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Casi dos años después, Onyx Storm hizo el peor personaje en el cuarto ala más insoportable

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene una quema para Onyx Storm por Rebecca Yarros.

Ágata Él hace el peor personaje de El cuarto ala Más insoportable más insoportable y el siguiente Serie Emperian El libro necesita fuertemente darle el destino que merece. No hay escasez de oponentes en Rebecca Yarros Serie Emperian, Por la amenaza que amenaza la existencia de Navar hasta los altos funcionarios en el reino que mantienen el secreto del verdadero enemigo. hasta FerrocarrilEl final de la película no pudo humillar a muchos líderes Navar, aunque sus mentiras aparecen en la superficie, y deben ser salvados por los dos rebeldes ARIC.

Y si sucede algo, entonces aquellos que corren Bashayath y Navar se vuelven más frustrados Tormenta de ágata, Especialmente ahora después de que apareció la verdad. Si bien están más dispuestos a buscar soluciones al problema del veneno, con la séptima cepa de nuestro flequillo de Anderia es su mayor esperanza, continúan resistiendo cualquier medida para ayudar a las fronteras. También están molestos con los mismos personajes que los salvaron en el libro anterior, especialmente los pasajeros de Griffon. y Hay una persona, en particular, continúa su cadena de crueldad todo el tiempo Ágata: Coronel Itos.

La tormenta en línea hace que el coronel Aitos sea más difícil después de traicionar su cuarto ala

Un padre de la deuda se profundiza más profundamente en el complemento

Imagen especializada de Yider Chacon.

Mientras Dain recibe mucho odio entre Serie Emperian La base de los fanáticos, su padre es la persona que es realmente responsable de eso. El cuarto alafin. La lectura de Den de Memories Violet le da al Coronel Aitos el incentivo que necesita para enviar a Xaden y que se especifican a su muerte en Athebyne. Sin embargo, Den no tiene idea de lo que les espera fuera de la sala El coronel Aitos es plenamente consciente de la situación que envían los estudiantes militares. Sus elecciones conducen directamente a la muerte de Liam y Soleil, así como a la herida violeta, que era casi fatal. Esto lo hace más malvado.

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y Quizás no sea sorprendente que el coronel Etus no mejorara Ágata, Porque un poco de arrepentimiento aparece en sus acciones todo el tiempo Antorcha de hierro. Mientras que Farish ocupa el liderazgo como el peor personaje en la segunda parte, el coronel Aitos tiene una mano en todos los problemas que esperan a Violet y a las personas distinguidas en Bashayath. Su hijo se une a los rebeldes en el segundo libro, pero incluso esto no le impide duplicar su terrible comportamiento en Tormenta de ágata. El más nuevo El cuarto ala El libro le da un papel más destacado, lo que lo hace insoportable esta vez.

El coronel Aitos es un mal más frustrado que Venin en la tormenta individual

Sus acciones son menos lógicas

Ágata Más revela Vinin del anterior Serie Empire Libros, y está claro que Venin con poesía plateada, Theovani, es el gran malo de la novela. Sin embargo, El coronel Itos ha demostrado que está más frustrado como malvado que cualquier amenaza real para Navar. Esto se debe en parte al hecho de que sus acciones parecen ilógicas en esta etapa de la historia. El coronel Aitos asume el papel de Lilith Suringayl en Bashayath, y usa su poder recién descubierto para dificultar la vida de Violet. Él está enojado porque ella y las personas específicas sobrevivieron a dos Ethpeen y revelaron sus secretos, y ahora está fuera de venganza.

El coronel Itos es cruel en la forma de una caricatura, lo que muestra que está más interesado en elevar el rango y una sensación de superioridad al proteger a Navar.

Si bien esta motivación es algo lógica, el coronel Etus es cruel en la forma de una caricatura, lo que demuestra que está más interesado en elevar el rango y sentir un rendimiento superior a proteger a un navegante. La escena más enojada es su reunión con Din, durante la cual aparece un poco de emoción debido a su disputa. Den dijo que ya no tiene un hijo, lo que confirma cuán terrible es la persona. A medida que los confrontaciones continuaban, su primera reunión fue con Dayen desde entonces Ferrocarril Es muy decepcionante. De eso, para él Ágata La historia se vuelve cada vez más frustradaY no obtiene lo que merece después de eso.

El próximo cuarto libro de ala debe darle al padre de Din su penalización

Su muerte será un momento satisfactorio en la serie Empyrean

El ala del cuarto pabellón, la tormenta de unex y el hierro seerta, y un libro No. 4 Fiery
Una imagen dedicada de Anna Nevis

el próximo El cuarto ala Con urgencia necesita darle a Coronel Aitos su penalizaciónPorque causó problemas importantes durante las últimas tres cuotas. El hombre debe asumir la responsabilidad de sus acciones junto con los líderes de Navar Navar, o debe revelarse como Venin, lo que explicaría mejor su comportamiento y comportamiento indiferentes que conduce a resultados contraproducentes. Pero si representa una amenaza humana o un peligro, su muerte sin duda será uno de los momentos más satisfactorios de su vida. Cadena del imperio. Con suerte, eso sucederá ÁgataSuplemento para obtener lectores para gastar otro libro con él.

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el próximo El cuarto ala El libro también necesita resolver las tensiones entre el coronel Aitos y Dean correctamenteDonde debería haber una confrontación más que eso Ágata Ofertas. “Din” debe estar completamente frente a su padre, y el coronel “Itos” no dañará un átomo de emoción antes de su partida. Sin embargo, los lectores merecen una conclusión más satisfactoria. A partir de ahora, no ha tenido la oportunidad de abordar adecuadamente los errores de su padre, ya que inmediatamente lo detuvo. Ágata. El libro continúa corrigiendo esto.

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El Real Madrid superó al Manchester City por casi £180 millones la temporada pasada, y los ingresos en el campo se volvieron clave

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Ha habido algo inevitable durante mucho tiempo. verdadero madridNuestro éxito es una cualidad intangible que los coloca en el camino correcto para lograr grandes títulos año tras año. fue menos claro Liga de Campeones de la UEFA esta temporada, pero su lugar en la cima del fútbol europeo sigue calcificado.

Por segundo año consecutivo, encabezaron la lista Money League de Deloitte, publicada hoy. Estas cifras corresponden a la temporada pasada, que acabó con otro título de Liga de Campeones para el Real Madrid, lo que le permitió convertirse en el primer club de fútbol en conseguirlo. Pagando mil millones de euros en ingresos anualesganando 1.050 millones de euros (884 millones de libras esterlinas; 1.080 millones de dólares).

Amenazan con dejar atrás al resto. El último estudio de Deloitte sobre las finanzas de los clubes, publicado cada enero, sitúa al Real Madrid en 208 millones de euros. ciudad de manchester En segundo lugar, hay una brecha mayor que nunca en este ranking, y una diferencia de 240 millones de euros con el Paris Saint-Germain, que ocupa el tercer lugar.

manchester unidoquien una vez abrió el camino, y Bayern de Múnich Completa el conocido top cinco, con Arsenal (vii), Liverpool (octavo), Tottenham Hotspur (ix) f Chelsea (x) Asegurarse de que seis de los diez primeros provengan de primera división.

Liga de Campeones Real Madrid y Liga La duplicación ayudó a mejorar sus resultados, pero las cifras de 2023-24 sugieren que redefinirán lo que se necesita para convertirse en una potencia financiera.

Deloitte dice que el Bernabéu completamente renovado generó casi 250 millones de euros en ingresos por partidos la temporada pasada, aproximadamente 10 millones de libras por partido. Combinado con una actividad comercial récord, que ascendió a 482 millones de euros, esto resultó en un crecimiento anual del 26 por ciento. Atrápalos si puedes.

bernabéu, Fue reconstruido para albergar a 80.000 seguidores.El escenario ha cambiado. Los ingresos por partidos del Real Madrid casi se han duplicado año tras año, y eso ayuda a explicar por qué otros cinco de los 10 clubes más nuevos están en medio de la reconstrucción o han anunciado ambiciones de ampliar sus sedes. París Saint Germainciudad unida, Barcelona El Chelsea puede mirar con envidia los nuevos ingresos del Madrid.


El remodelado estadio Bernabéu en diciembre de 2023 (Angel Martinez/Getty Images)

Sólo en los ingresos por retransmisiones, donde su reciente título de la Premier League les ha dado una ventaja, el Real Madrid se encuentra por detrás de cualquier otro competidor, pero no importa cuando otros ingresos son tan enormes. El Manchester United, que generó más ingresos que el Real Madrid hasta la temporada 2016-17, vio al club español generar un 36 por ciento más de ingresos que la temporada pasada.

“Lo que realmente ayudó al Real Madrid este año fue la apertura de todo el estadio Bernabéu”, explica Kunal Sajdeh, director de Deloitte Sports Business Group.

“Lo que eso les ayudó fue el día del partido y los comerciales crecieron exponencialmente. Tenían una gran capacidad que aprovecharon, vendieron licencias de asientos personales y monetizaron lo que se ve en el mercado estadounidense.

“Además, y es una tendencia que estamos viendo cada vez más, los clubes han estado vendiendo experiencias personales porque eso es lo que valora la nueva generación de aficionados. Parte del desarrollo del estadio también está impulsando la transformación comercial, con eventos en vivo que se celebran fuera del partido. días como conciertos.

Este podría ser un punto discutible entonces. Los vecinos de la zona se vieron obligados a suspender los planes de conciertos debido al nivel de ruido. Pero, un año después de albergar dos noches de la gira Eras de Taylor Swift, La NFL traerá su primer partido a España. El dinero está garantizado para seguir la senda del Real Madrid.

La diversificación de los ingresos se ha convertido en el nombre del juego entre la élite europea. En una nueva era en la que los ingresos por radiodifusión están empezando a disminuir, E incluso contrayéndose en países como FranciaCada vez más, la atención se centra en aumentar los ingresos comerciales y los días de partido.

El Barcelona sentirá el beneficio de volver a la A Reconstrucción del Camp Nou La próxima temporada, ayer se estimaba que la venta de 9.400 localidades VIP generaría 120 millones de euros adicionales cada año.

La primera temporada completa del Liverpool Un estadio de Anfield ampliadoque ahora cuenta con 61.000 habitantes, también aumentará sus próximos ingresos.

Deloitte dice que el aumento interanual del 11 por ciento en los ingresos por jornadas en todo el estudio, impulsado principalmente por el ascenso del Real Madrid, lo convierte en la corriente de más rápido crecimiento para los clubes de élite.

La carrera armamentista comercial también sigue siendo clave para los clubes más grandes, y cada acuerdo de patrocinio y asociación busca aumentar los ingresos que representan, en promedio, el 44 por ciento de los ingresos de los 20 mejores. Pero nadie lo hace mejor que el Real Madrid, que logró cuatro veces lo que logró su vecino el Atlético la temporada pasada.

Los clubes de la Premier League no han podido mantener el ritmo, pero su presencia todavía se siente con fuerza. Seis de los diez primeros son InglaterraLos llamados “Seis Grandes”. en la parte inferior, Newcastle United hasta 15, West Ham United ella tiene 17 años y Villa Aston Son 18.

Los retornos del Arsenal son quizás los más notables. Sus ingresos totales aumentaron un 35 por ciento a 717 millones de euros después de terminar segundos en la Premier League inglesa y alcanzar los cuartos de final de la Liga de Campeones la temporada pasada. Esto fue casi el doble de su facturación de la temporada 2020-21 de Covid-19, suficiente para elevarlos por encima de Liverpool, Tottenham y Chelsea, que vieron caer sus ingresos en un siete por ciento después de perderse el fútbol europeo la temporada pasada.

Este valor duradero de la Liga de Campeones también se ha reflejado en los ingresos de Newcastle, que vio que el 57 por ciento de sus 371 millones de euros de ingresos anuales provinieron de ingresos por retransmisiones una vez que regresaron a la principal competición europea.

Villa, que fue un club de campeonato hasta 2019, también se movió y regresó al top 20 por primera vez desde 2009-10 después de generar ingresos de 310 millones de euros. Es seguro que esto volverá a crecer, ya que se dirigen a los octavos de final de la Liga de Campeones esta temporada, y el pago aumentará a nuevas alturas gracias a su formato revisado. En teoría, Villa podría ganar más de 100 millones de euros con la Liga de Campeones esta temporada.

“El streaming tiene beneficios, pero también, sutilmente, se reflejan en el patrocinio”, dice Sajda. “La Liga de Campeones crea esta marea creciente para levantar a todos los barcos”.

Los resultados de Deloitte, que inició su estudio anual sobre los clubes en la temporada 1996-97, confirman una vez más el creciente atractivo del fútbol. Los últimos veinte clubes principales ganaron en conjunto 11.200 millones de euros durante la temporada 2023-24, un aumento del seis por ciento con respecto a la temporada anterior. (La liga de dinero del año pasado ya está aquí.)

A pesar de todo esto, no ha habido un aumento en los ingresos por televisión, que se han mantenido estables en 4.300 millones de euros, pero el creciente atractivo del juego está aislando a los clubes de élite y permitiendo un crecimiento continuo. El Real Madrid ha marcado el camino, pero hay muchos con ambiciones de seguir al club español más allá de la marca de los mil millones de euros. La burbuja se niega a estallar.

“Estamos ante el mismo grupo de clubes, con sólo 11 clubes entre los 10 primeros en los últimos ocho años, pero a veces lo que destaca es el fortalecimiento de la tendencia de viajar”, dice Sajda. “Se ha mejorado aún más la diversificación de los ingresos y vemos que los clubes toman cada vez más el control de sus ingresos.

“Los clubes del más alto nivel dicen: ¿Qué más podemos hacer con nuestro estadio y nuestras marcas?” Esto es esencial para ella”.

El Real Madrid se ha resquebrajado.

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Resumen: ¿Es Levy un problema para el Tottenham y qué puede aprender el Manchester United del Brighton?

(Imagen superior: Real Madrid celebra ganar la Liga de Campeones en 2024; por Justin Setterfield vía Getty Images)

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Un prototipo potencial de Nvidia RTX 5090 muestra lo que podría ser: una auténtica bestia con casi 25.000 núcleos CUDA y un TDP de 800 W

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el NVIDIA La GeForce RTX 5090 ya se perfila como una bestia de GPU, dadas las especificaciones reveladas en CES 2025, pero si el nuevo informe es cierto, podría ser más que una bestia.

Un creador de rumores muy respetado, HXLcompartió una publicación en el foro de hardware chino. chiphill Que pretende mostrar la PCB de uno de los primeros prototipos de RTX 5090, junto con algunas especificaciones bastante impresionantes que superan con creces las del modelo de producción RTX 5090 que saldrá la próxima semana.

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La querida estrella invitada de Friends casi interpreta a Rachel

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Es difícil imaginar a alguien más sentado en el famoso sofá de Central Perk además de los “amigos” con los que terminamos (lo que llevó a Una de las mejores series de comedia de la historia.). Pero si se hubieran tomado decisiones diferentes, el personaje crucial de Rachel Green, interpretado por Jennifer Aniston, podría haberse parecido a la primera ex esposa de Ross (David Schwimmer) en la serie, Carol, interpretada por Jane Sibbett.

Durante su aparición en el programa matutino australiano. amanecerLe preguntaron a Sibbett si estaba candidata para el papel de Rachel. “Casi. Es algo decorativo”, dijo. “De hecho, había salido de la sala para hacer una audición para Rachel y recibí una llamada telefónica de mi manager que me decía: 'Te aman, te quieren, te quieren'. Tienes que volver la semana que viene, pero te quieren'”.

Sin embargo, Sibbett estaba preocupada por un problema menor que podría surgir para el personaje que tuvo la oportunidad de interpretar: “Entonces dije: '¿Les dijiste que estaba embarazada?' Y él dijo: 'No, no, no, solo ve a la prueba y todo estará bien', y así fue. Después de adoptar un enfoque más honesto, Sibbett no consiguió el papel de Rachel, pero al menos terminó con Carol, ¿verdad? Bueno, al igual que los divorcios de Ross y muchas de las relaciones del programa, las cosas también fueron un poco complicadas allí.

Jane Sibbett interpretó a Carol en Friends, pero no fue la primera opción

Después de que Sibbett perdió el papel del empleado más popular del café, fue visto en otros lugares como Carol, la ex esposa embarazada de Ross, ya que tenía un bebé en camino. Desafortunadamente, los horarios no coincidieron y Sibbett perdió el papel ante Anita Barron.

“Les dije: 'Pregúntenles si puedo interpretar a una lesbiana embarazada', y me dijeron que aún no era el momento adecuado”, recuerda Sibbett. Afortunadamente, las cosas cambiaron radicalmente cuando Barron dejó el programa después de hacer una única aparición en el episodio piloto de la serie. Friends necesita a Carol, y rápido. “Entonces, cuando llegué a casa del hospital después de que nació el bebé, recibí una llamada telefónica”.

Afortunadamente, no hubo resentimientos entre ella y su coprotagonista que terminaron con el arresto de Rachel. “Nadie podría desempeñar este papel además de Jennifer. Nadie”, dijo Sibbett. Pero a su manera, Sibbett dejó una huella importante en el programa, llevando a un personaje gay al primer plano de la televisión, que recibió una cálida acogida. En China se ha prohibido cualquier mención de que Carole sea lesbiana.Durante su matrimonio con su pareja, Susan (Jessica Hecht). Está bloqueado en múltiples redes. Como dijo Sibbett: “Pensaron que iba a ser algo importante, pero nos brindó una excelente cobertura de prensa y nos dio la oportunidad de hablar sobre el amor es el amor y esto es algo que tenemos que hacer, y es simplemente una hermosa historia.”



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La película perdida que David Lynch pasó casi 40 años intentando hacer

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Es imposible describir a David Lynch como un hombre y una fuerza creativa, un enigma envuelto en un brillo cósmico que sólo podemos fingir que somos lo suficientemente dignos de comprender. la leyenda Dejó nuestro plano mortal a los 78 añosdejando un legado de destacados logros cinematográficos, televisivos y narrativos, donde incluso Su “peor” película es mejor que las mejores películas del director promedio.. Su película de 2007, David Lynch Cooks Quinoa, es una de las obras más atractivas del cortometraje y es solo un vídeo del famoso director haciendo exactamente lo que dice el título: Cocinar quinua. (Para que conste, su receta de quinua es bastante buena).

Es una fuerza creativa tan única y única que su trabajo nos ha ayudado a comprender nuestra propia existencia. Su perspectiva de autor sobre el mundo que nos rodea era tan distinta que tuvimos que inventar el término “Lynchian” antes de atrevernos siquiera a intentar entenderlo. Ha inspirado a muchos otros creativos y es el único responsable de por qué tantos de nosotros nos enamoramos de las películas, pero nunca habrá nadie como él.

Por eso es tan extraño saber que uno de los proyectos que más le apasionan a Lynch nunca llegó a realizarse a pesar de 40 años de intentos.

Tras el éxito de la película de Lynch de 1977 “Eraserhead”, comenzó a desarrollar una película titulada “Ronnie Rocket: or The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence”. Tenía la intención de que fuera su siguiente largometraje, pero cuando no pudo conseguir financiación, archivó el proyecto y en su lugar siguió con lo que se convertiría en otro de sus largometrajes. Su clásico definitivo, El hombre elefante. Lo retomó en la década de 1980, pero para entonces sentía que nunca sucedería.

¿De qué se trata Ronnie Rocket?

“Ronnie Rocket” es la historia de un detective que intenta alcanzar la segunda dimensión gracias a su habilidad para pararse sobre una pierna, pero su viaje se ve frustrado por un extraño mundo de habitaciones, un tren y un grupo conocido como “Ronnie”. Cohete.” “Donut Men” que utilizan la electricidad como arma. Sin embargo, su título es una referencia a un joven preadolescente llamado Ronald Darty, quien solo puede sobrevivir estando enchufado a una fuente eléctrica y tiene el poder de una afinidad con dicha electricidad, la cual usa para crear música o causar destrucción. , se hace llamar Ronnie Rocket y se hace amigo de una bailarina de claqué llamada Electra-Cute. Estos dos hilos narrativos tienen lugar en mundos separados pero están conectados de una manera inesperada, un tema común en la obra de Lynch. Sobre el papel, “Ronnie Rocket” suena realmente tonto, pero cuando te enteras de que proviene de la mente de David Lynch, se vuelve completamente sensato.

Muchas de las características características de Lynch a lo largo de su filmografía están presentes en el proyecto, incluida la eliminación de la visión estadounidense idealizada de la cultura de la década de 1950 y los personajes con discapacidades representados de maneras que la mayoría de los cineastas ni siquiera tienen el alcance de intentar, y podrían haberlo hecho. Fue su primera película en color, inspirada en las obras de Jacques Tati. Dexter Fletcher y Michael J. Anderson (¿Quién aparecerá más tarde en “Twin Peaks”?) han sido vinculados en varios puntos del papel principal, mientras que Brad Dourif, Dennis Hopper, Jack Nance, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton y Dean Stockwell también fueron buscados para papeles en la película. Todos ellos eventualmente aparecerían en varios proyectos de Lynch.

Desafortunadamente, la mayoría de los financistas interesados ​​en revivir la película finalmente se declararon en quiebra antes de que se pudiera producir la película, incluidos De Laurentiis Entertainment Group de Dino De Laurentiis y American Zoetrope de Francis Ford Coppola. Sigue siendo uno de los temas más discutidos. Películas no hechas En la historia del cine.



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La actriz que casi interpretó a Maris, la esposa de Niles Crane, en Frasier

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En sus once temporadas en NBC, la serie spin-off de “Cheers”, “Frasier”, ha conseguido diferenciarse mucho de su predecesora. Mientras que “Cheers” se desarrolló principalmente en un bar deportivo de Boston, “Frasier” trataba sobre la vida hogareña de su psiquiatra epónimo, quien se mudó al otro lado del país, a Seattle, para presentar un programa de radio con llamadas telefónicas y cuidar a los ancianos. Su padre tenía una lesión en la cadera que le imposibilitaba vivir solo. Cuando el espectáculo no se desarrollaba en su lujoso apartamento o en la estación de radio donde se transmitía, Frasier y su hermano Niles, más eficaz, tomaban café expreso en un elegante café de Seattle.

Es cierto, por supuesto, que varios de los actores de “Cheers” aparecieron en varios puntos de “Frasier”, pero a menudo solo en un episodio, lo que hizo sentir tanto cómo Frasier era una persona diferente a ellos como lo era. Se trataba de lo diferente que era el programa en sí. Pero había una forma en la que los dos programas eran en realidad muy similares. En “Cheers”, hubo una vieja broma sobre el hecho de que el bárbaro Norm Peterson hablaba a menudo de su esposa, Vera, pero… Nadie nunca, ya sabes, opinión Ja. En “Frasier”, aunque Niles era muy diferente de Norm, también tenía una esposa (Marys) a la que el público nunca vio. Pero si las cosas hubieran sido diferentes, habríamos conocido a Maryse y los productores tenían en mente a una actriz específica.

Maris Crane fue una fuente de comedia muy eficaz al principio del episodio piloto de “Frasier”, y es muy fácil dedicar tiempo a enumerar las diferentes formas en que El personaje se describe sin ser visto.. Frasier señaló en uno de sus primeros episodios que Maris es su favorita “desde la distancia. Ya sabes, la forma en que le gusta el sol. Maris es como el sol… excepto que sin calor”. Nos enteramos de que ella es la heredera de la fortuna de los pasteles de urinario. También sabemos (cortesía del padre policía de Niles, Martin) que Maris es “delgada… muy Delgado. Y caucásico…muy “Caucásico.”

La cantidad de deliciosas excusas de por qué Niles siempre pasaba tiempo con Frasier sin su esposa en las primeras temporadas siempre fue bastante fascinante, comenzando con el relato de Niles de una experiencia en la que Maris ordenó un ganso cerca de un equipo de fútbol italiano y “tal vez una tragedia”. inevitablemente ocurrió.” Señalando que una vez “se cayó en la cama y suspiró”. Con estas descripciones en mente, tiene sentido que la actriz Julia Duffy se lanzara al ring al principio del programa para interpretar a Maris.

La última vez que vi a Maris.

Según la enorme y fascinante historia oral de “Frasier” publicada hace unos años por Galería de tocadoruno de los creadores del programa notó que el agente de Duffy se había puesto en contacto con los escritores del programa sobre su aparición como Maris. Como Peter Casey recordó en esa historia oral: “En algún momento de la primera temporada, el agente de Julia Duffy… dijo que le encantaría interpretar a Maris, pero en ese momento, sentimos que era mejor no verlo. Lo gracioso es agregar descripciones nuevas y escandalosas”.

Sin duda Casey tiene razón. Es un testimonio para el equipo de guionistas de 11 temporadas que fueron capaces de crear un retrato tan vívido de alguien que nunca vimos pero que sentimos que conocíamos tan bien. Pero también es extraño pensar en el personaje de Maris y darse cuenta de que, francamente, Duffy habría sido casi perfecta como Maris si hubieran decidido ponerla en pantalla.

Duffy, una estrella de televisión desde la década de 1970, era mejor conocido en ese momento por ser un habitual en la comedia de CBS “Newhart” (la serie en la que el fallecido comediante Bob Newhart dirigía un bed and breakfast, no aquella en la que interpretó a un psiquiatra). ¿Quién interpretó a Lucas en “Newhart”? Oh, solo una heredera arrogante y obsesionada con sí misma cuyo primo trabajaba en el bed and breakfast. En todo caso, se podría argumentar que el casting habría sido demasiado fácil debido a lo famosa que es Duffy (habiendo recibido algunas nominaciones al Emmy por su trabajo en “Newhart”) y cómo habría sido casi encasillado.

no es tan tonto No puedo Yo interpreté a Maris. Desde un punto de vista visual, pocos encajan mejor. Pero así como siempre fue divertido para los escritores de “Cheers” pensar en formas de describir a Vera, la esposa de Norm, sin mostrarle demasiado, fue aún más divertido para los escritores de “Frasier” pensar en nuevas formas de sacar a Maryse de la pantalla. tanto porque se niega a salir de su habitación, como porque está en… La cámara hiperbárica, o porque envió a su amante espadachín a encargarse de Niles. De hecho, “Frasier” fue mejor que “Cheers”. Técnicamente el último show. un acto Muéstranos a Vera durante el episodio de Acción de Gracias de la temporada 5. Se convierte en una pelea de comida. Alcanza su clímax con Vera acostada boca abajo tan pronto como entra en cuadro.

es bueno conocer a esa persona el podria Ella interpreta a Maris Crane, por supuesto, pero también es bueno saber que los productores y escritores del programa nunca tuvieron que ponerle palabras en la boca. Este puede ser uno de los desafíos imposibles de resolver.



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Bruce Willis hace su primera aparición pública casi dos años después de su retiro en un emotivo vídeo

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Bruce Willis Recientemente hizo su primera aparición pública después de retirarse de la actuación debido a que le diagnosticaron demencia frontotemporal a principios de 2022. Es mejor conocido por sus papeles icónicos en películas como Morir duro (1988), Ficción pulpa (1994) y M. Noche Shyamalan sexto sentido (1999), Willis dejó una huella innegable en Hollywood con una carrera que abarca más de cuatro décadas. Su jubilación se produjo después de que enfrentara crecientes problemas de salud, que culminaron con un diagnóstico de afasia, que luego se convirtió en demencia frontotemporal (DFT).

Un vídeo compartido en Instagram por la esposa de Willis, Emma Hemming Willis, Lo muestra hablando, estrechando manos y tomando fotografías con dos socorristas que respondieron a los incendios forestales en el sur de California. Aunque Willis no ha permanecido exclusivamente fuera de la vista del público desde su jubilación, la mayor parte de su jubilación la ha pasado en privado con su familia. Mira el vídeo a continuación:

¿Qué significa esto para la asistencia pública de Willis?

Su condición de estrella no le frena en tiempos de necesidad

Refleja la interacción grabada de Willis con los socorristas. Su capacidad para permanecer presente y activo a pesar de los desafíos de la demencia frontotemporal. Sus apariciones públicas se han vuelto raras desde su retiro, con apariciones esporádicas en las redes sociales de miembros de la familia. Sin embargo, este nuevo metraje demuestra su compromiso continuo de reconocer a quienes sirven a su comunidad.

Además, los incendios forestales en el sur de California se habían convertido en un problema crítico y los socorristas estaban en primera línea protegiendo a los ciudadanos y las propiedades de los habitantes de Palisades y Altadena. La aparición de Willis en este contexto llama la atención sobre sus esfuerzos, Incluso va con su historia de retratar héroes similares en la pantalla, específicamente la historia de John McClane en el cine. Morir duro franquicia, convirtiéndolo en una estrella de gran éxito.

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Bruce Willis ha realizado numerosas películas de acción a lo largo de su carrera y tiene un rico legado de grandes héroes de acción, incluido John McClane de Die Hard.

Desde el diagnóstico de su esposo, Willis ha compartido constantemente actualizaciones sobre la condición de su esposo, llegando incluso a utilizar su plataforma para crear conciencia sobre la demencia frontotemporal. Anteriormente, había recurrido a las redes sociales durante la Semana FTD para hablar con neurólogos de todo el mundo sobre la afección y los esfuerzos para descubrir tratamientos y curas eficaces. familia willis La transparencia sobre la demencia frontotemporal ha resaltado las realidades de vivir con esta afección.

Vimos la rara aparición pública de Bruce Willis

La resiliencia de Willis durante este tiempo llega a casa

Bruce Willis saluda a War Hart

Ver la primera aparición pública de Willis desde su retiro es un recordatorio conmovedor de su espíritu perdurable y la fortaleza de su red de apoyo. Si bien su retiro finalmente ha llamado la atención sobre los desafíos de la demencia frontotemporal, momentos como estos también demuestran cómo sigue siendo una parte integral de la comunidad de Los Ángeles. Tener a Bruce Willis en un contexto tan significativo no sólo demuestra su resiliencia, sino también la importancia de reconocerlos y apoyarlos. Afectados por los incendios forestales del sur de California.

Fuente: Emma Hemming Willis/Instagram

Una foto de la cabeza de Bruce Willis en el estreno de Motherless Brooklyn.

Bruce Willis

Descubre las últimas noticias y películas de Bruce Willis, famoso por Die Hard y Pulp Fiction.

fecha de nacimiento

19 de marzo de 1955
Lugar de nacimiento

Idar Oberstein, Renania-Palatinado, Alemania

Profesiones

actor
proyecto
música

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El nuevo kit de prueba cutánea de L'Oréal me deleitó tanto que casi lo robo del showroom

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Como alguien que adopta un enfoque un tanto laissez-faire en el cuidado de la piel a pesar de mis luchas contra el acné y la grasa, me emociona ver que la tecnología de belleza va en aumento. este año en Salón de electrónica de consumo 2025lo vi todo máscaras faciales LED a espejos inteligentes Sin embargo, debutando junto con los últimos y mejores dispositivos, uno de los productos más interesantes que llegó fue el nuevo probador de piel de L'Oréal, Bioimpresión celular.

Fabricado en colaboración con la startup coreana Nanoentek, este dispositivo de mesa utiliza proteómica avanzada (el estudio de cómo la composición de las proteínas afecta el envejecimiento de la piel) para determinar el pasado, el presente y el futuro de la salud de la piel, todo en una prueba de cinco minutos.



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Este episodio de Star Trek estuvo prohibido en el Reino Unido durante casi 30 años

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En el episodio “Sympathy” de Star Trek (6 de diciembre de 1968), Capitán Kirk (William Shatner)Spock (Leonard Nimoy) y el Dr. McCoy (DeForest Kelly) están en una misión remota cuando de repente son abducidos por extraterrestres fuera de la pantalla y depositados en una misteriosa cámara negra en algún lugar debajo de la superficie del planeta. Mientras están rodeados, se encuentran con una mujer silenciosa vestida de púrpura a quien McCoy llama Jewel (Katherine Hayes). Descubren que la gema tiene un extraordinario poder sobrenatural. Cuando alguien resulta herido, Jem puede curarlo absorbiendo sus heridas en sí misma. Ella siente el mismo dolor. Entonces la herida sana rápidamente.

Jim termina teniendo muchas oportunidades para usar sus superpoderes mientras los cuatro personajes son torturados repetidamente por alienígenas malvados con grandes cráneos llamados Vians (interpretados por Alan Bergman y Willard Sage). Los Vians pasan la mayor parte del episodio torturando e hiriendo a miembros de la tripulación del Enterprise, a veces mientras Gem observa. Mientras tanto, Jim se ofrece a curarlos cada vez, volviéndose más y más débiles con cada curación.

Los Vians finalmente revelan el motivo de sus acciones. La especie de Jim parece estar al borde de la extinción gracias a una supernova inminente. Vians puede salvar su mundo u otro mundo vecino poblado, pero no tienen los recursos para ambos. Los Vians dicen que sólo salvarán el mundo de Gem si ella demuestra estar dispuesta a sacrificar su vida (es decir, curando a alguien que está a punto de morir), pasando así una retorcida prueba de moralidad.

La BBC parece haber reconsiderado su voluntad de transmitir “The Empath” al público en 1970. La emisora ​​ya había recibido varias quejas sobre “Star Trek” debido a un material duro y un episodio sobre la tortura. Sabía que definitivamente mantendría los mensajes enojados. Así, “The Empath”, junto con otros tres episodios de “Star Trek”, fueron retirados por completo del programa de transmisión de la BBC y mantenidos en tierra durante décadas. Al final, “The Empath” no se emitió en el Reino Unido hasta la década de 1990.

El episodio de Star Trek The Empath fue prohibido debido a sus escenas de tortura

Al parecer, cuando la BBC transmitió Episodio de Star Trek “Feliz” La afición respondió mal. Ese episodio fue una historia espeluznante y deprimente sobre un planeta de niños que envejecen lentamente y que aún recuerdan la plaga centenaria que acabó con los adultos de su mundo. Kirk y compañía. Derribó e infectó la plaga, provocando que aparecieran extrañas escamas en todo su cuerpo. Sin embargo, el personaje de Merry (Kym Darby) está a punto de aumentar el equivalente de su planeta a 12 y ahora corre riesgo de infección. Merry tiene que convencer a los otros niños, todos ellos salvajes, de que Kirk es digno de confianza y que crecer es algo bueno. Obviamente, este episodio recibió muchos correos de odio (aunque, Como se indica en el sitio web de Space DoubtLa naturaleza exacta de las quejas no fue revelada).

Pero esto fue suficiente para que la BBC se mostrara cautelosa. 'The Empath' estaba a punto de emitirse y la BBC no estaba dispuesta a correr ningún riesgo. Como tal, prohibió por completo la emisión de “The Empath”, sabiendo que el episodio sería demasiado para los espectadores más sensibles. De hecho, la BBC comenzó a examinar más de cerca su catálogo de “Star Trek” y encontró dos episodios adicionales que decidió prohibir: “Los hijastros de Platón” y “Los destruidos por los dioses”. El primero involucró a un grupo de hedonistas opresivos que obligaron psicológicamente a Kirk y su equipo a realizar actos degradantes para entretenerse. Este último presentaba a un antagonista que cambiaba de forma y se hacía cargo de una institución mental y formaba un culto religioso.

Los no excursionistas pueden conocer “Los hijastros de Platón” como el episodio en el que Kirk besa a Uhura (Nichelle Nichols) y “Whom the Gods Destroy” como el episodio en el que Yvonne Craig interpreta a una bailarina de piel verde con poca ropa… que muere. por ella. Líder de culto. Lo primero fue muy inquietante para la BBC, lo segundo muy inquietante… pero también muy emocionante.

Empath finalmente se emitió en el Reino Unido… después de tres décadas

“The Empath” es realmente inquietante, aunque la mayoría de los Trekkies pueden recordar mejor el episodio por su bajo presupuesto. El episodio se produjo durante la tercera temporada del programa, cuando se cortó la financiación y los creadores de la serie tuvieron que ser creativos. Hay una razón por la que los miembros del equipo de Gem y Enterprise quedaron atrapados en un misterioso espacio negro: aseguró que el equipo del programa no tuviera que construir un decorado. También es extraño que se haya elegido específicamente “The Empath”, dado que muchos de los primeros episodios de “Star Trek” son de terror; Los monstruos matan o alteran a las personas con regularidad durante toda la primera temporada de la serie.

La prohibición todavía estaba vigente a mediados de la década de 1980. Algunos investigadores han encontrado notas adjuntas a los cuatro episodios en cuestión, que decían:

“Lo sentimos [the episodes] Todos tratan de manera desagradable temas que ya de por sí son desagradables, como la locura, la tortura, el sadismo y la enfermedad. Apreciarás que hay que tener en cuenta que entre la gran cantidad de seguidores y entusiastas de “Star Trek”, hay muchos que ven el programa sin importar a qué hora del día figura la serie en los horarios del programa.

El creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, finalmente vio ese memorando y se opuso firmemente a él, afirmando en una conferencia de prensa de 1984 (vía Guarida de frikis):

“Me opongo [with the ban] mucho. “Simpatía” para mí fue una hermosa historia. […] Si alguien me dice: “No puedes sentirte herido ni sufrir”, yo digo: “¡Tonterías!”. El sufrimiento y el dolor son parte de la vida. Deben ser tratados y manejados bien. “Siento lo mismo acerca de la violencia y el sexo”.

Roddenberry continuó señalando que las peleas a puñetazos en la mayoría de los programas de acción, que eran comunes y esperadas, generalmente mostraban a los dos boxeadores disfrutando de sus palizas. Roddenberry se opuso a la “violencia glamorosa” en la televisión, sintiendo que la “violencia cruel” era más sana y precisa.

Pero finalmente las normas se relajaron. En la época de “Star Trek: La próxima generación” Se emitió en la BBC en la década de 1990, y la estación finalmente eliminó el memorando y permitió que se mostraran al público episodios de “Trek” previamente prohibidos. Ahora se ve ampliamente.



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Casi todo el mundo que ve a un hombre mejor lo ama.

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Advertencia: este artículo contiene spoilers de Better Man.Las últimas películas del director Michael Gracey, un mejor hombrees una biografía del músico Robbie Williams. La película comienza con la infancia de Williams y explora sus experiencias al unirse a una banda de chicos, ganar un estrellato más amplio, superar la adicción y, en última instancia, emerger del dolor de su pasado. Elenco un mejor hombre Presenta al propio Robbie Williams con actores que interpretan a las personas reales involucradas en su historia. Se entiende, un mejor hombreLa banda sonora también incluye algunas de las mejores canciones de la carrera de Williams, brindando a los fanáticos la oportunidad de escuchar algunas de sus canciones favoritas nuevamente.

pero, un mejor hombre Hay una gran diferencia con otras películas biográficas musicales: Robbie Williams es interpretado por un chimpancé CGI. Si bien esta decisión puede parecer extraña para el público que aún no ha visto la película, en realidad sirve para representar la mentalidad y la opinión que el cantante tiene sobre sí mismo. Williams, al verse a sí mismo como un chimpancé, permite al público comprender que ha experimentado muchas dudas en su carrera. pero un mejor hombreEl final de la película deja a los espectadores con más esperanza mientras reflexiona sobre su crecimiento en la escena final.

Crítica y público coinciden en que The Best Man es genial

El padrino recibió críticas positivas

Después del estreno el 25 de diciembre de 2024, un mejor hombre Rápidamente obtuvo algunas de las puntuaciones más altas de crítica y audiencia en Rotten Tomatoes del año. Logró un 88% de calificaciones críticas y un 94% de aprobación de la audiencia. La película recibió una calificación igualmente alta entre sitios como Metacritic, IMDb, CinemaScore y otros, lo que indica que a los críticos y al público de todos los ámbitos les encantó la película. un mejor hombre También estuvo nominada a Mejor Canción Original en los Globos de Oro 2025.

un mejor hombreLas reseñas positivas de 'destacan lo innovadora que es la película en comparación con muchas películas biográficas musicales tradicionales, citando como puntos fuertes el uso de CGI de chimpancés y la eficacia a la hora de transmitir la historia de Williams. un mejor hombre Se niega a rehuir algunos de los momentos más oscuros de la vida y la carrera de Williams, que los críticos y el público han considerado más honestos que muchas otras películas protagonizadas por queridos cantantes. Más allá de cualquier otra cosa, la decisión de Williams de ser un mono es tan asombrosamente ingeniosa que muchos críticos comentaron que no podían apartar la mirada.

Better Man tuvo problemas para encontrar audiencia gracias a Robbie Williams

El público fuera del Reino Unido no está familiarizado con el trabajo de Williams.

A pesar de un mejor hombreDebido a sus abrumadoras críticas, la película tuvo dificultades para ganar el interés de una audiencia más amplia, y esto puede deberse a que muchos espectadores no saben quién es Robbie Williams. Take That, y por extensión Williams, se convirtieron en una de las boy bands más populares del Reino Unido durante la década de 1990, con muchas de sus canciones alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido y varias otras entrando entre los diez primeros. Sin embargo, la banda no logró trasladar este éxito al público estadounidense y la banda no fue muy apreciada en los Estados Unidos.

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fuente: Números

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