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El DCEU fue lo más parecido a una adaptación cinematográfica de Batman que siempre quise ver y me decepciona que nunca pudimos verla.

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A pesar de OrdenanzaDada la falta de películas en solitario del DCEU en la franquicia, el DCEU ha estado muy cerca de adaptar una historia icónica de DC a acción real por primera vez. Varios personajes de Batman de acción real han protagonizado sus propias franquicias cinematográficas de DC, que han explorado diferentes partes del material original del Caballero de la Noche. La historia del origen de Batman y sus primeros años, su enemistad con el Joker y su relación con aliados cercanos como Alfred, James Gordon y Robin han sido parte de la historia de las películas de Batman de DC. Sin embargo, aún quedan muchas historias que aún no han sido adaptadas a la gran pantalla.

batman: descansa en paz, Arkham Asylum: una casa seria en una Tierra seriay Ordenanza: broma asesina Estas son solo algunas de las historias de DC que no recibieron adaptaciones cinematográficas directas. Villanos como Hush, Hugo Strange y Solomon Grundy, y héroes como Tim Drake y Stephanie Brown aún no han aparecido en películas de acción real de Batman. La DCU de James Gunn profundizará más en la historia de Batman que cualquier franquicia anterior, pero la DCEU prácticamente ha adaptado una historia que ni siquiera la DCU parece explorar pronto.

El DCEU tenía todo lo necesario para adaptar Batman: Under the Red Hood

El DCEU podría haber tenido una película de Batman en solitario centrada en Caperucita Roja

Batman v Superman: El amanecer de la justicia Estableció a un Batman veterano y torpe al principio de la segunda entrega de la franquicia. En ese tiempo, Batman de Ben Affleck era un justiciero cínico que descargaba su ira contra los criminales, rompiendo su regla de no matar después de que el Joker matara a Robin.. Batman v Superman: El amanecer de la justicia La muerte de Robin se confirma con una breve escena en la que Batman mira el traje dañado de su amigo, que previamente había sido mutilado por el Joker. Según la historia de fondo del DCEU de Harley Quinn, ella también jugó un papel en la muerte de Robin.

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Dada la historia actual de Batman del DCU, presentar a un ex Robin al Nuevo Mundo funcionaría bien y compensaría la historia de las películas de acción real.

A diferencia de todas las demás franquicias de Batman de acción real que le precedieron, el DCEU es un universo lleno de personajes y poderes fantásticos. Batman del DCEU enfrentó su mayor batalla después de presenciar la muerte de Robin: evitar el apocalipsis evitando que Superman sucumbiera a la ecuación anti-vida de Darkseid. Para lograrlo, Batman creó la Liga de la Justicia, con quien resucitó a Superman tras la muerte del Hombre de Acero a manos de Doomsday. Si el DCEU hubiera continuado, Robin también podría haber vuelto a la vida y el DCEU podría haberse adaptado. Batman: Bajo Caperucita Roja.

Es posible que la consola digital tarde mucho en obtener su cubierta roja.

Jason Todd del DCU probablemente será Robin por un tiempo

DCU Batman con ojos blancos muestra una imagen personalizada
Foto personalizada de Kevin Erdmann

Con el DCEU oficialmente terminado, la próxima oportunidad de DC de adaptar la historia de Red Hood de Batman a la acción real llega con el DCU de James Gunn. DCU Batman apareció por primera vez en Criaturas comando -Una vez en una visión post-apocalíptica en el Episodio 4 y otra en un flashback en el Episodio 6 para capturar al Dr. Phosphorus. dúo dinámico Está configurado para presentar a Jason Todd de DCU, plantar las semillas para su muerte y luego regresar como el villano Red Hood. pero, Lo más cerca que Jason Todd de DCU podría estar de convertirse en Red Hood puede ser hace más de siete años, ya que la franquicia primero necesita establecer a Batman y la Bat-Familia.

La historia de Red Hood no es el lugar ideal para iniciar una franquicia

El DCU se saltará la historia del origen de Batman y comenzará a seguir al Caballero de la Noche unos años más tarde. Cuando protagonizó la película Andy Muschietti Los valientes y los audacesBatman de DCU ya será el mentor de Damian Wayne, lo que significa que los tres Robins anteriores deberían estar allí en alguna parte. Sin embargo, la historia de Red Hood no es el lugar ideal para comenzar la serie, ya que el regreso de Jason Todd funciona mejor cuando la audiencia ya tiene una conexión emocional con el personaje a través de varias apariciones.

La historia de Capucha Roja del DCU puede ser aún mejor que la adaptación del DCEU

La historia de Red Hood del DCU podría ser mejor de lo que podría haber sido la adaptación del DCEU

Gorra roja con Batman y Robin muerto Jason Todd al fondo

Mientras el DCEU tuvo la oportunidad de tener acción en vivo épica Batman: Bajo Caperucita Roja Quizás la película no fue tan fiel a los cómics como podría haber sido. Zack Snyder había imaginado al Robin muerto del DCEU como Dick Grayson en lugar de Jason Todd.y no habrá otros compinches de Batman después de él. Además, el Joker de Jared Leto es el Joker de la vida real menos popular hasta la fecha. Por lo tanto, cualquier flashback del DCEU sobre la muerte de Robin habría tenido dificultades para igualar el impacto de este momento en el material original.

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El DCU tiene como objetivo honrar la esencia de cada personaje, desde héroes populares como Superman hasta personajes menos conocidos como Creatures Commandos. dúo dinámicoEl anuncio de DCU indica que los Robins de DCU y la Bat-Familia en su conjunto finalmente tendrán su momento en el centro de atención. Por lo tanto, si la historia de Red Hood tiene lugar en el Universo DC de James Gunn, probablemente será una adaptación más precisa que cualquier cosa que el DCEU pudiera haber intentado con la trama de Robin muerto. mientras tanto, TitanesEl arco de Red Hood seguirá siendo la única adaptación directa de esta historia.

Próximos estrenos de películas de DC

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Mejor adaptación cinematográfica de El gran Gatsby, según Rotten Tomatoes

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El debate sobre qué constituye la gran novela estadounidense nunca termina, sin embargo, El gran Gatsby de F. F. Scott Fitzgerald siempre interviene en esta conversación. Puede resultar tentador reducir el trabajo del autor simplemente a una descripción atemporal de los locos años veinte, pero el libro de Fitzgerald también trasciende las ilusiones al tiempo que mantiene el encantador misterio que rodea a su personaje principal. Una vez que la niebla se disipa y tanto Jay Gatsby como su (único) amigo Nick Carraway son revelados, lo que queda es una profunda sensación de vacío. No me malinterpretes: “El gran Gatsby” es una historia en El vacío inherente del paisaje, la riqueza extrema y las relaciones de confort que tienen la ilusión de profundidad. Sin embargo, una vez que encontramos raros destellos de conmovedora honestidad en una historia tan trágica, el atractivo vacío de la luz verde en el corazón de la novela adquiere un brillo escalofriante.

Seguramente un libro tan complejo y querido ha generado al menos una adaptación cinematográfica que se acerca a capturar su esquiva esencia… ¿verdad? Bueno, no hay respuestas fáciles, ya que algunas interpretaciones cinematográficas de “El gran Gatsby” realmente valen la pena, a pesar de sus defectos fundamentales. el El lanzamiento más reciente (y popular) es el lanzamiento de Baz Luhrmann de 2013. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, que ha sido criticada por perderse en el hedonismo descarado que pretende criticar, dejando poco espacio para la sutileza. Yo diría que sí Luhrmann dedica amplio espacio a los momentos interiores tensosEspecialmente mientras explora la mitología que se desmorona que rodea a Gatsby cuando está a punto de perderlo todo. Sin embargo, la película no llega a hacer justicia a las complejidades de su material original, aunque nunca pretende ser algo que no es.

Si queremos considerar Rotten Tomatoes como una métrica para determinar la mejor adaptación de Gatsby, entonces “El gran Gatsby” de 1926 ganó el 52%. Sí, ese es el total más alto hasta la fecha, y todas las demás adaptaciones cinematográficas de la novela, a diferencia de las películas de inspiración vaga, tienen una puntuación “mala” en la plataforma.

¿En qué se diferencia la adaptación de Gatsby de 1926 del resto?

Antes de hablar de la versión de 1926, veamos otra versión. Una adaptación de la novela de 1974 “El gran Gatsby”, con Robert Redford. Mia Farrow asume los papeles de Gatsby y Daisy Buchanan. El director Jack Clayton se mantuvo fiel a la novela de Fitzgerald (muy fiel hasta el punto de la melancolía), dando vida a extractos memorables a través de actuaciones comprometidas y trajes animados. Pero a pesar de esos sinceros esfuerzos, que incluyeron un competente guión de Francis Ford Coppola, la película no logra capturar el encanto hipnótico de los temas que continúan fascinándonos, lo que resulta en una adaptación que nunca se atreve a encontrar su propio lugar.

Volviendo al drama mudo de 1926 dirigido por Herbert Brennon (“Peter Pan”, “La hija de Neptuno”), ciertamente deberíamos reconocer ¿Cuánto cuesta? Es diferente de la novela original. A pesar de ser una adaptación cinematográfica directa (y aparentemente la primera) de la novela, cambia aspectos clave sobre los personajes centrales, incluidos los motivos de Daisy (Lois Wilson) para rechazar a Gatsby (Warner Baxter) y las circunstancias subyacentes que rodearon el fatal accidente automovilístico hacia el fin. Sin embargo, los ritmos básicos de la historia se conservan, a medida que el joven Nick Carraway (Neil Hamilton) ve gradualmente a Gatsby tal como es y al mismo tiempo llega a conocer la crueldad y la hipocresía de Buchanan. Sin embargo, en un extraño alejamiento de la novela, la película termina con una toma idílica de la familia Buchanan y su recién nacido, sin indicios persistentes de la tragedia a la que contribuyeron directamente (o del hombre en el centro).

La razón por la que la película de Brenon rara vez aparece en las conversaciones sobre Gatsby es que ahora se considera un medio perdido, con sólo el avance y algunos clips cortos de la película disponibles para ver. También vale la pena señalar que Fitzgerald aborrecía esta adaptación, una descripción Lo calificó de “corrupto, terrible y terrible”, aunque no dio más detalles. Por qué. Si su búsqueda de una adaptación de “El Gran Gatsby” sigue siendo insatisfactoria, siempre puede darle una buena oportunidad a la versión de 2000 de Robert Markowitz. Puede que no sea mucho, pero la película está protagonizada por Paul Rudd en un papel impresionante como Carraway, que quizás sea la única propiedad rescatable.



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Wicked es la versión cinematográfica musical de la serie Star Wars Prequels

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El concepto de introducción es un concepto común en la literatura. No sólo autores como J. R. R. Tolkien desarrollaron sus personajes y mundos en libros ambientados antes de aventuras publicadas anteriormente, sino que L. Frank Baum, autor de El maravilloso mago de Oz, también escribió Ozma de Oz, la primera precuela que se publicó en Colocado en este mismo universo. Sin embargo, en el cine el concepto tardó un tiempo en implementarse, y no fue hasta entonces “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” Esa introducción cinematográfica se hizo popular. Decir que el proceso ha tenido algunos obstáculos en el camino sería quedarse corto; “La amenaza fantasma” y sus dos secuelas fueron criticadas abiertamente en su lanzamiento inicial, y todo, desde sus personajes hasta sus diálogos y su estética visual, fue criticado por no verse o sentirse lo suficientemente como la trilogía original de “Star Wars”. A pesar de las afirmaciones de George Lucas de que las películas estaban destinadas a verse en el orden de los episodios, en retrospectiva queda claro que Lucas no estaba simplemente haciendo una trilogía precuela directa, sino más bien una trilogía de revisión. En parte por esta razón, las precuelas han sufrido una reciente ola de reevaluación.

La versión cinematográfica de Jon M. Chu de “Wicked”, una adaptación del musical que a su vez adaptaba la novela de Gregory Maguire, no necesariamente tenía que asociarse con “El mago de Oz” de 1939. Sin embargo, el hecho de que lo haga lo convierte en una introducción. Su distorsión, por supuesto, es necesaria, ya que es el texto tanto de la novela como del musical, que cuenta la historia de cómo una ola de mentiras, chivos expiatorios y propaganda permite que Elphaba Throop (Cynthia Erivo) sea conocida como la Bruja Malvada. . Del oeste. Por lo tanto, “Wicked” suena notablemente similar a la versión musical de la introducción de “Star Wars” de la película.

“Wicked” y las precuelas comparten una estética visual llamativa

Si eres cinéfilo y has estado en las redes sociales durante los últimos meses, sin duda habrás oído hablar de la mala reputación que ya se ha ganado Wicked debido a sus elecciones en términos de CGI, escenografía y, muy especialmente. su diseño. Cinematografía y etalonaje. Por supuesto, una gran parte de este mal actor se puede atribuir a la forma en que se codifica el vídeo en las aplicaciones de redes sociales, así como a la configuración de reproducción en los diferentes dispositivos de cada uno. Sin embargo, no hay duda de que la película terminada tiene un aspecto determinado. Dejando de lado los debates más amplios sobre el cambio de normas en el cine de gran presupuesto de Hollywood con respecto a la cinematografía, la elección de lentes y el diseño de iluminación, cómo se siente uno acerca de cómo se ve “Wicked”, por supuesto, depende de ellos.

Lo que vale la pena señalar al comparar “Wicked” con “La amenaza fantasma”, “El ataque de los clones” y “La venganza de los Sith” es que en el caso de las cuatro películas, su estética llamativa, ingeniosa y casi asquerosamente cursi es la elección de sus directores. Para Lucas y Star Wars, el enfoque visual se adoptó por razones relacionadas con el interés del director en utilizar películas para ir más allá de la tecnología emergente (La venganza de los Sith fue uno de los primeros grandes estrenos de Hollywood que se presentó en proyección digital, un formato que ahora se ha convertido en un estándar de la industria). Para Chu y Wicked, la elección parece girar en torno a emular el aspecto del Mago de Oz de Victor Fleming mientras se utiliza tecnología moderna, además de mantener la película como si Oz fuera un “lugar real”. Según Zhou. Este enfoque, que hace que el mundo de fantasía sea realista, está a la par de otras películas de fantasía producidas en los últimos años.

Tanto para “Wicked” como para las precuelas, creo que hay una tercera razón secreta para esto. Ambas películas involucran historias de tierras lejanas llenas de magia que, lenta pero seguramente, están siendo corrompidas por las personas que las controlan. Son esencialmente cuentos de hadas oscuros, con su exterior alegre y colorido contradiciendo la podredumbre que hierve a fuego lento en su interior. ¿Qué mejor manera de mostrar este contraste que hacerlo tan obvio como la alegre paleta de colores de cada película?

Elphaba y Glinda reflejan la relación de Anakin y Obi-Wan

En esencia, las precuelas de “Star Wars” y “Wicked” comparten el mismo punto de partida creativo: tomar dos de los villanos más emblemáticos de la historia del cine y convertirlos en héroes. Sin embargo, curiosamente, mientras las precuelas narran los eventos y las razones que llevaron a Anakin Skywalker (Jake Lloyd en “Phantom”, Hayden Christensen en las dos últimas películas) a convertirse en Darth Vader, “Wicked” detalla las circunstancias que llevaron a su Elphaba. Básicamente, se la presenta como la bruja malvada, no necesariamente en la que se convierte. A pesar de esta distinción, lo que hace que los arcos de estos personajes giren en sus relaciones con sus amigos más cercanos: Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) y Glinda, también conocida como Galinda (Ariana Grande Butera), respectivamente. Específicamente, ambos cónyuges experimentan un camino que los lleva de rivales a amigos y enemigos.

Anakin, Obi-Wan, Elphaba y Galinda tienen un largo período de rivalidad al principio de sus relaciones. Obi-Wan fue esencialmente reemplazado como padawan por su maestro Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), quien eligió entrenar a Anakin cuando lo encontraron cuando era un niño, y después de que Obi-Wan aceptara respetar el deseo de Qui-Gon de entrenar. El propio Anakin cuando tras su muerte Los dos hombres, una rivalidad polémica que sólo deja de volverse amarga gracias al respeto subyacente que se tienen el uno al otro. En el caso de Elphaba, Madame Morrible (Michelle Yeoh) la elige para un entrenamiento mágico en lugar de Galinda, lo que enfurece a la niña y la convierte en el objetivo de la pandilla femenina de Galinda durante su estadía en la Universidad de Shiz. Lo peor es que los dos se ven obligados a convertirse en compañeros de cuarto, lo que trae consigo todas esas injusticias que también conlleva una situación de vida sencilla.

Sin embargo, los rivales eventualmente se convierten en amigos: Obi-Wan y Anakin se convierten en héroes en las Guerras Clon, mientras que Elphaba insiste en que Galinda participe en un entrenamiento mágico, lo que inspira a Galinda a tratar mejor a Elphaba. Si, de hecho, estas amistades se convierten en algo parecido a una relación entre hermanos o almas gemelas, cada una se agria gracias a las maquinaciones de una figura paterna malévola: el Senador Palpatine/Darth Sidious (Ian McDiarmid) y El mago de Oz (Jeff Goldblum), respectivamente. Su comprensión corrupta del poder y la manipulación que utilizan abre una brecha entre los amigos, dejando a cada miembro de ambas parejas en un camino que el otro no puede seguir.

“Wicked” le hace a “El Mago de Oz” lo que las Precuelas le hacen a la trilogía original

“El mago de Oz” es una película bastante sencilla, al menos en términos morales. La Bruja Malvada es malvada, Dorothy y sus amigos son buenos, el bien triunfa sobre el mal, etc. Lo mismo ocurre con “Star Wars”, donde Darth Vader y el Imperio usan la Estrella de la Muerte para volar planetas inocentes, y Luke y sus amigos son buenos, hacen explotar la Estrella de la Muerte, al final. Si bien la secuela de “Star Wars” agregó sus propios matices de complejidad a los procedimientos (es decir, la relación de sangre entre Luke, Leia y Vader), la idea de que la Alianza Rebelde y los Jedi eran buenos y el Imperio era malo permaneció intacta. .

Tanto las Precuelas como “Wicked” buscan reconsiderar tales suposiciones a través de sus historias, y así como elevan a héroes a los villanos de los originales, alteran la moralidad que se asumió inicialmente. Por supuesto, los principales villanos de las precuelas siguen siendo aparentemente los villanos vistos en la trilogía original, pero hacen todo lo posible para señalar lo fácil que es manipular y tomar el control de un gobierno supuestamente progresista desde adentro. Sin mencionar el hecho de que los Jedi, cuya estricta doctrina y reglas son un motivo de orgullo y tradición, solo contribuyen a su credulidad, empujando a Anakin hacia Palpatine mientras los ciegan ante sus planes.

En “El villano”, la supuesta bondad del mago y sus órdenes es lo que permite que la sociedad mundial se mantenga unida. Aparentemente, las cosas son tan frágiles que el mago cree que si la población animal de la Tierra no se convierte en chivos expiatorios, todo podría caer en el caos. Mientras él y Mururi intentan convertir a Elphaba en esencialmente una herramienta del estado, su plan fracasa y giran para convertir a Elphaba en una figura de bruja malvada en la que pueden depositar su propaganda y miedo.

La función de la Trilogía Precuela y Wicked, entonces, es hacer que los espectadores adopten otra mirada más sobria y madura a sus mitos y cuentos de hadas. Son películas grandes, alegres, llamativas y a menudo ridículas, que traen consigo una nueva base crítica y un contexto. Como mencionó Glinda al comienzo de “Wicked People”, a las personas se les debe contar toda la historia real antes de que puedan emitir algún juicio. “La venganza de los Sith” terminó con un emocionante y desgarrador duelo con sables de luz entre Anakin y Obi-Wan; Quizás nos espera un duelo mágico entre Glinda y Elphaba “Villanos: ¿Segunda parte?” Por si acaso, organizaré una “Batalla de Campeones”.

“Wicked” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.

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El nuevo thriller de Netflix de Selena Gomez es su mejor actuación cinematográfica hasta el momento y finalmente sigue su acumulación de 31 millones de dólares en 12 años.

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Advertencia: Spoilers por delante para Emilia Pérez.

Serie musical de comedia criminal de Netflix Emilia Pérez Con la mejor interpretación cinematográfica de Selena Gomez como la imparable Jessie Del Monte. Dirigida por el director francés Jacques Audiard (Óxido y hueso, hermanos hermanas), la película que combina géneros ofrece números musicales y coreografías innovadoras impregnadas de una historia inquietante sobre el deseo y el arrepentimiento insatisfechos. la película es Una adaptación libre de la novela de 2018. el escucha Por Boris Razón Es la entrada oficial de Francia a la Mejor Película Internacional en la próxima 97ª edición de los Premios de la Academia, que se celebrará el 2 de marzo de 2025.

Los talentos combinados de Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón y Selena Gomez lideraron el elenco. Emilia Pérez. Emilia Pérez Ganó el premio del jurado Premio a la mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Cannes 2024donde tuvo su estreno mundial en mayo. Emilia Pérez La banda sonora es uno de los aspectos más destacados de la película, además de ser el corazón y el alma de la narrativa, en última instancia, trágica. A pesar de Emilia Pérez Ambientada en varios lugares, la película se filmó principalmente en estudios de París, Francia. Al final Emilia Pérezlos mundos del protagonista principal de Gascón y el personaje secundario de Gómez como la esposa de Manitas, el líder del cartel, chocan de maneras inesperadas.

Emilia Pérez
Ahora transmitiendo exclusivamente en Netflix.

La actuación de Selena Gomez en Emilia Pérez es la mejor hasta ahora

Jessie Gomez es feroz y sexy en cada fotograma

Selena Gomez interpreta a la impredecible y eléctrica Jessie de Emilia Pérez, marcando un nuevo récord para la consumada cantante y actriz. Jessie es la esposa ilegítima de Manitas a quien Rita, interpretada por Zoe Saldaña, tiene que cuidar y gestionar mientras Emilia se somete a sus diversas operaciones durante su transformación física. Aunque Gómez tiene el menor tiempo en pantalla de las tres actrices estrella de la película, da una impresión feroz y sexy en cada fotograma en el que aparece. También cuenta con dos canciones originales como parte de la película. Emilia Pérez Banda sonora oficial, una de las cuales se titula “Mi Camino” es la máxima aspirante al Oscar a la Mejor Canción Original.

Gómez, de 32 años, saltó a la fama como actriz en su popular serie de Disney Channel. Los magos de Waverly Place (2007-2012) después de aparecer en Niños espías 3: Se acabó el juego (2003), La vida en suite de Zack y Codey (2006), W hanna montana (2007-2008). Además de crear y colaborar en grandes éxitos como “It Ain't Me (con Kygo)”, “Wolves (con Marshmello)” y “Love You To Love Me”, Gomez ha protagonizado numerosos largometrajes, entre ellos Estudiantes de vacaciones de primavera (2012), Hotel Transilvania (2012), Vecinos 2: El ascenso de la hermandad de mujeres (2016), y Dolit (2020). Actualmente protagoniza la serie de comedia ganadora del premio Emmy. Asesinatos solo en el edificio. Junto con Steve Martin y Martin Short.

Esta es la continuación del papel de Selena Gomez que estábamos esperando durante las vacaciones de primavera.

Gómez no ha tenido un papel cinematográfico convincente desde 2012

Gómez interpreta a Jesse Emilia Pérez Es el papel más atrevido y emocionante de su carrera cinematográfica, y podría decirse que es exactamente el tipo de papel que necesitaba la ex estrella de Disney. Gomez interpreta el personaje de Jesse de manera bastante convincente y se siente como la mejor elección posible para el papel. Lo que es aún más impresionante es el hecho de que no Ella solo canta dos de las canciones de la banda sonora.. Dice mucho sobre la actuación de Gómez, ya que sus habilidades de actuación dejan una impresión más fuerte que su canto en un musical. Aunque ha realizado algunas actuaciones notables en el pasado, Gómez ha alcanzado nuevas alturas como actriz. Emilia Pérez.

antes Emilia PérezLa actuación de Gómez en la primera película de A24, S.traer interruptores (2012) sigue siendo quizás la mejor interpretación cinematográfica de su carrera. Definitivamente se ha desarrollado como actriz en la serie aclamada por la crítica. Asesinatos solo en el edificio.que recibió su primera nominación al Emmy en 2024. Aparte de eso, Gomez no ha generado mucho revuelo sobre sus papeles anteriores en cine o televisión, pero Emilia Pérez Y ya estoy empezando a cambiar eso. Mientras que Spring Breakers presentó a Gómez como parte de una banda, Emilia Pérez Le proporcionó a Gómez una personalidad más distinta y convincente que le permitió prosperar. Como nunca antes.

¿Selena Gomez obtendrá una nominación al Oscar?

Probablemente recibirá una nominación al Globo de Oro.

Emilia Pérez (Carla Sofía Gascón) le confiesa a Jessie (Selena Gómez) antes de morir que ella es Manitas del Monte en Emilia Pérez
Imagen vía Netflix

Gómez generó algunos rumores sobre el Oscar a la actriz de reparto Emily Pérez. Sin embargo, una nominación es probablemente lo mejor que puede lograr dado su desempeño excepcional. La coprotagonista de la película, Zoe Saldaña, es utilizada mucho más que Gómez. Saldaña actualmente Misceláneas La primera nominada al Oscar 2025 a la Mejor Actriz de Reparto, seguida de Saoirse Ronan RAIDIsabella Rossellini cóncavoDanielle Deadwyler lección de pianoY Ariana Grande en demonio. Puede que tenga más posibilidades de conseguir una nominación al Globo de Oro en la categoría de comedia o musical. Emilia Pérezque será bien merecido.

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Star Wars prepara una nueva trilogía cinematográfica con los episodios X, XI y XII

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aTras las críticas que recibió en la trilogía de películas protagonizadas Margarita Ridley Entre 2015 y 2019 se otorgó una franquicia guerra de las galaxias Listo para volver a producir largometrajes en los próximos años.

Recientemente, guerra de las galaxias Elegí crear una serie exitosa como “El mandaloriano”aunque a otros les guste “Ahsoka” y “asistente” No fueron bien recibidos por los fanáticos.

Varios sitios web como CBR.com revelaron esto el jueves. lucasfilm Llegué a un acuerdo con el productor, Simón KinbergPara lograr una nueva trilogía de guerra de las galaxias.

Lucasfilm recibe el apoyo de un conocido de la saga X-Men

El responsable del resurgimiento del cine guerra de las galaxias Es un productor, guionista y director estadounidense de 51 años con una dilatada trayectoria en la industria cinematográfica.

Es conocido por su participación en varias películas de la serie Marvel. “X-Men” Y también de “dead pool”.

Por otro lado, también estuvo en proyectos que fueron destruidos por la crítica y fanáticos como: “Los cuatro fantásticos” (2015), “Fénix Oscuro” (2019) y “Los nuevos mutantes” (2020).

Star Wars es una nueva trilogía

Simón Kinberg Tiene experiencia en el mundo. guerra de las galaxias. Fue productor de la serie animada. “Star Wars: Rebeldes” (2014-2016) y fue consultor de la película “Star Wars Episodio Vll: El despertar de T-Force” (2015).

Finalmente, acompañado de la productora en esta nueva aventura, Kathleen Kennedyel actual presidente de lucasfilm.

¿De qué tratarán las nuevas películas de Star Wars?

Según informes de prensa en Estados Unidos, esta nueva trilogía de películas seguirá a Rey, la alumna de Luke Skywalker, hacia una nueva era, después… La saga Skywalker.

Se explorarán nuevas historias y personajes en busca de un nuevo comienzo para la franquicia. jorge lucas La cual comenzó en el ya lejano año 1977.

Respecto a las fechas de estreno de estas nuevas películas, aún no hay nada oficial. Podríamos tener dos de ellos antes de 2030.



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Star Trek rompe oficialmente la maldición cinematográfica después de 9 años

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Star Trek: Sección 31 Se romperá oficialmente viaje a las estrellasMaldita película 9 años después. La película está dirigida por Olatunde Osunsanmi y escrita por Craig Sweeney. Star Trek: Sección 31 Es la primera película de Star Trek producida para streaming en Paramount+.. Artículo 31 Marca el regreso de la ganadora del Premio de la Academia Michelle Yeoh como la emperadora Philippa Georgiou, el personaje antiheroína que interpretó. Star Trek: Descubrimiento. Yahweh guía todas las cosas nuevas. viaje a las estrellas El elenco incluye a Sam Richardson, Casey Rohl, Humberly González y Robert Kaczynski.

viaje a las estrellas Las películas se han convertido en un elemento básico querido de la franquicia Gene Roddenberry desde entonces. Star Trek: La película Se mostró por primera vez en 1979. viaje a las estrellas Las películas brindaron algunos de los momentos más queridos y memorables de la saga, comenzando con la muerte de Spock (Leonard Nimoy) en Star Trek II: La ira de KhanEl capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se enfrenta al pie de una torre en… Star Trek: primer contactohasta el meteórico ascenso del capitán James T. Kirk (Chris Pine) hasta convertirse en capitán del USS Enterprise en la película de JJ Abrams. viaje a las estrellas (2009). Artículo 31 el es el decimocuarto viaje a las estrellas películarevitalizando el aspecto cinematográfico viaje a las estrellas Que ha estado inactivo desde entonces Star Trek más allá En 2016.

Star Trek: Parte 31 es la primera película de Star Trek en 9 años

La larga espera ha terminado

Star Trek: Sección 31 Se estrenará el viernes 24 de enero de 2025 exclusivamente en Paramount+. Con su fecha de lanzamiento oficialmente fijada, Artículo 31 Pondrá fin a una espera de 9 años por uno nuevo viaje a las estrellas película. el ultimo viaje a las estrellas película, Star Trek más alláSe estrenó en cines en el verano de 2016. Desde entonces, ha habido varios intentos fallidos de desarrollar una película producida por JJ Abrams. viaje estelar 4, Con directores como SJ Clarkson, Matt Shakman e incluso Quentin Tarantino dándoles la espalda viaje a las estrellas Sobre las diferencias creativas.

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Star Trek: Sección 31 Originalmente se desarrolló como una serie continua protagonizada por Michelle Yeoh como el Emperador Georgiou, quien se une a la Sección 31 en Star Trek: Descubrimiento Temporada 2. Giorgio fue eliminado Star Trek: Descubrimiento Temporada 3 para allanarle el camino. Sin embargo, la pandemia de COVID-19 detuvo la producción, mientras que Yeoh ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en la película. Todo en todas partes a la vez Lo hizo en demanda y cambió su disponibilidad. Sin embargo, Michelle Yeoh siguió comprometida viaje estelar, y Ella usó su influencia para presionar por Artículo 31 para hacersepero ahora ha sido remasterizada como una película destinada a su transmisión en Paramount+.

La sección 31 es la más larga esperada por los fanáticos de las películas de Star Trek desde la década de 1970

Han pasado 10 años entre Star Trek: La serie original y Star Trek: La película

Sin duda, nueve años es mucho tiempo para esperar un nuevo año. viaje a las estrellas La película, pero… No es el período de sequía más largo para ver The Final Frontier en la pantalla grande. Técnicamente, Star Trek: La película Llega a los cines 10 años después de la cancelación de NBC Star Trek: la serie original. después viaje a las estrellas Se ha convertido en un fenómeno de sindicación exitoso e imborrable., Paramount ha desarrollado una serie secuela, Star Trek: Fase Dosa mediados de los años setenta. Sin embargo, fue un éxito de taquilla. guerra de las galaxias En 1977, Paramount presionó por un cambio viaje a las estrellas En cambio, en un largometraje. Aunque no es amado por la crítica ni por el público, Star Trek: La película Tuvo un éxito de taquilla suficiente como para justificar una secuela y una producción cinematográfica. viaje a las estrellas Franquicia de películas.

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después Star Trek: la película,El público está acostumbrado a disfrutar de lo nuevo. viaje a las estrellas Una película cada 2-3 años en los 80. cuando Star Trek: la próxima generación Se hizo cargo de la franquicia cinematográfica y presentó una nueva película cada dos años hasta la espera de cuatro años entre 1998 y Star Trek: Rebelión y 2002 Star Trek: Némesis, Que fracasó lo suficiente como para poner fin a GNV Franquicia de películas. Después de 7 años, JJ Abrams reinició viaje a las estrellas En 2009, con una espera de cuatro años para la secuela, Star Trek hacia la oscuridad En 2013, y 3 años más hasta Star Trek más allá En 2016,

Lo que sabemos sobre Star Trek: Sección 31

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Star Trek: Sección 31 Está envuelto en un misterio, pero se filtraron algunos detalles clave gracias a un avance lanzado en la San Diego Comic-Con 2024. Star Trek: Sección 31 Tiene lugar en el siglo XXIV. “Era perdida” antes Star Trek: la próxima generación La película comienza, pero también habrá flashbacks del Mundo Espejo en el siglo 23 que muestran cómo una joven Philippa Georgiou (Mikko Martino) se convirtió en Emperador de Terran. Artículo 31 Es una película de espías centrada en el espionaje y la revelación de secretos sucios. Gira en torno a la organización de operaciones encubiertas de la Flota Estelar mientras la propia Georgiou se enfrenta a los pecados de su pasado.

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La película de la Sección 31 podría revelar si el Emperador de Michelle Yeoh está conectado con Star Trek: Enterprise

Star Trek: Enterprise's Mirror Universe vio a la emperatriz Hoshi Sato ascender al poder. Star Trek: Sección 31 podría revelar si tiene vínculos con el emperador Georgiou.

El emperador Giorgio se rodea de una orden convincente Un elenco de caras nuevas asociadas con diferentes aspectos de viaje estelar”legado. Kacey Rohl interpreta la versión más joven de la desafortunada capitana Rachel Garrett Star Trek: la próxima generación. Sam Richardson interpreta al Camaleón, el primer miembro de la especie mutante desde que Iman interpretó a Martia. Star Trek VI: El país desconocido. Humberly González interpreta a Deltan, una de las pocas personas que se ven en la película. viaje a las estrellas Dado que el teniente Elijah (Persis Khambatta) está en Star Trek: La película. También se dice que hay más devoluciones de llamada y sorpresas. Star Trek: Sección 31.

¿Cuál es la próxima película de Star Trek después de la Sección 31?

2026 podría tener otra nueva película de Star Trek

Anton Yelchin (Pavel Chekov), Chris Pine (Capitán Kirk) y John Cho (Hikaru Sulu) en Star Trek Beyond

Star Trek: Sección 31El estreno de nuevo viaje a las estrellas La película está ambientada en 2026.. A principios de este año, Paramount Studios anunció… Origen de Star Trek La película está dirigida por Toby Haynes y escrita por Seth Grahame-Smith. heinz viaje a las estrellas Se esperaba que la película comenzara la preproducción para un posible estreno en 2026, lo que ayudaría a celebrar el 60 aniversario de Viaje a las Estrellas. Sin embargo, no se ha informado nada nuevo sobre Origen de Star Trek Progreso de la película. Si eso sucede, Origen de Star Trek Será la primera obra viaje a las estrellas película desde entonces Star Trek más allá – Diez años completos entre que los fans pudieran ver una nueva película. viaje a las estrellas La película está en su multicine local.

El éxito potencial de la Sección 31 en Paramount+ abrirá la puerta a secuelas e incluso más películas de Star Trek destinadas a la transmisión.

Mientras tanto, Viaje a las estrellas 4 Él permanece en el infierno del desarrollo. A pesar de los informes de que el guionista Steve Yockey se ha sumado a escribir un nuevo guión que reúne a Chris Pine, Zachary Quinto y sus familias. viaje a las estrellas emitir a “El capítulo final” De la saga Starship Enterprise. payne El elenco está abierto a regresar al Enterprise y jugar versiones anteriores de sus personajes populares. viaje a las estrellas Personajes. Star Trek: Sección 31La historia es una versión mejorada de su guión piloto cuando originalmente era una serie de televisión. Artículo 31El potencial éxito de Paramount+ abriría la puerta a secuelas y más contenidos destinados al streaming viaje a las estrellas películas. Ha pasado un largo camino desde la última vez. viaje a las estrellas Película, pero espera Star Trek: Sección 31 Vale la pena esperar 9 años.

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American Psycho de Christian Bale tendrá una nueva adaptación cinematográfica con un director perfecto

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A principios de este año, escribimos sobre cómo hacer precisamente eso. Lionsgate quería producir una nueva versión de “American Psycho”. Y ahora el estudio ha encontrado a su jefe: Luca Guadagnino, director de “Call Me By Your Name”, “Challengers” y del remake de 2018 de “Suspiria”, que parece ser… excelente Elige esta nueva toma.

Digo “nueva visión” porque aquí hay que hacer una distinción importante. Según el informe en El tiempo de entregaGuadagnino es No Rehacer La película de 2000 fue escrita y dirigida por Mary Haroun.protagonizada por Christian Bale como Patrick Bateman, un hermano financiero de Wall Street que también resulta ser un malvado asesino en serie. En cambio, Guadagnino está readaptando la novela de 1991 de Bret Easton Ellis, que es más enfermiza y más complicada que la película (cualquiera que esté familiarizado con el material original recordará toda la trama secundaria del zoológico, para empezar).

Hay muy poca información sobre este proyecto aparte del hecho de que está en proceso, pero Guadagnino, quien actualmente está promocionando su última película “Queer”, que es en sí misma una adaptación del libro clásico del mismo nombre de William S. Burroughs, es una gran película. excelente Selección para esta adaptación. El director nacido en Italia tiene una sensibilidad irónica, un buen ojo (a menudo crea imágenes llamativas e incluso impactantes) y gracias a películas como “Suspiria” y “Bones and All”, sabemos que es capaz de hacer una película profundamente aterradora.. Todo esto plantea una pregunta importante: ¿Quién podría interpretar a Patrick Bateman en “American Psycho” de Guadagnino?

Echemos un vistazo con admiración a Patrick Bateman en la versión de Luca Guadagnino de American Psycho

Únase a mí en la especulación salvaje por un momento, ¿quiere? Sí, la película acaba de ser anunciada, pero divirtámonos preguntándonos quién podría llenar los zapatos grandes y empapados de sangre de Christian Bale y interpretar al Batman de Patrick para una nueva generación.. Jacob Elordi parece una elección obvia. Si has visto la película “Euphoria”, sabrás que piensa como un héroe y que su gigantesco cuerpo australiano puede convertirlo en un Patrick verdaderamente intimidante. Robert Pattinson seguramente aportará una energía muy excéntrica a este papel, como es su estilo en estos días, pero puede que sea demasiado largo; Se supone que Patrick solo tiene 20 años y Pattinson 40. (Él todavía puede probablemente Sáquelo, pero puede haber un pequeño problema logístico).

Entonces, ¿quién debería interpretar a Patrick Bateman, el arrogante “protagonista” que rompe la cuarta pared en “American Psycho”? Mi contribución al discurso inevitable: Mike Faist, quien ya formó equipo con Luca Guadagnino en “Challengers” de 2024, Faist debería, sin duda, ser una estrella mucho más grande en este momento; diablos, debería haber obtenido una nominación al Oscar por su turno como Riff en la nueva versión criminalmente subestimada de “West Side Story” de Steven Spielberg, y tiene la capacidad de aportar una energía nueva y salvaje al personaje. Faist puede cambiar entre dulce (o incluso ingenuo) y siniestro en muy poco tiempo; Sería un Batman increíble.

Guadagnino es una elección perfecta para dirigir a un nuevo psicópata americano

Las películas de Luca Guadagnino pueden causar cierta división, y los fanáticos de la versión original de Suspiria de Dario Argento ciertamente están divididos… Su remake está protagonizado por Dakota Johnson y Tilda Swinton. – pero no se puede negar que el director tiene un talento único para tomar historias oscuras y extrañas y convertirlas en algo cinematográficamente brillante. Guadagnino había estado dirigiendo durante años antes de llegar a la lista A de Hollywood con “Call Me By Your Name” de 2017, una adaptación de la novela romántica de Andre Aciman protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer (que sirvió como la tercera película de lo que Guadagnino llama “su película”. “). . “Desire”, después de “I Am Love” de 2009 y “Greater Spray” de 2015, lo lanzó a la estratosfera. Después de que “Call Me By Your Name” recibiera múltiples nominaciones al Premio de la Academia, incluida una por la actuación de Chalamet, otra por su guión y otra por Mejor Película, Guadagnino pasó a proyectos como “Suspiria”, la miniserie de HBO de 2020 “We Are Who”. Somos”. ”, y “Bones and All” de 2022, que reunió a Chalamet y Guadagnino y se centró en el “canibalismo sexy”, a falta de un término mejor.

Puede que sean los “Challengers” de 2024 los que realmente expliquen por qué Guadagnino fue la elección correcta para esta nueva versión de “American Psycho”. La historia relativamente sencilla, sobre un enredo romántico y profesional entre tres tenistas enredados, toma varios giros extraños, sucios y sorprendentes.; En un momento durante un partido entre Art Donaldson (Mike Faist) y Patrick Zweig (Josh O'Connor), la cámara parece encajar en su lugar. en tenis Para aumentar la tensión. De alguna manera, este extraño movimiento funciona totalmente, por lo que ciertamente también podemos esperar algunas rarezas muy deliciosas de “American Psycho” de Guadagnino.


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La franquicia cinematográfica mejor valorada de Metacritic tiene 4 películas que probablemente nunca hayas visto antes

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La franquicia cinematográfica en cuestión recibió el nombre de serie Monsieur Hulot, en honor al personaje (interpretado por el propio Tati) que apareció en las cuatro películas. El primero del grupo fue “Les Vacances de Monsieur Hulot” (“Las vacaciones de Monsieur Hulot”), lanzado en 1953, seguido de “Mon Oncle” (“Mi tío”), “Playtime” y “Traffic”. El último debutó en 1971.

Una comedia satírica francesa sobre un hombre de vacaciones en la playa (aunque el hombre, Monsieur Hulot, no juega ningún papel central en gran parte de la acción), “Les Vacances de Monsieur Hulot” utilizó sonido, comedia, imágenes y serendipia cinematográfica de maneras Diferente. Esto era algo nuevo para los cinéfilos, ya que giraba en torno a un nuevo tipo de héroe del cine “mudo”.

“En el alter ego del suave y torpe Monsieur Hulot, el hombre que empuña un paraguas y eternamente fuma en pipa, Tati ha inventado un símbolo encantador de la humanidad perdida de la implacable era moderna”. Escribe el estándar De las películas de Hulot. La primera película de la serie recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión (que, como la gente real sabe, suele ser el único reconocimiento que reciben las mejores películas del año de la Academia), fue honrada en Cannes y una vez fue declarada “gran éxito internacional”. Por Roger Eberty llamó la atención de la revista de cine “Cahiers du Cinéma”, que dio forma al espíritu de la época.

Podría decirse que su seguimiento fue más exitoso. “Mon Oncle”, que presenta al sobrino de Hulot, fue un éxito de taquilla (según… taquilla JB), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes. “Playtime”, una ambiciosa y extensa comedia de 70 mm estrenada en 1967, nunca alcanzó el éxito financiero de sus predecesoras, pero muchos la consideran la obra maestra de Tati. La película ocupó el puesto 23 en la lista de Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos en 2022, superando a clásicos de 2022 como “Psycho”, “Do The Right Thing” y “Some Like It Hot”. Lista decimal extendida Votado por críticos, cineastas, curadores y más. Siguiendo su tendencia de satirizar la era moderna, la última película en la que apareció Hulot, Traffic, lo reformuló como un trabajador de una fábrica de automóviles.

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La adaptación cinematográfica de Stephen King, Mike Flanagan se arrepiente de no haberla dirigido

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Mike Flanagan se ha consolidado como uno de los grandes narradores de terror contemporáneos. De su miniserie de Netflix como “La maldición de Hill House” a gemas subestimadas como “Silence”, El hombre se ha ganado la confianza de los espectadores. También se ganó la confianza de Stephen King, con Flanagan produciendo dos películas basadas en las obras del autor; “El juego de Gerald” y “Doctor Sueño”. En ambos casos, adaptar el material fue extremadamente difícil, pero Flanagan lo logró. Aunque el director no ha terminado de trabajar con King, hay un proyecto que desearía no haber abandonado.

Hablar a reportero de hollywood Acerca de su nueva adaptación de King, “The Life of Chuck”, se le preguntó a Flanagan si había algún proyecto que él sentía que era “el que se le escapó”. Se apresura a citar su adaptación planificada de la novela “Revival” de King de 2014, para la cual escribió el guión antes de que el proyecto finalmente colapsara. Esto es lo que dijo al respecto:

“Escribí un guión para Revival de Stephen King, que es una de mis cosas favoritas que he escrito, pero se vino abajo porque ya no me gusta que te sientes en 'La Torre Oscura'. más de una cosa a la vez, por lo que algo no se estaba haciendo”.

Como se mencionó, Flanagan está trabajando actualmente En una serie de televisión basada en la extensa serie de libros King's Dark Tower. De hecho, King le permitió tener títulos de dos propiedades a la vez. Como resultado, Flanagan tampoco pudo hacerse con los derechos de “Revival”. Por lo tanto, a pesar de que obtuvo el guión, el proyecto está muerto… al menos por ahora.

¿De qué se trata exactamente el Renacimiento?

Para los que no conocen el material. “Revival” es ampliamente considerada una de las mejores obras de King en sus últimos años.. Incluso hay quienes lo sitúan entre las mejores cosas que han hecho en su vida. Aunque de ninguna manera soy un fanático de The King, está cerca de la cima de mis favoritos personales sobre él. Del mismo modo, parece difícil de manejar como material adaptable, pero eso nunca antes había detenido a Flanagan. Entonces, ¿qué es exactamente? Aquí está la sinopsis oficial algo extensa del libro:

En un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, hace más de medio siglo, una sombra cae sobre un niño que juega con sus soldaditos de juguete. Jimmy Morton espera ver al nuevo Ministro, un hombre increíble. Charles Jacobs, con su bella esposa, transformarán la iglesia local. Todos los hombres y niños aman a la señora Jacobs hasta cierto punto. Las mujeres y las niñas sienten lo mismo por el Reverendo Jacobs, incluidas la madre de Jamie y su querida hermana, Claire. Con Jimmy, el sacerdote comparte un vínculo más profundo basado en una obsesión secreta. Cuando la tragedia golpea a la familia Jacobs, este carismático predicador maldice a Dios, se burla de todas las creencias religiosas y es desterrado de la conmocionada ciudad.

Jimmy tiene sus propios demonios. Casado con su guitarra desde que tenía 13 años, ha tocado en bandas por todo el país, viviendo el estilo de vida nómada del rock 'n' roll mientras huye de la terrible pérdida de su familia. Jimmy tiene treinta y tantos años (adicto a la heroína, varado, desesperado) y se reencuentra con Charles Jacobs, con consecuencias desastrosas para ambos hombres. Su vínculo se convierte en un pacto que trasciende incluso la invención de Satanás, y Jimmy descubre que el avivamiento tiene muchos significados.

No quiero estropearlo para los lectores potenciales, pero el libro llega a algunos oscuro Lugares. Es a partes iguales profundamente convincente y aterrador meterse en tu piel. En 2020, Flanagan y el productor Trevor Macy firmaron un acuerdo con Warner Bros. Para llevar Revival a la pantalla.. Desafortunadamente, el proyecto colapsó poco después. Flanagan pasó a otras cosas, como La caída de la casa Usher, y el libro de King permanece sin editar.

¿Podrá Mike Flanagan regresar a Revival?

La pregunta ahora es: ¿Podría volver la adaptación de Flanagan de “Revival” en algún momento? “The Life of Chuck” está en la lata y ha recibido muchos elogios Mientras realizaba las giras del festival. Esto significa que ya no está sentado en dos de las propiedades del Rey, mientras “La Torre Oscura” lentamente se une detrás de escena. Una vez hecho esto, o, Dios no lo quiera, se estropea en algún momento del camino, Flanagan podría imaginarlo regresando con esa persona en el futuro, asumiendo que nadie se le adelantó.

No olvidemos que las modificaciones de King son muy populares en este momento. Además, Flanagan no es el único que intenta convertir “Revival” en una película. Josh Boone (“Los nuevos mutantes”) siguió la película en un momentoincluso eligió a Russell Crowe para el papel de Charles Jacobs. Esa versión también se ha desmoronado, pero la cuestión es que otros ven el valor del material. No sería sorprendente que alguien más volviera a intentar que esto sucediera.

Mientras tanto, Flanagan está ocupado con su nueva película, “Exorcist”.que está previsto que llegue a los cines en 2026. Una vez hecho esto, debería seguir adelante a todo vapor con la película “La Torre Oscura”. Todo ello hace que no parezca probable que su versión de “Revival” se haga realidad. Al menos, eso no sucederá pronto. Sin embargo, han sucedido cosas extrañas y la pasión por el material está ahí. El guión ha sido completado. No es imposible que esta persona regrese dentro de dos años.


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¿Qué hace un productor de cine? Veteranos de la industria cinematográfica explican sus funciones

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Así como los directores y actores abordan su oficio de manera diferente (generalmente dependiendo de cómo se capacitaron o, en algunos casos, aprendieron su arte en el acto), los productores tienen diferentes filosofías sobre la mejor manera de garantizar que el director se sienta apoyado en la realización de su visión y, al mismo tiempo, garantizar que la producción sigue enfocada y, lo más importante… Así que, según lo previsto. Porque un retraso en la producción supone añadir días de rodaje. El principio “el tiempo es oro” nunca ha sido más aplicable.

Para Keith Calder, cofundador de Snoot Entertainment con su esposa y socia de producción Jess Wu Calder, quien ha producido películas tan diversas como “You're Next”, “Blindspotting”, “Una noche en Miami” de Regina King La fotografía perfecta es la recompensa que se obtiene al trabajar sobre el terreno desde el inicio del proyecto. Cita la fotografía. “The Guest” es una película de acción, terror y ciencia ficción de 2014 dirigida por Adam Wingard y Simon Barrett. La continuación del equipo de la exitosa película “You're Next” es en este contexto una experiencia especialmente gratificante.

Como recuerda Keith, “Simon tenía un viejo guión adjunto a una idea que Adam quería explorar, que era una especie de estética de Terminator”. Después de ampliar este concepto con Wingard, Keith y Jess, Barrett escribió el guión que permitió a este “grupo central” de cuatro establecerse en Nuevo México, donde filmaron una película muy ligera y poderosa.

“Nuestra participación en este negocio fue básicamente desde el concepto hasta la entrega y el lanzamiento. Se trataba simplemente de supervisar todo, reunir la financiación, venderlo, todos los aspectos comerciales, pero también, a nivel creativo, estuvimos allí en todo momento. día”. En la pantalla, trabajamos con Adam, Simon y los actores. […] “Cooperar y ayudarse unos a otros.”

“Es una cuestión de resolver problemas y pensar fuera de lo común”, dice Jess, lo que puede ser particularmente arriesgado cuando se trabaja en una producción con un presupuesto menor (como suele ser el caso). Pero son estos desafíos los que hacen que el trabajo valga la pena para ella. “Creo que es realmente sorprendente que en medio de todo esto, tenga la oportunidad de concentrarme en esta pequeña pantalla en la pantalla, y luego veo la visión trabajadora de todos uniéndose de una manera tan hermosa. En la pantalla, todo es hermoso y fácil. En todos lados, también puedo “Ver a todos unir todo, creo que es realmente especial”.

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