Categories
Business Industry

La comedia de terror de Netflix, What's Inside, reinventa un tropo cinematográfico clásico

[ad_1]





Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Es lo que hay dentro”.

Aunque la idea parezca extravagante, la primera película sobre intercambio de cuerpos se remonta a 1916, con la película británica de fantasía Vice Versa, en la que un joven escolar intercambia mágicamente cuerpos con su dominante padre. Se basa en una novela anterior de 1882 del mismo nombre y marcará el comienzo de uno de los tropos cinematográficos más imperecederos que existen fuera de los límites del género. Las películas de intercambio de cuerpos son más prominentes en comedias familiares como Franquicia “Freaky Friday”. O la criminalmente subestimada Wish Upon a Star con Danielle Harris y una joven Katherine Heigl, o incluso películas de acción como Face/Off de John Woo. Las películas de ciencia ficción suelen explorar el intercambio de cuerpos como una forma de avance tecnológico, los cómics cuentan con muchas historias de intercambio de cuerpos (por lo que es sólo cuestión de tiempo antes de que veamos una en acción real), e incluso… Películas de terror como la película de terror “Freaky” La película surcoreana “Demons” está dispuesta a explorar las pesadillas que pueden seguir al despertar en el cuerpo de otra persona.

Netflix lanzó recientemente el éxito de Sundance de Greg Jardin “It's What's Inside” en su plataforma de streaming, y Un thriller retorcido y enérgico Es la película perfecta para ver esta temporada espeluznante. Las películas de intercambio de cuerpos ofrecen una forma fascinante, aunque ficticia, de explorar temas de identidad y autopercepción. Dado que ahora vivimos en un mundo donde es imposible no ser observado en todo momento, la Generación Z tiene una perspectiva única sobre el lugar que cada uno ocupa ante el ojo público. Por lo general, las películas de intercambio de cuerpos se utilizan para que los personajes puedan “caminar una milla en los zapatos de otra persona”, una forma de ganar empatía por otra persona. En el caso de “Eso es lo que hay dentro”, el intercambio de cuerpos es una herramienta para extraer secretos de las profundidades de cada uno, y el teatro definitivo de “¿Qué harías?” dilema.

Una película de intercambio de cuerpos donde no puedes volver a cambiarlo.

El intercambio de cuerpos en “Eso es lo que hay dentro” no se realiza mediante una maldición o magia, sino mediante una nueva y poderosa tecnología inventada por un hombre llamado Forbes (David W. Thompson), que lleva la máquina a una reunión de fin de semana con su viejo contrapartida. Amigos de la universidad antes de que uno de ellos se casara. Es muy “háblame” en su premisa.donde una actividad extremadamente peligrosa y completamente contraproducente se trata de manera horrible como un truco de fiesta similar a estar sobre un barril.

El grupo utiliza máquinas para cambiar a los cuerpos de los demás, y el juego consiste en que todos intenten adivinar quién está realmente dentro de cada persona. Me recuerda a un viejo juego de teatro que solía jugar en la universidad donde todos teníamos que imitar las travesuras de otra persona mientras el resto del grupo tenía que adivinar a quién estábamos imitando, pero, yanno, sin todo el asunto de la “habitación literal del cuerpo”. A tus amigos les encanta esta escena de la película live-action Scooby-Doo “Donde Fred habla de querer mirarse desnudo después de habitar el cuerpo de Daphne es contundente, siendo un juego de alto nivel teatral que también ambienta la película”. En línea con “Cuerpos, Cuerpos, Cuerpos” Cuál sería la combinación perfecta de funciones duales con esta.

Pero a diferencia de la mayoría de las películas sobre intercambio de cuerpos, que a menudo se centran en personas que corren contra el tiempo antes de que el intercambio se vuelva permanente, “It's What's Inside” trata sobre lo que sucede cuando el intercambio se vuelve imposible. Durante la segunda ronda de intercambio, dos personajes que habitan en los cuerpos de sus amigos se escapan para tener sexo en el balcón. Desafortunadamente, la integridad estructural del balcón no puede sostenerlos y los dos caen y mueren, llevándose los cuerpos de sus amigos a la tumba con ellos. Claro, los verdaderos dueños de los cuerpos podrían, en teoría, apoderarse de los cuerpos de sus amigos ahora muertos, pero ¿realmente harían eso? el quiere ¿Sus vidas? ¿Es esto realmente un comercio justo?

Película de fiesta perfecta para amigos.

Para ayudar al público a realizar un seguimiento de quién está en cada cuerpo, la película utiliza técnicas de iluminación antiguas para ayudar a diferenciar lo que ven los personajes en comparación con quiénes son. realmente En la escena. Al inundar la habitación con luz roja para indicar quién está “adentro” y colores brillantes para mostrar lo que cada personaje está viendo, se siente como una imitación de las antiguas técnicas de maquillaje e iluminación utilizadas en la película de 1931 “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, actualizado para las sensibilidades de la Generación Z.

Cuando Netflix compró “It's What's Inside” después de su estreno en Sundance, muchos críticos de cine lamentaron la idea de que la película nunca llegaría a la pantalla grande. No negaré que ver las impresionantes imágenes de la película en el mayor tamaño posible sería un placer, pero entiendo completamente por qué Netflix querría capturarla desde el dispositivo de transmisión. Esta es la película de terror perfecta para ver con amigos durante una reunión de Halloween. Invita a algunos amigos a tu casa, corta un poco de calabaza, come algunos dulces y aprende la dolorosa verdad sobre cómo te ven tus amigos y cómo te ven tus amigos al discutir si es apropiado o no pasar el resto de tu vida en el cuerpo. . ¡Para alguien más en la habitación! El terror divertido regresa a lo grande este año gracias a lanzamientos como La bailarina y el vampiro película “Abigail” y Película de comedia de terror “Lisa Frankenstein” Y “Es lo que hay dentro” continúa esa tendencia.

El giro de la fórmula del intercambio de cuerpos es lo que hace de este un reloj fascinante, y dado que los diferentes enfoques para resolver un rompecabezas hipotético se basan en la autoestima de cada individuo y la percepción de su lugar en el mundo, se puede aprender mucho sobre un persona en función de su resolución de problemas. Esta nueva versión de un concepto probado y verdadero ha transformado la metáfora en un experimento de pensamiento ético e interactivo. No se sabe qué hará Greg Jardine a continuación, pero si la popularidad de la película en Netflix es una indicación, se le podría dar el potencial de convertir esto en una franquicia con grupos de amigos desprevenidos que se involucran en aventuras de intercambio de cuerpos. Con un concepto tan establecido y un nuevo enfoque del tropo, sería una pena que este fuera el último viaje para descubrir si lo que hay dentro realmente importa.

“Es lo que hay dentro” ahora está disponible para transmitir en Netflix.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Estudio cinematográfico sobre fútbol de Alabama: lo bueno, lo malo y lo feo de la montaña rusa de Georgia

[ad_1]

Tuscaloosa, Alabama. — ryan williams No necesitas decir Galen Milroe Antes del centro para coger el balón. Hay una relación tácita entre Alabama Receptor y mariscal de campo de primer año.

“(Milroe) sabe que cuatro más dos (los números de su camiseta) son seis. Sé que cuatro más dos son seis”, dijo Williams. “Así que la pelota vuela en el aire y tengo que hacer lo que hace”.

Faltando 2:31 El partido del sábado contra GeorgiaAlabama convocó una jugada que Williams cree que podría haber producido una gran jugada en todos los ámbitos. Su misión era ganar su carril y aprovecharlo si fuera necesario.

El resultado fue la primera jugada destacada de la joven carrera de Williams y otro momento destacado legendario para Milroe, cuando los dos conectaron en un avance de 75 yardas. Eso empujó la marea más allá de Georgia En el juego del año hasta el momento.

Alabama planeó un enfrentamiento uno a uno con Williams como esquinero de Georgia julian humphrey Y ella recibió su bala. Milroe lanzó el balón con gran ritmo, bajó tres pasos, plantó el pie y lanzó el balón con suavidad. Fue un tiro difícil por la banda, pero le dio a Williams la oportunidad de disparar el balón alto y hacer la jugada. Entonces Williams asumió el mando. El equilibrio en esta jugada es increíble, desde atrapar el balón hasta plantar ambos pies y luego subir sin perder velocidad.

Mientras tanto, Milroe se ha puesto al frente de la conversación sobre el Trofeo Heisman, con 491 yardas totales y cuatro touchdowns. Fue una muestra de su desarrollo como jugador y un vistazo de cómo podría verse en el sistema de Kallen de Boer cuando todo esté bien.

Esta pelota bellamente colocada podría ser el lanzamiento de la temporada de Melroe hasta ahora Jam Miller Para bajar en el segundo trimestre. La mejora de Melroe en decisión y anticipación ha llevado su transición a otro nivel.

En agosto, Alabama tuvo su clasificación de pretemporada más baja desde 2009 (N° 5). El domingo yo…El nuevo equipo se convirtió en el número uno en la encuesta AP.. El entusiasmo por este equipo está aumentando en octubre y todavía hay más margen de mejora.

El Alabama Film Study de esta semana profundiza en lo bueno, lo malo y lo feo de un clásico instantáneo Georgia.

Bueno: circunferencia extensible

Alabama tomó el control temprano al atacar el perímetro de la defensa de Georgia con una variedad de jugadas terrestres. Todo comenzó con Milroe, quien contribuyó en las 70 yardas de su primer intento. Pero los fanáticos de Alabama deberían estar muy entusiasmados con el juego terrestre de toda la ofensiva.

El primer touchdown de Melroe contó con un movimiento del ala cerrada. CJ Deprey Quien bloqueó al apoyador externo. protege Tyler Booker Se retiró y Melroe lo siguió. En otra situación, Milroe podría haber usado a Booker para liberarlo, pero no fue necesario: DePree y los receptores Jérémy Bernardo y la ley de kendrick Crea un corredor enorme.

En el siguiente viaje, Juez Haynes Hizo esa primera carrera para 23 yardas. El lado derecho de la línea ofensiva fue retirado e hizo su trabajo, pero el grupo receptor formado por Law y Williams que resistió a la línea ofensiva merece el mayor crédito.

Las dos jugadas anteriores prepararon touchdowns en la tercera posesión de Alabama. Bernard comenzó a moverse para lo que podría ser una barrida o una carrera de QB. El mediocampista de Georgia Smael Mundon (No. 2) no está seguro de adónde irá. Milro lo vio y le dio el balón a Bernard, que no habría marcado si no hubiera sido por una brillante parada de Hines en el perímetro.

Malo: crimen situacional

Un brillante plan de juego en la primera mitad dio paso al estancamiento en la segunda mitad hasta la última ronda. Alabama no necesitaba anotar al mismo ritmo que lo hizo en la primera mitad, solo estirar los drives para sangrar el reloj. Pero la ofensiva acertó 1 de 6 en tercera oportunidad y realizó 22 jugadas menos que Georgia en la segunda mitad, después de ejecutar 11 jugadas más que Georgia en la primera mitad. Le hubiera gustado ver una continuación de los movimientos y los atractivos visuales que pusieron a Georgia en conflicto en la primera mitad y más esfuerzos para recuperar la carrera entre las tacleadas.

Hay que darle crédito a Georgia por el ajuste (los Bulldogs agregaron un tercer apoyador y aumentaron la velocidad en el campo), pero la ofensiva de Crimson Tide simplemente no se ejecutó lo suficientemente bien.

Además, Crimson Tide no hizo el esfuerzo suficiente para desgastar el juego. De las 26 jugadas del segundo tiempo, sólo seis detuvieron el cronómetro. Cuando el tiempo corría, la ofensiva rompió el balón en promedio en la marca de 14 segundos del reloj de jugada. En cinco ocasiones, el balón fue interrumpido cuando quedaban más de 20 segundos de partido.

Y el crimen realmente no hizo que Georgia pagara por sus ventas. Alabama anotó en uno de los cuatro sorteos de Georgia después de eso. mañana jacksonIntercepción del primer cuarto. Los dos siguientes llevaron a series que comenzaron en territorio de Georgia pero terminaron en una intercepción, un despeje y carson beckLa intercepción final permitió que el Tide se quedara sin tiempo.

Lo feo: castigos

Alabama ocupa el puesto 96 en la FBS en penalizaciones totales (34) y 104 en yardas penalizadas (309) después de cometer 10 penalizaciones adicionales para 90 yardas el sábado: cinco en ofensiva, tres en defensa y dos en equipos especiales.

Bueno: bombardear la defensa

Alabama ganó la batalla de quién podría impactar al mariscal de campo contrario por un amplio margen. Y el sábado trajo una defensa de Kane Wommack diferente a la que hemos visto en tres juegos. La ofensiva de Alabama fue más baja que la de cualquier equipo en la FBS antes del sábado (3.3 por ciento de las jugadas), luego esa tasa casi se cuadruplicó a más del 12 por ciento el sábado. El resultado fueron tres capturas, cuatro pérdidas de balón y un Beck tembloroso, que estuvo desviado durante largos períodos.

Jackson admitió después del partido que la carga que llevó a su intercepción no había sido mostrada en video esta temporada.

“No le mostramos a nadie esa cobertura, así que sabíamos que se asustarían y comprobarían (la obra)”, dijo Jackson. “Sabía que iba a ser un (pase rápido) y seguí mi instinto”.

La presión defensiva creó una oportunidad de gol para la defensa antes del final de la primera mitad. Con Georgia abajo cerca de la zona de anotación en tercera oportunidad, Wommack lanzó una carga total que Georgia no pudo cubrir, y El lugar de Keanu (19) Imponer seguridad a Beck. Fue un momento dulce para Kohut, quien participó en 27 jugadas, la mayor cantidad de la temporada. Coa rosau limitado.

Los fanáticos de Alabama lo saben muy bien. Deontae LawsonVersatilidad como cazamariscales. No ha aparecido mucho este año, pero fue utilizado el sábado. Wommack llamó a este ataque retrasado para Lawson, quien se acercó detrás de Que Robinson sin ser afectado por la captura. Ahora que el juego de la SEC está aquí, espere miradas más creativas de Wommack.

Malo: Incapacidad para detener unidades y jugadas grandes.

Georgia mantuvo vivas las unidades al convertir cinco cuartos intentos. La parte más decepcionante fue que esos eventos fueron en su mayoría producto de los errores de Alabama y no de la ejecución de Georgia.

La primera conversión fue un excelente ejemplo. LT Overton rey Trevor Étienne Se detuvo pero falló la entrada, extendiendo el avance que condujo al touchdown. Otras dos conversiones de cuarta oportunidad se produjeron a través de despejes de Alabama: una interferencia de pase de Lawson y un balón suelto en la secundaria.

Beck lanzó el balón 49 veces, así que eso era algo de esperar, pero el sábado fue la primera vez que vimos a un mariscal de campo lastimar a Alabama en el campo. Georgia terminó con 10 pases completos de más de 15 yardas y acumuló 339 yardas totales en la segunda mitad.

Vio el touchdown de la ventaja para el receptor de Georgia. Bello Dillon Pasó por alto a la secundaria de Alabama con un doble movimiento. Este tipo de jugadas a menudo estuvieron abiertas contra Alabama en el primer mes de la temporada, pero solo Beck pudo conectar.

El Feo: Equipos especiales

Fue un día difícil para los equipos especiales de Alabama. Devolución de patada de 33 yardas Cole Adams El mediocampo fue convocado a principios del segundo cuarto por una penalización por sujetar el balón. Con 5:36 por jugarse, una patada inicial fallida de Williams obligó a Alabama a iniciar el avance en la yarda 4, posesión que condujo a un despeje rápido.

A principios del último cuarto, Alabama tuvo la oportunidad de inmovilizar a Georgia dentro del quinto con un TD. James Burnip Tiro penal, pero el balón se le escapa a Emmanuel Henderson y éste va a tocar el balón. Georgia impulsó 15 jugadas para 80 yardas y un touchdown para reducir el déficit a 33-21.

El sábado se transfirió el pateador. Graham Nicholson Marcó su primer gol de campo en Alabama, pero estuvo cerca. El esfuerzo de 28 yardas de Nicholson apenas pasó entre los postes. Sus únicos intentos hasta ahora son un fallo en Wisconsin y una decisión cercana desde corta distancia, lo que no es un gran comienzo de temporada.

Otra buena característica: protección de pase

Fue una salida sólida para la línea ofensiva de Alabama, que mantuvo a Georgia sin capturas y mantuvo a Milroe en gran medida cómodo en el bolsillo. Esta es una señal alentadora para el grupo que hace su segundo comienzo juntos. Según TruMedia, la alineación de Caden Proctor Poker-Parker BrailsfordJayden RobertsElías Pritchett Jugó las 65 jugadas ofensivas del sábado. Este será el grupo de tiempo completo en el futuro.

Este brote de rápido crecimiento aparece en unas pocas semanas. El sur de Florida provocó dolores de cabeza durante toda la noche debido a las presiones y movimientos dramáticos a lo largo del frente. Georgia intentó presionar toda la noche, pero encontró una línea ofensiva que comunicaba y ejecutaba protecciones a un alto nivel. Milroe se limpió los bolsillos y no impuso nada en el campo. Tomó muy en serio lo que se le dio, lo que resultó en muchas yardas positivas.

(Foto: Gary Cosby Jr./Imagine Images)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

“Mi hijo estaba gritando” – Wome Toriola comparte la historia de su cicatriz mientras relata cómo se rompió las rodillas y las manos, días antes de su debut cinematográfico.

[ad_1]

La actriz de Nollywood, Wome Toriola, comparte la historia de su cicatriz que fue la motivación para su nuevo proyecto cinematográfico, Queen Latifah.

En una publicación extensa en su página de Instagram, compartió fotos de sus manos y piernas lesionadas mientras contaba cómo se resbaló en su habitación y cayó con fuerza. Según ella, su hijo simplemente estaba gritando mientras su niñera se iba a descansar y no había nadie más en casa. Wumi declaró que pensaba que no podía soportarlo y, de alguna manera, su sueño de fotografiar a Queen Latifah la motivó.

Dijo que la fuerza le produjo un dolor intenso porque también se había roto las rodillas y no sabía cómo volvería a ocupar su posición. Pero a través de todo esto, he aprendido que una cicatriz es un signo de fortaleza.

“Buenos días amantes. Feliz domingo a todos ustedes.

Me motiva compartir mi pequeña “historia de la cicatriz”.
Estaba listo para hacer mi primera película, “Queen Latifah”.
El diseñador de vestuario estaba listo, el equipo estaba listo y solo quedaban dos días para filmar, tuve un resbalón pesado en mi habitación y me caí muy pesado. Estaba justo con mi hijo, mi niñera se había ido a descansar, no podía levantarme, mi hijito gritaba, pero yo estaba muy fuerte de corazón. Al principio, pensé que no podría ponerme de pie, pero de alguna manera, “Ha sido un sueño durante muchos años, y mi búsqueda para conseguir 'Queen Latifah' es mi motivación”.
La fuerza vino con tanto dolor que también me rompí la rodilla, y no sabía cómo iba a retomar el sitio.
Pero después de visitar el hospital y con mucho dolor, mi condición mejoró. No podía caminar bien.
Retomamos el sitio donde ya estaba todo armado en la fecha mencionada; Mi mano todavía sangraba bajo el vendaje.
No podía darme el lujo de sangrar internamente por no darle vida a la historia.
Hice lo mejor que pude y el estilista tuvo que correr de un lado a otro buscando una manera de que mi cicatriz no se notara porque todavía estaba muy fresca.

Pero a pesar de todo, aprendí que “una cicatriz es un signo de fortaleza; Para que lo sepas, es una estrella, no una cicatriz.

En los rincones tranquilos de nuestro mundo se escriben las historias más profundas de resiliencia. Cada cicatriz tiene una historia y cada historia es un testimonio de nuestra capacidad para sanar y adaptarnos.

Mi primera película, “Queen Latifah”, todavía se proyecta en todos los cines del país.
conseguir un boleto
Te prometo que te encantará.”

Wome Toriola comparte con nosotros la historia de su cicatriz

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El papel cinematográfico favorito de Denzel Washington fue un fracaso en 2017

[ad_1]





Con nueve nominaciones al Premio de la Academia y dos premios, el legado de Denzel Washington como uno de los mejores actores de Hollywood está bien establecido. Pero incluso sin los elogios, el talento del hombre habla por sí solo. A menudo esto es literalmente así. Alfred Hitchcock una vez el dijo François Truffaut dice: “El principal requisito para un actor es la capacidad “No hace nada bueno”: algo que James Stewart, colaborador frecuente de Hitch, estaba aprendiendo. Sin embargo, ni siquiera el carisma tranquilo de Stewart puede igualar el carisma fácil de Denzel. Un hombre no puede hacer que algo parezca tan bueno como cualquier otra cosa. Pero también puede hacer mucho cuando es necesario y ha demostrado su capacidad para adaptarse a una de las filmografías más impresionantes de Hollywood.

En 2017, Washington habló con Investigador Sobre su estilo de actuación a los sesenta años. “Estoy tratando de mejorar, esto no es un ensayo general. Realmente no sé cuántos años me quedan en este planeta, así que solo quiero maximizar el esfuerzo y aprovechar los regalos que tengo”. dado”, dijo Washington al medio. Si bien sus películas de Equalizer pueden no reflejar ese sentimiento, hay varios proyectos en la filmografía reciente del actor que sí lo hacen. En 2021, por ejemplo, Washington jugó el papel principal en este La pesadilla expresionista de Joel Coen “La tragedia de Macbeth” Anteriormente dirigió y protagonizó la adaptación cinematográfica de 2016 de Fences de August Wilson, ambas aclamadas por la crítica y una de sus películas mejor calificadas en Rotten Tomatoes.

Como tal, sería razonable decir que si Washington elige su papel preferido, podría ser en uno de estos esfuerzos populares. Sin embargo, tal suposición sería completamente errónea.

El papel favorito de Denzel Washington

Todo el mundo ha oído hablar de “Malcom Diablos, probablemente estés familiarizado con esto. La película mejor valorada de Denzel sobre Rotten Tomatoes“Glory” de 1989, en la que Washington interpretó a un esclavo fugitivo que se convierte en soldado en uno de los regimientos negros más antiguos de la Unión, pero ¿alguna vez has oído hablar de “Roman J. Israel, Esq.”

En este drama legal de 2017, Washington interpretó al abogado titular, quien a pesar de su brillantez y principios, carece de habilidades sociales. El abogado neurodiverso se utiliza principalmente para investigaciones realizadas por el pequeño bufete de abogados donde trabaja. Pero mientras tanto, estaba redactando un informe que detallaba cómo reformar el sistema de justicia y abordar sus innumerables casos. Después de la muerte de su jefe y mentor, Roman es reclutado por un bufete de abogados mucho más grande dirigido por George Pearce (Colin Farrell) y se ve envuelto en la sala del tribunal. Sus principios activistas se ponen a prueba rápidamente y Roman se enfrenta a una crisis personal después de haber sido robado por alguien a quien intentó ayudar. A medida que se desarrolla la historia, Roman se ve obligado a lidiar con su creciente cinismo.

La película está escrita y dirigida por Dan Gilroy, quien también es escritor y director. La ambiciosa y depravada película neo-noir “Nightcrawler”Sin embargo, la película no fue del todo exitosa. “Román J. Israel, Esq.” Actualmente tiene un 55% de tomates podridos Y solo haz 12,9 millones de dólares Con un presupuesto de 22 millones de dólares. Pero este fracaso de taquilla le proporcionó a Washington su papel favorito hasta la fecha.

Denzel es la mejor parte de Roman J. Israel, Esq.

Puede que este no sea un ejemplo para nadie. Las mejores películas de Denzel WashingtonPero por su interpretación del abogado defensor titular en “Roman J. Israel, Esq.”, la veterana estrella obtuvo una nominación a Mejor Actor en los Premios de la Academia 2018, lo que debería indicarles que su 55% en Rotten Tomatoes no se debe a The. el hombre mismo. De hecho, los críticos han tenido poco de qué quejarse en lo que respecta al desempeño de Washington. Como escribió Owen Gleiberman en su libro diverso Reseña de la película “Nos deja con un personaje que no olvidarás pronto, pero que desearías que la película fuera tan dolorosa”. En otra parte, en su reseña de Piedra rodantePeter Travers escribió que “Washington profundiza tan profundamente en la piel de este personaje complejo que casi podemos respirar con él. Es una actuación brillante, de nivel premiado, en una película que apenas puede contenerla”.

Entonces, si bien puede resultar algo sorprendente escuchar que Roman J. Israel, Esq. Es uno de los favoritos de Denzel, y al menos él y los críticos parecen estar de acuerdo en que es uno de sus mejores trabajos. Dan Gilroy probablemente también ayudó a escribir el guión pensando en el actor. Como dijo el escritor y director a The Inquirer: “Salí de Nightcrawler y pasé ocho meses escribiendo este guión, y no me pagaron por escribirlo. Lo escribí para Denzel, aunque nunca lo había conocido”. Washington quedó claramente impresionado durante su primer encuentro con Gilroy y aceptó actuar como protagonista en el acto. Según el director, este entusiasmo se debe a que Denzel “nunca antes había interpretado un personaje como este. Muchos de sus personajes son machos alfa y son muy desafiantes y fuertes”. Pero resulta que Denzel tenía razones más personales para decir sí al plan de Gilroy.

Reproducir Roman J. Israel, Esq. Fue personal para Denzel.

En su entrevista con el Inquirer, Denzel Washington tuvo mucho que decir sobre su interpretación de Roman J. Israel, Esq., demostrando claramente su profunda conexión con el papel. “Todos conocemos a gente como Roman”, dijo. “Tengo un buen amigo cuyo hijo está en el espectro y trabaja en un bufete de abogados, en una capacidad similar a Roman […]Lo que pasa con Roman es que puede leer cualquier libro con perfecta memoria, pero no puede leer a las personas. Es realmente genial jugar esto”.

Según Dan Gilroy, Denzel estaba tan comprometido con el papel que diseñó su propia ropa para la película. Sin embargo, como señaló The Inquirer, esas chaquetas y gafas de los años 70 aparentemente provocaron algunos comentarios negativos de los trolls en línea, que apuntaron a la apariencia del actor después de que aparecieran fotos de él en el set. Como dijo el propio Washington: “Uno lee estos comentarios y piensa: ‘Vaya, así son las cosas’. Se obtiene sólo un vistazo, una experiencia de lo que personas como Roman tienen que vivir cada día.

Con eso en mente, uno tiene la sensación de que Washington está protegiendo su desempeño como Israel, especialmente cuando explica que su hermana sufre de trastorno bipolar, y que él “lo sabe”.[s] “Lo que ella tiene y lo que tiene Roman son completamente diferentes”, había estado “buscando durante mucho tiempo algo que permitiera esto”. [him] Ir al menos en esa dirección.” Pero parece que, cualquiera que sea su conexión personal con el papel, Washington también sintió un profundo sentimiento de simpatía por personas como su aparente abogado:

“Pasamos por alto a personas como Roman, y es fácil para ellos caer en las grietas de la sociedad. Y tal vez por eso puedo decirles que amo a este tipo más que a cualquier otro personaje que haya interpretado. […] Tienes que amar al hombre. Lo está intentando. Simplemente se siente solo”.

Como si necesitaras otra razón para amar a Denzel, ahora puedes agregar sensibilidad a su lista de rasgos admirables.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El proyecto cinematográfico favorito de Nicolas Cage tiene una calificación casi perfecta en Rotten Tomatoes

[ad_1]





En el drama de 2021 “Pig” del director Michael Samoski, Nicolas Cage interpreta a un recluso tranquilo y barbudo llamado Rob Field que vive en una cabaña remota en el bosque con su cerdo mascota sin nombre. El Cerdo es un hábil buscador de trufas, y Rob se gana la vida vendiendo trufas al proveedor de un restaurante (Alex Wolff), quien a veces conduce hasta su choza. Rob claramente tiene un pasado oscuro, pero parece haber encontrado la paz en el bosque. Sin embargo, una noche, Rob es atacado y le roban su cerdo. Rob debe viajar hasta la cercana Portland para recuperar a su amigo animal y descubrimos que se enfrenta a su pasado.

A medida que avanza la película, descubrimos que Rob tenía conexiones inusuales en el mundo de los restauranteros exclusivos de Portland y que estuvo involucrado en círculos de lucha secretos relacionados con restaurantes (!). También sigue de luto por la muerte de su esposa hace años, que fue la principal motivación que empujó a Rob al aislamiento. Pero más que nada, Rob quiere recuperar a su cerdo, no sólo por las trufas, sino porque se ha convertido en una valiosa compañera.

“The Pig” recibió grandes elogios tras su lanzamiento, recibiendo numerosos premios de varios organismos críticos prestigiosos. En un episodio de “The Late Show with Steven Colbert”, Nicolas Cage declaró que esta es su película favorita. Con “Mandy” “Bringing Out the Dead”, “Joe” y “Bad Lieutenant: Puerto de escala, Nueva Orleans”. (Curiosamente, Cage no mencionó “Leaving Las Vegas”, el drama sobre el alcoholismo de 1995 por el que ganó un Oscar).

De todas las películas de Cage, “Pig” también recibió la segunda mayor cantidad de críticas positivas. tomates podridos“Pig” tiene un índice de aprobación del 97% según 275 reseñas. Sólo su película neo-noir de 1993 “Red Rock West” recibió un índice de aprobación más alto del 98% (según 41 reseñas).

The Pig Book contiene algunos de los mejores trabajos de Cage

A Cage parece gustarle trabajar con directores famosos y experimentados. Entre las películas que narró Colbert se encuentran una dirigida por Martin Scorsese, otra dirigida por Werner Herzog y otra dirigida por David Gordon Green. La película “Mandy” fue anómala porque su director, Panos Cosmatos, sólo había hecho una película antes, titulada “Más allá del arco iris negro”. “The Pig” fue aún más inusual porque el director Michael Sarnosky solo había hecho anteriormente un documental corto, “The Covenant”, sobre el juicio de Minova en el Congo. “El Cerdo” fue la primera película para la que escribió un guión. Cage debe haber tenido mucha confianza en Sarnoski, ya que realizó una actuación sobresaliente.

Esto no significa que Cage sea impredecible al actuar en cualquier película; suele ser leal a sus personajes, ya sea en dramas independientes de bajo presupuesto o en películas de Hollywood de alto perfil. A menudo se acusa a Cage de estar loco en la pantalla y ha ganado notoriedad por su comportamiento descortés. Pero Cage es muy consciente de su reputación y, a menudo, defiende su estilo de actuación, sabiendo que sólo interpreta a locos de vez en cuando. Cage incluso utilizó su propia imagen en la película “El peso insoportable del talento colosal”, donde interpretó una versión exagerada de sí mismo. Pero la mayoría de las veces, cuando Cage interpreta a excéntricos y nerds, interpreta personajes tranquilos y modestos, que a menudo ofrecen actuaciones conmovedoras y matizadas.

“Cerdo” es uno de estos personajes. Durante la mayoría de los acontecimientos de la película, el personaje de Cage aparece silencioso y aislado, viviendo en sombras interiores que el público no puede ver al principio. Al comienzo de “El Cerdo”, vemos a un hombre en paz, pero es una paz ganada con esfuerzo, construida apresuradamente sobre unos cimientos agrietados. Hay mucho dolor en la mirada de Cage y mucho consuelo cuando está con su cerdo. Es verdaderamente una de sus mejores actuaciones.

Otras películas de Cage mejor valoradas en Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha aparecido en docenas de películas aclamadas por la crítica y ha trabajado con muchos directores originales y audaces. Ha interpretado a héroes, villanos y todo lo demás. De hecho, uno de sus papeles protagónicos se puede ver en otra película que recibió un índice de aprobación del 97%, la popular “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. En esa película, Cage interpretó una versión de Spider-Man inspirada en un universo alternativo. A pesar de lo absurdo, la película de acción exagerada de John Woo de 1997, “Face/Off”, fue altamente calificada por los críticos, con un índice de aprobación del 91%. En esa película, Cage intercambia caras con John Travolta y los dos actores se enfrentan entre sí de manera efectiva.

Cuatro de las películas de Cage tienen un índice de aprobación del 91% y no podrían ser más diferentes entre sí. Los críticos disfrutaron de su reciente comedia surrealista “Dream Scenario”, al tiempo que elogiaron su sombría y trágica película “Leaving Las Vegas”. Por supuesto, su actuación en la extraña comedia criminal de los hermanos Coen “Raising Arizona” sigue siendo un éxito. 1987 es muy querido hasta el día de hoy, y muchos críticos quedaron fascinados con la interpretación de Cage de Superman en “Los Jóvenes Titanes: ¡VAMOS! Al Cine”.

Por supuesto, no todas las películas de Cage fueron bien recibidas. De hecho, su drama bíblico de 2014 “Left Behind” tuvo un índice de aprobación indeseable de cero, y muchos en la audiencia estaban desconcertados por qué Cage haría una película enteramente cristiana. También recibió un índice de aprobación cero “Deadfall” de 1993, una película distópica con un elenco impresionante: Michael Behn liderando un grupo que incluye a Cage, James Coburn y Peter Fonda. La película fue dirigida por Christopher Coppola, por lo que es probable que Cage apareciera en la película como un compañero fraternal (cabe señalar que Cage, por ejemplo, se encuentra entre las mejores películas que ha dirigido). Sobrino del director de “Megalópolis” Francis Ford CoppolaCage, que sólo tiene 60 años, sigue trabajando constantemente y siempre realizando actuaciones interesantes. Espero que nos honre con al menos algunas décadas más de su presencia cinematográfica.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

“Las mujeres que usan cabello sintético piensan que es un truco cinematográfico” – La empresaria Wanika responde a los críticos que la calificaron de vivir una vida falsa

[ad_1]

La empresaria y vendedora de cabello Wanika tuvo una o dos palabras para los escépticos, quienes afirmaron que estaba fingiendo o viviendo una vida falsa, después de que ella dijera que compraría una casa en los Estados Unidos.

Wanika está acusada de vivir una vida falsa.

Wanika escribió en su artículo:

“Este es el tipo de personas que se alegrarán en la blogósfera cuando escuchen que un hombre me está patrocinando a mí o al grupo que dice que estoy lavando dinero para los políticos.

No hay nada que no haya oído. Así que seguiré empacando cajas vacías hasta que compre mi casa de $2,5 millones que será mi punto de oración para California.

Señor, espero que la gracia en mi vida siga haciendo que las mujeres que usan cabello sintético piensen que es un truco de película… nunca ven nada.

Debido a que todos los chismes no funcionaron, crees que la gente es tan lenta como tú para escuchar los chismes y no comprar el mejor cabello del planeta (si tan solo esta mujer aburrida supiera cuántas personas esperaban su pegamento).

El hecho de que Estados Unidos no sea bueno con usted no significa que no sea bueno conmigo y con mis clientes.

Yo era coleccionista de originales incluso antes de mudarme aquí. De hecho, ni siquiera hago envíos porque creo que también hago envíos porque saben que mis productos no están destinados a mujeres tetonas como ustedes… Todos se acuerdan de mí.

Me encanta cómo niegan la bendición de Dios en mi vida, así que usé mi auto de más de 350 metros para empacar cajas vacías y aturdirlas.

La mayor parte del contenido de Wanika en las redes sociales suele tratar sobre el matrimonio, segundas oportunidades en el amor y no estar restringido por la edad al casarse.

El internauta parece haber tocado un punto sensible que llevó a Wanika a llamar a las mujeres arruinadas y pronunciar un discurso completo que no trata sobre el matrimonio.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Pasarán 7 años antes de que la burla de Tom Holland al Universo Cinematográfico de Marvel se haga realidad

[ad_1]

Tom Holanda Universo cinematográfico de Marvel Des presentaría completamente la franquicia durante siete años después de que la creó inicialmente. Las estrellas de la línea de tiempo del MCU desempeñan un papel integral en su éxito a lo largo de sus 16 años actuales, con rostros y nombres como Robert Downey Jr., Chris Evans y Tom Holland intrínsecamente vinculados a la serie y sus películas más importantes. El propio Tom Holland ha sido una piedra angular de la franquicia desde su debut como Spider-Man en 2016, y la trilogía MCU Spider-Man ha brindado éxitos constantes tanto desde el punto de vista financiero como crítico.

Como tal, el actor tiene relaciones de trabajo establecidas desde hace mucho tiempo con otras estrellas del MCU y, a menudo, las cita como una gran inspiración y consejo para su trabajo en la industria cinematográfica de Marvel y más allá. Sin embargo, ese respeto no le impide intercambiar algunas bromas con sus compañeros de trabajo, como se evidenció en la Ace Comic-Con 2018, donde Holland respondió a la declaración del actor Sam Wilson, Anthony Mackie, de que no vio… Spider-Man: regreso a casa Al decir “No he visto la película de Falcon… Oh no, espera, no hay película, lo siento.“En la situación actual, esto ha sido así durante más tiempo del esperado.

La broma de Tom Holland sobre la película MCU Solo se le hizo a Sam Wilson durante 7 años después de su producción

Sam Wilson lleva mucho tiempo sin una película propia en solitario

La broma de Tom Holland sobre la película Falcon en solitario perdida de Anthony Mackie parecía estar reservada solo para escaramuzas amistosas, ya que los dos actores a menudo iban y venían agregando vivacidad adicional a eventos como la propia Ace Comic-Con 2018. Sin embargo, vale la pena señalar que este comentario siguió siendo cierto durante varios años después del hecho, y resalta cómo Marvel Cinematic Universe ha utilizado el personaje de Sam Wilson quizás con demasiada moderación, especialmente porque su extensa historia en los cómics ofrece una gran cantidad de historias convincentes para la franquicia para explorar.

Es justo ahora con Capitán América: Un mundo feliz Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, está trabajando actualmente en una película en solitario.. Mackie incluso abordó directamente cómo esto contradecía los comentarios del actor de Spider-Man durante los anuncios de la película, diciendo: “Sí, Tom Holland, ¡vete al infierno! en la Comic-Con de San Diego de 2024 en referencia al comentario anterior de Holland sobre su falta de una película en solitario. Tal como está, la fecha de estreno de la próxima película de MCU en 2025 significa que se produce seis años después de su intento en 2018.

Anthony Mackie y Tom Holland también bromearon al respecto cuando
El halcón y el soldado de invierno
Es liberado, lo que aumenta la broma antes de
Capitán América: Un mundo feliz
Esto lo anunció él mismo.

Probablemente esto se pueda atribuir en parte al lento calendario de lanzamientos de la MCU durante un período de tiempo tan largo, pero también se puede atribuir al hecho de que El halcón y el soldado de invierno Wilson primero presentó una serie de dos partes en lugar de una película para resaltarlo. Sin embargo, tomó casi una década llegar allí. Un mundo feliz Sin embargo, la cita sigue siendo un detalle importante en el panorama cinematográfico de Marvel.

Esto es especialmente cierto si consideramos que Sam Wilson sería el Capitán América durante 4 años en el mundo real entre el chiste de Holland y la cuarta película del Capitán América, lo que hace aún más notable su ausencia de la pantalla grande en este período específico. De hecho, el público cinematográfico no solo ha visto a Sam Wilson con la capa, a pesar de ser uno de los dos títulos de héroes más importantes del MCU, y Wilson ha tenido uno desde su debut en Disney+ en 2021.

El chiste de Tom Holland que parodia el MCU todavía se aplica técnicamente

Es poco probable que el título Falcon reciba atención cinematográfica de acción real

Dado que la broma de Tom Holland sobre la película en solitario estaba dirigida directamente a Anthony Mackie sobre Sam Wilson, el héroe obtuvo su historia en solitario con… Capitán América: Un mundo feliz Pero dado que Holland se refiere directamente a la película en solitario de Falcon, técnicamente todavía se aplica al Universo Cinematográfico de Marvel, donde Wilson no será Falcon, sino el nuevo Capitán América. Como tal, el personaje nunca tendrá una película de Falcon, y aunque Joaquín Torres, el nuevo Falcon, será presentado en la próxima historia, actualmente no parece probable que surja una película derivada de Falcon de esta primera aparición.

Como Falcon aparece una vez más en el papel del compañero del Capitán América en el MCU, la broma sobre el destino del personaje puede ser cierta para siempre, o al menos en el futuro previsible. Según los comentarios de MCU hechos por el CEO de Disney, Bob Iger, sobre garantizar que la franquicia se ciña a los personajes principales establecidos y las secuelas con sus lanzamientos en este momento, parece increíblemente improbable que el futuro de Falcon sea uno en el que tenga su propia película en algún momento pronto. , incluso si Un mundo feliz En sí mismo plantea grandes cosas para él.

¿Por qué Sam Wilson tardó tanto en conseguir una película en solitario de Marvel Cinematic Universe?

Varios factores marcan un largo camino para la película en solitario de Sam Wilson en el MCU

Al final, la historia de Sam Wilson ligada a la historia de Steve Rogers ha sido tanto una bendición como una maldición para su viaje en el MCU. La relación entre Sam y Steve saca lo mejor de ambos personajes y, por lo tanto, fue una relación importante para el Universo Cinematográfico de Marvel, especialmente porque estableció sus personalidades. Sin embargo, esto también ayudó a relegar a Wilson a un segundo plano de alguna manera, ya que sirvió principalmente como una forma de equilibrar la historia de Steve como un hombre fuera de tiempo y un sentido idealista de los valores, lo que sin duda justificó que Sam fuera el centro de atención más adelante. asumiendo el papel del Capitán América.

Al igual que el aliado y amigo de Steve, Bucky Barnes, la amistad de Rogers con Sam ha sido su historia principal durante la mayor parte del MCU. Como tal, Barnes y Wilson no comenzaron a tener sus propias historias independientes hasta después de la propia historia de Steve. Vengadores: final del juego Parece que el final ha puesto fin a su arco, con… Falcon y soldadura de invierno. No viene después y luego conduce a Capitán América: Un mundo feliz y Caídas de rayos* respectivamente.

Curiosamente, ambas películas requieren que sus héroes compartan el protagonismo con otros personajes importantes de Marvel, con… Caídas de rayos* Capitán América Parte 4, que gira en torno al equipo del que la película lleva su nombre, también se centra en gran medida en la transformación del presidente Ross en Red Hulk, con pistas de la historia para la película de la Fase 5 que sugieren que será un punto focal de la trama en varios maneras. Debido al gran tamaño del equipo de trabajo, Microcontrolador La película presentaba historias que equilibraban a sus protagonistas con otros personajes principales, y este enfoque tiene sentido, ya que explica además por qué Sam Wilson no tuvo su propia película durante mucho tiempo.

Franquicia MCU Póster
Universo cinematográfico de Marvel

Marvel Cinematic Universe es una franquicia sobrenatural multimedia que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. Marvel Cinematic Universe consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Próximas películas del MCU

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Steven Spielberg cambió su estilo cinematográfico en Salvar al soldado Ryan?

[ad_1]





¿Steven Spielberg tiene cierto “estilo”? Esta es una pregunta que se hacen muchos de los que han estudiado el trabajo de Spielberg a lo largo de los años, y muchas personas afirman que el estilo de Spielberg es algo invisible. Tiende a adaptarse a cualquier historia que cuente; en otras palabras, la película dicta el estilo. Claro, tiene sus trucos que le gusta usar (como la famosa “película que cuenta una historia”). La cara de Spielberg.(donde los personajes miran asombrados algo fuera de cámara), pero el estilo de Spielberg se puede resumir como “cualquier cosa cinematográfica”. Pauline Kael dijo una vez“Si existe el sentido del cine -y creo que existe un sentido del cine- Spielberg realmente tiene ese sentido”. Spielberg también tiene mucho control: es muy preciso acerca de dónde y cuándo coloca la cámara.

Sin embargo, cuando llegó el momento de liderar Su epopeya de la Segunda Guerra Mundial “Salvar al soldado Ryan” Spielberg decidió cambiar un poco las cosas en comparación con sus otras películas. Anteriormente había experimentado la Segunda Guerra Mundial, especialmente en su drama ganador del Oscar “La lista de Schindler”, pero en “Ryan”, el director quería probar algunos enfoques nuevos. Mientras que “La lista de Schindler” abordó los horrores del Holocausto, “Salvar al soldado Ryan” es una película de guerra de la vida real, llena de escenas de la Segunda Guerra Mundial. pelea brutalque incluye una secuencia inicial impresionante e inquebrantable que representa la invasión de Normandía.

Como señaló el director de fotografía estadounidense durante una entrevista con Spielberg en 1998 (a través del libro de Brent Nottebohm, Steven Spielberg), aproximadamente el 90% de Salvar al soldado Ryan se rodó con cámaras portátiles, lo que no es lo mismo que para un cineasta muy controlado como Spielberg. El estilo de filmación cámara en mano le da a la película una sensación cruda y cruda y, como enfatizó Spielberg, ese era exactamente el punto.

Spielberg quería que Salvar al soldado Ryan fuera “descuidado”.

“Toda la película tiene un estilo diferente a todo lo que he hecho antes”, dijo Spielberg a American Cinematographer, y agregó:

“Es muy difícil y accidentado y, en el mejor de los casos, creo, es extraordinariamente impreciso. Pero la realidad es que es impreciso: no es una toma perfecta ni un movimiento de grúa. Estábamos tratando de infundir miedo y caos en la película. y la sangre salpicó la lente, no dije: 'Oh Dios, arruiné la toma; “Tenemos que traerla de vuelta.” – Sólo la usamos para la fotografía. Nuestra cámara se vio afectada de la misma manera que la cámara de un fotógrafo de batalla se vería afectada cuando hubiera una explosión o una herida de bala cerca.

No sé si es “Salvar al soldado Ryan”. En primer lugar En otra entrevista, Spielberg dijo que aunque esta “negligencia” fue intencionada, él tenía mucho control. “Siempre puedo volver a hacer algo si no me gusta”, dijo el director.

Sin embargo, también añadió que hubo mucha improvisación a la hora de crear las escenas de acción de la película: “[I]”En términos de mi enfoque de las escenas de lucha, las improvisaba todas. Iba a la guerra y hacía las cosas como pensaba que las haría un fotógrafo de combate”. Y los resultados hablan por sí solos: Salvar al soldado Ryan es a menudo aclamada no sólo como una de las mejores películas de Spielberg, sino también como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas. Spielberg también ganó el Premio de la Academia al Mejor Director.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Doomsday y Secret Wars tras la desaparición de Kang del Universo Cinematográfico de Marvel

[ad_1]





Después de que Marvel Studios rompiera récords de fin de semana de apertura (sin cocaína, hasta donde Kevin Feige sabe) para “Deadpool & Wolverine”, Marvel Studios subió al escenario del Hall H en la Comic Con de San Diego el sábado por la noche para anotar su primera victoria en mucho tiempo. largo. Después de todo, este es el estudio que ha dominado la taquilla desde que “Los Vengadores” reunió al Universo Cinematográfico de Marvel en un histórico enfrentamiento de superhéroes. Los fanáticos de los cómics llevan décadas soñando con esta película. Y los no fanáticos han estado entusiasmados con él desde “Iron Man” de Jon Favreau, si no antes.

Hace doce años, esta anticipación tomó por sorpresa a muchos en la industria cinematográfica. Si hubieran sabido que los superhéroes de Marvel podían ser vaqueros en el siglo XXI, se habrían tomado en serio el género tras el sorprendente éxito de “Batman” de Tim Burton en 1989. Tal es el caso del género de superhéroes en este ámbito. Durante mucho tiempo, estas películas estuvieron dominadas por hombres mayores que sabían que había apetito por el género, pero que en realidad no lo disfrutaban. Kevin Feige ha explotado esto de manera brillante y ahora es el líder de la marca más rentable de Hollywood.

Pero lamentablemente el tiempo lo destruye todo. Y dado que “Avengers: Endgame” ha recaudado 2.800 millones de dólares en todo el mundo, ha pasado un tiempo para empezar a trabajar en el imperio MCU de Feige. Todos esperaban que la cuarta fase después de “Endgame” fuera un preludio paulatino de la próxima película de Los Vengadores, pero como señala Deadpool en su última película, el arco del multiverso no va según lo planeado. La fatiga ha comenzado a apoderarse de los superhéroes. Las películas “Eternals”, “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y “The Marvels” no estuvieron a la altura de las expectativas comerciales. ¿Cuál es el camino a seguir?

A partir de esta noche, debemos deshacernos de los torpedos, hacer borrón y cuenta nueva y traer de vuelta a Tony Stark. ¿Victor Von Doom asumirá este puesto?

Kang está muerto, larga vida a Dom.

Se suponía que “Avengers: The Kang Dynasty” sería el próximo gran éxito de taquilla del Universo Cinematográfico de Marvel, pero cuando Jonathan Majors fue declarado culpable de agresión y acoso a principios de este año, el estudio lo abandonó y decidió seguir adelante. Han circulado rumores sobre hasta qué punto ha progresado la película, pero hasta anoche nadie sabía con certeza cómo el Universo Cinematográfico de Marvel se alejaría de un plan que claramente no funcionó a pesar de los problemas legales que enfrentó Majors.

Después de promocionar “Capitán América: Un mundo feliz”, “Thunderbolts” y la nueva película llamada “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos”, Feige sorprendió al público del auditorio cuando dirigió un personaje disfrazado del Doctor Doom. En cuestión de segundos, este personaje resultó ser Robert Downey Jr. Hubo asombro y aplausos. Veremos innumerables artículos como este, elogiando o criticando a Marvel por tomar esta ruta inspirada/desesperada.

No puedo ver el mañana (para eso está The Watcher), pero a veces he sentido un olor a miedo, y Marvel trajo a Downey como campanero para interpretar a un villano que era más popular que Iron Man en el El mundo del cómic me está haciendo sudar. Downey hubiera sido genial como Doom. ¡Casi era Doom en la película original de “Los Cuatro Fantásticos” de 2005! Pero, ¿cómo eliges a un actor que fue el corazón heroico de una serie de películas históricas y emotivas de 11 años de duración como el villano (algo trágico) de tu futuro?

Gran diferencia entre 2008 y 2024

Si las películas de superhéroes son los nuevos westerns, tal vez las próximas dos películas de los Vengadores (dirigidas por Anthony y Joe Russo que regresan), “Avengers: Doomsday” (mayo de 2026) y “Avengers: Secret Wars” (mayo de 2027), le darán a Downey un cambio de imagen. momento a un superhéroe a la par de Henry Fonda disparando a un niño en “Érase una vez en el Oeste” de Sergio Leone. Quizás este sea el shock que necesitan después de todas estas aburridas películas de Marvel's House.

Sabemos que Marvel va a llevar a los Cuatro Fantásticos a Avengers: Doomsday, por lo que se encuentran en una ventana estrecha similar a la de las películas del DCEU, y no es buena. Fueron necesarios cuatro años para pasar de “Iron Man” a “Los Vengadores”. Los dos años transcurridos entre “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos” (Dios mío, ese es el título de la película) y “Avengers: Doomsday” se parecen un poco a la carrera frenética entre “Batman v Superman: Dawn of Justice” y “Justice”. Liga.” “. Pero después de una Fase 4 vacilante y una Fase 5 incierta, esta es la realidad comercial para el Universo Cinematográfico de Marvel.

Érase una vez, el Universo Cinematográfico de Marvel avanzaba a su propio ritmo porque sabía que su audiencia no se iría. Y en términos de franquicias, no existe otro competidor importante establecido (veremos qué hace James Gunn con sus películas de DC), por lo que, por ahora, solo están persiguiendo su legado. Es difícil imaginarlos alcanzando las alturas de “Los Vengadores” y “Vengadores: Endgame” nuevamente, pero ahora que Downey ha vuelto a la acción, deberíamos tomarlos más en serio.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Robert Downey Jr. regresa al Universo Cinematográfico de Marvel como el villano Doctor Doom

[ad_1]





Ha habido dos rumores latentes en el Universo Cinematográfico de Marvel desde hace un tiempo. Primero, que Con la ausencia de Jonathan Majors en el papel de Kang el Conquistador, Las próximas películas de los Vengadores contarán con un nuevo villano: Doctor Doom. en segundo lugar, Marvel busca traer de vuelta a Robert Downey Jr. Después de que estiró sus músculos de actuación y consiguió… Ganó un Premio de la Academia por su interpretación de Louis Strauss en la película “Oppenheimer”. La teoría dice que un camión lleno de dinero de Disney podría volver a parecer atractivo.

Bueno, en la San Diego Comic-Con 2024, Marvel confirmó que ambos rumores son ciertos, porque son lo mismo. Downey regresará, pero no como Tony Stark de la revivida “Sacred Timeline”. Más bien, en la forma de Victor Von Doom. El actor apareció en el escenario del Hall H luciendo un traje verde, decorado con hombreras unidas por una cadena de oro, imitando el eterno disfraz de Doom diseñado por Jack Kirby.

“Avengers 5”, anteriormente subtitulada “The Kang Dynasty”, ahora se subtitula “Avengers: Doomsday”. Esta y la próxima película, “Avengers: Secret Wars”, serán dirigidas por los ex directores de “Avengers” Joe y Anthony Russo. Él es El villano de los cómics de Secret Wars, tanto el original de 1985 como la (mucho mejor) versión de 2015 de Jonathan Hickman y Esad Rebic.

bastante payaso, Downey una vez audicionó para el papel de Dom en la película “Los cuatro fantásticos” de 2005.Parece que consiguió el papel, después de sólo veinte años de retraso. ¿Pero es este el paso correcto?

El Doctor Doom es demasiado mayor para estar a la sombra de Iron Man

Los principales enemigos del Dr. Doom son los Cuatro Fantásticos (“¡Monjes malvados!”), pero también tiene una rivalidad de larga data con Iron Man. Después de todo, tanto Victor Von Doom como Tony Stark son hombres con armadura. En la tira cómica “Infamous Iron Man” de 2016 de Brian Michael Bendis y Alex Maleev, el Doom reformado se rebautiza como Iron Man para reemplazar al inconsciente Tony.

Mi pensamiento inicial fue que Doom iba a ser reescrito como una versión de Tony Stark, lo cual habría sido una mala elección. Es un personaje demasiado grande para ser sólo una copia del personaje familiar. Solo mostraré este panel de la serie “New Avengers” de Hickman (parte de la preparación de “Secret Wars”) que creo que lo resume bastante bien.

Antes de presentar a Downey en el escenario del Hall H, los hermanos Russo se refirieron explícitamente a su personaje como “Viktor von Doom”, no como el sobrenatural Tony Stark. Entonces, parece que Downey tiene un papel el Además, se ha confirmado que el equipo de los Cuatro Fantásticos aparecerá tanto en Doomsday como en Secret Wars, por lo que es de esperar que la animosidad de Doom hacia ellos (especialmente Mr. Fantastic) permanezca.

Pero esto todavía parece semántica. Esta elección por sí sola convierte a Doom en un espejo oscuro de Iron Man. Y eso sin entrar en otros temas, como la herencia gitana de Doom (que nunca fue reconocida en los actores elegidos para interpretarlo) o cómo nunca se quita la máscara, cuando a Downey y Marvel seguramente les encantaría encontrarse cara a cara.

En mi opinión, Doom es el villano más grande del universo Marvel Comics, superando incluso a Magneto y Thanos. No estoy seguro de que este truco sea la mejor manera de adaptarlo al universo de Marvel Comics.

“Avengers: Doomsday” llegará a los cines en mayo de 2026.


[ad_2]

Source Article Link