Volviendo a James Cameron, cuya carrera ha seguido viendo al increíble director ascender a nuevas alturas y dominar la taquilla con algunos de los únicos títulos que pueden rivalizar incluso con el inestable MCU, Avatar La franquicia se ha convertido en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos. A diferencia de acabador privilegio, Avatar Ve a los humanos viajando más allá de la Tierra a planetas distantes para extraer recursos preciosos. Sin embargo, hay dos bandos con respecto a cómo la gente cree que se deben excavar estos materiales.

El lado institucional más militarizado del proceso cree que un enfoque directo es mejor porque sigue adelante y desentierra lo que necesita, sin importar otras consecuencias. Mientras que los científicos creen que es necesario comunicarse con la población local y ganarse su confianza para poder compartir recursos y no alterar el equilibrio de la naturaleza. Estas películas exploran las alturas de la esperanza humana y las profundidades de la desesperación mientras los humanos luchan entre sí, y los alienígenas Na'vi ofrecen a la humanidad una lección de comunidad y respeto por su planeta.

3 Matriz

Neo (Keanu Reeves) mira hacia un lado mientras está en una oficina en The Matrix

Si bien la carrera de Cameron continuó desarrollándose y condujo a obras de ciencia ficción más impresionantes, los Wachowski encontraron oro al principio de su carrera. Matriz Podría decirse que es una de las mayores franquicias de ciencia ficción de todos los tiempos. No solo describe una sociedad distópica cada vez más profunda, sino que también revela una manera de mantener pasivos a los humanos en una matriz con un nombre apropiado que mantiene sus mentes activas y comprometidas. La película tuvo un impacto tan significativo en el espíritu cultural de la época que dio lugar a la introducción de muchas palabras que ahora son comunes.

La película explora dos formas de realidad, una que se experimenta dentro de la mente, pero influenciada y programada por máquinas, y la oscura y sombría realidad de en lo que se ha convertido el mundo en el espacio físico real. Esta realidad de clase y la exploración de individuos en ambos lados dan como resultado una historia fascinante y compleja que la familia Wachowski puede tener dificultades para superar, pero las películas siguen siendo algunas de las mejores epopeyas de ciencia ficción de todos los tiempos.

2 dunas de arena

Primer plano de Timothée Chalamet como Paul Atreides en Dune 2

dunas de arena La película es quizás la más fácil de definir como una epopeya de ciencia ficción en esta lista, ya que las películas están basadas en las novelas épicas de ciencia ficción de Frank Herbert. Las películas no sólo exploran un vasto mundo alienígena, sino que profundizan en la cultura de su población local, sus costumbres y tradiciones, y la política que domina la galaxia mientras las casas nobles discuten y distribuyen el control de la galaxia a su antojo. Todo en estas historias es épico.

Dennis Filov ha hecho un trabajo increíble al presentar una serie de películas que parecen masivas en escala, tanto en términos de historia, el mundo y la galaxia en general, como el futuro de la serie. dunas de arena Tiene una gran biblioteca de material fuente al que se puede recurrir para ampliar la historia, pero Villeneuve ha hecho un trabajo increíble al transmitir esa expansión y profundidad a las películas. Cada detalle de las películas parece importante, ya que las escenas, los personajes y los diálogos se utilizan de una manera increíblemente efectiva.

1 guerra de las galaxias

Luke Skywalker (Mark Hamill) balancea su sable láser azul contra una aparición de Darth Vader en la Cueva del Mal en Dagobah en El Imperio Contraataca.

Sin embargo, en lo más alto de la lista tiene que estar la ópera espacial original, guerra de las galaxias. Cuando la primera película originalmente se llamaba simplemente guerra de las galaxiasestrenadas en 1977, estas películas crearon una sensación de escala y amplitud que era casi imposible de capturar. Gracias a las innovaciones y los ingeniosos trucos de cámara de George Lucas y compañía, las películas crearon un vasto tapiz de historias, con gobiernos, facciones, religiones y criminales que abarcan años luz de la galaxia saltando de planeta en planeta en busca de la solución.

La trilogía original se centró en la historia de Luke Skywalker e hizo un gran trabajo al presentar al Jedi mientras se enfrentaba a su archienemigo y líder del Imperio. Sin embargo, como una verdadera ópera espacial, las películas llevan a Luke a un viaje lleno de acontecimientos, en el que conoce nuevos amigos y descubre la verdad sobre su padre. Las películas son épicas desde cualquier punto de vista, y aunque las entradas más recientes de la serie en constante expansión no han logrado resonar de la misma manera, El thriller épico de ciencia ficción de la franquicia. En general, sigue siendo tan relevante como lo era cuando se estrenaron las películas originales.

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Todas las películas de Rachel Ziegler, clasificadas de peor a mejor

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Cada día una nueva voz pregunta: “¿Dónde se han ido todas las estrellas de cine?” Bueno, si le preguntas a este escritor (yo soy el escritor), encontraremos estrellas de cine a nuestro alrededor si aceptamos que tienen todo lo que necesitan y las tratamos como tales. Una de las incorporaciones más jóvenes a mi lista de “estrellas de cine” es Rachel Ziegler, quien ya ha demostrado ser una auténtica estrella con algunas apariciones en películas. No quiero ser un desviado social ni nada parecido, pero Internet es la razón por la que este fenómeno es tan común. muy extraño Sobre Rachel Ziegler, tanto que la defendí durante… /Lista de las mejores películas proyectadas en cineLa razón es que creo que ella es uno de los jóvenes talentos más prometedores que trabajan hoy en día y si realmente queremos “traer de vuelta” a las estrellas de cine, debemos nutrir este talento. el quiere Seguir siendo parte de Hollywood.

A finales de este año, Ziegler coprotagonizará ambas películas. Y2K, dirigida por Kyle Mooney (lea nuestra reseña aquí) La película animada “Spellbound” fue producida por Netflix, antes de convertirse en la versión de acción real de Blancanieves para Disney. Pero hasta entonces, Ziegler tiene tres películas importantes que vale la pena destacar, por lo que clasifiqué sus tres películas disponibles públicamente y agregaré más títulos a esta lista a medida que continúe su carrera. Te deseo que disfrutes viendo la serie Los juegos del hambre y espero que las probabilidades estén siempre de tu lado.

3. ¡Shazam! La ira de los dioses

Dudo que a Rachel Ziegler le moleste que Shazam! Wrath of the Gods sea el último en esta lista, especialmente porque admitió ante la prensa que solo se unió al proyecto porque “necesitaba un trabajo”. Es cierto que por mucho que a los fanáticos les guste imaginar que cada actor está intensamente involucrado en cada proyecto en el que participa a nivel personal, la realidad es que actuar no es fácil. Él es Es su trabajo y, a veces, el papel que desempeñan es sólo una forma de pagar las cuentas. Wrath of the Gods fue la segunda película de Ziegler, pero desafortunadamente, también es una de las más importantes. Bombas de taquilla en la historia de los superhéroes.

Ziegler interpretó a Anthea, miembro de las Hespérides. Poseyendo la capacidad de manipular la realidad (similar al Doctor Strange), esta chica inicialmente se disfraza de una humana llamada Anne y se convierte en la amante de Freddy Freeman… a pesar de que él tiene 17 años y ella unos 6.000 años. ¡Shazam! Una buena película de superhéroes ya no es suficiente.

2. La historia del lado oeste

No mucha gente tiene la oportunidad de alardear de que su primera aparición fue como una chica ingenua en una adaptación cinematográfica de gran presupuesto de uno de los mejores musicales jamás escritos con uno de los mejores directores que jamás haya existido, pero eso es exactamente lo que sucedió. Rachel Ziegler protagonizó la película “West Side Story”. La adaptación de Steven Spielberg del musical clásico necesitaba la Mariah perfecta, y eso es exactamente lo que encontró cuando Ziegler respondió a su convocatoria abierta y ganó el papel entre más de 30.000 solicitantes. También ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical, convirtiéndose en la primera actriz de ascendencia colombiana en ganar esta categoría (así como en la ganadora más joven con solo 20 años). Es el papel que lanzó su carrera y marcó uno de los debuts más poderosos de la historia.

como asombroso Aunque West Side Story es una película excepcional, los principales papeles románticos de Tony (Ansel Elgort) y María han sido históricamente los menos interesantes de la historia en favor de Reeve (Mike Faist) y Anita (Ariana DeBose), la última de las cuales fue a Rita Moreno, quien interpretó al personaje en la película de 1961 “West Side Story”, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. La película de Spielberg es un triunfo visual, y los cambios que él y el escritor Tony Kushner hicieron en el guión original son mejoras bienvenidas, pero la interpretación de Ziegler de Elgort realmente le quita vida a la historia de Tony y María. Se puede argumentar que “West Side Story” es la mejor película en la que Ziegler ha actuado, pero en lo que respecta a la mejor película de Rachel Ziegler… necesita un compañero de escena que pueda igualar su destreza.

1. Los juegos del hambre: una canción de pájaros cantores y serpientes

“Oda a los pájaros cantores y las serpientes” es posiblemente la segunda mejor película de las adaptaciones cinematográficas de “Los juegos del hambre”, y es sin duda la mejor película de Rachel Ziegler hasta la fecha. Como Lucy Gray-Bird, la actriz del distrito 12, Ziegler roba cada segundo que está en la pantalla, especialmente cuando canta. No fue solo Ziggler Grabó todo su canto en vivo.Pero al final, también consiguió un papel desafiante que le dio la oportunidad de demostrar que es más que una simple voz. La película se centra principalmente en el joven Coriolanus Snow (Tom Blythe), años antes de que se convierta en el líder tiránico que vimos interpretar a Donald Sutherland en las películas de “Los juegos del hambre”. Sirve como mentor del Distrito 12 y, durante un breve período, es como si Lucy Graybird tuviera el poder de ayudarlo a corregir su rumbo y convertirse en una mejor persona. Pero como se trata de una precuela, sabemos que estamos caminando hacia la inevitabilidad, por lo que es mejor concentrarse en esperar que Lucy Graybird salga con vida.

Como hizo Jennifer Lawrence en las películas originales, Ziegler ofrece una actuación que grita “estrella de cine” desde el primer momento. Vemos a su personaje a través de los ojos de Coriolanus Snow, por lo que en lugar de conocerla desde su propia perspectiva, la vemos como él la ve, es decir, como un sentimiento. Su imperfecto acento sureño está lleno de encanto, tal vez una combinación de haber crecido en una familia de artistas itinerantes. Ziegler es una vez más superada por su homólogo masculino, pero al menos Blythe proporciona estallidos emocionales de carisma para Ziegler. Como lo vemos desde la perspectiva de Snow, hay mucho trabajo cuidadoso detrás de sus conversaciones amistosas y su cálida sonrisa. ¿Son estos sus verdaderos sentimientos o es una táctica de supervivencia? Nunca lo sabemos, lo que sólo aumenta el poder de la actuación.


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Las 5 principales apariciones de celebridades en The Boys, clasificadas por rating

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La serie satírica de superhéroes The Boys ha hecho un gran trabajo al hacer que su mundo ficticio se sienta como nuestro mundo real. En lugar de Fox News, cubrieron… Por ejemplo, Vought NewsPero también incluyeron una gran cantidad de celebridades que aparecieron en episodios cortos que hicieron que este mundo de fantasía pareciera menos fantástico. A veces, estos episodios cortos son solo un casting divertido, pero a veces elevan una escena o tienen un significado real detrás de ellos. El productor de la serie Eric Kripke ha hecho un buen trabajo al usar episodios cortos con moderación, pero encontró oro cuando lo hizo, y ocasionalmente le pidió al coproductor ejecutivo de la serie, Seth Rogen, que lo ayudara a conseguir a algunos de sus amigos más famosos.

En el transcurso de sus primeras cuatro temporadas, la serie atrajo algunos nombres muy importantes, comenzando con la estrella de la comedia Aisha Tyler (quien también escribió y protagonizó la serie de televisión). Un episodio de “The Boys Presents: Diabolical”) de la actriz ganadora del Oscar Charlize Theron. ¿Pero cuáles son las mejores escenas en las que apareció? Echemos un vistazo a cinco de los momentos más divertidos y vergonzosos en los que algunas grandes celebridades decidieron pasar algún tiempo en el retorcido mundo de 'los chicos'.

5. Tilda Swinton

Una de las escenas más locas de “The Boys” es la voz detrás de Ambrosius, la novia pulpo de “The Deep” (Chace Crawford). Tilda Swinton, la actriz ganadora del Oscar que ha protagonizado películas tan aclamadas por la crítica como “Necesitamos hablar de Kevin” y “Sólo los amantes sobreviven”, da voz al cefalópodo ligeramente pegajoso. En la temporada 4, conocemos a la amante de ocho patas de The Deep cuando ella comienza a rogarle atención, ya que él la ha estado manteniendo encerrada en un armario para tratar de ocultar su romance entre especies. La voz distintiva de Swinton El que viene del pulpo fue bastante divertido al principio, pero en realidad terminó agregando algo de seriedad a toda la situación de The Deep.

Las súplicas de amor y afecto de Ambrosius son desgarradoras, y se vuelven aún más desgarradoras a medida que su armario se vuelve más sucio con el completo abandono de The Deep. Desafortunadamente, Ambrosius tuvo un destino trágico, por lo que nunca volveremos a escuchar a Swinton en “The Boys” (a menos que The Deep esté sufriendo flashbacks culpables).

4. Seth Rogen

Seth Rogen ha aparecido en “The Boys” varias veces, con una aparición en cada una de las tres primeras temporadas. Existe como Seth Rogen en el mundo de “The Boys” y participa en las películas de Vought sobre los Siete. En la temporada 1, lo vemos entrevistando a Black Noir (Nathan Mitchell) para su última película, “Black Noir: Insurrection”, mientras que en la temporada 2 lo vemos en un video corto en el funeral de Translucent (Alex Hassell). Sin embargo, su aparición en la tercera temporada fue más intensa y reveladora, con Rogen protagonizando una sala de chat de sexo pagado con la Condesa Escarlata (Laurie Holden).

Esa fue una breve aparición en la tercera temporada. Asqueroso pero muy divertidocon Rogen haciendo todo lo posible para volverse verdaderamente payaso y parecer lo más incómodo posible. Es fantástico que, a pesar de ser un productor ejecutivo, se ponga a sí mismo en el tipo de papeles en los que es el blanco de la broma en lugar de hacer algo para alimentar su ego. Pero claro, ese tipo de descaro es casi necesario para hacer un programa como “The Boys”.

3. Will Ferrell

En la temporada 4, el equipo detrás de “The Boys” necesitaba una gran estrella para interpretar a un entrenador en el nuevo A-Train (Jesse T. Asher). La película está claramente inspirada en terribles películas deportivas como “The Blind Side” (f Ferrell incluso comentó sobre esto. En el episodio, pero se presenta con bastante seriedad en la película dentro de la serie de televisión. Después de todo, muchas de las cosas de las que la gente se ha burlado o ridiculizado en nuestro mundo, como el famoso vídeo “Imagine” de Gal Gadot al comienzo de la pandemia de COVID-19 y Anuncio de Pepsi y Kendall JennerEstas personas fueron imitadas por “The Boys”, haciéndolos más serios de lo que eran en el mundo real. Ferrell era un maestro en este tipo de sátira y lo logró en su papel de invitado. Tal vez regrese en la temporada 5, asumiendo que a A-Train le vaya bastante bien en la taquilla (imaginaria).

2. Patton Oswalt, Elizabeth Banks, Kumail Nanjiani y otros

Al comienzo de los bloqueos por coronavirus en 2020, Gal Gadot invitó a un grupo de sus amigos famosos (incluido Will Ferrell, irónicamente) a cantar una versión de la canción “Imagine” de John Lennon para intentar levantar el ánimo de la gente. No hace falta decir que la mayoría de la gente pensó que estaba fuera de contacto con la realidad de la mayoría de las personas (en más de un sentido), pero condujo a uno de los momentos más divertidos de “The Boys”. En lugar de Gadot, The Deep reunió a un grupo de celebridades para intentar abrirse camino cantando en los corazones de Estados Unidos. Los cantantes incluyen a Aisha Tyler, Elizabeth Banks, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Josh Gad, Rose Byrne e incluso Mila Kunis y Ashton Kutcher, quienes posaron frente a la misma pared donde se filmó su infame video de disculpa. Puede que haya costado un poco de esfuerzo convencer a todos de que participaran, pero el resultado final fue divertido e hizo que “The Boys” fuera aún más popular. Esto también significa que todos estos actores ahora son parte del mundo de “The Boys”, lo que podría abrirles el camino para aparecer en otros papeles más audaces en el futuro.

1. Charlize Theron

Swinton no es la única ganadora del Oscar que presta su talento a “The Boys”, ya que Charlize Theron ya apareció en el primer episodio de la tercera temporada como la heroína de la última película de la franquicia Seven. Interpretó a Stormfront, un viejo superhéroe de Vought que terminaría como el principal antagonista de la temporada (interpretado por Aya Cash). Ella no está interpretando el papel como una broma, lo está dando al 100%, tanto es así que Kripke le dijo una vez a ScreenRant que Quedó impresionado por su “compromiso”. “A esas líneas estúpidas y ridículas”.

También explicó que los creadores del programa pudieron convencer a Theron para que se uniera a través de Rogen, quien la convenció para desempeñar un pequeño papel. (Los dos protagonizaron juntos la subestimada comedia romántica de 2019 “Long Shot”). Hubiera sido genial verla en el episodio y en el extraño mundo de “The Boys”, así que gracias a Dios dijo que sí. Honestamente, con solo unas pocas excepciones, los fanáticos le deben un gran agradecimiento a Rogen por esta lista. Tendremos que esperar y ver a quién puede reclutar para la gran final.


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Las 10 mejores películas sobre desastres naturales, clasificadas por clasificación

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Si bien The Poseidon Adventure no fue el primer éxito de taquilla de gran presupuesto sobre desastres naturales, es el pináculo del género. Se basa en una idea innegablemente atractiva y aterradora: un crucero tipo Titanic da vuelta y solo sobreviven unos pocos supervivientes. El resto de la tripulación invitada, ahora marginada, hace todo lo posible para sobrevivir a los peligros de Poseidón por miedo a ahogarse. Pero si bien “La aventura del Poseidón” pertenece a la escuela cinematográfica de Irwin Allen, su fuerza radica en su elenco altamente comprometido, que incluye a cinco ganadores anteriores del Oscar: Shelley Winters (que recibió otra nominación por su papel aquí), Jack Albertson, Ernest Borgnine, Red Buttons y uno de los miembros del elenco. Enlace francés fresco Gene Hackman como el sacerdote ardiente.

Aunque Hackman, en particular, se sumerge por completo en la naturaleza explosiva de su personaje, es esta pura voluntad de vender un guión trillado lo que eleva esta película más allá de epopeyas de desastres similares de la década de 1970. Como muchas películas de desastres naturales, hay un ligero matiz de tontería en “La aventura del Poseidón”, pero el elenco está perfectamente dispuesto a vender la versión exagerada de los años 70. En ese momento, “La aventura del Poseidón” parecía la primera vez que una película de desastres podía sentirse respetada, no sólo con la satisfacción del éxito de taquilla sino también con ocho nominaciones al Oscar.

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Las 10 películas más exitosas de directores independientes, clasificadas por rating

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El verdadero desafío para un cineasta independiente que se lanza al mundo de los éxitos de taquilla es si el público aún puede ver ese estilo distintivo en medio de un enorme presupuesto, efectos visuales y un elenco de primer nivel. Por ejemplo, muchos cineastas se han lanzado al MCU y no siempre han presentado una película que parezca que la hicieron, a diferencia del comité creativo del MCU. (Chloe Zhao tuvo su oportunidad con “Eternals”, por ejemplo, pero esa película se parece mucho a una película de MCU un poco más tranquila y sombría que la de Chloe Zhao). Un caso en el que esto es completamente inaceptable No El caso es la película de 2004 “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”.

Aunque el director ganador del Oscar Alfonso Cuarón había trabajado antes dentro del sistema de estudio, con sus adaptaciones de La princesita y Grandes esperanzas, no tenía un marco tan amplio para trabajar y lo aprovechó al máximo. Ayuda que el tercer libro de la serie de JK Rowling sea más oscuro que sus predecesores, y que se tomó la decisión de que los actores adolescentes se vistieran como… bueno, como adolescentes, evitando los uniformes escolares más estrictos de las dos primeras películas. Pero más que nada, el estilo juvenil y enérgico de Cuarón está presente en la cámara en constante movimiento, la alegría de la película y una cantidad suficiente de la creciente sensación de madurez que se impone en Harry, Ron, Hermione y los otros estudiantes de Hogwarts. Veinte años después, esta sigue siendo la mejor película de Harry Potter, en gran parte porque Cuarón dio el salto de “Y tu mamá también” a una de gran presupuesto sin perderse.

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Las mejores actuaciones de películas de éxito realizadas por actores de carácter, clasificadas por clasificación

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Después de más de 25 años de contemplación, no hay mucho que recomendar sobre la nueva versión de 2001 de “El planeta de los simios”, dirigida por Tim Burton. Aunque el elenco fue sobresaliente, incluidos Mark Wahlberg, Tim Roth y Helena Bonham Carter, y el maquillaje fue muy impresionante, la historia en sí careció de vida hasta que llegó a un final que todavía no tiene ningún sentido. (¿Recuerdas la versión de los simios del Monumento a Lincoln?) Pero incluso los éxitos de taquilla decepcionantes pueden tener algunos aspectos positivos, y “El planeta de los simios” tuvo la suerte de contar con Paul Giamatti. Hasta la fecha, Giamatti se ha consolidado como protagonista de películas independientes como “The Holdovers” y “Sideways”, en series premium de televisión por cable como “Billions” y en breves papeles en otras películas importantes notables de finales de los años 1990 y principios de la década de 2000, como “Private Parts”, “The Truman Show” y “Big Fat Liar”. Pero como Limbaugh en El planeta de los simios, Giamatti se destaca del resto del grupo. A veces, todo lo que se necesita es un actor secundario para tener un conocimiento profundo de la película en la que está, y Giamatti entendió la tarea tan claramente que la dominó. Amenazó con despedir a su agente si no le daban la oportunidad de audicionar para el papel.. Limbaugh es un personaje despreciable, pero Giamatti lo convierte en un personaje en gran medida desagradable. Puede que esta película no haya resistido la prueba del tiempo, pero como muchas de las actuaciones de Paul Giamatti, su interpretación de Limbaugh es un éxito.

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Todas las películas de policías de Beverly Hills, clasificadas de peor a mejor

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Se suponía que las cosas no iban a ser así. A primera vista, muchos de los ingredientes necesarios para una comedia de acción exitosa estaban en “Beverly Hills Cop 3” de 1994. Murphy regresaba a uno de los papeles que lo hicieron famoso incluso después de su paso por “Saturday Night Live” al principio. Década de 1980. No sólo eso, sino que se reuniría con el director John Landis, cuya carrera tuvo muchos éxitos con Murphy, incluidos “Trading Places” y “Coming to America”. La idea de la tercera aventura de Axel Foley también suena como una referencia a otra serie popular, “Vacation”, protagonizada por la estrella de “Saturday Night Live” Chevy Chase, en la que Axel debe investigar una red de fraude vinculada a un parque de diversiones llamado “The World of … Wonderland”, que ciertamente no pretende inspirar ninguna asociación con Disneyland y similares. Debido a que las películas de Landis tendían a hacer bromas sarcásticas y a presentar otras personalidades de la industria cinematográfica, tenía sentido para él hacer una nueva película en la que Murphy tendría que codearse con la élite de Hollywood. Pero muchas veces el concepto no coincide con la forma en que se implementa. Este fue el caso de la película “Beverly Hills Cop 3” que todos olvidaron.

Algunas señales de problemas aparecen incluso antes de que la película realmente comience. No todos los actores regresan; aunque Murphy, por supuesto, está allí junto al juez Reinhold, solo Bronson Pinchot se une a ellos como el extravagante Serge entre el elenco que regresa. Aunque John Ashton como Taggart y Ronnie Cox como Bogomil no son los personajes más divertidos de la serie, su ausencia se nota. Incluso Harold Faltermeier, que compuso el famoso tema musical “Axel F”, no regresó como compositor de la película y fue reemplazado por Nile Rodgers. Y aunque Murphy no es ajeno a las franquicias que abarcan décadas (piense en cómo recientemente hizo referencia a la grabación de diálogos para la próxima quinta película de Shrek), hay algo especial en Beverly Hills Cop 3. No es necesario que simplemente tome la palabra de este escritor para llegar a esta conclusión. Alternativamente, puedes leerlo directamente de… el propio Murphy. En una entrevista para Rolling Stone en 1989, cuando se le preguntó acerca de hacer una tercera entrega, Murphy supuestamente dijo: “… si haces una tercera película, puedes decir con seguridad: 'Oh, debe haber tenido mucho “¡del dinero!” (Él hizo – cuentos Entre los retrasos en la producción de la película, señaló que 15 millones de dólares del inflado presupuesto de la película eran su salario.

Independientemente de que las finanzas se expandieran o no, el resultado final de “Beverly Hills Cop III” fue aburrido y estancado. Se puede decir que esta película merece una calificación candente para cualquier calificación cinematográfica. No Forbes catalogó la Parte III como la peor de la serie, y Landis y Murphy admitieron en años posteriores que no fue un esfuerzo impresionante. (También es revelador que en la última entrega, “Axel F”, hay una breve referencia a la tercera película donde otro personaje le dice a Axel que sus aventuras en 1994 no fueron su mejor momento). Aunque Murphy inicialmente parecía superior a la película al promocionarla, tenía razón. Notas Gran parte del problema ahora es que “Axel no tenía ningún interés en el juego”. Esto no significa que Axel Foley deba ser un superpolicía duro para quien las cosas se vuelven demasiado personales como para crear una historia memorable. Pero que Axel Foley imite un proyecto de parque temático de Disney con muchas referencias es menos emocionante de lo que parece, y al ver la película es como si todos los involucrados se dieran cuenta al mismo tiempo de lo mal que están las cosas.

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