saldaña no hizo eso cambiar Su opinión durante los 10 años transcurridos desde esa entrevista con The Hollywood Reporter, pero en entrevistas más recientes, parece más moderada cuando habla de “piratas”. en Entrevista de 2022 con Entertainment Weeklyse centró menos en la atmósfera “elitista” y más en ser un escenario con muchas piezas en movimiento, ya que una actriz sin experiencia como ella luchaba por mantenerse al día.
“Fue mi primera exposición a una gran superproducción de Hollywood, donde había tantos actores, tantos productores, tantos miembros del equipo. Estábamos filmando en diferentes lugares y los entornos a veces no eran adecuados para filmar. y “Es un poco grande para mí y el ritmo fue un poco rápido”.
Una de las razones por las que el enojo de Saldana pudo haberse calmado fue porque el productor de “Piratas” Jerry Bruckheimer se acercó a ella y se disculpó por su experiencia negativa. Saldaña dijo,En una entrevista con la BBC) que las disculpas de Bruckheimer le “parecieron muy honorables”. En una entrevista con Buzzfeed Reino Unido, Habló con mucho cariño de La maldición del Perla Negra: “Qué película tan maravillosa. También tenía un reparto diverso, de todas las edades y de todos los ámbitos de la vida, pero fue una producción difícil. ¡Era muy grande!”. “Era una máquina demasiado grande para mí y estaba demasiado fuera de control”.
Saldaña fue, una vez más, la única estrella de los Piratas que quedó tan molesta por la sesión de fotos que no regresó. Sin embargo, otros relatos respaldan sus afirmaciones de que se trataba de un grupo anarquista. La película se rodó durante un período de cinco meses (de octubre de 2002 a marzo de 2003) entre localizaciones de Los Ángeles y localizaciones de la isla de San Vicente y las Granadinas en el Mar Caribe. Michael Eisner, entonces director ejecutivo de Disney, tampoco confiaba en el proyecto, lo que significó un apoyo inconsistente desde arriba.
Hablando con Collider en 2021, El director de “Piratas”, Gore Verbinski, señaló que esto es simplemente un caos más Durante el rodaje simultáneo de “El cofre del hombre muerto” y “En el fin del mundo”.
“después [‘Curse of the Black Pearl’] Tuvo éxito y “Piratas 2” y “3 inicios” entran en la “experiencia basada en la fecha de lanzamiento”. Hay un calendario y fechas y “Necesitamos dos niños más. ¿Cuándo puedes hacer eso?” Así que no tienes guiones y estás haciendo una película hasta la fecha de estreno”.
Si Saldaña no hubiera podido soportar lo “grande” que fue la primera toma de “Piratas”, no puedo imaginar que hubiera sido feliz filmando la segunda y tercera toma. I Me alegro de que se quedara en Hollywood a pesar de la mala primera impresión.
URSA está diseñada exclusivamente para la captura de vídeo inmersiva de Apple
Cada sensor puede capturar vídeo de 8K a unos impresionantes 90 fotogramas por segundo
El módulo de memoria incorporado de 8 TB puede capturar más de 120 minutos de vídeo 3D
Blackmagic Design, mejor conocido por su edición de video profesional y su suite de etalonaje DaVinci Resolve, abrió pedidos anticipados para la Blackmagic URSA Cine Immersive Camera, la primera cámara comercial diseñada para retratos. manzana Vídeo inmersivo para Apple Vision Pro.
Se anunció por primera vez en junio de 2024.está previsto que la cámara comience a distribuirse a principios de 2025 y ofrece a los cineastas nuevas capacidades para crear vídeos inmersivos de ultra alta definición de 180 grados utilizando audio espacial.
Apple Immersive Video está diseñado para ofrecer una experiencia de visualización mejorada, colocando al público en el centro de la acción con imágenes y audio detallados. Para complementar esto, Blackmagic Design actualizará DaVinci Resolve Studio a principios del próximo año para brindar un flujo de trabajo completo de edición y producción de video inmersivo de Apple.
Ciertamente no es barato
Blackmagic URSA Cine Immersive cuenta con un sistema de lentes fijos personalizado diseñado para este gran sensor de imagen. La cámara captura contenido 3D estereoscópico con una resolución de 8160 x 7200 por ojo con sincronización a nivel de píxeles y 16 pasos de rango dinámico.
Puede grabar hasta 90 fps en un solo archivo Blackmagic RAW. El sistema de lentes incluye datos posicionales precisos calibrados durante la fabricación, que se almacenan en un archivo Blackmagic RAW para su uso en la posproducción.
DaVinci Resolve Studio agregará herramientas de edición de video inmersivas dedicadas, incluido un visor de video inmersivo que permite a los editores desplazar, inclinar y rotar clips. Las imágenes se pueden monitorear en Apple Vision Pro o en pantallas 2D estándar. El software también incluirá ajustes preestablecidos de exportación para facilitar la entrega de archivos Apple Immersive Video, así como herramientas para anular ciertos efectos para crear archivos maestros limpios.
El diseño de la cámara está optimizado para la producción de alta gama, combinando un cuerpo de aleación de magnesio con componentes de fibra de carbono. Incluye conexiones como 12G SDI, 10G Ethernet y USB-C, además de 8 TB de almacenamiento de red integrado para grabación. La integración de Blackmagic Cloud permite sincronizar el metraje en tiempo real, lo que permite la colaboración remota durante la producción.
Suscríbase al boletín TechRadar Pro para recibir las principales noticias, opiniones, características y orientación que su empresa necesita para tener éxito.
Con un precio asombroso de $ 29,995 USD, Blackmagic URSA Cine Immersive está disponible para pedidos anticipados directamente en Blackmagic Design, y se espera una mayor disponibilidad a través de revendedores más adelante en 2025.
Hace casi 40 años, Disney lanzó una película animada de fantasía oscura, caldero negroy era tan diferente de las ofertas del estudio que casi acabó con todo el departamento de animación de Disney. Hoy en día, todo el mundo sabe cómo es una película animada de Disney y qué no. Es familiar. Hay animales que hablan. Hay una princesa independiente (y a veces un príncipe). Generalmente hay algo de aventura, tal vez algunas canciones y más que un poco de humor. Ha sido una fórmula exitosa para Disney durante un siglo.
Sin embargo, a partir de la década de 1970, Disney Animation se desvió marcadamente de su fórmula probada y verdaderapresentando programas animados que no siempre funcionaron. En realidad, el cambio comenzó a finales de la década de 1960, cuando la muerte de Walt Disney hizo que las riendas creativas pasaran a una nueva generación de animadores y narradores. Walt Disney Animation Studios, entonces conocido como Walt Disney Productions, se encontró atravesando los tiempos turbulentos de la era de la Guerra de Vietnam, cuando la sociedad y la cultura cambiaban rápidamente, y su programa lo reflejaba. Desafortunadamente, una de esas películas experimentales, la película más oscura de Disney, caldero negrocasi acabando con el estudio para siempre.
The Black Cauldron amenaza el futuro de la división de animación de Disney
La empresa ya se encontraba en una era de agitación y rotación.
pelicula de fantasia caldero negro Se basó en los dos primeros libros de la serie Lloyd Alexander, Criar registros. La película gira en torno a un joven pastor de cerdos, Taran, y sus aliados, la princesa Eilonwy, el poeta Fliodor Flam y su salvaje compañero, Georgi. La misión de los amigos es evitar que el Rey Cornudo robe un caldero que otorga al malvado Emperador un poder ilimitado. IFue la primera película animada de Disney que utilizó imágenes generadas por computadora.Un gran avance tecnológico en ese momento. Aunque la película era la única película animada de Disney en ese momento con clasificación PG en lugar de G, con su aventura y fantasía, parecía un éxito para Disney.
Desafortunadamente, caldero negro Fracasó, recaudando sólo 21 millones de dólares con un presupuesto de 44 millones de dólares.. El estudio tuvo dificultades para comercializarlo y el público afirmó ese desafío cuando quedó fascinado por sus temas oscuros y espeluznantes. El público veía las películas de Disney por su sensación familiar y, aunque el estudio ha introducido algunos temas más para adultos en la última década, caldero negro Y sus temas de terror no eran algo para lo que la mayoría del público estaba preparado.
La era 1970-1988 fue la era conocida como la Edad del Bronce en la animación de Disney, y a veces también se la conoce como la Edad Media.
Igualmente importante, Esos 44 millones de dólares eran un presupuesto enorme para una película animada de Disney en ese momento.Sobre todo porque las proyecciones de prueba los obligaron a cortar escenas y reelaborar la historia, y hubo un éxodo de animadores que ralentizó la historia. La enorme pérdida financiera de Black Cauldron, combinada con la agitación detrás de escena y la enorme agitación que el estudio había experimentado en los últimos años, fue el punto más bajo en la historia de Disney Animation. La audaz película que pretendía devolver la animación de Disney al mapa se convirtió en el gran fracaso que casi acabó con ella.
Cómo el Caldero Negro se convirtió en un clásico de culto para Disney
Las décadas intermedias han hecho que la gente lo aprecie de nuevo.
Por supuesto, Disney Animation no fracasó y, sorprendentemente, su pequeña y extraña bomba eventualmente se convirtió en un verdadero clásico de culto para el público durante las próximas décadas. A diferencia de otras películas animadas de Disney que fueron relanzadas para vídeo doméstico a principios de los años 1990, caldero negro No lo fue. Fue una bomba Disney retrasó su estreno en vídeo doméstico hasta 1998, 13 años después de su estreno en cines.. Su lanzamiento en medios físicos brindó a los fanáticos la oportunidad de reevaluar la película, y lo hicieron.
Relacionado con
10 películas animadas de Disney 'podridas' que son realmente impresionantes
¡10 joyas animadas producidas por Disney que fueron acusadas de corruptas! ¿Son realmente corruptos? Estas películas son únicas y visualmente agradables.
Sin embargo, no es una película perfecta de ninguna manera. El aprecio del público aumentó caldero negroAnimación con visión de futuro de la época y su visión audaz. La historia es un poco confusa y extensa, pero hay algunas secuencias de acción realmente interesantes y efectos visuales innovadores. La maravillosa música de Elmer Bernstein y su excelente trabajo de voz también son positivos, y vale la pena ver la película hoy. Ahora, una reevaluación cultural de caldero negro Una vez completado, el público de hoy lo aprecia exactamente por lo que es, incluso si no es exactamente lo que los animadores se propusieron hacer en ese momento.
caldero negro Actualmente disponible para transmitir en Disney+.
The Black Cauldron es una película animada de fantasía de Walt Disney Studios, dirigida por Ted Berman y Richard Rich. Lanzado en 1985, sigue al joven héroe Taran y su búsqueda para evitar que el malvado Rey Cornudo obtenga una poderosa reliquia mágica conocida como el Caldero Negro. Con las voces de Grant Bardsley, Susan Sheridan y John Hurt, la película combina elementos de aventura, misterio y fantasía oscura.
salida
Ted Berman Richard Rico
fecha de lanzamiento
24 de julio de 1985
Biblia
Alejandro Lloyd David Jonás Vance Geary Ted Berman Richard Rico Al Wilson
el calumnia
Grant Bardsley Susan Sheridan Freddie Jones Nigel Hawthorne Arturo Mallett John Boehner
Advertencia: ¡Hay leves spoilers de Sonic the Hedgehog 3!
Si bien su elección es un guiño completo a una referencia en la película original, Pat Casey revela Sonic el erizo 3 No se puede hacer ni una sola referencia a Keanu Reeves. Incluso antes de que se confirmara, el posible casting de Reeves para el papel de Shadow the Hedgehog en la adaptación cinematográfica de la trilogía del videojuego fue la comidilla de la ciudad, gracias en parte a la inclusión en la película del primero en ver al erizo azul titular. velocidad Desde la ventana de la casa de Tom y Maddie. La actuación de Reeves en Sonic el erizo 3 También se convirtió en uno de los elementos más populares, junto con la naturaleza emocional de la historia de Shadow.
Durante una entrevista reciente con cine ciego Para discutir el estreno de la película, se preguntó a los escritores Pat Casey y Josh Miller sobre las diversas referencias a otras películas de Keanu Reeves en Sonic el erizo 3. Casey, en particular, reveló que existía esa Estudio serio de inserción de líneas”Armas, muchas armas“Para honrar Matriz y John Wick: Capítulo 3 – ParabellumPero al final no pudieron hacerlo funcionar. Vea lo que compartió a continuación:
La película no se hizo, pero ciertamente estuvimos tentados a hacerlo. [ask]”¿Hay alguna manera de que Shadow diga cosas como 'Armas, muchas armas'?” Ya lo ha dicho en otras dos franquicias, así como seguir adelante.
¿Qué significa la referencia de corte para Sonic The Hedgehog 3?
La película todavía ofrece muchos otros guiños de Reeves.
Aunque es posible que Casey y Miller no hubieran podido colarse Matriz/John Wick Un guiño a la franquicia de la película, Esto no significa Sonic el erizo 3 No estuvo exento de referencias a la filmografía de Reeves.. Durante el primer encuentro entre Ivo y Gerald, una de las preguntas del examen que el joven Robotnik le hizo a su abuelo fue el valor de dividir la velocidad de la luz y el tiempo por la velocidad del autobús de velocidad. Además, en la batalla culminante de Shadow y Sonic, el primero imita movimientos similares a los suyos. MatrizNeo cuando pelea contra el Agente Smith al final del clásico de 1999.
A pesar de su obvia conexión con el actor,… La inclusión por parte de Casey y Miller de la línea de Shadow de querer más armas podría haber sido problemática para ellos. Sonic el erizo 3. Tal como están las cosas, la toma de Shadow sosteniendo un arma mientras salta sobre una motocicleta es un momento lo suficientemente rápido como para servir como un bonito huevo de Pascua para los juegos. Sin embargo, si eso se hubiera extendido más, podríamos haber visto la trilogía provocar la misma indignación que Sombra el erizo Juego derivado por incluir armas en la portada, a pesar de que la franquicia estaba destinada a niños.
Relacionado con
El origen de Shadow en Sonic The Hedgehog 3: Cómo la película cambia la historia de sus videojuegos
Sonic the Hedgehog 3 realizó algunos cambios significativos en el origen de Shadow con respecto a los videojuegos de Sonic, cambiando la historia del icónico villano.
Con solo mirar las reacciones a la película, está claro que Casey y Miller encontraron el equilibrio adecuado entre metareferencias y divertidos huevos de Pascua de los juegos de las tres series. Además, con Sonic el erizo 4 Ya está confirmado que está en desarrollo.la puerta ciertamente está abierta para que el dúo incluya otras referencias a la filmografía de Reeves, ya sea su trabajo en películas de acción o incluso papeles más cómicos como en Bill y Ted privilegio.
Nuestra versión del corte de referencia de Keanu Reeves de Sonic The Hedgehog 3
Evitar la controversia fue la decisión correcta
Aunque ahora se le considera mejor que cuando apareció por primera vez, la naturaleza supuestamente más excitable de Shadow a menudo ha sido más divisiva en el mundo. Sonic el erizo Los juegos, especialmente su subtítulo y, por tanto, su introducción, deben manejarse con mano hábil. Aunque pudo haber sido una línea breve, dejó Matriz/John Wick Referencia de Sonic el erizo 3 Aun así, fue la decisión correcta para evitar crear controversias y eclipsar inadvertidamente la apariencia en vivo del personaje.
Fuente: Cine Ciego
Tus cambios han sido guardados.
Sonic the Hedgehog 3 es la secuela de la película de comedia y aventuras de 2022 que presentó a Blue Blur y sus compañeros en una aventura para evitar que el Dr. Robotnik se apodere del mundo. En la nueva película, el nuevo antagonista Shadow the Hedgehog llega para causar problemas al trío de héroes recién formado, Sonic, Tails y Knuckles, mientras se adaptan a sus vidas terrenales.
fecha de lanzamiento
20 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
109 minutos
tipo principal
Aventura
salida
Jeff Fowler
Biblia
Patricia Casey Josh Miller John Whittington
estudio(s)
Colección Sega Sammy la película original Animación Planeta Marza estudio de desenfoque
Reúnanse y déjenme contarles una historia sobre el cielo oscuro que hace que la media tarde parezca medianoche y la fuente de luz que la hace soportable. Una vez al año, el invierno trae un rápido escalofrío en los oídos y un repentino deseo de un plato de chocolate caliente. Ella trae todas las cosas hermosas: luces navideñas, mantos blancos de nieve en el jardín y obsequios bien pensados. Pero también invita al frío y a una gran oscuridad. Crecí en el norte del estado de Nueva York, donde la luz del sol se detiene a las 4:30 de la tarde durante diciembre y enero. Eso significa que este no es un fenómeno nuevo para mí, pero eso no lo hace menos doloroso. De hecho, ha creado una sensación de temor que comienza a aparecer a finales de septiembre.
Pero cuando me mudé a Escocia, las 4:30 p.m. se convirtieron en casi las 3:00 p.m. y el sol no salió por completo hasta mucho después de que me desperté. Incluso en Londres, donde vivo ahora, oscurece fácilmente a las cuatro de la tarde en los días más cortos. Como la mayoría de las personas, la oscuridad me deja exhausto y afecta negativamente mi salud mental.
Y ahora al héroe de esta historia: mi lámpara SAD. Triste significa Trastorno afectivo estacionalTrastorno depresivo provocado por el cambio de estaciones (normalmente en días oscuros, aunque algunas personas lo experimentan en verano). No es necesario de ningún modo haber recibido un diagnóstico de SAD para utilizar lámpara tristeO lámpara de terapia de luz brillante o lámpara de despertador: todos nombres para lo mismo.
compré Lámpara de terapia de luz brillante Lumi Vitamina L Hace unos años, antes de mi primer invierno escocés y lo he usado todos los años desde entonces. La lámpara de vitamina L es un rectángulo delgado que emite 5000 lux a una distancia de un pie o 2500 lux a aproximadamente un brazo extendido. Esta última es la distancia recomendada a utilizar y más o menos la distancia de mí. Mide veinte centímetros de ancho, once de largo y poco más de tres de profundidad. También puede colocarse en orientación vertical u horizontal, aunque encuentro que no se equilibra bien en esta última dirección. La luz ocupa todo el panel frontal y tiene un simple botón de encendido en la parte posterior.
La lámpara está en el suelo junto a la mesa de mi cocina, donde la apoyo casi todas las mañanas mientras desayuno o empiezo a trabajar. Como gran fanático del sueño, rara vez lo uso los fines de semana a menos que me levanto temprano para correr a algún lugar y generalmente lo olvido o estoy ocupado por la mañana durante al menos un día de trabajo. Pero cuando lo uso, lo mantendré brillando desde un ángulo durante 30 minutos a una hora, dependiendo de cuánto tiempo tenga.
Sarah Fielding/Engadget
Esta lámpara está lejos de ser una simple lámpara de mesa adicional para agregar un poco de brillo. Es -y lo repito por si acaso- muy Luz brillante. Sin embargo, a pesar de ser una práctica imitación de la luz solar, no hay que preocuparse por los rayos UV. Realmente me despierta con lo brillante que es y agrega una estructura agradable a mi rutina diaria en las mañanas frías y ocupadas.
Nunca recibí un diagnóstico de trastorno afectivo estacional, pero padezco un trastorno de pánico que causa ansiedad y ataques de depresión, el último de los cuales es más pronunciado durante estos días fríos y oscuros. No sé cuánto es una lámpara y cuánto es un placebo, pero realmente ayuda a mantener a raya mis sentimientos negativos y hace que los días oscuros, un poco, sean más llevaderos.
En general, si tienes tanto miedo como yo a la oscuridad de los meses de invierno, te recomiendo que pruebes esta linterna Lumie o explores una de las otras opciones del mercado. El simple hecho de tenerlo encendido la mayoría de los días me hace sentir como si estuviera haciendo algo para combatir la depresión. Además, es muy difícil sentirse cansado cuando hay una luz brillante cerca de ti.
Se descubrió que FatakPay, una empresa de préstamos india, almacenaba datos confidenciales en un depósito S3 desprotegido
Los datos incluían nombres, direcciones, identidades y más de las personas.
Desde entonces, la empresa ha cerrado la base de datos.
La empresa de préstamos instantáneos FatakPay mantuvo expuestos en línea datos confidenciales de millones de sus usuarios, durante un período de tiempo desconocido para cualquiera que supiera dónde buscar.
A mediados de septiembre de 2024, investigadores de seguridad revelaron… noticias de internet Se detectó una mala configuración Amazonas Un depósito de AWS S3 contiene más de 27 millones de archivos llenos de información confidencial.
Los datos de la colección incluyen nombres completos de las personas, direcciones postales, direcciones de correo electrónico, números de teléfono, copias de documentos de identidad nacionales, acuerdos de préstamo, detalles de cuentas, solicitudes de préstamo completadas, fotografías personales del usuario para verificación, PAN (número PIN emitido por el gobierno indio). Departamento de Impuestos sobre la Renta), Aadhar (número PIN emitido por la Autoridad de Identificación Única en la India) e informes de puntaje crediticio.
Cerrar archivo
Después de varios intentos, los investigadores pudieron contactar a FatakPay, que posteriormente cerró la cuenta, pero aún no ha emitido una declaración oficial sobre el descubrimiento.
FatakPay es una plataforma de microcréditos y pagos digitales en la India que brinda soluciones de crédito instantáneas a los usuarios para transacciones de billetes pequeños. Al cierre de esta edición, ella Tienda Google Play La página muestra más de 1 millón de descargas, pero el número exacto de usuarios activos no está disponible públicamente.
Las bases de datos mal configuradas siguen siendo una de las principales causas de las fugas de datos. Algunos investigadores han advertido que muchas organizaciones no comprenden completamente el modelo de responsabilidad compartida de la mayoría de los proveedores de alojamiento en la nube y creen que es trabajo del proveedor mantener los datos seguros.
Como resultado, los investigadores a menudo se topan con grandes bases de datos llenas de información que los estafadores pueden utilizar. robo de identidadPhishing, ingeniería social, fraude electrónico y más.
Suscríbase al boletín TechRadar Pro para recibir las principales noticias, opiniones, características y orientación que su empresa necesita para tener éxito.
Recientemente, se descubrió que una startup mexicana de tecnología financiera tenía una gran base de datos llena de datos confidenciales de clientes ampliamente abiertos en Internet. La empresa, llamada Kapital, tiene datos de 1,6 millones de mexicanos, incluidas cédulas de elector y fotografías personales.
Este artículo contiene spoilers de la temporada 2 de “El juego del calamar”.
Un giro de último minuto en la segunda temporada de “El juego del calamar” puede sorprender a algunos espectadores, pero hay algunas pistas e indicios de que podría suceder.
Los juegos mortales en “El juego del calamar” son tan sorprendentes como peligrosos, pero podría decirse que el mayor giro asesino de la temporada 2 no tiene nada que ver con Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) y los demás jugadores. De hecho, esto ni siquiera se hace La competición más apasionante de la televisión En absoluto, pero durante la trama del Marine Show B.
El honor de la muerte más sorprendente de la temporada puede recaer en el Capitán Park, el humilde capitán del barco que apoya al colega de Ji-hoon. Devuelve el personaje de “El juego del calamar”. Hwang Jun-ho (Wi Ha-joon) y su equipo son los secuaces contratados por Gi-hun mientras intentan encontrar la base en la isla de los organizadores del juego y fracasan. En el episodio 7 de la temporada 2 de “Squid Game”, titulado “Amigo o enemigo”, uno de los mercenarios de Gi-hun ve a Park manipulando los drones de búsqueda, y el capitán revela su verdadera naturaleza apuñalando al pistolero contratado. Resulta que Park es un tipo malo que parece haber estado trabajando con la gente de Squid Game todo el tiempo.
Sin embargo, sólo un espectador particularmente observador podría haber notado algo extraño en el capitán en este momento. Cuando uno de los hombres de Ji-hoon se encuentra con el capitán y habla de su misión con él, Park deja entrever que sabe mucho más de lo que debería. Sorprendentemente, en realidad parece saber el nombre de Ji Hoon durante la reunión en el restaurante, una señal segura de que algo anda mal, ya que Ji Hoon no es una figura pública y tiende a mantener un perfil bajo cuando no está jugando. Además, el comportamiento de Park es notablemente sospechoso en ciertos puntos durante la misión en el mar antes de que el mercenario destape a los espectadores, especialmente cuando los drones comienzan a funcionar mal.
Los personajes son tan malos como los espectadores para darse cuenta de las acciones sospechosas de Park.
netflix
Es de esperar que el mercenario que conoce al Capitán Park se anime cuando el hombre reconoce claramente a su jefe. Sin embargo, Ji Hoon claramente no reclutó a sus mercenarios en sus celdas grises, y el criminal pasa por alto el subtexto sospechoso que Park desliza en la conversación. Como tal, se lo presenta como un navegante general y turbio dispuesto a realizar extrañas tareas por dinero, que es exactamente lo que el equipo busca en su misión de encontrar la isla. Esto, a su vez, le permite sabotear fácilmente la misión de Joon Ho y los mercenarios desde dentro.
De hecho, Park podría ser más peligroso de lo que revela la temporada 2. No solo tiene la habilidad suficiente para sabotear fácilmente drones en mares agitados, sino que también es tan despiadado que puede matar al mercenario que atrapó con las manos en la masa en el final de temporada y arrojar el cuerpo del pobre por la borda. Eso es algo de operaciones encubiertas, justo ahí. Es más, no se sabe si está trabajando solo o si hay otros clientes de Squid Game con los que está en contacto. Debido a esto, el equipo de Joon Ho podría tener la pelea de sus vidas. “El juego del calamar” temporada 2 …Suponiendo que Park no los escoja uno por uno.
El Capitán Park sería un antagonista útil en la historia de Joon Ho
netflix
Gran parte de la historia de Jun-ho en la temporada 2 de “Squid Game” está separada de la trama principal del juego. En la primera temporada, se cuela por la isla al estilo James Bond y recopila pruebas de los males que ocurren durante los juegos. La temporada 2 se aleja de la carne y las patatas de la temporada, ya que su trama no tiene enemigos contra los que luchar y no hay una conexión real con el juego de este año. De hecho, toda su historia durante la temporada de segundo año lo tiene tratando de encontrar los eventos más interesantes del programa, lo que, desafortunadamente, lo convierte en parte de los eventos menos interesantes de forma predeterminada.
Aquí es donde entra en juego el Capitán Park. Aunque Jun-ho aún no se da cuenta completamente de su verdadera naturaleza, el saboteador aumenta dramáticamente las apuestas de la misión de isla en isla, dándole al policía un verdadero oponente al que enfrentarse. Sí, la temporada 3 probablemente lo pondrá cara a cara con su medio hermano y líder (Lee Byung-hun), pero ¿en serio? El organizador del juego está ocupado con una historia más interesante e inmediata con Gi-hun, por lo que el papel de Jun-ho en el proceso puede resultar una experiencia relativamente corta y decepcionante. Como tal, Park parece un oponente suficientemente peligroso en el que Joon-ho puede concentrarse incluso si las cosas van bien.
La temporada 2 de “Squid Game” ya está disponible para transmitir en Netflix.
Una película de Orson Welles. El otro lado del vientoSe necesitaron casi cinco décadas para realizarlo antes de su lanzamiento en Netflix en 2018. Welles es considerado uno de los cineastas más importantes de la historia de Estados Unidos, habiendo… Títulos clásicos como Ensayo, toque malvadoy Ciudadano KaneLa cual a menudo se considera una de las mejores películas jamás realizadas. mientras El otro lado del viento No suele considerarse una de las mejores películas de Welles, pero siempre será la última.
El otro lado del viento Fue el último esfuerzo oficial como director de Welles, que se consideró en gran medida inacabado hasta su tan esperado estreno en 2018. La película se creó principalmente después de la muerte de Welles en 1985 y consta de varios ejemplos. Imágenes documentales al estilo del cinema verité mezcladas con el magistral estilo de dirección de Welles. Sin duda fue la película más reciente de Welles dada su fecha de estreno y el hecho de que fue filmada principalmente durante la década de 1970.
Orson Welles comenzó a rodar El otro lado del viento en 1970, pero no se estrenó hasta 2018.
La producción comenzó en 1970 y continuó de forma intermitente hasta 1976.
El otro lado del viento Está protagonizada por John Huston, Bob Random, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg y Uga Kodar. Welles no hizo muchas películas después de finales de la década de 1960, pero comenzó a producir en ese momento. El otro lado del viento en 1970. La película sigue el siguiente formato de “película dentro de una película”. El personaje de John Huston, un anciano director de cine de Hollywood. Probablemente se inspiró en el propio Wells. La producción inicial comenzó en 1970 y continuó de forma intermitente hasta 1976.
Relacionado con
¿Orson Welles realmente ha provocado un susto de invasión extraterrestre? Explicando la polémica emisión de radio
Orson Welles es quizás más famoso por su infame transmisión de 1938, pero la historia detrás de la obra de radio difiere del conocimiento común.
Basado en su tema combinado con su fecha de lanzamiento póstuma en 2018, El otro lado del viento Es el largometraje de “fantasía” más personal y triste de Welles. El otro lado del viento Se estrenó en el 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2018. Recibió principalmente elogios de la crítica. Recibió una calificación del 82% en Rotten Tomatoes.. Finalmente se estrenó en Netflix el 2 de noviembre de 2018 junto con un documental sobre Welles titulado Me amarán cuando muera Dirigida por el ganador del Premio de la Academia Morgan Neville.
El otro lado del viento tiene el récord del ciclo de producción cinematográfica más largo: por qué tomó tanto tiempo
Fue una de las muchas películas que Welles financió personalmente.
El otro lado del viento Nunca llegó a buen término durante la carrera cinematográfica de Welles debido a varias películas.Conflictos y obstáculos en materia de financiación, cuestiones jurídicas y complejidades políticas. Después de finalizar la producción en 1976, Welles mantuvo la película en mente y trabajó en proyectos como el documental de 1978. Representación de OteloEl que sería su último proyecto antes de su muerte en 1985.
El otro lado del vientoque se transmite en Netflix, es una de las dos películas de Welles estrenadas póstumamente además de la película de 1992. Don Quixote. Fue una de las películas que Welles financió personalmente, lo que también explica el complejo y largo proceso de producción.
Tus cambios han sido guardados.
El otro lado del viento es una película terminada póstumamente dirigida por Orson Welles. La película sigue los últimos días de un legendario director de cine llamado JJ “Jake” Hannaford, interpretado por John Huston, mientras lucha por completar su proyecto final. Conocida por su compleja narrativa y estilo autorreferencial, la película ofrece una exploración del cambiante panorama del Hollywood de los años 70.
fecha de lanzamiento
2 de noviembre de 2018
el calumnia
John Houston Oja Kodar Peter Bogdánovich Susan Strasberg Norman Foster Robert aleatorio lily palmer Edmund O'Brien Mercedes McCambridge Cameron Mitchell Paul Stewart Gregorio Sierra Tonyo Silwart Ibn Taubin John Carroll Representante de Stafford Tierra de Jeffrey Henry Jaglom Pablo Mazursky Dennis Hopper Curtis Harrington Claude Chabrol Stéphane Audran
Personaje(s)
Jake Hannaford Actriz Brooks Otterlake julie rica Billy Boyle John Dale Zara Valeska Pat Mullins Maggie Noonan Zimmer costello murió Jack Simón barón Dr. Burroughs Luis Martín Al Dini Max David Henry Jaglom Pablo Mazursky Dennis Hopper Curtis Harrington Claude Chabrol Stéphane Audran
En los años transcurridos desde que fue elegido por primera vez para el papel del oficial de la Flota Estelar William T. Riker en Star Trek: The Next Generation, Jonathan Frakes se ha convertido en una parte integral de la franquicia Star Trek no solo como actor sino también como director. Dando forma a las cosas detrás de escena. Sin embargo, cuando se eligió el papel a finales de los años 1980, Frakes no era la primera opción para el apuesto primer oficial. De hecho, se enfrentaba a otros artistas talentosos.
Al final, todo salió bien y Frakes terminó interpretando a un tipo que simplemente no podía sentarse en la silla tal como estaba diseñada.Como una vez parodió “Star Trek: Lower Decks”). Sin embargo, las cosas podrían haber sido muy diferentes en “The Next Generation” si uno de los otros actores en liza hubiera conseguido el papel. De hecho, la persona que casi aceptó el papel y voló con él no fue otro que Billy Campbell, quien luego protagonizaría la película. La subestimada obra maestra del superhéroe “The Rocketeer” En 1991.
Billy Campbell iba a ser Riker en The Next Generation
disney
En la historia oral de Star Trek “La misión de 50 años: los próximos 25 años” de Mark A. Altman y Edward Gross, el productor Rick Berman reveló que originalmente se pretendía que Campbell interpretara a Riker. Sin embargo, el director de Paramount Studios en ese momento, John Paik, no pensó que sería capaz de cortar la mostaza:
“Para el papel de Riker, elegimos a un actor llamado Billy Campbell, quien más tarde hizo muchas otras cosas buenas, y [John] A Bayek no le agradaba. No sentía que tuviera sentido de liderazgo. No seguiría a este hombre a la batalla. “Creo que fue más bien porque no hizo una buena audición para el papel, y fue entonces cuando elegimos nuestra segunda opción, que era Jonathan Frakes, y resultó ser una gran elección”.
Aunque es mejor que Campbell no termine interpretando a Riker (de lo contrario, probablemente no habría podido interpretar al Rocketeer). Además de la maravillosa actuación de Alan Arkin), y es interesante pensar en él en este papel. Quizás Pike también sabía algo sobre su credibilidad; Es cierto que es difícil imaginar a un personaje de la “próxima generación” como Worf recibiendo órdenes de Campbell, especialmente bien afeitado y luciendo tan guapo como en “The Rocketeer”. No fue el único competidor aparte de Freaks, ya que hubo otras caras famosas en la mezcla durante el proceso de audición.
La nota de prueba de Next Generation reveló algunos nombres sorprendentes
abecedario
El casting para “Star Trek: The Next Generation” comenzó en marzo de 1987. Luego, el 13 de abril del mismo año, La nota de prueba salió con la “lista de deseos” Para el elenco requerido para cada personaje del programa. Para el papel de Riker, entonces escrito “Ryker”, John Ferraro (quien era vicepresidente senior de Paramount Pictures en ese momento) señaló que la estrella de Ironweed, Michael O'Gorman, era un “favorito” para el papel porque tenía un encanto único. O'Gorman todavía era relativamente desconocido y había dejado de actuar solo unos años después de audicionar para “The Next Generation”, aunque ciertamente tenía una apariencia más áspera que habría sido más adecuada para un número uno en el programa. En ese tiempo.
También se menciona en el memorándum a Greg Marks, la estrella de televisión que interpretó a David Bannings en “Days of Our Lives” y a Tom Hughes en “As The World Turns”, así como a Ben Murphy, que interpretó a Kid Curry en el western “Alias”. “Los años setenta. Smith y Jones.” Si bien Frakes finalmente los superó a todos, había otro actor en la mezcla que tal vez podría haberlo vencido en el papel: un actor que se convertiría él mismo en una leyenda de “Star Trek”, nada menos.
El gran Jeffrey Combs de Star Trek también audicionó para interpretar a Riker
Supremo
El actor Jeffrey Combs es uno de los gigantes del género, muy querido en el mundo del terror y la ciencia ficción. En las películas “Re-Animator” interpretó al doctor corrupto Herbert West, que una vez desempeñó un papel extraño. Doctor Strange eludió al Doctor MordredY, quizás lo más importante, ha interpretado a nueve personajes diferentes en la serie “Star Trek” (si no contamos las múltiples versiones de Weyoun como personajes separados). esto es demasiado Tiempo frente a la pantalla en el universo “Star Trek”.Y todo sucedió porque Combs puso a prueba a Riker.
Aunque Combs perdió el papel ante Frakes, este último recordó a Combs cuando tuvo la oportunidad de dirigir un episodio de “Star Trek: Deep Space Nine” y hacer que interpretara a Tyrone. Por mucho que Combs tuviera problemas con el maquillaje del personajeEsto le permitió trabajar con René Auberjonois, quien interpretó al mutante Odo y luego dirigió el episodio “Family Business” de “Deep Space Nine”. Mientras seleccionaba ese episodio, Combs sugirió al villano ferengi Liquidator Brunt, y dado que el maquillaje ocultaría su apariencia lo suficiente como para engañar al público, los productores del programa le dieron luz verde. Esto, a su vez, llevó a Combs a interpretar personajes en cuatro programas diferentes de “Star Trek”, convirtiéndolo en uno de los actores más prolíficos de “Star Trek”.
Básicamente, que Freaks consiguiera el papel de Riker fue probablemente el mejor resultado posible. De lo contrario, nunca hubiéramos podido ver a Combs como uno de los personajes de Weyoun husmeando y descubriendo las texturas de todos los alimentos en el replicador (y ese es un mundo en el que no quiero vivir).
Ascension sufrió un ataque de ransomware en mayo de 2024
Ya ha concluido su investigación sobre el ataque.
Se robaron datos confidenciales de aproximadamente 5,6 millones de personas
Los hackers que atacaron Ascension con ransomware Logró robar una gran cantidad de información confidencial de los clientes, y se vio comprometida información médica, información de identificación personal, datos de pago y más.
El gigante sanitario estadounidense ha publicado nuevos detalles sobre el ataque de ransomware y ha presentado un nuevo formulario a la Oficina del Fiscal General de Maine.
El ciberataque se produjo los días 7 y 8 de mayo y provocó importantes interrupciones en las operaciones clínicas. El personal no pudo acceder a los registros médicos electrónicos ni a los portales de pacientes, algunas instalaciones tuvieron que desviar ambulancias y, posteriormente, la atención electiva se detuvo temporalmente.
Interrupción de la atención sanitaria
En el documento, la compañía dijo que exactamente 5.599.699 personas se vieron afectadas por el incidente y en la actualización agregó que la información obtenida por los estafadores incluía:
Información médica (número de historia clínica, fecha de servicio, tipos de pruebas de laboratorio o códigos de procedimiento)
Información de pago (información de tarjeta de crédito o número de cuenta bancaria)
Información del seguro (identificación de Medicaid/Medicare, número de póliza o reclamo de seguro)
Identificación gubernamental (número de Seguro Social, número de identificación fiscal, número de licencia de conducir o número de pasaporte)
Y otros datos personales (fecha de nacimiento o dirección).
Si bien el ataque parece masivo y pone a millones en riesgo de sufrir robo de identidad, fraude en línea, phishing y ataques de ingeniería social, Ascension mantiene una perspectiva positiva.
“Aunque estaban involucrados datos de pacientes, lo más importante es que no hay evidencia de que los datos se hayan tomado de nuestros registros médicos electrónicos (EHR) y otros sistemas clínicos, donde nuestros registros completos de pacientes se almacenan de forma segura”, dijo.
La compañía dijo que ahora comenzará a notificar a las personas afectadas y espera completar la tarea dentro de tres semanas.
Suscríbase al boletín TechRadar Pro para recibir las principales noticias, opiniones, características y orientación que su empresa necesita para tener éxito.
Al momento de esta publicación, ningún actor de amenazas se había responsabilizado por el ataque, y no sabemos si Ascension había pagado algún rescate por los datos, aunque dijo que el ataque afectó su capacidad de recuperación del año fiscal anterior.