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Sherwood Schwartz casi añade un dinosaurio a la isla de Gilligan

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Los siete personajes principales de La comedia de situación de los años 60 de Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan” Se ha convertido en una parte indeleble de la conciencia popular global, emergiendo como un nuevo canon de arquetipos de comedia claramente estadounidenses. El profesor Russell Johnson es la versión actualizada de Il Dottore. El señor Howell (Jim Backus) es el nuevo Pantoleon. Skipper (Alan Hale) es claramente un Scaramuccia moderno, y Gilligan (Bob Denver) es, bueno, un Arlecino. Además, Mary Ann (Dawn Wells) es probablemente colombiana, Ginger (Tina Louise) es Gianduja y la señora Howell (Natalie Schiffer) es… otra Pantoleón, supongo.

Es difícil imaginar un mundo en el que los siete personajes de “La isla de Gilligan” hayan cambiado tan dramáticamente, ya que los siete personajes que vio el público eran perfectamente perfectos. Siempre se puede predecir cómo reaccionará un personaje ante cualquiera de los demás.

Naturalmente, fue necesario un poco de prueba y error para conseguir los personajes correctos. En el piloto original no emitido (hasta 1992), Gilligan, Skipper y Howells eran iguales, pero Ginger, Mary Ann y el Profesor eran personajes diferentes interpretados por diferentes actores. El Profesor era un profesor de secundaria más coqueto interpretado por John Gabriel. Ginger y Mary Ann eran originalmente un par de secretarias chismosas llamadas Ginger y Bunny, interpretadas por Kate Smith y Nancy McCarthy. No fue hasta que Schwartz hizo algunas modificaciones que el familiar grupo de siete surgió.

Parece que durante el proceso de reestructuración también hubo aproximadamente una octava cifra. Según las invaluables memorias de Schwartz “Dentro de la isla de Gilligan: de la creación al intercambio” Uno de los productores del programa, Hunt Stromberg, Jr., vio el episodio piloto y sintió que los siete marginados deberían desaparecer. Las costas de su desconocida isla desierta. …y busca un pequeño dinosaurio amigable que realmente vive allí.

Hunt Stromberg, Jr. sintió que los marginados deberían vivir con un dinosaurio amigable.

Schwartz contó la siguiente historia (parafraseada aquí por brevedad):

Stromberg parece haber estado viendo el episodio piloto original, explicando cómo los siete marginados quedaron varados. Hubo una escena en la que Gilligan, recién naufragado, se asomó por encima de una palmera para ver mejor la isla. Stromberg aparentemente sintió que Gilligan debería descubrir un dinosaurio en ese momento y propuso la idea con entusiasmo a Schwartz. “¡Sólo filmalo!” Dijo: “¡Es nuestra respuesta al Sr. Ed!”

“Mr. Ed” fue una popular comedia de situación de 1961 sobre un caballo que habla, por supuesto, por supuesto. Stromberg quería replicar el éxito de ese programa con un lindo animal propio. Incluso sugirió que se le enseñara al dinosaurio a caminar con una correa y convertirse en la mascota de Gilligan. Schwartz, debido a que estaba en deuda con los caprichos de los ejecutivos de la CBS, no pudo negarse abiertamente. De hecho, él y su equipo creativo comenzaron inmediatamente a investigar la forma de visualizar un dinosaurio en la “Isla de Gilligan”.

Al parecer, Schwartz se acercó al estudio de animación de Disney en 1964, sabiendo que podían insertar un dinosaurio animado en la serie y mezclarlo con actores de acción real. Parece que animar dinosaurios definitivamente estaba dentro de las capacidades de Disney, por lo que es posible que Stromberg haya cumplido su deseo. Sin embargo, la idea pareció abandonarse inmediatamente cuando Disney le contó a Schwartz sobre el costo de un dinosaurio animatrónico. Fue muy caro.

Por lo tanto, se abandonó la idea del dinosaurio y el piloto se reelaboró ​​con algunos personajes nuevos. Sin embargo, Stromberg acabaría consiguiendo lo que queríamos. en Serie animada de Filmation de los años 70 “Las nuevas aventuras de Gilligan” A los náufragos se les une un mono “adorable” llamado Snubby (con la voz del productor Lou Scheimer). Luego, en la serie animada de ciencia ficción de 1982 “El planeta de Gilligan”, Snoopy fue reemplazado por un simpático extraterrestre reptil llamado Bumper (también Shimmer). Es lo más cerca que está Gilligan de tener un dinosaurio.



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La Bella y la Bestia de Disney era casi completamente diferente (y cómo cambió para mejor)

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disney la bella y la bestia Era casi una película completamente diferente, pero es bueno que el plan original no haya funcionado. La película animada de 1991 es una de las obras maestras más queridas de House of Mouse, por lo que es difícil imaginar un mundo en el que no existiera antes. Sin embargo, si Walt Disney se hubiera salido con la suya en las décadas de 1930 y 1950, la historia de Bella nunca habría llegado a la pantalla en la década de 1990. Por supuesto, esto significa que canciones como “Be Our Guest”, “Gaston” y, por supuesto, “La Bella y la Bestia” nunca hubieran existido.

la bella y la bestia Llegó durante el segundo gran auge de las películas de animación de Disney, tras el éxito de 1989. sirenita. La película de 1991 dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise recaudó la asombrosa cifra de 451 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que inspiró a Disney a continuar produciendo importantes películas animadas durante la década de 1990. Por supuesto, aunque Disney adoptó un enfoque único para la bella y la bestiaNo era una historia original. La película animada está basada en el cuento de hadas de 1756 escrito por Jean-Marie LePrince de Beaumont, que Walt Disney había intentado adaptar durante años.

Walt Disney intentó (y fracasó) hacer avanzar La Bella y la Bestia décadas antes

El proyecto no tuvo éxito en las décadas de 1930 y 1950.

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Funciones especiales en la bella y la bestia El conjunto de DVD Blu-ray revela que Walt Disney intentó por primera vez adaptar la historia de Jean-Marie Leprince de Beaumont en la década de 1930.tras el éxito de Blancanieves y los siete enanitos. Sin embargo, su equipo de historia encontró que el cuento de hadas de 1756 era demasiado difícil de adaptar a la pantalla, por lo que esta y varias otras ideas fueron archivadas.

La única obra de arte que queda del primer intento de Disney.
la bella y la bestia
Es una imagen de Bella atendiendo las heridas del monstruo.

Disney una vez más intentó la bella y la bestia En la década de 1950. Sin embargo, en ese momento, se había producido con gran éxito una versión de acción real de la historia (de Jean Cocteau). Una película animada no habría competido, así que la bella y la bestia Fue dejado de lado nuevamente. finalmente, Esta fue la mejor desde la primera adaptación de Disney de la bella y la bestia Eso habría hecho imposible la película de 1991.. Sin embargo, incluso este proyecto casi terminó de manera diferente.

La historia de Gastón sobre La Bella y la Bestia fue casi completamente diferente.

Gastón pasó por varias evoluciones.

Gaston le propone matrimonio a Bella en la película de Disney La Bella y la Bestia (1991)

La historia original de la bella y la bestia Carecía de un villano central, por lo que cuando la película de Disney comenzó a desarrollarse en la década de 1980, quedó claro que esto tenía que cambiar. Los escritores probaron algunos personajes diferentes. Los primeros cómics revelan que inicialmente debían haber tres oponentes masculinos compitiendo por la mano de Bella, pero finalmente se combinaron en uno: una versión de Gaston, que era… Es más un aristócrata francés que un cazador masculino tóxico. Gaston también habría tenido un co-villano, la tía de Bella, Margaret, que despreciaba a Maurice.

Ahora es difícil imaginar una versión de La Bella y la Bestia que no incluya al malvado y misógino Gastón.

Por supuesto, esta idea inicial de Gaston finalmente fue descartada y la guionista Linda Woolverton creó la versión atractiva y violenta. Woolverton dijo que Gastón se basa en una combinación de sus ex novios.Ésta parece ser la fórmula ganadora. Ahora es difícil imaginar una copia del mismo. la bella y la bestia Esto no incluye al malvado y misógino Gastón.

La Bella y la Bestia se convirtió en un musical en una fase tardía de su desarrollo.

Una importante reescritura inspiró el formato musical.

Gastón no es lo único que casi falta la bella y la bestia. La película de 1991 no fue un musical, con un giro que ocurrió relativamente tarde en el juego. El equipo inicial detrás del proyecto creó guiones gráficos de 20 minutos, que presentaban una historia más oscura y un tema general. Esto fue cuando la tía Belle todavía era una gran villana y no existía el concepto de una canción que pudiera verse u oírse. El resultado se consideró demasiado aburrido para continuar, así que… Todo fue cancelado y Disney comenzó de nuevo desde el principio..

Claramente, el éxito masivo de La Bella y las Bestias tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto.

próximo lote de la bella y la bestia Los cómics eran mucho más ligeros, más mágicos y más extraños. Fue entonces cuando se incorporaron a Howard Ashman y Alan Menken, ya que el nuevo ambiente y el nuevo tema tenían más sentido como musical. Fue así como la película obtuvo su excelente banda sonora y números musicales. claramente, Bellas y bestiasEl éxito masivo tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto. aún, Es interesante pensar en lo que casi conseguimos. Es una obra maestra que los fanáticos de Disney conocen y aman.

Póster de la película La Bella y la Bestia de Disney de 1991.

El príncipe egoísta está condenado a convertirse en un monstruo por el resto de su vida, a menos que pueda enamorarse de una hermosa joven.

fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1991
tiempo de funcionamiento
84 minutos
el calumnia
Paige O'Hara, Robbie Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White
salida
Gary Trousdale, Kirk Wise

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Actores que interpretaron a Batman y al Joker casi antes que Michael Keaton y Jack Nicholson

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Ha habido innumerables “casi” historias a lo largo de la historia del cine, historias de cineastas y actores que casi llegaron a aparecer en las películas y papeles que hicieron historia del cine. También hay un montón de cositas sobre cómo hacerlo. Eran películas famosas casi diferentes.Ya sean sus historias, finales, marketing, etc. La película de Batman de 1989 es un punto álgido para todo este tipo de historias, en parte por el tiempo que llevó desarrollarla y en parte por el gigante cultural que se esperaba que fuera (Y terminó siendo). A lo largo de los años se han contado todo tipo de historias locas sobre la producción de la película, desde cómo se hizo la película. El final de la película está inspirado en parte en “El fantasma de la ópera” de Andrew Lloyd Webber. Sobre cómo Prince, George Michael y Michael Jackson colaboraron en un momento en canciones originales para la película.

Se sabe que el casting de Batman y el Joker fue un punto de gran interés cuando se estaba preparando la película, y mucha controversia rodeó la elección del director Tim Burton de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne. Aunque los fanáticos parecían más felices con la idea de que Jack Nicholson interpretara al Joker, en ese momento se habló de otros actores que algunas personas sintieron que serían igual de buenos, si no superiores, a Nicholson. Según el actor Michael Biehn en un episodio reciente de su podcast “Just Foolin' About…with Michael Biehn”, La pareja formada por Keaton y Nicholson era una de las dos candidatas a los papeles principales en la película “Batman”. El otro era él mismo como Bruce Wayne/Batman y Robin Williams como el Joker, y uno se pregunta cómo habría sido la película “Batman” de 1989 si Burton hubiera ido en esa dirección.

Un Batman de Penn/Williams podría haber sido una película más audaz que una de Keaton/Nicholson

La película de Batman, que Tim Burton terminó protagonizando Keaton y Nicholson en su estreno, fue elogiada por tomar en serio al personaje y el material, y Burton rindió homenaje y se inspiró en muchas de las novelas gráficas oscuras, dramáticas y modernas de la época, como The Dark Knight Returns de Frank Miller y “The Killing Joke” de Alan Moore y Brian Bolland en lugar de la serie de comedia televisiva “Batman” de 1966. Aunque la película no parece tan coherente y siniestra hoy en día. Como la película “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan o Matt Reeves “Batman” Definitivamente estaba haciendo algo con el personaje que no pretendía ser una parodia. También es la versión cinematográfica la que sin lugar a dudas representa la visión de Burton. Mientras que su secuela “Batman Returns” llevará al personaje a la película El mundo de Bertoni no tiene filtros“Batman” sigue siendo el personaje por excelencia de Burton en la forma en que cuenta una historia sobre personajes inadaptados cuyas peculiaridades y excentricidades no se pueden contener.

De esta manera, un “Batman” protagonizado por Penn y Williams podría haber sido menos protón y más oscuro y valiente, años antes de que esas palabras comenzaran a aplicarse a las películas de “Batman”. Aunque Penn se ha hecho un nombre como héroe de acción de mandíbula cuadrada gracias a sus papeles en “The Terminator” y “Aliens”, sólo hay que mirar sus actuaciones en películas como “The Fan”, “Rampage” y ” Alboroto.” Y “Alboroto”. The Abyss” y “Tombstone” para ver la extraña oscuridad que podía traer a la pantalla, una cualidad que quizás hizo que Burton se entusiasmara con él como Batman. Por supuesto, Robin Williams era muy famoso en ese momento por su genio cómico, pero su fuerza y la voluntad de aparecer en futuras películas como “One Hour Photo” e “Insomnia” todavía no habían sido explotadas a finales de los años 1980 y por lo tanto, podríamos haber tenido un “Batman” muy oscuro con estos dos actores en los papeles principales, uno de que mantuvo la misteriosa cinematografía y el diseño de producción de la película. El final no tiene la ironía que Keaton y Nicholson ayudaron a generar.

Por supuesto, nunca lo sabremos con certeza: existe la posibilidad de que Burton obtuviera interpretaciones muy similares en tono de Penn y Williams, o que los actores no hayan estado a la altura de sus papeles de la misma manera que lo hicieron Keaton y Nicholson. . Uno de los principios de “casi” y “y si” que uno debe tener en cuenta es que, aunque lo que casi sucedió hubiera sido grandioso, habría sido diferente y, por lo tanto, probablemente no tendría tanto impacto o impacto. O, tal vez, incluso bueno. Aun así, es divertido pensar en este tipo de cosas, y nunca se sabe: ¡Bane seguiría siendo interesante para interpretar a un Batman mayor! En Hollywood nunca digas nunca.



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Las cuatro ganadoras de Mejor Película están casi perfectas en los Oscar, según Rotten Tomatoes

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Desde la primera ceremonia de premiación en 1929, los Premios de la Academia, conocidos coloquialmente como los Oscar, han seleccionado la “mejor película” del cine cada año, con resultados variables. (Selecciones descartadas como “Broadway Melody”, “Green Book” y “Crash” todavía inspiran retórica negativa sobre cada ganadora de Mejor Película, y eso es preocupante). muy lista corta cuando se trata de ganadores controvertidos). Sin embargo, la mayoría de las veces, los Oscar obtienen al menos eso Un poco bien; Para usar un ejemplo reciente, “La forma del agua” es una buena película, pero también competía con “Get Out” y “Lady Bird”, por lo que incluso una película tan querida como la improbable historia de amor de Guillermo del Toro podría generar un interés significativo. Una discusión más amplia sobre los Premios de la Academia y cómo se eligen sus ganadores. Pero estoy divagando. Algunas ganadoras históricas de Mejor Película son (casi) universalmente queridas y obtienen calificaciones del 99% en Rotten Tomatoes.

Y películas populares como “Moonlight” y “Schindler's List” no se quedan atrás. Ranking de Rotten Tomatoes de la mejor película ganadora de la historia de los Premios de la Academia (Ambas películas recibieron una calificación del 98%), y las siguientes cuatro películas parecen estar muy cerca de la perfección. Desde algunos clásicos de Hollywood hasta las últimas películas que quedaron completamente limpias durante los Oscar, aquí están las cuatro ganadoras a mejor película que son prácticamente perfectas en todos los sentidos.

Casablanca (1942)

Una de las mayores historias de amor jamás llevada a la pantalla ganó el premio a la Mejor Película en la 15ª edición anual de los Premios de la Academia en 1942. Dirigida por Michael Curtiz, “Casablanca” está ambientada en la emblemática ciudad de Marruecos durante la Segunda Guerra Mundial, donde el ex murciélago estadounidense Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirige un bar y casino improvisado que atrae a la gente. todos Desde refugiados hasta funcionarios nazis y personas que huyen del régimen. Aparte de algunos documentos robados que le regaló un amigo, por lo que más tarde lo mataron, la vida de Rick sigue como de costumbre hasta que el amor de su vida, Elsa Lund (Ingrid Bergman), aparece en Casablanca con su marido, Victor Laszlo ( Pablo Henreid). ), luchador por la libertad con la República Checa. Como supimos más tarde, Elsa y Rick tuvieron una historia de amor en París, durante la cual ella creyó que su esposo Víctor había muerto en un campo de concentración; Cuando se dio cuenta de que Víctor estaba vivo, dejó a Rick sin ninguna explicación, rompiéndole el corazón. Sin embargo, Rick sabe que lo “correcto” es enviar a Elsa y Víctor a un lugar seguro usando sus documentos, y con la ayuda del jefe de policía abiertamente corrupto, el Capitán Louis Renault, los ayuda a escapar de los nazis.

Es un poco sorprendente que “Casablanca” ganara la Mejor Película teniendo en cuenta que ya lo hizo No Es una película que agrada al instante, pero sigue siendo una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial (especialmente si se tiene en cuenta que fue filmada). durante Conflict) y una de las mejores películas de la historia del cine. Claramente, los críticos están de acuerdo; Tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes.

Todo sobre Eva (1950)

“Todo sobre Eva”, una película de 1950 dirigida por el legendario director y productor de Hollywood Joseph L. Mankiewicz, la historia de dos actrices, Bette Davis como Margo Channing y Anne Baxter como Eve Harrington, que luchan por la fama y la importancia. Cuando comienza la película, conocemos la historia una vez terminada gracias al narrador, el mordaz crítico de teatro Addison DeWitt (George Sanders), quien comienza con el final: específicamente, una escena en la que Eve gana un prestigioso premio de actuación reservado para el película. Estrella en ascenso. Hace años, Margot, justo después de cumplir 40 años, estaba preocupada por su carrera en Broadway y por si su edad afectaría o no su trabajo… y esa preocupación solo se exacerba cuando un amigo en común lleva a Eve detrás del escenario para conocer a Margot después de la el desempeño de este último. una oferta. Eve afirma ser fanática de Margot desde siempre, quien intenta vigilar a la joven invitándola a su casa; Desafortunadamente para Margo, Eve termina haciéndose cargo de la vida de Margo.

Una crítica aguda y perspicaz de la forma en que Hollywood enfrenta a las mujeres entre sí, Eva al desnudo se convirtió en la primera ganadora de Mejor Película de la década de 1950 y también Se convirtió en la película número uno en la historia del concierto, ¡hasta el día de hoy! – recibir nominaciones al Oscar para cuatro de sus actrices (Davis, Baxter, Celeste Holm y Thelma Ritter, las dos últimas interpretaron a la amiga y cómoda de Margo). También tiene Calificación del 99% en Rotten Tomatoes, lo cual ciertamente no es nada de qué burlarse.

En el paseo marítimo (1954)

La obra maestra de Elia Kazan de 1954 “On the Waterfront” es esto es asombroso Un elemento básico querido del cine estadounidense y es realmente sorprendente ver esto. el – ella solo Tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes.. La historia se centra en el galardonado luchador Terry Malloy (leyenda en funciones Marlon Brando), quien, después de luchar para el jefe de la mafia Johnny Friendly (Lee J. Cobb), trabaja para Johnny como agente de carga para el sindicato del jefe. Al darse cuenta de que Johnny recurrirá al asesinato para mantener a sus hombres a raya, Terry se alía con Eddie Doyle (Eva Marie Saint) y el sacerdote Pete Barry (Karl Malden). No pasó mucho tiempo hasta que Terry y Johnny se convirtieron en enemigos acérrimos, especialmente después de que Johnny mató al hermano mayor de Terry, Charlie Malloy (Rod Steiger), cuando Terry rechazó una oferta de trabajo.

Con una conmovedora banda sonora de Leonard Bernstein y un enfoque en la corrupción entre los estibadores de Nueva Jersey, “On the Waterfront” es una de las películas más importantes del canon estadounidense, por lo que no sorprende que ganara el premio a Mejor Película en la 27ª entrega anual de premios. Premios de la Academia en 1954 (junto con los premios Brando, Saint y Kazan al actor principal, actriz principal y mejor director, respectivamente). Si no ha visto “On the Waterfront”, querrá agregar esta película vital a su lista de seguimiento.

Parásito (2019)

Pasarían años antes de que apareciera otra película casi perfecta ganadora del Oscar, pero afortunadamente, el director surcoreano Bong Joon-ho presentó una en 2019. Bong, conocido por éxitos como “Snowpiercer” y “Memories of Murder”, abrió el camino. . La innovadora y aclamada comedia negra -con Han Jin-won como coguionista- que cuenta la historia de la familia Kim, que se encuentra… en serio Tienen mala suerte y están atrapados en un apartamento en el sótano en ruinas hasta que el único hijo de la familia, Ki-woo (Choi Woo-shik), tiene la oportunidad de enseñar a una familia adinerada en Seúl. Lento pero seguro, Ki Woo y su familia, incluido su padre Ki Taek (Kang Ho, colaborador frecuente de Bong Sung), su madre Chung Suk (Jang Hae Jin) y su hermana Ki Jung (Park So Dam), siguen adelante. ) — todos Al aceptar trabajos con los ricos Parks sin revelar su conexión entre ellos, le dice al patriarca Park Dong-ik (Lee Sun-kyun) y a su esposa Choi Yeon-gyu (Cho Yeo-jeong) que mientan sobre sus empleados actuales para colarse en el negocio. casa. Una noche, mientras los Park están de vacaciones, la familia Kim se relaja en la lujosa mansión de la familia… En este punto descubren algo. Increíblemente Oscuridad en el sótano de la casa..

Como la primera película en lengua no inglesa en ganar la Mejor Película, “Parasite” terminó teniendo un muy buen desempeño en la 92ª edición de los Premios de la Academia a principios de 2020, llevándose a casa los Premios Bong por su guión y dirección (así como el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional). Película). . . Puede que hayan pasado décadas entre “On the Waterfront” y “Parasite”, pero ambas recibieron un premio inusual Calificación del 99% en Rotten Tomatoes.



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Jack Black casi olvida que estaba en esta película navideña que se apoderó de Prime Video

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¿Has visto “Vacaciones”? Si eres mi esposa, la respuesta a esta pregunta es: “Sí, probablemente unas 423 veces”. He visto “The Holiday” casi tanto, simplemente como resultado de vivir con una mujer que pone esa película navideña cuando hace un poco de frío afuera. En ese sentido, la película merece plenamente su lugar en la lista /Películas. Películas navideñas más vistasincluso cuando logra enviar un tinte de desesperación por todo mi cuerpo tan pronto como escucho los créditos iniciales.

Pero resulta que no soy la única pareja sufrida atrapada en un bucle temporal interminable en el que Kate Winslet y Cameron Diaz parecen condenados a intercambiar vidas y enamorarse para siempre. “The Holiday” domina actualmente las listas de Prime Video, con esposas de todo el mundo sumergiendo a sus maridos en este espectáculo de pesadilla festiva.

No sorprende ver que esta comedia romántica de 2006, que estoy seguro es encantadora las primeras veces que la ves, llegue a la cima de las listas. Con la temporada navideña a la vuelta de la esquina, ¿qué más se puede pedir que Cameron Diaz se enamore de Jude Law en la campiña inglesa llena de nieve? Si eso no es para ti, la película también presenta a Kate Winslet viajando a Los Ángeles y enamorándose del alarmantemente afeitado Jack Black. Todo parece haber sido perfectamente preparado por la escritora, productora y directora Nancy Meyers para el éxito de la transmisión en vivo justo a tiempo. Sin embargo, parece que si bien la película está dejando una impresión duradera en los suscriptores de Prime Video, puede tener un impacto menor en el propio Jack Black, quien por un breve momento olvidó que incluso estaba en esta película.

The Holiday ha llegado a la cima de las listas de Prime Video

Los fanáticos de Jack Black pueden estar más acostumbrados a que el humorista diabólico de Tenacious D nos brinde una dosis de animación cómica hilarante en clásicos como “School of Rock”. Pero “Vacation” lo ve en una posición relativamente contenida, simplemente actuando como un suave interés amoroso para la enamorada columnista de sociedad de Kate Winslet, Iris Simpkins. Después de que el exnovio de Iris se compromete, la escritora británica busca una escapada y acepta intercambiar casas con Amanda Woods, la actriz Cameron Diaz, radicada en Los Ángeles. En Los Ángeles, Iris conoce a Miles Dumont de Black, un compositor de cine que atraviesa problemas de relación similares. Mientras tanto, en Inglaterra, Amanda se enamora del encantador editor de libros de Jude Law, Graham Simpkins (El papel para el que Robert Downey Jr. audicionó con un terrible acento británico) y es todo muy raro y festivo, etc.

Una película tan conmovedora dirigida por un talento de esta magnitud siempre iba a ser un gran éxito navideño, y “The Holiday” ciertamente hizo un gran trabajo en taquilla en su debut en 2006, donde se convirtió en un gran éxito. $205 millones Con un presupuesto de 85 millones de dólares. Desafortunadamente, las críticas no han sido del todo positivas, ya que la película tiene actualmente una calificación del 51%. tomates podridos – A pesar de tener un índice de audiencia del 80%, demuestra que las cálidas historias de amor navideñas con estrellas famosas siempre encontrarán su camino, independientemente de la trama predecible y el tono que a menudo roza lo empalagoso.

Ahora, casi 20 años después de su debut, la película vuelve a demostrar su capacidad de permanencia en Prime Video. Al momento de escribir este artículo, hay un rastreador de audiencia. Patrulla flexible Muestra que en los EE. UU., “The Holiday” ha sido la película número uno en Streamer durante los últimos 21 días. Además, al Reino Unido y Lituania parece que también les gusta la película, con “The Holiday” ocupando el segundo y tercer lugar en ambos países durante la semana pasada.

Entonces, ya sea que la comedia romántica de Winslet y Díaz suene como lo tuyo o no, su ascensión al territorio clásico navideño moderno es innegable. En cuanto a Jack Black, la película parece bastante inolvidable.

Jack Black olvidó que estaba en The Holiday

En 2019, le preguntaron a Jack Black diverso Sobre su película navideña favorita, reveladora Un éxito de taquilla y un clásico navideño moderno, “Elf”. Será su última película de celebración. “Jon Favreau y Will Ferrell lo dejaron fuera del parque”, dice en el clip, antes de que el entrevistador le recuerde que podría haber elegido su propia película navideña. “¿Tengo una película navideña?” Él responde. “¿Cuál es el mío? Oh, '¡Vacaciones!' Obviamente '¡Vacaciones!' Nancy Meyers, genio”.

¿Jack Black realmente olvidó que tenía una película navideña? Creo que es posible argumentar que “The Holiday” es tanto un romance puro como una “película navideña”, algo que desearía no saber, pero lo sé. Por lo tanto, es posible que Black haya archivado la película bajo el título de “esta comedia romántica de la década de 2000 que hizo” y no necesariamente la haya asociado con la temporada navideña. Debe tener un buen recuerdo de la película de cualquier manera. como pueblo Como señaló, Nancy Meyers ya había buscado al actor para el papel de Miles, y el escritor y director dijo anteriormente:

“Vi School Of Rock y pensé que era un buen tipo y me enamoré de él. Entonces Jack vino a mi casa, le preparé un poco de pasta, nos sentamos en mi cocina y le conté la idea. Cuando le preguntó si estaría en una película como esta, dijo: 'Nancy, ¿has visto mi trabajo?' Pero le aseguré que le dije que pensaba que era genial y que iba a estar en una película. con Kate Winslet, y él simplemente dijo: “Sí”.

Black también fue citado diciendo que “realmente no sabía” si podría satisfacer el interés amoroso en la comedia romántica, pero Myers “insistió en que ella vio en [him] Todas las habilidades necesarias para ser agradable”. Y añadió: “Yo solía estar loco y hacer rock and roll, lo cual es un poco diferente de este mundo. Para mí, fue una oportunidad para estirarme un poco”. En ese sentido, Black nunca olvidará tal experiencia, incluso si su lapsus momentáneo durante un evento de alfombra roja sugiere lo contrario. Ahora, si realmente pudiera olvidar “The Holiday “En su totalidad, sería un auténtico milagro navideño.





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El maestro del terror John Carpenter casi dirige una de las peores películas navideñas jamás realizadas

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Finalmente hemos llegado a la época del año en la que todo el mundo dedica una cantidad innecesaria de tiempo a discutir sobre los mismos temas cíclicos hasta la saciedad, como si “Duro de matar” es o no una película navideña o qué película merece el mayor regalo… árbol como La mejor película navideña de todos los tiempos.. Así como se debate acaloradamente qué constituye la “peor” película navideña de todos los tiempos, lo cual es difícil de definir dependiendo de lo que se considere “mala”. Una película que frecuentemente compite por la infamia es “Santa Claus: The Movie” de 1985, dirigida por Jano Szwark, quien también nos dio “Supergirl” y “Tiburón 2” es igualmente polarizante.

Sobre el papel, “Santa Claus: La Película” tiene mucho que ofrecer. La película gira en torno a un hombre llamado Claus (David Huddleston) que reparte juguetes en su pequeño pueblo y que finalmente se convierte en Papá Noel después de conocer al elfo fabricante de juguetes Patch (Dudley Moore). Ahora, después de siglos en el Polo Norte, Papá Noel está completamente agotado y Patch ha dejado el taller para trabajar en la ciudad de Nueva York en una empresa de juguetes en quiebra dirigida por un malvado hombre de negocios (interpretado por John Lithgow).

Honestamente, “Santa Claus: The Movie” suena como la historia del origen de un superhéroe para el grandullón de rojo, pero desafortunadamente, el guión de David y Leslie Newman (“Superman”, “Superman II”, “Superman III”) es un desastre abrumador. Combine eso con el excedente de vínculos promocionales de la década de 1980 con McDonald's, Coca-Cola y Pabst Blue Ribbon, y tendrá una receta para el desastre. Es lamentable que Santa Claus de Huddleston y Judy Cornwell como su esposa Anya sean una de nuestras mejores películas de acción real, pero “Santa Claus: The Movie” no se acerca a ser una de nuestras mejores películas de acción real. Las mejores películas protagonizadas por Papá Noel.

Sin embargo, en un universo alternativo, John Carpenter, maestro del terror y fanático del género, podría haber dirigido la película, y quizás podría haber lanzado esta historia a una de las grandes.

Las exigencias de John Carpenter fueron demasiado para Santa Claus: La Película

“Santa Claus: The Movie” fue una creación de Alexander e Ilya Salkind, el dúo de padre e hijo que produjeron las películas de “Superman” y esperaban llevar ese éxito a otra franquicia con el viejo Saint Nick. de acuerdo a Espía digitalSe contactó a John Carpenter, que acababa de salir de The Thing y Christine, para dirigir la película, y estaba dispuesto a hacerlo si podíamos cumplir con sus requisitos. Carpenter supuestamente dijo que quería reescribir el guión y atribuirse el mérito exclusivo, quería ser el compositor de la banda sonora de la película, exigió un montaje final y quería que Brian Dennehy interpretara a Santa Claus.

Este es el período anterior a que Carpenter hiciera Big Trouble in Little China, por lo que ciertamente fue su época en la que hizo grandes fracasos creativos que tal vez no hayan tenido un buen desempeño en taquilla, pero que se convertirían en éxitos en los años venideros. Parecía que sus demandas eran demasiado para los Salkind, y recurrieron a su amigo de confianza, Jeannot Szwark.

Honestamente, necesito que alguien invente el salto multiverso para poder ver cómo sería esta versión de “Santa Claus: The Movie”. Carpenter escribir y dirigir una epopeya de fantasía sobre una de las criaturas míticas más famosas de la historia es algo que nunca supe que necesitaba hasta ahora. La idea de Brian Dennehy de Papá Noel también es una verdadera inspiración, sobre todo porque esta película se habría situado en su filmografía entre “First Blood” y “Cocoon”. En cambio, Carpenter dirigió “Starman”, que le valió a Jeff Bridges una nominación al Oscar y sigue siendo lo más parecido que Carpenter haya hecho a una película “familiar”.

Todo sucede por una razón, pero no puedo creer, en lo más mínimo, que nos hayamos perdido la partitura navideña de Carpenter. Deberían haberle dado lo que quería. Es Navidad.



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El bombazo de taquilla de Henry Cavill que casi protagoniza Tom Cruise

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Tom Cruise y Henry Cavill ya estuvieron involucrados en la pantalla grande “Misión: Imposible – Fallout”, la película que nos brindó ese increíble momento de brazo y cuello De Cavill, que se ha hecho famoso en Internet por ser completamente ridículo e innegablemente adorable. Pero antes de que estas dos estrellas se enfrentaran en la larga franquicia de acción de Cruise, estaban listos para asumir un papel en una película que terminó convirtiéndose en un gran fracaso en taquilla.

Adaptar la exitosa serie de espías de los años 60 “The Man from UNCLE” resultó extremadamente difícil para Hollywood, y el proyecto estuvo a punto de concretarse varias veces a partir de los años 90. Después de que Quentin Tarantino rechazara la oportunidad de dirigir, grandes nombres como el director Steven Soderbergh y las estrellas George Clooney, Channing Tatum y Bradley Cooper estuvieron involucrados en el proyecto en varios puntos.

Al final, Warner Bros. Con la dirección de Guy Ritchie, Tom Cruise interpretará al agente de la CIA Napoleón Solo, un papel interpretado por Robert Vaughn en la serie original. Cruise aparecería junto al ahora afligido actor Armie Hammer, quien interpretaría al antagonista Ilya Kuryakin, y parecía que esta adaptación de larga gestación finalmente llegaría a buen término.

Luego, Cruz fue puesto en libertad bajo fianza.

Cruise estaba fuera y Cavill estaba en The Man From UNCLE

En lugar de llevar a Napoleón Solo a la pantalla grande por primera vez, Tom Cruise finalmente decidió continuar produciendo las películas de “Misión: Imposible”, dejando vacante el papel principal en “El hombre del TÍO” para centrarse en producir “Misión: Imposible – Pícaro”. “. Nation”. Si bien esto finalmente resultaría ser una decisión sabia, al menos financieramente, dejó a Warner Bros. en un gran dilema. Después de finalmente seguir adelante con el proyecto después de años de retrasos, el estudio de repente se quedó sin la estrella que eran. Seguro que podría hacerle justicia a Solo y atraer a los cinéfilos.

Afortunadamente, también tenían a Superman a su disposición. Henry Cavill protagonizó “El hombre de acero” de 2013, y parece que Warner estaba interesado en capitalizar su creciente atractivo como estrella de cine para ayudar a darle a “El hombre de UNCLE” el impulso que necesitaba. Después de todo, la serie de televisión original se emitió hace unos 50 años, por lo que es de esperar que un hombre relativamente joven como Cavill renueve una película con un título que, para ser honesto, suena un poco aburrido.

Desafortunadamente, este enfoque no ha sido del todo exitoso. Después de que Cruise dejó The Man from UNCLE para protagonizar Mission: Impossible – Rogue Nation, se encontró en un duelo de taquilla con Warner. “Rogue Nation” debutó el 31 de julio de 2015, sólo dos semanas antes de “The Man from UNCLE”, y recaudó 688 millones de dólares con un presupuesto de 150 millones de dólares. La película también creó un nuevo capítulo para Ethan Hunt de Cruise.asegurando que la franquicia continuará en múltiples entregas a partir de entonces. Pero la película de Cavill no pudo igualar este éxito.

El hombre del TÍO fue un fracaso de taquilla

Cuando el thriller de Henry Cavill llegó el 14 de agosto de 2015, logró sólo 108 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 75 millones de dólares. Si bien la respuesta de la crítica no fue de ninguna manera desastrosa, ciertamente no fue suficiente para compensar los decepcionantes ingresos de taquilla de la película. La película tiene una calificación del 68% en Rotten Tomatoes al momento de escribir este artículo, lo cual no es exactamente deprimente, pero ciertamente no es lo que Warner Bros. y Warner Bros. esperaban. Y Cavil. Pero lo peor de todo es el hecho de que “El hombre de UNCLE” ha sido olvidado en gran medida por el público masivo, a pesar de tener una acción decente y representar el intento no oficial de Cavill de demostrar que puede hacerlo todo en un thriller de espías convincente. ser nominado para el papel de James Bond.

aún, 'El hombre del TÍO' tendrá un renacimiento en Netflix en 2024lo cual es algo, aunque ciertamente no será cómodo para quienes participan en la película. ¿Habría sido mejor “The Man from UNCLE” si Cruise hubiera estado en el papel principal? Es difícil decirlo, especialmente desde la parte final de “Misión: Imposible”. 'Dead Reckoning Part One' tuvo un peor desempeño en taquilla tras ser víctima de 'Barbenheimer' (Aunque parte de los problemas financieros de la película se debieron a su inflado presupuesto).

Al final, tanto Cruise como Cavill expusieron su caso en Misión: Imposible – Fallout, la continuación de Rogue Nation, que presentaba a un Cavill bigotudo en una película que recaudó 786 millones de dólares con un presupuesto de 178 millones de dólares. Todo esto demuestra que, como nos enseñó el guionista ganador del Oscar William Goldman, cuando se trata de Hollywood, “nadie sabe nada”.



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Los Simpson casi llegaron al multiverso décadas antes de que surgiera el Universo Cinematográfico de Marvel

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Hoy en día, el concepto de multiverso se ha convertido en parte del léxico de la cultura popular, principalmente debido a Marvel y sus intentos de marcar el comienzo de la era de la narración del multiverso a través de películas de superhéroes (aunque vale la pena señalar que las películas de superhéroes no inventaron el concepto). . , ha existido por un tiempo). En realidad, el proceso comenzó con “Spider-Man: Into the Spider-Verse” de Sony y Marvel en 2018, luego continuó con “Spider-Man: No Way Home” en 2021, antes de que Marvel Studios tomara el relevo y partiera hacia adelante. por ella. Doctor Strange in the Multiverse of Madness de 2022: una película que intentó diferenciar entre diferentes líneas de tiempo con diseños distintos para cada una, pero que finalmente pareció no dar en el blanco.

Mientras tanto, el rival de Marvel, DC, también ha intentado introducir a los fans en el multiverso con algunos proyectos desafortunados como… La bomba de taquilla sobrehumana que fue “The Flash”. Sin embargo, cuando Spider-Man: Across the Spider-Verse debutó en 2023, el concepto de múltiples universos chocando entre sí estaba bien establecido.

En el caso de Sony La secuela de “Spider-Verse”, el estudio logró lograr lo que “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” no pudo.. “Across the Spider-Verse” pintó una imagen vívida del multiverso, o más bien docenas de imágenes vívidas diferentes. Junto con el modelado 3D, las líneas de tiempo se ilustraron utilizando acuarela, collage y una estética inspirada en el Renacimiento italiano, creando identidades visuales distintas para cada una.

Si bien “Across the Spider-Verse” es actualmente la mejor representación en pantalla del multiverso, es interesante que unos 26 años antes de las hazañas multiversales de Spidey, “Los Simpson” casi logró una hazaña muy similar con “La casa del árbol del terror” de 1997. episodio.”

En aquella época, Los Simpson hicieron Homero en 3D.

No sólo “Los Simpson” predijeron todo tipo de acontecimientos del mundo real que realmente se hicieron realidadTambién he hecho casi todas las historias que puedas imaginar. Incluso en 2002, South Park se burlaba de este hecho con el episodio “Los Simpson ya lo hicieron”. Pero una cosa que la serie de larga duración no ha superado a Marvel es retratar el multiverso como un tapiz caleidoscópico de la historia del diseño visual, aunque eso no quiere decir que el programa no lo haya intentado.

“Treehouse of Horror VI” es uno de los mejores en la tradición de los episodios de Halloween de “Los Simpson”, y se destaca por ser la primera vez que el programa utilizó modelos 3D y metraje de acción en vivo en el ahora clásico “Homero³”. Y sucede que es así El episodio de 'Los Simpson' que provocó una revisión de la realidad.

Una parodia del episodio “Little Girl Lost” de “Twilight Zone” de 1962, en el que una niña viaja accidentalmente a otra dimensión, “Homer³” ve a Homer haciendo lo mismo, convirtiéndose en una versión digital 3D de sí mismo en una dimensión alternativa. Pero este clip originalmente iba a presentar a la cultura popular el concepto de multiverso compuesto por diferentes lenguajes de diseño de 1997.

Homero³ fue casi el comienzo del multiverso

Bill Oakley y Josh Weinstein, quienes fueron directores de la séptima temporada de Los Simpson, hablaron con Agrietado Acerca de “La casa del árbol del terror VI”. Mientras hablaban de “Homero³”, revelaron que originalmente se suponía que Homero pasaría por múltiples dimensiones con diferentes estéticas, muy parecido a los eventos de “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” o “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. Oakley dijo:

“La idea inicial era que Homero pasaría por más dimensiones. Tendrían diferentes estilos, como una dimensión de papel recortado y una dimensión de arcilla. Pero luego dijimos: 'Emulemos el episodio de La dimensión desconocida en el que él gana, vence'. .”

Curiosamente, la dimensión del recorte de papel se parece vagamente al estilo utilizado en “Across the Spider-Verse” para representar el mundo de Spider Punk. Sony tardó tres años en animar el personaje de la películaen parte debido al hecho de que los animadores utilizaron un estilo de collage detallado y cortado a mano que imitaba el aspecto de revistas y folletos punk. Si bien estoy seguro de que Los Simpson no estaban pensando en ese sentido, este parece otro momento en el que el programa podría haber hecho algo adelantado a su tiempo, si Oakley, Weinstein y los escritores hubieran seguido adelante con su enfoque multiverso.



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Taylor Hall anotó su primer hat-trick en casi 11 años para impulsar a los Blackhawks a superar a los Stars

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chicago – el Halcones negros de chicago Celebre a principios de este año.

La noche antes del Día de Acción de Gracias, los Blackhawks anotaron segundos, terceros, cuartos, quintos y finalmente sextos saques de goles en camino a una victoria por 6-2 sobre Estrellas de Dallas En un avance ofensivo que Chicago había buscado desesperadamente durante semanas.

El entrenador de los Blackhawks, Luke Richardson, estaba constantemente cambiando su grupo de delanteros, buscando cualquier combinación para organizar más ofensiva. Los Blackhawks estuvieron presentes en casi todos los partidos (20 de sus primeros 21 partidos se pudieron ganar), pero sólo lograron siete victorias para demostrar su mayor competitividad respecto a la temporada pasada. Esto se debió en gran medida a su falta de ofensiva. Llegaron al partido del miércoles en el puesto 31 con 2,33 goles por partido. Del fenómeno de la adolescencia Connor Bedard Para el ex ganador del Trofeo Hart sala de taylorcasi todos en la alineación tuvieron un mal desempeño ofensivo.

El obstáculo para los Blackhawks parece ser tres goles. Han marcado dos o menos goles en 14 de sus primeros 21 partidos esta temporada y han ganado sólo uno de esos 14 partidos. En los siete partidos en los que superó la marca de dos goles, ganó seis veces.

Fue apropiado que Hall lo dejara claro el miércoles, cuando anotó su primer hat-trick desde el 5 de diciembre de 2013. El mes pasado ha sido un desafío para Hall; Esperaba regresar esta temporada después de perderse la mayor parte del año pasado por una lesión en la rodilla, y las primeras señales eran prometedoras. Pero su ataque decayó rápidamente y su último gol llegó el 22 de octubre. Llevaba 13 partidos consecutivos sin goles hasta el miércoles. Además, Richardson lo tomó por sorpresa haciéndole un saludable rasguño contra Canucks de Vancouver El 16 de noviembre. Para alguien que alguna vez fue considerado el mejor jugador de la liga, fue una píldora difícil de tragar para Hall.


Taylor Hall no ha marcado un hat-trick desde diciembre de 2013. (Luke Halls/Getty Images)

Hall ha tenido algunas conversaciones honestas con Richardson desde entonces y decidió utilizar su degradación como motivación. Mirando hacia atrás, Hall puede ver cómo rascarse podría haberlo beneficiado.

“Tuvimos algunas buenas charlas”, dijo Hall sobre Richardson. “Tal vez eso es lo que necesitaba. A veces es bueno sentir que estás en el fondo. O no en el fondo, pero simplemente, como, 'Está bien, esto es lo peor que tocaré' o 'Esto es lo peor'. Alguna vez lo sentiré”. Así que “conozcamos algunas cosas. Cambiemos algunas cosas en mi preparación y hábitos, y veamos si puedo superarlo, pero aceptemos algunas críticas constructivas, me mire en el espejo y trate de jugar”. mejor y eso es lo que hice.”

Richardson no podría haber predicho el hat-trick, pero tenía la esperanza de que algo grande le pasaría a Hall.

“Sabía que era el tipo de persona que cuando explota, realmente explota”, dijo Richardson. “Estoy feliz. Hizo un gran partido. Hablaremos de sus tres goles que fueron importantes en nuestra victoria, pero si tomas el pase en la mitad del tercer tiempo, cuando intentaban presionar y empujar , tuvo un gran control en la espalda en nuestro pliegue que prácticamente anuló la jugada. Eso no es menos importante que los demás es el profesional.

“Jugó un partido completo. No sólo estaba contento con sus tres goles. Jugó duro junto a Petr (Mrazek), controló mucho y ayudó a la defensa, así que es un buen ejemplo para todos”.

El primer gol de Hall el miércoles fue un clásico de Taylor Hall. Ganó velocidad a través de la zona neutral, recibió un pase y lo llevó a otro nivel cuando se fue hacia la izquierda en la zona ofensiva y disparó fuerte a su derecha. Portero estrella Casey Demeth Puso un guante en el disco, pero no pudo aguantar y Hall anotó a los 17 segundos de iniciado el juego.

El tono está fijado.

“¿Qué viste? Simplemente lo rompí”, dijo Hall. “Trato de jugar sin pensar ni considerar mucho. Así que tuve el disco y fui grande con muy buena velocidad a través de la zona neutral y pude sacar el disco hacia un lugar donde estaba en un punto dulce de mi espada. Y sólo pensé en dispararle. Es el primer turno del partido, lancemos el balón, intentemos ver cómo se siente el portero. Y entró en la portería. Fue un tiro duro. Probablemente quiera recuperarlo, pero yo tengo mucho.

Los 19.144 espectadores de los Blackhawks, el tercer público más grande de la temporada, se involucraron de inmediato. Pronto, Hall les daría más para celebrar. Después de que DeSmith falló a su compañero de equipo con un pase penetrante, Ryan Donato Recuperó el balón a lo largo de la pared izquierda y rápidamente se lo llevó a Hall al frente de la red. Hall superó a DeSmith y anotó dos veces a las 5:43. Uno empieza a preguntarse si podría acercarse a anotar tres goles tan rápido como lo hizo en 2013, cuando rompió la barrera de Wayne Gretzky. Trabajadores petroleros Marcó el hat-trick más rápido al comenzar el partido con 7:53.

No sería tan rápido, pero Hall completó su triplete a las 8:42 en el segundo tiempo cuando Craig Smith Sacó el disco de una batalla en la esquina, alimentó a Hall en el círculo derecho y envió el disco más allá de DeSmith nuevamente. Una enorme sonrisa se dibujó en el rostro de Hall mientras sus compañeros de equipo lo rodeaban y los sombreros volaban sobre el hielo.

“Sí, 11 años, sí”, dijo Hall. “Ha tardado mucho en llegar. Ya sabes, uno no viene a los partidos esperando marcar un hat-trick, pero he estado trabajando duro. Estoy muy contento con la forma en que estoy jugando y con mi Y eso se está poniendo en esa línea. Quería jugar bien y mostrarme bien, por supuesto, y necesitábamos ganar en casa y, como grupo, creo que mucha gente se unió al tablero. – yo, Connor (Bedard) – y eso es lo que necesitas como jugador de hockey, como liniero ofensivo, a veces simplemente jugar bien no es suficiente. Necesitamos ver algunos resultados de él y, con suerte, eso puede ser un trampolín para todo nuestro juego ofensivo como equipo.

El hat-trick de Hall puede ocupar los titulares aquí, pero la ruptura de Bedard con una racha de 12 partidos sin goles puede ser la historia más importante. Bedard estaba en una depresión ofensiva como nunca lo había estado en su vida. Puso a prueba su mente y su confianza de una manera a la que no estaba acostumbrado.

Después de que Bedard venciera limpiamente a DeSmith con un golpe de muñeca ascendente desde el círculo derecho en un juego de poder en el segundo período, miró hacia el cielo y apretó los puños.

“En cuanto al gol, sí, es una especie de alivio”, dijo Bedard. “Quiero decir, ha pasado un mes. No sé si alguna vez he pasado por un período tan largo en mi vida, así que me sentí aliviado de ver a alguien entrar… No me importaba cómo caminaba alguien. Para ser completamente honesto, lo tenía fuera de la vista. Creo que estaba sucediendo: “Es agradable. Se siente bien”.

El gol de Bedard le dio a los Blackhawks su tercer gol y los superó. Hall marcó el cuarto gol del equipo. Teuvo Teravainen V y defensa Luis Crevier Marcó su primer gol nhl Sexto gol.

“Eso fue hermoso”, dijo Bedard sobre el gol de Crevier. “Esa es la cuestión hoy, hablar de marcar muchos goles, hacer que todos metan a la red, ya sabes, que todos se diviertan. Todos hacen ruido en el banco, la energía. Obviamente, ver a Lewis obtener su primer título, fue genial. “

Los Blackhawks tienen mucho trabajo por hacer si quieren cambiar su temporada. Aunque han ganado cinco puntos en sus últimos tres partidos, todavía ocupan el puesto 30 en la liga en términos de porcentaje de puntos. Para que puedan desafiar la clasificación del Día de Acción de Gracias de Estados Unidos, sus últimos 60 partidos tendrán que ser más parecidos a los del miércoles.

“Bueno, ayer hablamos de ello como equipo, y creo que con un poco de suerte y un poco de determinación y concentración, podemos cambiar nuestra agenda en el primer cuarto”, dijo Richardson antes del partido del miércoles. . “Y creo que ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer.

“Así que realmente no hago un seguimiento de dónde estamos ahora para ponerlo en un calendario contra el Día de Acción de Gracias estadounidense. Me gustó la forma en que jugó nuestro equipo. Creo que la ejecución se basa solo en pequeños detalles, si podemos mejorar eso. , Creo que nuestros equipos especiales han crecido”. Este año, ciertas situaciones se han convertido en solo una pequeña área de errores, y nunca volverán a suceder, así que tenemos que asegurarnos de estar alerta en todo, porque nunca saber qué ese pequeño juego te hará un ganador o no.

(Imagen superior de Taylor Hall y Craig Smith: Luke Hales/Getty Images)

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Fox casi se demanda a sí misma por una broma polémica

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Una de las contradicciones centrales detrás del imperio mediático de Fox fue señalada por Lisa Simpson en el episodio de 2007 de “Los Simpson”, “Tú, Kent, siempre dices lo que quieres”. “Siempre me he preguntado una cosa: ¿Cómo puede Fox News ser tan conservador cuando Fox continúa transmitiendo programación vulgar? Simplemente no encaja”, pregunta.

Reemplace la palabra “vulgar” por “liberal” y obtendrá una pregunta mucho más interesante. Programas de Fox como “Los Simpson” y “Padre de familia” La mayoría están escritos por personas con sensibilidades liberales, mientras que el lado de Fox News de la compañía siempre ha sido en gran medida de derecha, enseñando a su audiencia a temer y odiar a los liberales y a nunca confiar en ninguna red de noticias fuera de la suya.

La paradoja funciona en ambos sentidos: para los creadores de “Los Simpson”, ¿cómo pueden hacer las paces ayudando a una cadena tan conservadora a ganar dinero? Esto es algo con lo que el creador de “Padre de familia”, Seth MacFarlane, ha luchado públicamente; él Tuiteó en 2021 Espera que Padre de familia no se transmita por Fox. Tanto para Padre de familia como para Los Simpson, su forma de lidiar con su inevitable complicidad con la peor cadena de noticias del mundo es burlarse de Fox tanto como sea posible y desafiar a la cadena a hacer algo al respecto.

El chiste de “Los Simpson” que casi rompe el lomo del camello fue en “El señor Spritz va a Washington” de la temporada 14, donde la familia Simpson intenta llegar… Christie el payaso solitario Fueron elegidos al Congreso para evitar que los aviones sobrevolaran su casa. Crosty se postula como republicano y su campaña fue impulsada por un debate en el que participó y fue anfitrión en Fox News. No sólo el moderador del debate está claramente de acuerdo con Krusty, sino que también hay un flujo de noticias en la parte inferior de la pantalla con titulares como “Estudio: el 92% de los demócratas son homosexuales”, “Se descubre que los derrames de petróleo mantienen jóvenes a las focas”, “Flexibles ,” y “¿Los demócratas causan cáncer?

En una entrevista no hace mucho con NPR (vía independiente), Matt Groening, creador de Los Simpson, explicó: “Fox dijo que iban a demandar al programa. Les engañamos porque no pensamos que Rupert Murdoch pagaría para que Fox se demandara a sí misma. Nos salimos con la nuestra”. Más tarde añadió: “Pero Fox ahora tiene una nueva regla según la cual no podemos publicar esas pequeñas noticias falsas en la parte inferior de la pantalla en una caricatura porque podría confundir a los espectadores haciéndoles pensar que son noticias reales”.

Fox y Los Simpson tienen una relación complicada

La propia Fox News ha negado cualquier acusación de que esté intentando presentar una demanda. “Estamos confundidos”, dijo el portavoz de Fox News, Robert Zimmerman. “Nos encantó la caricatura. Pensamos que era genial”. el guardián).

Es difícil de creer, porque como han demostrado Los Simpson a lo largo de los años, no se puede confiar en Fox News. “¿Sabías que los gays mexicanos se cuelan en este país todos los días y separan a nuestras mujeres con muerte cerebral?” Homero dice en “Tú, Kent, siempre dices lo que quieres” después de ver demasiado contenido de la cadena. Ese episodio también termina con Homer diciéndole a Lisa que descubrió una verdad impactante sobre Fox, solo para que el locutor de Fox comenzara a doblar su diálogo.

Si Fox News realmente intentó demandar a la serie, o si fue sólo una amenaza vacía tratando de disuadir a los escritores de “Los Simpson” de seguir con éxitos de este tipo, parece claro que la estrategia de Fox en público es actuar como si nada de esto le molestara. . Y bueno, tal vez en realidad no suceda; Sólo el hecho de que Los Simpson fueran propiedad de Fox… bueno, Al menos hasta la adquisición de Disney. – socavó cualquier tipo de aguijón que pudieran haber tenido los chistes de Fox. Puedes burlarte de Fox News todo lo que quieras, pero al final del día, si tomas su dinero y les das ganancias a cambio, ¿realmente estás luchando contra el poder?

Este es un dilema al que se enfrentan muchos programas, como la serie The Boys, propiedad de Amazon, que pasa la mayor parte de su tiempo atacando a las corporaciones por arruinar el mundo. Los fanáticos a menudo señalan la ironía de que el programa, propiedad de Jeff Bezos, intente posicionarse como una serie anticorporativa, pero nuevamente, ¿qué se supone que debe hacer exactamente el programa al respecto? Si Amazon Studios no retoma el programa después de más de ocho años de infierno de desarrollo, La serie de televisión The Boys probablemente nunca existió.

Si estás argumentando que sólo los programas de televisión y películas que no están conectados financieramente con corporaciones gigantes malvadas pueden criticarlos, entonces esencialmente estás argumentando que casi todas las críticas a las corporaciones gigantes malvadas deberían borrarse del entretenimiento convencional. Claro, “Los Simpson” y su desinformación de décadas en Fox News tendrían más mérito si fueran propiedad de otra persona, pero aún así es mejor que no burlarse de Fox en absoluto.



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