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Por qué el Oscar Snoop al mejor director de Dune 2 es un crimen contra el cine de ciencia ficción

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Los comienzos de Pablo como Mesías en las dunas: segunda parte
Warner Bros.

Las nominaciones a Mejor Director en los Premios de la Academia siempre han sido un gran problema. Esta categoría ayuda a destacar algunas de las mejores mentes técnicas de la industria, especialmente aquellos que una y otra vez han demostrado dominio de su oficio. Echa un vistazo a las nominaciones del año pasado a Mejor Director: Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Martin Scorsese (“Moon Killers”), Justin Tritt (“Anatomy of a Fall”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) y Jonathan Glazer. (“Zona de Interés”). Si bien la eventual victoria de Nolan sobre Oppenheimer fue más que merecida, cualquier otra entrada en esta categoría subraya un fuerte espíritu guía, sin el cual su visión cinematográfica habría sido imposible.

Las nominaciones de este año al Mejor Director en la 77ª edición de los Premios de la Academia también destacan a directores estelares: Sean Baker por “Anora”, Brady Corbett por “The Brutalist”, James Mangold por “A Complete Unknown”, Coralie Fargeat por “The Substance” y Jacques “Emilia Pérez” de Audiard (Puedes consultar la lista completa de nominados aquí). Sin embargo, hay un gran vacío aquí en la forma de Denis Villeneuve, quien este año nos regaló la épica y amplia continuación de su película de 2021 “Dune”. “Dune: Parte 2” superó varios hitos en taquilla Después de su lanzamiento en marzo de 2024, la especia continuó fluyendo durante algún tiempo mientras recibía comentarios positivos tanto de la crítica como del público. Incluso si ignoramos su desempeño en el frente financiero, la segunda entrega de la saga Dune es nada menos que un triunfo cinematográfico: un trabajo de amor que da frutos.

Aunque “Dune: Part Two” recibió cinco nominaciones (incluyendo Mejor Película, Cine y Sonido), Mejor Director desaire Picadurassobre todo si se tiene en cuenta que Villeneuve no fue nominado también en la categoría por su trabajo en la anterior “Dune”.

Dune: Parte 2 demuestra que la ciencia ficción de alto concepto se puede adaptar con éxito


Lady Jessica con sus hermanas Mabila en las dunas de arena: Segunda parte
Warner Bros.

Si bien “Dune” ya había establecido el amor sincero de Villeneuve por el thriller policial de Frank Herbert, “Parte II” captura ese sentimiento y crea mucho espacio para que florezca la sensibilidad del director. La primera película deliberadamente hace todo lo posible para sentar una base inamovible para nuestro arraigo, mientras que su secuela revela la parte más turbia del drama de fantasía. Con Paul Atreides (Timothée Chalamet) su gradual “ascensión” al estatus de mesías. Esto no es tarea fácil, considerando cuán extensa y densa es la serie de novelas de Herbert, con mil maquinaciones políticas que giran en torno a la difícil situación de Arrakis y su caída (y renacimiento) del Atrio. Villeneuve captura estos matices centrándose en lo que más importa: el interior en capas de Paul, Y cómo las mujeres en su vida moldean su visión del mundo..

Por supuesto, el término “escena” está incluido en el vocabulario de Dune y en el universo conocido, porque los eventos no abarcan un solo planeta, sino toda la galaxia. Vislumbres de esto están esparcidos por todas partes como migajas, estableciendo una guerra santa a gran escala que cambiará todo en el próximo “Dune: Messiah”. Además, los momentos llamativos, como el dominio de Paul con el té Sandworm, requerían un dominio visual complejo y mucha paciencia, como era lo que Rara vez la emoción de una página bien escrita se traslada a la pantalla grande. Pero Villeneuve lo logra, y “Dune: Part Two” equilibra perfectamente el espectáculo dramático con tranquilos cambios de personajes, creando una tensión tan maravillosa que uno nunca se cansa del Arrakis de Villeneuve.

La “Parte II” también se atreve a desviarse del canon de Herbert Colocar a Chaney (Zendaya) como ancla emocional para Paul; Ella es cruelmente desarraigada después de que su amor lo traiciona. Aunque Chani es importante en los libros, se la presenta como complemento de un personaje, secundario a las ambiciones de Paul y lo que el resto de los Fremen esperan de él. Villeneuve convierte su historia de amor en una que importa profundamente, ya que Chani se muestra escéptico sobre el complejo de Cristo de Paul y todo lo que desea lograr y observa con horror cómo asciende al poder de todos modos. Estas películas no se dirigen solas, y sólo puedo esperar que “Dune: Messiah” de Will Villeneuve cumpla… finalmente Obtenga el reconocimiento al Oscar que se merece.



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David Lynch, la leyenda del cine detrás de Twin Peaks y Blue Velvet, murió a la edad de 78 años.

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El director David Lynch levanta dos dedos en el signo de la paz.
Scott Dudelson/Getty Images

David Lynch, uno de los directores más queridos e influyentes de la historia del cine estadounidense, ha fallecido a la edad de 78 años. La noticia fue confirmada en la página oficial de Facebook de Lynch con el siguiente comunicado:

“Con gran tristeza, nosotros y su familia anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero como él dice: mantén tus ojos en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todos los sentidos”.

Lynch es mejor conocido por películas como “Eraserhead” (su debut como director), “Blue Velvet” y “Mulholland Drive”, pero quizás su trabajo más famoso sea la surrealista serie de misterio y asesinatos “Twin Peaks”, que se desarrolló a lo largo de 12 -período de meses. Dos temporadas a principios de la década de 1990, recibió una historia precuela en el largometraje “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, y recientemente fue revivida para un final de 18 episodios en “Twin Peaks: The Return”.

Más allá de su trabajo en cine y televisión, la creatividad de Lynch también se extiende a las artes visuales y la música. Era un favorito particular entre los cinéfilos por su humor inexpresivo y su cálida personalidad.

David Lynch capturó sueños (y pesadillas) en película


Una criatura inhumana yace envuelta en vendas en Eraserhead de David Lynch
Películas de libra

David Lynch domina la “lógica de los sueños” como pocos cineastas. Aunque surrealistas y extrañas, sus obras parecen cohesivas en lugar de aleatorias, con fuertes ideas subyacentes. Su primera obra maestra, “Eraserhead” Cuenta la historia de un hombre cuya novia da a luz a una criatura inhumana que poco a poco enferma cada vez más a pesar de sus esfuerzos por cuidarla. La película se interpreta comúnmente como una alegoría de la ansiedad por la paternidad, especialmente porque se hizo después de que Lynch se convirtiera en padre por primera vez cuando tenía poco más de veinte años. Por su parte, Lynch está feliz de dejar que la gente lo aborde como quiera, como lo demuestra este famoso intercambio. entrevista de 2007 Con Jason Barlow para BAFTA:

DL: Lo creas o no, “Eraserhead” es mi película más espiritual.

JB: detallando eso.

DL: No, no lo haré. [Laughter]

En la autobiografía de Lynch, Room to Dream, escrita por Christine McKenna y basada en entrevistas con Lynch, sus amigos y colaboradores, el director comparte algunas reflexiones sobre el camino hacia la película de sus sueños. “Una parte importante del guión de Terciopelo azul me llegó en un sueño”, recuerda. Pero no pudo recordar el sueño por un tiempo después de despertar, y terminó notando las dos cosas que recordaba (la “radio de la policía y el arma”) mientras estaba sentado en la sala de la secretaria en Universal Studios, esperando ser llamado. reunión.

“Siempre digo que no sigo sueños nocturnos porque lo que me encanta es soñar despierto”, dijo Lynch. “Pero me gusta la lógica de los sueños. Cualquier cosa puede pasar y tiene sentido”.

Lynch creía en el control creativo por encima de todo.


David Lynch se sienta en una silla entre una vaca y un cartel de For Your Concern que promociona a Laura Dern.
s_bukley/Shutterstock

Mientras que el comportamiento fuera de la pantalla de algunos creadores obliga a sus fans a intentar separar el arte del artista, las travesuras extracurriculares de David Lynch sólo mejoraron el disfrute de su mundo del espectáculo. El final de su elogio de Facebook es un guiño a una de las formas en que ha abrazado la era de YouTube: a través de informes meteorológicos esporádicos que a menudo se desvían de reflexiones no relacionadas con el tiempo. Desafiando las fórmulas meteorológicas tradicionales, Lynch dijo a sus espectadores: “No importa el clima, les deseo a todos cielos azules y un sol dorado en el interior durante todo el tiempo”.

El director tenía presencia tanto delante como detrás de la cámara. En Twin Peaks, Lynch tuvo un papel recurrente como Gordon Cole, el jefe del FBI del protagonista Dale Cooper. Mientras tanto, su última actuación en pantalla fue como el legendario director de Hollywood John Ford. En la película semiautobiográfica de Steven Spielberg “Los Fabelman”. Su amiga y colaboradora habitual Laura Dern lo animó a hacer un cameo. (“Pensé que iba a ser muy divertido y resultó ser muy divertido”, explicó una vez Lynch).

Su relación profesional con Dern también condujo a uno de los trucos publicitarios más creativos de Lynch. En lugar de la tradicional (y costosa) campaña de premios “For Your Interest”, promovió la actuación de Dern en su película “Inland Empire” realizando una gira promocional con una pancarta y una vaca. Cuando se le preguntó sobre el significado de la vaca (cuyo nombre era Georgia), Lynch explicó: “Sin queso, no habría Inland Empire. También explicó: “El queso está hecho de leche”.

Ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de Hollywood, Lynch se ha limitado principalmente a hacer películas independientes con presupuestos más pequeños, especialmente después de una experiencia traumática con “Dune” de 1984, en la que su contrato no incluía los derechos del montaje final. Identificó esta película como el fracaso del que más aprendió en una entrevista NPRDiciendo que era “imposible”, haría una película sin volver a incluir la franquicia final en su contrato. Después de todo…

“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no es tuyo?”



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David Lynch dirigió la mayor película de terror de la historia del cine

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Dan parece asustado en el restaurante de Mulholland Drive.
Fotos universales

Nací en el mundo de David Lynch y, en cierto modo, lo digo literalmente. Nací y crecí en Filadelfia, la ciudad donde Lynch vivió y trabajó, y me sentí inspirado por los artistas locales y los adornos y el estilo grunge de la ciudad. Mientras mi madre todavía se recuperaba de mi nacimiento en el hospital, vi el episodio de “Twin Peaks” donde- Alerta de spoiler¿Yo creo? – Leland Palmer (Ray Wise) mete el cuerpo de Maddie Ferguson (Sheryl Lee) en una bolsa de golf, aterrorizando a cualquier enfermera que entre en la habitación en momentos inoportunos. (Los DVR y las grabaciones bajo demanda no existían en ese momento, como usted me recordó en 1990; rey ¡Verlo cuando salga al aire!) Todo esto quiere decir que, durante los últimos 30 años, he crecido en un mundo donde Lynch, el director visionario que murió el 16 de enero de 2025, siempre fue parte de la conversación.

Quizás esto hace que sea aún más sorprendente que no vi “Mulholland Drive” por primera vez hasta los 30, cumpliendo mi propósito de Año Nuevo de sacar cartas de una tienda. Cine en cubierta Y ver una película con el actor de la citada tarjeta cada semana. Para Naomi Watts, elegí “Mulholland Drive”, la película de la cartelera, y Poco después La película comenzó y tuve que apagarla y volver a verla un par de días después porque la escena de la cena me hizo sentir tan incómodo que necesitaba un descanso.

En caso de que no lo sepas, aquí está la esencia: Al comienzo de “Mulholland Drive” Un hombre llamado Dan (Patrick Fischler) le dice a su compañero de cena que ha estado teniendo sueños inquietantes… específicamente sobre una persona de aspecto aterrador escondida detrás de Winkie's Diner. Y aquí está exactamente esta persona de aspecto aterrador. Detrás de la cena en ese mismo momentomomento en el que Dan se derrumba y yo casi también. Es el mejor susto en la historia del cine, y podemos agradecer a Lynch por hacernos temerle a todos. Ahora que Lynch ya no está con nosotros, el mundo será menos extraño en el futuro.

Los sobresaltos surgieron gracias a un actor y a la visión increíblemente extraña de David Lynch.


Herb y Dan caminan detrás de Winkie's Diner en Mulholland Drive
Fotos universales

Nadie más que David Lynch lo sabe. VERDADERO El significado de la criatura humanoide detrás de Winkie's Diner – La gente ha ofrecido explicaciones a lo largo del tiempo, diciendo que representa el oscuro subconsciente de Diane Selwyn (Naomi Watts) y su eventual declive en la película – pero la actriz Bonnie Aarons, quien interpretó al extraño monstruo de arcilla , dicho águila En 2014, filmar la escena fue tan difícil como verla. Aparentemente, Aarons conoció a Lynch en una fiesta de “Twin Peaks” y sus impresionantes ojos verdes llamaron su atención, justo como cuando la inquietante apariencia de Frank Silva llevó a Lynch a elegir al actor principal de “Twin Peaks” como el Gran Malo de la serie, “B.O.B.” “. – momento en el que se le pidió a Aarons que interpretara al personaje de las pesadillas de Dan.

Cuando se le preguntó si había recibido alguna información específica sobre su personaje, Aarons le dijo al entrevistador Kenny Herzog que nadie le dijo mucho antes de filmar antes de colocarle un montón de algas reales en el cuerpo (asegurándose, como le indicó Lynch, de que sus ojos estuvieran bien abiertos). claramente visible). ). Aarons también dijo que mientras filmaba la toma utilizada en la película, estaba mirando directamente al propio Lynch, lo que aportó algo particularmente especial a la escena… y reveló que no tenía idea exactamente de cuán aterrador sería ese momento. “Cuando vi la película con el elenco y el equipo, me asusté”, admitió Aarons. “Las historias que escuché son absolutamente escandalosas”.

Eso dijo Lynch. Ja ¿Qué significa personalidad? “Él dice que todavía no”, le dijo Aarons a Herzog cuando se le preguntó si Lynch alguna vez había revelado lo que cree que significa el personaje. “Todo”, me dice. Pero él no quiere decírmelo.” Clásico Lynch.

En general, Mulholland Drive es una película de terror con un centro emocional enorme e inexplicable.


Rita y Betty en el Club Silencio en Mulholland Drive
Fotos universales

Seré honesto. encuentro en gran medida todos De “Mulholland Drive”, una película que un chico en una de las clases de cine de mi universidad llamó “Mulholland Doctor” después de haber leído mal “Dr.” En el título, puede ser inquietante en el mejor de los casos y aterrador en el peor, y es exactamente por eso que me encanta. La película me desafía cada vez que me armo de valor para volver a usarla, y sé que no estoy solo en esto; Haz una búsqueda rápida en YouTube y lo encontrarás. Montones Uno de los videoensayos largos e intensos que desglosa las diferentes escenas, motivos y significados que se encuentran dentro de la película. (Con respecto a la escena de Winky, Películas específicas Tiene un desglose particularmente excelente en la plataforma).

Sólo como recordatorio rápido, a excepción de Dan y su monstruo de la cena, “Mulholland Drive” se centra en una mujer llamada Betty (Naomi Watts). Quien llega a Los Ángeles con grandes sueños de convertirse en actor, sólo para encontrarse con una amnésica llamada Rita (Laura Haring), que recientemente sobrevivió a un desastroso accidente automovilístico en la famosa Mulholland Drive de Los Ángeles. Luego, las dos mujeres experimentan un cambio de identidad durante la película cuando Diane Selwyn de Watts se despierta en el apartamento en el que vivía como “Betty”, después de abrir una misteriosa caja azul, y se reencuentra con Rita como Camilla Rhodes, una actriz rival. , y para cuando los dos vayan juntos al Club Silencio, ella probablemente lo sentirá. realmente Confundido (a menos que el propio David Lynch te haya dicho de alguna manera lo que realmente significa todo esto). Esto no es malo. El gran arte inspira preguntas, investigación y… “Mulholland Drive” es una obra maestra especialmente porque Es extraño, aterrador e inquietante. Puede que el mundo haya perdido a Lynch, pero su trabajo seguirá vivo (y asustará a la gente) para siempre.

“Mulholland Drive” está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.



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“Cueva de ladrones” de Christian Gudegast No debería haber funcionado. A primera vista, la película parecía nada más que una imitación de “Heat” de Michael Mann y muchos otros thrillers de policías y ladrones. De hecho, la película es a menudo derivada: no sólo tiene una enorme deuda con “Heat”, sino que también ofrece un giro de último minuto que descaradamente “toma prestado” de “The Usual Suspects”. Sin embargo… La Guarida de los Ladrones gobernaba inexplicablemente. Aunque nadie podría acusar a la película de ser original, el resultado final fue en gran medida entretenido y entretenido, y no me refiero de una manera cínica de “tan malo que es bueno”. Violenta, atractiva, divertida y estridente sin disculpas, “Den of Thieves” es una película mala y sucia: una película de acción nauseabunda sobre hombres enojados que disparan armas ruidosas. No es arte elevado, es basura, y lo amo con todo mi corazón.

Es difícil odiar una película que presenta a su héroe, el policía corpulento Big Nick O'Brien, recogiendo una dona del suelo en la escena de un crimen al aire libre y dándole un gran mordisco. Poco después de este momento, se puede ver a Big Nick gritando directamente desde una botella de Pepto-Bismol. Big Nick, interpretado por Gerard Butler, parece tener siempre hambre; si me dijeras que Butler se bebió media botella de Jack Daniels antes de filmar sus escenas, te creería. Un desastre atrevido y masculino que siempre parecía a punto de eructar, Big Nick era un monstruo rudo y imperfecto, infiel a su esposa y propenso a violar la ley que juró respetar para salirse con la suya. Al final, Big Nick perdió.

“Den of Thieves” vio a Big Nick y su equipo rastreando a una banda de ladrones de bancos liderados por el veterano de la Marina Ray Merriman, interpretado por Pablo Schreiber. Mientras la pandilla se dispone a planear su último éxito, Big Nick intenta infiltrarse en el grupo convirtiendo a su conductor de fuga, Donnie (O'Shea Jackson Jr.), en un informante. Todo culminó en un importante tiroteo que dejó varias personas muertas, entre ellas Merryman. Pero en un último acontecimiento, Big Nick se sorprende al saber que Merryman no fue El cerebro de la pandilla. En cambio, todo el atraco fue ideado por Donnie, quien secretamente era un genio criminal y, en última instancia, el único sobreviviente que terminó saliendo con todo el dinero robado. La saga “La guarida de los ladrones” podría haber terminado ahí, pero también había lugar para más y, para sorpresa de todos, la película tuvo un éxito mucho mayor de lo esperado. Se ha anunciado una secuela.y ahora llega en forma de “Den of Thieves 2: Pantera”. En lugar de intentar recrear la energía de las películas policiales de Los Ángeles de la primera película, Gudegast lleva la historia a Europa, elabora algo de mayor alcance y hace una película que parece una comedia de amigos sobre tipos grandes y gordos que se unen a lo largo del tiempo. cometiendo algún delito. Es una auténtica maravilla y un triunfo del cine Dudes Rock. Larga vida a Big Nick O'Brien, una de las figuras más importantes de la historia del cine.

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Wolf Man critica a la directora de cine de terror Leigh Whannell después de la controversia sobre el diseño

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Julia Garner como Charlotte, Matilda Firth como Ginger y Christopher Abbott como Blake, quien aparece aterrorizado en el bosque en Wolf Man.
Nicola Paloma/Universal Pictures

El estudio que anteriormente te trajo el clásico éxito de taquilla de Universal Monsters y no logró entregar intentos modernos como “La Momia” de Tom Cruise y… El universo oscuro que nunca fuey correcciones de rumbo verdaderamente inspiradoras como “El hombre invisible” de Leigh Whannell en 2020, ahora han puesto su mirada en la próxima actualización de terror tan esperada. Universal claramente está siguiendo una estrategia de “si no está roto, no lo arregles” al traer a Whannell nuevamente al redil y permitirle hacer su magia característica una vez más, esta vez, con la última versión del Hombre Lobo. La famosa historia de víctimas desprevenidas que sucumben a las transformaciones más horribles cuando la luna se convierte en luna llena es casi tan antigua como el cine mismo, pero es seguro decir que nunca antes la habíamos visto desarrollarse así.

Al menos, esa parece ser la principal conclusión de las primeras reacciones a El hombre lobo, gracias a que algunos críticos y periodistas tuvieron la suerte de ver una proyección de prensa mucho antes que el resto del público en general. (No, no estoy terriblemente celoso ni nada por el estilo, ¿por qué lo preguntas?) Cuanto más nos alejamos del Universo Oscuro y su enfoque dolorosamente equivocado para dirigir el Universo Cinematográfico de Marvel, más parece una bendición disfrazada. Los desastrosos resultados parecen haber asustado a los ejecutivos del estudio desde el principio, lo que provocó una importante reedición en la que no tuvieron más remedio que dejar espacio para que cineastas talentosos y visionarios cocinen (como dicen los niños).

Vea lo que dicen los críticos sobre “Wolf Man” a continuación, con nuevo diseño de criaturas y todo.

Si te gustó El hombre invisible, tenemos buenas noticias para Wolf Man


Christopher Abbott como Blake atraviesa una transición dolorosa y sangrienta en Wolf Man
Nicola Paloma/Universal Pictures

¡Confiamos en Lee Whannell! El director australiano demostró sus habilidades como escritor en varias películas de las franquicias “Saw” e “Insidious” ante sorprendentes espectadores con su dirección de “Upgrade” en 2018. Finalmente recibió elogios casi universales solo con “The Invisible Man”. Dos años después, parece que ha llegado el momento de lograr otra victoria después de lograr una blanqueada de dos hits en “Wolf Man”. Los fanáticos seguramente esperarán todo tipo de sustos creativos, tensión que podría cortarse con un cuchillo ensangrentado y un respeto palpable por los clásicos Universal Monsters. Esta vez todo está presente y presente, y lo que es más, parece que podrías pensarlo dos veces antes de poner un pie en un bosque espeluznante en medio de la noche después de ver Wolf Man.

Pero no confíes en mi palabra. Eso es según el editor y escritor de The Mary Sue. Raquel Lishmanque publicó en el sitio web Continuó elogiando al protagonista principal Christopher Abbott como una “estrella” que se robó el show como el marido y padre condenado Blake.

crítico Griffin Schiller Fue más allá y afirmó que quienes amaban “El hombre invisible” no tenían nada de qué preocuparse: “Leigh Whannell sigue siendo la maestra del espacio y el sonido con… [‘Wolf Man’]. Una muy buena reimaginación que juega como “El Resplandor” a través de “La Mosca”. Un ataque de pánico claustrofóbico para padres con horror al cuerpo y una sorprendente cantidad de corazón. Si te gustó “El hombre invisible”, ¡te encantará esto!” En caso de que necesites más confirmación, Benjamín Watts El miembro de IGN se hizo eco de estos pensamientos con su reacción: “[‘Wolf Man’] Aulla con emoción cruda e intimidad inquietante. Lee Whannell crea una tormenta de tristeza y ferocidad, haciéndose eco de la enigmática elegancia de El hombre invisible (2020). Si esta película te resuena, [‘Wolf Man’] “Dejará su huella con la misma profundidad”.

Wolf Man trae sustos y corazón a partes iguales


Charlotte (Julia Garner), Blake (Christopher Abbott) y Ginger (Matilda Firth) comparten un emotivo momento familiar en Wolf Man.
Nicola Paloma/Universal Pictures

Por supuesto, esta reinvención del terror está lejos de ser un espectáculo de hombre (lobo). Por mucho que el público sin duda vea cuán sangrienta, violenta e indignante será esta nueva versión de “Wolf Man”, no sería una película de Leigh Whannell si no hubiera algo más emocional a lo que aferrarse. Esto se debe a las otras dos protagonistas de la película, Julia Garner y Matilda Firth como la esposa de Blake, Charlotte, y su hija Ginger, respectivamente. La dinámica familiar resulta ser una parte integral de la historia que el director cuenta aquí, a juzgar por las numerosas reacciones que siguen.

Pedro Gris La revisión de la UA lo expresa de esta manera: “2025 ha tenido un gran comienzo [‘Wolf Man’]. Leigh Whannell elimina toda la grasa y elabora un thriller tenso y sensato que envuelve su narrativa espiritual en una historia sobre la dinámica de las relaciones, la pérdida y el trauma generacional. Diseño de sonido original y preocupaciones orgánicas en todo momento.” NovaSteam Nick LaBarro Él está totalmente de acuerdo y califica la película como “un thriller tenso y directo en el que Christopher Abbott desata la batalla entre el hombre y la bestia con su poderosa actuación. Julia Garner es el corazón y la humanidad del drama. La loca creatividad visual y auditiva de Leigh Whannell es asombrosa”. ” !

Y para decirlo bien, Cine debate de Andrew Salazar Se asegura de llamar la atención. Rediseño del “Hombre Lobo” titular, que ha sido objeto de cierta controversia. En los últimos meses. Si bien el marketing no ha mostrado mucho indicio de la apariencia real del Hombre Lobo, los fanáticos estarán de enhorabuena. Según Salazar, “El hombre lobo” de Leigh Whannell es una versión emocionante y muy entretenida del cine clásico de hombres lobo. Menos es más en esta poderosa historia sobre la culpa generacional. El diseño del Hombre Lobo “infectado” también funciona mucho mejor en la pantalla. Muy diferente, pero también complementaria a El hombre invisible”.

¿Te sientes un poco febril después de leer todos estos elogios unánimes? No te preocupes, esto (lo más probable) es solo una exageración. “Wolf Man” llegará a los cines el 17 de enero de 2025.



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El estudio de cine que más premios Oscar ha ganado a la mejor película

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Walt Disney puede tener personalmente la mayor cantidad de premios Oscarpero la propia Casa del Ratón resultó ser mucho menos afortunada en lo que respecta al premio a la Mejor Película. Nuevamente, si excluimos tanto a Searchlight Pictures como a 20th Century Studios (de soltera Fox), Walt Disney Studios tiene 13 nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película, pero ninguna victoria entre las películas estrenadas a través de Walt Disney Pictures (cuatro nominaciones) y Touchstone Pictures (seis nominaciones). ), Hollywood Pictures (dos nominaciones) y Marvel Studios (una nominación). Afortunadamente, los cálculos para el Oscar se vuelven menos complicados cuando se trata del resto de los “Cinco Grandes” de Hollywood, donde ganaron Universal y Warner Bros. Mejor Película ganó nueve veces (el mismo total que la victoria de MGM) y 20th Century Studios ganó 10 veces. Wins y Paramount se sientan bien con 11 victorias.

Esto deja a Columbia Pictures como la campeona actual con 12 premios Oscar a la mejor película a su nombre. Es curioso darse cuenta de que este disco pertenece al mismo estudio que lanzó “Madame Web”, “Harold and the Purple Crayon” y “Kraven the Hunter” en el transcurso de 10 meses en 2024 (bajo golpe, lo sé, pero es los hechos), también hay que recordar que Columbia Pictures era una máquina ganadora de premios Oscar a mediados del siglo XX. Entre “Todos los hombres del rey”, “De aquí a la eternidad”, “A orillas del mar”, “El puente sobre el río Kwai”, “Lawrence de Arabia”, “Un hombre para todas las estaciones” y “¡Oliver!”. El estudio añadió siete premios Oscar a la mejor película sólo entre 1950 y 1969. Sólo después de eso Colombia se desaceleró. Tuvo que esperar 11 años para su siguiente victoria (Kramer vs. Kramer, de 1980), seguida de la milagrosa victoria de Gandhi sobre E.T. el Extraterrestre como mejor película en 1983 (Lo que incluso su director Richard Attenborough consideró una tontería.), y más recientemente, “El último emperador” recibió el mismo honor en 1988.

¿Encontrará Colombia una manera de defender su título en el futuro previsible? Esto no es imposible. No lo olvidemos, el estudio todavía era un imán para una nominación al Oscar a la Mejor Película a principios de la década de 2010, lanzando “The Social Network”, “Moneyball”, “Zero Dark Thirty”, “Django Unchained” y “Captain Phillips”. “La gran estafa americana”. En tres años, no quiero ponerle más presión de la que ya tiene, pero ahora todos los ojos están puestos en ti, reiniciando “Anaconda”.

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La primera persona que rechazó un Oscar cambió la historia del cine

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El detective (1935), Gypo está atado
Fotos de RKO Radio

Muchas personas creativas de Hollywood pasan toda su carrera intentando ganar un Oscar, pero a algunas no parece importarles. O si les importa, algunos de ellos tienen otras preocupaciones que tienen mayor prioridad. Tal fue el caso de Dudley Nichols, un guionista cuya carrera abarcó desde Hombres sin mujeres de 1930 hasta Heller in Pink Tights de 1960. En 1936, ganó un Premio de la Academia por The Informer, una famosa película sobre un detective irlandés. Lleno de culpa tras traicionar a su amigo en el IRA.

Aunque “The Informer” no es muy popular hoy en día, en las décadas transcurridas desde su estreno, ha sido comúnmente citada como una de las mejores películas del cine estadounidense. Pero en 2024, la película es más conocida por lo que sucedió cuando el guionista de la película ganó un Oscar. Nichols, que fue uno de los fundadores del Screen Writers Guild, no estaba contento con la negativa de la Academia a reconocer a SWG o apoyar su lucha por mejores salarios y un crédito adecuado por su trabajo. Boicoteó la ceremonia y cuando la Academia intentó enviarle su premio por correo, lo devolvió y escribió una carta abierta en respuesta:

“Como uno de los fundadores del Gremio de Guionistas, que se creó en rebelión contra la Academia y que nació de la desilusión por la forma en que trabaja contra el talento utilizado en cualquier emergencia, lamento profundamente no poder aceptar este premio. “, Dijo Nicols. libros. “Aceptar eso significa darle la espalda a los casi 1.000 miembros del Screen Writers Guild”.

Las protestas de Dudley Nicholls de 1936 tuvieron éxito


Detective, Gibo y Franky
Fotos de RKO Radio

Y el entonces presidente de la Academia, Frank Capra, dijo en respuesta En respuesta a la protesta de Nichols, “La membresía en la Academia no tiene nada que ver con el premio y nunca lo ha tenido. El Premio Dudley Nichols se mantendrá, incluso si él no acepta la estatua que es simplemente un símbolo del premio”.

Finalmente, Nichols aceptó el Oscar en 1938, pero sólo porque logró la mayoría de sus objetivos para la SGA. Como el tronco de Santa Anna mencioné Ese mismo año, “la Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó hoy a Screen Writers Guild Inc. como agente negociador exclusivo para aproximadamente 325 escritores que trabajan en 13 estudios cinematográficos de Hollywood”.

No está claro en qué medida el boicot de Nichols a los Oscar afectó este resultado; Al buscar en los archivos de periódicos, ningún periodista parece haber vinculado el boicot de Nichols en 1936 con los avances de la SGA en 1938. Antes y después de la adopción del SWG, era común que los periódicos mencionaran la victoria de Nichols en el Oscar por “The Informer” sin mencionar su boicot al For the. laudo o las razones del mismo. Incluso en el obituario de Nichols en 1960, los periódicos a menudo omiten mencionar este detalle, aunque el rechazo del premio por parte de Nichols fue sin duda uno de sus momentos más notables.

Sin embargo, el boicot de Nichols a la octava edición de los Premios de la Academia fue sólo uno de los muchos movimientos que tomó en la lucha por mejores condiciones para los guionistas de Hollywood. El mismo año en que se boicotearon los Oscar, el Screen Writers Guild creció rápidamente y ganó influencia, aunque muchos periódicos parecían estar a favor de los productores contra los que luchaba el gremio. “El Gremio de Guionistas es una herramienta de los radicales comunistas”. Libros del Washington Herald En abril de ese año, “a quienes aparentemente no les importaría degollarse si pudieran al mismo tiempo degollar a los productores y a los trabajadores en general”. Para aquellos que no lo han olvidado Última huelga de la WGA de 2023 Y la retórica que lo rodea, este argumento contra la Unión de Escritores, suena demasiado familiar.

Nichols y otros miembros del sindicato continuaron luchando a pesar de todo, y se lograron la mayoría de los derechos por los que lucharon. Incluido “Contratos opcionales más breves, autoridad para fijar créditos, [and] “Depósito sobre negocios especulativos”. Esto hizo la vida más fácil no sólo para ellos sino también para las generaciones de guionistas que los seguirían. Éxito de las posteriores huelgas de escritores Debe mucho a las luchas que enfrentaron en los primeros trabajos de Nicholls.

Dudley Nichols luchó por los sindicatos de Hollywood durante una época muy caótica


Página dos de Los Angeles Times, miércoles 22 de octubre de 1947, que cubre las audiencias del HUAC sobre el comunismo en Hollywood.
Los Ángeles Times

¿Por qué los periódicos se mostraron reacios a mencionar el boicot de Nichols a los Oscar? Esto puede deberse a que muchos de ellos en ese momento estaban demasiado ocupados planteando preocupaciones sobre comunistas potenciales dentro del sindicato que Nicholls había ayudado a fundar. “Sin duda hay comunistas secretos trabajando aquí en el negocio de la escritura que quieren imponer un régimen cerrado y, con métodos sutiles pero reconocibles, excluir de la pantalla ideas contrarias a las suyas”. un columnista escribió En 1938, añadió: “Los radicales son más o menos libres de utilizar palabras como 'fink', 'scab' y 'house union' hacia aquellos que se alejan de sus intentos de coerción e intimidación, pero cualquier mención del comunismo en conexión con sus actividades se denuncia como hostigamiento a los rojos, pero el hostigamiento a los rojos debe reconocerse como una medida defensiva legítima.

Este columnista era Westbrook Bigler, un hombre que también odiaba mucho el New Deal, desaprobaba los sindicatos en general y, en buena medida, se oponía a la legislación contra los linchamientos. Aunque ahora no es muy respetado, Bigler estuvo en el apogeo de su influencia en la década de 1940, ayudando a allanar el camino para el Segundo Terror Rojo que afectó gravemente a la SGA. A lo largo de la década de 1940, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes investigó a innumerables creativos de Hollywood por sus supuestas afiliaciones comunistas. Aunque la idea de que el comunismo se infiltrara en Hollywood sería vista más tarde como un pánico moral que como un problema real, el daño que causó a las carreras de muchos guionistas (muchos de los cuales… Completamente en la lista negra de Hollywood) no se puede deshacer.

Ni siquiera el macartismo pudo derribar a Dudley Nichols


Detective Gibo
Fotos de RKO Radio

Dudley Nichols sobrevivió al Segundo Terror Rojo prácticamente ileso, aunque como personaje destacado en SWG, su personaje permaneció dañado durante todo este período. Escritor Robert Hughes dar fe Que Nicholls, a quien describió como “ciertamente muy de izquierda, aunque no sé si era comunista”, había “exigido” la dimisión de Hughes en 1932 debido a sus creencias anticomunistas.

La acusación nunca fue probada. Al observar los registros, parece probable que el desacuerdo entre Hughes y Nicholls a principios de la década de 1930 fuera el resultado de sus diferentes puntos de vista sobre cómo debería funcionar el SWG. “cualquiermuy Es hora de tener una rama de olivo Estos tipos ven la pezuña hendida”, dijo Nichols. Se quejó en 1938.. “ellos imaginanCualquier escritor debe ser lo suficientemente valiente como para defender sus derechos razonables. Sea extremo.”

A medida que el Segundo Terror Rojo se desvanecía lentamente y el Gremio de Escritores permanecía intacto, Nichols continuó escribiendo guiones y continuó siendo una figura venerada y galardonada en la industria. Como dice el periódico Tulsa World mencioné En febrero de 1954, el Thursday Night Screen Writers Guild otorgó su Laurel Achievement Award, que simboliza la mayor contribución a lo largo de los años a su oficio y a su gremio, a Dudley Nichols que había escrito películas tan emblemáticas como “Príncipe Valiente”, “Big Sky”. y “Bells”. “St. Mary's”, “Por quién doblan las campanas”, “Diligencia” y “El detective”. El premio se entregó en la cena anual del Gremio y fue decisión de sus 21 miembros de la junta directiva”.



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¿Quién es Amy Rose? Sonic The Hedgehog Ally explicado, la historia de los videojuegos y el futuro del cine

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Sonic the Hedgehog 3!Amy Rose causó la primera impresión. Sonic el erizo 3 Y demostró que podría ser una valiosa aliada para Sonic en futuras películas. historia Sonic el erizo 3 Sigue a Sonic, Tails y Knuckles, quienes tienen la tarea de acabar con un nuevo erizo. La tercera película de la serie está basada en la escena post-créditos. Sonic 2 Presenta a Shadow the Hedgehog. En la película, el Equipo Sonic debe evitar que Shadow y sus aliados Ivo Robotnik y su abuelo Gerald Robotnik destruyan el mundo.

fin Sonic el erizo 3 Presenta a Shadow e Ivo volviéndose contra Gerald Robotnik y saboteando su plan para acabar con toda la humanidad. Durante el clímax de la película, tanto Ivo como Shadow parecen morir en la estación espacial que Gerald quería usar para destruir la Tierra, pero la segunda escena post-créditos de Sonic el erizo 3 Él revela que Shadow está realmente vivo. Sin embargo, antes de revelar el destino de Shadow, Sonic 3 La primera escena post-créditos presentó a Amy Rose, personaje principal de la serie de películas de terror. Sónico Juegos de vídeo.

La escena post-créditos de Sonic The Hedgehog 3 incluye a Amy Rose

Amy Rose está muy enamorada de Sonic en los videojuegos

al final Sonic el erizo 3Sonic, Tails y Knuckles deciden competir entre sí, lo que recuerda a su primera escena de la película. La película se vuelve negra después de que comienzan su carrera, pero la escena post-créditos Sonic el erizo 3 Él revela que Sonic cruzó la línea de meta y terminó en Nueva York. Mientras Sonic todavía está en posición, un robot que se parece exactamente a él intenta atacarlo. Este robot es Metal Sonic, un villano del mundo. Sónico Juegos de vídeo.

Si bien la identidad del personaje encapuchado no se revela hasta el final de la escena, los fanáticos de la serie deberían reconocer el Piko Piko Hammer amarillo y rojo.

Sonic se siente confiado cuando piensa que será una batalla uno a uno entre él y Metal Sonic, pero luego descubre que hay docenas de robots. Cuando los robots se acercan a Sonic, él aparece como una figura enmascarada y derrota a todos los robots con total facilidad. Si bien la identidad del personaje encapuchado no se revela hasta el final de la escena, los fanáticos de la serie deberían reconocer la figura amarilla y roja de Piko Piko Hammer. Después de eliminar a todos los robots y salvar a Sonic, Amy Rose, la erizo rosa de Sónico Videojuegos Se quita la capucha y mira fijamente a Sonic..

Explicando el origen y la historia del videojuego Sonic The Hedgehog por Amy Rose

Amy Rose debutó hace más de treinta años

Amy Rose es un personaje principal de la serie Sonic que apareció por primera vez en el videojuego de 1993. CD de Sonic el erizo. en CD de Sonic el erizoAmy Rose se enamora instantáneamente de SonicPero el erizo titular ignora sus insinuaciones. Tiene sentido que Amy Rose haga su primera aparición junto a Metal Sonic en Sónico Películas donde el villano realmente la secuestra. CD de Sonic el erizo. Después de que ella es secuestrada, el resto de la trama sigue a Sonic mientras intenta rescatar a Amy Rose, y finalmente derrota a Metal Sonic y al Dr. Eggman.

Primer plano de Sonic corriendo a gran velocidad en Sonic the Hedgehog 3

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Los elementos más débiles de Sonic the Hedgehog 3 parecen insignificantes después de un momento entretenido que sin duda entusiasmará al público de todas las edades.

Después de su primera aparición en CD de Sonic el erizo, Amy Rose ha aparecido como personaje principal en casi todas las películas. Sónico juego. Como suele ser un personaje secundario, Amy Rose no siempre ha sido un personaje jugable. Sónico Juegos de vídeo. Sin embargo, hay Sónico Juegos en los que los jugadores pueden usar el Piko Piko Hammer y correr para derrotar enemigos como Amy Rose. Amy Rose es un personaje jugable en los tres juegos del juego. ofertas sonicas Trilogy, por ejemplo, y los jugadores también pudieron jugar como ella por primera vez en 3D en 2001. aventura sonica.

Los poderes y habilidades de Amy Rose en Sonic the Hedgehog

Amy Rose es muy peligrosa con su Pico Pico Hammer

Amy Rose habla con Shadow the Hedgehog a bordo de Space Colony ARK en Sonic Adventure 2

Amy Rose siempre ha sido retratada como una persona alegre y con una actitud muy positiva en Sónico privilegio. Esto significa que encajará perfectamente con los miembros del Team Sonic. Sin embargo, su actitud positiva no significa que no sea una luchadora experta. Como se ve en Sonic el erizo 3 escena post creditos, Amy Rose puede defenderse en combate y es particularmente hábil con el Pico Pico Hammer.. Ella es lo suficientemente poderosa como para empuñar fácilmente el Heavy Piko Piko Hammer y enviar a los oponentes a volar con el arma.

Será interesante ver cómo Amy Rose se enfrenta a Sonic en el futuro.
Sonic el erizo
películas.

Amy Rose también es muy rápida. Aunque no puede correr tan rápido como Sonic, aún puede correr a súper velocidades. Además de su asombrosa fuerza y ​​velocidad, Amy Rose también usa sus sentimientos por Sonic para canalizar más poder. En los videojuegos, Amy Rose ha usado sus sentimientos por Sonic para desbloquear poderes sorprendentes en múltiples ocasiones. Por ejemplo, las ondas de choque que puede crear con Piko Piko Hammer provienen de transferir su pasión por Sonic al martillo. Será interesante ver cómo Amy Rose se enfrenta a Sonic en películas futuras.

Cómo Sonic The Hedgehog 3 configura el futuro cinematográfico de Amy Rose

Amy Rose será aliada del Team Sonic en futuras películas

el Sonic el erizo Las películas se han ganado la reputación de presentar personajes nuevos e importantes en las escenas posteriores a los créditos. Tanto Tails como Shadow se presentan en las escenas posteriores a los créditos. Por lo tanto, Está claro que tanto Amy Rose como Metal Sonic serán personajes importantes en la cuarta película de la serie.. Si bien actualmente no se conocen muchos detalles sobre la trama confirmada. Sonic el erizo 4probablemente comenzará cuando Sonic sepa exactamente quién es Amy Rose. Amy Rose sería una incorporación interesante a la serie, ya que su introducción significa que Sonic ahora tiene un interés amoroso.

peliculas sonicas

Puntuación de los críticos de RT

Puntuación de audiencia RT

Sonic el erizo (2020)

64%

93%

Sonic el erizo 2 (2022)

69%

96%

Sonic el erizo 3 (2024)

87%

98%

El hecho de que Amy Rose fuera presentada al mismo tiempo que Metal Sonic sugiere un giro en la trama. Sonic el erizo 4 Puede verse fuertemente influenciado por lo anterior. CD de Sonic el erizo. Si este es el caso, Metal Sonic probablemente secuestrará a Amy Rose en la cuarta película, lo que obligará a Sonic, Tails, Knuckles y tal vez incluso a Shadow a rescatarla.. Independientemente de la historia de la cuarta película, Amy Rose seguramente será una valiosa aliada para que Team Sonic avance en la franquicia después de su introducción en Sonic el erizo 3.

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Robert Patrick es el único actor asesinado por estas tres icónicas estrellas del cine de acción

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Robert Patrick es duro y poco confiable como el T-1000 en Terminator 2: El día del juicio final
Fotos de tres estrellas

Algunos actores simplemente son aptos para interpretar a los malos, y aunque Robert Patrick no siempre es pesado, las películas por las que es más conocido lo presentan haciéndoles pasar un mal rato a los buenos. El destacado atleta de la Bowling Green State University comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de explotación dirigidas por el famoso director filipino Sirio H. Santiago (su película de 1976 The Muthers es una visita obligada) y finalmente encontró su camino. A Hollywood, donde consiguió su papel destacado como el metal líquido T-1000. El clásico de acción de 1991 de James Cameron, Terminator 2: El día del juicio final.

Patrick mostró un verdadero alcance en películas de los 90 como “Fire in the Sky”, “The Cool Surface” y “Striptease”, pero en su mayor parte Hollywood sabía que podía ofrecer productos satíricos como villano, y aceptó esos papeles sin dudarlo. . (Es particularmente malo como el supervillano supremacista blanco de DC August “Auggie” Smith, también conocido como el Dragón Blanco, en la serie “Peacemaker” de Max.) Mientras hacía esto, Patrick a menudo se enfrentaba a algunos de los héroes de acción más emblemáticos de la historia del cine, lo que significa que sus personajes rara vez llegaban a los créditos finales con un ritmo. Pero ese es el trabajo y Patrick es más que bueno en ese puesto. De hecho, está orgulloso de sus muchas muertes en pantalla, especialmente cuando fue asesinado por uno de los peces gordos de Hollywood.

Robert Patrick tomará tus tres icónicas estrellas de acción y creará una protagonista increíble para ti.


Robert Patrick está sorprendido por su muerte como el oficial Jack Rucker en Cope Land
miramax

En una entrevista de 2008 con Den of GeekSe le preguntó a Robert Patrick qué resentía de la santísima trinidad que causa estragos: Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis (descubra dónde se ubican estos tres). /Lista de los 18 mejores actores de una película de acción). Lo dejó claro añadiendo una cuarta estrella a la lista de atacantes en pantalla. Según Patricio:

“que [a badge of honor]Pero déjame darte una insignia de honor extra. ¿Estás listo para esto? Primero fue asesinada por Bruce Willis, luego Schwarzenegger y luego Stallone. Y en “Los ángeles de Charlie 2″, fue asesinada por la exnovia de Bruce Willis [aka Demi Moore]”.

Esta es una prestigiosa lista de asesinos. Para aquellos que llevan la cuenta, así es como Patrick se despide de los vivos en cada una de estas películas:

  • En la película “Die Hard 2” (dirigida por Renny Harlin y estrenada en 1990), John McClane Willis le dispara repetidamente a través de un respiradero desplazado en una terminal de aeropuerto en construcción.
  • En Terminator 2: El juicio final (nuevamente dirigida por James Cameron y estrenada en 1991), una granada T-800 con forma de Schwarzenegger lo alcanza en el estómago y cae en un charco de metal fundido (donde intenta desesperadamente reconstituirse antes de morir). se funde en el olvido).
  • En “Cop Land” (dirigida por James Mangold y estrenada por primera vez en 1997), sale corriendo de su casa, se topa con Freddie Heflin (Stallone) armado y se encuentra en el lado equivocado de un intercambio de información. balas (para su sorpresa, dada la expresión de asombro en el rostro de su personaje mientras muere).
  • En “Los ángeles de Charlie: A toda velocidad” (dirigida por McG y un éxito en cines en 2003), el corrupto mariscal de los Estados Unidos interpretado por Patrick es destruido por el antiguo ángel convertido en villano de Demi Moore, Madison Leigh, en el Observatorio de Griffith Park.

Finalmente (y retrocediendo un poco), aunque John Cena aún no es una estrella de cine famosa, vale la pena señalar que el Dragón Blanco de Patrick fue derribado por una bala en la cabeza disparada por su hijo, el personaje principal de Cena, en “The Peacemaker”. ” ” Este es un troquel de pantalla grande del Sr. Patrick, y agradecemos al futuro T-1000 por su servicio de iluminación.



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El episodio 4 de Skeleton Crew lleva la leyenda del cine francés a Star Wars

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El General Strix de Matthew Kassovitz parece confundido en Star Wars: Skeleton Crew
Matt Kennedy/Lucasfilm

Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.

Star Wars: Equipo Esqueleto, Episodio 4 Una vez más, Jude Na Nood (Jude Law) y su equipo transportan al adolescente marginado a un nuevo planeta, donde conocemos suficientes caras nuevas que tendrán la oportunidad de causar un impacto. Uno de los personajes principales del planeta anillo, At Achrann, es Hayna (Hala Finlay), miembro del clan Troik, quien rápidamente se gana el respeto y la vena antiviolencia de Neal (con la voz de Robert Timothy Smith). Si bien Finlay tiene algunos buenos proyectos en su currículum como actriz.los fanáticos del cine podrían animar aún más sus oídos cuando vean a su padre, el líder de la Troika, el general Strix.

Si el Strix le resulta familiar, probablemente prestó atención al cine mundial de las décadas de 1990 y 2000. El papel del general aficionado a entrenar a niños soldados lo interpreta nada menos que el actor y director tres veces ganador del César Matteo Kassovitz. Ver un nombre como Kassovitz aparecer en un episodio dirigido por los Daniels (“Everything Everywhere at Once” y “Swiss Army Man”) nos recuerda la historia de los directores de desplegar algunas opciones de reparto verdaderamente inspiradas para los espectadores, y será interesante Mira qué pasa si “Skeleton Crew” tiene la intención de utilizar más a este personaje en el futuro.

Matteo Kassovitz ha dejado su huella a ambos lados de la cámara


El General Strix de Matthew Kassovitz tiene un bastón en Star Wars: Skeleton Crew
Matt Kennedy/Lucasfilm

Aunque es posible que no puedas identificarte gracias a los rasgos canosos y la impresionante barba de Matthew Kassovitz en su papel en “Skeleton Crew”, lo más probable es que la película que mejor conoces sea Jean-Pierre Jeunet. Comedia romántica independiente francesa “Amelié” (2001). En la película sobre una excéntrica camarera de café (una actuación de Audrey Tautou que hizo carrera), Kassovitz interpreta a Nino Quincampoa, un misterioso reparador de fotomatones para pasaportes que eventualmente resulta ser el alma gemela de Amelie. Esto, por supuesto, es sólo un punto de contacto en el largo currículum actoral de Kassovitz, que incluye proyectos como Munich (2005) de Steven Spielberg y la comedia dramática de guerra Jacob the Liar (1999) de Robin Williams. Como director, es probablemente su obra más famosa. “Hatred”, también conocida como “La Haine”, es una popular película de suspenso social de 1995 protagonizada por Vincent Cassel, escrita y dirigida por Kassovitz..

Aunque es conocido principalmente por su trabajo en proyectos artísticos y más serios, “Skeleton Crew” no es un cambio tan grande en la carrera de Kassovitz como podría pensar. De hecho, se sabe que ocasionalmente asume un importante proyecto de ciencia ficción. Tuvo pequeños papeles en “El quinto elemento” de Luc Besson y “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, y también escribió y dirigió la película de ciencia ficción de Vin Diesel de 2008 “Babylon AD”.

Semanalmente se lanzan nuevos episodios de “Skeleton Crew” en Disney+.



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