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Los dos peores libros de Stephen King han sido adaptados al cine

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Stephen King ha ganado cierta fama debido a su contribución a la literatura de terror. Gracias a una larga serie de novelas aterradoras (y a menudo terriblemente largas), King se convirtió en un género propio, escribiendo cuentos como Carrie, Christine, It, Pet Sematary, The Situation y The Novel Written by him en 1989. “zona muerta” “Firestarter”, “Cujo”, “Misery” y decenas de historias más. A menudo cuenta historias sobre autores alcohólicos (con los que admite que puede simpatizar) u otros héroes completamente incorregibles que se enfrentan a males sobrenaturales de una forma u otra. King es muy popular por su hábil narración y su incesante búsqueda de sus inusuales intereses. Principalmente, el horror era donde vivía su corazón, y todavía escribe historias de fantasmas y relatos de arrepentimiento hasta el día de hoy.

Pero quizás King debería haberse alejado de la ciencia ficción. Cuando el antagonista en una historia de Stephen King es un espíritu maligno, un perro asesino, un cadáver demoníaco viviente o un payaso devorador de niños, se vuelve mejor. Cuando el oponente es un ser de más allá de las estrellas, comienza a tambalearse. De hecho, cuando uno piensa en Pennywise de la película “It” como una criatura sobrenatural, se encuentra en una historia interesante. Pero cuando uno considera el origen indirecto del personaje como un dios alienígena menor del panteón de Lovecraft, la historia inmediatamente se vuelve estúpida.

No hay dos novelas en los créditos de King más estúpidas que “The Tommyknockers” de 1987 y “Dreamcatcher” de 2001. Ambas tratan sobre invasiones alienígenas y ambas se basan en una premisa ridícula. De hecho, la novela final parece un loco viaje a las drogas, porque King estaba bajo la influencia de analgésicos cuando escribió la novela (se estaba recuperando de un terrible accidente de camión).

Durante mucho tiempo, los cineastas han estado de acuerdo en que cada historia de Stephen King debería convertirse en una película o programa de televisión (hay alrededor de 60 adaptaciones de películas y series de televisión del trabajo de King), por lo que incluso las películas malas como Tommy Knockers y Dreamcatcher reciben el tratamiento cinematográfico. .

Y tal vez como era de esperar, las ediciones tampoco sean buenas.

“Tominokers” (1993)

En 1993, “The Tommyknockers” se emitió en ABC. Una miniserie de tres horas. Está protagonizada por Jimmy Smits como un escritor alcohólico en recuperación (naturalmente) y Marg Helgenberger como una escritora que no bebe. También estuvo protagonizada por Robert Carradine, E. J. Marshall, Cliff de Young y Tracy Lords. La trama sigue a los dos héroes mientras descubren una base inusual en el bosque. Cuando empiezan a cavar a su alrededor, emite un gas extraño que se propaga por el pueblo cercano e inmediatamente comienza a cambiar a la gente del pueblo. Se vuelven psíquicos e inteligentes y comienzan a construir máquinas avanzadas con artículos domésticos. Naturalmente, la base se extiende hacia la Tierra y se conecta a una nave espacial extraterrestre enterrada hace mucho tiempo. El vehículo funciona con energía psíquica y requiere un tipo de cerebro muy específico para reactivarlo.

Más tarde se demostrará que la gente del pueblo se está transformando físicamente en los extraterrestres que una vez habitaron la nave. Los humanos se volvieron más inteligentes, pero también más enfermos y menos morales; No dudan en experimentar con sus perros o, en el caso del personaje de Tracy Lords, construir vaporizadores con sus tubos de lápiz labial.

“The Tommyknockers” puede ser una buena idea para una película de 70 minutos, pero ciertamente no puede sostener el suspenso de una miniserie de 180 minutos. Es lento, cursi y aburrido. Al parecer, los guionistas querían incluir hasta el último detalle en la novela de 558 páginas de King, pero no se preguntaron por qué era necesario. Los efectos especiales también son decididamente baratos, con muchos brillos verdes animados falsos. Smits y Helgenberger han demostrado su valía, pero incluso los viejos profesionales como Marshall parecen fuera de su alcance. En el libro, la mayoría de la gente acaba muriendo, pero la miniserie permite que casi todos vivan. Es un estúpido final feliz para un proyecto de televisión aburrido y apresurado.

'Atrapasueños' (2003)

Pero “The Tommyknockers” no es tan malo como el fracaso de “Dreamcatcher” de Lawrence Kasdan. Según los artículos especiales del DVD “Dreamcatcher”, King, que se estaba recuperando de su accidente, quería escribir una historia sobre cómo romper tabúes. Su pensamiento era que se habían explorado todos los tabúes en el dormitorio y que el baño debería ser el siguiente. Imaginó que este podría ser un lugar donde uno examinaría de cerca su cuerpo y/o su salud, y no le gustaría lo que encontraría. Como tal, hay una escena en la película “Atrapasueños” donde uno de los personajes atrapa una anguila alienígena carnívora en un inodoro y se ve obligado a sentarse en la tapa para mantenerla atrapada. Con esta imagen en mente (un hombre atrapado en un inodoro), King comenzó a escribir su historia.

La historia es extraña y tiene muchos eventos. “Dreamcatcher” comienza con cuatro amigos adultos (Thomas Jane, Damian Lewis, Jason Lee, Timothy Olyphant) que se reúnen anualmente en una cabaña en el bosque para honrar a su amigo Duddits (Donnie Wahlberg). Los cuatro amigos tienen poderes psíquicos y pueden leer la mente de otras personas. Los flashbacks revelan que fue Doddits, un niño con discapacidad mental, quien les dio estos poderes cuando eran jóvenes. Ah, sí, y una nave espacial extraterrestre se estrelló recientemente cerca, liberando feroces serpientes marinas en la naturaleza.

El personaje de Damian Lewis también es tomado por un extraterrestre humanoide, lo que le da un acento vagamente británico. Él lucha contra él en un espacio de sueño psicológico conocido como “Memory Vault” a lo largo de la película. Aún más sorprendente es que los extraterrestres se reproducen alimentando con sus huevos a otras formas de vida y nacen cuando son expulsados ​​del ano de su anfitrión. Yo no inventé esto.

Morgan Freeman y Tom Sizemore interpretan a un soldado al estilo “Expediente X” encargado de encontrar la nave espacial y hacerla volar, añadiendo una trama secundaria extraña y agresiva a una película ya problemática. Llaman a los extraterrestres “escoria”.

“Atrapasueños” fue hecho por gente muy talentosaEntonces es sorprendente por qué es tan terrible. Ha recibido muy malas críticas.La película no obtuvo ingresos significativos en taquilla. Quizás deberíamos reconsiderar nuestros hábitos de adaptar cada historia de Stephen King a la pantalla grande. A veces no lo consigue.

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El líder del cine de terror Blumhouse está teniendo un año difícil

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Si eres fanático de las películas de terror, entonces estás familiarizado con Blumhouse Productions (en adelante, Blumhouse). Incluso si no eres un fanático de las películas de terror, probablemente hayas visto una película de Blumhouse sin siquiera saberlo (“¿Whiplash?” “¿Jim y los hologramas?” “¿El Hada de los Dientes?”). Nightmare Factory de Jason Blum es sinónimo del género de terror convencional de hoy en día, habiendo adquirido los derechos de todo, desde “Halloween” hasta “The Exorcist” y más. De hecho, es imposible hablar de la era del terror contemporáneo sin darnos cuenta de cuán extendido y enorme se ha vuelto Blumhouse; entonces, ¿por qué sentimos que nos está ignorando este año?

La película de Blumhouse arrasó el mercado del cine de terror el año pasado. En 2023, el éxito de taquilla de Blum recaudó casi 800 millones de dólares en taquilla mundial. El videojuego basado en la novela “Five Nights at Freddy's” de Emma Tammy recibió una calificación alta La película recaudó 297 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones de dólares, una de las nueve películas estrenadas por Blumhouse. Ahora, no hay una métrica de informes para títulos de streaming como Totally Killer (Prime Video) o The Passenger (MGM+), por lo que el total de $800 millones de dólares de la película solo incluye Five Nights at Freddy's y The Exorcist: “Believer”, “Insidious: The Red Door”. ” y “M3GAN”. Y dondequiera que miraras, ya sea en los cines o en múltiples plataformas de transmisión, Blumhouse estaba aplastando a la competencia.

¿Qué pasa con 2024? Es como el día y la noche.

Blumhouse 2024-presente

Ya sea monetario o financiero, Blumhouse no hace grandes declaraciones. Su producción limitada este año generó rumores de moderados a decepcionantes, mientras que los ingresos de taquilla fueron pobres (en comparación). Hasta la fecha, “Night Swim” lidera la taquilla mundial con casi 54 millones de dólares, seguida de cerca por “Imaginary” con 43 millones de dólares. ¿después? “Speak No Evil” se estrenó el fin de semana pasado con un presupuesto de 20,8 millones de dólares (a nivel internacional y nacional), mientras que “AfrAId” ocupó el último lugar con un magro presupuesto de 10 millones de dólares (menos que el presupuesto reportado de la película de 12 millones de dólares). Eso es menos de la mitad de “Five Nights at Freddy's” en un año en el que Blumhouse se basó en la narración original frente a la propiedad intelectual heredada.

Curiosamente, Blumhouse ha sido criticado por abandonar las creaciones originales en favor de remakes estadounidenses, adquisiciones extranjeras de franquicias y la producción interna número 100 de Blumhouse de principios de 2024 no está perseguida por nada reconocible: una piscina encantada, un amigo imaginario demoníaco y un; IA rebelde, todo basado en guiones originales. “Speak No Evil” de James Watkins es la única película “no original” de la compañía en 2024. Pero Watkins hace bien en evitar convertirse en una adaptación individualizada de la novela danesa original de Christian Tavdrup.(Además, no es que “Speak No Evil” prometa el mismo reconocimiento de marca que “Halloween”, “Black Christmas” o incluso “Martyrs”). Si a esto le sumamos la película de terror “House of Spoils”, protagonizada por Ariana DeBose, que se estrena en Prime Video el 3 de octubre, Blumhouse tendrá un año sin obras de nostalgia ni una red de seguridad… pero está luchando por ganarse al público.

El total de taquilla no es trágico, pero es difícil ignorar el hecho de que su total en 2024 (hasta ahora) no es ni la mitad de lo que ha recaudado “Five Nights at Freddy's”. Quizás esto sea injusto; La historia de “Five Nights” abarca innumerables foros en línea y cuenta con una ávida base de fanáticos, pero incluso una película tan criticada como “The Exorcist: Believer” ha superado la taquilla de este año (hasta ahora). Los presupuestos de “Imaginary” y “Night Swim” se han más que duplicado, pero en otros años sólo ha habido una superproducción de Blumhouse: “The Black Phone” (161 millones de dólares) o “Halloween Kills” (133 millones de dólares) o “The El hombre invisible” (144 millones de dólares). Blumhouse ni siquiera busca superar sus ingresos de taquilla de 2020 (obtuvo alrededor de $ 225 millones en total), un año en el que las ventas de salas de cine disminuyeron debido a los protocolos de cuarentena de COVID-19. Esa es una estadística preocupante para una compañía extrañamente silenciosa en un año en el que no faltan grandes estrenos de terror.

La reacción crítica ha sido dura

Es posible que los críticos todavía tengan parte de la culpa. No me malinterpretes; El catálogo de Blumhouse no es inmune a la piratería: muchas películas de Blumhouse cuentan con críticas negativas y cifras bajas del Tomatómetro. Mientras que las primeras acogidas positivas ayudaron a películas como la brillante El hombre invisible de Leigh Whannell a dispararse en la taquilla, Night Swimming, que logró un 20% de valoración positiva, o Imaginary, que logró un 24% de aprobación, podrían ser un éxito de elogios. la puerta delante de él. Yo diría lo mismo de Over Eyed (23%), pero Blumhouse no ha hecho mucho para promocionar la película. El ineficaz e ineficaz remix de Chris Weitz de “Smart House” – sin mencionar que no hubo críticas críticas, por lo que las reseñas no llegaron hasta después del lanzamiento. El punto es que 2024 fue inusualmente tibio para Blumhouse en todos los ámbitos, ya que no tuvo una película típica (ni una favorita de la crítica o un tren de dinero al que aplastar).

Honestamente, eso es lo que pensó la compañía en Speak No Evil. O mejor dicho, esperaba que se convirtiera en “Speak No Evil”. Hay una razón por la que los cinéfilos han estado haciendo bromas durante semanas sobre la naturaleza inevitable de “Speak No Evil”, sin mencionar lo revelador que es. Los anuncios de “Speak No Evil” eclipsaron a “AfrAID”, que prácticamente quedó enterrada para el thriller vacacional dirigido por James McAvoy. Esto tiene sentido, dado el lento comienzo de la compañía hasta 2024. ¿Por qué no poner todos los huevos en la última canasta restante? “Split” fue un gran éxito en los hombros musculosos y marcados de McAvoy, entonces, ¿por qué no lo sería “Speak No Evil”? Bueno, ganar 11,5 millones de dólares en su primer fin de semana nacional no indica nada parecido a ese tipo de retorno.

Entonces, ¿debería preocuparse Blumhouse? ¿Significa esto la caída de un gigante de la industria del cine de terror? No, en absoluto.

Por qué 2025 será un año importante para Blumhouse

Blumhouse se ha asociado con más de nueve lanzamientos por año desde 2020 (hasta 2024), sin mencionar sus divisiones de TV y videojuegos (entre otras verticales). Puede que esté luchando por llamar la atención en la pantalla este año, pero sigue teniendo una gran presencia en Halloween Horror Nights de Universal Studios. La sensibilidad comercial de Bloom siempre ha sido una ventaja, y hay una razón por la que Bloomhouse ha crecido hasta su tamaño actual, o por la que creadores como James Wan han firmado acuerdos de asociación (Atomic Monster). La información pública visible sobre los nuevos estrenos no iguala los logros habituales de Blumhouse este año, pero las cifras siguen siendo positivas y se espera que el próximo año las ventas de entradas de la compañía se disparen.

Bloom tiene todos los motivos para mantener la calma y la serenidad ante una mala temporada. ¿Por qué? Aquí está la alineación anunciada para 2025: “El hombre lobo” de Lee Whannell Según los datos actuales, 2025 podría ser el año más rentable de su historia para Blumhouse, gracias a The Woman in the Yard de Jaume Collet-Serra, Drop de Christopher Landon, M3GAN 2.0 de Gerard Johnston y The Cunning, que aún no se ha estrenado, de Scott Derrickson. “Black Phone 2” y “Five Nights at Freddy's 2” de Emma Tammy.

Five Nights at Freddy's 2, un nuevo Insidious y Black Phone 2 son películas que esperan repetirse a lo grande. Collet-Serra siguió consolidándose como director detrás de éxitos comerciales. Y Whannell se ha ganado suficiente buena voluntad de los fanáticos del cine de terror para borrar esas ridículas quejas sobre la máscara del “Hombre Lobo” en Halloween Horror Night. “Droop” es el signo de interrogación más importante porque cae bajo el paraguas original de Blumhouse y las expectativas en 2024 provocan una pausa temporal, pero esto es normal. La respuesta de Blumhouse a la crisis de este año es recuperarse con un año rentable, basándose casi exclusivamente en remakes y secuelas. Los críticos pueden quejarse todo lo que quieran, pero las empresas operan en base a cifras de rentabilidad y están moldeadas por las respuestas del mercado a sus productos. Y cuando el público sigue apareciendo para reconocer lo familiar en lugar de arriesgar los conceptos originales, ¿qué se supone que debe hacer Blumhouse?

Son los consumidores quienes impulsan la demanda a través de sus billeteras, por lo que nunca veremos una continuación de la política “Afrid”.

No hay necesidad de preocuparse por Blumhouse

Para ser justos, el “éxito” en esta industria conlleva diferentes definiciones dependiendo de quién usa la palabra. “Speak No Evil” recibió una calificación del 85% de Certified Fresh. En el sitio web de Rotten TomatoesComo entusiasta de la comida, no puedo esperar a ver “House of Spoils” en el Fantastic Fest a finales de esta semana. Puede que Blumhouse sea menos exigente este año, pero incluso eso se ve afectado por sus estándares. Otras empresas imaginan ganar casi 130 millones de dólares con un gasto de 55 millones de dólares. Mientras “Speak No Evil” tenga poder de permanencia, es de esperar que iguale a “Imaginary” y “Night Swim” en la marca de los 40-50 millones de dólares, aunque 2024 sigue siendo el primer año sin que Blumhouse supere el umbral de los 100 millones de dólares. En comparación con fotogramas anteriores cuando Blumhouse saturó el mercado, 2024 parece que el estudio se está tomando un descanso antes de alcanzar una velocidad máxima en 2025.

¿Hablaremos de “natación nocturna”, “fantasía” o “miedo” en los próximos años como lo harán los espinosos seguidores de Michael Myers? Discutiendo el “Fin de Halloween” dentro de décadasNo hay posibilidad. Año tras año, Blumhouse siempre parece causar una impresión de una forma u otra, pero 2024 parece un susurro (fuera de la campaña publicitaria “Speak No Evil”). En una era en la que el estudio priorizaba el contenido original, una película nunca superaría los 00 millones de dólares en todo el mundo. El año que viene, con una cartera repleta de propiedades intelectuales conocidas, se prevé que batirá ganancias récord y debería tener varios títulos importantes que superen los 100 millones de dólares. Incluso en un año fallido, Blumhouse sigue estando por delante.


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Colin Farrell es excelente en una serie oscura que se suponía iba a ser llevada al cine

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La televisión y el cine son dos medios diferentes. Esto no es algo extremo que decir, es un hecho simple. Sin embargo, en algún momento, los productores y ejecutivos de televisión decidieron crear programas de televisión que se parecían mucho a largometrajes. Personalmente, no tengo ningún problema con las películas largas: ¡volveré a ver Zodiac de David Fincher cualquier día de la semana, muchachos! Pero cuando me siento a ver una serie de televisión, quiero una serie de televisión. No quiero una película que parezca interminable. “Penguin”, una nueva serie producida por HBO basada en la película “Spider-Man” La maravillosa película de “Batman” dirigida por Matt Reeves, Este es el último ejemplo de un programa que intenta ser una película de 8 horas y sufre por ello. El ritmo es perjudicial para la serie en su conjunto, hasta el punto en que perdí interés a medida que la historia avanzaba lentamente sin un solo episodio destacado.

Piensa en las mejores ofertas en La llamada “era pico de la televisión”. “Mad Men”, “Breaking Bad” y por supuesto “Los Soprano”, serie que claramente influyó en “El Pingüino”. ¿Sabes qué tienen estos títulos en común? ¡Está estructurado como un programa de televisión! Claro, cada temporada cuenta una historia general, pero los episodios en sí son independientes, con historias que presentan comienzos, desarrollos y finales claros. Eso es parte de lo que hace que estos programas sean tan memorables: los episodios individuales se quedan en nuestras mentes y forman una imagen más amplia al final. Pero te resultará difícil recordar un solo episodio de “El Pingüino”, lo cual es una pena, porque el programa tiene potencial. Al final, sin embargo, uno siente que esto debería haber sido solo una película. Oh, si Joker logra tener su propia película independiente (y ganar un Oscar) y Obtener una secuela En el proceso, ¿por qué no un pingüino?

Penguin es la serie de Batman sin Batman

¿Podría haber una serie de películas de Batman sin Batman? El Pingüino ciertamente así lo espera. El emotivo Caballero de la noche de Robert Pattinson no aparece en esta película, lo que puede parecer extraño para algunos considerando que los eventos principales de la serie tienen lugar después de “Batman”. En esa película, el Pingüino, interpretado por Colin Farrell y hecho irreconocible por el maquillaje dramático, es un gángster de bajo nivel, un personaje de fondo que trabaja para el jefe de la mafia Carmine Falcone en la ciudad de Gotham, asolada por el crimen. Pero al final de la película, Falcon está muerto, Gotham City está abrumada por un ataque terrorista planeado por Riddler y el Pingüino sueña con cosas mejores y más grandes.

Al comienzo de la serie “Penguin”, el Pingüino, cuyo verdadero nombre aquí es Oswald “Oz” Cobb, se está preparando para hacerse un nombre. Si bien el personaje se utilizó principalmente para brindar alivio cómico en la serie de Batman, la serie Penguin profundiza en la naturaleza miserable y psicópata de Oz. Como Farrell interpretó a Oz, es un perdedor e intrigante; Un hombre que está dispuesto a mentir, engañar y matar en cualquier momento si cree que eso le ayudará de alguna manera. Cualesquiera que sean sus defectos, “Penguin” se eleva gracias a la actuación multifacética de Farrell: el programa y el actor no temen convertir a Oz en uno de los personajes principales más odiados de la televisión. Es cierto que Tony Soprano era un monstruo, ¡pero tenía carisma! Pero Oz no es así, es un conjunto de necesidades neuróticas combinadas con una naturaleza violenta y el odio hacia el mundo entero. gansos el sabe Es un perdedor y está cansado de esto. Está cansado de ver ganar a todos los que le rodean mientras él busca migajas. ¿Cuándo llegará su momento?

Tras la muerte de Carmine Falcone, Oz ve una oportunidad para tomar el poder. Pero no será fácil, especialmente porque la famosa hija de Carmine, Sofia Falcone (Cristin Milioti), acaba de ser liberada de Arkham después de permanecer cautiva durante una década. Oz y Sofía tienen una historia: él era su chófer, y Sofía claramente no confía en este hombre, ni debería confiar en él. Si bien el programa puede llamarse “Penguin”, la serie se centra completamente en Sofía, un personaje dañado con un trasfondo trágico. Milioti es muy buena aquí: evita deliberadamente la exageración, incluso cuando la escena en cuestión requiere que parezca inquieta. Al final nos gusta mucho más que Oz, incluso cuando hace algunos actos realmente atroces.

Colin Farrell y Cristin Milioti hacen de El pingüino una película que vale la pena ver

“The Penguin” es un espectáculo oscuro, tanto temática como visualmente (lamentablemente, el aspecto de la serie nunca se acerca a replicar la impresionante cinematografía de Greg Fraser en “The Batman”). Si bien ocasionalmente hay escenas ambientadas durante el día, todas las cuales se sienten bastante planas y aburridas, la mayor parte de la serie tiene lugar en las sombras, con los personajes navegando por la parte inferior de Gotham. Dado que el programa se centra casi por completo en personajes malvados, su tema suele ser oscuro. El único rayo de luz llega en la forma de Victor (Renzi Feliz), un niño de las calles de Gotham que termina convirtiéndose en el chico de los recados de Oz. Víctor es un niño de buen corazón y gran parte de la serie se centra en cómo el inframundo criminal de Oz lo corrompe lentamente. Oz ve algo en este niño, ¿o no? El personaje del Pingüino está tan arruinado moralmente que nunca podemos creer una palabra de lo que dice. No tiene lealtades reales, a excepción de su madre con trastornos mentales, interpretada por Deidre O'Connell (el hecho de que se trate de una serie sobre un gángster con problemas de mamá es otro indicio de que los escritores se están inspirando en “Los Soprano”).

Farrell, una vez más irreconocible bajo todo ese maquillaje, es consistentemente bueno a lo largo de la serie. Si bien la mayoría de los actores que lo rodean tienden a tener acentos bromistas del New York Times, Farrell parece prosperar interpretando a un personaje tan despreciable. No hay casi nada que no pueda arreglarse en Oz y, sin embargo, Farrell logra encontrar una especie de corazón herido acechando dentro de este enorme monstruo. Si vale la pena ver “Penguin”, es ver las actuaciones principales de Farrell y Milioti, con Sofía desempeñando un papel principal de alguna manera secundario. Incluso cuando la historia en la que están atrapados los decepciona, estos dos actores aceptan el desafío y hacen un trabajo ejemplar. El enfoque de la película de 8 horas de la serie finalmente falla, pero probablemente te sentirás atraído por estos personajes profundamente defectuosos y todo el daño que causan en el camino.

/Calificación de la película: 6 sobre 10

“The Penguin” se estrenará el 19 de septiembre en HBO y estará disponible para transmitir en Max.


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El mejor año del cine de animación llega muy pronto

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El año más grande en animación, Especialmente en términos de películas, llegará muy pronto. El año 2024 ha sido testigo y sigue siendo testigo de muchos estrenos notables y próximas películas en la categoría de animación, incluidas Kung Fu Panda 4, De adentro hacia afuera 2, y Robot salvaje. Si bien no todas las versiones, como película de garfield, La película fue un gran éxito entre el público y la crítica, y este año también vio algunas historias nuevas e importantes y el regreso de muchos personajes populares de películas animadas.

Sin embargo, 2026 será un año emocionante para las películas animadas, ya que muchas franquicias están ampliando sus historias con próximas entregas que podrían agregar nuevas capas narrativas. Muchos estudios de animación han anunciado la continuación de muchos de sus títulos populares, Muchas de estas historias siguen vivas para las nuevas generaciones. Algunas de estas historias carecen de detalles específicos sobre su elenco y sus historias principales, pero aun así representan interesantes adiciones potenciales a la colección. En definitiva, todo esto hace que 2026 sea un gran año para el cine de animación a gran escala para el público.

2026 será un gran año para las películas animadas

Varias franquicias estrenarán nuevas entregas en 2026

2026 será un gran año para las películas animadas y la animación en general, con franquicias como Shrek, Super Mario Bros., y historia del juguete Obtén nuevas cuotas. Aunque todavía faltan un par de años, se ha confirmado el estreno de varias películas animadas en 2026 que ampliarán o reharán títulos queridos para el público moderno. Muchas de estas películas se basan en programas animados o videojuegos, mientras que otras son reinicios de propiedades anteriores de acción real cuya transición a la animación abre muchas posibilidades. Estos títulos incluyen:

Nombre de la película

estudio

salida

fecha de lanzamiento

Aang: el último maestro del aire

Estudios Paramount películas nickelodeon estudios avatar

Laura Montgomery

20 de enero de 2026

El gato en el sombrero

Hermanos Warner. Warner Bros. Animación Dr. Seuss Enterprises

Erica Rivinoja Alessandro Carloni

6 de marzo de 2026

Socio 5

Animación de DreamWorks de Universal Pictures

Walt Dorn

1 de julio de 2026

Película de Super Mario Bros. 2

Universal Pictures Iluminación Nintendo

Aaron Horvath

3 de abril de 2026

Historia del juguete 5

Estudios de animación de Disney y Pixar

Andres Stanton

19 de junio de 2026

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes 2

Paramount Pictures Nickelodeon Point Grey Imágenes Películas

Jeff Rowe

9 de octubre de 2026

A pesar de la lista ya emocionante, 2026 puede tener más que ofrecer, ya que es posible que se estrenen muchas otras películas animadas junto con esta lista, expandiendo aún más el género del anime. Un ejemplo especial de esto es Gran héroe 7 Que actualmente tiene previsto su lanzamiento en 2026. Sin embargo, todavía no se ha confirmado nada. A pesar de la distancia entre su estreno en cines, una película animada confirmada se destaca como una opción probable para el estreno más importante de 2026, dado el éxito de la franquicia y su última incorporación.

¿Qué película animada tendrá el mayor estreno en 2026?

Shrek 5 es el candidato más probable para el mayor lanzamiento debido a su popularidad.

Socio 5 Este será probablemente el lanzamiento más importante de 2026 en lo que respecta al anime, debido a la longevidad y el éxito de la franquicia. El gato con botas: El último deseo.un socio Esto es en gran medida parte del espíritu cultural de la época, especialmente entre la Generación Z y la generación TikTok, que han ido aumentando la popularidad del personaje a través de numerosos memes y clips cortos. Es probable que esta integración en la cultura atraiga al público más que otros estrenos que dependen de la nostalgia por encima de la popularidad existente, impulsando su potencial de taquilla. compañero 5′El potencial de la película también se vio reforzado por el éxito de su última película, ya que su poderosa historia logró atraer al público.

¿Qué más ayuda? Socio 5El tema es que los fanáticos de la franquicia llevan 14 años esperando la próxima entrega; Que es más larga que cualquiera de las otras secuelas de la lista. Es bastante seguro que Socio 5 Arrasará las puertas de la taquilla, como lo ha hecho cualquier otra película. un socio La película de la serie ha recaudado más de 200 millones de dólares. Mira los números de hoy Socio 5 El valor de la emisión podría alcanzar los mil millones de dólares.

película

año

Total mundial

un socio

2001

$267,851,831

Socio 2

2004

$441,426,807

Tercer socio

2007

$322,719,944

Socio para siempre

2010

$238,736,787

gato en zapatos

2011

$149,260,504

El gato con botas: El último deseo

2022

$186,090,535

Este elogio podría facilitar la navegación de
Socio 5
Y convirtiéndola en una de las muchas entradas notables para la Promoción de Animación de 2026, así como en su alineación general.

éxito El gato con botas: El último deseo Esto es compatible porque resalta la continua popularidad de estos personajes. La película recibió una calificación del 95% de la crítica y del 94% del público en Rotten Tomatoes.permitiendo que la franquicia se recupere aún Shrek: para siempreÉxito limitado. Ambos grupos discuten cuán perfectamente se integra una historia dulce con temas para adultos y grandes personajes. El gato con botas: El último deseo Estos elogios han fortalecido la franquicia. Este elogio puede conducir a una navegación tranquila para Socio 5 Y convirtiéndola en una de las muchas entradas notables para la Promoción de Animación de 2026, así como en su alineación general.

El gato con botas: El último deseo
Actualmente se transmite en Peacock.

¿Qué otras películas destacadas se estrenarán en 2026?

Los juegos del hambre: Sunrise On The Reaping es una de las entradas más destacadas de 2026

Woody Harrelson como Haymitch Abernathy con sombrero en Los juegos del hambre

A estas películas animadas se unirán varios proyectos de películas de acción real en 2026, algunos de los cuales tienen sus raíces en la animación. Además de estas franquicias animadas, varias películas de imagen real estrenarán ampliaciones a sus historias en 2026, en paralelo con varios remakes. Batman Parte 2, FastX: Parte 2, y El señor de los anillos: la búsqueda de Gollum Estas son sólo algunas de las próximas incorporaciones a la franquicia.. En términos de reinicio, Maestros del universo Está previsto que la película regrese como una película de acción real, lo que marcará la primera aparición de la serie en acción real desde 1987.

Un título de 2026 que ya ha despertado un gran interés de la audiencia es la próxima precuela de Juegos del Hambre privilegio. Actualizaciones sobre Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha Limitado, pero el anuncio simultáneo del lanzamiento del libro y de la película, así como el tema principal, generó muchas discusiones entre el público. Dos años antes de la fecha de lanzamiento de cualquiera de los títulos. El entusiasmo en torno a la programación de 2026 se centra tanto en las películas de acción real como… Animación Los proyectos muestran lo emocionados que estamos de ver crecer estas franquicias a medida que llegan nuevas historias junto a ellas.

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Lady Gaga luce su enorme diamante en el Festival de Cine de Venecia y presume nueva música

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lady gaga Hizo una gran entrada 81º Festival Internacional de Cine de VeneciaY atraer la atención de todos. Su deslumbrante anillo de compromiso.

La famosa cantante y actriz pop mostró con orgullo el enorme diamante por primera vez el 3 de septiembre, cuando llegó con su prometido. michael polanskyantes del estreno de la película “Joker: Folie à Deux”.

Lady Gaga estrena enorme anillo de compromiso

La pareja, que lleva cuatro años junta, sonrió mientras bajaban de su auto y se besaban ante las cámaras.

GagáNunca rehuyó el centro de atención, a menudo se la veía colocando su mano izquierda sobre su pecho, asegurándose de que la roca gigante en su dedo fuera visible para todos.

Gagá Completó su nuevo look con un elegante minivestido negro decorado con lunares blancos de gran tamaño y llamativos detalles de lazo, completo con mangas acampanadas con volantes.

Su look se completó con medias negras, tacones puntiagudos y un peinado semi-recogido, dándole a su conjunto un toque divertido pero sofisticado.

Polanski Por otro lado, parecía cómodo en el centro de atención, un papel al que se ha acostumbrado después de varias apariciones de alto perfil junto a él. Gagá.

Esta aparición marca la primera mirada adecuada al anillo desde entonces. Gagá Sin darse cuenta anunció su compromiso con Los Juegos Olímpicos de París A principios de este verano.

El anillo, que presenta un gran diamante de talla ovalada, encarna el lema “Ve a lo grande o vete a casa”. Gagá El sigue con su vida

Lady Gaga 7 próximamente

Pero el anillo de compromiso no fue lo único Gagá revelado en Venecia.

Los fanáticos esperaban ansiosamente nueva música de la estrella y ella no decepcionó.

En una publicación sorpresa de Instagram el 3 de septiembre, Gagá Anunció que el sencillo principal de su próximo álbum se lanzará el próximo mes.

La publicación incluía un adelanto de su agenda para Festival de Cine de Veneciaculminando con el tan esperado “single debut de LG7”, cuyo lanzamiento está previsto para octubre.

Si bien la fecha exacta sigue siendo un misterio, esta noticia marca el comienzo de una nueva era para Gagáalgo que tiene a los fanáticos intrigados desde los vagos anuncios que siguieron a su actuación en los Juegos Olímpicos de París 2024.

El próximo álbum será el primero en varios años y mientras el mundo espera ansiosamente su regreso, Gagá Está destinado a dominar las escenas musicales y cinematográficas una vez más.



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Drew Barrymore regresa al cine de terror de una forma inesperada

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No llores porque ya pasó, sonríe porque pasó. ¿No es esto cursi? De todas las películas de terror originales que han tenido buenos resultados en taquilla en los últimos años, “Smile” es quizás uno de los casos más interesantes. Esto se debe en parte a Una campaña de marketing viral verdaderamente creativa Y el factor novedoso en su idea asesina (¿y si las expresiones faciales más básicas y positivas fueran malas???), La película de 2022 se convirtió en la película de terror original más taquillera del añoY dado que las sonrisas tienden a ser contagiosas (bueno, eso y el deseo de ganar dinero), era sólo cuestión de tiempo antes de que Paramount diera luz verde a una secuela. A principios de este año, El tráiler de “Smile 2” nos dio un primer vistazo En la próxima película, el escenario está preparado para otro terrible suceso. Con la llegada de septiembre (y con él el inicio no oficial de la temporada de terror), las campañas de marketing están empezando a acelerarse antes del estreno de la película en octubre.

A esto lo llamo el efecto M. ¡Noche Shyamalan! Después de que “Trap” girara en torno a un asesino en serie en el concierto de una estrella del pop, “Smile 2” está protagonizada por Naomi Scott como la “estrella del pop internacional” Skye Riley, quien, no lo creen, cae en esta maldición maliciosa cuando se convierte en testigo. Directo a una horrible muerte por suicidio… acompañado de una de esas caras inquietantemente sonrientes, por supuesto. La película, escrita y dirigida por el director Parker Finn, llegará a los cines en medio de las espeluznantes festividades de la temporada de este año (que pueden ya estar en marcha, dependiendo de a quién le preguntes). ¡Mira el nuevo avance de la película haciendo clic en el video de arriba!

Smile 2 llega a los cines justo a tiempo para Halloween

¿Sonreír te mata? La respuesta, al parecer, es un rotundo sí. La maldición parasitaria de “Smile” original está de regreso y es igual de impactante, esta vez poniendo su mirada en la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott) mientras se embarca en una gira mundial que podría hacer o deshacer su carrera en rápido crecimiento. Pero como vimos en la película original, algunas entidades son más difíciles de matar que otras. En el último avance publicado por Paramount, la única solución (según alguien cercano a Sky) es, bueno, “tenemos que matarte primero”. ¡¿Qué podría salir mal?!

“Smile 2” fue escrita y dirigida (y producida) por Parker Finn. Las primeras imágenes muestran que el personaje de Lucas Gage, Louis, ha desaparecido por completo… pero eso es sólo la punta del iceberg. Además de Naomi Scott, quien sin duda parece estar dando lo que podría ser la actuación de terror del año, la secuela también está protagonizada por Rosemary DeWitt, Kyle Gallner, Miles Gutiérrez Reilly, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gilula, Ray Nicholson y por una escena divertida… Y mucho menos, nada menos que la propia reina del grito Drew Barrymore. Sí, eso suena genial. “Smile 2” llegará a los cines el 18 de octubre de 2024.

Mientras la estrella del pop internacional Skye Riley (Naomi Scott) se prepara para embarcarse en una nueva gira mundial, comienza a encontrarse con acontecimientos cada vez más aterradores e inexplicables. Bajo un terror cada vez mayor y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentar su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que se salga de control.


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Los 5 papeles principales en cine y televisión de Leonard Nimoy fuera de Star Trek, clasificados por clasificación

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Es difícil que no te guste Leonard Nimoy. No era sólo un talentoso actor, escritor, director y fotógrafo. La persona perfecta para encarnar el personaje de Spock en “Star Trek”, Pero también fue, según todos los indicios, Realmente un ser humano maravilloso.Nimoy siempre aportó un sentido de bondad y respeto a quienes conoció, y los comentarios de los fanáticos indican que siempre fue un verdadero espíritu, hasta el día de su muerte.

Aunque los fanáticos probablemente debatirán este hecho hasta que el sol se apague, fue Spock quien elevó Star Trek de bueno a excelente, y su personaje sentó las bases de cómo se contarán las historias de Star Trek en cada episodio venidero. Su personalidad era una encarnación de cómo la lógica y la emoción estaban en el centro de cada conflicto que un ser podría enfrentar, convirtiéndolo en un extraño para los humanos con los que trabajaba… Sin embargo, debido a su honestidad emocional y su torpeza social, Spock era quizás el el más “humano” de todos.

Pero Nimoy era más que sólo Spock, y “Star Trek” debería haber honrado durante mucho tiempo sus mejores papeles posteriores a Spock. Aquí están sus cinco mejores papeles después de Spock.

5. París – Misión Imposible

“Star Trek” ha incluido a Nimoy en el ámbito de la ciencia ficción, pero uno de sus primeros papeles después del final de “La serie original” fue en el programa de televisión de CBS “Misión: Imposible”. Sí, la serie que luego inspiró la serie de películas dirigida por Tom Cruise. Nimoy apareció como “Barris el Grande”, un maestro del disfraz, actor y, a veces, mago que era miembro de Impossible Mission Force. El personaje fue presentado en la temporada 4 como reemplazo del personaje de Martin Lando, Rollin' Hand. La presencia de Nimoy fue una dosis de diversión y estilo, con Paris vistiendo camisetas con estampados brillantes que lo contrastaban con los serios trajes del resto del equipo. También hay un poco de ADN parisino en la actuación de Nimoy en “Invasion of the Body Snatchers”.

“Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final, Parte 1” Recientemente hizo un homenaje al personaje. Con la introducción de Paris, interpretado por Pom Klementieff, un villano asesino que acaba luchando contra Ethan Hunt (Tom Cruise). Es una persona audaz y letal y constantemente viste ropa llamativa. Sin embargo, los personajes están relacionados sólo por su nombre y estética, ya que… este Paris es un personaje mucho más siniestro que el elegante espía de Nimoy.

Cuando Nimoy se unió por primera vez al programa, Misión: Imposible había sido hasta ese momento una serie muy seria. El personaje de Paris era juguetón y divertido y, como maestra del disfraz, se transformaba constantemente en diferentes identidades. Es evidente que Nimoy se está divirtiendo mucho interpretando a París, y el papel realmente resalta sus puntos fuertes como actor de carácter.

4. Xehanort – Serie Kingdom Hearts

Leonard Nimoy ha realizado una excelente actuación de voz a lo largo de su carrera, interpretando papeles memorables como el de Dr. Jekyll y Mr. Hyde en “The Pagemaster”, Sentinel Prime en “Transformers: Dark of the Moon” y “Kashekim” en la película. “Atlántida: El Imperio Perdido”. Tenía una voz profunda y resonante capaz de calmar al público en momentos cargados de emociones o fuertemente amenazantes. Esto le ha dado una amplia gama de personajes a los que dar voz, pero podría decirse que el Maestro Xehanort en la serie de videojuegos “Kingdom Hearts” es su mejor. El personaje actúa como el villano principal de la saga Dark Seeker, apareciendo directamente como un antagonista importante en “Kingdom Hearts Birth by Sleep”, y como un rango I en la Organización XIII real en “Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance” y “Corazones del Reino III”. Nimoy expresó al personaje hasta su muerte, tras lo cual fue reemplazado por una leyenda del mismo género, Rutger Hauer.

Nimoy era un héroe para todos como Spock, pero Xehanort le dio espacio para ser duro. Su poderosa voz le dio al diálogo una atmósfera maravillosa, y estoy seguro de que las generaciones más jóvenes inmediatamente buscaron el significado de “aprendiz imprudente” tan pronto como su personaje pronunció esas palabras. Se puede argumentar que Xehanort de Nimoy es uno de los villanos más grandes que Disney haya creado, y su actuación fue sin duda fundamental para la efectividad del personaje.

3. Él mismo – el narrador

Mientras hablamos de la voz de Nimoy, es una pena no resaltar lo talentoso y poderoso que es como narrador. A pesar de lo que muchos puedan pensar, el arte de contar historias no es para todos, ni siquiera para muchos actores talentosos.

Sin embargo, Nimoy no es un actor cualquiera. Su voz ha guiado al público a través de documentales IMAX como “Titanica” y el primer documental, “The Harryhausen Chronicles” en honor a… La leyenda de los efectos especiales Ray Harryhausenlos 145 episodios de la serie de misterio “In Search Of”, 91 episodios de la serie “Ancient Mysteries” y mucho más.

Su estilo reflexivo arrastraba al público a cualquier tema que tuviera entre manos, mientras se movía hábilmente entre la voz de la curiosidad genuina y la voz de la experiencia. Su trabajo como narrador es posiblemente el más subestimado, y el hecho de que “In Search Of” no esté disponible en streaming es una verdadera lástima. De hecho, cuando el programa revivió en 2018, Zachary Quinto, quien interpretó a Spock en las películas de “Star Trek” de J.J Abrams, asumió el papel de narrador con un poco de belleza poética. Si bien Robert Stack y Rod Serling son los elegidos habitualmente cuando se piensa en excelentes narradores para proyectos de género, Nimoy está al mismo nivel que ellos.

2. Dr. William Bell – Margen

A finales de 2008, JJ Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci desataron Fringe on the world: una serie de ciencia ficción verdaderamente brillante (y criminalmente subestimada) que combinaba elementos de drama procedimental, mundos paralelos, horror corporal, caos en la línea temporal y ciencia que se desperdició. No sólo son reales todos los misterios extraños e inexplicables del mundo, sino que el FBI es plenamente consciente de ellos y cuenta con un grupo de trabajo especial conocido como División Fringe para mantener las cosas en orden. Como Hoai Tran Bui nos escribió en Un llamamiento emotivo para que la gente lo compruebe“Fringe” es “un extraño programa de ciencia ficción, lleno de arrebatos violentos y chistes ocasionales. Es un procedimiento convertido en algo más extraño, y aunque no necesariamente sea tan estricto, sigue siendo una buena televisión de ciencia ficción”.

En su último papel como actor (excluyendo apariciones como su personaje real, Spock, o en doblajes), Nimoy apareció en 11 episodios de “Fringe” como el Dr. William Bell, un científico y ex socio de uno de los héroes de la serie, el Dr. Walter Obispo (John Noble). Bill fue una figura pionera en el campo de la ciencia marginal, trabajando en realidades alternativas, tecnología avanzada, comunicaciones telepáticas y dispositivos de transporte. Bale también utilizó el alias “Dr. Paris”, una referencia a su personaje en la serie original “Misión: Imposible”. Bill inicialmente aparece como una especie de antihéroe, pero a medida que avanza el programa, se convierte en un villano en toda regla. Bale fue un papel complejo, malicioso y brillante para Nimoy, y una forma perfecta de coronar su legado actoral.

1. Mel Mermelstein – Nunca olvides

La negación del Holocausto es un tema muy serio y, para 2024, se estima que todavía habrá aproximadamente 250.000 sobrevivientes del Holocausto entre nosotros. Lamentablemente, a medida que mueren más supervivientes, resulta más fácil para los teóricos de la conspiración y los forasteros antisemitas pretender que el Holocausto nunca ocurrió. Peor aún, la negación del Holocausto no es nada nuevo. En la década de 1980, un hombre llamado Mel Mermelstein hizo historia cuando un grupo de odio antisemita llamado Instituto de Revisión Histórica lo desafió a “probar” que efectivamente se utilizaron cámaras de gas en Auschwitz. Como único superviviente de la aniquilación de su familia, Mermelstein se pone a sí mismo, a su empresa y a su familia en riesgo para demostrar lo que ocurrió en Auschwitz en los tribunales y gana.

En 1991, Nimoy interpretó a Mermelstein en Never Forget, una película para televisión sobre el tema. Gran parte de la película se desarrolla fuera del drama judicial a menudo atribuido a adaptaciones cinematográficas del caso y, debido a su presupuesto limitado, Never Forget a menudo adolece de una falta de valor de producción. Pero aunque la película falla, Nimoy lo compensa con creces.

La pasión que Nimoy tiene por esta historia y el verdadero hombre del que estamos hablando es clara, y verlo actuar junto a Dabney Coleman como el abogado de Memelstein, William John Cox (que interpreta algo contra la corriente) es nada menos que fascinante. Spock era un personaje hábil para controlar sus emociones, y este control es evidente en Never Forget, especialmente en la escena en la que los negadores del Holocausto se ríen directamente en la cara de Mermelstein en medio de una entrevista sobre sus experiencias en Auschwitz. Pero Never Forget también proporciona una salida para que las emociones de Nimoy se vuelvan justificadamente y comprensiblemente explosivas, marcando su mayor actuación fuera de Star Trek.


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El nuevo tráiler de Terrifier 3 hace referencia directa al clásico del cine de terror navideño

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¡Felices vacaciones! Bueno, claro, técnicamente todavía estamos en verano, pero Acaba de llegar un nuevo tráiler de “Terrifier 3”. Para darnos el ambiente festivo. Si bien las dos primeras películas de 'Terrifier' se desarrollaron durante Halloween, la próxima 'Terrifier 3' revoluciona las cosas dándonos un ambiente navideño. Aquí está la sinopsis oficial:

Después de sobrevivir a la masacre de Halloween cometida por Art the Clown, Sienna y su hermano luchan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acerca la temporada navideña, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, Art the Clown regresa, decidido a convertir la alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada navideña se desarrolla rápidamente cuando Art desata su propia forma retorcida de terror, demostrando que ninguna festividad es segura.

El terror navideño se ha convertido en un subgénero querido, y cada año llegan películas de terror ambientadas durante la Navidad. Algunas de estas películas son baratas y otras se han convertido en productos tradicionales a los que los fanáticos regresan cada vez que llega la temporada navideña. Las entradas recientes incluyen “Krampus”, “The Lodge”, “It's a Wonderful Knife” y “Bloody Christmas”. Pero el terror navideño no es nada nuevo; de hecho, las historias de terror ambientadas durante la Navidad se encontraban entre las películas más populares de la época. tradición victoriana (Después de todo, así es como terminamos con el clásico atemporal de Charles Dickens, Un cuento de Navidad).

Cuando se trata de películas, uno de los mejores y más queridos ejemplos de películas de terror ambientadas en Navidad es la película Black Christmas de Bob Clark de 1974. muy conmovedor (Esta película es anterior a “Halloween” de John Carpenter como película de terror navideña), pero fue una influencia directa en “Terrifier 3”. De hecho, hay un momento en un avance de “Terrifier 3” que parece sacado directamente de “Black Christmas”.

¿Qué es la Navidad Negra?

Si bien Black Christmas está clasificada como una película de terror, no es una película particularmente espantosa o sangrienta (excepto por uno o dos momentos). En cambio, la película poco a poco va generando sustos, lo que lleva a un final impactante y un giro de último minuto. Black Christmas tiene lugar principalmente en una casa de fraternidad en un campus universitario en el período posterior a Navidad (Clarke filmó la película principalmente en el campus de la Universidad de Toronto). Las hermanas estaban en casa siendo sometidas a una serie de llamadas telefónicas obscenas (recuerde: esta película fue filmada en los días en que la gente hablaba por teléfono en lugar de enviarse mensajes de texto y/o Snapchat).

En los primeros momentos de la película, una chica de una hermandad de mujeres llamada Claire sube a su habitación a hacer las maletas: se va a casa para pasar las vacaciones. Desafortunadamente para Claire, un asesino invisible la ataca y la mata. Luego, el asesino esconde el cuerpo de Claire en el ático en una mecedora, sentado frente a una ventana congelada. A lo largo de la película, otros personajes son asesinados por el asesino invisible, que finalmente se conoce como “Billy”.

Sin revelar nada más sobre la película (en caso de que no la hayas visto), solo debes saber que el cuerpo de la pobre Claire nunca fue descubierto por la policía ni por las otras hermanas de la Hermandad, y una de las últimas tomas de la película es de Claire. El cuerpo todavía está sentado en esa silla frente a la ventana. Cuidado con los tártaros. 'Black Christmas' se ha rehecho dos veces: una en 2008 y otra en 2019, pero ninguna de esas versiones se acercó a… Idéntico a la atmósfera espeluznante del original.(Dato curioso: “Black Christmas” no es la única película de temática navideña que Bob Clark ha dirigido; también dirigió la favorita navideña “A Christmas Story”, que se estrenó en 1983 y ha estado en televisión desde entonces).

El efecto de Black Christmas en Terrorifier 3

Entonces, ¿cómo se relaciona “Black Christmas” con “Terrifier 3”? Bueno, en primer lugar, el tráiler de “Terrifier 3” comienza con una toma del ícono de la película de terror Art the Clown… sentado en una mecedora… frente a la ventana del ático, tal como Claire en “Black Christmas”. Una toma de Art in the ático también aparece más adelante en el tráiler, y probablemente sea seguro decir que el director Damien Leone está haciendo una referencia directa a “Black Christmas” aquí.

Leone también ha confirmado que la nueva película está inspirada en parte en Black Christmas. Entrevista recienteTambién citó la película “Bad Santa” y el episodio “And All Through the House” de “Tales From the Crypt” como influencias en él. “En cualquier película navideña clásica que puedas imaginar, trato de poner a Art the Clown en esa situación y ver cómo lo manejaría”, dijo Leone.

Combinado con la toma de Art sentado en una mecedora en el ático, “Terrifier 3” parece haber sido filmada parcialmente en un campus universitario, al igual que “Black Christmas”. La superviviente Sienna Shaw (Lauren Lavera)El héroe de “Terrifer 2”, que derrota a Art, probablemente esté matriculado en la universidad en esta película, lo que explica el entorno universitario. Sin duda, hay más referencias a “Navidad negra” en la película en sí, pero tendremos que esperar hasta que llegue a los cines el 11 de octubre de 2024 para verlas.


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Un giro sorprendente en la trama de Strange Darling pone patas arriba uno de los tropos más antiguos del cine de terror.

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Grandes spoilers Para seguir “Strange Darling”.

Finalmente, la película de terror independiente de JT Mulner, Strange Darling, se estrenó en los cines de Estados Unidos con gran éxito. En un giro sorprendente en su carrera, “Strange Darling” fue filmada en película de 35 mm por el actor Giovanni Ribisi, haciendo su debut como director de fotografía. Luego está la promesa de un giro en ambas películas. marketing cinematográfico Y reseñas. (Lea su crítica positiva de “Strange Darling” aquíque promete una película que “te mantendrá adivinando”).

“Go in blind” es una crítica fácil cuando una película se basa en la sorpresa, pero “Strange Darling” merece tantos elogios. La película se presenta como una historia contada en seis capítulos, pero estos capítulos se presentan desordenados. (La estructura no cronológica comienza así: 3, 5, 1, 4, 2, 6, conclusión). Molner se basa en las expectativas sexuales y de género del público mientras junta las piezas del rompecabezas de la película ante sus ojos.

Entonces, ¿qué significa “amante extraño”? el aparece La película gira en torno a una joven llamada “La Dama” (Willa Fitzgerald) que huye de un hombre llamado “El Diablo” (Kyle Gallner). Cada fibra del cuerpo de la dama tiembla de terror mientras el diablo agarra un rifle de caza. ¿Es un asesino en serie que caza la presa más peligrosa? No, pero la película quiere que pienses que sí. Resulta que Satanás es el único asesino en serie que caza la presa más peligrosa. Señora. Ella es la asesina que atrajo a “El Diablo” a una aventura de una noche antes de intentar matarlo. Después de que ella grabó sus iniciales en su piel (“EL” para “Electric Lady”), él escapó y ahora la está persiguiendo en venganza.

carol j. trébol acuñado El término “final girl” es un término utilizado en muchas películas de terror. Las heroínas de películas como “Al Ghariba”, “Halloween” y “Scream” son heroínas valientes, asustadas pero inteligentes y, sobre todo, tienen una gran capacidad para resistir el rostro de los asesinos. Sabemos cómo son las heroínas de películas como “Alien”, “Halloween” y “Scream”, y se parecen mucho a las heroínas de “Alien” Willa Fitzgerald. En “The Stranger”, esta última chica es solo eso porque mata a todos los que se interponen en su camino.

Cómo Strange Darling engaña a su audiencia

“Strange Darling” comienza con un descargo de responsabilidad sobre una historia real falsa extraída de “La masacre de Texas”, supuestamente una película dramática La película gira en torno a los recientes asesinatos cometidos por un asesino en el noroeste de Estados Unidos. Luego, la película nos da una respuesta a la identidad de este asesino pasando a un plano lateral del diablo. La señora fuera de pantalla le pregunta si es un asesino en serie; Luego, la película muestra un primer plano de su rostro mientras la estrangula.

entonces La película muestra una toma amplia en cámara lenta de la mujer corriendo por el campo hacia la pantalla; Poco a poco vamos absorbiendo su expresión aterrorizada con más detalle. Está sangrando por el oído y claramente teme por su vida.

Todo parece claro y cerrado, ¿no? El diablo es un cazador y la dama es una superviviente que logró escapar. Eso es lo que pensó Molner. En una entrevista con Screen RantMolner reveló que la primera toma de la dama fue la semilla de la que creció la canción “Strange Sweetheart”. Vio a una mujer con un uniforme rojo de hospital corriendo por el bosque en cámara lenta mientras sonaba “Love Hurts” de Nazareth y, a pesar de los detalles, “parecía muy típico”, dijo Molner. Esto lo inspiró a pensar en cómo reinventar la idea de la chica final, y en “Strange Girlfriend”, Molner lleva a su audiencia por el mismo viaje.

Las escenas iniciales no nos dan motivos para dudar de que Satán sea un mal hombre y que la dama sea una víctima. Pero ¿por qué empezamos con el tercer capítulo?, te preguntarás, y esto te hace esperar. alguno Este giro hacia la izquierda es una especie de cambio. El tercer acto de “Strange Darling” está diseñado para jugar con tus expectativas hasta el punto en que no tienes idea de cómo podrían resultar los acontecimientos. Es un acto de equilibrio en la cuerda floja donde la película te sorprende pero no te engaña.

Strange Darling configura a Willa Fitzgerald para que sea Laurie Strode, no Michael Myers

La película comienza en serio, con la señora conduciendo un coche por un camino rural y el diablo persiguiéndola en un camión. La masacre de Texas termina con una última chica empapada de sangre que es cargada en la parte trasera de una camioneta, riéndose en un éxtasis horrible porque su pesadilla ha terminado.

La apertura de “Strange Girlfriend” parece seguir esto; Suponemos que la mujer pasó por un shock similar y que su apariencia conmocionada se debe a que su mente estaba congelada por el shock pero la adrenalina bombeaba por su cuerpo. Gallner, vestido con una camiseta roja de leñador y un bigote parecido a una escopeta, esnifa cocaína mientras conduce detrás de ella, un clásico movimiento desequilibrado de un villano. Además, ¿un hombre acecha a una mujer para lastimarla o matarla? Tanto en las películas como en la vida real, siempre imaginamos que un hombre que persigue a una mujer es un malo. el sabe ¿Quién es el villano en tales situaciones?

El demonio se detiene y dispara por la ventana trasera del auto de la señora, provocando que se estrelle. Cuando la mujer sale de los escombros a la carretera, él la presiona con fuerza y ​​​​choca con ella. Ella salta al lado izquierdo de la carretera y luego, en los pocos segundos que tiene antes de que él se detenga, cruza la calle y comienza a correr en la dirección opuesta a la que su perseguidor cree que ha ido. Chica inteligente. Recuerde, la última chica no es sólo una víctima. Ella es inteligente y siempre encuentra una manera de superar o triunfar sobre su torturador donde todos los demás han fallado. Por eso ella es último Chica.

Mientras caminaba por el bosque, la mujer se topó con un lugar para acampar. Usó los suministros que había allí para cambiarse el vendaje de la oreja y desinfectar la herida con alcohol. Hay una toma fija de ella preparándose para el dolor, vertiéndose la botella sobre su oreja y haciendo una mueca mientras muerde un trozo de tela para no gritar. A las películas de acción y terror les encanta someter a sus héroes a este tipo de decisiones sobre su vida o sus extremidades, ya que es una prueba perfecta de lo duro que están decididos a sobrevivir. La dama no sólo corre como la última chica, sino que también tiene el coraje de la última chica.

El tercer acto de “La extraña amada” termina con la dama tropezando con una granja. La toma final es un primer plano de su cara con ojos de cachorrito, mientras lucha entre sollozos para preguntar a los dueños: “¡¿Pueden ayudarme, por favor?!” ¿Cómo puedes decir que no? La actuación de Fitzgerald tiene tantas capas y su rostro es tan expresivo, que una vez que sabes la verdad sobre su personaje, la súplica no parece poco sincera. es mortal y Una mujer necesita ayuda.

“Strange Darling” deja en suspenso tus simpatías con su retorcida trama

Pasamos al Capítulo 5, donde la dama se escondía en esa casa mientras el diablo se escabullía. El propietario (Ed Begley Jr.) yacía muerto en un charco de su propia sangre y el demonio gritaba “Aquí mi gato, mi gato”, reforzando nuestra percepción de él como un cazador sádico. Es una escena de suspenso clásica; Donde el héroe se esconde en un lugar confinado y el villano los busca. Este capítulo, que sigue principalmente a Satanás, es el capítulo que más cambia al volver a verlo, cuando lo apoyamos para que encuentre a la dama en lugar de tener miedo cuando lo haga. Molner puso a su audiencia en el lugar del diablo desde el principio ayudó a que la película sobreviviera a la repetición.

El primer acto es cuando la película sugiere por primera vez que las cosas no son lo que parecen. La película vuelve a mostrar un plano de Gallner estrangulando a la mujer que está esposada a la cama. Entonces una palabra se le escapa de la garganta apretada: “Más fuerte”. La estrangula con la intención de obtener placer, no asesinar. (La película usa este truco nuevamente cuando el demonio comienza a amenazar la vida de la dama mientras ella llora; nuevamente, resulta ser un acto).

Cuando vuelvas a ver la película, notarás que siempre es la mujer quien dirige la conversación hacia la violencia. Ella le pregunta a Satanás si es un asesino en serie y, a cambio, le pide que interprete el primer acto en la cama, mientras le explica que las mujeres siempre tienen miedo de la violencia debido a relaciones casuales. Teniendo en cuenta lo sucedido, esta charla parece parte de su coqueteo. También habla de los cimientos de hasta la última chica. Hemos aprendido a ver a las mujeres como víctimas de hombres depredadores (especialmente porque a menudo lo son). El horror de la última chica juega un papel en estos miedos (Piensa en cuántas armas hay en las películas de terror.(Desde el cuchillo de Michael Myers hasta las garras de Freddy Krueger y la cola punzante del xenomorfo, es un pene). Pero permite a las mujeres reafirmar estos temores por sí mismas.

Cómo sobrevivir a una película de terror como Strange Darling

La dama puede ser la causa de su propio dolor y del dolor de los demás, pero tiene el instinto de supervivencia de la última chica. Mientras estuvo encadenada por el diablo, admite que nunca se vio a sí misma como una persona capaz de sobrevivir pase lo que pase, sino que se vio como Gary Gilmore (el asesino que pidió ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento). Pero ahora que su vida está en verdadero peligro, luchará con uñas y dientes por “tres niños y una cama”, incluso si puede meterlos en una celda pequeña.

Gracias a una lata de spray para osos, la dama mata al demonio, sellando su retorcido amor mordiéndole el cuello como un vampiro. Ella nuevamente interpreta a la víctima de los policías que llegan al lugar, uno de los cuales (Madison Beaty) representa a la audiencia que vio la película y no pensó en investigar más profundamente cuando la conclusión obvia fue mirarle fijamente.

“Strange Darling” termina con la confirmación final de que la dama no es la última chica: muere tras recibir un disparo después de intentar robar el coche de un buen samaritano. A medida que sangra, el color de la película se desvanece lentamente, al igual que su rostro. La película comienza con un homenaje a la película “Texas Chain Saw” y termina también con un plano continuo de unos minutos. Esta toma no es de una última chica que huye o de un asesino fugitivo, sino de un personaje que encarna estos dos arquetipos en uno que se aleja de la vida. Las películas de terror rara vez dejan en paz a sus héroes, incluso hasta el cuadro final, pero “Strange Darling” permite a Lady Electric deslizarse con seguridad hacia el infierno. “Es mejor ser el diablo que conoces” de Z Berg Siendo su canción de cuna definitiva.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


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7 libros de Colleen Hoover que merecen ser llevados al cine tras su gran éxito con la película Nosotros, que recaudó 206 millones de dólares.

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Este artículo contiene referencias al abuso sexual, físico y emocional, así como a enfermedades mentales, infertilidad y abortos espontáneos.

¡Encontrarás spoilers de Termina con nosotros a continuación!

resumen

  • “It Ends With Us” de Colleen Hoover ha recaudado más de 200 millones de dólares en dos semanas y media, lo que aumenta el potencial para futuras adaptaciones.
  • Se espera que varias adaptaciones próximas de los libros de Colleen Hoover, como “Regretting You” y “Verity”, incluyan tramas dramáticas y emocionantes.
  • Con temas como la infertilidad y las segundas oportunidades, “All Your Perfection” tiene el potencial de ser una película conmovedora y significativa.

Muchos de los libros de Colleen Hoover tienen potencial para convertirse en largometrajes. termina con nosotros La película recaudó más de 200 millones de dólares durante sus primeras dos semanas y media en los cines. Basado en el controvertido libro de Colleen Hoover de 2016, termina con nosotros La película trata sobre una mujer llamada Lily Bloom que se encuentra en un matrimonio que refleja la relación entre su madre y su padre abusivo. La película es una descripción desgarradora de cómo sobrevivir a la violencia doméstica y romper el ciclo de abuso que mantiene partes clave del libro al tiempo que mejora significativamente el material original.

A pesar de Reseñas mixtas sobre Termina con nosotrosA la película le fue increíblemente bien en taquilla. A pesar de su presupuesto de sólo 25 millones de dólares, la película recaudó 210,49 millones de dólares en todo el mundo durante sus dos primeras semanas, según Box Office Mojo. Y aunque no todas las ventas de entradas pueden atribuirse a los fans de Colleen Hoover, Parece probable que el nombre del autor atrajera a una gran parte de la audiencia.Después de todo, ella anteriormente había tenido siete libros sobre Los New York Times“La lista de bestsellers instantáneos ha superado en ventas a la Biblia. Teniendo esto en cuenta, las productoras pueden recurrir a los populares libros de Colleen Hoover para futuros proyectos cinematográficos.

7 Arrepentiéndote de Colleen Hoover (2019) – Confirmado

Calificación de Goodreads: 4,13 estrellas de 5

Después del éxito termina con nosotrosse han anunciado dos futuras adaptaciones de los libros de Colleen Hoover. El libro menos conocido que se convirtió en película es te arrepientoLa novela dedica más tiempo a explorar la relación madre-hija entre Morgan, una madre adolescente, y Clara, su hija de dieciséis años. La tragedia llega cuando el padre de Clara, Chris, muere en un accidente automovilístico, lo que los obliga a encontrar una manera de cooperar sin estorbar.

Como ocurre con todos los libros de Colleen Hoover, el romance se incluye como trama secundaria. Una fuente importante de conflicto entre madre e hija es que Clara se acerca cada vez más a su amante, Miller. La gran cantidad de drama y giros de esta novela hizo que fuera una elección obvia convertirla en una película.

Con suerte, Constantin Films será la empresa que adapte la novela. te arrepiento La película debería inclinarse más hacia el género dramático que hacia el romance. Las tensiones, el drama familiar y los personajes complejos atraerán a audiencias que disfrutan más del drama que del romance, aunque los dos no son claramente excluyentes entre sí. Hasta ahora, Dave Franco, Allison Williams y McKenna Grace han sido elegidos para liderar el reparto: actores consagrados con la capacidad de mostrar el rango emocional necesario para esta película.

6 Verity de Colleen Hoover (2018) – Confirmado

Calificación de Goodreads: 4,31 estrellas sobre 5

Otra adaptación importante de la novela de Colleen Hoover seguramente hará que el público se sienta emocionado al borde de sus asientos. hecho y termina con nosotros Son los dos libros más famosos escritos por Colleen Hoover. El primer libro sigue a una escritora llamada Verity, que está en coma. Su marido, Jeremy Crawford, contrata a un escritor llamado Lewin para completar los libros de Verity, pero las cosas toman un giro oscuro cuando Lewin encuentra la autobiografía de Verity, que arroja una luz diferente sobre el autor.

Loewen tiene que encontrar una manera de aceptar esto mientras desarrolla sentimientos románticos por Jeremy. termina con nosotros“El éxito de taquilla tiene efectos positivos en… hecholo que da una idea del éxito que podría tener la próxima película. Obviamente, los fanáticos de Colleen Hoover esperarán con ansias películas basadas en sus historias.

Sin embargo, vale la pena señalar que termina con nosotros Estas películas están dirigidas a amantes del romance y víctimas de violencia doméstica (dependiendo de qué parte del marketing elijas), mientras que Verity es un thriller con una trama secundaria romántica. La audiencia es inherentemente diferente. Además, el drama detrás de escena de… termina con nosotros Puede disuadir a las personas escépticas de buscar la adaptación. hecho.

5 Comienza con nosotros de Colleen Hoover (2022)

Calificación de Goodreads: 3,87 estrellas de 5

La adaptación más lógica de Colin Hoover hasta el momento termina con nosotros Será una continuación del libro, comienza con nosotrosLos acontecimientos del libro comienzan inmediatamente después del final del libro anterior, con Lili y Altas intentando descubrir lo que sienten el uno por el otro. Y aunque algunos lectores pueden haber entrado en este libro esperando un drama serio en la relación de Atlas y Lily, todo va bastante bien, excepto por las reacciones claramente abusivas de Ryle. Sin embargo, podría decirse que los acontecimientos más interesantes de la historia son los relacionados con el pasado de Atlas, su familia y su hermano desconocido.

Por suerte o por desgracia, según la percepción, todo acabará mal. terminamos La adaptación cinematográfica hace comienza con nosotros La adaptación es casi imposible. El libro necesitará transformar seriamente el material original. Nada tiene sentido porque Lily está criando a Emerson sin Ryle.

Una posible opción sería eliminar todas las escenas y diálogos que involucran a Rayla y centrarse únicamente en la historia de Atlas, lo que permitiría a los escritores ampliar partes más finas de la trama. Alternativamente, si los escritores quisieran traer a Ryle de regreso y mostrar el conflicto entre los padres, podrían hacer que Ryle llevara a Lily a la corte para pasar tiempo con Emerson. Esta batalla por la custodia mantendrá la historia de una manera que parezca real. Al mismo tiempo, podrían mantener la parte importante de la historia de Atlas fuera del libro.

4 Desesperada de Colleen Hoover (2012)

Calificación de Goodreads: 4,24 estrellas sobre 5

Portada de Hopeless de Colleen Hoover sobre fondo amarillo y rosa

desesperadouno de los primeros libros de Colleen Hoover, podría ser una buena película basada en los interesantes giros de la trama y el romance. El libro sigue a Skye, de 17 años, que va a la escuela por primera vez, sin conocer a nadie después de una vida de educación en el hogar. Rápidamente se conecta con el “chico malo” de la escuela, Dean Holder. Sin embargo, la vida y el romance de Skye no son todo lo que parecen. Este libro de Colleen Hoover es un romance explícitamente oscuro, lo que facilita la digestión de algunas de las partes más aterradoras y desafiantes de la historia. El título del libro se explica por sí mismo, por lo que no hay afirmaciones falsas sobre un romance feliz y sin complicaciones. La historia también presenta un interesante intercambio entre la vida de Skye en el presente y su vida hace 13 años.

Si se hace bien, este intercambio puede ayudar a generar suspenso y misterio en la película, dando pistas sobre posibles giros de la trama sin revelar demasiada información. El ritmo es rápido, lo que facilita la lectura. Película adaptada de desesperado Sería necesario preservar esta característica en el material original. Sin embargo, esto es ciertamente posible con el equipo creativo adecuado detrás del proyecto.

Secuela desesperada

perdida de esperanza

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Todas las perfecciones que tienes

encontrar la perfección

3 Inmerecido de Colleen Hoover (2017)

Calificación de Goodreads: 3,68 estrellas de 5

Portada del libro Without Merit de Colleen Hoover sobre fondo amarillo y rosa

Las productoras todavía buscan adaptar el libro de Colleen Hoover termina con nosotros Quizás quieras considerar sin meritoun libro completamente fuera del ámbito del romance. El libro se centra en Merit Voss, una chica de 18 años que vive en un sistema familiar profundamente disfuncional lleno de mala comunicación, enfermedades mentales y secretos. Intenta aceptar los secretos de su familia mientras desarrolla una relación con Sagan Katan, un joven con un pasado traumático.

Como muchos de los otros libros de Colleen Hoover, sin merito Nunca debe considerarse una historia de amor. La lenta pero floreciente historia de amor entre Meret y Sagan es una trama secundaria y la parte más estable de este libro. En realidad, El conflicto en esta novela de Hoover es un drama familiar que profundiza en temas de salud mental y trauma.Como la mayoría de los sistemas familiares poco saludables, la familia Voss está llena de secretos que amenazan su imagen pública.

Películas como Aquí es donde te dejo, pequeña reina del soly bebe shiva Se ha demostrado que existe un mercado para películas dramáticas que tratan sobre familias profundamente disfuncionales, por lo que hay mucho potencial para sin merito Adaptar esta historia a una película es la clave para encontrar directores, productores y actores que puedan tratar temas serios (como el acoso sexual, la agorafobia, los intentos de suicidio y la negligencia parental) con la atención que merecen.

2 Confesar de Colleen Hoover (2015)

Calificación de Goodreads: 4.09 estrellas de 5

Portada del libro Confess de Colleen Hoover sobre un fondo amarillo y rosa

Novela de Colleen Hoover de 2015 lo confieso Podría ser una gran opción para una próxima adaptación a la pantalla grande. termina con nosotros“Un éxito que se basa en su sólida premisa y temas identificables. La historia sigue a una mujer llamada Auburn Reed que reconstruye su vida después de perder su primer amor y la custodia de su hijo. Va a un estudio de arte para conseguir un trabajo y conocer a Owen Gentry. , un interés amoroso que tiene un secreto que podría trastocar su vida”.

lo confieso Incluye muchos de los temas que aman las audiencias románticas, incluido el amor a primera vista, una relación que pone en riesgo la reputación de alguien, un héroe que se sacrifica y el amor prohibido. La forma en que se entrelazan las historias de los personajes puede funcionar bien a través de una serie de flashbacks, agregando variedad a la forma en que se cuenta la historia.

Los espectadores, ya sean nuevos o fanáticos de los libros de Hoover, sin duda se conectarán con ella. En la historia se exploran emociones y temas complejos, como la muerte, el duelo, el trastorno por uso de sustancias, la agresión sexual y las batallas por la custodia. Además, dado que Owen es un artista que dirige su propia galería, existe potencial para una película que utilice el proceso de creación de arte y las obras de arte como metáfora visual de la relación en la historia.

1 Todas tus perfecciones de Colleen Hoover (2018)

Calificación de Goodreads: 4,24 estrellas sobre 5

Portada del libro All Your Perfects de Colleen Hoover sobre un fondo amarillo y rosa

Biblia Todas las perfecciones que tienes El libro de Colleen Hoover es quizás uno de los más obscenos que existen. termina con nosotros y comienza con nosotrosEs otro libro que tiene mucho potencial pero que ha sido mal comercializado. Este libro está lejos del romance superficial que parece desde fuera, sino que profundiza en cómo una relación puede sobrevivir o fracasar a través de los desafíos de la infertilidad.

Sin embargo, es crucial Amado por los fanáticos de Collin Hoover por su exploración de segundas oportunidades en el matrimonio. Además, ambos personajes tienen defectos pero intentan lidiar con su dolor. Si los realizadores manejaron esto de la misma manera que lo hicieron con la versión cinematográfica de termina con nosotrosPueden crear una historia hermosa y significativa que resuene en las personas que tienen útero y quieren quedar embarazadas pero no pueden.

Sería mejor que comercializaran la película con más tacto, dado el peso y la complejidad de los temas. Además, termina con nosotros Debería haber habido una película basada en eso. Todas las perfecciones que tienes Definitivamente necesitarás una advertencia importante, ya que la historia trata sobre la infertilidad, los abortos espontáneos y las trampas.

fuentes: Los New York Times Taquilla Mojo y Goodreads

Descargo de responsabilidad: los mensajes contenidos en los libros de Colleen Hoover no reflejan necesariamente las opiniones o valores del autor del artículo, y este artículo no debe verse como un respaldo.

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