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La película de ciencia ficción Harrison Ford no la entendió (pero la protagonizó de todos modos)

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Harrison Ford como el coronel Woodrow Dollarhyde en Cowboys & Aliens
Zad Rosenthal/Universal Pictures

El actor Harrison Ford ha sido muy selectivo con sus papeles a lo largo de los años, eligiendo cuidadosamente papeles que encajan con su encanto arrogante, pero no siempre ha tomado decisiones perfectas. Si bien el actor tiene docenas de películas realmente geniales en su haber, también tiene algunas que apestan, por ejemplo Película histórica sobre submarinos “K-19: The Widowmaker” Y el drama que construye la utopía de “Costa Mosquito” al fin y al cabo Ford ha defendido plenamente ambos. Sin embargo, hay una bomba de taquilla que no le entusiasmó, en gran parte porque nunca estuvo en la onda de la película.

La película de ciencia ficción de 2011 “Cowboys & Aliens” tenía todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito de taquilla. Basada en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg de Platinum Studios, Jon Favreau dirigió “Cowboys & Aliens”, la primera de dos películas de “Iron Man”. Fue protagonizada por Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano, Walton Goggins, Keith Carradine y Clancy Brown, lo que constituye una colección diversa de grandes talentos interpretativos. Desafortunadamente, fue un fracaso financiero masivo, recaudando 174,8 millones de dólares en la taquilla mundial, sólo unos 11 millones de dólares más que su presupuesto de 163 millones de dólares. Si bien algunos críticos (¡incluido Roger Ebert!) elogiaron la actuación central de la película, Ford y Craig no pudieron rescatar la película de su enrevesado guión O cambios de tono confusos y, al final, “Cowboys & Aliens” quedó relegado al basurero cinematográfico. En entrevistas sobre la película, Ford ha dicho que nunca la entendió en absoluto, ¿y sinceramente? Puedo identificarme.

Ford no entendió el guión pero firmó de todos modos.


Harrison Ford como el coronel Woodrow Dollarhyde y Sam Rockwell como Doc en Cowboys & Aliens
Fotos universales

Era fácil ser escéptico acerca de “Cowboys & Aliens” cuando se anunció por primera vez porque sus géneros parecían muy dispares, pero a medida que comenzó la producción y… La gente vio por primera vez a Ford y Craig con trajes antiguosParecía que podría funcionar. Favreau demostró que puede mezclar bien la acción de ciencia ficción y la comedia con las películas de “Iron Man”, y el elenco estuvo perfectamente armado. El mayor problema fue el guión, que pasó por numerosas reescrituras con varios guionistas y finalmente terminó con un guión acreditado a Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. (A Kurtsman y Orci se les ha acreditado a menudo como dúo de escritores, ya que trabajaron juntos en películas como “La isla” y el reinicio de “Star Trek” de 2009, mientras que Lindelof es mejor conocido como el creador de “Perdidos” y coescribió ” Star Trek”: In Darkness” con Kurtzman, Orci y J.J. Abrams.)

En una entrevista con Mezcla de cineFord explicó que inicialmente estaba confundido por el guión y quiso detenerse después de leer las primeras 30 páginas, pero su agente lo empujó a continuar:

Pensé que era ambicioso. Entonces dije: ¿Por qué no voy a hablar con John? Luego conocí a Jon Favreau y me impresionó lo que dijo y su espíritu de equipo. Conocí a los escritores y me explicaron que todavía era un trabajo en progreso. [Craig]quien fue muy generoso al compartir un poco más de espacio para el personaje. Entonces comencé a ver la oportunidad de interpretar un personaje diferente al que estaba acostumbrado. Para disfrutar la alegría de tener una personalidad no necesitas tener a nadie como tú. Es una oportunidad para intentar aportar algo de textura a la pieza. Lo pasé muy bien. Dije: “Estoy dentro. Esto debería ser divertido”. Y así fue”.

Ford rara vez interpretó a villanos durante su larga carrera.y su papel en Cowboys & Aliens definitivamente estaba en línea con el de los villanos occidentales tradicionales, por lo que es bueno que disfrutara rompiendo lo malo. Es una pena que los fans no lo hayan disfrutado mucho.

Cowboys & Aliens fue una maravillosa mezcla de géneros y tonos.


Harrison Ford como el coronel Woodrow Dolarhyde y Daniel Craig como Jake Lonergan en Cowboys & Aliens
Fotos universales

Si bien mezclar a todos estos grandes actores con vaqueros y extraterrestres parecía una idea potencialmente genial, el resultado final fue frustrantemente confuso y Ford probablemente debería haber ignorado la insistencia de su agente. Había demasiados cocineros en la cocina, el guión se modificó mucho y los productores inteligentes dieron excelentes notas (p. ej. Steven Spielberg promociona al antagonista principal) y lo que parece una postura laxa sobre la visión general de la película dados los comentarios de Ford de que es “en gran medida un trabajo en progreso”. Lo que podría haber sido una mezcla de géneros muy agradable es, en cambio, una historia que tropieza con la trama en lugar de darle ningún desarrollo a sus personajes, lo cual es una pena, porque Ford y Craig al menos están tratando de que funcione. Dano está bien como hijo del personaje de Ford, aunque hubiera sido interesante ver a A.J. Un joven Glen Powell en el papely también hizo una audición para la actuación (mientras canalizaba su Ben Foster interior). Por otra parte, eso podría ser demasiado sorprendente para una película, ya sea un gran éxito de taquilla de Hollywood o no.

Afortunadamente, esta experiencia no molestó a Ford a la hora de aprovechar las oportunidades en el mundo del cine, y aparecerá como William “Thunderbolt” Ross en “Capitán América: Un mundo feliz” de Marvel, trayendo consigo su personalidad distintiva. Un tipo especial de carisma de estrella de cine en Marvel Cinematic Universe. Ford es uno de los grandes de todos los tiempos incluso cuando sus películas no cumplen con las expectativas, y será genial ver lo que hace en el mundo de los superhéroes. Al menos espero que se lo pase bien.



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Por qué The Twilight Zone no es una serie de ciencia ficción, según Rod Serling

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Rod Serling durante una de sus narraciones iniciales en The Twilight Zone
CBS

La ejecución original de The Twilight Zone, entre octubre de 1959 y junio de 1964, sigue siendo única. El creador de la serie, Rod Serling, ayudó a crear un modelo de antología que presenta episodios cortos y conmovedores con finales retorcidos, cada uno unificado por el encanto surrealista del espacio liminal titular. Aventurarse en la Dimensión Desconocida ha sido una experiencia extraña y aterradora, que a menudo adopta la apariencia de lo mundano para engañar a los viajeros desprevenidos. Si bien algunos episodios son cuentos morales poco convencionales que advierten sobre los males del consumismo o el precio de la arrogancia, otros toman giros ambiguos y sugieren escenarios de “qué pasaría si” que invitan a la reflexión. Aunque “The Twilight Zone” se aventura más allá de un solo género, vale la pena verla. Los programas más memorables son casi siempre de ciencia ficción..

Por supuesto, no todas las historias de Twilight Zone siguen las convenciones del género, pero la conexión compartida con este espacio liminal crea puntos en común que no se pueden ignorar. Algunas historias de ciencia ficción como “The After Hours” explora los horrores de abrazar la identidad humana. Otros, como el brillante episodio piloto “¿Dónde están todos?” – Argumentos contra el aislamiento humano severo. Hay matices sofisticados en estas historias de ciencia ficción, p. “Walking Distance” es una reflexión profundamente personal de Serlingo el absurdamente aburrido “Mr. Dingle, Strong”, que se desarrolla como una historia extraterrestre que sale terriblemente mal.

Sin embargo, Rod Serling no está de acuerdo con la opinión generalizada de que “The Twilight Zone” es sólo una serie de ciencia ficción. A pesar de la presencia ocasional de extraterrestres y viajes en el tiempo, una vez le dijo a The Modesto Bee (traducción Me TV), “Esto no es ciencia ficción; es sólo fantasía lo que estamos haciendo”.

Rod Serling originalmente presentó The Twilight Zone como una serie de fantasía.


Rod Serling durante una de sus narraciones iniciales en The Twilight Zone
CBS

A pesar de La enorme influencia y el legado de la serie de Serling es innegable. Hoy en día, no sería fácil vender la idea de una serie de antología que abordara temas tan distintivos y apremiantes. En una entrevista con el Fort Worth Star-Telegram, Serling habló sobre sus días anteriores a CBS y lo difícil que era presentar “The Twilight Zone” como una serie de fantasía que desafiaba las definiciones de lo que se consideraba aceptable para las cadenas de televisión. “Traté de vender esta idea hace tres años y me despidieron”, dijo. “La ficción era una mala palabra en la televisión”.

Los propios sentimientos de Serling hacia la fantasía y la ciencia ficción se pueden resumir en el episodio de la tercera temporada “El fugitivo”, en el que distingue entre los dos géneros en su clásica narración inicial. Plantea la ciencia ficción como “lo improbable hecho posible” y la fantasía como “lo imposible hecho posible”. Luego sugiere combinar estos géneros en el marco del episodio, señalando que esta unión representa un viaje “al corazón de la Dimensión Desconocida”.

Si bien Serling pudo haber comenzado a imaginar la serie como fantasía, la naturaleza de sus episodios que desafían el género debe haberlo obligado a reevaluar su posición, aunque todavía evitaba la etiqueta de “ciencia ficción”:

“Es difícil dar una clasificación de género, o una definición, a la serie. Supongo que se podría decir que son historias de ficción. Todas están sesgadas desde el centro: irreales, contadas en términos de realidad. No, ellas”. No son vehículos para la interacción social. Son historias maduras para adultos.” “

Bueno, las clasificaciones estrictas de géneros no importan frente a cuentos tan ambiguos y más allá. Tú el puede “The Twilight Zone” está clasificada como ficción especulativa, pero su objetivo principal siempre parece haber sido desafiar las expectativas.



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La película de ciencia ficción menos precisa desde el punto de vista científico, según Neil deGrasse Tyson

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Jocinda Fowler y Brian Harper, vestidos con trajes espaciales y sin casco, se encuentran frente a una nave espacial de alta tecnología.
leonsgate

Sepa que cuando el famoso astrofísico Neil deGrasse Tyson analiza la mala ciencia que a menudo encontramos en los éxitos de taquilla de Hollywood, no intenta arruinar la diversión de nadie. Es sólo un nerd y creo que todos podemos respetar eso. No hay nada vergonzoso en tener mucho conocimiento científico, y señalar errores físicos y astronómicos en la película solo puede, con suerte, alentar a los realizadores a ser más precisos la próxima vez. Caso en cuestión: Tyson se quejó con el director James Cameron: En la película “Titanic” confundió el cielo nocturno. Tyson sabía cómo eran las constelaciones en el Atlántico Norte en esa fatídica noche de abril de 1912, y sugirió que Cameron, utilizando trucos digitales, modificara el cielo para que coincidiera con ellas. Cameron, siendo el nerd que es, está obligado.

Cuando se trata de la mayoría de las películas relacionadas con el espacio, Tyson tiene mucho de qué quejarse. El público ha aceptado que la mayoría de las naves espaciales de ciencia ficción, por ejemplo, están equipadas con “gravedad artificial”, aunque no existe tal cosa. Un físico podría señalar que la nave necesitaría girar de lado para mantener a sus ocupantes pegados al suelo. Por supuesto, cualquier estudiante de ciencias podrá decirle que no hay sonido en el espacio y que los motores de las naves espaciales, los explosivos rápidos y las explosiones espectaculares, de hecho, serán silenciosos.

Sin embargo, hay algunas películas que aumentarían la credulidad de cualquiera. Por ejemplo, el thriller Armageddon de Michael Bay de 1998 trata sobre un equipo de perforadores de petróleo y astronautas que vuelan hacia un cometa que se aproxima para hacerlo estallar. en Episodio 2024 de “The Jess Cagle Show” Tyson señaló varias razones por las que hacer estallar un cometa potencialmente mortal es una mala idea. De hecho, una vez sintió que “Armageddon” era la película de ciencia ficción menos científica jamás realizada.

Pero “Armageddon” ha sido reemplazada recientemente por una película aún más tonta. Tyson tiene algunas palabras duras para “Moonfall” de Roland Emmerich en 2022.

Moonfall ignora todas las leyes de la física


Brian Harper con un traje espacial observa los restos derrumbados del edificio Chrysler.
leonsgate

“Moonfall” trata sobre un par de astronautas (Halle Berry y Patrick Wilson) que se encuentran en una misión espacial no oficial en 2011 cuando el personaje de Wilson es testigo de un enjambre de naves espaciales extraterrestres. Nadie le creyó y perdió su carrera. Una década más tarde, Perry y Wilson son contactados por un loco teórico de la conspiración (John Bradley) que postula que la luna en sí es una superestructura artificial masiva, y que hay toda una civilización extraterrestre dentro de ella. También notó que la Luna se estaba saliendo de su órbita y comenzaría a acercarse cada vez más a la Tierra.

Cuando la Luna hace precisamente esto, los sistemas climáticos de la Tierra se alteran. Con el tiempo, pasa tan cerca que la gravedad de la Luna comienza a elevar a las personas de la superficie de la Tierra. Los tres héroes vuelan a la luna… y encuentran extraterrestres acechando en su interior. La película es deliciosamente estúpida y exagerada, como lo son muchas de las películas de Roland Emmerich.

Tyson anunció en las redes sociales que “Armageddon” “viola las leyes de la física más (por minuto) que cualquier otra película del universo”. Dijo que el honor fue para la fallida película de Disney de 1979 “The Black Hole”. Desafortunadamente, llegó “Moonfall” y los arrojó a ambos fuera del agua. “Eso es lo que pensé hasta “Vi 'Moonfall' antes de que colapsara en Snickers”, dijo en el Jess Cagle Show. Describió la película indignado de la siguiente manera:

“Era una película pandémica […] – Ya sabes, Halle Berry – Y la luna se acercaba a la Tierra, y sabían que estaba hueca. Hay una luna hecha de rocas que viven en su interior. Las misiones Apolo eran para visitar y alimentar a la criatura lunar.* Y yo… y no pude… pensé que Armagedón tenía un control seguro sobre esa corona. Pero aparentemente no.”

Tyson no se molesta en entrar en detalles sobre las innumerables razones por las que la física en Moonfall está equivocada. Gran parte de esto puede parecer obvio para los espectadores. Por ejemplo, la caída de la Luna sobre la Tierra no te permitirá dar saltos enfermizos con el coche.

*Nota del editor: el resumen de esta historia no es del todo exacto.

¿Qué te satisfaría, Neil?


El Dr. Mark Watney viste un traje espacial y deambula por la superficie de Marte.
Zorro del siglo XX

en su apariencia Sobre “The Late Show con Stephen Colbert” Tyson señaló que Hollywood a veces hace las cosas bien. Puede que odiara que el cielo en “Titanic” fuera incorrecto, pero sentía que si un científico e ingeniero ingenioso hubiera estado involucrado, menos personas se habrían ahogado. Deseaba que el Jack de Leonardo DiCaprio se pareciera más al personaje de Matt Damon, el Dr. Watney, en la película de Ridley Scott de 2015, “The Martian”. A Tyson le encanta la película The Martian porque en realidad explora la física real y las preocupaciones prácticas de los viajes espaciales. Tyson incluso explicó la exactitud científica de “El Marciano” en Artículo en vídeo para Slate.

De hecho, Tyson ha publicado Vídeo en su propio canal StarTalk.en el que clasifica las películas de ciencia ficción en función de su precisión (o falta de ella), conceptos amplios e incluso filosofía. Calificó “Black Hole” como una de las películas más importantes que había visto en su vida, simplemente porque era muy mala. Había visto la película en la universidad y estaba enojado porque no se había investigado al escribirla. Pero también le encantaba la película Matrix, a pesar de la inutilidad de utilizar cerebros humanos como fuente de energía. Tyson también citó favorablemente películas como “Contact” e “Interstellar”. “atractivo,” “La llegada”, “La Tierra tranquila” e incluso “El punto”, que, según él, era la representación más precisa de un extraterrestre jamás creada. ¿Por qué, después de todo, un extraterrestre sería bípedo como un humano?

Pero debes saber que Tyson también está incluido. El thriller de viajes en el tiempo de Robert Zemeckis “Regreso al futuro” Como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos… sólo porque es entretenida y está bien escrita. Sí, uno puede criticar la ciencia del viaje en el tiempo y cómo la causalidad no funciona como lo hace en la película de Zemeckis, pero Tyson puede divertirse en las películas. No es sólo un palo en el barro. Sólo intenta que los lectores lean más libros de física.



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La ciencia revela los beneficios del juego libre y desenfrenado

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En una playa cálida y soleada cerca de Melbourne, Australia, Alethea Gerbin observó a sus hijas escalar un montón de rocas. “¿Pueden hacer eso?” Estaba preocupada por sus hijos, de 10 y 13 años. Las rocas estaban llenas de grietas y eran tan empinadas que marearon a Yerebin. Instintivamente quiso pedirles que se detuvieran.

Al mismo tiempo, sabía que sus dolores de ansiedad no coincidían con su propia investigación. Lo que sus hijos hacían era una especie de “juego arriesgado”: ​​actividades que iban desde escalar y saltar desde alturas hasta simplemente dejar la atenta mirada de un adulto. Gerbin es investigador de psicología y salud pública en la Universidad Deakin en Melbourne, que estudia los amplios beneficios del juego de riesgo. Sin embargo, no son inmunes a la presión que sienten muchos padres y tutores para proteger a sus hijos de todos los posibles daños.

Durante las últimas dos décadas, han surgido investigaciones que muestran que las oportunidades de juego riesgoso son cruciales para la salud física y mental. Desarrollo mental y emocional.. Los niños necesitan estas oportunidades para desarrollar conciencia espacial, coordinación, tolerancia a la incertidumbre y confianza.

Sin embargo, en muchos países el juego de riesgo está ahora más restringido que nunca, gracias a… Conceptos erróneos sobre los riesgos Y la reducción generalizada de sus beneficios. Las investigaciones muestran que los niños saben más sobre sus propias habilidades de lo que los adultos podrían pensar, y que algunos entornos diseñados para juegos riesgosos señalan el camino a seguir. Muchos investigadores creen que hay más que aprender sobre los beneficios, pero debido a que el juego es inherentemente gratuito, ha sido logísticamente difícil de estudiar. Ahora, los científicos están utilizando métodos innovadores, incluida la realidad virtual, para explorar los beneficios del juego de riesgo y cómo promoverlo.

Incluso los defensores de la seguridad están de acuerdo. “La mayoría de la gente supone que yo estaría en contra del juego arriesgado”, dice Pamela Fusilli, presidenta de Parachute, una organización sin fines de lucro de prevención de lesiones con sede en Toronto, Canadá. “Pero los beneficios son tan amplios en términos de desarrollo social, físico y mental y de salud mental, que no creo que podamos subestimar su valor”.

Emocionante y emocionante

Los orígenes de la investigación sobre los juegos de riesgo se remontan a 1996, cuando Noruega aprobó una normativa sobre seguridad en los parques infantiles que exigía que se añadieran a las zonas de juego elementos como pasamanos, esquinas redondeadas y equipos que reduzcan el riesgo de lesiones por caídas. Unos años más tarde, la psicóloga Ellen Sandsetter notó que, como resultado de la ley, se estaban retirando los equipos de los parques infantiles y reemplazándolos con elementos que ofrecían pocas oportunidades de riesgo. Esto me pareció inquietante. Su investigación demostró que los adolescentes que tenían menos oportunidades para tipos positivos de búsqueda de emociones, como escalar montañas, también las tenían. Más probabilidades de asumir riesgos a la bajacomo el hurto en tiendas1. Entonces Sandseter, que trabaja en la Escuela de Educación Infantil de la Universidad Queen Maud en Trondheim, Noruega, comenzó a estudiar la búsqueda de riesgos y emociones en niños de tres a cinco años. Al no poder encontrar una definición de juego arriesgado en la literatura de la época, construyó una basándose en horas de observación y entrevistas con niños pequeños sobre actividades que consideraban aterradoras, arriesgadas o emocionantes.

Su definición de juego arriesgado todavía se utiliza ampliamente: juego excitante y apasionante que implica incertidumbre y riesgo (ya sea real o percibido) de lesión o pérdida física.

Un grupo de niños jugando en el patio de recreo.

Se cree que el juego arriesgado ayuda a desarrollar habilidades de gestión de riesgos que pueden transferirse a otras situaciones.Crédito: Thomas Barwick/Getty

Lo más importante es que peligro no es lo mismo que peligro. Un peligro es algo que un niño no tiene la capacidad de notar o afrontar. Por ejemplo, es peligroso, pero no peligroso, que un niño de cuatro años camine descalzo entre cristales rotos o cruce una calle muy transitada sin ningún entrenamiento. Los riesgos cambian con la edad y no siempre incluyen cosas que parecen riesgosas para los adultos. Para un niño de 1 año que nunca antes ha caminado, dar un paso probablemente sea bastante arriesgado.

El objetivo de promover el juego arriesgado no es convertir a los niños cautelosos en buscadores de emociones, sino simplemente permitirles tomar riesgos cada vez mayores al ritmo que elijan, dicen sus defensores. “Lo que parece un juego arriesgado para un niño será muy diferente de lo que parece para otro”, dice Helen Dodd, psicóloga infantil de la Universidad de Exeter en el Reino Unido.

Tener oportunidades para correr riesgos es tan importante para los niños con personalidades naturalmente cautelosas como lo es para aquellos que nacen imprudentes. “Todos los niños necesitan poder ampliar sus límites, y todos los niños quieren eso”, dice Sandsetter.

Gestión de riesgos

El juego de riesgo se asocia con una mayor resiliencia, confianza en uno mismo, resolución de problemas y habilidades sociales como la cooperación, la negociación y la empatía, según estudios de Sandsetter et al. Cuando un estudio realizado en Lovaina, Bélgica, dio a niños de cuatro a seis años sólo dos horas a la semana de oportunidades de juego riesgoso durante tres meses, sus habilidades de evaluación de riesgos mejoraron en comparación con las de los niños del grupo de control.2. En este estudio, se realizaron juegos de riesgo en la escuela, el gimnasio y el aula.

Los juegos riesgosos al aire libre pueden tener beneficios adicionales. Se asocia con niveles más bajos de estrés y ansiedad. Dodd postula que el juego arriesgado reduce el riesgo de que los niños desarrollen ansiedad enseñándoles la excitación fisiológica, la adrenalina y los latidos cardíacos rápidos que acompañan a la ansiedad y la excitación. Con el tiempo, su teoría postula que cuando los niños tienen la oportunidad de experimentar repetidamente el ciclo de desafío, emoción y adaptación, esto les ayuda a aprender a manejar la ansiedad y a comprender que el estrés fisiológico no es un desastre ni dura para siempre.

Dodd preparó un estudio observacional3 Para probar esta teoría. Comenzó a principios de abril de 2020 y los datos se capturaron durante el primer mes del bloqueo del coronavirus (COVID-19) en el Reino Unido. Dodd descubrió que los niños que pasaban más tiempo en juegos de aventuras tenían menores signos de ansiedad y depresión (según lo informado por los padres) que aquellos que pasaban menos tiempo en juegos de aventuras. Los niños que tuvieron más oportunidades de correr riesgos parecían más felices. Este patrón de juego riesgoso como factor protector contra los problemas de salud mental fue más fuerte en los niños de familias de bajos ingresos que en los de familias de mayores ingresos.

En general, la calidad de la investigación sobre los juegos de riesgo es mixta, dice Mariana Brusoni, investigadora de desarrollo infantil de la Universidad de Columbia Británica en Vancouver, Canadá, pero a menudo por una buena razón. Muchos estudios no son ensayos controlados aleatorios estándar, afirma, pero son “caros y a veces inapropiados para la pregunta de investigación”.

Nada de esto significa que los padres deban pedir a sus hijos que asuman más riesgos, afirma Dodd, porque eso no conduce a un aprendizaje positivo. “El juego siempre debe estar dirigido por los niños y por lo que el niño quiere hacer”, afirma. El papel de los adultos es proporcionar un ambiente favorable y luego apartarse del camino o, como mucho, alentarlo suavemente. Esto hace que el juego de riesgo sea difícil de estudiar empíricamente. “Deja de jugar en el momento en que un adulto le pide a un niño que lo haga”, dice Dodd.

Niños en The Venny Adventure Park en Australia.

Finney Playground, un parque de aventuras en Melbourne, Australia, ofrece oportunidades para juegos arriesgados.Crédito: vinny

Si los defensores del juego de riesgo tuvieran un lema, podría ser este: “Los niños deberían estar tan seguros como sea necesario, no tan seguros como sea posible”. Pero ¿qué tienen que ver los padres con esto? Las expresiones faciales y el lenguaje corporal de un bebé pueden ser buenas señales a tener en cuenta. estudiar4 Dirigido por Brussoni contiene una tabla que el equipo utilizó para distinguir el juego de riesgo positivo del juego arriesgado o riesgoso mientras monitoreaban a los niños. Cuando los niños están en la zona de juego de riesgo y están intentando cosas por encima de su nivel de habilidad actual, pueden tener una expresión de determinación en sus rostros y parecer que están controlando sus cuerpos y usando prueba y error. Si ese es el caso, Dodd sugiere a los adultos cercanos “dar un paso atrás y contar hasta diez antes de decir 'no'”. Vea si pueden resolver algo por sí solos en lugar de intervenir siempre.

Las investigaciones muestran que el terreno de juego también puede fomentar el juego arriesgado4. En el análisis de Brusoni de 2023, era más probable que jugar en superficies irregulares, como rocas, o pendientes pronunciadas, implicara comportamientos de riesgo positivos que jugar en áreas planas.4 En un espacio de juego en la naturaleza en el Museo de Historia Natural de Santa Bárbara en California.

Navegar entre rocas virtuales

Una de las hipótesis de Brusoni sobre el juego de riesgo, afirma, es que puede ayudar a desarrollar habilidades de gestión de riesgos que se transfieren a otras situaciones, como cruzar una calle muy transitada. Esto es difícil de probar. “Éticamente, no se puede arrojar a los niños a entornos de tráfico, porque podrían lastimarse”, dice. Así, Brusoni, Sandsetter y sus colegas crearon un entorno virtual en el que podían probar de manera convincente las habilidades de gestión de riesgos de los niños, sin estar expuestos a peligros.

Primero, les dieron a niños de entre siete y 10 años cascos de realidad virtual con seguimiento ocular y sensores de movimiento conectados a sus articulaciones. Los niños pudieron explorar tres escenarios: cruzar la calle, saltar de roca en roca para cruzar el río y deambular en un patio de juegos virtual para mantener el equilibrio sobre el equipo.

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La ciencia revela los beneficios del juego de aventuras

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SEM teñido del brote de la variante delta del SARS-CoV-2 (puntos azules) de una célula epitelial de riñón de mamífero 24 h después de la infección.

Los virus de ARN, incluido el SARS-CoV-2, acumulan constantemente nuevas mutaciones.Crédito: Steve Gschmisner/SPL

Es utilizado por un número cada vez mayor de grupos de investigación. Inteligencia artificial (IA) para predecir la evolución de los virus Como el SARS-CoV-2 y la gripe. Si los científicos pueden predecir cómo mutará un virus, en teoría podrían diseñar vacunas y tratamientos antivirales con anticipación. Hasta ahora, la IA puede predecir qué mutaciones individuales del virus serán más beneficiosas, pero todavía está muy lejos de predecir combinaciones de mutaciones y sus efectos a largo plazo. Es muy difícil, pero este campo es “un área de investigación muy interesante y útil”, dice el biólogo computacional Brian He.

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La NASA vuelve a tardar en tomar una decisión Cómo traer rocas recolectadas por la nave espacial Perseverance desde Marte. La agencia dijo que explorará dos opciones, una que utilice tecnología bien probada de la NASA y otra basada en sistemas desarrollados por empresas aeroespaciales privadas. Los costos de cualquiera de las opciones oscilan entre 6.000 y 7.000 millones de dólares, una mejora con respecto a estimaciones anteriores que se habían disparado a 11.000 millones de dólares, pero sigue siendo una lucha para la agencia con problemas de liquidez. No se espera una decisión final hasta finales de 2026.

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Había mucho plomo en el aire durante la antigua Pax Romana Puede haber causado un deterioro cognitivo en personas de toda Europa. La fundición de plata a partir de galena, una industria muy extendida durante el Imperio Romano, libera plomo en forma de gas. Al combinar datos de núcleos de hielo, que pueden servir como registros de la contaminación a lo largo del tiempo, con información climática histórica, los investigadores determinaron que la cantidad de plomo que los romanos pudieron haber tenido en su sangre en la infancia, obtenida de la contaminación del aire, puede causar un promedio de disminución de 2,5-3 puntos de coeficiente intelectual.

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referencia: Actas de la Academia Nacional de Ciencias papel

Características y opinión

La evidencia apoya esto El juego de aventuras con un elemento de riesgo es crucial para los niños. Sin embargo, para muchas familias, el juego arriesgado es ahora más restrictivo que nunca. La clave, dicen los defensores, es ayudar a los niños a establecer y ampliar sus propios límites. “La mayoría de la gente supone que yo estaría en contra del juego arriesgado”, dice Pamela Fusilli, presidenta de una organización sin fines de lucro para la prevención de lesiones. “Pero los beneficios son tan amplios en términos de desarrollo social, físico y mental y de salud mental, que no creo que podamos subestimar su valor”.

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Hace un siglo, una asombrosa ola (¿o fueron partículas?) de innovación arrasó la física. Sin embargo, comenzó con preocupaciones sobre los orbitales utilizados para explicar el movimiento de los electrones en los átomos. La teoría cuántica acabó poniendo patas arriba la propia realidad“, escribe el historiador científico Christian Camilleri. A medida que entramos en el Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuánticas, las tecnologías cuánticas sustentan todo, desde los transistores hasta los escáneres de resonancia magnética. Pero “la revolución cuántica aún tiene asuntos pendientes”. A dice naturaleza Editorial.

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Nuestro apetito por el caviar ha ayudado a expulsar a las poblaciones de esturiones a la tierra en estado salvaje. Una serie de prohibiciones en la década de 2000 mantuvieron este manjar fuera del menú de la mayoría de las personas, pero ahora la acuicultura (y las personas influyentes en las redes sociales) están trabajando para traerlo de vuelta a la mesa. Desarrollado por científicos soviéticos. Técnicas de cría de peces longevos y de crecimiento lento en cautiverioy el científico de origen soviético Sergei Doroshov llevó el cultivo de esturión a América del Norte. “La cantidad de esturiones rusos que se encuentran en las granjas es probablemente mayor que la cantidad que se encuentra en toda la población de vida silvestre del Mar Caspio”, escribió Paul Greenberg, un escritor sobre mariscos y medio ambiente.

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Hoy disfruto la noticia que las esponjas estornudan, gracias. Cuatro años de libertad condicional A Subritos salario También conocido como Belinda Viven en las tranquilas aguas de Barkley Sound en Columbia Británica, Canadá. “Pero es un estornudo lento”, dice el científico de las esponjas. el estudia Coautora Sally Lees. “Para Belinda, es como un día”. Además de expulsar escombros en cámara lenta, Belinda y sus blandos hermanos también se encogen en un estado latente más pequeño en el invierno y realizan otros movimientos que no tenemos claros. “Me sorprendió lo activa que era”, dice Lees. “Esta cosa estaba rebotando hacia arriba y hacia abajo, haciendo todo tipo de cosas”.

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Flora Graham es editora senior de Nature Briving

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Los conflictos de programación cambiaron el formato de la serie de ciencia ficción

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Conan Arnold Schwarzenegger junto a un caballo en Conan el Destructor
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Cuando James Cameron y su socia de producción Gale Anne Hurd se propusieron hacer Terminator, se enfrentaron a tantos contratiempos que fue un milagro que la película llegara a algún lado. Cameron, que tuvo una experiencia desastrosa trabajando como director interino en Piranha II: The Spawning de 1982, necesitaba una película que esencialmente lanzara su carrera cinematográfica, pero con poca experiencia en dirección, lograr que todo funcionara fue difícil. Ser difícil. Afortunadamente, él y Heard pudieron recaudar fondos para filmar una versión de la propia historia de Cameron sobre un asesino cyborg enviado al pasado en una misión mortal. Pero obtener financiación fue sólo el primer obstáculo.

Una vez Cameron Elenco a Arnold Schwarzenegger para el papel principalTuvo que esperar a que hubiera un actor disponible, lo que retrasó la producción entre seis y ocho meses. Luego, cuando finalmente estuvo disponible, resultó que el actor austriaco había sido contratado para filmar otro proyecto, dejando atrás a Cameron y compañía. Interpretar a la actriz Linda Hamilton de Sarah Connor en sus escenas en solitario. Desafortunadamente, Hamilton se lesionó el tobillo, lo que significó que no pudo filmar la mayor parte de sus escenas, que implicaban mucho correr y actividad física. Al mismo tiempo, el presupuesto para toda la película fue limitado durante toda su producción, lo que resultó en una sesión de rodaje turbulenta y caótica que de alguna manera resultó en… Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia..

Pero resulta que estos retrasos en la producción en realidad ayudaron a que “The Terminator” se volviera tan icónico como lo fue en los años posteriores a su debut en 1984. De hecho, ayudaron a que toda la serie “Terminator” estableciera una identidad visual que sigue siendo parte de la saga. Durante 40 años.

Terminator casi se veía muy diferente


Terminator de Arnold Schwarzenegger se encuentra frente a Los Ángeles por la noche en The Terminator
Imágenes de Orión

En “The Terminator” de 1984, Los Ángeles presentó lo que ahora se ha convertido en una parte integral de la iconografía de la franquicia. Desde la llegada del cyborg titular al Observatorio del Parque Griffith hasta la persecución en coche por el centro de la ciudad, la ciudad se volvió crucial para la estética general de la película, no sólo proporcionando un contraste extrañamente incongruente con su tono pesimista con sus suburbios soleados, sino que también ayudó a reforzar la Estilo expresionista inspirado en el “tech noir” en la película con los lúgubres suburbios de la ciudad.

Más importante aún, todas las películas desde la primera, con la excepción del mal año de 2019. “Terminator: Destino Oscuro” (la película que hizo que Schwarzenegger abandonara la franquicia) Tiene su sede en Los Ángeles y sus alrededores. En este sentido, la Ciudad de los Ángeles ha llegado a definir gran parte de la identidad visual de la franquicia, al tiempo que mantiene esa yuxtaposición extrañamente inquietante entre el clima tropical del sur de California y el duro invierno nuclear del futuro de la ciudad.

Como tal, es difícil imaginar la franquicia sin Los Ángeles como núcleo. Pero “The Terminator”, y por extensión toda la saga, podría haber sido muy diferente si no fuera por un molesto conflicto de programación y el posterior retraso en el rodaje. hablando con películas de guardabosquesGale Anne Heard reveló que originalmente se suponía que la película se rodaría en Toronto, de todos los lugares. “Lo interesante es que no debíamos filmar en Los Ángeles”, dijo el productor. “La idea original de la película era que íbamos a rodar en Toronto y allí iban a cerrar algunos carriles en la carretera principal”.

Antes de que Heard y James Cameron pudieran viajar a Canadá para comenzar a filmar, su estrella fue llamada nuevamente para filmar la secuela de “Conan el Bárbaro” de 1982, lo que hizo que filmar en Canadá fuera completamente inaceptable. Hurd continuó:

“Arnold tuvo que ir a hacer Conan el Destructor [producer] Dino De Laurentiis, lo que significó que tuvimos que empezar a rodar en marzo. No se pueden fotografiar las calles de Toronto cuando todavía hay hielo y nieve en el suelo, por eso terminamos filmando en Los Ángeles. “Creo que era el año de los Juegos Olímpicos, por lo que en realidad estaba más desierto de lo habitual”.

Los Ángeles llegó a definir toda la franquicia Terminator


Terminator de Arnold Schwarzenegger camina hacia la cámara con el Observatorio del Parque Griffith al fondo en The Terminator
Imágenes de Orión

La primera película de Terminator que vi fue “Terminator 2: Judgment Day” de 1991, que comienza con uno de los ritmos más inquietantes de cualquier película de la historia. La picadura orquestal presenta imágenes de autopistas de Los Ángeles chocando con autos balanceándose en el calor antes de que la película pase a una versión futura de la ciudad donde las autopistas yacen en ruinas bajo la oscuridad perpetua del invierno nuclear. Este contraste entre las dos versiones de la ciudad me llamó la atención de inmediato y marcó el tono de toda la película. Durante todo el tiempo que John Connor, de Edward Norton, anda en su moto de cross por los prístinos suburbios del Valle de San Fernando, no puedes olvidar el futuro de pesadilla que se cierne sobre toda la película, dándole una sensación de fatalidad más inquietante que cualquier película de acción. . Cualquier objeto comercial.

Si The Terminator no hubiera estado ambientada en Los Ángeles, probablemente nada de esto habría sucedido, lo que habría despojado a la saga de algo esencial. Gale Anne Hurd, en retrospectiva, comprendió cuán integral fue Los Ángeles para la película final y le dijo a Ringer Movies: “Hay imágenes distintas […] Quiero decir, el Observatorio Griffith Park y el Túnel de 2nd Street y el centro de Los Ángeles son un personaje en esto. Es más, Los Ángeles se ha convertido en un personaje en la franquicia en su conjunto, que con suerte encontrará su camino nuevamente encarrilado”. es un personaje. “Terminator: Zero” de Netflix demostró el valor de volver al material original.

Mientras tanto, parece que desde el abandono de la franquicia “Terminator”. Arnold Schwarzenegger ha desarrollado la ambición de producir una nueva película de Conan.



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Star Wars tardó 47 años en desarrollar esta gran idea de ciencia ficción… y Skeleton Crew simplemente le dio la vuelta

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¡advertencia! Spoilers por delante de Star Wars: tripulación esqueleto Episodio 7.Star Wars: Tripulación esqueleto Acabo de mostrarte cómo entrar al misterioso planeta Atón, pero al hacerlo, guerra de las galaxias Puso completamente patas arriba la idea de la ciencia ficción. Desde el comienzo del programa, quedó claro que Attin tiene muchos secretos y que ha estado escondido del resto de la galaxia por una razón. En Atin se encuentran las últimas de las nueve “Joyas de la Antigua República”, que eran planetas tesoro.

Uno de los otros nueve planetas fue visto. tripulación esqueleto Episodio 4, cuando los niños y Jud-na-na'od viajaron a Atcheran, un planeta que había sido devastado por la guerra durante generaciones. Atachrann era inquietantemente similar a lo que el público vio en At Attin tripulación esqueleto Episodio 1, pero fue como si los personajes hubieran entrado en un universo alternativo post-apocalíptico cuando aterrizaron en el planeta. Dado que las historias postapocalípticas son un tropo común en la ciencia ficción, no sorprende tripulación esqueleto Otra gran idea de ciencia ficción surgió guerra de las galaxias Esto tiene todo que ver con Attin.

Skeleton Crew lleva la tecnología Terraforming a Star Wars de acción real

Ha sido durante mucho tiempo un tropo de ciencia ficción.

Como esperábamos antes, parece que sí. Las Joyas de la Antigua República fueron protegidas del resto de la galaxia mediante la terraformación. La terraformación es cuando la tecnología manipula las condiciones ambientales y climáticas. Se cree que Attin y Achrann podrían haber sido diseñados de manera similar porque sus atmósferas estaban protegidas y modificadas por fuerzas externas.

Tripulación esqueleto de Star Wars y X-Wings

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Después de 47 años, Star Wars finalmente adoptó una de las ideas más geniales de la ciencia ficción: la clave para descubrir la tripulación esquelética.

Finalmente, el programa de televisión más nuevo de Star Wars abraza la ciencia ficción, de una manera sutil que reescribe la historia de toda la galaxia.

Es probable que los satélites desaparecidos vistos en la atmósfera de Atachrann originalmente tuvieran el mismo propósito que los satélites vistos en tripulación esqueleto Episodio 7. Una red de satélites trabaja en conjunto para crear masas suburbanas tranquilas tripulación esqueleto Episodio 1; Sin embargo, cuando los satélites no funcionan, las condiciones climáticas cambian, lo que provoca que también cambien muchos otros aspectos de la vida en planetas como Atachrann.

La tripulación mínima convierte la tecnología de terraformación en una barrera impenetrable

Nunca antes habíamos visto una recuperación como esta.

Satélites en el episodio 4 de la tripulación esquelética.

Si bien la terraformación a menudo se considera una forma de manipular el clima, es interesante. guerra de las galaxias y tripulación esqueleto Da un paso más tripulación esqueleto. La Barrera de Etin mantiene su pintoresca fachada, pero también sirve como red de seguridad que parece una tormenta desde el exterior.. La tormenta satélite también apunta a cualquier barco que no sea de la región de Aten. No está claro si los barcos de otras gemas de la Antigua República también pueden atravesar ilesos la Barrera de Aten, pero tripulación esqueletoEl final de temporada puede que nos lo diga.

Dado que el planeta que acuñó la moneda era un objetivo de alto valor para piratas, extremistas y otros que se oponían a la República, estaba claro que la rehabilitación de Atten era necesaria.

Está claro que Attin está bien fortificado y la tecnología que mantiene seguro el planeta se mantiene en secreto para no atraer piratas. Dado que la región de Attain fue el centro de acuñación de monedas en la Antigua República, no es de extrañar que permaneciera en secreto. El público ha sido testigo de otros robos de dinero. guerra de las galaxiasmás notablemente en Andor Temporada 1. Dado que el planeta que acuñó la moneda era un objetivo de alto valor para piratas, extremistas y otros que se oponían a la República, rehabilitar a Atón de esta manera era claramente necesario.

Confía en Star Wars para darle la vuelta a un tropo de ciencia ficción

The Skeleton Crew ha cambiado la terraformación, pero de una manera genial

Si bien la terraformación es un elemento básico de la ciencia ficción, es interesante guerra de las galaxiasImtiaz, muy conocido por su sufismo, ha adoptado algo muy científico. Sin embargo, es sorprendente ver tripulación esqueleto Tomó un tropo de ciencia ficción como la terraformación y lo convirtió en una leyenda sobre un planeta tesoro.. Attin no sólo preserva el misterio y la mitología del planeta, sino que también puede aprovechar uno de los mayores avances tecnológicos que jamás hayamos visto. guerra de las galaxias.

Anakin en La venganza de los Sith con ojos Sith a la izquierda y Wim en Skeleton Crew luciendo asustado a la derecha.

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Uno de los momentos duros al final del Episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew es una devolución de llamada a Revenge of the Sith, pero eso es una mala noticia para los personajes.

Esta no es la primera vez guerra de las galaxias Intentó incorporar algo más científico a la galaxia muy, muy lejana. De hecho, George Lucas pretendía hacer que la Fuerza pareciera más científica cuando introdujo los midiclorinos. Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. Si bien esto generó reacciones negativas y se considera en gran medida como una parte confusa de la trilogía de la precuela, la terraformación en tripulación esqueleto De hecho, pareció tener una mejor recepción. Attin no solo esconde un genio, sino que también es una excelente manera de aportar más ciencia. guerra de las galaxias.

Con sólo un episodio restante de tripulación esqueletoObviamente, el programa tendrá que corregir el hecho de llevar a Jod Na Nawood a la superficie de Attin y a sus bóvedas. Dado que el sistema de satélites que repara Attin protege el planeta, puede que solo sea cuestión de esperar a que los piratas rodeen el exterior del planeta. Como Judd no puede contactar con otros piratas, la gente de Attain técnicamente tiene una ventaja. Esperamos que el público obtenga una comprensión más completa de cómo funciona la recuperación en Attin. tripulación esqueleto el fin.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 1

Juan Watts

2 de diciembre

Episodio 2

David Lowery

2 de diciembre

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

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La película favorita de Tom Holland de todos los tiempos es un thriller de ciencia ficción que bate récords

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Peter Parker, interpretado por Tom Holland, se encuentra en la puerta en Spiderman No Way Home.
Fotos de Disney/Sony

Tom Holland ha pasado por momentos difíciles fuera de sus hazañas de Marvel. En 2022 Hollande anunció que se tomará un merecido descanso Lo que probablemente le hará algún bien al actor considerando sus elecciones profesionales últimamente. Además de su papel del trepamuros Spider-Man, el actor británico protagonizó una decepcionante versión del videojuego “Uncharted” y El inflado desastre de una película que fue la “guinda” de los hermanos Russo. Luego estaba Chaos Walking de Doug Liman, en la que Holland se vio atrapado en un intento sombrío y sorprendentemente tardío de sacar provecho de la locura distópica de los jóvenes. Incluso Apple TV, que ha estado produciendo una serie de grandes series en los últimos años, no pudo ayudar a Holland, cuya “sala repleta” recibió críticas negativas.

Pero cuando eres el Spider-Man de esta generación, se necesitarán más que unos pocos fracasos para terminar tu carrera. Holland ahora se está preparando para un regreso triunfal que lo verá encabezar las que seguramente serán dos de las películas más importantes de 2026. La película holandesa “Spider-Man 4” afrontará una inesperada batalla en taquilla Cuando choca con el otro próximo gran papel del actor en la próxima película de Christopher Nolan. Esto debería garantizar que 2026 se convierta en el verano de Tom Holland La versión de Nolan de una epopeya griega Parece que será el evento cinematográfico más grande del año, seguido de cerca por la próxima aparición de Spidey.

Mientras tanto, Holland parece tener un profundo amor por otra serie de películas populares. Aunque aún no se ha abierto camino en esta saga en particular, esta misma saga es responsable de la película favorita del actor de todos los tiempos.

La película favorita de Tom Holland de todos los tiempos es una película de ciencia ficción relativamente reciente.


Neytiri de Zoe Saldana mira a través del marco mientras habla con otro Na'vi en Avatar
Estudios del siglo XX

Preguntado por la salud de los hombres Cuál es su película favorita, Tom Holland reveló que es la épica película de ciencia ficción de James Cameron 'Avatar'. juntos 2.900 millones de dólares En taquilla, la película de 2009 sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos, con la holandesa “Spider-Man: No Way Home” acercándose relativamente cerca con un total de 1.900 millones de dólares. Sin embargo, Holland parece bastante feliz de que el festival generado por computadora de Cameron la esté superando, y le dijo a la revista Men's Health: “No me avergüenza decir 'Avatar'”..“”

¿Por qué habría de avergonzarse? ¿Quizás porque “Avatar” es relativamente nuevo? ¿O tal vez Hollande siente que debería tener algún tipo de esfuerzo artístico independiente en lo más alto de su lista? De cualquier manera, no es ninguna vergüenza que alguien tenga su película favorita. Desafortunadamente, Holland no ha explicado por qué la película de Cameron sigue siendo su película favorita de todos los tiempos, aunque “Avatar” habría llegado cuando el actor tenía sólo 13 años, por lo que probablemente representa una de sus experiencias cinematográficas formativas.

Curiosamente, Holland logró superar a su película favorita en la taquilla nacional. “No Way Home” supera a “Avatar” y se convierte en la tercera película más taquillera de Estados Unidos después de tomar $814,866,759 A Cameron $785,221,649.

El papel de Avatar de Tom Holland probablemente sea demasiado


grita Jake Sully de Sam Worthington en Avatar
Estudios del siglo XX

James Cameron actualmente se prepara para presentarlo El temible y ardiente clan Na'vi en “Avatar: Fire & Ash”. La película está programada para estrenarse en diciembre de 2025 y también será seguida por una cuarta entrega, y dado que Cameron ya filmó ambas películas, parece poco probable que Tom Holland aparezca en Pandora en el corto plazo, a menos que filme un cameo secreto. Esto es una lástima, considerando que el actor se encuentra en una especie de modo de recalibración después de sus cambios en su carrera fuera de Spider. Reforzar los proyectos de Christopher Nolan y Spider-Man 4 con algo de acción de Avatar sin duda contribuiría en gran medida a demostrar que el hombre puede hacer mucho más que simplemente jugar al lanzador de telarañas.

Sin embargo, preferiría que Holland volviera a probar suerte en el drama. El hecho de que “Cherry” y “The Crowded Room” no hayan funcionado no significa que deba darse por vencido, especialmente porque su actuación en… “The Devil All The Time” en estilo gótico sureño estrellado Fue una actuación decente por parte de los británicos. Es más, Si bien “Avatar” es impresionante, podría decirse que hay proyectos más emocionantes que se ubican en las verdaderas fronteras del cine. Y ver a Holland abrazar a algunos miembros de la nueva generación de cineastas sería posiblemente más emocionante que verlo recibir el tratamiento Na'vi.



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Los matemáticos descubren la ciencia detrás del hula hula y la dinámica corporal

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La mecánica del juego del hula-hoop fue analizada por Investigadoresy revela cómo las formas y movimientos del cuerpo afectan la capacidad de mantener el aro girando contra la gravedad. Los conocimientos del estudio plantearon preguntas interesantes sobre la dinámica corporal, la eficiencia energética y posibles aplicaciones de ingeniería. Los hallazgos, basados ​​en experimentos y modelos matemáticos, brindan nuevas perspectivas sobre una actividad que a menudo se pasa por alto en la investigación científica. Los descubrimientos clave incluyen el papel de la curvatura y la pendiente del cuerpo en el mantenimiento del movimiento del aro.

El estudio detalla la dinámica del hula-hoop

De acuerdo a Para la investigación publicada en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias, se realizaron experimentos utilizando miniaturas. Modelos robóticos En el Laboratorio de Matemática Aplicada de la Universidad de Nueva York. Se replicaron varias formas, como cilindros, conos y relojes de arena, en una escala humana de una décima parte para examinar su efecto sobre la eficiencia del hula hula. Se aplicaron movimientos robóticos a estos modelos y cámaras de alta velocidad capturaron el comportamiento de los aros disparados a las figuras robóticas.

Los resultados indicaron que se podía lograr una rotación exitosa sin variaciones significativas según las formas de la sección transversal del objeto, como círculos u óvalos. Sin embargo, mantener una circunferencia alta contra la gravedad requiere atributos físicos específicos, especialmente caderas inclinadas y una cintura con curvas. Estas propiedades proporcionaron los ángulos necesarios para la propulsión hacia arriba y la estabilidad, ayudando a mantener el aro en movimiento.

Modelado matemático y aplicaciones más amplias.

Se han desarrollado modelos matemáticos para explicar los principios físicos observados, explicó en un comunicado de prensa el investigador principal y profesor asociado Lev Ristrov. Estos modelos han proporcionado información sobre la interacción entre el movimiento corporal y la dinámica del collar, que puede extenderse a aplicaciones como la recolección de energía y la robótica.

Los investigadores destacaron que el trabajo llena un vacío en la comprensión del activismo de base, al mismo tiempo que muestra su relevancia para la tecnología. Ristrov señaló que estos hallazgos podrían conducir a mejoras en los sistemas robóticos utilizados en la fabricación, así como a formas innovadoras de aprovechar la energía generada por las vibraciones.

Esta investigación destaca la ciencia detrás del hula-hoop y ofrece aplicaciones prácticas al tiempo que mejora la comprensión del movimiento humano y mecánico.

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Sólo dos películas de ciencia ficción han ganado el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia

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Sally Hawkins de La forma del agua y Michelle Yeoh de Everything Everywhere All at One junto a sus premios Oscar
Medios fijos

Durante los 97 años de los Premios de la Academia, algunos géneros siempre han sido los menos favorecidos, independientemente de cómo se sintió el público en general acerca de ellos en cualquier momento de la historia. Cuando se trata de ciencia ficción, por ejemplo, sólo dos entrantes en el género lograron llevarse a casa el Oscar a la Mejor Película, y ambos son más nuevos de lo que cabría esperar. De hecho, no había habido un solo ganador de Mejor Película de todos los tiempos hasta el romántico horror de ciencia ficción de Guillermo del Toro La forma del agua en 2017. Sin embargo, la historia de Del Toro es una mujer (Sally Hawkins) que se enamora de una sirena. (Doug Jones) cumple todos los requisitos necesarios en ese momento, ganando Mejor Película por encima de “Call Me By Your Name” y “Get”. Fuera, Dunkerque, Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri, La hora más oscura, The Post, Lady Bird y Phantom Thread.

Esta fue también la victoria que aparentemente rompió el sello del género de ciencia ficción en los Oscar. Apenas cinco años después, los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert continuaron arrasando en los Oscar con su exitoso thriller de ciencia ficción ganador de la Mejor Película, Everything Everywhere at Once. La extraña historia de Daniels sobre dimensiones alternativas y un sueño sobre lavar ropa con alguien fue un éxito durante toda la temporada de premios de 2022, que culminó con las estrellas Michelle Yeoh, Ki-Hui Kwan y Jamie Lee Curtis ganando premios Oscar, lo que confirma que la ciencia ficción finalmente es obteniendo un merecido reconocimiento (que hace mucho que se debía) de la academia. Esto nos lleva al presente, donde, al momento de escribir este artículo, otra película de ciencia ficción se encuentra en la competencia por ganar algunas estatuas de oro brillantes.

¿Podría Dune: Parte Dos ganar el Oscar a la Mejor Película?


Paul Atreides espera con ansias Dune: Parte II
Warner Bros.

¿Qué tal si películas como “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” son las únicas secuelas en la historia que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película? (Es considerada una de las mejores películas de la historia)¿podría “Dune: Part Two” unirse a las filas del raro héroe y otro contendiente del género de ciencia ficción que recibe algunos elogios bien merecidos? Desde la primera salida de Peter Jackson de la Tierra Media, una saga tan icónica no había sido tan popular tanto entre la crítica como entre el público, lo que la convertía en una película digna de la atención de la Academia.

Combinada con actuaciones estelares de gente como Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson y Austin Butler (todos los cuales merecen ser considerados en la conversación sobre el Oscar), la dirección de Denis Villeneuve en la columna de ciencia ficción por sí sola es digna de atención de la Academia. de hecho, La estrella de “Dune” y “Dune: Part Two”, Josh Brolin, incluso amenazó con dejar de actuar Si Villeneuve no consigue una nominación al Oscar por sus esfuerzos en “Dune” Parte 2 (y parece que solo está bromeando). Habiendo terminado con un triunfo, Dune: Part 2 ciertamente merece convertirse en una de las pocas películas de ciencia ficción que se lleva a casa el premio a la Mejor Película en la noche de los Oscar. La Academia probablemente impidió que la música de Hans Zimmer para la secuela de “Dune” obtuviera nominaciones Pero no hay razón para desdeñar a Villeneuve y el resto de la película.

Quién sabe, con un poco de suerte, 2025 será el año en que agreguemos a la lista una tercera película de ciencia ficción ganadora de Mejor Película.



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