Categories
Business Industry

Todas las películas de Taylor Sheridan están clasificadas de peor a mejor

[ad_1]






En este punto, Paramount debe estar a punto de quedarse sin espacio para más títulos de la máquina de hacer programas de televisión de Taylor Sheridan. Si bien 'Yellowstone' puede estar llegando a su fin, todavía tiene spin-offs que se alinean con títulos independientes como 'Landman', 'Lions', 'Tulsa King' y 'Mayor of Kingstown' que están funcionando bien. también. Por supuesto, la televisión no es el único espacio que ha ocupado Sheridan. Algunas de sus mejores historias han aparecido en la pantalla grande y no en la pequeña.

Antes de que supiéramos quién era John Dutton y qué significaba ser “llevado a la estación de tren”, Taylor Sheridan se estaba haciendo un nombre escribiendo películas antes de comenzar a dirigirlas. Al igual que con su producción televisiva, ha habido algunos fracasos y algunos grandes éxitos entre las películas, en algunos de los cuales te sorprenderá que incluso haya contribuido a su creación. A continuación se muestra un desglose de cada proyecto cinematográfico de Taylor Sheridan al que tiene crédito de escritura o dirección, comenzando con su primera vez detrás de la cámara cuando se aventuró en el género de terror.

7. Despreciable

Todo director tiene que empezar por algún lado y, para Taylor Sheridan, este tipo de película estaba a kilómetros de donde eventualmente encontraría su base. “Despicable” es su única inmersión en el horror, y deberíamos estar agradecidos por ello. Un reloj de rubí de principio a fin, esta imitación de “Saw” corta como un rodillo mientras un grupo de amigos se encuentran atrapados en una casa con otros seis extraños y se ven obligados a torturarse entre sí para sobrevivir. Créanos cuando decimos que usted, el espectador, es el único que realmente sufrirá.

Filmado con un presupuesto reducido y con algunas actuaciones terribles que lo respaldan, “Vile” no necesariamente hace honor a su nombre, pero si la cámara permanece quieta el tiempo suficiente, a veces puede ser un reloj fascinante. Si bien Sheridan puede haber introducido algunos momentos que provocan vergüenza en sus historias en años posteriores, los que trata aquí carecen de cualquier tipo de horror. en un tomates podridos En la entrevista describió “Vile” como “una excelente oportunidad para apuntar la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me sirvieron mucho en Wind River”, película que considera su debut como verdadero director. Con eso en mente, podemos estar felices de que cualquier conocimiento que haya adquirido de 'Vile' lo haya puesto muy por delante de donde comenzó.

6. Sin arrepentimiento

Aunque puede haber estado en un nivel vaquero en la construcción del mundo para “Yellowstone”, Taylor Sheridan ayudó a Paramount a dirigir otra película en 2021, coescribiendo con Will Staples una adaptación cinematográfica de la novela de Tom Clancy de 1993, “Sin arrepentirse”. La película ve a Michael B. Jordan como John Kelly, un SEAL de la Marina de los EE. UU. y eventual líder del equipo ficticio de Fuerzas Especiales, Rainbow Six. En los libros de Clancy, Kelly (más tarde rebautizada como Clark) es un aliado recurrente de Jack Ryan, quien a estas alturas ha sido reiniciado brillantemente en Amazon Prime Video. El servicio de streaming le arrebató la película a Paramount y la estrenó durante la pandemia para dar inicio a otra franquicia, pero lamentablemente no comenzó con una gran premisa.

“Sin arrepentimiento” tiene todas las herramientas necesarias para ser un éxito, pero se siente frustrantemente viejo y aburrido debido a la historia que lo rodea. Sheridan, que no es ajeno a tratar con héroes que contemplan la venganza, también sigue las reglas cuando el héroe de Jordan intenta ajustar cuentas después de que su esposa embarazada y miembros de su equipo son asesinados. Dirigida por Stefano Sollima, la película carece de la misma energía y suspenso que el público tenía con “Jack Ryan” y los otros proyectos de Sheridan en ese momento. Incluso el gran tiroteo final de la película está en gran medida anticuado y no justifica lo que se suponía que sería una franquicia de Jordan completamente nueva. A partir de 2023, El director de “John Wick”, Chad Stahelski, dirigirá la secuela de “Rainbow Six”. Con suerte, le dará a Kelly la sacudida que Sheridan y Sollima no pudieron.

5. Los que me desean la muerte

Mientras “Sin remordimientos” lucha por liberarse de los clichés de los 90, “Aquellos que me desean muerto” los posee con orgullo, lo que la convierte en una película divertida y anticuada del gato y el ratón protagonizada por Angelina Jolie. Además de dirigir esta película, Sheridan coescribió junto a Charles Levitt y el novelista Michael Kurita, quien escribió el libro del que se adaptó la película. Jolie interpreta a una heroica paracaidista (una socorrista en incendios forestales) que toma a un joven varado bajo su protección de dos sicarios (Aidan Gillen y Nicholas Hoult), con la esperanza de cubrir las huellas de una misión que salió mal.

Dirigir “Aquellos que me quieren muerto” en la línea de películas como “Hard Rain” y “Cliffhanger” en realidad no intenta reinventar la rueda y es mejor por eso. Aiden Gillen, que llenó un rincón del mercado de villanos letales y logísticos gracias a “Juego de Tronos” (y que luego pasó a ser villano en “Alcalde de Kingstown” de Sheridan), hace lo que se necesita. Mientras tanto, Nicholas Hoult está tratando de convertirse en un chico malo, lo cual es un buen calentamiento para lo que le tiene reservado a “Superman” como Lex Luthor. Ya no los hacen así, pero es genial ver a Sheridan manteniendo el fuego encendido con esta hora entretenida.

4. Hitman: Día del Soldado

Después del gran éxito de Sicario, no fue una sorpresa que Sheridan presentara un segundo capítulo que revisita este mundo y se centra más en Alejandro Gillick, el asesino de ojos acerados de Benicio del Toro. En Sicario: Día del Soldado, el asesino de Del Toro es enviado nuevamente al otro lado de la frontera después de un ataque terrorista en Kansas City vinculado a los cárteles de la droga mexicanos. Al igual que antes, nuestro despiadado héroe está concentrado en su misión, hasta que un joven transeúnte lo atrae a esta tierra oscura y sin ley en el camino.

Aunque es una buena continuación de Sheridan, no hay duda de que “El día del soldado” carece de la brillante dirección de Denis Villeneuve y de la inquietante cinematografía de Roger Deakins, que llenó cada fotograma de su predecesora. El único elemento ganador es Del Toro, quien intenta, pero no eleva por completo la película a las alturas de lo anterior, sin importar lo genial que se vea matando jefes criminales.

El director Stefano Sollima toma valientemente la silla como reemplazo de Villeneuve (cuando Sheridan habría sido una mejor opción), tratando de echar una mano en lo que parece el intento del creador de “Yellowstone” de construir un mundo en la pantalla grande. Desde entonces, Los productores prometieron una tercera película. En desarrollo, mientras Sheridan estaba ocupado creando una raza de Dutton, la espera fue larga. En este momento, no hay una hora establecida para el regreso de Gillick, pero dado el silencio sepulcral que suele ser, de todos modos nunca sabremos de su regreso.

3. Infierno o marea alta

En los proyectos de cine y televisión de Taylor Sheridan, algunos de sus mejores trabajos suelen presentar una pareja perfectamente combinada en el centro. Para “Hell or High Water”, que Sheridan escribió para el director David Mackenzie, Chris Pine y Ben Foster son un doble acto. Toby (Payne) y Tanner Howard (Foster) son hermanos que empiezan a robar bancos para conservar el hogar familiar. Desafortunadamente, Marcus Hamilton, un veterano del equipo de Jeff Bridges, los sigue y se ocupa de un último caso.

Esta película puede contener los tropos clásicos de algunas películas de atracos superiores, pero Sheridan aún se las arregla para agregar su tono familiar y su estricto manejo de las muertes a una emocionante comida al aire libre bajo el sol del oeste de Texas. Bridges presenta el arquetipo clásico del abogado hosco que se acerca a la jubilación, incluso con un socio confiable a lo largo del viaje (la siempre bienvenida Jill Birmingham). Sin embargo, el único lugar donde juega con esta fórmula en particular es con los propios Howard.

Foster, quien a menudo jugó el papel corto en películas como “3:10 to Yuma” y “Alpha Dog”, es impredecible aquí pero a menudo tan frío como su hermano en la pantalla Pine. Su química queda perfectamente resumida en un viaje inolvidable a la gasolinera donde Toby permite que un par de matones crédulos sean aplastados mientras Tanner no sale del coche. Al cotizar Las mejores películas de atracos de todos los tiempos. Merece la pena dedicar algo de tiempo a conversaciones como “Heat”, “The Town”, “Point Break” y “Hell or High Water”.

2. Río del viento

“Wind River” de 2017 es sin duda el mejor ejemplo de cómo Taylor Sheridan maneja la doble tarea de escribir y dirigir, que culmina en una historia de detectives simple pero siniestra. Elizabeth Olsen es una agente del FBI enviada para encargarse del asesinato de una joven de 18 años y miembro de la tribu Arapaho del Norte en la Reserva India de Wind River. A ella se une en la búsqueda el agente del Servicio de Vida Silvestre de EE. UU. Corey Lambert (Jeremy Renner), quien tiene un pasado oscuro al que se vio obligado a regresar. Juntos, ambos se encuentran en un camino de horribles encubrimientos, tiroteos trepidantes y un poco de justicia fría pero llorosa al final de todo.

Si bien su acto final está anclado en flashbacks inquietantes, no hay duda de que Sheridan hábilmente genera montañas de tensión para llegar a esta historia de detectives bajo cero, con Olsen y Renner haciendo el trabajo. A estas alturas, ambas estrellas ya habían establecido una dinámica impecable gracias a su trabajo conjunto en el MCU como Hawkeye y Scarlet Witch. Aquí, la película gira en torno a escenas emocionales que sólo se realzan cuando se abordan individualmente. Olsen ofrece una actuación encomiable, al estilo de Clarice Starling, como una mujer valiente en un mundo de hombres, pero Renner ofrece lo que puede ser uno de sus mejores trabajos como padre que lidia con el dolor a su manera. Para cuando la verdad salga a la luz en “Wind River”, te habrás mordido los dedos hasta los huesos si aún no te has congelado.

1. Sicario

Puede que no sea la mejor película que Taylor Sheridan dirigió, pero es la que puso su nombre en el mapa más que cualquier otra cosa, y con razón. Bajo la impecable dirección de Denis Villeneuve, otro prometedor de la época, “Sicario” de Taylor Sheridan fue un gran éxito que integró perfectamente el manejo del duro terreno por parte de los artistas y cautivó al público de principio a fin.

Con una impresionante variedad de talentos, incluidos Emily Blunt, Josh Brolin y una aparición temprana de Daniel Kaluuya, el mayor activo de “Sicario” es Benicio del Toro en el maravilloso papel de Alejandro Gillick. Como el asesino titular, o “Sicario”, en esta oscura batalla contra las drogas y la guerra de pandillas, Gillick es el asesino con cara de piedra del que muchos de los futuros personajes de Sheridan serían separados.

Cuando el asesino de Del Toro entra en escena, lo acompaña una atmósfera espeluznante, lo que lo convierte en algo aterrador y fascinado tanto para el público como para Kate Macer de Blunt, quien está “perdida en la tierra de los lobos”. Si a eso le sumamos la abrasadora cinematografía de Roger Deakins y uno de los mayores tiroteos en la historia del cine, “Sicario” sigue siendo el mejor trabajo de Taylor Sheridan, incluso si alguien más tomó la decisión.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Todas las películas de Star Trek clasificadas por taquilla

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






Pocas empresas (sin juego de palabras) en la historia de la cultura pop han podido resistir como lo ha hecho “Star Trek”. A pesar de sus comienzos relativamente humildes como serie de televisión de ciencia ficción de la década de 1960 (una serie innovadora en ese momento), la querida creación de Gene Roddenberry finalmente se convirtió en una franquicia multimedia masiva que se ha mantenido fuerte durante casi 60 años en este momento y aún… No muestra signos de desaceleración.

A pesar de “Star Trek: The Original Series” ha sido cancelada después de sólo tres temporadasel programa finalmente encontró gran popularidad en la distribución. Abrió la puerta a una nueva vida, una vida que tomaba forma en la pantalla grande. Comenzando con “Star Trek: The Motion Picture” en 1979, los Trekkies han disfrutado durante mucho tiempo de la exploración del espacio profundo con muchos de los capitanes del USS Enterprise en forma de películas, así como de los diferentes programas de televisión que han salido al aire a lo largo de los años. Muchas de estas películas fueron un gran éxito. ¿Otros? Poco.

Entonces, ¿qué película de “Star Trek” encabeza la taquilla? ¿Cuál de estas importantes películas resonó en el público? ¿Cuál fracasaste? ¿Cuál representa la mejor relación calidad-precio? Estamos aquí para echar un vistazo más profundo y clasificar todas las películas de “Star Trek” según sus ingresos de taquilla. Primero, lo veremos sin ajustar por inflación. A continuación, veremos cómo el ajuste por inflación cambia las cosas y, después de observar ambos grupos, examinaremos qué películas fueron las más rentables en función de sus costos iniciales.

Películas de Star Trek clasificadas por taquilla sin ajustar

Comencemos mirando cómo se desempeñaron en taquilla todas las películas de “Star Trek” durante su presentación en cines. Estas cifras no se ajustarán, lo que significa que no tienen en cuenta la tasa de inflación. Para obtener los números, miré varias bases de datos, incluidas Box Office Mojo y The Numbers, utilizando los ingresos brutos más altos reportados de cada película. También vale la pena señalar que estos son totales globales, lo que significa que incluyen las ventas de boletos nacionales e internacionales. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. – “Star Trek Into Darkness” – 467,3 millones de dólares en todo el mundo

  2. “Star Trek” (2009): 386,8 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek Beyond” – 335,6 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek: Primer contacto” – 150 millones de dólares en todo el mundo

  5. – “Star Trek: The Motion Picture” – 139 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek IV: The Voyage Home” – 133 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek Generations” – 120 millones de dólares en todo el mundo

  8. “Star Trek: Insurrection” recaudó 117,8 millones de dólares en todo el mundo

  9. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 96,9 millones de dólares en todo el mundo

  10. “Star Trek II: La ira de Khan” – 95,8 millones de dólares en todo el mundo

  11. – “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​– 87 millones de dólares en todo el mundo

  12. “Star Trek V: The Final Frontier” recaudó 70,2 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 67,3 millones de dólares en todo el mundo

“Star Trek Into Darkness” de JJ Abrams quedó en primer lugar. Aunque “Into Darkness” tuvo sus problemas (que Abrams admitió)que se basó en el éxito del reinicio de 2009, que alcanzó el puesto número 2 en la lista y dio la bienvenida a una nueva audiencia a la franquicia. El éxito de esta película es en parte la razón por la que los estudios siguen interesados ​​en reiniciar propiedades más antiguas. Sin embargo, cuando se estrenó Star Trek Beyond en 2016, ya estábamos siendo testigos de la ley de los rendimientos decrecientes de la propiedad.

Lo interesante es que “Star Trek: The Motion Picture” ocupa un lugar muy alto en la lista a pesar de haber sido estrenada en 1979.cuando el coste de una entrada de cine era mucho más barato. Esto dice mucho sobre lo agotado que fue el evento en su día. También es interesante notar que “The Final Frontier” y “Nemesis” ocuparon el último lugar. Lo que estamos viendo es que a medida que el elenco de “Star Trek” continúa más adelante en el programa, el interés parece disminuir. Luego, cuando se incorpora un nuevo elenco, el interés vuelve a aumentar.

Películas de Star Trek clasificadas según taquilla ajustada a la inflación

Ahora, veremos cómo se desempeñan en taquilla todas las películas de “Star Trek” cuando se toma en cuenta la inflación. Para hacer esto, usé Calculadora de inflación de EE. UU. Ingresé los ingresos brutos originales de cada película, dado el año en que se estrenó, y calculé en qué se traduciría eso en 2024. Tenga en cuenta que estos números cambiarán todo el tiempo, por lo que es imposible tener una idea completa de lo que el bruto ajustado a la inflación es. Esta es solo una breve instantánea de cómo se ve eso ahora, para dar una mejor idea de cómo la inflación cambia las cosas. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. “Star Trek Into Darkness” recaudó 632,8 millones de dólares en todo el mundo

  2. – “Star Trek: The Motion Picture” – 604 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek” (2009) 568,8 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek Beyond” – 441,1 millones de dólares en todo el mundo

  5. “Star Trek IV: The Voyage Home” – 382,8 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek II: La ira de Khan” – 313,2 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek: Primer contacto” recaudó 301,6 millones de dólares en todo el mundo

  8. – “Star Trek Generations” – 255,4 millones de dólares en todo el mundo

  9. “Star Trek: Insurrection” recaudó 228 millones de dólares en todo el mundo

  10. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 224,4 millones de dólares en todo el mundo

  11. “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​recaudó 264,1 millones de dólares en todo el mundo

  12. – “Star Trek V: La última frontera” – 178,6 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 118 millones de dólares en todo el mundo

Como podemos ver, “Into Darkness” sigue en la cima. Sin embargo, el mayor cambio es que las películas de “The Motion Picture” subieron al segundo lugar, obteniendo un gran impulso gracias a que se tuvo en cuenta la inflación durante 35 años. Lo realmente interesante es que, tengamos en cuenta la inflación o no, “Star Trek II: Wrath of Khan”, a menudo considerada la mejor película de “Trek” jamás realizada, No ocupa un puesto muy alto. Sin duda es una película que se ha ganado su reputación con el tiempo. Pero, como hablaremos, en términos de valor general, es una de las mejores películas de esta lista.

La otra cosa que destaca es que, independientemente de si se ajusta a la inflación o no, todas las películas de “Próxima Generación” fueron éxitos de una forma u otra. “Star Trek: Primer contacto” goza de gran prestigio Clasificación como un verdadero punto culminante. A partir de ahí, fue como un tobogán.

¿Cuánto costó producir cada película de Star Trek?

Antes de analizar más detenidamente lo que nos dicen estos números, es importante examinar los presupuestos de cada película de “Star Trek”. La taquilla es relativa y eso realmente entra en juego aquí. Echaremos un vistazo a cada una de las películas y cuánto costó producirlas (sin incluir el marketing), así como cuál sería el presupuesto teniendo en cuenta la inflación. Así es como se sacude:

  1. “Star Trek: The Motion Picture”: 44 millones de dólares sin ajustar/191 millones de dólares ajustados

  2. “Star Trek II: La ira de Khan” – $12 millones sin ajustar/$39 millones ajustados

  3. “Star Trek III: La búsqueda de Spock”: 16 millones de dólares sin ajustar/48 millones de dólares ajustados

  4. “Star Trek IV: The Voyage Home” – $24 millones sin ajustar/$69 millones ajustados

  5. “Star Trek V: The Final Frontier” – $30 millones sin ajustar/$76 millones ajustados

  6. “Star Trek VI: El país desconocido”: 30 millones de dólares sin ajustar/69 millones de dólares ajustados

  7. “Star Trek Generations”: 35 millones de dólares sin ajustar/74 millones de dólares ajustados

  8. “Star Trek: Primer contacto”: 45 millones de dólares sin ajustar/90 millones de dólares ajustados

  9. “Star Trek: Insurrección”: 70 millones de dólares sin ajustar/135 millones de dólares ajustados

  10. “Star Trek: Nemesis”: 60 millones de dólares sin ajustar/105 millones de dólares ajustados

  11. “Star Trek” (2009): 140 millones de dólares sin ajustar/205 millones de dólares ajustados

  12. “Star Trek Into Darkness”: 185 millones de dólares sin ajustar/250 millones de dólares ajustados

  13. “Star Trek Beyond”: 185 millones de dólares sin ajustar/243 millones de dólares ajustados

Como podemos ver, “Into Darkness” y “Beyond” fueron muy caras de producir. El problema con “Star Trek Beyond” es que no recaudó tanto dinero en taquillaPor eso fue catalogada como bomba. Esta es también, al menos en parte, la razón por la que no se ha materializado una cuarta película con el elenco de Abrams, al momento de escribir este artículo. Las finanzas ya no funcionan.

También vale la pena volver a ver “La ira de Khan”. Como podemos ver, Paramount gastó de más en “The Motion Picture”, que resultó muy cara para su época. Luego, el estudio recortó sabiamente el presupuesto de la secuela, lo que permitió que la franquicia prosperara durante años. Quizás aquí resida la lección más importante no sólo para las películas de Star Trek, sino para Hollywood en general.

¿Qué nos pueden decir las cifras de taquilla sobre las películas de Star Trek?

Ajustando o no la inflación, vemos que “Star Trek” tiene una audiencia leal. Lo importante es que el público es muy numeroso. Ninguna de estas películas se acercó a los mil millones de dólares en taquilla. No es que tal hazaña deba ser un obstáculo para el éxito, pero los presupuestos de hasta 190 millones de dólares sólo deberían reservarse para los mayores éxitos de taquilla con grandes audiencias globales. Por ejemplo, Incluso una película híbrida como “El ascenso de Skywalker” recaudó mil millones de dólares frente a “Star Wars”. No estoy aquí para encender el argumento “Viaje” versus “Guerras”, sino simplemente para demostrar que uno tiene una audiencia teatral más grande.

hasta “Star Trek Generations”, el evento cruzado más grande de la franquicia, fue solo un modesto homenaje.r. Casi cada vez que una película de “Trek” excedía cierto nivel de presupuesto, eran malas noticias para esa película. Sin embargo, cuando miramos algo como The Wrath of Khan o incluso First Contact, la propuesta de valor es enorme. Para sus presupuestos, las películas fueron un gran éxito, aunque no fueron ni mucho menos las más rentables. Pero, sin duda, Paramount obtuvo enormes ganancias con estas películas, algo que no hicieron con Nemesis o Beyond. Aquí la relatividad adquiere extrema importancia, especialmente de cara al futuro.

De cara al futuro, Paramount está trabajando en varios productos nuevos Películas de “Star Trek”, incluida una precuela dirigida por Toby Haynes (“Black Mirror”). También existe la posibilidad de una cuarta película con el elenco de Abrams. Cualquiera que sea el caso, Paramount necesita presupuestar estas películas de acuerdo con la audiencia existente, no con la audiencia. el quiere En existencia. Los Trekkies son leales y casi siempre estarán presentes, pero la franquicia también tiene sus límites.

Puedes conseguir todas las películas de “Star Trek” en 4K, Blu-ray o DVD en Amazon.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Todas las películas de Robert Eggers (incluido Nosferatu) clasificadas

[ad_1]






En muy poco tiempo, Robert Eggers se ha hecho un nombre como cineasta único y aclamado. Después de irrumpir en escena en 2015 con La bruja, Eggers ha dirigido una serie de películas extrañas, oscuras e inolvidables conocidas por sus historias sobrenaturales y de otro mundo, así como por su dedicación a recrear con precisión el pasado. Todas las películas de Eggers hasta la fecha, incluida la película de terror vampírico “Nosferatu” de este año, están ambientadas en una época pasada, y Eggers y su equipo tienen mucho cuidado en hacer que estos fragmentos de la historia se sientan auténticos, como si no estuviéramos viendo tanto. ellos como recreaciones pero en realidad mirando hacia el pasado. Hasta la fecha, todas las películas de Eggers son cuentos de terror en toda regla o al menos abordan el terror, y se ha convertido en uno de los favoritos entre los fanáticos del género. Hablando por mí mismo, puedo decir descaradamente que me gustan o amo todas las películas de Eggers hasta el momento. Incluso sus películas “más débiles” siguen siendo muy buenas, y me emociono mucho cada vez que sale una nueva película de Robert Eggers. En honor a “Nosferatu” (Puedes leer mi reseña aquí.), Seguí adelante y califiqué las cuatro películas de Robert Eggers. Recuerde: creo que todas estas películas son buenas. Es solo que algunos son mejores que otros.

4. El hombre del norte

Después de dos películas relativamente pequeñas, Robert Eggers tiene su mayor presupuesto hasta el momento “hombre del norte” Una saga vikinga repleta de estrellas que fusiona Hamlet con la mitología nórdica. Cuando comienza la película, el joven Amleth, un príncipe vikingo, observa cómo su amado padre, el rey Orvandel Warraven (Ethan Hawke), es asesinado por su tío Fjolnir (Klass Bang). Fjolnir se casa con la madre de Amleth, la reina Gudrun (Nicole Kidman), y toma el trono, mientras Amleth huye y jura venganza algún día. Años más tarde, Amleth ha crecido y es interpretado por un Alexander Skarsgård inquietantemente andrajoso, que parece tallado en el tronco de un árbol. Después de disfrazarse de esclavo, Amleth regresa a casa con un plan de venganza. En el camino, forma equipo con una atractiva bruja llamada Olga (Anya Taylor-Joy) y proceden a masacrar a cualquiera que se interponga en su camino. “The Northman” está magníficamente filmada, llena de momentos memorables (¡Björk incluso aparece interpretando a una bruja ciega!) desde su profundidad) y muchas grandes escenas de acción.

3. la bruja

En 2015, Robert Eggers llegó aparentemente de la nada con The Witch, la película que comenzó… El camino de Anya Taylor-Joy hacia el estrellato. En su primer largometraje, Taylor-Joy interpreta a Thomasin, una adolescente que vive con su familia al borde del bosque en la Nueva Inglaterra de la década de 1630. La piedad del padre de Thomasin (Ralph Ineson) llevó a la familia a ser exiliada de su comunidad puritana, y ahora viven aislados, luchando por sobrevivir. Un día, el hermano recién nacido de Thomasin desaparece, aparentemente ante los ojos de Thomasin, y este evento desata una ola de malévola desgracia sobre la familia. ¿Es simplemente mala suerte o hay fuerzas sobrenaturales en acción? Con su debut, Eggers demostró que tiene una confianza sorprendente: no es así sentir Como la primera persona que deambula detrás de la cámara. Eggers sabía exactamente cómo crear terror, y al mismo tiempo hizo todo lo posible para recrear los motivos históricos de la película. Todo conduce a uno de los finales más memorables de la historia del terror, cuando la cabra de la familia, Black Phillip, revela que es mucho más que una simple pieza de ganado. “La bruja” fue espeluznante de una manera casi elegante y fue un gran comienzo para la carrera cinematográfica de Eggers.

2. Nosferatu

El último trabajo de Eggers hace lo imposible: hace que los vampiros vuelvan a dar miedo. Con “Nosferatu”, Eggers no está abriendo caminos completamente nuevos: la película no solo se basa en varias adaptaciones diferentes de “Drácula” de Bram Stoker, sino que también es una nueva versión de “Drácula”. El clásico mudo de 1922 de F.W. Murnauque por supuesto era una adaptación “no oficial” de la novela de Stoker. Sin embargo, aunque la historia de “Nosferatu” resultará familiar para los fans de los vampiros, Eggers consigue que su película sea fresca y verdaderamente aterradora gracias a su atención al detalle y a su reparto. Lily-Rose Depp es una especie de revelación como Elaine, una joven atormentada y desconsolada que se convierte en el objetivo del Conde Orlok, un antiguo vampiro que viaja a Alemania para buscarla, desatando muerte y plagas en el camino. Canalizando la aterradora actuación de Isabelle Adjani en “Possession”, Depp literalmente se lanza al papel mientras lucha con sus propios demonios internos que sirven como una especie de hierba gatera para Orlok. En cuanto al propio Orlok, lo interpreta Bill Skarsgård, quien baja la voz una octava y crea una de las películas de vampiros más memorables de los últimos tiempos. Orlok de Skarsgård, con su acento gutural y su tez cerosa, se siente absolutamente inhumano mientras sigue las sombras de la película. Eggers hace que todo esto sea muy aterrador, pero también recuerda divertirse al elegir a Willem Dafoe como un cazador de vampiros pervertido y a Aaron Taylor-Johnson como un aristócrata estirado que no puede entender por qué todas las mujeres que lo rodean están mintiendo. Está actuando muy histérico. “Nosferatu” parece la película con más matices de Eggers hasta el momento; Un resumen de todo lo que ha aprendido hasta ahora y que ha utilizado con gran efecto.

1. El faro

Es extraño, aterrador y muy divertido. “El faro” Es la mejor película dirigida por Robert Eggers hasta la fecha. Una historia frenética de dos hombres atrapados en una roca maldita, “The Lighthouse” es un retrato de un amigo, un drama psicosexual, un asesinato misterioso, una comedia negra y mucho más. De tamaño pequeño pero de gran impacto, The Lighthouse demuestra que si pones a dos grandes actores en un espacio reducido y los dejas volverse locos, ocurre la magia. Será magia complicada, pero magia al fin y al cabo. Robert Pattinson interpreta a Ephraim Winslow, un vagabundo que acepta un trabajo como “Wicky”, ayudando a mantener un faro en una isla desierta frente a la costa de Nueva Inglaterra. El colega y jefe de Winslow es Thomas Wick, un borracho hinchado interpretado por Willem Dafoe (Dafoe ha estado en tres de las cuatro películas de Eggers hasta ahora y espero que sigan trabajando juntos para siempre). Wick le asigna a Winslow todo el trabajo pesado, mientras él se encarga de la iluminación en la torre del faro. El resentimiento aumenta y con él llega la locura a medida que el tiempo comienza a perder todo significado y pronto los dos hombres salen de allí. Puede Un poco Entiendes todo esto si prestas mucha atención, pero al final, realmente no importa. Lo que importa es la sensación de locura que Eggers y sus dos protagonistas son capaces de crear a medida que la película avanza hacia su horrible conclusión.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Todas las películas de Los juegos del hambre clasificadas por taquilla

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






Pocas cosas captaron tanto a Hollywood durante la década de 2000 como una adaptación cinematográfica juvenil. Mucho de eso tuvo que ver con el fenómeno de las películas de “Harry Potter” y El éxito, en gran parte inesperado, de la película “Crepúsculo” en 2008. Pero inmediatamente después de ese éxito, Lionsgate tuvo un gran éxito con Los juegos del hambre en 2012. Basadas en la popular serie de libros del mismo nombre de Suzanne Collins, las películas están ambientadas en un futuro distópico donde los ricos hacen el mundo. Los desposeídos se enfrentan anualmente a la competencia mortal de uno de los 12 distritos de Panem.

Si bien los libros en sí fueron ciertamente exitosos, Los juegos del hambre, del director Gary Ross, fue un éxito de taquilla Esto allanó el camino no solo para que la franquicia floreciera en los años siguientes, sino también para que surgieran muchas otras series juveniles con la esperanza de perseguir un éxito similar. Pocos han logrado el éxito a tan gran escala; La historia de Katniss Everdeen sigue siendo la dominante en esta categoría.

Pero, ¿qué película de “Los juegos del hambre” fue la más taquillera? ¿Las películas siguieron teniendo éxito? Analizaremos más de cerca las cifras, tanto en términos de dólares brutos como ajustados por inflación, para obtener una imagen completa de cómo se ha desempeñado esta franquicia a lo largo de los años. Entremos en ello.

Las películas de Los juegos del hambre clasificadas según taquilla sin ajustar

Primero, veremos cómo se desempeñaron las películas de “Los juegos del hambre” durante su presentación en cines, con ingresos brutos superiores a sus ingresos brutos, sin ajustar por inflación. Como nota, miré las diversas bases de datos disponibles, incluidas Box Office Mojo y The Numbers, y obtuve la recaudación bruta más alta reportada para cada película. El número que figura a continuación es el total global, que incluye la venta de entradas nacionales e internacionales.

  1. “Los juegos del hambre: en llamas” – 865 millones de dólares en todo el mundo

  2. “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1” – 766,5 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Los juegos del hambre”: 694,3 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2” – 653,4 millones de dólares en todo el mundo

  5. “Los juegos del hambre: Canción de pájaros cantores y serpientes” – 349 millones de dólares en todo el mundo

“Los juegos del hambre: En llamas” es considerada la mejor película de la serie.Él salió victorioso aquí. Esta fue la segunda película de la serie, lo que indica que muchas personas descubrieron la película después del estreno de la primera. También señala que mucha gente vio la primera parte en casa y luego decidió ver la segunda parte en los cines. También es interesante que “Sinsajo – Parte 2” ganó un poco menos que “Sinsajo – Parte 1”, pero llegaremos a eso más adelante.

Las películas de Los Juegos del Hambre clasificadas según la taquilla ajustada a la inflación

Ahora veremos todas las películas nuevamente y veremos cómo cambia la taquilla cuando tenemos en cuenta la inflación. Para hacer esto, usé Calculadora de inflación de EE. UU. Ingresé el total original para cada película de Los juegos del hambre, identifiqué el año en que se estrenó la película y calculé en qué se traduciría eso en 2024. Es importante tener en cuenta que la inflación cambia todo el tiempo y estas cifras cambiarán con el tiempo. . Esta es sólo una instantánea del presente, que puede ofrecer una ventana a cómo las cifras mismas pueden ser engañosas sin más contexto. Sin embargo, aquí están las películas y cómo contabilizan la inflación.

  1. “Los juegos del hambre: en llamas” (2013): 1.170 millones de dólares en todo el mundo

  2. “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1” (2014) – 1.020 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Los juegos del hambre” – (2012) 954,5 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2” – (2015) 870,2 millones de dólares en todo el mundo

  5. “Los juegos del hambre: Canción de pájaros cantores y serpientes” – (2023) 361,5 millones de dólares en todo el mundo

Curiosamente, incluso teniendo en cuenta la inflación, la clasificación de las películas no cambia. “En llamas” sigue siendo la película más taquillera y Precuela de 'Los juegos del hambre' de 2023 titulada 'La balada de los pájaros cantores y las serpientes' Es la entrada menos rentable. También vale la pena señalar que tanto “En llamas” como “Sinsajo – Parte 1” se habrían unido al exclusivo club de los mil millones de dólares si se hubieran estrenado hoy. O, al menos, tendrían los dólares de hoy. Las cosas eran diferentes a principios de la década de 2000 y es importante tenerlo en cuenta al observar estos números.

¿Cuánto costó producir cada película de Los juegos del hambre?

Antes de intentar analizar lo que estos números pueden decirnos sobre “Los juegos del hambre” como serie, desde un punto de vista empresarial, también es importante observar el costo de producir cada juego. La taquilla es relativa: una película más cara necesita ganar más para alcanzar el equilibrio. Por lo tanto, también desglosaremos rápidamente el subpresupuesto de cada película, tanto en dólares brutos como ajustados a la inflación.

  • “Los juegos del hambre” (2012): 78 millones de dólares sin ajustar/107 millones de dólares ajustados

  • “Los juegos del hambre: En llamas” (2013): 130 millones de dólares sin ajustar/176 millones de dólares ajustados

  • “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1” (2014) – 125 millones de dólares sin ajustar/166 millones de dólares ajustados

  • “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2” (2015) – 160 millones de dólares sin ajustar/213 millones de dólares ajustados

  • “Los juegos del hambre: Canción de pájaros cantores y serpientes”: 100 millones de dólares sin ajustar/103 millones de dólares ajustados

¿Qué nos dicen estos números sobre las películas de Los juegos del hambre?

Una de las primeras cosas que llamó la atención fue que las películas de “Los juegos del hambre”, en general, se han vuelto más caras con el tiempo. Al final de la serie original, los presupuestos se habían disparado y los retornos habían disminuido. Este suele ser el caso de las franquicias de larga duración. Ni siquiera es que el tamaño de la producción sea cada vez mayor, sino que el elenco en general quiere que le paguen más. Esto termina afectando el resultado final. En algún momento, incluso si la película vende una gran cantidad de entradas, puede resultar muy costoso mantener el proyecto en marcha. Sin duda, eso es lo que pasó con “Fast & Furious” en “Fast X”. Por ejemplo.

También es importante señalar que la inflación no representa el panorama completo. En 2012, cuando se estrenó la primera de estas películas, el streaming estaba en sus inicios y los DVD no estaban tan muertos como ahora. Había menos competencia por los ojos. Esto también fue mucho antes de que la pandemia trastocara la industria tal como la conocemos. Al mismo tiempo, Lionsgate se adaptó a la era de la pandemia presupuestando “La balada de pájaros cantores y serpientes” en consecuencia, lo que le permitió ser un éxito en relación con su presupuesto, incluso si fue la entrada menos rentable en general.

También vale la pena ver qué pasó con “Sinsajo – Parte 1” y “Sinsajo – Parte 2”. Aunque la “Parte 1” experimentó un descenso en comparación con “En llamas”, fue un gran éxito. Sin embargo, la respuesta a esta película, que fue media en comparación con las anteriores, influyó claramente en la “Parte 2”. Desde entonces, los estudios han evitado en gran medida rodar películas en dos partes. El título de “Misión: Imposible 8” se cambió a “El ajuste de cuentas final”. En lugar de “Dead Reckoning Part 2”, por ejemplo.

De cara al futuro, sea lo que sea lo que le espera a Los Juegos del Hambre, debe atender a la audiencia leal que queda, en lugar de a la audiencia global masiva que existía antes. Es posible que los días más importantes de esta franquicia hayan terminado, pero eso no significa que no se pueda ganar dinero, utilizando el modelo establecido por “La balada de pájaros cantores y serpientes”. En general, esta fue una fuente constante de ingresos, algo que a la mayoría de los estudios les encantaría tener.

Las películas de “Los juegos del hambre” están disponibles en VOD, O puedes comprarlo en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Las siete road movie de Bob Hope y Bing Crosby clasificadas de peor a mejor

[ad_1]

Algunos actos dobles causaron un impacto que nunca será olvidado. Laurel y Hardy, Lemmon y Matthau, y Key y Bale han grabado sus nombres en los libros de historia y son algunos de los mejores dúos de la Edad de Oro de Hollywood. Luego están los actores menos conocidos de la Edad de Oro de Hollywood que crearon grandes momentos juntos pero que pueden vivir en un recuerdo confuso que se revive de vez en cuando. Bing Crosby y bob esperanza Fueron grandes estrellas por derecho propio y quizás sean más recordados por sus logros individuales. Crosby blanca navidad Se reinicia todos los años durante las vacaciones y Hope todavía es considerada una de las mejores presentadoras de los Oscar de la historia.

Cuando unieron sus fuerzas en El camino a… serie de películas, crearon el tipo de magia cinematográfica que las viejas comedias de Hollywood podían producir. Con abundantes risas y la encantadora incorporación de Dorothy Lamour, estas comedias eran más que sólo para reír. Hicieron ingeniosas sátiras de películas populares de la época, hicieron varias referencias humorísticas a otros actores famosos e hicieron que Hope rompiera la cuarta pared y se dirigiera directamente a la audiencia para lograr un efecto cómico. La serie fue muy popular entre el público y se planeó una octava película, pero tuvo que ser cancelada debido a la triste muerte de Crosby.

7 El camino a Hong Kong (1962)

Dos estafadores y un cameo

Esta fue la última película de la serie y la única que no fue producida con Paramount Pictures. Fue dirigida por Norman Panama y protagonizada, junto a los tres actores, Joan Collins y Peter Sellers. El tema parecía un homenaje al estilo James Bond al género de espionaje, pero precedió a la primera aparición cinematográfica oficial de 007 en Doctor no, Que fue lanzado más tarde ese mismo año.. La producción se vio empañada por cierta negatividad, ya que Bing Crosby pensó que Dorothy Lamour era demasiado mayor para interpretar a una protagonista de 48 años, razón por la cual contrataron a Collins. Bob Hope dijo que no haría la película sin ella, así que ella se unió a la película. Un cameo musical como forma de compromiso.

La película no fue tan bien recibida como las entregas anteriores, quizás debido a la diferencia de 10 años entre esta película y su predecesora. Se podía sentir la ausencia de Lamour en la dinámica, y algunas de las estrellas más nuevas eclipsaron a las más antiguas. Tiene una puntuación del 60% en Rotten Tomatoes, la más baja de la serie. Incluyó algunos cameos impresionantes, sobre todo uno de Frank Sinatra y Dean Martin.

6 El camino a Bali (1952)

Dos amigos del mundo del espectáculo y una princesa

La primera y única película de la serie rodada con magníficos colores artísticos, la Parte 6 se centró en un triángulo amoroso entre los tres protagonistas, ambientado en una isla paradisíaca. Dirigido por Hal Walker, el extraño espectáculo tiene un tono impresionante. Hay un calamar gigante, un cameo de Jane Russell y muchas rupturas en la cuarta pared. Hope anima hilarantemente a los espectadores a tomar palomitas de maíz mientras Crosby canta, y el cantante tiene su propio momento de encogerse de hombros ante la cámara.

Relacionado con

10 películas de la época dorada de Hollywood con historias muy oscuras de BTS

El brillo y el glamour de la Edad de Oro del cine de Hollywood no fueron tan sorprendentes como parecía, ya que muchas producciones tenían historias de fondo muy oscuras.

La película obtuvo buenos resultados en taquilla, ganando 3 millones de dólares y recibiendo una calificación del 75% en Rotten Tomatoes. La química entre los tres actores fue elogiada por la crítica y presenta uno de los finales más divertidos de la franquicia. Cuando Bing Crosby sale no solo con el personaje de L'Amour sino también con Jane Russell, Bob Hope se queda suplicando al director que no deje terminar la película. Esta ruptura final de la cuarta pared está extremadamente bien ejecutada y garantiza que los espectadores terminen la experiencia con una gran sonrisa en sus rostros.

5 El camino a Zanzíbar (1941)

Dos ladrones y una mujer hermosa

Esta es la segunda parte de la serie de siete películas, dirigida por el prolífico director Victor Schertzinger. Esta comedia musical se centra en el popular género de safaris de la época. Tanto es así que el borrador original de la película se consideró demasiado similar a la película de 1939 y se revisó como una especie de parodia. Tras el éxito de la primera película, el trío vuelve para otra aventura. Centrándose principalmente en chistes y bromas, en lugar de una trama coherente, los personajes saltan de una situación a otra a través de canciones, bailes y risas.

Los diversos giros y vueltas, que involucran múltiples capas de engaños y esquemas de confianza, hacen que la visualización sea entretenida, pero el tiempo no ha sido amable con algunos de los temas e intentos de humor. Este es un denominador común en todas las películas, en distintos grados, por lo que los espectadores deben estar preparados para representar una época muy diferente de la historia. La película recibió una calificación del 89% en Rotten Tomatoes y fue un gran éxito de taquilla.

4 El camino a Marruecos (1942)

Dos marginados y una princesa

La tercera película de la serie se estrenó sólo un año después de su predecesora. Fue la cuarta película más taquillera de 1942 y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su importancia cultural. La película se centra en el tema popular de los naufragios y náufragos, así como en algunas intrigas reales, y sus coprotagonistas Anthony Quinn y Donna Drake. Recibió las mejores críticas hasta el momento y el público no se cansaba de sus tres estrellas.

La película recibió una calificación del 79% en Rotten Tomatoes y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia, incluido el de Mejor Guión Original. También tuvo un gran éxito con una de las canciones de la banda sonora, p. La luz de la luna se convierte en ti Era el número uno del cartel publicitario de Bing Crosby. También rompió fronteras con uno de los primeros besos románticos interraciales en pantalla.

3 El camino a Singapur (1940)

Dos playboys y una preciosa bailarina

Esta peculiar película, que inició la serie con estilo, sirvió como una excelente introducción a lo que estaba por venir. Inventó algunos chistes que se convirtieron en un elemento básico de salidas posteriores. Hubo una broma sobre la cintura de Bing Crosby, un preludio de pastel de hamburguesa a una pelea a puñetazos y contras que provocaron mucha acción. La dirección de Hope y Crosby también comenzó a deshacer muchas de sus escenas. Anthony Quinn también coprotagonizó y Victor Schertzinger dirigió, y ambos regresarían para producciones posteriores.

Hay algo especial en ver cómo se desarrollan las relaciones y la química entre los tres actores, y es fácil ver la magia que se crea en la pantalla. La película recibió excelentes críticas y fue un éxito instantáneo, dejando al público con ganas de más. Lo que no sabían en ese momento era que recibirían el regalo de seis películas más. Tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y tiene el honor de ser quien empezó todo.

2 El camino a Río (1947)

Dos vodeviles y una sobrina hipnotizada

Ambientada en alta mar, esta película está dirigida por Norman MacLeod y es la quinta de la serie. Con nombres de personajes que incluyen Scat Sweeney y Hot Lips Barton, es uno de los personajes más entretenidos que han interpretado Crosby y Hope. Con la trama que involucra el uso de hipnosis con medios nefastos, algunos documentos muy misteriosos y otro cameo de Jerry Colonna. También vio a Bob Hope y Bing Crosby coproducir la película.

Relacionado con

Los 10 mejores documentales sobre la Edad de Oro de Hollywood

Sucedieron muchas cosas durante la Edad de Oro de Hollywood y, si bien algunas historias se han explorado en forma impresa, los documentales las cuentan mejor.

Recibió una nominación al Premio de la Academia por su música y tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. También es una de las películas más taquilleras de la serie, recaudando 4,5 millones de dólares en taquilla. Demostró que las películas no sólo siguen atrayendo a grandes multitudes, sino que el trío dinámico no ha perdido nada de su chispa. Los críticos elogiaron los momentos cómicos salvajes, así como los números musicales ruidosos.

1 El camino a la utopía (1945)

Dos intérpretes de vodevil y un cantante de salón.

Imitando el género cinematográfico de la fiebre del oro, los tres se dirigen a Alaska a principios de siglo. La cuarta entrega de la serie comienza apropiadamente con una ruptura de la cuarta pared y una introducción del famoso satírico Robert Benchley. Explicó que estaba allí para ayudar a comprender la compleja trama, que era un juego obvio de las extrañas premisas de la película. Con temas que incluyen flashbacks, suspenso e incluso una visita de Santa Claus, es una montaña rusa ininterrumpida de acción y aventuras.

Hay algunos aspectos de la película que no coinciden con otros aspectos de la serie, pero esas son las partes que la hacen tan especial. Es el único juego ambientado en el pasado, el único que muestra a los personajes como ellos mismos, y el único sin una ubicación real en su título. La octava película cancelada habría sido la segunda, con el título provisional El camino a la fuente de la juventud.

Los números musicales se disparan y la dinámica entre ellos. Bing Crosby y bob esperanza Están en su mejor momento. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, escrito por Melvin Frank y Norman Panama. Lo que también es interesante es que se filmó tres años antes de su estreno, lo que puede dar paso a una campaña especial de Oscar Crosby. La película recibió una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y es una de las películas con mejores críticas y mayor recaudación de todos los tiempos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las 5 peores series de Los Simpson, clasificadas

[ad_1]






“Los Simpson” ciertamente tiene una de las listas de estrellas invitadas más impresionantes en la historia de la televisión. Todos, desde Michael Jackson hasta… Elizabeth Taylor Ella apareció en la serie de larga duración, que rápidamente se convirtió en una institución cultural capaz de atraer a cualquier figura pública de cualquier condición social.

Celebridades que han aceptado aparecer en Los Simpson Sin dudarlo, el espectáculo también ha acogido a destacados músicos, autores, políticos e incluso científicos como Stephen Hawking. A menudo, como fue el caso de Hawking, estas apariciones especiales marcan algunos de los mejores momentos de la serie, cuando el fallecido físico logra tener un altercado físico con el director Skinner antes de revelar que su silla está equipada con una hélice que le permite levantar él mismo en el aire. De peligro.

Pero después de que Los Simpson hayan durado 36 temporadas, seguramente tendrás algunos fracasos entre el elenco. Con eso en mente, aquí están los cinco peores invitados que jamás hayan aparecido en el programa.

5. 50 centavos

Si bien muchos episodios de “Los Simpson” brindan a las estrellas invitadas una historia completa, el programa a menudo logra asegurar sólo apariciones breves. Este fue el caso del episodio de la temporada 16 “Pranksta Rap”, que es un buen ejemplo de lo perdido que estaba el programa en ese momento. Este episodio centrado en el rap, que debutó en 2005, tardó aproximadamente una década en volverse relevante. A pesar de que “8 Mile” se estrenó hace sólo tres años, el intento del programa de emular el drama impulsado por Eminem parecía una buena manera de anunciar lo tarde que llegó la serie.

Lamentablemente, ni siquiera la aparición especial de Curtis “50 Cent” Jackson pudo hacer mucho para salvar esa parte de sí mismo. El rapero aparece en el episodio durante menos de 20 segundos, parándose junto a Bart en su Hummer y ofreciéndole un lugar en su gira mundial. No hay nada atroz en la entrega de la línea 50, pero es una pequeña parte del episodio que parece una oportunidad perdida. La broma de que tiene que hacer servicio comunitario en el parque local también fracasa, convirtiéndola en una de las escenas más decepcionantes en la historia de Los Simpson.

4. Mark Zuckerberg

Otra aparición especial que es demasiado breve para aportar mucho al programa, Mark Zuckerberg apareció en el episodio de 2010 “Loan-a Lisa”, parte de la temporada 22, que definitivamente no aparecerá en ninguna lista de Las mejores temporadas de “Los Simpson”.. En la historia, Lisa intenta convencer a Nelson de que no abandone la escuela, lo que lleva a la pareja a asistir a una conferencia de empresarios donde conocen a Zuckerberg.

En realidad, el magnate de la tecnología no hace mucho más que aconsejar a Nelson que los desertores como él pueden tener éxito. La única broma real gira en torno a que Zuck actualiza constantemente su página de Facebook con estados como “Mark Zuckerberg está feliz de conocer nuevos amigos” y, después de tropezar en una pista de patinaje, “Mark Zuckerberg sufre un dolor intenso”. Ninguno de los chistes realmente funciona, lo que resulta en cameos que, como una breve aparición de 50 Cent, van y vienen.

También se siente como una gran oportunidad perdida para el programa, que ciertamente podría haber servido una verdadera comida en sus años más atrevidos al disminuir la personalidad de Zuck y su personalidad conocedora de la tecnología. Tal como están las cosas, es como si los escritores confiaran en la novedad de conocer al tipo que creó Facebook.

3. Lady Gaga

Hubo un tiempo en que Los Simpson era uno de los programas más satíricos de la televisión. Aunque su premisa era una burla de la idea de la familia estadounidense típica, también era una burla de la cultura estadounidense en su conjunto, apuntando a todo, desde la política hasta la cultura popular, y encontrando una manera divertida e inteligente de señalar lo absurdo de todo esto. Era realmente subversivo y la comedia era su principio rector.

Desde aquellos primeros años, Disney adquirió Los Simpson tras su fusión con Foxpero en realidad ya había perdido casi todo su poder disruptivo en ese momento. Caso en cuestión: el episodio de 2012 “Lisa Goes Gaga”. Esta temporada 23 al menos le dio a la estrella invitada Lady Gaga más que hacer que 50 Cent, pero esto básicamente equivalía a lo que parecía un comercial para la estrella del pop y su creciente base de “Little Monsters”.

En el episodio, Gaga visita Springfield para sacar a la ciudad del estancamiento por alguna razón, y Lisa, siendo la residente más deprimida, recibe atención especial por parte del cantante. Al final, Lisa abraza el espíritu de Gaga, básicamente se convierte en uno de los monstruos de la estrella del pop y canta un número musical completo. La idea es que Lisa recupere cierto sentido de quién es y qué la hace especial, lo cual en sí mismo no es una mala idea. Pero compare este tipo de cosas con clásicos como “El sustituto de Lisa”. Esta segunda temporada logra lo mismo que “Lisa Goes Gaga” de una manera más conmovedora y sencilla al hacer que el Sr. Bergstrom, que interpreta a Dustin Hoffman, le dé al joven precoz una nota sencilla y reconfortante que dice: “Eres Lisa Simpson”. “. Como tal, el lugar invitado de Gaga realmente parece un asunto llamativo, vacío e innecesariamente comercial. Ah, y en un momento, Gaga besa a Marge, así que eso también.

2. Katy Perry

Katy Perry estuvo en “Los Simpson” y probablemente podríamos terminar esta sección aquí. Pero si quieres conocer más detalles, la cantante apareció en la película de 2010 “La lucha antes de Navidad”, en un raro clip de acción real en el que se la ve hablando con versiones títeres de los Simpson.

El episodio de temática navideña se centra en cuatro segmentos de sueños, con Perry apareciendo en la visión de Maggie de “A Fluppet Christmas Special”. El clip, que imita el aspecto de “The Muppet Show” y “Sesame Street”, muestra a Moe en la casa de los Simpson mientras la familia se va de vacaciones. Entonces Perry aparece por alguna razón. ¿Por qué es todo “Muppet” https://www.slashfilm.com/”Barrio Sésamo”? Bueno, parece que Perry iba a aparecer en este último, pero su papel fue eliminado porque se consideró demasiado difícil. Si bien su aparición en “Los Simpson” supuestamente fue diseñada para compensar esa debacle, como ocurrió con Semanal de entretenimiento Señaló en ese momento que su aparición fue filmada antes de que toda la controversia saliera a la luz. Entonces, parece que su papel de invitada en “Los Simpson” en realidad se inspiró en el hecho de que estaba programada para aparecer junto a Elmo y la pandilla, en lugar de ser eliminada del montaje final.

De cualquier manera, el lugar de invitado de Perry no hizo mucho para compensar nada. La única broma real es que se supone que ella es la novia de Mo y eso es todo. Lo único más decepcionante es la forma en que todo este segmento, aunque diseñado para ser una parodia de los espectáculos de marionetas de Jim Henson, anuncia la ausencia total de cualquier espíritu subversivo en un espectáculo que alguna vez representó el pináculo de la televisión satírica. Para cuando toda la familia, con Perry a cuestas, se propone presentar “39 Days of Christmas” a petición del Sr. Burns, el deseo de cancelar la Navidad por completo se ha vuelto abrumador.

1. Elon Musk

¿Recuerdas cuando Elon Musk llevó esa idea a la sede de Twitter y pensó que era divertida como una representación literal de la ya aburrida frase de moda, “Déjalo afianzarse” (y luego despidió a un grupo de personas)? O cuando se peleó en Twitter/x con un sitio web de parodia de videojuegos por un meme, y luego obtuvo… Tostado Por su aparición en el programa “Saturday Night Live” lo sabemos ahora. Hizo llorar a la gran Chloe Fineman.? Aparentemente, ser el hombre más rico del mundo con una enorme influencia global no es suficiente para Elon. Simplemente tiene que ser visto también como el tipo divertido. Desafortunadamente, nada de lo que ha hecho hasta ahora sugiere que merezca tal clasificación, incluida la vez que protagonizó Los Simpson.

“El almizcle que cayó a la Tierra” ya estaba condenada al fracaso simplemente porque pertenecía a la recta final de la serie “Los Simpson”, que, a pesar de algunos apasionados argumentos en sentido contrario, es absolutamente terrible. De hecho, este episodio de 2015 pone a Musk en el centro del escenario, lo cual… ¿por qué? Las lecturas crudas y sin vida del hombre no ayudan en nada a su caso de ser una especie de cerebro de la comedia (aparentemente le dijo repetidamente a Feynman que escribirlas no tenía gracia y por lo tanto no era adecuado para su apariencia en “SNL”), y ni siquiera parecen apropiadas. de la imagen del pequeño bromista tonto que proyecta en línea. Es exactamente este tipo de cosas lo que impulsa a medios de alto perfil como Piedra rodante Formar una gran teoría unificada sobre por qué Elon Musk no es gracioso.

A medida que avanza el episodio, nada cambia realmente en ese sentido. Musk parece insulso todo el tiempo, y la historia que lo rodea no ayuda mucho. Pero este episodio se emitió en un momento en el que la fama de Musk en Internet no estaba ni cerca de lo que era en 2024, por lo que realmente no podemos culpar a “Los Simpson” por intentar construir un episodio en torno a un tipo que aún no ha revelado lo raro que es. es. Realmente lo fue. En lugar de eso, culpemos a ese hombre mismo.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseñas de clientes sobre Mystery Gadget 1.0, clasificadas cronológicamente

[ad_1]

¡En primer lugar!

Soy uno de los primeros en adoptarlo. Cuando hay un juguete tecnológico nuevo y emocionante, quiero sostenerlo con ambas manos y susurrar: “Mi cosa más preciosa”. Entonces, cuando una de las compañías de tecnología más grandes del mundo anunció que ofrecería Mystery Gadget a un precio con grandes descuentos, será mejor que creas que presioné el botón de reserva como un movimiento combinado en Street Fighter.

El dispositivo es un pequeño cilindro de plástico blanco que parece un altavoz Bluetooth inalámbrico o quizás un enrutador de Internet. Las instrucciones dicen que lo conecte y espere la actualización y el lanzamiento del firmware.

No tengo idea de qué podría hacer, pero apuesto a que funciona con IA y sería bastante grande. Incluso si no lo fuera, por el precio de un almuerzo rápido, se habría amortizado en valor de entretenimiento.

5 estrellas

Gran estafa de tiempo

Si pudiera darle 0 estrellas a este pedazo de basura, lo haría. No hace nada. Literalmente nada.

Las instrucciones dicen que lo conectemos y esperemos. El fabricante afirma que cambiará el mundo. ¿Sabes qué otro producto ha hecho este tipo de reclamo excesivo? ¡Segway! Apuesto a que sería inútil.

Actualización: Cuando solicité devolver el producto, me reembolsaron el dinero y me dejaron conservar el producto, para que obtuvieran una estrella extra por él. Y supongo que tengo un poco de curiosidad sobre la forma exacta en que el lanzamiento de este producto fallará y se quemará.

2 estrellas

ni una cuchara

Pedí una cuchara y en su lugar me enviaron esta cosa. ¡No es una cuchara!

1 estrella

Estafa inteligente

Nadie sabe qué hace esto, pero una gran empresa definitivamente lo está vendiendo a un precio inferior al costo. ¡Y quieren que se lo entreguemos! Te apuesto cualquier cosa a que utiliza la electricidad y la potencia de procesamiento de tu red doméstica para generar criptomonedas. ¡Nuestros hermanos tecnológicos harán una fortuna (¿ves lo que hice allí?) lejos de nosotros!

Todavía lo mantengo conectado porque creo que podrían ofrecer reparto de ingresos o algo así después de la gran revelación.

3 estrellas

Perfecto para mis necesidades

Mi marido me dijo que debería comprarle un regalo navideño a mi inútil cuñado. Después de una extensa investigación, encontré el regalo perfecto. Mystery Gadget 1.0 es barato (como mi cuñado), ocupa espacio (como mi cuñado) y se niega a realizar ningún trabajo (como mi cuñado). No puedo esperar a ver la expresión de su cara cuando abra esta cosa.

5 estrellas

¡Vacaciones arruinadas!

Me enviaste un dispositivo roto. No funciona y ahora no hay tiempo suficiente para pedir algo que llegue antes de Navidad. ¡Gracias por matar a Santa, cascarrabias!

Actualización: a mi hijo realmente le encantó. Dijo que se suponía que no funcionaría todavía, lo cual… ¿realmente no lo entendí? Se negó a explicarlo y en lugar de eso aprendí lo que significaba la abreviatura “RTFM”. Y ahora mi hijo no podrá acceder a su Nintendo durante una semana. Veamos si le gusta jugar con esta cosa intencionalmente rota.

1 estrella

¡Mira el proceso de desmantelamiento del misterioso dispositivo!

Dirijo un canal de transmisión popular donde analizo los últimos teléfonos móviles, consolas de juegos, etc. Mire el proceso de análisis de Mystery Gadget aquí: [external link removed].

Sé que otros han intentado y no han podido descubrir qué hace la misteriosa herramienta, pero tal vez yo lo logre. ¡Asegúrate de darle me gusta y suscribirte!

4 estrellas

decoración

Estaba indeciso acerca de ordenar esto, pero luego comenzaron a ofrecer paquetes, además de envío gratuito al día siguiente, lo que convirtió a Mystery Gadgets en una oferta irresistible. Así que pedí cuatro y usé los lindos pequeños para decorar mi sala de estar.

Mi gato es como ellos.

5 estrellas

Justo a tiempo

Anunciaron que la revelación se llevará a cabo una vez que se entreguen 10 millones de unidades. La empresa dice que esto sucederá en unos días, así que pedí un paquete de 12. Le di la mayor parte del mío a amigos y conecté cuatro. ¡No puedo esperar a ver qué pasa!

5 estrellas

¡advertencia! ¡No te conectes!

¡Este dispositivo es una especie de máquina de control mental!

Desde que la empresa lo administra, todos los que tienen uno han estado actuando de manera muy extraña. Mi mejor amigo ya no quiere hablarme más que intentar que conecte esta cosa. Ella simplemente está hablando con otras personas a las que les han lavado el cerebro y diciendo que están felices porque han logrado algún tipo de mega-singularidad o lo que sea. Perdí a un miembro de mi familia a causa de una secta antes y los cultistas se comportaron de esa manera.

Estos dispositivos se han enviado a personas de forma gratuita. Sospecho firmemente que mi amigo preguntó esto por mí. Al menos ahora esta plataforma de comercio electrónico me permitirá publicar la reseña. Reciclaré el dispositivo de forma segura para que nadie lo encienda accidentalmente. Sé que parezco un loco de Internet, pero prometo que no lo soy. Hagas lo que hagas, ¡no conectes esto!

1 estrella

fin del mundo

¡Este crítico anterior tiene razón! La tecnología de control mental está en todas partes y no puedes escapar de ella en las ciudades. Lo más probable es que lo estén transmitiendo desde torres de telefonía móvil. Las ciudades están llenas de personas espeluznantes como los Niños del Maíz, con grandes sonrisas y miradas perdidas. Estoy en la cabaña con mis armas, mis semillas y mis productos enlatados, ¿y quién se ríe de estar equipado ahora? Derribé dos drones repartidores que intentaban dejar caer sus instrumentos en mi propiedad soberana.

Se han cerrado redes de televisión, transmisiones en vivo e incluso canales de radio. No sé cuánto tiempo funcionará Internet. Si estás leyendo esto, ¡aléjate de las ciudades y pueblos mientras puedas!

1 estrella

Calificaciones adicionales

7,4 mil millones de usuarios han calificado este producto con 5 estrellas sin dejar una reseña.

La historia detrás de la historia.

Alex Shvartsman revela la inspiración detrás de esto Reseñas de clientes sobre Mystery Gadget 1.0, clasificadas cronológicamente.

La mayoría de mis historias exitosas son el resultado de tomar dos ideas o conceptos dispares, ponerlos juntos en una caja de arena y registrar sus entretenidas interacciones.

La idea de una mente colectiva existe en la ciencia ficción desde hace mucho tiempo: del trabajo de Vernor Vinge Fuego en las profundidades a viaje a las estrellasDe Borg a Peter F. hamilton Mancomunidad Libros, hay diferentes versiones de esto. ¿Pero cómo nace algo así? ¿Especialmente con el nivel de tecnología actual (o casi actual)? Rara vez he visto eso cubierto de ficción. Mi historia sugiere un esfuerzo activo por parte de un tecnócrata anónimo y, aunque los resultados son algo siniestros, dejo deliberadamente los motivos y el resultado a la imaginación del lector.

La segunda idea en mi entorno de pruebas fue contar esta historia a través de una serie de reseñas de productos. Parte de mi trabajo diario es manejar casos de atención al cliente escalados. Vendemos principalmente en una enorme plataforma de comercio electrónico que lleva el nombre de un río. Más que cualquier otro comerciante, se adhieren a la idea de “el cliente siempre tiene la razón” y, si bien esto suele ser algo bueno, también convierte a la plataforma en un caldo de cultivo para algunos de los consumidores más disruptivos y con más derechos del mundo. planeta.

¿Un producto recibe una reseña de 1 estrella porque una persona recibió el artículo incorrecto por correo? Sucede todo el tiempo. ¿Y eso de matar a Santa? Personalmente, un cliente descontento me acusó de Santacide cuyo pedido de vacaciones de último minuto se perdió en el correo.

La mayoría de las reseñas que utilicé en la historia son ficticias, pero están impregnadas de una gran cantidad de traumas de la vida real, que es el mejor lugar para buscar humor.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Todas las películas y series de televisión de la franquicia están clasificadas.

[ad_1]






La “Dimensión Desconocida” original es uno de esos raros programas que sirve como barómetro para todo el medio televisivo, lo cual es especialmente impresionante si recuerdas lo omnipresentes que pueden ser sus historias. Lo más destacado de los episodios de “La dimensión desconocida” Por sí sola, abarca desde “Time Finalmente Enough” (un escenario ridículo del fin del mundo que gira en torno a la lectura) hasta “Eye of the Beholder” (una legendaria película de terror corporal). Los únicos argumentos fiables aquí son las premisas contemplativas e inventivas, los giros salvajes de la trama y los ingeniosos aforismos. Aparte de ellos, todo es posible en “la Zona”.

Dada la enorme influencia de la serie original en la cultura popular, no sorprende que “The Twilight Zone” en general se haya convertido en una serie poco tejida que abarca más de seis décadas y numerosas películas y programas de televisión. Los ganadores del Oscar y los visionarios han puesto todo de su parte en el hotel a lo largo de los años, pero ¿cómo lo han conseguido? Averigüemos cuál de las distintas partes de “The Twilight Zone” es la mejor.

6. La dimensión desconocida: la película

La película de 1983 “Twilight Zone: The Movie” fue famosa por sus problemas detrás de escena. Originalmente, cada parte de la película estaba interconectada.pero un horrible accidente de helicóptero que mató al actor Vic Morrow y a dos niños actores mientras filmaban el clip “Time Out” de John Landis estropeó la producción y empañó el legado de la película. Si escuchas hablar de La maldición de la película “La dimensión desconocida”.Quizás esto es a lo que se refiere el orador, aunque esta “maldición” en particular es en realidad sólo un caso de trágica mala gestión que eventualmente condujo a un cambio en las leyes laborales.

Este tipo de cosas no pudo evitar afectar la película. Algunos de los segmentos individuales de “Twilight Zone: The Movie” son ambiciosos, pero en conjunto es un desastre inconexo. Landis comienza convirtiendo al Dan Aykroyd anterior a “Ghostbusters” en un monstruo y matando a Albert Brooks después de una conversación sobre el programa original, luego pasa a un clip de Morrow en el que el fallecido actor interpreta a un racista espumoso que experimenta algunos de los peores momentos de la Historia desde el punto de vista de la víctima oprimida. Combine eso con la patética historia de la casa de retiro de Steven Spielberg y la exploración de Joe Dante de los niños que modifican la realidad a través de conejos monstruosos y tontos, y está claro que nada está tratando de encajar. Afortunadamente, las cosas terminan bien con la intensa versión de George Miller del clásico “Pesadilla a 20,000 pies”, con John Lithgow interpretando a William Shatner.

Incluso los impresionantes efectos especiales están por todos lados, con los monstruos exagerados en la parte de Dante que parecen pertenecer a una película diferente a la del gremlin de Miller (Larry Cedar). Sin embargo, Lithgow es el mejor en su papel habitual y hay mucha diversión, siempre que no te importe la trágica historia de fondo de la película y la constante paliza tonal.

5. La dimensión desconocida: los clásicos perdidos de Rod Serling

Sí, Hubo una segunda película de la serie “Twilight Zone” de la que quizás nunca hayas oído hablartitulado “La dimensión desconocida: los clásicos perdidos de Rod Serling”. Como sugiere el nombre, esta película para televisión de CBS de 1994 consta de dos historias de Serling que nunca llegaron a la serie original: “The Stage” y “Where the Dead Are”. Desafortunadamente, pronto queda claro que Serling podría haber preferido guardar estas dos historias en particular en su cajón.

A pesar de su intrigante premisa sobre una mujer (Amy Irving) cuyo compañero (Gary Cole) parece estar haciendo una película sobre su muerte inminente, “Theatre” cambia de rumbo y no llega a la meta. Mientras tanto, “Donde están los muertos” es un misterio de terror decente sobre un pueblo aparentemente curado de la muerte por el sombrío Dr. Wheaton (Jack Palance)… pero en realidad, ¿puede ser “decente” la norma cuando se trata de “La dimensión desconocida”? ?”

En general, “Lost Classics” no está mal, pero está lejos de ser el mejor proyecto junto a “The Twilight Zone”. Aún así, no es una mala manera de pasar unas horas, ya seas un fan ocasional o un fan leal de Serling. Además, si realmente tuvieras que contratar un reemplazo para el legendario presentador de “Twilight Zone”, seamos honestos: James Earl Jones es una elección bastante perfecta.

4. La dimensión desconocida (2002)

La UPN duró poco La reposición de “The Twilight Zone” en 2002 sufrió interferencias en la red.. Los altos ejecutivos presionaron al productor ejecutivo Ira Stephen Bear para que se esforzara por lograr relevancia y presentar figuras prominentes de la cultura popular, mientras continuaban obligando al programa a rehacer varios episodios del original “The Twilight Zone”. Estos problemas detrás de escena pueden ser la razón por la que la serie a veces parece que está siguiendo el ejemplo del rey de la televisión paranormal de la época, “Expediente X”, conocido por inspirarse en la serie original de Rod Serling, para sugerir que Los creadores del programa contrataron al compositor de “Expediente X”, Mark Snow, para que les diera una idea para el famoso tema de “Twilight Zone”.

Desafortunadamente, ni el resurgimiento de la década de 2000 ni sus segmentos pudieron igualar al original, y la cadena tampoco estaba dispuesta a darle la oportunidad de encontrar sus alas. Esta encarnación de “The Twilight Zone” presentada por Forest Whitaker solo pasó la primera temporada y dejó a los críticos desconcertados, pero todavía hay mucha buena ciencia ficción y terror para el fanático dedicado.

3. La dimensión desconocida (1985)

Con sus tres temporadas, la versión de 1985 de “The Twilight Zone” es el resurgimiento de mayor duración de la serie. CBS realmente hizo todo lo posible para traer de vuelta un rayo en una botella después de la película de 1983, y si le preguntas a la audiencia, realmente funcionó.

Sin un presentador en pantalla, un número relativamente limitado de historias clásicas reelaboradas y una larga lista de excelentes ubicaciones de historias, este resurgimiento en particular es lo suficientemente similar al original como para justificar el nombre, pero también lo suficientemente diferente como para destacar. Incluso si 'The Twilight Zone' de la década de 1980 no te resulta atractivo sobre el papel, vale la pena echarle un vistazo sólo para ver la increíble y ecléctica lista de estrellas contemporáneas y futuras involucradas.

Para ver una muestra de las delicias de la serie, basta con mirar la primera parte del primer episodio: la historia del doble “Shatterday”. Está protagonizada por Bruce Willis, fue dirigida por Wes Craven, y uno de sus escritores es la leyenda de la ficción especulativa Harlan Ellison… quien, por cierto, ganó un premio del Writers Guild of America por el final de la primera temporada, “Paladín de la hora perdida.” Con personas como Ray Bradbury, Stephen King y George R.R. Martin también entre los escritores del programa, “The Twilight Zone” de 1985 puede no siempre ser genial, pero ciertamente siempre es interesante.

2. La dimensión desconocida (2019)

¿Qué haces cuando necesitas una actualización sobre el viaje más visionario a través de la dimensión de la vista, el oído y la mente durante 60 años después de que Rod Serling nos lo presentara por primera vez? No es la peor idea poner a una de las mejores mentes del terror contemporáneo en este tema. Jordan Peele actualiza la visión icónica de “Twilight Zone” de Serling. Con habilidad y tacto, preservando lo que funciona en el original y actualizándolo con temas y edificios modernos cuando sea necesario. Como resultado, el clásico “Pesadilla a 20.000 pies” gana 10.000 pies adicionales y reemplaza al monstruo destructor de aviones por un monstruo de nuestro tiempo: un podcast que parece narrar la desaparición del propio vuelo emprendido por su cada vez más aterrorizado protagonista Adam. Scott.

“The Twilight Zone” claramente no es el programa de Peele en la medida en que el original es el programa de Serling, pero el director hace un trabajo encomiable como presentador y moderador al actualizar el programa cargado de parábolas y huevos de Pascua. En el verdadero estilo de la antología “The Twilight Zone”, los segmentos pueden ser algo impredecibles, pero cuando esta versión del programa funciona, funciona muy bien. Desafortunadamente, dos temporadas son todo lo que Peele obtuvo para The Twilight Zone, y si bien no son lo que llamarías increíblemente excelentes, son más que suficientes para demostrar que la serie aún puede ofrecer momentos emocionantes en manos del gente adecuada.

1. La dimensión desconocida (1959)

A veces, la pura nostalgia colectiva de un proyecto puede proporcionar una especie de impulso de popularidad que niega su calidad real. Pero, ¿qué sucede en el área extraña y con poca luz donde el programa se beneficia del factor de nostalgia antes mencionado y del hecho de que, para empezar, fue nada menos que excelente? Aquí es donde se obtiene la serie original de 1959 “The Twilight Zone”, que exudaba calidad y hermoso horror por cada poro incluso antes de alcanzar las alturas del prestigio de la cultura pop.

¿Qué se puede decir de “The Twilight Zone” que no se haya dicho antes? Casi todas las historias contemplativas y espeluznantes que he visto en televisión desde que comenzó el programa se remontan a al menos una de las historias contadas a lo largo de sus cinco temporadas, al menos en espíritu. A la crítica y al público les encanta. La calidad de la serie ha sido reconocida por la industria incluso en el pasado, recibiendo tres premios Emmy y muchos otros reconocimientos. Rod Serling solo probablemente debería haber invertido en un segundo estante para todos los premios que ganó por este programa, especialmente porque el primero probablemente ya estaba ocupado por todos los premios Emmy que recibió antes de que comenzara “The Twilight Zone”.

Nada menos que revolución, “The Twilight Zone” y Serling serían pioneros en el género de ciencia ficción en los años venideros. ¿Y honestamente? No importa lo buenos que sean por sí solos, todo lo demás en la franquicia “Twilight Zone” es una nueva versión, un homenaje o un intento fallido de ampliar el verdadero original.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Clasificaciones de playoffs de fútbol americano universitario, clasificadas: ¿Qué hizo Texas para merecer esto?

[ad_1]

Entonces, el comité de selección de los playoffs de fútbol universitario tiene el debido respeto. BU Sin dejar de mostrar mucho para Texas y Miami.

Esta es la primera conclusión de La segunda entrega del ranking CFP de 12 equipos. Vienen quejas, entre ellas: La gente que se queja de la existencia de estos rankings semanales, cuando lo único que importa es la lista final y la categoría oficial, deberían dimitir.

Esto resta valor a las quejas sobre las calificaciones reales, que merecen una ampliación completa. Sin duda, se trata de un ejercicio en gran medida inútil: someter a 13 miembros del comité a dosis periódicas de veneno para dedicar su tiempo a una operación con directrices vagas. Claro, esto es contenido fabricado, y será muy útil el martes, entre los juegos de baloncesto universitario masculino. KansasEstado de Michigan y duqueKentucky En el Clásico de Campeones.

Pero esto es como una repetición instantánea en los deportes. O las encuestas de pretemporada. La gente siempre quiere ir en contra de ellos y desear un mundo sin ellos. Así que intentémoslo. Intentemos una decisión fallida que defina el juego en un balón suelto que no se puede corregir ahora. O la primera semana en el fútbol universitario sin posibilidad de que alguien sorprenda al equipo número uno porque nadie está clasificado. No durarás ni cinco minutos en este mundo.

Queremos la clasificación semanal de los playoffs. Queremos que nos den una idea de cómo podrían ir las cosas (aunque el arco final podría ir en contra de lo que creemos haber aprendido). Queremos diseccionarlos, queremos quejarnos de ellos. En realidad, nos gustan mucho estas clasificaciones, ¿qué tal si las clasificamos?

Aquí están los partidos del martes clasificados de mejor a peor:

1. BYU está en el puesto 6. ¿Deberían haber sido más altos los Cougars? definitivamente. Este es un equipo invicto que obtuvo el puesto 14 SMU 29 puntos por delante del puesto 16 Estado de Kansascon la potencia de la Tabla No. 54 (según el atletaAustin Mock) – Más fuerte que Texas y Indianados equipos por delante de BYU. Este equipo estuvo cerca, como la victoria como visitante del sábado. Utahy luego se habló mucho sobre el control claramente correcto sobre Utah y el colapso resultante de Utah, y no lo suficiente sobre la audacia de los Cougars.

Sin embargo, esto ocupa el primer lugar, porque muestra a algunos miembros del comité admitiendo los errores que cometieron la primera vez y corrigiéndolos. Para todos los que gritaron por la falta de respeto. BYU quedó noveno la semana pasada, felicitaciones. Has sido escuchado.

2. Georgia ocupa el puesto 12. Lo que significa, por supuesto, fuera del paréntesis porque Estado de Boise Obtiene la oferta automática para el Grupo de los Cinco ahora y vence a los Bulldogs. El equipo de Kirby Smart es el No. 1 en términos de calendario, controlando al No. 3 Texas como visitante y pisoteando al No. 20. Clemson En un lugar neutral.

Pero las derrotas hasta el puesto 10 Alabama y el numero 11 Vieja señorita¿varias victorias inestables y un claro declive al final del juego en general? El comité tuvo toda la razón. ahora Georgia Puede volver allí golpeando Tennesse en sábado.

3. Indiana es quinto. Los Hoosiers tuvieron problemas en la segunda mitad en casa contra Michigan No venció a un oponente por primera vez, pero la victoria 20-15 sobre un equipo 5-5 valió el salto desde el octavo lugar en la clasificación preliminar. Obviamente, Georgia y miami Las derrotas ayudaron a BYU e IU a ascender, pero los Hoosiers 10-0 podrían haber sufrido un revés difícil, combinado con un sólido calendario No. 81 y una falta de victorias entre los 25 primeros.

Bueno en el comité para recompensar las jugadas clave contra un oponente con mucho talento. Esto debilita la idea de que la pérdida está en Estado de Ohio Eso podría dejar a los Hoosiers vulnerables con marca de 11-1. Además, BYU debería estar por delante del estado de Indiana.


Los Hoosiers de Curt Cignetti subieron tres puestos en la clasificación. (Justin Casterline/Getty Images)

4. Nª Sª A las 8. Aquí es exactamente donde deberían estar los Fighting Irish. este es el lugar el atletaEl falso documental presentaba a los Fighting Irish.Aquí es donde los conseguí, aquí es donde conseguí todos los chips falsos del mundo. En realidad no, pero ahí es donde todos deberían estar.

La pregunta que se plantea al comité es la misma que se plantea a los comités de baloncesto: ¿Puede este equipo ganar partidos en este torneo? En otras palabras, las buenas victorias deberían ser más importantes para usted que las malas pérdidas. Notre Dame tuvo su mayor derrota, ante Northern Illinois, pero una victoria como visitante sobre el No. 15 Texas A&M y otra sobre el No. 19 Louisville, además de una demolición de 37 puntos. Marina de guerra -Más de un antídoto.

5. Oregón En el número 1. No obtienes grandes puntos por hacer lo obvio. Pero al menos hice lo obvio.

6. El estado de Ohio ocupa el segundo lugar. Esto también es bastante fácil, la única derrota se produjo en Oregon en un clásico, con una fortaleza en el calendario No. 26, y una victoria en el No. 4. Pensilvania Y mucho fútbol dominante fuera de ese extraño partido de Nebraska.

7. Ole Miss ocupa el puesto 11. El equipo de Lane Kiffin mereció plenamente saltar al campo, por delante de Georgia, con una victoria por 28-10 sobre los Bulldogs. Lo que pasa es que tienen motivos para estar más arriba. Una derrota en casa ante Kentucky es un dolor de cabeza y un regalo frustrante LSU Podría ser un título de la SEC. Pero este equipo número 39 ocupa el segundo lugar en eficiencia general según el FPI de ESPN, y esta racha de 27-3 es el puesto 21. Carolina del Sur No se debe pasar por alto.

8. Tennessee está en el puesto 7. Es casi cierto, este no está clasificado por el comité teniendo en cuenta las conferencias, pero en lo que respecta a la SEC, este debería ser el equipo mejor clasificado. Tennessee debería adelantarse a Texas, del mismo modo que Tennessee debería llamarse UT y Texas debería renunciar a él. Es muy simple: sí, la derrota de Texas ante Georgia es mejor que la derrota de Tennessee ante Arkansas, pero la victoria de Tennessee sobre Alabama es mejor que la mejor victoria de Texas, en Vanderbilt.

Las victorias deberían importar más (y sí, sé que el fútbol de fondo nos recuerda que Vanderbilt venció a Alabama). Los Vols también están 10 puntos mejor gracias al calendario (70º, en comparación con el 80º de los Texans).

9. Alabama ocupa el décimo lugar. Creo que Crimson Tide debería ser más alto que esto después de desmantelar LSU (ahora número 22 en la clasificación) una noche de gira. Frente al tigre anticristo. Este equipo es el número 3 en cuanto a calendario. Agrega una victoria entre los 25 mejores equipos cuando Carolina del Sur se une al ranking. Tiene otro, 34-0, en el puesto 23. Misuri. Ambas pérdidas son respetables. ¿No estás cansado de este prejuicio anti-Alabama?

10. Penn State ocupa el cuarto lugar. Lo siento, no veo cómo un equipo entre los 25 primeros sin victorias puede llegar a ese nivel. Buen calendario (17) y una reñida derrota en semifinales en casa ante Ohio State, pero este equipo no ha sido satisfactorio para probarlo a simple vista todas las semanas. Muy bueno en wisconsin y Washingtony menos contra Campo de bolos En el camino para escapar contra Universidad del Sur de California. Esto es un rompecabezas.

11. Miami está en noveno lugar. Cual Tecnología de Georgia La pérdida debería haber puesto nerviosos a los Hurricanes. Estamos hablando de la solidez del calendario No. 68, una victoria entre un equipo entre los 25 mejores (52-45 en Louisville, clasificado 19) y un escape improbable contra Tecnología de Virginia Y él dijo. ¿Es hipócrita darle crédito a BYU por atreverse en Utah y vencer a Miami porque tuvo suerte en esos juegos? tal vez. Pero este equipo es inconsistente y malo a la defensiva. Dios mío, simplemente los vencen. Estado de Florida ¡A las 22!

12. Texas es tercero. Lo mismo que Pensilvania, sólo que más confuso. Los Longhorns pueden lucir geniales, pero ahora tenemos que ver la victoria en Michigan de manera diferente. Esto tiene valor en la mayoría de los años. Lo mismo ocurrió con la explosión de Oklahoma. Este año, esos equipos también podrían serlo. Rutgers y Arkansas.

Este año, hasta ahora, el triple de Vanderbilt está en la cima de un equipo que una vez más ocupa el puesto 80 en términos de calendario.

El presidente del comité, Ward Manuel, señaló que los Longhorns “obtuvieron una victoria decisiva Florida Esta semana”, pero eso es Florida con QB3. Dado lo que hizo Georgia en Texas, cómo se ha visto Georgia durante la mayor parte de la temporada y todos los factores anteriores, Texas debería ser vulnerable en caso de una derrota que ponga fin a la temporada ante su rival. Texas A&M.

El comité nos dice que los Longhorns no lo harán. Esta es nuestra oportunidad semanal para quejarnos y hacerle al comité algunos deberes para la próxima semana: basta, al menos algunos puntos.

(Foto de Quinn Ewers: Alex Slitz/Getty Images)

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Películas occidentales de Kurt Russell, clasificadas

[ad_1]





Hollywood, como el resto del mundo, no se sentía tan preocupado por Estados Unidos en los años setenta. Enfrentados a la implacable brutalidad de la guerra de Vietnam y al racismo abierto dictado por el plan de “ley y orden” del presidente Richard Nixon (así como a su deliberado abuso de poder al encubrir el escándalo Watergate), los cineastas más talentosos de la era de ” El Padrino” y “Serpico y “Nashville”. Incluso comedias convencionales como “The Bad News Bears” tenían una carga antisistema.

Todo esto se combinó con la comprensión de que John Wayne se estaba muriendo. La estrella de cine estadounidense por excelencia, que, junto con su frecuente colaborador John Ford, convirtió el western en un mito de destino manifiesto, se aferraba a la relevancia en avena canosa y películas policiales desdentadas mientras perdía su segunda batalla contra el cáncer. Los espectadores se mostraron hostiles e inquietos por esto; El hombre que querían tan desesperadamente o tan inquebrantablemente. el no quiere Estar pasado de moda. Los humanos con distintos defectos estaban de moda, y Wayne simplemente no podía soportar ser otra cosa que la versión mortal de quien siempre había sido (Como lo fue en su última película, The Shootist de Don Siegel.). Una vez que se haya ido, parece que su género y el género que popularizó se irán con él.

Esto dejó a un tipo importante como Kurt Russell en un aprieto. Una antigua estrella infantil de Disney Se ha convertido en un demonio apuesto y encantador. Si los westerns todavía fueran populares, la transición de Russell al estrellato adulto habría sido notablemente fluida. Atlético, sexy y autocrítico, era el siguiente hombre en su género; Lamentablemente, este género musical surgió y murió durante un tiempo, justo cuando estaba entrando en su infancia.

Sin embargo, no se derramaron lágrimas por Russell. “Elvis” de John Carpenter demostró que podía actuar, mientras que “Escape from New York” demostró su buena fe. También tuvo que lidiar con la ira de Wayne, el todopoderoso tipo duro en El gran problema de Carpenter en la pequeña China.

Sin embargo, Russell no pudo detenerse en Occidente hasta que interpretó a Wyatt Earp en Tombstone de 1993. No es sorprendente que tuviera talento natural para el papel del legendario agente de la ley, pero pasaron otros 12 años antes de que volviera a caer en el polvo. . Hasta la fecha sólo ha realizado tres westerns oficiales. Si eso no es suficiente, al menos se puede decir que sus esfuerzos provocan fuertes reacciones de los fans, tanto buenas como malas. Con esto en mente, ¡clasificamos!

3. Hueso Tomahawk

El primer intento de S. Craig Zahler de deconstruir el género es sin duda su mejor obra escrita. Si se la hubiera entregado a un director superior al promedio con un agudo sentido del ritmo, esta podría haber sido la película “Depredador en el Viejo Oeste” que nunca supimos que queríamos.

Desafortunadamente, Zahler toma el control por primera vez, convirtiéndose en un western de apariencia auténtica, lento, torpemente dirigido y francamente torpe al convertir “The Searchers” de Ford en una película de terror. Lo que no funcionó en “Bone Tomahawk” no es culpa de Russell. Es un líder cuando necesita ser un sheriff que lleva a un grupo de cuatro hombres al desierto para rescatar a una joven que ha sido secuestrada por una especie mutante llamada “trogloditas”. Si buscas este tipo de comentarios desquiciados sobre la obra maestra de Ford, no encontrarás nada más que comentarios vagamente racistas de un escritor cuyo trabajo alcanzó su punto máximo después de una película con “Brawl in Cell Block 99”. Es probable que su millaje varíe ya que soy parte de la minoría que odia esta película, pero no puedo evitar considerarla una oportunidad perdida profundamente decepcionante. Kurt merece algo mejor.

2. Lápida

Hay muchos westerns mejores que Tombstone, pero no muchos de ellos son tan entretenidos. El drama biográfico de Kevin Jarre pretende ser un recuento semi-realista de la leyenda de Wyatt Earp, pero en algún punto entre el retiro de Jarre de la silla del director y la instalación de Cosmatos de George Pan, se convierte en una montaña rusa de disparos que cuenta con grandes actuaciones. de Russell, Sam Elliott y Powers Booth, Michael Biehn y, por supuesto, Val Kilmer como dentista Doc Holliday. Como fue el caso de la menos buena “Bone Tomahawk”, Russell es el hombre del pegamento en esta película; Obtiene algunas líneas memorables y una gran cantidad de momentos importantes, pero en su mayoría deja que su elenco secundario robe escenas con impunidad. Es una película generosa en ese sentido, y el sentimiento bueno y masculino inunda a sus innumerables admiradores, muchos de los cuales pueden identificarse con su capítulo y su poesía.

Aparte de la parodia de John Wayne en “Big Trouble in Little China”, Esta es la única película en la que puedes ver a Russell realmente pavoneándose al estilo Duke. No es un papel difícil, pero ciertamente se siente divertido, lo cual es importante dada la agitación detrás de escena antes mencionada. Estás viendo a un hombre disfrutando de su papel de salvador de la película, por lo que no puedes envidiarle la indulgencia que le concede el Duque.

1. Los odiosos ocho

El único western oficial de Quentin Tarantino (“Django Unchained” usó los tropos del género, pero se desarrolló principalmente en el sur de Estados Unidos) Russell interpretó a John “The Hangman” Ruth, un cazarrecompensas que transporta a “Crazy” Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) A través de Wyoming hasta Red Rock para estirar el cuello. Está nevada en la mercería con una colorida variedad de malhechores, quizás la presencia más grande de todas en la habitación, aunque hay una sorpresa muy grande y devastadora esperando a Ruth.

La película de Tarantino podría presentarse fácilmente como una obra de teatro, aunque su duración puede parecer tan difícil en forma de teatro en vivo como en forma de película. Esta es probablemente la mejor versión de “The Hateful Eight” para ver. La miniserie de 210 minutos se encuentra actualmente en Netflix. Si bien no digo que la película necesariamente necesite respirar más, hay un elemento divertido, casi de suspenso, en esta diferencia. Pero si observas de cerca a Russell, ambos clips muestran a una estrella renegada interpretando a un bastardo maltratado que se esconde detrás de la bondad de la ley para sacarle el alquitrán a una mujer. Es algo bastante rudo si se tiene en cuenta la suplantación completamente revelada de Wayne. Es la leyenda del Duque reescrita como la realidad del derramamiento de sangre.


[ad_2]

Source Article Link