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El actor de One Mean Girls conoció su casting de la forma más divertida jamás vista

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Es cierto que todas las películas comienzan como palabras en una página, pero eso puede llevarte sólo a una décima parte del camino hacia una película terminada, e incluso si emprendes este viaje con un guión perfecto, todavía hay innumerables películas. Oportunidades para hacer un perro absoluto en el camino. Esto se debe a que hacer cine es una forma de arte muy colaborativa. Todo el mundo, desde el director hasta el director de fotografía, el montador, la producción y los diseñadores de vestuario, tiene que esforzarse por conseguir que este maravilloso guión salga bien (no basta con estar en la misma página, porque ha habido muchas películas en las que han participado personas increíblemente talentosas). Los artesanos se han unido para destruir el texto prometedor.

Una de las etapas más importantes de la producción cinematográfica es, por supuesto, el proceso de casting. Es un arte elegir grandes actores (y he aquí por qué) Ahora tiene su propio Oscar), especialmente cuando se trata de comedia recopilatoria. Una vez más, no se trata sólo de reunir a algunas de las personas más divertidas del planeta. No es necesario buscar más allá de horrores implacables como “Club Paradise” de Harold Ramis, “Mixed Nuts” de Nora Ephron y “The Watch” de Akiva Schiffer para encontrar evidencia de que los genios de la comedia repetidamente no logran sincronizarse. La química es clave y depende del director de casting reunir al grupo adecuado de actores para encontrar a los actores perfectos.

Para ver un ejemplo de casting de comedia acertado, no hay nada mejor que “Mean Girls” de Mark Waters (y probablemente no peor). Del musical “Chicas malas”.). Aunque estaba armado con un guión endiabladamente divertido escrito por Tina Fey, Waters enfrentó el desafío de encontrar un grupo de actores jóvenes, en su mayoría desconocidos, que pudieran interactuar con la estrella Lindsay Lohan de maneras inesperadamente hilarantes. Se llevaron el premio gordo con personajes como Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacey Chabert, Lizzy Caplan y Daniel Franzese, pero casi fallaron en el papel de Aaron Samuels. Como amante de Cady Heron (y exnovio de Regina George), Aaron tenía que ser una persona adorable y tonta de deseo. Jonathan Bennett terminó matando el papel, pero inicialmente perder el papel casi acaba con un elemento crucial de la película.

Cómo Jonathan Bennett fue elegido brevemente como Aaron Samuels

En un panel reciente de Hallmark ChannelJonathan Bennett derramó el té sobre el proceso de casting para “Mean Girls”. No era la primera opción para interpretar a Aaron Samuels. De hecho, lo era, pero la intromisión de algún ejecutivo casi le cuesta su gran oportunidad.

Según Bennett, pasó la prueba al hacer sonrojar a Lindsay Lohan ante la cámara. “[Mark Waters] Me miró y dijo: Vaya, hiciste sonrojar al actor principal. “Conseguirás el papel”, dijo Bennett. “Pensé: '¡Está bien, lo entiendo!' “”

Entonces, Bennett se sorprendió cuando, al regresar a casa de su audición triunfal, recibió una llamada telefónica informándole que la producción se llevaría a cabo con otra persona, alguien que, según la historia del actor, tenía el cabello rubio y azul. -Mirada de ojos que era popular. En aquel momento (pone como ejemplos a Paul Walker y Brad Pitt). Lamentablemente, Bennett ha vuelto a las chaquetas plegables en Abercrombie & Fitch.

Bennett no sabía que el actor que interpretaba a Aaron estaba a punto de ser despedido al golpear la primera mesa.

Colarte en Tim Meadows y perder tu trabajo.

Si se pregunta cómo Bennett pasó repentinamente, en su opinión, de ser el favorito de Aaron a ser también candidato, todo se redujo a una decisión ejecutiva de la entonces presidenta de Paramount, Sherry Lansing, que quería optar por un look de Paul Walker. por igual (cuya identidad es un misterio). Bear Bennett: “Sabía que era la elección de Lorne Michaels, sabía que era la elección del director, sabía que era la elección de Tina Fey, sabía que era la elección de Lindsay, pero el director de Paramount es algo así como… pasa por encima de la cabeza de todos”. y dice: “Es él”.

Luego vino la desastrosa lectura del horario. Aunque Bennett no estaba allí, comprende que todo el fiasco ocurrió:

“[The actor] Va a la mesa de lectura en Canadá y entra vestido con pantalones deportivos holgados, una chaqueta holgada y un sombrero. Está como murmurando. Se acerca a Tim Meadows y le dice: “Amigo, ¿quién eres?”. Y Tim Meadows dice: “Soy Tim Meadows, ¿quiénes son ellos?”. “Fue muy vergonzoso, ¿no? Simplemente estaba diciendo todas las cosas equivocadas. Y cuando estaba leyendo, murmuraba. Y Lorne Michaels de Saturday Night Live solía leer la tabla correctamente… así que decían: '”Hola, consulta la entrega.

El inestable actor fue despedido justo después de la lectura de la mesa, lo cual no fue gran cosa ya que todos los que no mencionaron el nombre de Sherri Lansing querían a Bennett en primer lugar. Sin embargo, fue confuso para Bennett, quien estaba sin camisa en medio de su turno en Abercrombie & Fitch cuando su agente llamó con la buena noticia. Aunque estaba comprensiblemente emocionado, el joven actor se concentraba en su trabajo, por lo que le dijo a su agente que lo llamaría después de que terminara su turno. A su agente no le hizo ninguna gracia. “No fue el posee “Transformarse”, respondió. “renunciar.”

Y así, Bennett estaba en un avión a Canadá para dirigir una de las comedias más queridas de la década de 2000. Eso es exactamente lo que hizo que sucediera “buscar”.





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Gene Roddenberry tuvo que luchar por el casting de Jonathan Frakes de Star Trek

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En “Star Trek: The Next Generation”, el comandante Riker (Jonathan Frakes) sirvió como primer oficial a bordo del USS Enterprise-D. A diferencia del taciturno y serio Capitán Picard (Patrick Stewart), el Comandante Riker era sociable y amigable. Se ganó la lealtad de su tripulación siendo amigable, extrovertido y bromista, dijo un estratega visitante. También fue vendido como el corazón central del espectáculo, ya que era alto, elegante y guapo.

Cuando “The Next Generation” comenzó en 1987, Freaks ya era un éxito televisivo, apareciendo en programas como “Doctors”, “Charlie's Angels”, “Fantasy Island”, “Hill Street Blues” y “The Road Highway to Heaven”. y “Carretera al cielo”. Docenas de otros. Su trabajo televisivo más notable fue interpretar a un personaje llamado Damon Ross en diez episodios de la serie “Falcon Crest”. Nunca fue un protagonista, pero conocía bien el negocio.

La hoja de casting original del Comandante Riker incluía al personaje como “Número uno, también conocido como William Riker” y lo describía como “un hombre caucásico de entre 30 y 35 años nacido en Alaska. Es un hombre de apariencia agradable y atractivo sexual”. “. “De estatura media, ágil y muy fuerte, un psicólogo nato.” La amplia descripción del personaje atrajo a muchos actores jóvenes esperanzados, y Frakes estaba entre varias posibilidades para el papel en el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Se dice que el actor Billy Campbell estaba en la lista cortajunto con Michael O'Gorman y la leyenda de Trek Jeffrey Combs. Mientras tanto, echando nota de Mensajes de nota También incluye a Ben Murphy bajo consideración.

en Entrevista de 2012 con StarTrek.comFrakes recuerda haber estado en una habitación con algunos de los actores antes mencionados y señala que al creador del programa, Gene Roddenberry, le agradaba más. De hecho, dice Frakes, Campbell fue monitoreado de cerca por sus superiores y Paramount, y Roddenberry tuvo que ponerse del lado de Frakes.

El papel de Riker dependía de Jonathan Frakes y Billy Campbell.

Para aquellos que tengan curiosidad sobre cómo se vería el actor de “Star Trek”, Billy Campbell, miren el episodio de “Next Generation”, “The Outrageous Okona”, en el que Campbell interpretó al personaje principal. Era un pícaro carismático, tipo Han Solo, que impresionaba enormemente a los demás personajes. No es difícil ver a Campbell interpretando a Riker. Sin embargo, Frakes reveló en la entrevista antes mencionada que pudo haber sido favorecido en secreto sobre Campbell porque Gene Roddenberry seguía llamándolo a casa. Frakes sabía que Riker acudiría a él o a Campbell eventualmente, y las llamadas de Roddenberry le hicieron tener más confianza en que el trabajo era suyo. Frex dijo:

“Gene me llamó directamente. En ese momento, había pasado mucho tiempo explicándome el personaje y el siglo 24 y su visión de Riker. Creo que tuvo que luchar por mí, no estoy seguro de si era pro-Billy. Campbell o si la gente del estudio lo fuera, pero sé que no fue una decisión unánime, y creo que Roddenberry vio un poco de sí mismo en Riker, o un poco más, y me lo dijo indirectamente.

Cabe señalar que Riker también era un mujeriego, y Roddenberry era un apasionado de sus ideas sobre “Star Trek”. Hay muchas razones para creer que Roddenberry estaba creando un avatar de símbolo sexual con Riker. Los monstruos parecían coincidir con la forma en que Roddenberry se veía a sí mismo en su cabeza.

Frakes interpretó bastante bien a Riker, aunque el verdadero éxito de su carrera se produjo cuando decidió que quería dirigir. Frakes apareció en 178 episodios de The Next Generation, pero dirigió 29 episodios de la serie, además de dos de sus propios largometrajes. Más que simplemente ser Riker, es un estadista veterano de la franquicia. Mientras tanto, Campbell ha seguido siendo un actor prolífico durante décadas. Recientemente apareció en Un episodio de la serie “El señor y la señora Smith”.



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Uncharted 2 necesita corregir el error más grande de la primera película (que fue causado por el casting de Mark Wahlberg)

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Anónimo 2 Necesita conseguir el personaje de Sully justo después de que la primera película lo decepcionó al colocar erróneamente a Mark Wahlberg en el papel. Sony lo ha confirmado Anónimo 2 En desarrollo tras el éxito de taquilla de la primera película. Pero si esta franquicia quiere tener éxito, debe empezar a ser más fiel a los juegos. Necesita búsquedas del tesoro interesantes, escenas divertidas y llenas de acción y necesita a Elena Fisher. También necesita adherirse más a la dinámica de Nathan Drake con Sully.

En los juegos, Sully es el mentor y padre de Nate que cuida de él. Tiene una personalidad distintiva, un vestuario distintivo y un bigote distintivo, y la película no tenía nada de eso (excepto el bigote al final). El mayor problema fue el casting de Wahlberg. Wahlberg fue elegido originalmente como Drake, sin embargo el desconocido La película estuvo en un infierno de desarrollo durante tanto tiempo que lo expulsaron del papel y lo reeligieron como Sully, pero simplemente no era la opción adecuada para Sully..

La interpretación cinematográfica de Uncharted de Sulley dejó caer la pelota

Mark Wahlberg acaba de interpretar a Sully como un Nathan Drake mayor

Drake de Tom Holland era muy cercano a Peter Parker, pero hizo el trabajo. dónde desconocido La película realmente dejó caer la pelota en su interpretación de Sully. En los juegos, Sulley es un zorro plateado que viste camisas coloridas y fuma cigarros. Mientras que Drake de Holland usa muchos de los trajes característicos del personaje de los juegos, Sully de Wahlberg no lleva ninguna de sus camisetas características – O su bigote – incluso desconocido Escena post-créditos de la película. El personaje no se parece a Sully.

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La historia perfecta para Uncharted 2 es la que realmente debería haber sido la primera adaptación cinematográfica

Sony ha confirmado que se está desarrollando una secuela de Uncharted, lo que es la oportunidad perfecta para hacer una adaptación de la primera película.

Wahlberg terminó interpretando a Sully como un Nathan Drake mayor. La película tenía dos Nathan Drake: dos héroes de acción afables, ingeniosos y muy competentes.. Se supone que Sully es el tipo que permanece en el avión y observa los problemas, pero Wahlberg interpretó a Drake 2.0. No se supone que Sulley sea la contraparte de Nate, ni que haga exactamente lo que él hace; Se supone que es el mentor de Nate.Préstale atención. La película carece por completo de la entrañable dinámica padre-hijo de los juegos.

Uncharted 2 necesita capturar la dinámica padre-hijo de Nate y Sully

Su relación es uno de los núcleos emocionales de los juegos.

Nate y Sully están en el bosque en Drake's Unknown Fortune.

si Anónimo 2 Para tener éxito como una verdadera adaptación del juego, debe capturar la dinámica padre-hijo de Nate y Sully. Cuando la obsesión de Nate se apodera de él, Sully debe alertarlo. Cuando Nate se encuentra en una encrucijada, necesita pedirle consejo a Sully. Wahlberg necesita tragarse su orgullo y hacerse el veterano. La clave para hacer Anónimo 2 El trabajo consiste en arreglar la relación entre Nate y Sully; este ha sido el corazón de los juegos desde el principio.

Arte del cartel de Uncharted Steelbook

Uncharted 2 es la secuela no confirmada de la película de acción de 2022 Uncharted, protagonizada por Tom Holland y Mark Wahlberg.

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10 actores que demostraron que todos estaban equivocados después de una reacción violenta en el casting

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Siempre hay un elemento de suerte cuando se trata de elegir películas. Desafortunadamente para las producciones, no existe una forma infalible de garantizar la elección perfecta del casting de la película. Un actor puede parecer la elección indiscutible para el papel en el papel, pero las cosas colapsan y arden una vez que la película entra en producción. Esto puede deberse a una infinidad de factores; Si es difícil trabajar con el actor en cuestión, si simplemente no es creíble como personaje o si tiene poca o ninguna química con sus compañeros de reparto.

La reacción puede ser muy feroz cuando se elige a un actor que no cumple con los requisitos. La visión del público sobre el personaje es tal que una serie de actores cinematográficos icónicos casi nunca suceden. Varios de los actores acreditados experimentaron una intensa oposición de los fanáticos y críticos incluso antes de que comenzara la filmación, juzgando las representaciones de sus personajes por parte de los intérpretes antes de haber visto la versión final. Sorprendentemente, estos actores produjeron algunos de los personajes más famosos e influyentes de todos los tiempos, demostrando de manera rotunda que los detractores estaban equivocados.

10 ryan reynolds

dead pool

Wade Wilson, también conocido como Deadpool, es un nombre familiar indispensable en este punto del proceso. El punto focal de la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos, La elogiada interpretación de Ryan Reynolds del desagradable personaje ha encendido un incendio forestal de éxito comercial y de crítica.situación que ha continuado con su último regreso en 2024, que fue un gran éxito Lobezno Deadpool.

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¿Sucederá Deadpool 4?

Ryan Reynolds compartió un nuevo conjunto de fotos de Deadpool con adornos navideños que podrían ser algún tipo de especial. Sin embargo, Deadpool & Wolverine se ha convertido en la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos, lo que hace que Deadpool 4 sea muy probable. Marvel Studios siempre podría probar un rumbo diferente, con Reynolds liderando la película X-Force mientras el MCU comienza a mirar más proyectos en equipo como Thunderbolts* y las próximas películas de los Vengadores. Sin embargo, también podría ocurrir un Deadpool 4 tradicional y, según la popularidad de Reynolds, parece seguro que llegará en el futuro.

Sin embargo, no todo fue fácil. Varios fanáticos han argumentado que Reynolds en realidad no era el adecuado para el papel cuando lo eligieron por primera vez, y destacaron la buena apariencia del actor como evidencia importante de que fue una mala elección para interpretar al mercenario más feo de la cultura popular. También hubo rumores de descontento dado el papel de Reynolds como Wilson. X-Men Orígenes: Lobezno; Una mirada al personaje que convirtió a uno de los personajes más atractivos de Marvel en una cáscara sin sentido de sí mismo.

9 Keira Knightley

Elizabeth Bennet

Elizabeth y Darcy se abrazan en Orgullo y Prejuicio

Claramente, “contragolpe” fue el tema que rodeó la producción. orgullo y prejuicio, con La pareja protagonista, Keira Knightley y Matthew Macfayden, fueron objeto de reacciones negativas. Después de que fueron elegidos como Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy en la adaptación cinematográfica de 2005 de la novela homónima de Jane Austen. El casting de Macfayden fue criticado por la apariencia del actor, y algunos se preguntaron si era lo suficientemente guapo como para interpretar de manera convincente al personaje principal de Austin.

Este era un status quo que se extendía a su estrella en la misma medida, pero por diferentes razones. Los detractores argumentaron que Knightley era demasiado delgada y hermosa para interpretar el papel de Bennett tal como la imaginaba Austen. Es un sentimiento compartido en parte por el director de la película, Joe Wright. Knightley claramente no estuvo de acuerdo, ganando una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz por su evocadora actuación y demostrando enfáticamente a los escépticos que estaban equivocados.

8 Renée Zellweger

Bridget Jones

Bridget Jones escribe en su diario junto a Mark Darcy leyendo un libro

Basado en el nuevo personaje del mismo nombre de Helen Fielding, que fue un gran éxito en 2001. El diario de Bridget Jones Generó tres secuelas y le valió a la protagonista Renee Zellweger una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Es un papel con el que Zellweger es casi sinónimo en este punto del proceso, habiendo obtenido excelentes críticas por su actuación como el personaje principal de Fielding.

Sorprendentemente, la heroína de la comedia romántica Zellweger ya había recibido una cantidad significativa de reacciones negativas cuando fue elegida para el personaje principal en 2000. Aunque Zellweger ganó nueve kilogramos y trabajó a tiempo completo en una editorial de libros de Londres para prepararla para el papel, muchos han argumentado de los críticos. Que la actriz nacida en Texas fue una mala elección para interpretar a un personaje esencialmente británico. Afortunadamente, La actuación y el acento de Zellweger fueron nada menos que perfectos.dándole vida sin esfuerzo al personaje que más tarde alcanzó el estatus de ícono de la cultura pop.

7 Nicole Kidman

lucille bola

Nicole Kidman como Lucille Ball en Ser los Ricardos

Una autobiografía que narra una versión dramatizada de la relación de la vida real entre… Amo a lucía Estrellas Lucille Ball, Desi Arnaz y Aaron Sorkin siendo ricardos Se encontró con una reacción violenta desde el principio, y la mayoría de dicha reacción estaba dirigida a Nicole Kidman. La respuesta inicial de los fanáticos a los primeros avances que presentaban a Kidman en el papel de Ball fue tibia, por decir lo menos; Muchos fans se quejaron de eso. ¡Moulin Rojo! Desde su apariencia hasta el tono de su voz, la estrella no se parecía en nada a su pupila.

Claramente, tales preocupaciones cayeron en oídos sordos. Kidman recibió excelentes críticas por su interpretación de Ball. cuando la película se estrenó en 2021. Además de ganar un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática, la actriz también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por sus problemas, poniendo fin a cualquier controversia sobre su elección en poco tiempo. . .

6 Zendaya

Michelle “MJ” Jones-Watson

Zendaya como MJ parece asustado en Spider-Man No Way Home del MCU

Antes de que se confirmara que su personaje estaría separado del tradicional interés amoroso de Spider-Man, Mary Jane Watson, la elección de Zendaya como “MJ” en la reinvención del personaje por parte de Marvel se encontró con un sorprendente nivel de oposición. Saltar a la conclusión de que trance La estrella interpretó un nuevo papel en el personaje original en 2017. Spider-Man: regreso a casaFalta, los fanáticos lloraron, destacando La apariencia de Zendaya estaba muy lejos de la percepción tradicional de la apariencia de una Mary Jane pelirroja..

Irónicamente, pronto se reveló que el personaje a cargo de Zendaya era un personaje completamente separado de la colega de Peter Parker, Michelle Jones Watson. Cualquier controversia sobre su elección como posible interés amoroso de Spidey se calmó rápidamente cuando los niveles de química entre la actriz y Tom Holland salieron a la luz, y Zendaya continuó haciendo el papel inequívocamente suyo en tres apariciones que MJ elogió.

5 Hugh Jackman

Glotón

Wolverine sigue siendo el papel con el que el nombre de Hugh Jackman está más estrechamente asociado hasta el día de hoy. El actor ha interpretado al personaje de X-Men en 10 películas distintas, llevando el éxito del personaje hasta 2024 con su famoso regreso en 2024. Lobezno Deadpool. Sin embargo, es fácilmente la actuación más conmovedora y memorable de Jackman. Miserable La estrella experimentó una buena cantidad de reacciones negativas cuando fue elegido originalmente como Logan.

El problema obvio con el casting de Jackman como Logan era su físico.. El personaje representado en los cómics es bajo y fornido, muy lejos de la imponente constitución australiana; En realidad, Jackman mide once pulgadas más que su homólogo ficticio. Afortunadamente, se implementaron una variedad de técnicas de producción, incluidos ángulos y plataformas inusuales para sus compañeros de reparto, para “acortar” con éxito a Jackman en la pantalla, permitiéndole al australiano interpretar a uno de los personajes de cómics de acción real más emblemáticos de todos los tiempos.

4 Gal Gadot

mujer maravilla

Gal Gadot como Diana Prince parece confundida en Wonder Woman 1984

Cuando se anunció que Zack Snyder había elegido a Gal Gadot para interpretar al icónico personaje de cómic Wonder Woman en 2013. Batman v Superman: El amanecer de la justicia, La actriz israelí ha sido objeto de un grado inquietante de reacciones violentas. De los fanáticos. el Rápido y furioso El casting de la estrella fue criticado por muchos, y los fanáticos argumentaron que Gadot no estaba lo suficientemente arruinado para interpretar la versión del personaje con el que estaban familiarizados.

A Gadot no le molestó, señalando en broma el hecho de que se sabe que las mujeres amazónicas reales solo tienen un seno para permitirles tensar sus arcos más rápido. La reacción violenta por la apariencia inapropiada de la actriz se olvidó rápidamente cuando Gadot hizo su impresionante debut; Su arco como Wonder Woman fue elogiado como un raro punto brillante en una película memorable y generó dos exitosas películas independientes centradas en el personaje.

3 Daniel Craig

James Bond

Daniel Craig como James Bond en la película.

Presentando a la audiencia la escena más grande de James Bond en la pantalla grande en 2006. Casino realDaniel Craig apostó por la versión más famosa del personaje desde los días de Sean Connery a través de cinco entradas cinematográficas muy populares. Al producir una mirada hiperrealista a 007 mientras la franquicia intentaba modernizar al personaje, los fanáticos y críticos elogiaron la actuación de Craig como Bond antes de su arco de despedida en 2021. No hay tiempo para morir.

En consecuencia, la cantidad de reacciones negativas que recibió Craig cuando fue elegido inicialmente para el papel de Bond es nada menos que asombrosa. La apariencia del actor fue el punto central de las críticas esta vez, y los críticos argumentaron que el hombre bajo y rubio con… La apariencia ruda de Craig contrastaba completamente con la del agente secreto bien arreglado y de cabello oscuro. Cultivado con material fuente de Bond. No es sorprendente que tales críticas se agotaron rápidamente después Casino real Resplandeciente respuesta crítica.

2 Jennifer Lorenzo

Katniss Everdeen

Katniss Everdeen se sentó bajo la lluvia en un árbol antes de que Peeta le diera pan en Los juegos del hambre

Mientras Jennifer Lawrence seguía cosechando grandes éxitos en el extranjero Juegos del Hambre franquicia, Katniss Everdeen sigue siendo el personaje con el que se asocia más estrechamente a la actriz estadounidense. Lawrence recibió excelentes críticas por su interpretación de la protagonista Suzanne Collins en cuatro películas entre 2011 y 2015, produciendo un personaje que ha alcanzado un estatus de culto como ícono de heroína feminista.

La apariencia de Jennifer Lawrence Juegos del Hambre privilegio

Calificación de IMDb

Juegos del Hambre (2012)

7.2

Los juegos del hambre: en llamas (2013)

7.5

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 (2014)

6.6

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 (2015)

6.6

Sin embargo, Lawrence no siempre fue la elección perfecta para interpretar a Katniss para una audiencia más amplia. La actriz era mucho mayor que su contraparte ficticia cuando se filmó la primera película, lo que algunos fanáticos también han argumentado. El color de cabello y el físico de Lawrence no coincidían con la descripción del libro. De los rizos oscuros y el cuerpo delgado de Everdeen. Afortunadamente, tales preocupaciones pedantes aparentemente no molestaban a Lawrence; el X-Men La estrella se propuso hacer suyo el personaje desde el principio y nunca miró hacia atrás.

1 Heath Ledger

el bromista

No hay mucho que decir sobre la brillante actuación de Heath Ledger como Joker en 2008. caballero oscuro Esto no se ha dicho ya. El arco del difunto actor como el archienemigo de Batman es legendario, lo que le valió a Ledger un Premio de la Academia póstumo al Mejor Actor de Reparto y escribirá para siempre su nombre en los anales de la cultura pop por su interpretación de uno de los villanos más emblemáticos del cine.

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The Dark Knight de 2008 redefinió a su héroe titular en el cine moderno, pero también realizó algunos cambios particularmente oscuros en su antagonista, el Joker.

Sin embargo, este no fue siempre el caso. Inicialmente, los fanáticos se burlaron del casting del australiano para la epopeya de superhéroes de Christopher Nolan, y muchos señalaron la historia del actor protagonizando comedias románticas centradas en adolescentes como evidencia de que era ridículamente inadecuado para interpretar a un personaje tan trans. La reacción continuó hasta que Ledger apareció en la pantalla, ofreciendo una actuación que pocas generaciones pueden rivalizar. En términos de aclamación o impacto cultural duradero.

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Sherwood Schwartz tenía una preocupación sobre el casting de Bob Denver en La isla de Gilligan

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Bob Denver era un actor cómico talentoso, pero gracias a su asociación con la exitosa serie “La isla de Gilligan”, lamentablemente se vio limitado a un papel estereotipado. Comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 Fue un gran éxito y sus siete actores principales, aunque algunos de ellos ya eran muy conocidos, quedaron asociados para siempre con sus papeles en la serie. Denver ya no es un actor que interpreta a Gilligan; el era Muchos pueden haber asumido que Denver no tenía rango de actuación más allá de interpretar a un imbécil como Gilligan, y el actor nunca tuvo tanto éxito como en 1964.

Podría sorprendernos saber que Denver era un hombre extraordinario en todos los sentidos. De hecho, antes de “Island” era conocido por su papel del maravilloso Maynard J. Krebs en la serie de comedia “The Many Loves of Dobie Gillis”. Maynard también fue un personaje ampliamente cómico, pero era un hombre sincero que escribía poesía, evitaba la autoridad y buscaba subvertir el paradigma predominante. Denver interpretó a Maynard J. Krebs de manera tan brillante que incluso Sherwood Schwartz estuvo tentado de estereotiparlo.

Schwartz lo admitió en sus históricas memorias. “Dentro de la isla de Gilligan: de la creación a la distribución”. El experto en televisión recuerda que cuando hizo el casting por primera vez, no le gustaba Denver para el papel de Gilligan porque suponía que Denver era una persona francamente hogareña y no sería capaz de interpretar un personaje tonto. Además, Krebs era confiado y encantador, mientras que Gilligan era tímido, infantil y sexualmente modesto.

Afortunadamente, Schwartz aprovechó la oportunidad.

Bob Denver era demasiado genial para la escuela.

Schwartz en realidad no era amigo de Denver No lo conocí personalmente hasta las audiciones para “La isla de Gilligan”, por lo que el productor ejecutivo del programa miró a los demás actores con más interés al principio. Como afirmó Schwartz en sus memorias:

“Nunca antes había conocido a Bob Denver. Solo lo conocía por su papel de Maynard J. Krebs en la serie.Dobie Gillis“Nunca se me ocurrió asociar al hombre barbudo y su estilo moderno con mi imagen de Gilligan. Como muchos productores, directores de casting y ejecutivos, fui una víctima temporal de los males del casting. papel de Gilligan”.

Schwartz necesitaba un actor fuerte capaz de interpretar al personaje del mismo nombre, lo suficientemente fuerte como para eclipsar a su oficial al mando. El nombre del programa era “La isla de Gilligan” y Schwartz sabía que Gilligan no sería el capitán del SS Minau. Al mismo tiempo, necesitaba un personaje que estructuralmente desempeñara un papel secundario, pero que en la práctica desempeñara el papel protagonista. Schwartz citó algunos ejemplos de este fenómeno en sus memorias, señalando que Maynard Krebs de Denver fue una de esas figuras:

“De vez en cuando, uno de los coprotagonistas, o el 'segundo plátano', se vuelve más importante para la serie que la propia estrella del programa. Esto sucedió con Fonzie en”dias felices“Con el Sr. Spock encendido”“viaje estelar” Y con Bob Denver en 'Dobie GillisLas investigaciones sobre la audiencia y las cartas de los fans indicaron claramente que había miles de fans de Bob Denver. […] “Sólo hizo falta una reunión con Bob Denver para convencerme de que efectivamente era Gilligan quien estaba en el guión y en mi mente”.

Con tantos seguidores, Schwartz estuvo feliz de hacer una audición para Denver para el papel. Como todos sabemos ahora, Denver consiguió el papel.

Bob Denver no tenía retraso intelectual

Schwartz también señaló que Denver, a pesar de su talento para hacer el tonto, en realidad era un hombre inteligente y de voz suave. Asistió a la Universidad Loyola y se graduó en ciencias políticas. También trabajó brevemente como profesor de matemáticas en la escuela primaria Corpus Christi en Los Ángeles. Schwartz quería que todos supieran que Denver no es Gilligan y escribió:

“El propio Bob es muy tranquilo por naturaleza, muy inteligente y muy culto. De hecho, fue profesor antes de convertirse en actor. Pero es sorprendente cómo actores verdaderamente talentosos pueden ofrecer un personaje impecable en un papel que está completamente en desacuerdo con sus personalidad.”

También vale la pena señalar que Denver tenía cierta versatilidad como comediante. En 1970, después de que se cancelara el espectáculo de “Gilligan”, apareció en Broadway en “Play It Again, Sam” de Woody Allen, reemplazando al propio Allen. Denver también apareció en cuatro episodios de “The Love Boat”, interpretando a cuatro personajes diferentes. Denver generalmente interpretaba personajes extraños y tenía predilección por los atracos, pero nunca se debe asumir que en realidad era un tonto o un bufón.

También vale la pena señalar que Denver fue arrestado en 1971 por un atroz cargo de posesión de marihuana. Fue detenido de nuevo en 1977 acusado de entregar hachís a su domicilio. En 2024, estos actos ya no son delitos en California, pero en la década de 1970, uno todavía podía ser encarcelado simplemente por poseer un poco de marihuana. Al parecer Denver no estaba siendo justo. Desafortunadamente, fue su hábito de fumar lo que finalmente acabó con su vida. Denver murió a la edad de 70 años. Después de las complicaciones que experimentó durante la cirugía de cáncer de garganta. El mundo ha perdido a un querido comediante.

Entonces, por favor, den crédito a quien corresponde.


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El casting de Kurt Russell en Marvel creó un problema y Chris Pratt casi lo empeora

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En la película de ciencia ficción de 2017 “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” dirigida por James Gunn, El superhéroe Peter Quill (Chris Pratt), que insiste en que los demás lo llamen “Star-Lord”, descubre la impactante verdad sobre su linaje. Anteriormente se suponía que Peter era solo un humano que fue abducido por extraterrestres de la Tierra cuando tenía 12 años. Peter no tiene recuerdos de la Tierra excepto cómo era en la década de 1980, cuando fue secuestrado. Escuchaba un viejo reproductor de música Earth Walkman y estaba íntimamente familiarizado con la cultura pop de la época. La sorpresa se produjo cuando Peter finalmente conoció a su verdadero padre biológico, un encantador y poderoso dios alienígena llamado Ego (Kurt Russell).

Al principio, Peter se alegró al saber que era un semidiós del espacio y amaba a su nuevo padre, especialmente cuando jugaban a la pelota y hablaban de sus vidas. Sin embargo, Peter se perturba cuando descubre la verdadera forma en que aparece Ego en su vida. Aparentemente, Ego tenía la costumbre de enviar avatares humanos de sí mismo a la galaxia, con el objetivo de fecundar a miles de mujeres y dar a luz a un niño poderoso. Por otro lado, el bebé Ego ayudará a difundir su conciencia por toda la galaxia. Supongo que un personaje llamado Ego sería algo narcisista.

Peter Quill, con su mente inmersa en la cultura pop de los años 80, sin duda está familiarizado con el actor Kurt Russell. “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” está lleno de referencias a la década de 1980, incluidas menciones a muchos actores destacados de esa época. Peter parece el tipo de persona que vería “The Thing”, “Escape from New York” o “Overboard”, por lo que es extraño que nunca mencione que Ego se parece exactamente al actor principal de esas películas.

En una entrevista de 2017 con GizmodoPratt dijo que se debería haber abordado la cuestión del parecido de Ego con Kurt Russell. Pratt sintió que si Peter Quill no reconocía a Kurt Russell, debía estar viviendo en un universo paralelo donde Kurt Russell nunca se convirtió en una estrella. Pero James Gunn rápidamente rechazó esta idea.

Un universo paralelo donde Kurt Russell no es una estrella

De hecho, Pratt sintió que la cultura pop de los 80 no eran solo flashbacks de Peter Quill. Más bien, era toda su filosofía personal. Guardianes de la Galaxia Parte II aborda con franqueza los temas de la paternidad, ya que uno tiende a buscar figuras paternas cuando los padres biológicos fallan. Peter fue criado en el espacio por un cazarrecompensas abusivo llamado Yondu (Michael Rooker), y nunca sintió que tuviera un padre. Solía ​​buscar inspiración en los personajes de las películas de los 80, lo que le llevó a volverse arrogante y demasiado confiado, como lo son muchos héroes de los 80.

Aunque tiene sentido que Kurt Russell sea el padre de Peter Quill en un gran nivel narrativo, el guionista y director James Gunn no quería que el casting de Russell se tomara demasiado literalmente. Sin embargo, a Pratt le gustaba mucho la idea de un “universo paralelo donde Kurt Russell no sea una estrella” y continuó molestando a Gunn al respecto. Al final, Jan se negó. Pratt dijo:

“Peter Quill sabe quién es Kurt Russell. […] Así que teníamos que crear un mundo en el que Kurt Russell no fuera uno de sus iconos, como ya lo era. Todas estas increíbles estrellas de cine y televisión de la época son íconos de la ideología que Peter Quill creó sobre cómo era la Tierra. […] “Seguí proponiéndole la idea a James: '¿Debería saber que este es Kurt Russell?' Y él dijo: 'Solo confía en mí. No hagas eso.”

Se podría apreciar que Pratt pensó detenidamente en elegir a Kurt Russell desde la perspectiva de Peter Quill, pero uno rápidamente estaría de acuerdo en que John tomó la decisión correcta. Además, ¿cómo sería el universo sin Kurt Russell? ¿Habría tenido John que inventar un mundo donde Russell no fuera una gran estrella de Disney en los años 1970? ¿Un mundo en el que John Carpenter encontró a alguien más para Escape from New York? Si alguien más desempeña esos roles, ¿Se adaptarán otras películas relacionadas con Russell? ¿Se habría casado Goldie Hawn con él en 1983? ¿Habría dejado de existir Whit Russell? Es demasiado complicado para una comedia de ciencia ficción alegre como Guardianes de la Galaxia Parte II.

¿Ego se parece a Kurt Russell? Sí, es sólo una coincidencia.


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El equipo de efectos de Bones se topa con un cadáver después de un accidente de casting

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Idealmente, al planificar un efecto especial para una película o programa de televisión, el equipo de efectos tendrá suficiente tiempo, buena comunicación y un presupuesto razonable para lograr todo lo necesario para convencer a la audiencia de que lo que sucede en la pantalla es real (o lo suficientemente real). suspender la incredulidad, de todos modos). Eso siempre es una tarea difícil en un programa de televisión con una programación apretada, especialmente un programa de televisión en cadena que produce más de 20 episodios al año en promedio. Tal fue el caso de “Bones”, que tuvo 12 temporadas y más de 200 episodios en Fox. A veces, las cosas se pusieron difíciles para el equipo de producción, Como aquella vez, Emily Deschanel tuvo una herida real que tuvo que ser tapada.Un incidente similar durante un episodio de la segunda temporada del programa puso las cosas particularmente difíciles.

El episodio en cuestión es “Bodies in the Book”, que fue el decimoquinto episodio de la segunda temporada de “Bones”. “Bones: El compañero oficial”El experto en efectos de maquillaje Chris Yager reveló que preparar el cuerpo de Eileen Lasko para el rodaje fue una tarea enorme. ¿Por qué exactamente? Porque la decisión del casting arruinó todo su plan. Como explicó Yager:

“Los productores y yo discutimos cómo crear el cuerpo de Ellen Lasko, la mujer muerta devorada por las hormigas rojas. Decidimos que teníamos que encontrar una actriz que coincidiera con el cuerpo que teníamos en stock, una mujer caucásica con cabello castaño oscuro. Mientras preparaba el cuerpo, descubrí que debido a un malentendido, el director eligió a una mujer afroamericana con trenzas de color marrón claro”.

En “Cuerpos en el libro” vemos a Booth y Brennan investigando un asesinato en el puerto deportivo que tiene un parecido sorprendente con un caso ficticio del libro más reciente de Brennan. Resulta que esto es sólo el comienzo, ya que un asesino imitador intenta convertir la fantasía en realidad.

Preparando un cadáver para la película “Bones Under the Wire”

La temporada 2 de “Bones” fue considerada un punto culminante para la serie, ya que brindó a los fanáticos su episodio de mayor audiencia.Pero eso no significa que fuera fácil preparar estos cuerpos para que Brennan y Booth los descubrieran. Después de un percance en el casting, Jagger y el resto del equipo tuvieron que descubrir cómo hacerlo funcionar, y solo les quedaban unos días para terminar el trabajo. Al final, consiguieron su objetivo reequipando el cuerpo que habían creado con piezas de repuesto para adaptarlo a la actriz Valerie Pettiford:

“Unos cuatro días antes de que comenzara el rodaje, rápidamente encontramos una cabeza y unos brazos que se parecían a los de la nueva actriz, los unimos al cuerpo que ya habíamos preparado y recreamos las marcas de picadura de hormiga que se habían dibujado previamente en el rostro y la cara de la mujer caucásica. Luego fuimos al departamento de peluquería y nos arreglaron el cabello. Una peluca y trenzas completaron el look y, después de algunas noches, completamos el cuerpo y llegamos a tiempo para filmar la escena”.

Esto dice mucho sobre lo que el equipo ha podido lograr semana tras semana. Lejos de montar un cuerpo en el último momento, El equipo de efectos visuales de “Bones” creó una cabeza cortada nauseabunda para un eventosólo por ejemplo. Los horarios de televisión son duros e implacables, ya que es difícil cambiar los horarios de televisión. Cabe destacar que la capacidad de adaptación de todas las personas que trabajan en estos programas es algo que vale la pena resaltar.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Amazon Prime Video.


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Politics

Chicago Fire Season 13 Casting News confirma oficialmente el reemplazo de Sylvie Brett

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resumen

  • Una nueva actualización del elenco confirma que Jocelyn Hawdon es permanente
    Fuego de Chicago
    Miembro del reparto, reemplazando a Sylvie Brett en Firehouse 51.
  • Sin el jefe Bowden, la estación de bomberos 51 enfrenta cambios
    Fuego de Chicago
    Temporada 13, incluida la nueva pareja de Violet, el paramédico.
  • Novak ha demostrado ser una gran incorporación a Firehouse y su posible romance con Jack Damon agrega aún más emoción a One Chicago.

Noticias de casting para Fuego de Chicago La temporada 13 confirma oficialmente el reemplazo permanente de Sylvie Brett para Firehouse 51. Después de una temporada 12 particularmente difícil, que terminó con la partida del Jefe Boden, Firehouse 51 tendrá que encontrar una manera de avanzar en medio de estos cambios cuando regrese. Fuego de Chicago Temporada 13. Aunque no será fácil, considerando que el plan de salida de Boden de elegir a Christopher Herrmann como su sucesor no se llevará a cabo, al menos La ambulancia 61 finalmente ha finalizado la búsqueda del compañero paramédico de Violet Mekamim.

de acuerdo a El tiempo de entrega, Jocelyn Hawdon ha sido promocionada oficialmente como una serie regular en Fuego de Chicago Temporada 13. Presentada en abril como Lyla Novak, inicialmente era una flotante y se suponía que solo estaría en la Estación de Bomberos 51 durante algunos turnos. Dado que se unirá a One Chicago de forma permanente, es seguro decir que esto pone fin a la búsqueda de un reemplazo para la Ambulancia 61 de Brett. Fuego de ChicagoHaddon es mejor conocida por sus papeles en… la caída, La Dinastía, los Irracionales y Acapulco.

Por qué Novak es el mejor reemplazo de Sylvie Brett en la temporada 13 de Chicago Fire

Novak ocupó el puesto 51 en la estación de bomberos.

Pero, afortunadamente, Violet convenció a Novak de que encajaba perfectamente en Firehouse 51, y esta noticia del casting confirma que, de hecho, ha elegido quedarse a largo plazo.

Tras la salida de Britt en la temporada 12 luego de su matrimonio con Matt Casey, Firehouse 51 ascendió a Violet al puesto de Paramédico a cargo (PIC) de Ambulance 61, lo que significa que necesitaría otro miembro para poder continuar operando. Como se esperaba en One Chicago, encontrar un reemplazo no fue fácil, y el proceso incluso puso a Violet en problemas con el Jefe Robinson. Cuando presentaron a Novak, Violet no estaba segura de qué pensar de ella, lo cual tiene sentido, considerando su comportamiento sospechosamente despreocupado. Pero después de varios turnos, el nuevo PIC decidió que Novak estaba calificado para el trabajo.

Para variar, Novak no quería ser asociado con Firehouse 51. Una gran parte de eso Fuego de ChicagoLa atracción de es su equipo central muy unido., y unirse a ellos puede resultar aterrador para cualquiera. También puede haber algo en el pasado de Novak que le impidió echar raíces y establecerse en un lugar, razón por la cual se contentaba con ser una flotadora. Pero, afortunadamente, Violet convenció a Novak de que encajaba perfectamente en Firehouse 51, y esta noticia del casting confirma que, de hecho, ha elegido quedarse a largo plazo.

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El tiempo de Novak en Firehouse 51 también será interesante a la luz de su relación en desarrollo con Jack Damon, el hijo de Penny Severide y el medio hermano de Kelly Severide. Como los dos miembros más nuevos de Fuego de ChicagoPueden unirse a través de las alegrías y las luchas de integrarse en un equipo establecido. tal vez Novak y Damon serán el próximo gran romance de One Chicago.

Firehouse 51 El acuerdo sobre el reemplazo de Brett en realidad hace que la temporada 13 de Chicago Fire sea mejor

Novak podría ser parte de la solución en lugar del problema en la temporada 13 de Chicago Fire

Porque Brett no fue el único Fuego de Chicago Personaje saliente En la temporada 12, Firehouse 51 ha estado ocupado tratando de encontrar reemplazos para otros personajes. Derek Gibson fue contratado para llenar el vacío dejado por Blake Gallo, pero también se fue, aunque aún no se ha dado ninguna razón oficial. Esto lleva a la presentación de Damon, pero es posible que no se quede por mucho tiempo, dada su complicada relación con Severide. Todos estos están en la cima Encuentre un reemplazo de Bodendonde se suponía que Herman se haría cargo de este lugar, pero One Chicago se está alejando de eso.

porque Fuego de Chicago La temporada 12 ya abordó las dudas de Novak y no hay razón para prolongar el misterio. Ella encaja perfectamente en Firehouse 51, especialmente porque se lleva bien con Violet. Ahora, las acciones de primeros auxilios pueden dejar atrás el misterio del reemplazo de Brett. Fuego de Chicago La temporada 13 podría explorar otros lados de Novak Ella comienza a construir sus relaciones dentro de Firehouse 51 sin tener que recurrir a amenazas de irse mientras mantiene su estado flotante. Esto también proporciona cierta estabilidad a Violet, quien también está lidiando con algunos problemas personales con Sam Carver.

3:04

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¿Brett aún puede regresar al Chicago Fire?

Bret podría regresar, pero no en un futuro próximo

Brett y Casey bailando disfrazados en el Chicago Fire

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de que Brett regrese con él. Fuego de Chicago Después de su matrimonio con Matt, Cara Kilmer dice que siempre está abierta a apariciones especiales. Si bien es genial escuchar eso para los fanáticos del programa, no es una garantía de que suceda pronto. Para empezar, no hay ninguna razón justificable para que ella regrese a Chicago mientras se adapta a su nueva vida en Portland, Oregon en este momento. Tener que cuidar a la bebé Julia dificulta un corto viaje fuera de la ciudad.

Esto significa que debe estar sucediendo algo importante en el cuartel de bomberos 51 para garantizar el regreso de Brett a Chicago. Podría estar relacionado con Violet, considerando lo cercanas que son. Su programa de paramédicos puede encontrar un obstáculo que la impulse a regresar y ayudar a Mush. No faltan razones para traer de vuelta a Brett, pero sería mejor si sucediera. Fuego de Chicago Encuentra una manera de hacerlo a través de una narrativa sólida.

Las 12 temporadas

Fuego de Chicago

Disponible para transmitir en Peacock.

Fuente: Fecha límite

Cartel de la película Fuego de Chicago
Fuego de Chicago

Parte del productor ejecutivo Dick Wolf chicago Franchise, una serie de programas de televisión que exploran las vidas y carreras de varios servidores públicos en Chicago, Illinois, Chicago Fire sigue a los miembros del ficticio Firehouse 51. La serie se centra en los equipos de bomberos y paramédicos de Firehouse 51, con un elenco que incluye a Jesse Spencer, Taylor Kinney, Monica Raymond y Eamonn Walker.

el calumnia
Taylor Kinney, Jesse Spencer
fecha de lanzamiento
10 de octubre de 2021
Estaciones
11

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Politics

El último adelanto de MCU hace que la teoría del gran casting de Kang sea más probable

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resumen

  • Marvel Studios puede optar por refundir a Kang the Conqueror después del despido de Jonathan Majors del MCU.
  • Giancarlo Esposito ha adelantado su papel en el MCU, posiblemente liderando una próxima serie de Disney+, y eso podría verlo aparecer como un Kang el Conquistador mayor y más destrozado.
  • Comics Marvel'
    kang el conquistador
    La serie de 2021 sería perfecta para adaptar el programa de televisión del MCU, explorar los orígenes de Kang en el MCU y presentar a un nuevo actor como el villano de Multiverse Saga.

Marvel Studios probablemente hará una refundición kang el conquistador Para el resto de la saga Multiverse, recientemente se ha anunciado que el poderoso villano del MCU regresará en una nueva serie de Disney+. Tras la derrota de Thanos en Vengadores Juego Final, Marvel Studios presentó a Kang the Conqueror y sus variantes al MCU como los antagonistas generales de la saga Multiverse. Después de aparecer en Loki Y Ant-Man y la Avispa: Obsesión CuánticaKang el Conquistador iba a representar una gran amenaza en la sexta etapa vengadores 5, Originalmente Dinastía KangY Vengadores: Guerras SecretasPero estos planes pueden cambiar.

Jonathan Majors apareció originalmente como Kang el Conquistador y varias de sus variaciones en la saga Multiverse., preparando al actor para un papel importante en el futuro MCU. Sin embargo, tras su arresto y condena en 2023, Majors fue despedido de Marvel Studios, dejando incierto el futuro de Kang el Conquistador en el MCU. Aunque se ha especulado que el MCU se alejará de esta narrativa, es posible que Marvel Studios simplemente reformule a Kang the Conqueror, y una posible elección de reparto recientemente adelantó que debutará en una próxima serie de Disney+ que aún no ha sido anunciada. , potencialmente Kang el Conquistador será reintroducido en el MCU.

Variantes MCU de Kang el Conquistador

alternativa

proyecto MCU

año

el es el que se queda

Loki Temporada 1 y 2

2021-2023

kang el conquistador

Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica

2023

eterno

Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica

2023

Rama Tut

Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica

2023

Centurión escarlata

Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica

2023

Víctor justo a tiempo

Loki Temporada 2

2023

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Giancarlo Esposito como Stan Edgar en Towerfoot en The Boys

En meses recientes, Giancarlo Esposito ha sido un favorito de los fanáticos por muchos papeles en el MCU, incluidos el Profesor X, Norman Osborn y el propio Kang el Conquistador.. mientras rompiendo chicos malos, Y El mandaloriano Esposito aún no ha sido elegido oficialmente para el MCU, y el actor recientemente adelantó su participación con Marvel Studios en el evento Phoenix Fan Fusion de este año (a través de Cuerpo de arena). Además de provocar su papel potencial en el MCU como algo que el público no esperará, Esposito sugirió que su primera aparición en la franquicia incluiría protagonizar una nueva serie de Marvel Television.

Durante un panel de mayo en CCXP México, Giancarlo Esposito confirmó previamente su casting para el MCU, aunque no reveló a quién interpretaría. Marvel Studios aún no ha comentado sobre el posible casting de Esposito en el MCU, pero el actor ha sugerido que hará su debut. “Mejor pronto que tarde,” Y ese será su turno. “Mejor de lo que puedas imaginar.”Esto da peso a la idea de que Giancarlo Esposito podría interpretar una nueva versión de Kang el Conquistador.donde la nueva versión del villano deberá hacer su debut. “Mejor pronto que tarde,” Allanar el camino para Vengadores 5 Y Guerras secretas.

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Aunque no se ha confirmado el debut de Giancarlo Esposito como Kang el Conquistador, podría ser genial reintroducir al villano al MCU en una serie de Disney+. Esto podría tenerse en cuenta desde Marvel Comics en solitario kang el conquistador Se lanzará en 2021, y una versión más antigua y descompuesta de Kang el Conquistador tomó bajo su protección a su versión más joven., intentando convertirlo en el villano perfecto llevándole a través de toda su historia. Esta serie exploró los orígenes de Kang the Conqueror en Marvel Comics, que aún no se habían explorado en el MCU, por lo que sería genial verlo en acción real.

Esta es una serie de cinco números. kang el conquistador Vio al Kang mayor guiando a su yo más joven a través de décadas de historia de Marvel.. Esto explora la carrera de Kang como el antiguo faraón egipcio Rama-Tut, sus batallas con el Doctor Doom y los Vengadores, su desarrollo hasta convertirse en Crimson Commander, su romance con Ravonna Rensselaer y su época como el superhéroe Iron Lad. Esta sería una gran historia para explorar en una nueva serie de televisión del MCU, y Giancarlo Esposito sería una elección inspiradora para los viejos y los derrotados. kang el conquistadoraunque esto también puede presentar a un actor más joven como el nuevo Kang permanente.

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El villano de la temporada 2 de The Last of Us necesita un papel más importante ahora y se ha confirmado su casting perfecto

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Incluye pequeños spoilers de The Last of Us Part II, en el que se basará la temporada 2 de The Last of Us.

resumen

  • El papel de Jeffrey Wright como Isaac en la temporada 2 de The Last of Us agregará profundidad al personaje.
  • Incluir a Isaac de manera más destacada en la serie podría aumentar el impacto narrativo de Abby.
  • Ampliar el papel de Isaac más allá de la adaptación del videojuego podría convertirlo en un villano televisivo más memorable.

Después del reciente anuncio del casting para El último de nosotros temporada 2, Parece necesario un cambio en el videojuego para que un personaje malvado sea más frecuente.. A pesar de la mala reputación que antes tenía por las adaptaciones de videojuegos, HBO El último de nosotros La serie fue un gran éxito tanto para los fanáticos de los juegos como de la televisión, reviviendo la querida franquicia. El juego original es naturalmente cinematográfico, pero la versión para televisión realizó algunos cambios para optimizar la historia para el nuevo medio. con El último de nosotros La segunda temporada está en producción y se esperan más cambios.

El último de nosotros
La temporada 1 ahora se transmite en Max.

Los fanáticos tendrán que esperar un poco para la temporada 2, que se espera que se lance en algún momento de 2025. Mientras tanto, hay muchas ideas que analizar sobre cómo El último de nosotros, segunda parte Se les puede dar vida en la televisión. Hay varias maneras El último de nosotros La temporada 2 puede diferir del juego, incluido el efecto de que ciertos personajes sean diferentes. En la primera temporada se exploraron personajes como Frank y Bill más a fondo que en los videojuegos. La temporada 2 podría seguir profundizando en las complejidades de los fascinantes personajes secundarios de los juegos..

Jeffrey Wright como Isaac es una elección perfecta para la segunda temporada de The Last Of Us

Jeffrey Wright interpretó a Isaac en el juego y es un actor excepcional.

Un anuncio reciente de El último de nosotros La serie vio a Jeffrey Wright interpretar a Isaac Dixon, repitiendo el papel después de expresar el personaje en El último de nosotros, segunda parte. Wright no es el primer actor de la franquicia de videojuegos en unirse a la popular serie de televisión, ya que Merle Dandridge también interpreta a Marlene en ambas versiones. El actor de voz de Joel, Troy Baker, también tuvo un papel invitado en la primera temporada. Jeffrey Wright es perfecto para interpretar a Isaac, y no sólo Por su experiencia con el personaje pero también porque es uno de los personajes más cotizados de Hollywood..

Wright ha interpretado a algunos héroes excelentes y sería genial verlo enfrentarse a un villano.

Los papeles más famosos de Jeffrey Wright incluyen: hombre murciélago, juegos del Hambre Franquicia y HBO El oeste, pero después tuvo una excelente carrera en cine y televisión. Más recientemente, Wright protagonizó el drama ganador del Oscar. fantasía americanaDonde recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Un actor de su calibre aporta El último de nosotros A un nivel completamente nuevo de prestigio, y Tiene el potencial de convertir a Isaac en uno de los antagonistas más memorables de la televisión.. Wright ha interpretado a algunos héroes excelentes y sería genial verlo enfrentarse a un villano.

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Contratar a un actor consagrado y nominado recientemente al Oscar como Jeffrey Wright refuerza cierta calidad del personaje que interpretará. HBO trabajó con Wright en la serie Angels in America, Corredor ImperioY El oestePero su popularidad ha alcanzado un máximo histórico. Sabiendo esto, existe una expectativa de lo que la cadena debería buscar hacer con el personaje, y Isaac solo está en el videojuego por una pequeña parte.. El último de nosotros Las series de televisión deberían aumentar su papel para justificar la presencia de un actor tan destacado.

Como lo demuestra “Long, Long Time”, una serie de televisión puede lograr mucho en un corto período de tiempo, creando personajes memorables y valiosos en solo uno o dos episodios. pero, Tener a Isaac como un personaje importante durante toda la temporada, o al menos durante un arco al final, sería la mejor manera de utilizar los talentos de Jeffrey Wright.. Hacerlo también puede aumentar la difusión de la novela de Abby. El último de nosotros La segunda temporada, que aumenta su importancia.

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Nick Offerman y Murray Bartlett como Bill y Frank en la escena de las fresas del episodio 3 de The Last of Us.

llegar a El último de nosotros final de la temporada 1, El drama de HBO ha realizado varios cambios notables en la historia del videojuego.. La adaptación directa entre dos personas nunca es una opción, por si acaso El último de nosotrosMuchos cambios sirvieron como mejoras, ampliando el mundo y los personajes de los juegos. La temporada 1 se amplió para incluir a Henry, Sam, Frank y Bill, y presentó a Kathleen para agregar profundidad a la historia de Kansas City. Del mismo modo, brindar más exploración a Isaac podría ser una de las mejores maneras de hacer que la segunda temporada sea tan exitosa como la primera.

Como líder de una milicia llamada Frente de Liberación de Washington, Isaac ya es un personaje convincente y uno de los villanos más complejos de la serie. Esto deja mucho espacio no sólo para que Abe explore sino también para examinar cómo evoluciona la sociedad en un entorno apocalíptico. En el juego, el WLF ha tomado el control de la zona de cuarentena de Seattle de manos de FEDRA, lo que también puede aparecer en flashbacks en El último de nosotros serie.

Cartel de la primera temporada de The Last of Us
El último de nosotros

Inspirada en el videojuego aclamado por la crítica The Last of Us desarrollado por Naughty Dog, la historia de la serie de televisión tiene lugar veinte años después de que una infección por hongos parásitos esté causando estragos en todo el mundo y convirtiendo a los humanos en criaturas parecidas a zombies. Joel (Pedro Pascal) acepta sacar de contrabando a una niña de 14 años llamada Ellie (Bella Ramsay) fuera de una zona de cuarentena, solo para descubrir que ella puede ser la clave para descubrir una cura. La serie de televisión The Last of Us es un esfuerzo de colaboración entre uno de los creadores originales, Neil Druckmann, y el creador de la galardonada serie de HBO Chernobyl.

el calumnia
Pedro Pascal, Bella Ramsay, Gabrielle Luna, Anna Torv, Merle Dandridge, Nick Offerman, Jeffrey Pearce

fecha de lanzamiento
15 de enero de 2023
Estaciones
1
el libro
Neil Druckman, Craig Mazin
licitador
Craig Mazin

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