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Como la mayoría de las personas que no tienen fácil acceso al West End y Broadway, nunca pude comprender plenamente el genio de Dame Maggie Smith como actriz.. Esto es cierto para muchos grandes actores que llegaron al cine y la televisión desde los foros, razón por la cual a menudo dudo en entrar en discusiones o crear listas que clasifiquen a los mejores actores de todos los tiempos. La representación teatral requiere la flexión de músculos radicalmente diferentes; Tienes que llenar el espacio, alejarte de él o integrarte armoniosamente sin la ayuda emocional de primeros planos y cortes. Y tienes que interpretar cada papel todas las noches durante semanas tras semanas (semanas tras semanas si el programa se convierte en un éxito) mientras permaneces estancado en momentos que no se pueden fabricar, porque el público es inteligente (y más vale que sean buenos y muy inteligentes). dado lo que hacen). Pagas para ver un programa en cualquiera de los sitios anteriores) y sabrás cuándo estás fingiendo. Puedes fingir, pero no puedes mentir.
Por eso me consterno cuando veo listas de “Los mejores actores vivos” que rutinariamente ignoran a Cherry Jones, quien ganó un premio Tony de Broadway en la reposición de 1995 de “La heredera” de Ruth y Augustus Goetz y en la presentación original en Broadway de 2005 de la película de John Patrick Shanley. “La heredera”. “La duda” es material de leyenda teatral. Tuve la suerte de ver a Jones en la reposición de 2000 de A Moon for Mistakers, de Eugene O'Neill, y “Changing Lives” no es una exageración para mostrarle una imagen a la mayoría de la gente. de Jones, sin que sea culpa suya. Probablemente la reconocerán como la jefa del programa “24” de Fox.
Y me da un poco de vergüenza decir que Maggie Smith fue una de las mejores actrices de su generación porque voy a tener dos grandes actuaciones principales en “La flor de la señorita Jean Brodie” y “Viajes con mi tía”, una una gran cantidad de papeles secundarios en películas a lo largo de más de 60 años Y lo poco que he visto de ella en “Downton Abbey” (la salí temprano porque creo que Julian Fellowes es un pésimo escritor que trafica con el fetichismo inglés más bajo). Si soy honesto conmigo mismo, considero que hay muchos trabajos que nunca antes había visto para ponerla en la misma categoría que Meryl Streep, Vanessa Redgrave y Emma Thompson.
Lo que había en la página no fue suficiente para Smith
Claro, Smith Quien acaba de fallecer a la edad de 89 años.Fue uno de los mejores en hacerlo. Pero era tan prolífica y tan abierta a interpretar a niñeras ancianas en películas que a menudo no merecían su presencia, lo que podía hacer que intentar separar el trigo fuera desalentador. Probablemente leerás mucho sobre su trabajo frecuentemente aclamado, así que lo que me gustaría hacer es señalar algunas actuaciones invisibles en las que Smith encuentra notas de gracia que no se encuentran en la escritura, o la localiza con una lectura volcánica y sensata. sobre un personaje conocido que nunca antes habíamos visto.
Esta no es solo la mejor Smith, sino la mejor actriz. Son representaciones que te transportan al momento con ellas, recordándote lo que una mente brillante y una imaginación ilimitada pueden hacer con personajes aparentemente antiguos. Es aquí, y en las repeticiones apresuradas de actuaciones televisivas de producciones del West End de los años 1960 y 1970 (algunas de las cuales se pueden transmitir, aunque mediante transferencias de cintas de vídeo de novena generación a través de YouTube), donde obtenemos esa escala vibrante de Smith que sólo unos pocos han podido ver en directo los asistentes al teatro.
Sra. Medlock en el jardín secreto
En la adaptación de Agnieszka Holland de la clásica novela infantil de Frances Hodgson Burnett, Mary Lennox (Kate Maperley), de 10 años, que recientemente perdió a sus padres en un terremoto, es enviada a vivir con su tutor/tío Lord Archibald Craven. A la mocosa malcriada y emocionalmente aislada puede que no le importe ni un ápice la recepción amorosa (como nos admite en la voz en off inicial, “No sabía cómo llorar”), y no le gusta burlarse de la Sra. Medlock. , la severa ama de llaves que es igual a Mary en todos los sentidos en el departamento de frialdad. Quiere mantener al niño encarcelado en su propia habitación ubicada dentro de la extensa mansión de Kraven. Nunca debería irse sin la supervisión de Medlock, y si quería hablar con Kraven, no tendrían suerte: él nunca estaría cerca.
Toda la propiedad está atormentada por la trágica muerte de la joven esposa de Craven, Lilia, y la enfermedad de su único hijo, Colin (Haydon Prowse). Medlock se queja de estar ocupada, pero a menudo siente que su único trabajo es mantener a dos niños bien alimentados y completamente miserables. ¿Por qué es tan desagradable?
Para lograr la sensación de liberación espiritual y física que sienten los niños al salir furtivamente del palacio y replantar el marchito Jardín Lillias, en Holanda y “Eduardo Manostijeras” de Caroline Thompson Haz que Medlock parezca una solterona sibilante. Smith podría haber respondido con cosas infantiles y malvadas, pero nos hizo sentir la tristeza corriendo por las gélidas venas de Medlock. Esta fue una vez una propiedad próspera y llena de amor (como lo simboliza el jardín), y a ella le entristece profundamente ser la única que queda para cuidar una casa sin un amo. Todos en esta historia han sido abandonados de una forma u otra. Cuando Smith se da cuenta del alcance de sus fechorías en prisión, su colapso no es nada satisfactorio. Ella también sufre, y ahora que el jardín ha vuelto a florecer, sufre más que cualquier otra cosa.
La duquesa de York en Ricardo III
El mayor monstruo de Shakespeare nunca ha sido más aterrador que en esta actuación dirigida por Richard Loncraine ambientada en la Inglaterra de los años 30 y que no se parece en nada a la Alemania de los años 30. Como Ricardo de Gloucester, hermano menor del recién coronado Eduardo de York, Ian McKellen representa la visión de un jorobado del fascismo descaradamente satírico.. Es despreciable en formas que lo hacen sentir bien consigo mismo y, desafortunadamente, son completamente inimaginables para toda una nueva generación que se perdió la Segunda Guerra Mundial. No se detendrá ante nada para arrebatarle el trono a Eduardo; Droga a la esposa de su hermano y mata a los hijos del hombre para asegurarse de que la línea de sucesión conduzca sólo a él.
Esto enfurece a la duquesa de York (Smith), la madre de Richard y Edward. El poco afecto maternal que todavía podría haber albergado hacia los antiguos Thralls en un odio despiadado cuando los jóvenes príncipes fueron asesinados. Aquí Smith esquiva algunas de las líneas más elocuentes e invectivas de Shakespeare con una ira que nunca he visto convocada por ninguno de los muchos grandes que interpretaron el papel.
Richard intenta defenderse de los insultos de su madre con indiferencia, y en muchas producciones de “Ricardo III” no creerías que este canalla se vio sacudido en absoluto por el desdén de la duquesa. Este no es el caso aquí. “Vine a la tierra para hacer de la tierra mi infierno”, hiere Richard, condenándolo de manera más íntima: “La vergüenza servirá a tu vida y te traerá la muerte”. No se trata sólo de disputas familiares. Esta es una mujer que se da cuenta de que es la madre de Satanás encarnado, y en el discurso de Smith escuchamos todas las notas: ira, incredulidad, locura, venganza y desamor. Se trata de una sinfonía de cuatro movimientos en poco más de un minuto. ¡Oh, qué podría haber hecho Maggie Smith, y maldita sea, tanto de lo mejor se ha compartido con tan pocos! Teatro, gente. No hay alternativa.
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