Podría ser la película de guerra de ciencia ficción Soldado de 1998. La mejor película de la carrera de Paul W. S. Anderson“Soldier” es una especie de spin-off de “Blade Runner” (ambas películas fueron escritas por David Webb Peoples), y sus acontecimientos comienzan en 1996, cuando el gobierno de Estados Unidos implementa un nuevo programa para educar a los niños desde el nacimiento para que participen en el combate. . A lo largo de décadas, sus almas se borran meticulosamente y se entregan por completo a la conquista militar. Los soldados apenas hablan y no parecen tener empatía ni compasión. Si alguno de ellos falla o muestra debilidad, es ejecutado.
Uno de los soldados estrella del programa es Todd-3465 (Kurt Russell), quien se ha convertido en una despiadada máquina de matar durante los últimos 40 años. Ahora estamos en el año 2036 y el Programa Soldado está amenazado. Parece que una nueva generación de soldados, genéticamente modificados, está reemplazando a Todd. Los nuevos soldados son más rápidos, más fuertes, pueden vivir mucho más tiempo y no pueden sentir emociones. Todd, ahora obsoleto, es enviado a un planeta de basura, presumiblemente para morir.
Pero parece que Garbage Planet no es sólo un vertedero. Un barco de transporte humano se estrelló allí hace muchos años y los supervivientes fundaron su propia colonia. Todd, que nunca ha conocido a gente corriente, debe comprender conceptos como la empatía y la protección. Cuando el gobierno envía a sus nuevos soldados al planeta basura para matar colonos como objetivo de entrenamiento, Todd se convierte en un guerrero de su causa.
Todd no sólo es silencioso e inactivo, sino que rara vez habla. De hecho, Russell sólo dice 104 palabras en la película de Anderson. Sin embargo, también es una de las mejores actuaciones de la estrella.
Kurt Russell: héroe incondicional de ciencia ficción
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Por supuesto, Russell tiene experiencia interpretando héroes duros y resistentes en películas de ciencia ficción. En 1981, Russell interpretó al amargado Snake Plissken, parecido a Clint Eastwood, en Escape from New York de John Carpenter, gruñendo el papel con reservada confianza. Russell luego repitió el papel en Regreso a Nueva York. En 1996 para la película “Escape de Los Ángeles”. La película fue a la vez una nueva versión y una secuela de la película. Russell también interpretó a un personaje feroz y amargo, aunque no una estrella de acción, en la versión de Carpenter de 1982 de “The Thing”.
“Soldier” fue la culminación de los esfuerzos de Russell, permitiéndole ser más duro y violento que nunca y hablar menos palabras en el diálogo. Russell aparece en la mayor parte de “Soldier” (el 85%, según algunas medidas) y, sin embargo, apenas habla. En una escena notable, Russell le enseña a un niño (Jared y Taylor Thorne) que teme a las serpientes cómo agarrar un zapato y golpearlo si una serpiente lo ataca. Deduciendo la situación, Russell idea un plan de ataque, pero luego decide enseñarle al niño cómo afrontarlo. Se convierte en una figura paterna, o al menos en un entrenador benevolente en ese momento. No hace falta ni una sola palabra de diálogo. Aparte de un montón de exposiciones iniciales, “Soldier” es una película casi muda.
La película termina con los colegas “anticuados” de Todd a su lado para defender a los colonos, y el villano (Jason Isaacs) aparece mientras lo ahorcan con su hacha. Todd no se vuelve amigable ni hablador; Sigue siendo un asesino profesional. Pero todavía parece tener un mínimo de humanidad, y está claro que se volverá más humano a medida que pase el tiempo.
Soldado recibió un trato silencioso en la taquilla
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Desafortunadamente, “El Soldado” fue un gran fracaso en taquilla. Se produjo a un coste muy elevado de 60 millones de dólares, pero sus ingresos no superaron los 14,6 millones de dólares. Ocupó el quinto lugar al comienzo de su estreno, después de la película “Pleasantville”, que se estrenó en la primera semana, la película “Practical Magic” en la segunda semana, la cuarta semana de la película “Antz” y la segunda semana de la película “La novia de Chucky”. Quizás debamos detenernos en este punto para maravillarnos ante la enorme diversidad de películas que nos presentaron los cines en los años noventa del siglo XX.
“Soldier” tampoco ha recibido buenas críticas, con sólo una calificación del 17% hasta el momento en Rotten Tomatoes. Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que la acción violenta fue un poco exagerada y no le permitió a Anderson retratar verdaderamente la humanidad que crece en el corazón de Todd. Sin embargo, Los Angeles Times la describió como una película barata, a quien le gustó el tono de libro de cuentos de la película.
Al igual que “Event Horizon” de Anderson el año anterior, “Soldier” ha experimentado una especie de reevaluación por parte de los fanáticos en los últimos años, y muchos (incluido este autor) instan al público a verla. Al momento de escribir este artículo, la película está disponible para transmitir en AppleTV+ y en Hoopla. Russell rara vez actúa inesperadamente durante sus actuaciones, y su dedicación a la estabilidad del papel puede ser la cualidad más atractiva de la película.
es demasiado Divertido juego para los fans de Philip K. galloquien escribió la historia original en la que se basó “Blade Runner”. Mira cuántas referencias a Dick puedes detectar. Hay al menos tres o cuatro.
¿Quién está preparado para un jazz digital más animado? A lo largo de sus más de 40 años de existencia, la serie de películas “TRON” siempre ha estado demasiado por delante de la curva para su propio bien. La película original de Steven Lisberger de 1982, “TRON”, fue notoriamente rechazada por la Academia a pesar de sus innovadores efectos visuales generados por computadora. Incluso Stan Lee no entendió realmente a qué se refería Lisberger.Y cuando “TRON: Legacy” de Joseph Kosinski se estrenó 28 años después, fue pionera en el rejuvenecimiento digital y la obsoleta fórmula de secuela en un momento en el que ninguna de esas cosas estaba de moda. Sin embargo, la película futurista de ciencia ficción ha ido ganando un público fiel a lo largo de las décadas, lo que explica por qué actualmente estamos esperando una tercera película: “TRON: Ares”.
mientras El “TRON 3” original y el “TRON: Ascension” cancelado, Esta nueva película habría sido una continuación directa de “Legacy”, centrándose en el personaje del mismo nombre, un espectáculo hasta ahora desconocido. Interpretado por Jared Leto. De un mundo virtual conocido como The Grid. Joachim Rönning se hace cargo de la película, lo que también supone un cambio de ritmo para la película. A diferencia de Lisberger y Kosinski, el director noruego no es conocido por traspasar los límites en lo que respecta a la tecnología cinematográfica y se ha convertido en un trabajador calificado en Disney, dirigiendo Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos, Maléfica: Maestra del mal, y Mujer joven y el mar” respectivamente desde 2017.
En consecuencia, todos los ojos estaban puestos en las primeras tomas de Ares reveladas en la D23 Expo de este año, incluidos los ojos de Jacob Hall de /Film, que estuvo presente en el panel de Disney para el evento, para ver si la película se estaba escondiendo. No oculta ninguna innovación técnica y las imágenes le parecieron más impresionantes de lo esperado.
Aparece un nuevo villano vinculado a la película original de TRON
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Jeff Bridges subió al escenario primero y reveló que la película trata sobre “TRON” ingresando al mundo real, no sobre personas que regresan a la red. Bridges también añadió que sólo tiene un pequeño papel en la película. Los nuevos miembros del elenco Evan Peters, Greta Lee y Jared Leto también subieron al escenario para compartir información sobre sus personajes.
Peters interpreta a Julian Dillinger. El apellido no es una coincidencia. En la primera película de “TRON”, Edward Dillinger (David Warner) es el jefe de ENCOM. Este es el hombre que le robó una idea a Flynn (Bridges), que Flynn logró obtener destruyendo el programa de control maestro. Entonces hay historia aquí.
Lee, mejor conocida por “Past Lives”, interpreta a Eve Kim, quien es descrita como una programadora brillante, que permite que Ares entre a nuestro mundo. Hablando de Ares, Leto lo interpretará. Su personaje parece ser el villano de la obra, descrito como un experto en la red Dillinger. Es básicamente un programa que busca una manera de hacer suyo el mundo real, de forma permanente.
También cabe destacar que Nine Inch Nails compondrá la banda sonora de la película. Trent Reznor es conocido por su trabajo componiendo bandas sonoras para películas como “The Social Network” y “Soul”, pero esta es Nine Inch Nails interpretada en su totalidad. Hall describió la música que tocaron durante el rodaje como “ruidosa y molesta”, además de “realmente molesta”. Si no podemos conseguir Daft Punk, esta es una gran alternativa
¿Cómo se ven las imágenes de Tron: Ares D23?
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El metraje comienza con Julian Dillinger, interpretado por Peters, entrando a una habitación. Se pregunta: “¿Está el hombre solo?” “La vida inteligente existe, pero no está allí. Está aquí”. La idea es que nos traigan vida inteligente, en lugar de que nosotros acudamos a ellos. Luego vemos una figura con una fluida armadura negra y roja. Escuchamos: “Vine aquí para encontrar algo”. Este es Ares, deambulando por nuestro mundo, mientras la lluvia cae sobre él. Toca el agua con curiosidad. Se enfrenta a un helicóptero. Le pregunta: “¿Quién eres?” Luego vemos bicicletas de luz y naves de reconocimiento gigantes moviéndose por la ciudad.
Luego vemos figuras con armadura preparándose para la batalla. Imágenes de la tecnología Tron apoderándose de nuestro mundo y flotando sobre las ciudades. Vemos a Ares liderando a la policía en una persecución en una bicicleta de luz. Enciende una pared de luz gigante, cortando un coche de policía por la mitad. Flynn aparece vistiendo una túnica blanca, un triángulo blanco brillante en su pecho y parece un Gandalf cibernético. “Te necesitamos, programa”, le dice a alguien. Tron, ¿eres tú?
Hay una hermosa imagen de dos personajes con armaduras TRON brillantes en una bicicleta volando sobre el agua, y el cielo está lleno de edificios y vehículos TRON. Todo parece muy inspirado en “Blade Runner”. Las imágenes que representan el mundo de “TRON” enfrentándose al nuestro tienen una sensación realmente aterradora. Hall señala que hay una atmósfera de terror en el metraje, como una película de invasión extraterrestre. Hall también agregó que los vehículos y edificios TRON que se apoderaron de nuestro mundo y lo bañaron con luces rojas brillantes eran extrañamente poderosos, antes de agregar: “Se sentía espeluznante y extraño”.
“TRON: Ares” está programado para estrenarse en cines el 10 de octubre de 2025.
Mientras “Deadpool & Wolverine” continúa cosechando éxitos de taquilla, ha habido mucho tiempo para recordar la ilustre carrera de Hugh Jackman. La propia película “Deadpool & Wolverine” incluso incluyó un homenaje a uno de sus héroes. Las mejores películas de Jackman. Al incluir Una sutil referencia a su interpretación de Jean Valjean, nominada al Oscar, en la película de 2012 “Los Miserables”. El actor de 55 años ciertamente ha hecho una carrera histórica en Hollywood, no solo ofreciendo actuaciones aclamadas por la crítica, sino convirtiéndose en una verdadera leyenda en las películas de cómics al definir el papel de Logan/Wolverine en muchas de sus apariciones como personaje.
Pero eso no significa que todo lo que hizo Jackman haya sido exitoso. Tomemos como ejemplo “Reminiscence” de 2021. Este thriller de ciencia ficción fue dirigido por Lisa Joy, quien cocreó “Westworld” con su esposo, Jonathan Nolan, y recientemente fue productora ejecutiva de “Westworld”. La canción “Fallout” fue un gran éxito en la plataforma Prime Video. Desafortunadamente, “Reminiscence”, en la que Jackman interpretó a un veterano investigador privado que ofrece a sus clientes la posibilidad de revivir sus recuerdos, no tuvo tanto éxito como los experimentos de Joey en televisión.
La película, que también está protagonizada por Rebecca Ferguson como la amante de Jackman, no logró impresionar a los críticos y actualmente solo tiene una calificación de 30%. tomates podridosAhora, si observa la calificación promedio en el sitio, encontrará que en realidad es cinco sobre diez, por lo que no es tan malo como la calificación, a menudo engañosa, le haría creer. Sin embargo, “Reminiscence” está lejos de ser el mejor trabajo de Jackman… lo que lo hace perfectamente preparado para el éxito en Netflix.
Netflix le devuelve la vida a Reminiscence
En “Reminiscence”, Nicholas Bannister, interpretado por Hugh Jackman, se enamora de May, interpretada por Rebecca Ferguson. Pero su nuevo amante pronto desaparece, y después de que los recuerdos de un nuevo agente revelan que May estuvo involucrada en el inframundo, Bannister debe usar su propia tecnología para descubrir la verdad. No suena tan mal, ¿verdad? Bueno, eso ciertamente no fue suficiente para lograr ningún tipo de éxito de taquilla. La película fue un gran éxito. $15.4 La película fue un gran éxito con un presupuesto de 67,9 millones de dólares, aunque hay que decir que en 2021 la pandemia seguía siendo un gran problema a la hora de ir al cine. En cualquier caso, parece que las malas críticas o los fracasos comerciales no detuvieron a la audiencia de Netflix, que revive felizmente el recuerdo de “Reminiscence” a tal punto que consiguieron colocarla en las listas de películas de Estados Unidos.
de acuerdo a Patrulla flexibleSegún The Verge, un sitio que rastrea las cifras de audiencia en línea, “Reminiscence” se coló en la lista de películas más vistas en Estados Unidos el 8 de agosto de 2024, cuando ocupó el décimo lugar. Lo cual es bastante bueno, considerando que la película solo estuvo en línea el 6 de agosto. Ahora todos sabemos cómo funcionan estas cosas. Cualquier película de estudio que parezca algo decente en la categoría “Agregadas recientemente” tiene la oportunidad de figurar en la lista de Netflix, y “Reminiscence” no es diferente. Pero este tipo de cosas normalmente se reservan para películas olvidadas hace mucho tiempo como… La comedia de acción de Bruce Willis de 2010 “Red”, que se estrenó recientemente en Netflix y rápidamente escaló en las listas de las mejores películas.Entonces, si parece que a la gente se le debería haber dado más tiempo para olvidarse de “Reminiscence” antes de que se beneficiara del efecto Netflix, en realidad eso es solo un testimonio de cuántas personas no habían visto ni oído hablar de la película en su estreno.
Pero mire, ya sabemos que una proporción de retuits del 30% no es realmente precisa y no refleja una respuesta crítica. Sí, a los críticos no les gustó esta película, pero cinco sobre 10 es mejor que el 30%, así que tiene que haber algo en “Reminiscence”, ¿verdad? Bueno, según New York TimesManohla Dargis dice que la película “te atrae por sus ritmos distintivos, sus bellos personajes y los toques profesionales de sus piezas fabricadas”. Periódico Evening Standard de Londres“Lisa Joy tiene el potencial de convertirse en una gran cineasta”, concluyó Charlotte O'Sullivan, directora de producción de Lisa Joy, después de ver la película.
Sin embargo, dijo en su reseña: /Chris Evangelista de la película Calificó la película como “un poco complicada” y señaló que viene con “un paso en falso salvaje al final; un final que no logra provocar ninguna emoción que esté tratando de lograr”. Así que no esperes descubrir nada revelador si recuerdas tu recuerdo olvidado de “Reminiscence”. Pero si vas a pasar una noche con Netflix, diremos esto: es una propuesta mucho mejor que “Lift” de Kevin Hart.
Muchos veteranos de toda la industria del entretenimiento se han unido para marcar la diferencia en la industria del terror y la ciencia ficción. Como se anunció por primera vez en la Comic-Con de San Diego de este año (a través de reportero de hollywoodPanick Entertainment es una nueva productora de películas de terror y ciencia ficción. La compañía se centrará específicamente en el género, con planes de priorizar la publicación y realización de películas, programas de televisión y juegos.
La empresa fue fundada por un equipo de veteranos de la industria del cómic, incluido Chris Longo (Heavy Metal, DC Comics), quien dirige la empresa. En el proyecto también participan Adam Schlagman (DC Comics), Mark McCann (Never Never, “2000 AD”), Doug Pascoe (The Outpost) y C. Christopher Chiang (DC Comics). El primer proyecto de la compañía es un nuevo cómic de terror de cinco números. Del libro “El último viaje de Deméter” de David Dastmalchian Su fama está en la película “Dune”. Escribirá la historia de venganza que aún no tiene título junto a Leah Kilpatrick.
Dastmalchian no es ajeno al horror, Habiendo protagonizado la exitosa película independiente de este año “Late Night with the Devil”. (Además de “El último viaje de Deméter”). Tampoco es ajeno a los cómics, ya que escribió la serie “Count Crowley” de Dark Horse. Dastmalchian también tiene vínculos con DC, ya que protagonizó “The Dark Knight”, “The Flash” de The CW y “Suicide Squad” de 2021. Entonces, en general, parece encajar perfectamente en lo que Panic está tratando de hacer.
Dastmalchian comentó oficialmente la noticia con la siguiente declaración: “Estoy muy emocionado de que Leah y yo nos unamos al equipo de Panick mientras ideamos algunas ideas cómicas espeluznantes, espeluznantes y aterradoras… Cuidado”.
¿Qué hace que Panick Entertainment sea especial?
Entretenimiento de pánico
Entonces, ¿qué tiene exactamente Panick de especial? La compañía afirmó que se comprometerá a traspasar los límites y brindar un espacio para que los creativos presenten sus mejores trabajos. El equipo de Panick también afirmó que están “listos para ofrecer historias inmersivas, inquietantes y cautivadoras que resuenen en el público”. Long dijo sobre esto:
“Une a nuestro equipo [an] “Una combinación incomparable de creatividad, experiencia y pasión. Esperamos entusiasmar a los fanáticos con historias convincentes y personajes inolvidables en el mundo del terror y la ciencia ficción”.
Longo dirige la empresa como director general, junto con Schlagman, Quien se desempeñó como productor ejecutivo de las películas “Shazam!” y “Adán Negro”, Pascoe se desempeñará como director de operaciones y Chiang, quien anteriormente se desempeñó como director financiero en DC Comics, se desempeñará como director financiero. McCann se desempeñará como director de operaciones, mientras que Ryall, ex editor y editor de IDW, se desempeñará como asesor principal de Panic.
Aún no se ha fijado una fecha de estreno para la próxima miniserie de David Dastmalchian, pero se espera que llegue en 2025.
Nuevos lanzamientos en novelas y cómics que nos llamaron la atención.
Hacia la inmortalidad Por Antón Hoare
Hacia la inmortalidad No pierde el tiempo en llegar al drama. Escrita por Anton Hoare, la novela comienza en un futuro no muy lejano, y comienza con un momento de crisis: un paciente en una clínica de investigación de nanoterapia ha desaparecido en el aire. Este paciente estaba recibiendo un nuevo tipo de tratamiento que utiliza células androides (llamadas “nanitos”) para tratar el cáncer reemplazando las propias células del cuerpo. Sin embargo, al hacerlo, todo el cuerpo se convierte en un nanodroide, dando lugar a “nanohumanos” que ya no son susceptibles a la muerte.
La historia atraviesa el tiempo y diferentes perspectivas, explorando lo que significa “ser humano en un mundo donde la tecnología está alcanzando rápidamente a la biología”. Desde el momento en que comencé a leer este libro, no quise dejarlo.
Hacia cielos azules y despejados: el camino para restaurar nuestra atmósfera Escrito por Rob Jackson
“Veo mi libro como una guía para reparar el planeta”, dijo Jackson en una entrevista reciente publicada por la revista científica. Centro de Ciencias ACS“Destaca a las personas y las ideas necesarias para resolver la crisis climática. Por encima de todo, quiero dar a la gente esperanza y una sensación de optimismo. Sí, el cambio climático es realmente malo, pero aún podemos resolver este problema”.
Grabados del Abismo #1
La mítica editorial de cómics EC Comics, que nos trajo series como Cuentos de la Cripta Y Ciencia rara Con más de 70 años, regresa la primera serie nueva en décadas: Grabados del abismoEl primer número de la serie de terror se publicó a finales de julio e incluye cuatro cuentos, presentados por un narrador espeluznante apodado The Grave-Digger.
Grabados del abismo #1 Contiene historias de Brian Azzarello, J. Holtham, Stephanie Phillips y Chris Condon, con ilustraciones de Lee Bermejo, Phil Hester, Peter Krause y Jorge Fornes. Hay algo en esos viejos cómics de EC Comics que los hace tan diferentes. Inscripciones Vuelve fielmente a ese sentimiento para ofrecer historias nuevas y aterradoras con un estilo clásico.
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Es sorprendente pensar que James Cameron, El cerebro detrás de éxitos de taquilla cargados de efectos especiales como “Titanic” y “Avatar”, Cameron estaba haciendo películas a bajo precio. Cuando hizo Terminator en 1984, pudo improvisar efectos de costo relativamente bajo para producir algunas imágenes impresionantes. En una escena, por ejemplo, después de que el actor Arnold Schwarzenegger se incendiara brevemente, Cameron necesitaba que su chaqueta se incendiara de manera realista. Cameron no quería quemar a Schwarzenegger con fuegos artificiales, así que arrojó un poco de ácido (económico) en la chaqueta de Arnold. La sustancia disuelta parecía humo.
Los fanáticos de “Terminator” también pueden conocer la historia de cómo Cameron necesitaba una toma del brillante ojo mecánico del robot asesino parpadeando al final de la película. Para lograr la toma, Cameron compró una pequeña bombilla roja en una tienda de electrónica, la aplastó entre dos trozos de poliestireno que pintó de plata y luego sopló humo de cigarrillo en el marco. Luego filmó la escena en su garaje. El mismo hombre que tardó 13 años en hacer “Avatar: Waterway” alguna vez se contentó con poliestireno plateado.
Más adelante en la película, el actor Michael Behn, que interpreta al soldado que viaja en el tiempo Kyle Reese, rescata a la modesta camarera Sarah Connor (Linda Hamilton) alejándose del Terminator en una persecución de coches a alta velocidad. Terminator estaba tan decidido a matar a Sarah que se pegó a la parte delantera del auto de Kyle, golpeó el parabrisas e intentó agarrar a Sarah en el proceso. De acuerdo a Una historia oral de 2022 en The RingerLa escena de la persecución de coches también fue una escena de bajo presupuesto. Sin embargo, Cameron construyó la escena tan bien que incluso pudo filmarla en una sola toma.
El productor de Terminator desafía al público a encontrar la parte falsa de la escena.
Schwarzenegger tuvo un sustituto en “Terminator”, por supuesto, pero en esa escena de persecución en auto, el rostro de Arnold está frente a la cámara y el actor hace algunas cosas peligrosas él mismo (al menos en primeros planos). De hecho, Arnold se incendió brevemente y se subió a la parte delantera del auto de Kyle Reese. Behn recuerda lo rápido que pasó ese día de filmación y dijo:[T]”El auto comienza a moverse hacia atrás, Arnold se incendia, golpea la ventanilla del auto con las manos y agarra a Linda por la camisa. Todo sucede en una sola toma”.
La coguionista y productora Jill Anne Hurd recordó uno de los desafíos que enfrentaron los realizadores al ejecutar esta secuencia y la brillante solución que se le ocurrió a Cameron. Filmar un automóvil a toda velocidad requirió una carretera cerrada, un conductor en movimiento, un actor en movimiento y un camarógrafo dispuesto a agarrarse a la parte trasera de un automóvil en movimiento. “Terminator”, que se produjo con un modesto presupuesto de 6,4 millones de dólares, no tuvo el tiempo ni el dinero para explotar todas estas cosas.En cambio, se utilizó tecnología más barata y elegante. Hurd dijo:
“Eso ya es bastante difícil. Lo controlas si el auto está parado. Es peligroso si el auto está en movimiento. Entonces Jim dijo: 'Le pondremos una pared de ladrillos falsos y la conduciremos'. problema, desafío a cualquiera a “Mira esta toma, porque es tecnología de 1984, y piensa que era cualquier cosa menos un automóvil en movimiento”.
Ella está en lo correcto. Se siente como si el auto estuviera en movimiento. Aquí hay otro dato interesante sobre esta escena:
Aquí hay información general sobre la película Terminator.
Para esta toma, colocaron un brazo de acero con un ariete de aire en la parte inferior de la chaqueta de Arnold, y el brazo penetró la ventana del auto real. El muro de piedra está pintado en el lateral de un camión que pasa junto al coche aparcado. pic.twitter.com/ZwyZlI88cB
al mismo tiempo, La tercera película de “Avatar” llegará a los cines en 2025El costo de la película es de 250 millones de dólares. Esta cantidad puede ser impresionante, pero los cineastas a veces desearían que Cameron volviera a la creatividad que disfrutaba en sus días cuando los costos de producción eran bajos.
La Convención del Cómic de San Diego en el soleado sur de California acaba de comenzar, y una de las sesiones más candentes del primer día es un nuevo adelanto de la película “Transformers One”. Si estás cansado de las mediocres películas de acción real de “Transformers”, no te preocupes: “Transformers One” hará algo muy diferente de las otras películas de “Transformers”. Películas de Michael Bay “Transformers”, “Bumblebee” y similaresEspecíficamente, se promociona como la primera película de “Transformers” completamente animada por computadora, y si bien eso podría ser algo bueno o malo dependiendo de la calidad del CGI involucrado, está claro que los creadores de la nueva película trabajaron mucho. en estas imágenes.
El primer tráiler de la película “Transformers One” Estrenada en abril, la película logró convencer a cualquiera que hubiera dudado sobre otra historia de Transformers de que esta es la indicada. Como dijo Devin Meenan de /Film, la película parece una “aventura animada fresca y colorida al estilo Spider-Verse”, con un elenco completo. La estrella de “Atlanta”, Brian Tyree Henry, interpreta a D-16, el agente de bajo nivel que algún día se convertirá en Megatron, mientras que Chris Hemsworth da voz a Orion Pak, también conocido como el futuro Optimus Prime. Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm completan el impresionante reparto de voces.
Transformers One gira en torno al origen de Cybertron y profundizará la historia cinematográfica existente de la serie Hasbro al explicar cómo Orion y D-16, que alguna vez fueron amigos, eventualmente se convirtieron en enemigos. El avance de hoy (arriba) ofrece otro vistazo temprano a la próxima película, que afortunadamente llegará a los cines con distribución del antiguo estudio de Transformers, Paramount. Durante el simposio de la SDCC habló el productor Lorenzo di Bonaventura anunciante La película animada tiene lugar tres mil millones de años antes (¡con una “B”!) de la serie de películas de acción real “Transformers”, pero es posible que quieras tomar eso con un grano de sal por ahora.
¿Transformers One tiene lugar hace tres mil millones de años?
Imágenes supremas
Creo que todos asumiríamos que los Autobots y los Decepticons son bastante antiguos. Después de todo, en las películas de acción real hemos visto estas historias que se remontan a miles de años atrás, y la presencia de Maximal en Transformers: Rise of the Monsters básicamente significa que estas formas de vida mutantes existieron durante la era de los dinosaurios. Pero tres mil millones de años es un cálculo completamente diferente. El paso del tiempo es uno de los aspectos más bellos y trágicos de la vida, pero cuando tienes miles de millones de años (¡tal vez más!), eso significa que estas criaturas mutantes existieron en la era de los dinosaurios. Él debería Tiene un gran impacto en su vida diaria y su visión del universo.
Curiosamente, este tráiler comienza con la voz de Optimus Prime que dice: “Hemos estado en guerra durante miles de años. Pero antes de convertirnos en enemigos, éramos como hermanos”. Miles de años, ¿verdad? A una edad que supera los 3.000 millones de años, miles de años no son ni una gota en el mar. Esta información, dicha de manera informal por un productor en una convención, agrega una capa de tragedia a la mitología que se muestra aquí, un peso que está completamente en desacuerdo con la energía extraña, ruidosa y amigable para los niños que vemos en estos remolques. Parece que esta va a ser otra de esas situaciones, como es Las películas de “Cars” son producidas por PixarLa mayoría de la gente disfrutará esta película tal como es, mientras que una pequeña parte de la audiencia se centrará en las reglas y mecánicas de estos personajes y las ramificaciones existenciales de su lugar en esta historia más amplia. ¿Qué miembro de la audiencia serás? Deseamos ser del primer tipo, pero ya sabemos que seremos del segundo tipo.
“Transformers One” está previsto que llegue a los cines el 20 de septiembre de 2024.
La próxima película de Cailee Spaeny, Alien: Romulus, es una gran mejora con respecto a su primer papel en la película de ciencia ficción Pacific Rim: Uprising.
Desde Pacific Rim: Uprising, Spaeny ha estado involucrado en algunas películas muy exitosas y aclamadas por la crítica, como Priscilla y Civil War.
Alien: Romulus ofrece a Spaeny la oportunidad de mostrar su crecimiento como actriz con un papel importante que recuerda al famoso Ripley de Sigourney Weaver.
Cailee Spaeny próxima película, Extraterrestre: RómuloEsto debería ser una gran mejora con respecto a su primer papel en la película de ciencia ficción. Cailee Spaeny fue una de las primeras miembros del elenco en unirse Extraterrestre: Rómulo, la última entrega de la popular serie de terror de ciencia ficción del director Ridley Scott. Aunque hay pocos detalles confirmados sobre Extraterrestre: RómuloSe ha publicado un avance de la historia y ya parece una película muy prometedora. También se parece un poco al primer papel de Cailee Spaeny en un largometraje, aunque su próxima película será mucho mejor.
mientras Extraterrestre: Rómulo La próxima película de Spaeny no es el único proyecto que la han elegido para protagonizar. Al lado de Extraterrestre: RómuloSpaini está rodando dos nuevos proyectos: carne Segunda temporada y segunda parte saca los cuchillostitulado Despierta hombre muertoSin embargo, estos proyectos hacen que el futuro de Spiny parezca muy brillante. Extraterrestre: Rómulo También destacó un error que cometió al inicio de su carrera. Afortunadamente, su nuevo papel en la película de ciencia ficción debería ser mucho mejor que su primera película como actriz.
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Cronología de Alien: Romulus: ¿cuándo tuvo lugar en comparación con otras películas?
La novena entrega de la serie de películas Alien, Alien: Romulus, está programada para estrenarse 38 años después de la primera película, pero eso hace que la línea de tiempo sea confusa.
Pacific Rim: Uprising fue el primer papel cinematográfico de Cailee Spaeny
Fue la primera película de ciencia ficción de la actriz Cailee Spaeny, y su primer papel cinematográfico en general, en Cuenca del Pacífico: levantamientoElla interpreta a Amara Namani, una joven piloto de Jaeger que se asocia con Jake Pentecostés de John Boyega para luchar contra una invasión de kaiju. Aunque este pudo haber sido el primer largometraje de Spinney, estuvo lejos de ser el mejor. Cuenca del Pacífico: levantamiento La película obtuvo sólo el 42% de las críticas de Rotten Tomatoes y sólo el 37% de las críticas de la audiencia. El desempeño de taquilla de la película también fue mediocre, ganando solo 290 millones de dólares (a través de Box Office Mojo), muy por debajo de los 375 millones de dólares que necesitaba para obtener ganancias. Afortunadamente, Cuenca del Pacífico: levantamiento No ha comenzado una tendencia a la baja para Spaeny.
Técnicamente, Cailee Spaeny tenía créditos actorales antes de esto. Cuenca del Pacífico: levantamiento Ella interpretó el papel de Erica en el cortometraje. contar hasta 1000 pero Cuenca del Pacífico: levantamiento Todavía se considera su primer largometraje.
Lo que ha hecho Cailee Spaeny desde Pacific Rim: Uprising
aunque Cuenca del Pacífico: levantamiento No fue un comienzo particularmente impresionante para la carrera como actriz de Spaeny, pero no la frenó en absoluto. Desde 2018, Spaeny ha aparecido en siete películas y tres programas de televisión, muchos de los cuales han sido éxitos. La carrera de Spaeny también ha visto una serie de éxitos notables en los últimos años, protagonizando dos películas aclamadas por la crítica: priscilaDonde interpretó el papel de la esposa de Elvis Presley, y Guerra civilDonde interpretó el papel de una joven fotoperiodista, Jessie.Pero su éxito no fue sólo suerte, ya que Spaeny también demostró que podía desempeñar un papel protagónico.
Papeles de Kaylee Spaeny
Película/Programa
una personalidad
Cuenca del Pacífico: levantamiento
Edificio Nomani
Malos tiempos en El Royale
rosa primavera de verano
Según el género
Jane Ginsberg
Diputado
Lynn Vicente, de 17 años.
Desarrolladores
Lyndon
Artesanía: legado
lirio
¿Cómo termina?
joven lisa
yegua del este de la ciudad
Erin Mc Menamin
la primera dama
Anna Eleanor Roosevelt
priscila
priscila
Guerra civil
jesse
Hay una película en particular que resalta perfectamente por qué la actriz Cailee Spaeny es tan popular: priscila. Spaeny fue nominada a 12 premios por su actuación en priscilaIncluso ganó el Premio del Festival de Cine de Venecia a la Mejor Actriz en 2023.. Muchas reseñas para priscila También señaló que Spaeny realizó una actuación talentosa y matizada, y que tenía rango más que suficiente para interpretar a Priscilla en diferentes momentos de su vida.
priscila
Basada en las memorias de Priscilla Presley y Sandra Harmon, Priscilla es un drama biográfico que sigue a la mujer del título de la película a través del viaje que fue su relación con Elvis Presley. Desde el momento en que se conocen en una fiesta hasta que se casan, Priscilla lleva a los espectadores a través de los ojos de los amantes a través de los altibajos de su relación.
salida
Sofía Coppola
fecha de lanzamiento
3 de noviembre de 2023
Estudios
Fotos de apartamentos, Zoetrope americano
Distribuidor(es)
A24
el libro
Sofía Coppola, Priscilla Presley
el calumnia
Kaylee Spaeny, Jacob Elordi, Dagmara Dominczyk
la duración del espectáculo
113 minutos
tipo principal
Biografía personal
Alien: Romulus es el papel que merece Cailee Spaeny en una película de ciencia ficción
A lo largo de su carrera, Spaeny ha demostrado que merece películas mucho mejores que… Cuenca del Pacífico: levantamientoHa sido siempre una gran actriz y su última película de ciencia ficción no refleja eso en absoluto. Spinney tiene la oportunidad de hacer una película de ciencia ficción mejor que… Cuenca del Pacífico: levantamientoY Extraterrestre: Rómulo Es la oportunidad perfecta para demostrar lo mucho que ha llegado desde su primera película.Spaeny interpretará a un personaje llamado Rain Carradine en Extraterrestre: RómuloDebe poder transferir fácilmente toda su experiencia previa al puesto.
Remolque para Extraterrestre: Rómulo Dio algunas pistas sobre quién es Rayne y qué podría requerir el papel de Cailee Spaeny. Rayne parece ser la sucesora espiritual de Ripley interpretada por Sigourney Weaver en el original. extraterrestre Película (s. Las similitudes entre ella y Ripley, junto con los pocos detalles disponibles de la historia sobre Rayne, como el hecho de que su hermano está en el barco con ella, sugieren que Spaeny tendrá un papel muy importante.Probablemente desempeñará el papel de sobreviviente aterrorizada, hermana afligida y luchadora mortal, todo al mismo tiempo. Afortunadamente, Spinney tiene alcance más que suficiente.
Fueron necesarios seis años, pero Cailee Spaeny finalmente consiguió el papel que merecía en una película de ciencia ficción. Su regreso al género será muy diferente a su debut. Cuenca del Pacífico: levantamiento Está muy lejos de ser una película de terror y supervivencia, pero debería suponer una mejora notable. Algunas de las mejores películas. extraterrestre En los últimos años han aparecido películas basadas en Extraterrestre: Rómulo“Después del tráiler y el reparto, se espera que la próxima entrega siga esta tendencia. Cailee Spaeny podría convertirse en un icono en el mundo de la ciencia ficción gracias a Extraterrestre: RómuloY sus especiales talentos como actriz.
Fuente: Rotten Tomatoes, Taquilla Mojo
Extraterrestre: Rómulo
Alien: Romulus es la séptima película de la serie de películas Alien. La película está dirigida por Fede Álvarez y se centrará en un nuevo grupo de jóvenes personajes que se enfrentan cara a cara con terroríficos Xenomorfos. Alien: Romulus es una película independiente y está ambientada en una época que aún no ha sido explorada en la serie de películas Alien.
salida
Feed Álvarez
fecha de lanzamiento
16 de agosto de 2024
Estudios
Producciones libres de Scott, siglo XX
Distribuidor(es)
siglo 20
el libro
Fede Álvarez, Rudo Sayages, Dan O'Bannon, Ronald Shusett
Carola Vinuesa ayudó a anular la condena de una madre que había sido encarcelada por el asesinato de sus hijos.Copyright: Michael Bowles/Instituto Francis Crick
Perfiles de científicos en activo
Este artículo es parte de Serie transversal en el cual naturaleza Este libro describe a académicos con historias profesionales inusuales o intereses externos.
La historia de Carola Vinuesa se encuentra en la intersección de un inusual diagrama de Venn: su experiencia en genética se cruza con su interés por el feminismo, la justicia social y la influencia que la ciencia puede ejercer en los tribunales.
Vinuesa es subdirectora de investigación en el Instituto Francis Crick de Londres, donde dirige un laboratorio que explora la biología y la genética de las enfermedades autoinmunes. Ella y su equipo han demostrado un vínculo entre las variaciones genéticas y las enfermedades autoinmunes como el lupus. Los hallazgos ayudan a explicar la patogénesis de la enfermedad, que afecta a 3,41 millones de personas en todo el mundo e incluye síntomas que van desde dolor en las articulaciones hasta daño severo a los órganos.
Vinuesa también trabaja como investigadora genética convertida en investigadora privada, ofreciendo su experiencia científica de forma gratuita a padres que, en su opinión, están acusados injustamente de matar a sus hijos (ver “Preguntas rápidas”). Hasta el momento, Vinuesa ha recibido llamadas en seis casos y ha realizado un trabajo importante en cuatro. Actualmente, sólo un caso ha dado lugar a la anulación de una condena, cuando su intervención ayudó a conseguir la liberación de Kathleen Folbigg, que estaba en prisión en Australia.
“Me siento muy abrumada por estos casos. Cada caso requiere más de lo que uno quiere dar, pero estas mujeres están desesperadas”, dice. “Soy madre y esto me podría pasar a mí, así que lo siento por estas mujeres”.
Esta no estaba destinada a ser su carrera profesional. Planeaba convertirse en doctora y, mientras estudiaba medicina en su España natal, se ofreció como voluntaria en un proyecto para ayudar a capacitar a trabajadores de salud rurales en Ghana. “Terminé mis estudios en Madrid y pensé en trabajar para una de estas organizaciones y tal vez algún día convertirme en médico en África”, dice. Ella dice que sus colegas en Ghana le aconsejaron que primero fuera al Reino Unido para completar su formación médica porque el sistema médico británico tiene buena reputación en cuanto a formación integral. “Pronto descubrí que la realidad era que en el Reino Unido no había suficiente personal”, dice. “Me resultaba muy estresante, con muy poca supervisión y mucha responsabilidad”.
En su última etapa como médico junior, Vinuesa trabajó con especialistas en VIH y enfermedades genitourinarias. “Me fascinaban todas estas enfermedades infecciosas y pensé que no me importaría hacer un doctorado en inmunología”, dice. Se graduó con un doctorado en la Universidad de Birmingham, Reino Unido, en 2000, y en 2005 fue a la Universidad Nacional de Australia en Canberra como investigadora postdoctoral. “Me encantaba investigar y nunca miré hacia atrás”, dice.
En el Instituto Crick, al que se incorporó en 2021, Vinuesa rara vez realiza trabajo operativo de laboratorio. “Soy una persona más creativa. Me gusta planificar e interpretar datos. Hay un poco de estrés asociado con el trabajo en un laboratorio, y conlleva muchas horas de trabajo. Para ser completamente honesto, no lo extraño”. ella dice.
Oportunidad inesperada
El elemento legal de su diagrama de Venn no surgió hasta 2018, cuando Venuesa trabajaba como inmunóloga, todavía en Australia. Dave Wallace, un abogado empresarial con sede en Canberra que se centra en la interfaz entre los negocios, las finanzas, la ciencia y el derecho, se puso en contacto con Venuesa sobre Folbigg. “Carola se interesó inmediatamente por esto”, recuerda Wallace.
Kathleen Folbigg pasó 20 años en prisión tras ser condenada injustamente por matar a sus hijos.Derechos de autor: AP/Alamy
Folbigg ha estado en prisión desde 2003, cuando fue sentenciada a 40 años de prisión tras ser declarada culpable de los asesinatos de tres de sus hijos (Patrick, Sarah y Laura) y del homicidio involuntario de su primer hijo, Caleb. Dos años más tarde, el tribunal redujo la sentencia a 30 años en apelación.
Los bebés murieron entre las edades de 19 días y 18 meses. Los medios de comunicación la describieron como “la peor madre de Australia” y fue condenada basándose en pruebas en gran medida circunstanciales, incluidas sus memorias, que incluían admisiones de culpabilidad, según los fiscales en su juicio.
Le dijeron al jurado durante el juicio de siete semanas que la probabilidad de que los cuatro niños murieran de SMSL era “una entre un billón” y el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. Sin embargo, Wallace se preguntó si había más en la historia después de ver un documental sobre el caso Folbigg.
“Pensé que el caso sería un buen candidato para la secuenciación del genoma completo, dados los grandes avances que ha logrado la tecnología”, dice Wallace. Wallace se puso en contacto con los abogados de Folbigg y les propuso la idea. Nunca habían oído hablar de la secuenciación del genoma completo, pero estaban dispuestos a intentarlo. La tecnología traduce alrededor de tres mil millones de pares de bases del ADN de una persona en letras idénticas. Luego, los investigadores pueden examinar los resultados en busca de mutaciones que puedan corresponder a problemas de salud. Los abogados de Folbigg pidieron a Wallace que localizara a un científico dispuesto a secuenciar el genoma de Folbigg. No fue una tarea fácil.
“Me puse en contacto con varios genetistas en Sydney y Canberra, pero todos rechazaron mi solicitud porque no querían involucrarse en un asunto legal. Cuando me quejé con un colega por mi falta de éxito en la búsqueda de un experto, el colega mencionó que él. Recientemente conocí a Carola y le pregunté si encajaría bien”.
El hecho de que Vinuesa estuviera tan ansiosa por ayudar la distingue como investigadora y habla de su carácter, dice Wallace.
“Carola es una científica feroz, como muchos científicos, es curiosa por naturaleza (una combinación de mentalidad abierta y escepticismo), pero también la impulsa un fuerte sentido de la justicia. Respaldará su trabajo científico y no tiene miedo de hacerlo. “Luchar contra obstáculos abrumadores si cree que quienes están en el poder pasan injustamente por alto la ciencia”, dice. “En las primeras etapas de nuestra participación en el caso Folbigg, las opiniones profesionales de Carolla se oponían indirectamente a la posición del establishment legal como resultado de ello, fue sometida a múltiples ataques profesionales por parte de los abogados, pero ella perseveró y continuó llamando la atención sobre la ciencia hasta que logró. Finalmente fue reivindicada. Ella también es leal. “Apoya mucho a sus compañeros de profesión y aprovecha cada oportunidad para resaltar el trabajo de sus colegas”.
Para este caso, Venoisa trabajó con científicos de todo el mundo, incluido Todor Arsov, genetista médico de la Universidad de Jussi Delchev, Stipe en Macedonia del Norte y Matt Cook, inmunólogo genético de la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Vinuesa se dedicó a secuenciar el ADN de Folbigg y a analizar muestras de sangre tomadas de algunos de los niños fallecidos. Ella y sus colegas descubrieron que las muestras de los niños tenían una mutación en un gen llamado calma 2Los investigadores ahora creen que estas mutaciones fueron causadas por una interacción específica entre el ADN de ambos padres, lo que explica por qué Folbigg está sana, pero sus hijos no. Sin embargo, es imposible comprender completamente la interacción genética, porque el exmarido de Folbigg se negó a proporcionar una muestra para el análisis genético. calma 2 El gen contiene instrucciones para producir una proteína llamada calmodulina 2. Las proteínas calmodulina defectuosas ya se han relacionado con latidos cardíacos irregulares y otros trastornos. Vinuesa sugirió que las proteínas calmodulina defectuosas causaron la muerte de los niños de Folbigg.
Reexaminar la evidencia
Pero el simple hecho de encontrar las mutaciones no fue suficiente para revocar el fallo. Vinuesa y sus colegas, incluido Wallace, recopilaron la mayor cantidad de datos posible de otros estudios y los presentaron en un artículo.1 Explicaron que la mutación causaba enfermedades y que los niños podrían haber muerto por complicaciones relacionadas con sus genes. La Academia Australiana de Ciencias en Canberra respaldó el llamado de los científicos para reconsiderar el caso de Folbigg, allanando el camino para su liberación y perdón en 2023.
Pero Vinuesa no se quedó ahí. Un vistazo detrás de la cortina del sistema legal le hizo pensar que debía haber otras personas en una situación similar. Pronto se dio cuenta de que tenía razón. Desde entonces, otros padres acusados de delitos similares han recurrido a Vinuesa y sus colegas en busca de ayuda.
Vinuesa dice que las mujeres siempre son las responsables de este asunto. Hay una explicación sencilla para esto. Las mujeres tienden a tomar licencias de paternidad más largas que los hombres y, por lo tanto, pasan más tiempo a solas con sus hijos que los hombres. Estadísticamente, esto significa que es más probable que sean los primeros en llegar al lugar si sucede algo terrible. Como tales, es más probable que se les culpe, dice Vinuesa. “Es terrible.” Esto hace que su trabajo en el cribado genético sea una cuestión de justicia social.
“Estos casos son difíciles de diagnosticar, pero la genética puede explicarlos. Pero cuando proporcionamos la información genética, está claro que las cosas han empeorado, si el niño no nace muerto, los servicios sociales habrán intervenido y se lo habrán llevado”. De familia”, dice Vinuesa. “Luego, la madre presentó una serie de quejas en el hospital, pidiendo la opinión de varios médicos. Luego fue clasificada como con trastorno de búsqueda de atención porque estaba pidiendo la opinión de todos estos médicos”.
Vinuesa cree que abordar estas cuestiones es una cuestión que merece la pena, pero no siempre resulta gratificante en esta medida. A veces las sentencias entran en conflicto con su juicio científico.
En noviembre pasado escribí un extenso informe sobre Rola Besperikou, una mujer griega de 35 años acusada de matar a sus tres hijas. Vinuesa dice que el caso es claramente similar al caso Folbigg. Besperico fue enviado a prisión y condenado a cadena perpetua en marzo de este año, sobre la base de pruebas que Vinuesa considera incompletas. Ella dice que la cobertura mediática de Besperiko también estuvo teñida de sexismo, y los medios la describieron como “la Medea moderna”, una referencia a la bruja de la mitología griega que mata a sus hijos en un acto de venganza contra su marido.
Wallace dice que este es exactamente el tipo de problema que frustra a Vinuesa. “Odia la idea de condenar a alguien por un delito grave como el asesinato o el asesinato de un bebé sin que el sistema legal haya agotado primero todas las líneas razonables de investigación científica. Los casos como el de Folbigg también son frecuentes. “Cuando Carolla y sus colegas identifican una causa genética de muerte o enfermedad, en tal caso podría tener implicaciones no sólo para la cuestión legal sino también para la comunidad médica en general”, dice Wallace.
preguntas rapidas
naturaleza Le pregunté a Carola Vinuesa sobre su carrera y labor jurídica.
Si pudieras cambiar un aspecto del sistema judicial, ¿cuál sería?
De hecho, cambiaría dos cosas: establecer directrices sobre a quién se debe consultar cuando se trata de utilizar estadísticas o probabilidades en los tribunales, porque el mal uso de las estadísticas ha contribuido a muchas condenas erróneas. Si un tribunal necesita utilizar estadísticas para respaldar una condena, se debe consultar a organismos expertos imparciales como la Royal Statistical Society de Londres.
Antes de que se pueda acusar a un padre de dañar o matar a un niño cuando no hay pruebas concluyentes o antecedentes de abuso parental, es necesario llevar a cabo una investigación genómica exhaustiva y profunda. Una investigación de este tipo tendría que abarcar una amplia red de variantes genéticas raras, incluidas variantes de significado incierto que no forman parte del diagnóstico genético clínico de rutina.
Si pudieras darle un consejo profesional a tu yo más joven, ¿cuál sería?
No te preocupes por no saber qué camino tomar, la vida está llena de cambios y oportunidades y es un misterio.
¿Qué te da esperanza?
Hay muchas personas que trabajan generosamente para mejorar la vida de los demás, sin pedir reconocimiento alguno, sólo intentando hacer lo correcto.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Según una entrevista extraída del libro de 768 páginas “Hollywood: An Oral History” de Janine Basinger y Sam Wasson, Bernstein admitió haber abucheado al final de programas que no le gustaban y dijo que le desagradaba especialmente la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick.[I] “En un momento tuve que bajar del escenario durante varios minutos porque me sentía muy enojado por lo ridículo que era”, dijo.
Afortunadamente, Bernstein expresó su descontento con la película y la banda sonora al director notoriamente estricto. Desafortunadamente, no salió de la película con una comprensión más clara de lo que Kubrick estaba haciendo. Según Bernstein:
“[T]“El baile del Danubio Azul me hizo sentir muy mal por no haber estado drogado cuando aparecí en la película. Tal vez eso hubiera sido aceptable, pero estar ahí sentado, como de costumbre, fue realmente exasperante. tan indescriptible”. Para nada identificable, y a menos que estuviera diseñado para serlo, para mí fue como escribir “F***” en la pared del baño o algo así en el dormitorio de chicas, o algo así. Fue estúpido. “Es inteligente y estúpido”.
No soy Elmer Bernstein, pero diría que el uso de Strauss por parte de Kubrick para acompañar la escena de baile de un transbordador espacial que se acopla a una estación espacial que gira lentamente es extremadamente estimulante. También vi la película varias veces en la pantalla grande en 70 mm y nadie expresó ninguna desaprobación.
También estoy bastante seguro de que una gran parte de la audiencia en todos estos programas estaba bajo la influencia de drogas. algoAsí que tal vez Bernstein tuviera razón. Quizás así sobrevivió a “Leonard Parte VI”.