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La nueva versión de 2018 de la clásica película de terror de los 70 es de alguna manera mejor que la original

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En la versión original de Argento, la escuela de danza parecía casi un escenario incidental, poco más que un lugar para proporcionarle a Argento fotografías interesantes y trajes de danza. En la nueva edición de Guadagnino, la danza se convierte en el método central en el que los magos utilizan la magia. En una escena inolvidable de la película.el personaje de Swinton pellizca las manos y los pies de Susie, lanzando una especie de magia sobre su cuerpo. Cuando Susie comienza a bailar, una mujer en el suelo debajo de ella se conmueve de manera horrible y sobrenatural por sus movimientos. El cuerpo de la víctima, que no está preparado para bailar, se retuerce, se retuerce, se rompe y se parte. Es una forma dolorosa y horrible de morir, a manos de la musa de Terpsícore. De repente, tiene sentido por qué las brujas dirigen una academia de ballet. Bailar es la mejor manera de invocar el poder demoníaco. El baile se vuelve pagano, amenazador y aterrador.

En un nuevo giro, “Suspiria” de Guadangino sigue a un personaje llamado Dr. Joseph Klemperer (Lutz Ebersdorf, en realidad Tilda Swinton nuevamente), psicólogo de Sarah (Mia Goth), compañera bailarina de la academia. Sarah le dice al Dr. Klemperer que su escuela está controlada por brujas, lo que lo inspira a investigar cualquier irregularidad. El Dr. Klemperer descubre la identidad de todo el grupo, pero en realidad encuentra algo más importante a nivel personal: el destino de su esposa, que murió en el Holocausto. También es un superviviente y está devastado por la culpa del superviviente, sintiendo que no hizo lo suficiente para detener la marea del fascismo. Este es un símbolo del actual ajuste de cuentas de Alemania con su pasado de guerra, y cómo se relaciona directamente con los disturbios de 1977. Sin mencionar que los disturbios actuales parecen estar permitiendo el resurgimiento del mal justo delante de las narices de los ciudadanos alemanes.

El mal, como dice la nueva “Suspiria”, es una elección activa y podemos luchar contra él o dejarnos arrastrar a sus grotescos. Podemos tener poder, pero es inútil a menos que lo usemos correctamente. Y eso es lo que examina el nuevo thriller: los usos y abusos del poder político. Puede usarse para el bien y el mal, o una combinación de ambos, pero cuando se usa mal deja cicatrices culturales.

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Skeleton Crew Episodio 7 sitúa a los adultos en una escena clásica de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

El penúltimo episodio de la temporada 1 de “Star Wars: Skeleton Crew”, “Vamos a estar en un gran problema” Trae eventos de regreso al planeta Atin.donde todas las historias y personajes del programa convergen en el misterioso mundo de la leyenda. A medida que las cosas avanzan, los padres de los niños en riesgo, Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), Neil (Robert Timothy Smith) y KP (Kerianna Kreiter), planean enviarles una carta. dejándolos entrar. Saben cómo superar la barrera mortal que se interpone entre ellos y su regreso a casa. Mientras tanto, el Capitán Brutus (Fred Tatasciore), Good-Na-Nawood (Jude Law) y el resto de los piratas pelean por los niños y su barco, el Onyx Cinder, cuando se dan cuenta de que puede contener la clave para atravesar la barrera. .

Finalmente, Judd sale victorioso, captura a los niños por la fuerza, los toma como rehenes con crueles amenazas y deja atrás a la tripulación pirata. Al llegar a la superficie, localizó el legendario tesoro de Attin y los niños se reunieron con sus padres. Sin embargo, el episodio real termina justo cuando el conflicto final está a punto de comenzar.

En el camino, Vamos a estar en un gran problema vuelve a probar todo, desde Andor hasta la Isla del Tesoro, en busca de ideas. Sin embargo, una de sus mejores escenas proviene directamente de un clásico de Steven Spielberg.

Skeleton Crew Episodio 7 sobre ET el extraterrestre

Robert Watts y Christopher Ford, los creadores de “Skeleton Crew”, no han ocultado que se inspiraron en las obras de Steven Spielberg, especialmente en su dirección y producción en los años 80. “Los Goonies” se citan a menudo como inspiración recurrenteEsto es lógico. “The Goonies” realmente consolidó el género “Kids on Bikes” en los corazones y las mentes de los niños de los 80 en todo el mundo. Pero hubo, por supuesto, otra película que lanzó el género en primer lugar: el éxito de Spielberg de 1982, E.T., el extraterrestre.

El episodio 7 de “Skeleton Crew” comienza con una escena tomada directamente de “E.T.” Con los padres de los niños desaparecidos confiados en que los robots y supervisores de Attin no harán nada para ayudar a encontrar a sus hijos, ellos mismos han diseñado un dispositivo de comunicación, ensamblado a partir de repuestos. partes, para enviar un mensaje a… Más allá de la barrera del planeta. Se reúnen en el bosque para dar a conocer su mensaje. Desafortunadamente, los robots de seguridad de Attin, que por la noche llevan linternas brillantes, descienden sobre ellos y los persiguen, con la esperanza de evitar que su mensaje salga a la luz.

La escena parece una transmisión directa de dos momentos icónicos de “E.T.” El primero es la persecución a pie en “E.T.” a la que se ha hecho referencia en el programa anteriormente, donde agentes del gobierno persiguen al extraterrestre del mismo nombre por el bosque en noche. Con antorchas. La otra, sin embargo, es cuando ET armó su dispositivo de comunicaciones para contactar a su gente y llevarlo de regreso a casa. “ET llama a casa”, les dice a sus amigos en una de las líneas más citadas de la película.

Si bien el episodio 7 de “Skeleton Crew” coincide con las tomas y la atmósfera del clásico de Spielberg con sus secuencias nocturnas en la jungla, esta vez también coloca a los adultos en la posición de escapar de las autoridades, lo cual es un cambio divertido. Claramente solo quieren traer a sus hijos a casa sanos y salvos, y uno se pregunta si este podría ser el caso de otros extraterrestres que intentan llegar a ET en el otro extremo de las cosas. Película de Spielberg.

¿Terminará Skeleton Crew con un clímax dramático al estilo Spielberg?

Si hay algo que podemos aprender del ejemplo de las películas “Niños en bicicleta” de Spielberg de la década de 1980, es que siempre tienen un clímax emocionante con mucha acción y niños en bicicleta. Dado que este episodio de “Skeleton Crew” termina en un suspenso después de enviar a sus jóvenes héroes a casa en Attin, es lógico que probablemente volvamos a ver a los niños andando en bicicleta mientras intentan salvar el día de Judd. Na Nawood y sus traiciones al final de la primera temporada.

¿Volarán hacia el cielo y serán sombreados por la luna? Puede que esto sea demasiado, pero aún así apuesto a que las bicicletas encarnan cosas. Y apuesto a eso también Wim conseguirá el sable de luz con el que Jude escapótambién. Tendría mucho sentido para él convertirse en el Jedi con el que ha soñado desde el Episodio Uno. También esperamos que el robot amigo de los niños, SM-33, regrese también. Esta es simplemente una buena historia en modo Spielberg.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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La clásica película de terror de los 2000 que no asustó a Stephen King

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Danny Boyle es un thriller post-apocalíptico de 2002 “28 días después” (que no estaba disponible para revisar la ortografía) Técnicamente no es una película de zombies. Sigue la propagación de un virus recién inventado llamado simplemente Rage Virus, que invade los cerebros de sus víctimas y los convierte en monstruos enojados e irreflexivos. Sus ojos también se vuelven hollín e inyectados en sangre. Los “zombis” de “28 días después” son en realidad simplemente personas cuya humanidad ha sido eliminada y cuya ira se ha magnificado a mil. A diferencia de la mayoría de las películas de zombies, las personas infectadas corren rápido y gimen ruidosamente. Fue “28 días después” lo que desató el debate aún encarnizado de “zombis lentos versus zombis rápidos” entre los fanáticos del terror.

Boyle filmó “28 días después” a bajo precio, utilizando cámaras digitales entonces nuevas para darle a la película una inquietante sensación de documental. Es particularmente crudo en sus primeras escenas de Jim de Cillian Murphy deambulando por las calles vacías de Londres. Con un presupuesto de 8 millones de dólares, “28 días después” recaudó más de 84,6 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que despertó un nuevo interés en el cine de zombis. También se produjo después del 11 de septiembre, y el público se sentía particularmente temeroso en ese momento. La película de Boyle aprovechó algunos temores culturales reales.

Los críticos respondieron positivamente a “28 días después”: recibió un índice de aprobación del 87% tomates podridos – pero los cineastas la santificaron casi de inmediato, manteniéndola en alta estima como una de las mejores películas de terror de la nueva década. Le siguió la secuela “28 semanas después” en 2007. '28 años después' de Boyle (Ver el tráiler) Actualmente está previsto que llegue a los cines el 20 de junio de 2025.

Una persona a la que no le gustó “28 días después” fue Stephen King. En 2007, el famoso autor de terror lo admitió Semanal de entretenimiento De las muchas películas de terror que ha visto recientemente, “28 días después” simplemente no le asustó. Le encantaba el estilo y la historia de la película, pero no tenía miedo.

A Stephen King le encanta 28 días después, pero no le tenía miedo

King, por supuesto, no sólo estaba tratando de ser machista. Hay muchos jóvenes que practican el deporte de ver películas de terror específicamente para desafiar su capacidad de asustar. King, un escritor de terror que amaba el miedo, no estaba tratando de demostrar su constitución; Estaba ofreciendo críticas legítimas. Simplemente no tenía miedo. Impresionado, sí. Pero no tengo miedo. Cuando se trataba de películas de terror estrenadas a finales de los 90 o principios de los 2000, King prefería una película de terror sorpresa diferente, de bajo presupuesto y diseñada orgánicamente. En sus propias palabras:

“[I] Me gustó “28 días después” pero no me encantó. El resultado final de las películas de terror no cambia de un año a otro; Su trabajo es asustarte y lo hacen o no. “28 días después” me intrigó; adoro a los sobrevivientes en ciudades vacías, como sabe cualquiera que haya leído “The Stand”, pero no hubo nada en “28 días después” (como lo hubo en “El proyecto de la bruja de Blair”) que regresara. para perseguirme más tarde esa noche, después de que se apagó la luz del dormitorio”.

Y él es justo. Los zombies de “28 días después” son una amenaza, pero tampoco son nada nuevo para los fans de “La noche de los muertos vivientes” y películas similares. “The Stand”, por cierto, fue la novela apocalíptica que King escribió por primera vez en 1978 y luego se expandió significativamente en 1990. Este libro también incluye una pandemia global que acaba con la mayor parte de la población y muestra personajes que pasan mucho tiempo deambulando abandonados. Ciudades.

Mientras tanto, “El Proyecto Blair Witch” (que asustó tanto a King que lo cerró) es una película de terror de metraje encontrado de 1999 sobre tres realizadores de documentales aficionados que se pierden en el bosque mientras buscan historias de una bruja que supuestamente vive allí. Nunca se ve a la bruja, pero la película está llena de sonidos espeluznantes, miedo real y un final oscuro y ambiguo. Sin duda hace que el espectador se duerma con las luces encendidas. Para King, asustarse es realmente la prueba definitiva de una película de terror, y The Blair Witch Project tiene éxito en ese frente. “28 días después” simplemente no sucedió.



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El episodio 6 de Skeleton Crew recuperó la sección clásica de Star Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew, “Zero Friends Again”.

“Star Wars: Skeleton Crew” es una gran incorporación a la serie. Es un espectáculo para todas las edades con un gran elenco, una emocionante aventura espacial con piratas, y es en parte “La Isla del Tesoro” y en parte “Los Goonies”. El programa sigue a un grupo de niños que se pierden en el espacio e intentan regresar a casa, excepto que su hogar no es un mundo ordinario, sino un planeta mítico que contiene un tesoro eterno. En el camino, los niños conocen a un astuto pirata que puede usar la Fuerza, un robot cuyo nombre suena como Smee de Peter Pan y muchos hombrecitos maravillosamente extraños.

En el último episodio de la serie, “Zero Friends Again”, los niños, que acaban de ser abandonados por su “amigo pirata” Jude (Jude Law), deben trabajar juntos con la esperanza de escapar… The Pirate Bay se ha transformado en un destino vacacional de lujo Donde se encuentran atrapados. Mientras tanto, Judd es arrestado por su antiguo equipo especial y obligado a ser juzgado. Mientras intentaba defenderse invocando la antigua tradición pirata de negociación, Judd soltó una palabrota y prometió de manera convincente a su antigua banda de piratas que les daría más de lo que querían si lo dejaban vivir. Específicamente, les dará “toda una galaxia 'kriffing'” en la forma del mítico planeta natal de los niños, Attin.

Ahora bien, no es necesario estar familiarizado con todos los cómics o videojuegos de “Star Wars” jamás producidos para darse cuenta de que “kriffing” es una alternativa obvia a “f***ing”. El hecho de que “Skeleton Crew”, ideal para niños, sea la primera película o programa de televisión de “Star Wars” que utiliza la palabra hace que su inclusión aquí sea aún más divertida. Sin embargo, aunque la palabra pueda parecer aleatoria o improvisada, en realidad tiene una larga historia en una galaxia muy, muy lejana.

¡Qué húmedo Varric! Una historia de insultos en Star Wars

La palabra “kriffing” apareció por primera vez en 1997. Universo Expandido “Star Wars” (o como ahora se le conoce oficialmente, Leyendas) La novela Una visión del futuro de Timothy Zahn, en sí misma el segundo libro de la trilogía Star Wars: Throwing Hand de Zahn (una continuación de la trilogía original Thrawn del autor, también conocida como la trilogía Heredero del Imperio). Técnicamente, esta es la segunda vez que escuchamos la palabra en “Skeleton Crew”, ya que también la escuchamos en el segundo episodio cuando dos de los jóvenes protagonistas de la serie, Neil (Robert Timothy Smith) y Wim (Rafi Cabot). -Conyers), pide algo… de comida en el paraíso pirata de Port Borgo, y el irascible cocinero usa un insulto cuando los niños no piensan inmediatamente en pagarle.

Ahora, “Star Wars” ha presentado el uso de malas palabras desde la primera película, especialmente “maldición” e “infierno”. Sin embargo, es la Unión Europea la que ha introducido un montón de malas palabras y frases que suenan más cercanas a la ciencia ficción -salvo en lenguas extrañas que utilizan improperios como “bantha poodoo”-, como “sculag” o “farkled”. “. En el mundo de la acción real, fue “The Mandalorian” que “Star Wars” trajo una nueva frase al espíritu de la época con “dank Farrik”, un término utilizado a menudo en la serie y Inspirado en el portavoz de Samuel L. Jackson. Con “Star Wars Rebels” ya presentando “karabast” y ahora “Skeleton Crew” volviendo a traer el kriffing a la mezcla, ¿qué palabrota debería usar “Star Wars” a continuación? Mi dinero está en “kark” o “crank”.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Warner Bros. quiso cancelar una escena clásica de Blazing Saddles

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Cállate, idiotas. “Hoy no pudiste hacer 'Blazing Saddles'”: Sucede que Mel Brooks no pudo hacer 'Blazing Saddles' en 1974. Y para ser justos, Brooks sabía que estaba buscando presionar botones antes de hacer la película. y Boundaries, basándose en el espíritu de todo vale de sus proyectos de comedia anteriores. En una entrevista con Semanal de entretenimiento Ya en 2014, Brooks admitió que su principal interés en crear su tipo de caos cinematográfico era que “sólo quería exorcizar a mis ángeles y mis demonios”. Brooks alentó a sus escritores (que estaban formados por Norman Steinberg, Andrew Bergman, Alan Ogre y Richard Pryor) a “volverse locos” suponiendo que Warner Bros. vería la película terminada y se negaría a estrenarla.

Aunque “Blazing Saddles” finalmente fue estrenada con gran éxito de crítica, convirtiéndose en una de las comedias más queridas de todos los tiempos, la suposición de Brooks resultó justificada en algún momento. Es sorprendente que WB no haya abordado múltiples aspectos de la película, y en una película que contiene tantos insultos raciales, insinuaciones sexuales explícitas e irreverencia general, eso es impresionante en sí mismo. En cambio, hubo una escena en particular que irritó al estudio, según Brooks, la gran ruptura de la cuarta pared durante el clímax de la película, que muestra a personajes occidentales tropezando con un escenario de sonido en WB, donde un grupo de hombres afeminados (re: obviamente Son unos bichos raros) ensayando y realizando un número musical. Es una de las escenas más inteligentes y memorables de toda la película, y si Brooks no se hubiera mantenido firme, podría haberla omitido.

Brooks evita que el Banco Mundial se equivoque (francés).

No queda del todo claro en la entrevista de Brooks con EW si quiso decir que todo el clímax de “Blazing Saddles” fue un punto de discordia para WB, o si la parodia de Warner Bros. de las películas musicales clásicas fue un punto de discordia para BM. Es un problema para los ejecutivos. Podría tener sentido que los ejecutivos se preocupen de que la película, literal y figurativamente, se descarrile en los últimos minutos. Sin embargo, los comentarios de Brooks parecieron confirmar que los ejecutivos estaban más preocupados por que los hombres homosexuales interpretaran una canción original que Brooks escribió llamada “The French Mistake”. Quizás sintieron que el director del musical de la película, Buddy Bizarre (el personaje interpretado por Dom DeLuise), fue demasiado obvio en su crítica a Busby Berkley, el director detrás de musicales clásicos de WB como “42nd Street” y “Gold Diggers”. de 1933.” Sin embargo, cuando se le preguntó sobre la controversia, Brooks explicó con su habitual tono práctico por qué la escena sobrevivió:

“Fue peligroso porque Warner me preguntó; dijeron que podía hacer todo lo que dijera, pero seguían diciendo: 'No hagas la escena gay'. No asaltes las paredes y representes la escena gay. “Estás cruzando la línea. Le dije: 'No seas tonto. Siempre hay estos musicales que se filman en Warner Bros. con sombreros de copa y frac y estúpidos, ya sabes, 'Es una buena mezcla de vaqueros y chicos del coro gay'”. Así que lo guardé todo. En mí tengo el corte final”.

De hecho, a diferencia de muchos directores jóvenes que están a merced de los ejecutivos de los estudios, Brooks se aseguró de realizar el corte final de todas sus imágenes. Justo al comienzo de su carrera cinematográfica. Fue una decisión inteligente y resultó ser también necesaria. Brooks también sabía, incluso cuando era novato, cuánto les encantaba a los estudios entrometerse.. Como explicó:

“Obtuve el montaje final de The Producers, y no estaría en ninguna película a menos que tuviera el montaje final porque sabía que, incluso en The Producers, incluso con el montaje final, estaba teniendo grandes peleas con el estudio. Quería cambiar 100 cosas”.

La escena en cuestión pone fin a la denigración de la masculinidad en Blazing Saddles

¿Quién sabe qué tenía el espectáculo del “Error francés” que preocupaba a los ejecutivos del Banco Mundial de la época? Que sean cautelosos a la hora de burlarse de los hombres homosexuales puede parecer extraño, dadas todas las otras minorías en la película de las que se burlan, y no es que Berkeley o la película musical fueran particularmente populares en ese momento. Es más probable que la “línea” que Brooks dijo que cruzaron fuera la tergiversación de los propios personajes de la película. Después de todo, uno de los aspectos geniales del final de “Blazing Saddles” es el gran esfuerzo que se hace para recordarle a la audiencia que todo lo que acaban de presenciar es una fachada, la difícil situación del sheriff Bart (Cleavon Little), el bebé de Waco, Jim. (Gene Wilder) y los habitantes de Rock Ridge Sufren mucho ruido y pocas nueces. Por supuesto, lo que Brooks entendió acerca de romper la cuarta pared proviene de la tradición de espectadores como Bertolt Brecht y Antonin Artaud, así como de embaucadores similares del mundo del cine como Jean-Luc Godard, Luis Buñuel y otros.

La escena también pone fin a uno de los temas principales de “Blazing Saddles”, que es que en el fondo, los hombres son criaturas extremadamente neuróticas, falibles, divertidas y tontas. Es un tema que está deliberadamente en desacuerdo con la mitología del cine occidental (particularmente la variedad estadounidense), y Brooks se entrega a él en parte porque es contradictorio y el contraste contribuye a una buena comedia. Sin embargo, también es lo suficientemente inteligente como para saber que está ignorando todo el género occidental y su inclinación por la masculinidad desenfrenada, y el número del “Error francés” lleva ese cinismo al extremo. Entonces, tal vez, si bien los directores ejecutivos podrían adoptar nombres de hombres con atractivo sexual, mujeres como Hedley Lamarr, vaquero hinchadofiguras de autoridad abiertamente racistas e intolerantes, y la implicación en la trama de que Occidente no “ganó” sino que fue tomado por pura fuerza y ​​tontería, tal vez una combinación de romper el sentido de realidad de la película con una parodia cinematográfica completamente diferente. que el género era demasiado para.

Al final, por supuesto, ganó toda la prensa desordenada de Brooks y compañía (sin mencionar la estipulación final del director), y “Blazing Saddles” pudo llegar a los cines de todas partes. Parafraseando una letra de “French Mistake”: 50 millones de fans no pueden estar equivocados.



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Uno de los mejores episodios de Transformers parodia la clásica película de zombies

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¿Robots zombis? Puede suceder, y sucedió a menudo en “Transformers: Prime”.

Dado que “Transformers” ha sido rehecho varias veces en los últimos 40 años, los nuevos dibujos animados a veces utilizan un truco central para diferenciarse de los demás. “Beast Wars” hizo que los robots se convirtieran en animales En lugar de vehículos. La serie animada “Transformers: Armada” de 2003 aprovechó la moda de “Pokémon” y tuvo a los Autobots y Decepticons peleando por los “Mini-Cons”, Transformers de tamaño humano que pueden desbloquear grandes poderes en poderes más grandes. “Transformers: Earthspark” que se transmite actualmente ha introducido un nuevo grupo de personajes llamados “Terrans”, que son Transformers creados en la Tierra en lugar del planeta metálico Cybertron.

Para la caricatura de 2010-2013 “Transformers: Prime”, el truco fue Dark Energon. “Energon” es la principal fuente de combustible de los Transformers y el verdadero alma de su creador, Primus. Dark Energon (que brilla en un doloroso color púrpura en lugar de azul cristalino) es la sangre de la sombra de Primus, Unicron. Dado que Unicron no puede crear vida, sólo corromperla, Dark Energon puede resucitar mutantes muertos como monstruos monstruosos llamados “Terrorcons”, nuevamente, zombis robóticos.

“Transformers: Prime” comenzó con la miniserie de cinco partes “Darkness Rising”, en la que Megatron intenta utilizar Dark Energon para crear un ejército Terrorcon. Para controlarlos, Megatron se inyecta un trozo de materia, lo que lo hace extremadamente poderoso pero también (más) errático. Esta trama llega a un punto crítico en el final de la temporada 1, “One Shall Rise”, donde los Autobot y los Decepticons deben aliarse para impedir que Unicron resucite.

Dark Energon continúa apareciendo durante las próximas dos temporadas de “Transformers: Prime”. En “Flying Mind”, le da vida al buque de guerra Decepticon. En “Alpha/Omega”, Megatron crea una espada superpoderosa (“Dark Star Saber”) a partir de Dark Energon. Luego, en “Thirst”, el médico de Starscream y Decepticon Knock Out inician accidentalmente la epidemia de Terrorcon.

Los terroristas “sedientos” son similares a los vampiros, incluso tienen la boca palmeada. Similar al vampiro Reaper de la película “Blade II”. Sin embargo, el escenario principal se encuentra en la comedia de terror zombie de 1985 El regreso de los muertos vivientes.

El regreso de los muertos vivientes ha convertido el apocalipsis en una comedia de errores

Dado que “Transformers: Prime” ya dependía de los zombis, un episodio de tributo en vivo era inevitable. Dado que “Darkness Rising” ya interpretó a los no-muertos por el horror, eligió este homenaje. Adaptado de la famosa comedia de zombies..

En Return of the Living Dead, los eventos de Night of the Living Dead realmente sucedieron, más o menos. Una sustancia química diseñada por el ejército llamada Trioxin se derramó y creó zombis, pero la plaga fue contenida. Luego, George Romero tomó la idea de la resurrección de los muertos para hacer una película de éxito (cambió los detalles para evitar una demanda), mientras que la troxina fue enviada por error a un almacén de suministros médicos. Un día, el capataz del almacén Frank (James Karen) le muestra al nuevo Freddy (Tom Matthews) Trioxin, solo para que lo despidan y comience una epidemia de zombies.

Sus intentos de contener el brote fracasan en todo momento. Apuñalar a los zombis en el cerebro, eso es lo que nos cuentan las películas el deberia ¿Hacer que los no-muertos simplemente estén muertos? No funciona. (“¡¿Quieres decir que la película mintió?!”) ¿Lanzar zombis a un crematorio? Contamina la tormenta de lluvia ácida del exterior con Trioxin, lo que provoca que el brote se propague a un cementerio cercano.

Varias fuentes incluyendo Wikipedia “Transformadores”.ya habrás notado cómo “Thirst” rinde homenaje a “Return of the Living Dead”. La señal reveladora es que a los terroristas no se les puede matar también con los típicos disparos a la cabeza de zombies. Knock Out, aparentemente habiendo visto películas de terror en autocines, aprende la misma lección que Freddy: a veces, las películas mienten. Como en “Return”, Starscream y Knock Out se abstienen de alertar a las autoridades correspondientes (en este caso, Megatron) hasta que la situación ya esté fuera de control. Después de todo, si para ti El jefe era un robot de diez metros de altura con cara de tiburón y que sostenía una enorme pistola en su mano derecha. ¿Quieres que sepa que la cagaste así?

La sed es Transformers: Prime en su máxima expresión

Aunque es una película entretenida, “Thirst” no puede ni debe verse de forma aislada. Es uno de los últimos episodios de “Transformers: Prime” (episodio 60 de 65), y el La última historia relativamente autónoma antes de que comience la historia final. Incluso unas pocas oraciones expositivas de seguimiento (por ejemplo, Knock Out para que nuevos espectadores sigan a Dark Energon) no pueden generar el impacto total.

Varias subtramas también convergen en “Sed”. Por ejemplo, en el episodio de la temporada 1 “Stronger and Faster”, el médico Autobot Ratchet mejora una forma sintética verde de Energon que actúa como un esteroide. (trinquete, Con la voz de Jeffrey Combs de “Re-Animator”, ¿jugando con líquido verde? Uno de los miembros del equipo de redacción de “Transformers: Prime” era un fanático del terror).

Knock Out obtuvo la energía artificial al final de “Stronger, Faster” y finalmente vale la pena aquí; La combinación de “Synth-En” y Dark Energon es lo que conduce al brote. Sin embargo, “Thirst” también muestra las consecuencias de mantener la televisión encendida durante demasiado tiempo más allá de una barrera de entrada cada vez mayor. En este punto, el libro costumbre Starscream y Knock Out fueron los dos mejores jugadores del programa, especialmente cuando estaban juntos, por lo que “Thirst” aprovecha eso al máximo. El alcance de Steve Blum como Starscream era innegable, haciéndolo pasar de aterrador a tonto en un abrir y cerrar de ojos y bajar o subir la voz una octava en el camino. La suave y brillante actuación de Daran Norris como el obsesionado con Knock Out es lo que también convirtió al médico Decepticon en el personaje más popular del programa. (¿Nocaut? Más bien un gran avance).

Los dos estafadores son cobardes, egoístas y divertidos, por lo que verlos (fallar) manejar un desastre que ellos mismos provocaron convierte a “Thirsty” en uno de los episodios imperdibles de Transformers.



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Skeleton Crew Episodio 5 rinde homenaje en secreto a una película clásica de los 80

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Episodio 5.

“Star Wars: Skeleton Crew” tomó prestadas ideas de películas de DisneyLa serie es una enorme carta de amor a Amblin e historias de innumerables aventuras. No hace falta decir que la incursión de John Watts y Christopher Ford en una galaxia muy, muy lejana deja ver sus influencias, y el episodio 5, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, no es diferente. De hecho, es un homenaje a una querida película de los 80 sobre un grupo de jóvenes amigos que se propusieron encontrar un tesoro lleno de tesoros, similar a la aventura que tiene lugar en este episodio.

En el episodio 5 de “Skeleton Crew”, Jude Na-Nawood (Jude Law), SM-33 (Nick Frost) y los niños continúan su búsqueda de… La misteriosa galaxia de “Star Wars” en el planeta Aten. Sin embargo, se ven obligados a detenerse en Lanupa después de enterarse del tesoro escondido del famoso pirata Capitán Renaud, que podría contener las coordenadas necesarias para encontrar el mundo natal de los niños y causarles problemas.

Sin embargo, los fanáticos de las películas de aventuras de los años 80 pueden recordar “Los Goonies” después de ver el Episodio 5. Además de las similitudes entre las dos historias, el nombre del pirata antes mencionado es “Donner” escrito al revés. Esta es una referencia al director de “Los Goonies”. El difunto Richard Donnerquien una vez dio buenos consejos a los creadores de “Skeleton Crew”.

El consejo de Richard Donner informó Star Wars: The Skeleton Crew

John Watts y Christopher Ford son maestros en contar historias sobre niños en riesgo. La película de terror “El Payaso” cuenta la historia de un padre que quiere alimentarse de sus hijos pequeños tras vestirse con un disfraz de circo satánico. “Cop Car” trata sobre niños perseguidos por un sheriff espeluznante después de robar su coche. Mientras tanto, “Star Wars: Skeleton Crew” trata sobre niños obligados a navegar por la galaxia muy, muy lejana y los diversos peligros que existen dentro de ella. Durante una entrevista con JuegosRadar+Watts reveló cómo Richard Donner lo ayudó a aprender a contar historias relacionadas con niños, lo que lo llevó al mundo de “Star Wars”.

“Recibí este consejo de Richard Donner, con quien tuve la suerte de pasar el rato poco antes de morir. Estaba hablando sobre el casting para Los Goonies y dijo que no se elige a niños para interpretar un papel, sino que se elige a niños por quiénes son.”

Watts explicó que tenían en mente el consejo de Donner al elegir a los jóvenes héroes del programa: Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), KP (Kerianna Krater) y Neil (Robert Timothy Smith), y valió la pena. “Skeleton Crew” cuenta con excelentes actuaciones de sus jóvenes miembros del elenco, y no parecerían fuera de lugar en una película como “The Goonies”.



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La audición de Bruce Willis para la comedia clásica recordada 35 años después

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Aunque puede que sea conocido por moverse, Bruce Willis Era un actor increíblemente versátil. Desafortunadamente, los problemas de salud llevaron al retiro del actor, pero la carrera de Willis antes de ese momento había sido prolífica. El papel de John McClane en Morir duro Quizás fue más famoso por ello, porque posicionó al actor como líder de la franquicia. Ha llevado las franquicias a lo largo de los años, al mismo tiempo que ha contribuido con su talento a otras películas de acción importantes como caballero detective y Objetos gastables de suministro.

Sin embargo, fuera de las películas de acción de Willis, el actor puede resultar muy divertido. Su elección perfecta para el papel de Butch Coolidge en Ficción pulpa El set ayudó a demostrarlo, con el actor interpretando a un hombre de pocas palabras pero con una gran personalidad. También es genial en su papel de Wes Anderson. Reino de la salida de la lunamostrando una vez más su alcance. Quizás su papel cómico más destacado fue en la serie de comedia romántica. Con el tiempopor ella Ganó un premio Emmy en 1987.. Uno de los papeles cómicos más memorables de Willis lo vio realizar la audición perfecta.

Amy Heckerling recuerda la apariencia perfecta de Willis para un conversador en una audición

Willis interpretó a un niño en la película.

el mira quien esta hablando El director habla de la perfecta audición de Welles para el papel. Esta comedia de 1989 se centra en una mujer soltera que debe dar a luz sola a un hijo con un hombre casado. En el proceso, ve una nueva oportunidad romántica en un taxista en una película narrada por el recién nacido, con la voz de Willis. Esta peculiar comedia está escrita y dirigida por Amy Heckerling. mira quien esta hablandoEl elenco principal incluye a Willis, John Travolta, Kirstie Alley, Olympia Dukakis, George Segal y Abe Vigoda.

Hablar a Revista ImperioHeckerling recuerda la audición de Willis. El director Welles describe el próximo “en la sala de edición“L”mira que [they] Él quería que él“Antes de que lo eligieran. Para prepararlo, le mostraron algunas imágenes de niños reales. Willis respondió viendo las imágenes y dijo: “Algunas sentadas“, y mira el metraje nuevamente antes de presentar la improvisación. Heckerling pensó que su trabajo era tan divertido que lo contrató en el acto.como se describe a continuación:

bruce [Willis] Llegó a la redacción [before he was cast]para ver qué queríamos que hiciera. Le mostramos todas estas imágenes de los niños y dijo: “Está bien, lo entiendo”. Miró las imágenes durante un rato, hizo algunos abdominales, miró las imágenes un poco más y luego empezó a improvisar estas cosas divertidas. Fue tan brillante. Allí hicimos el trato.

Nuestra mirada a Bruce Willis, mirada cuyo papel habla

Es uno de los más divertidos de su carrera.

Interpretar la voz de un bebé recién nacido tiene que ser uno de los papeles más inusuales de Welles en su carrera. Sin embargo, muestra cuán creativo y divertido es el actor. Incluso si su presencia física no es visible en la pantalla, puede ser divertido jugando como un bebé. mira quien esta hablando Vale la pena volver a verlo para aquellos interesados ​​en buscar una carrera ecléctica. willis.

Fuente: Revista Imperio

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La película favorita de George Clooney de todos los tiempos es una sátira clásica

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George Clooney puede parecer un tipo amante de la diversión, pero es un hombre que se toma en serio su estrellato cinematográfico. Sí, Es un notorio payaso práctico. Quien una vez enmarcó la placa de Brad Pitt que decía “Malditos policías”, pero en realidad, cuando no está tratando de arrestar a su coprotagonista de “Ocean's Eleven”, se preocupa profundamente por su carrera. Si dudas de esto, tal vez deberías leer el libro. “George Clooney: Anatomía de un actor” Que cubre con cierto detalle diez de sus actuaciones cinematográficas más importantes; y sí, recomiendo este libro sólo porque yo lo escribí.

Aunque Clooney proviene de una larga línea de artistas, en particular de su tía Rosemary Clooney, se ha ganado su estatus de lista A. Después de luchar durante toda la década de 1980 con apariciones en comedias de situación anteriores (“The Facts of Life”) y películas literalmente inéditas (“Grizzly II: Revenge”), finalmente se abrió paso en la televisión con el éxito de Nielsen Ratings de NBC “ER”. Le llevó algún tiempo encontrar la misma popularidad en el cine (la película que supuestamente le haría ganar 20 millones de dólares por película, “Out of Sight”, fue una decepción de taquilla), pero en 2001 se consideraba rentable y Realmente talentoso. Su mayor logro llegó en 2006 cuando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su actuación físicamente exigente en la película “Syriana”.

Una vez que se estableció su estrellato, Clooney se dedicó a dirigir La autobiografía satírica Confesiones de una mente peligrosa. Además de su papel de copresidente de una productora (junto con Steven Soderbergh) en Sección Ocho, de repente se le vio como una voz importante del cine estadounidense. Naturalmente, esto significó que la gente comenzó a buscar su sabiduría en lo que respecta a las cosas detrás de la cámara, o simplemente sobre qué películas clásicas deberían ver. Y cuando llegó el momento de preguntarle si tenía una película favorita de todos los tiempos, Clooney tuvo una respuesta.

George Clooney fue captado en la web de Sidney Lumet

Durante una entrevista en la alfombra roja en 2017 Con Club AVClooney reveló que su película favorita de todos los tiempos es… 1976 Medio informativo satírico “La Red”. Dirigida por Sidney Lumet y escrita por Paddy Chayefsky, la película trata sobre un locutor que causa sensación cuando comienza a desatar diatribas sin guión sobre el turbulento estado del mundo en el aire, y golpea a Clooney, el hijo del periodista de televisión Nick Clooney, en el lugar correcto. Él vive. Como dijo Clooney a The AV Club, “'Network' es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Creo que Paddy Chayefsky era un genio. Creo que lo que escribió en 1976 en ese momento era simplemente comedia, y todo lo que escribió”. se ha hecho realidad”.

Clooney tiene razón. Ahora que las noticias dependen en gran medida de los ratings (que determinan los precios de la publicidad), la idea de que un “profeta loco” como Howard Beale de Peter Finch sea cancelado (es decir, asesinado) debido a la disminución de la audiencia no es nada descabellada. Sin duda, el locutor que interpreta al ardiente narrador de la verdad, ya sea Bill O'Reilly, Alex Jones o Sean Hannity, ha estado aquí durante décadas y no se irá a ninguna parte. Parece el tipo de tema que podría funcionar para una película clásica de Clooney.



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Por fin puedes volver a ver la clásica película de terror 28 días después: así es como

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Durante años, La clásica película de terror de Cillian Murphy, Shadow, es casi imposible de ver. En la era del streaming, donde todos los medios están a nuestro alcance, esto parece un auténtico escándalo. Afortunadamente, esto pronto se rectificará, ya que esta pieza particular de medios de terror “perdidos” finalmente tendrá un lanzamiento digital completo.

La película es, por supuesto, el thriller de terror pandémico y zombies del director Danny Boyle, 28 días después, un proyecto al que se le atribuye el lanzamiento nada menos que del renacimiento de una película de zombies, lo que hace que su ausencia en los formatos físicos, digitales e incluso modernos sea aún más desconcertante. . . Es más, aparte de exhumar una película de terror de zombis muerta hace mucho tiempo, esta película de 2002 se hizo por la principesca suma de 8 millones de dólares y acabó recaudando aprox. 83 millones de dólares Por todo el mundo. Lamentablemente, el hecho de que “28 Days Later” fuera financiada por numerosas fuentes pero distribuida por Fox Searchlight Pictures ha creado una situación de derechos particularmente complicada, lo que prácticamente garantiza que la película desaparecerá del ojo público después de su lanzamiento en DVD original.

Por supuesto, Murphy ha sido una gran estrella desde 2002 y ha protagonizado películas de 2023. “Oppenheimer”, la primera película de éxito en ganar el Oscar a la Mejor Película en 20 años Mientras ganaba casi mil millones de dólares en el proceso. Esto ciertamente ha hecho que Sony, el estudio detrás de la antigua película 28 años después, considere relanzar el éxito de terror de Boyle. Pero probablemente debido a los problemas de derechos mencionados anteriormente, ha sido necesario hasta ahora para que se produzca un relanzamiento, y Sony anunció un lanzamiento digital completo de “28 Days Later” a partir del miércoles 18 de diciembre de 2024.

28 Días Después llega oficialmente a plataformas digitales

Sony anunció el relanzamiento de “28 Days Later” a través de Twitter/X, confirmando que la película estará disponible “para compra o alquiler en formato digital a partir del miércoles”.

Esto sigue al anuncio del estudio pocos días antes de que la película esté disponible en algún momento, con Sony configurando una página para que los usuarios ingresen su información para recibir notificaciones cuando se publiquen los pedidos anticipados. Bueno, considere esto como la notificación oficial. Aunque Sony no proporcionó más detalles, esto probablemente significa que podrás alquilar o comprar “28 Days Later” en todas las plataformas habituales.

El hecho de que la sección de comentarios de este anuncio en particular esté llena de personas que exigen el lanzamiento físico completo de la película. Debería servir como recordatorio de por qué los medios físicos siguen siendo importantes.más aún si se considera junto con el hecho de que en 2023, Best Buy ha anunciado que dejará de vender discos Blu-ray y otros soportes físicos En 2024, Disney cerró su Movie Club después de 20 años. Por ahora, los fanáticos del thriller de terror de 2003 de Danny Boyle al menos podrán ver la película sin recurrir a medios poco fiables.

Y eso es algo muy bueno, porque El tráiler de “28 años después” promete una visión aterradora de la humanidad post-apocalíptica Lo cual, a falta de una palabra mejor, luce simplemente hermoso. Ahora, tanto los recién llegados como los fanáticos podrán ver la película que empezó todo, así como la secuela de 2007, 28 semanas después, que también está disponible en VOD.

“28 Years Later” está actualmente programado para estrenarse el 20 de junio de 2025. La sinopsis oficial se encuentra a continuación:

“Han pasado casi tres décadas desde que el virus Rage escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora algunos todavía están en cuarentena cruelmente impuesta y algunos han encontrado formas de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de sobrevivientes vive en una pequeña isla. conectado con el continente “A través de un único puente fuertemente custodiado, cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el corazón oscuro del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que convierten no solo a los infectados, sino también a los otros supervivientes también.”





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