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Cada canción del programa de televisión James Gunn DC Universe

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Criaturas comando Ofrece una banda sonora dinámica que proporciona una introducción explosiva al DCU de James Gunn. Criaturas comando Es el primer participante oficial en el Capítulo Uno de DCU: Dioses y Monstruos de James Gunn, aunque algunos elementos de otros trabajos de DC de Gunn se consideran canónicos. La serie ofrece una visión completamente diferente del típico superhéroe, transportando al público a un mundo de monstruos de películas de terror clásicas y castillos espeluznantes, con música dinámica a juego.

el Criaturas comando La banda sonora utiliza una combinación de la partitura original y canciones recopilatorias. Ambos aspectos de la banda sonora tienen sus raíces en la música folclórica de Europa del Este y el género de los clubes oscuros. Gunn incluso citó a The Dresden Dolls y Gogol Bordello como influencias importantes en la música del programa, refiriéndose a ellos como un panel de humor musical para Criaturas comando Temporada 1.

Cada canción del Episodio 1 de Creature Commandos

canción

artista

moler cafe

Alboroto de Ciocàrlia

Mi gitana en piloto automático

Gogol Bordeleau

circular

truco de circo

mala vida

Gogol Bordeleau

bebamos vino

Corbiclan

el La primera canción que escuché en Criaturas comando Se trata de “Moliendo Café” de Fanfare Ciocórlia. Este se reproduce como el tema principal del título para Criaturas comando En los créditos iniciales. Al igual que otras canciones de la banda sonora, “Moliendo Café” tiene un sentimiento distintivo de Europa del Este influenciado por la música gitana, sentando un precedente musical para la serie.

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“My Gypsy Auto Pilot” de Gogol Bordello aparece cuando el equipo viaja en helicóptero en la primera misión en Pokolistan.. La canción suena cuando aterrizan y luego salen del auto, produciendo una de las primeras tomas completas. Criaturas comando un equipo. Gogol Bordello aparece a lo largo de la película. Criaturas comando La banda sonora es una de las principales influencias musicales del programa.

“Carrusel” producido por Circus Contraption acompaña a las criaturas comando en su turbulenta noche en el Palacio de Bokulistan. Un montaje muestra a cada miembro del equipo luchando por dormir mientras la inquietante melodía de la música los atraviesa. Excepto, por supuesto, la comadreja que duerme profundamente.

“Mala Vida” de Gogol Bordello brinda apoyo a la emocionante pelea de Rick Flag con el Dr. Phosphorus. La energía punk de la banda es el acompañamiento perfecto para su emocionante batalla, manteniendo al mismo tiempo un ambiente de Europa del Este. La banda fusiona ron y música folklórica ucraniana con punk y dub, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para un grupo heterogéneo de monstruos inadaptados.

Rey Tiburón en Escuadrón Suicida

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“Juodaan Viinaa”, dirigida por Korpiklaani, sirve como música de créditos finales para Criaturas comando Episodio 1. Cada episodio termina con una canción diferente, y el primero ofrece un himno de rock con un notable tono pirata. Al igual que otros musicales de Europa del Este, This Chopper sitúa la serie en un escenario de terror tradicional y lo anuncia. Criaturas comando No seguirá la tarifa estándar de superhéroes.

Cada canción del episodio 2 de Creature Commandos

canción

artista

Reviviendo a los muertos

caravana de ladrones

Empieza a vestir morado

Gogol Bordeleau

boda americana

Gogol Bordeleau

Oompa hasta que mueras

Orquesta Káiser

“Reise The Dead” de Caravan Of Thieves aparece en Criaturas comando Episodio 2 Cuando Circe come filete Frente a sus hombres. La canción continúa hasta la siguiente escena cuando Lana comienza a acariciar las cicatrices de Rick Flag y a atender sus heridas. La música aumenta cuando la pareja comienza a hacer el amor apasionadamente en el baño.

Bride y Nina en Commando Creatures

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“Begin to Wear Purple” de Gogol Bordeleau proporciona el telón de fondo para la cautivadora batalla de la Novia contra Circe En la mansión de Frankenstein. La elección de la canción es apropiada dado que la magia de Circe y la combinación de colores de la escena son ambos de color púrpura. La canción “Start Wearing Purple” suena casi en su totalidad, mientras la Novia se defiende de los hombres de Circe antes de que la Novia tenga un flashback de sus días con Victor Frankenstein.

“American Wedding” de Gogol Bordeleau es la música de fondo de la escena del montaje en la que la novia intenta evadir a Eric Frankenstein. De hecho, la banda que ves interpretando la canción durante este montaje es la propia banda de Gogol Bordello. Las palabras de discusión sobre bodas y matrimonio son ideales para acompañar a la novia mientras huye de su prometido.

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“Ompa Til Du Dør” de Kaizers Orchestra sirve como créditos finales del musical. Criaturas comando Episodio 2. Al igual que la música de los créditos finales anteriores, la canción entra con un ritmo disonante que ayuda a establecer el final del suspenso. Ambas canciones también se encuentran entre las pocas canciones que no se cantan en inglés.

Dónde escuchar la banda sonora de Creature Commandos

Rick Flag Sr. y Task Force M son apuntados con armas por la Guardia Real de Bokulistan en Creature Commandos, Temporada 1, Episodio 1.
Imagen vía Max

Ninguno publicado oficialmente Criaturas comando álbum de la banda sonora, aunque esto puede cambiar después del lanzamiento de la temporada. Sin embargo, James Gunn creó una lista de reproducción en Spotify titulada: La lista de reproducción oficial de Creature Commandos. Incluye todas las canciones antes mencionadas de la banda sonora recopilatoria, aunque no contiene ninguna de las partituras incidentales ni la música de acompañamiento.

Antes del debut de los primeros episodios, esta lista de reproducción era una colección de canciones en gran parte aleatorias, aunque seleccionadas temáticamente. Sin embargo, Gunn lo actualizó con las canciones antes mencionadas. Y parece que lo hará con el lanzamiento de cada uno de sus episodios. Criaturas comando.

Próximos estrenos de películas de DC

  • Póster personalizado Superman 2025

    Superhombre
    fecha de lanzamiento
    11 de julio de 2025
  • Cartel de Supergirl mujer del mañana
    fecha de lanzamiento
    26 de junio de 2026
  • Póster temporal de Batman 2
    fecha de lanzamiento
    2 de octubre de 2026

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La pegadiza canción de The Big Bang Theory ha provocado una demanda

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Bernadette, Howard, Leonard, Penny, Sheldon, Amy y Raj comen comida china juntos en The Big Bang Theory
CBS

Una de las mejores formas en que una banda puede tener suerte es que un programa de televisión utilice una de sus canciones en los créditos iniciales y que ese programa de televisión se convierta en un éxito inesperado durante una década. Esto no solo le da a la banda una gran cantidad de dinero extra en regalías, sino que también la presenta a millones de espectadores que quizás nunca antes habían oído hablar de ellos. ¿Cuántos fans de “Mad Men” estaban familiarizados con RJD2 antes de escucharlos en su canción principal? ¿Cuántos fans de “Scrubs” conocían a Lazlo Bane antes de escuchar “I'm not Superman” en los créditos iniciales?

Para Barenaked Ladies, tener una canción destacada sobre el tema de “The Big Bang Theory” no fue gran cosa porque ya eran muy populares. Aún así, con la comedia Dura 12 temporadas completas. Como uno de los mayores éxitos de crítica de la década, aún así valió la pena el esfuerzo. La canción de tres minutos les había estado dando a los miembros de la banda enormes cheques residuales durante más de 15 años hasta ese momento, y a medida que avanzaba el espectáculo Reinicios constantes No parece que estos controles cesen pronto. De hecho, el cofundador de la banda, Ed Robertson, afirmó que la canción le hizo ganar más dinero que cualquier otra canción en su carrera.

El único problema fue que los otros miembros de la banda, el más famoso cofundador Stephen Page, no estaban incluidos en esas ganancias. Cuando Page dejó la banda en 2009, aparentemente demandó a la banda por su parte de las regalías, alegando que Robertson era el único que cobraba ese dinero. Page argumentó que le debían al menos un millón de dólares, lo que creía que cumpliría su promesa de un 20% de regalías. Estos eran documentos judiciales. Así lo informó TMZ. En 2015 y desde entonces no ha habido actualizaciones públicas. Cualquier cosa que se diga en esta demanda, todo sucedió en privado.

Parece que las Barenaked Ladies todavía se llevan bien con Page.


Donald Glover como Troy Barnes en Community señalando la defensa de las Barenaked Ladies
nbc

En cuanto a la relación entre Page y la banda de la que alguna vez formó parte, parece amistosa pero tensa. “La banda ya no es el lugar alegre que solía ser, pero antes de eso no había sido feliz durante mucho tiempo”, explicó Page. En una entrevista de 2011. “No es que no hiciéramos buenos espectáculos, aun así nos lo pasábamos muy bien en el escenario todas las noches. Pero se convirtió en un lugar donde el trabajo giraba sólo en torno a la tensión y no al producto final”. Cuando se le preguntó sobre la partida de Page en A Entrevista 2009“No nos mantenemos en contacto, pero ciertamente le deseamos lo mejor y hay buena voluntad”, respondió Robertson.

Honestamente, en lo que respecta a la separación de la banda, todo esto podría haber sido mucho peor. ¿Sólo una demanda, una que no se convirtió en un calvario público importante? Como fanático de The Beatles y Fleetwood Mac, todo esto parece bastante simple; Mientras que con Barenaked Ladies tenemos que leer entre líneas para detectar cualquier indicio de tensión, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham serían Fuman abiertamente entre ellos. en el escenario.

Cualesquiera que sean los problemas financieros o personales que hayan tenido las “Barenaked Ladies”, eso no les ha impedido convertirse no solo en una parte importante del legado de “Big Bang Theory”, sino también de recibir constantes menciones de otras comedias de situación. tiempo. ¿Quién puede olvidar esa escena de “Society” donde casi todo el grupo de estudio salta con fuerza para defender el honor de BNL? Es posible que los BNL originales ya no actúen juntos, pero nadie puede quitarles su estatus de triple platino.



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Cada canción y cuándo suena en el programa de suspenso de Netflix

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Advertencia: hay spoilers de Palomas Negras.

Serie de espías en Netflix palomas negras Tiene una potente banda sonora repleta de canciones navideñas clásicas y otras canciones geniales. Creado por Joe Barton (Proyecto Lázaro, jerry/haji), palomas negras Se abrió con excelentes críticas y obtuvo una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes. Fecha de lanzamiento del 5 de diciembre de 2024. Keira Knightley (Expiación, piratas del caribe) lidera el elenco palomas negras Junto con Ben Whishaw, mejor conocido por interpretar a Q en las últimas tres películas de James Bond de Daniel Craig. palomas negras También cuenta con un elenco de reparto estelar, que incluye a Reed de Sarah Lancashire, Lennie de Katherine Hunter, Ella Hyland de Lily Williams y Michael de Omari Douglas.

palomas negras Sigue a Helen Webb de Knightley, la amorosa y solidaria esposa de Wallace Webb de Andrew Buchan, un destacado político británico. Webb también es un agente secreto que trabaja para una misteriosa organización secreta de espías conocida como Black Doves.que está dirigida por la Sra. Reed. Red confronta a Helen sobre una aventura que estaba teniendo con un empleado del gobierno llamado Jason (Andrew Caughey), quien fue sorprendentemente asesinado a tiros en un parque desde la distancia. Sospechando que Helen podría estar en problemas debido a una poderosa conspiración criminal, Red recluta a un gatillero de confianza llamado Sam Young (Whishaw) para ayudar a Helen a evitar amenazas a su vida y a su familia.

Los 6 episodios
palomas negras
Ahora transmitiendo solo en Netflix.

Black Doves Temporada 1 Episodio 1 Canciones

“Por amor entonces”

“Cuento de hadas de Nueva York” de The Pogues – 0:05: La serie comienza con la misma canción con la que terminó al final, “Fairytale of New York” de la banda inglesa The Pogues. Esta pista de 1988 es una de las canciones más famosas de la banda y combina varios géneros musicales como el folk y el punk.

“Feliz Navidad a todos” de Shakin' Stevens – 5:30: Esta clásica canción navideña suena temprano palomas negras El episodio 1 es donde se presenta al personaje de Keira Knightley, Helen Webb. Es una de las muchas canciones navideñas que suenan a lo largo de la serie para crear el ambiente para la temporada navideña y la vida hogareña de Helen con sus dos hijos y su esposo político, Wallace.

“Alegría para el mundo” – 7:00: Una de las canciones navideñas más famosas de todos los tiempos se toca brevemente en vivo con un violín durante aproximadamente 7 minutos. palomas negras Episodio 1. Los violinistas tocan en una fiesta formal a la que asisten Helen y Wallace con sus hijos.

“Solo esta Navidad” producido por Clay – a las 15:30: Otra canción navideña clásica y más contemporánea, “Lonely This Christmas”, de Mud suena alrededor de las 15:30 en palomas negras Episodio 1. El personaje de Sam Young se presenta cuando regresa a Londres para encontrarse con Red y reunirse con Webb.

“Dulce con un ritmo” de Allen Ainsworth – 20:00: Esta clásica canción de swing suena alrededor de los 20 minutos. palomas negras Episodio 1. Sam toma una copa de champán en el bar del hotel y poco después se encuentra con un asistente interesado que lo invita a subir a su habitación.

“Just Chile” de Robert J. Walsh – 36:00: Esta pista azul del oeste comienza alrededor del minuto 36. palomas negras Episodio 1. Sam entra a una tienda de guitarras y ve a un viejo amigo que también es un traficante de armas secreto. Sale de la tienda con una bolsa de guitarra llena de armas y municiones.

“Navidad en el aire” de Henrik Lars Wikström, Anders Johan Gregor-Lewin y Anders Gunnar Kamppe – 42:30: Otra canción navideña clásica suena al final del primer episodio de palomas negras Temporada 1: Sam se encuentra con una colega en un centro comercial y le entrega un casquillo de bala que encontró, que ella examina en busca de huellas dactilares.

“Picaduras” de Kamal Williams – 43:30: Esta pieza musical de jazz dinámica suena cuando Sam llega a la casa de sus viejos amigos para reconectarse durante una cena y unas copas.

“Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” de Nancy Sinatra (portada de RAYE) – Créditos finales: El cantautor inglés RAYE versiona esta canción clásica de Nancy Sinatra, que suena en los créditos finales. palomas negras Temporada 1, Episodio 1. Al final de todos los episodios, excepto el último, se reproducen remezclas y varias versiones de esta portada de RAYE. palomas negras Temporada 1.

Black Doves Temporada 1 Episodio 2 Canciones

“pequeña paloma negra”

Papa Essiedu como Elmore Fitch en Palomas Negras

“Jingle Bells” de Glenn Miller y Orquesta – 30:00: después palomas negras En el episodio 1, la serie esencialmente cambia de la banda sonora a la música para coincidir con el desarrollo del drama y la acción creciente de la serie. Una de las dos canciones de la banda sonora que se reproducen en el episodio 2, “A Little Black Dove”, es la canción navideña más clásica de todos los tiempos, “Jingle Bells”. Se reproduce una versión de la canción justo antes del desayuno con Lennie, Williams y Eleanor.

“Santa Baby” de Eartha Kitt – 48:00: Una versión de esta clásica canción navideña suena en los momentos finales de palomas negras Episodio 2 Por radio mientras Sam camina por el almacén de Hector, donde los Clark han matado a docenas de personas que buscaban a Kai Ming.

Black Doves Temporada 1 Episodio 3 Canciones

“la noche siguiente”

Sarah Lancashire como Red sosteniendo una copa de vino en Black Doves

“Rebeldes” de X Embajadores – 13:00 horas: Esta popular pista de pop alternativo dura alrededor de 13 minutos. palomas negras Episodio 3: Durante un flashback de la fiesta de compromiso de Sam y Michael. Comienza después de que Sam le enseña a Helen cómo usar ciertas armas de combate en otra escena de flashback de 2017.

“Lejos en el pesebre” – 32:30: Un coro de niños en vivo canta un villancico aproximadamente a la mitad palomas negras Episodio 3. Helen, Wallace y Stephen Jarek están presentes para ver cantar a sus hijos.

“Libérate” de Jesse Ware – 36:00: Esta canción pop suena de fondo durante la fiesta navideña a la que asisten Helen y Wallace. palomas negras Episodio 3. Aquí Helen se enfrenta al amable asistente de Wallace, Danny.

Black Doves Temporada 1 Episodio 4 Canciones

“Vaya tiempo de explosión”

Omari Douglas como Michael y Ben Whishaw como Sam Young en Black Doves

“Pequeño baterista” de Johnny Cash – 00:05: La versión clásica de Johnny Cash de la canción navideña “The Little Drummer Boy” suena al comienzo de la película. palomas negras Episodio 4. La obra continúa cuando Sam, Williams y Eleanor llegan al escondite de Héctor en busca de Cai Ming.

“No tengo más ojos que tú” de Flamingos – 11:30: Esta clásica canción de amor suena en el auto después de que Sam, Williams y Eleanor sacan a Cai Ming del escondite de Héctor. La mente de Sam vaga hacia recuerdos de la forma en que él y Michael solían hacerlo.

– “Cabalgando por la mañana” de Michael Nau – 15:00: Esta melancólica canción de amor suena cuando Sam se acerca al departamento de Michael para conocerlo por primera vez en años.

Black Doves Temporada 1 Episodio 5 Canciones

“El costo de todo”

Katherine Hunter como Lenny Lines en Palomas Negras

“(No sabes) lo feliz que soy” de Nancy Wilson – 1:00: palomas negras El episodio 5 comienza con una canción clásica de Nancy Wilson sobre una escena de lo que le sucedió a Williams después de su pelea con Helen. Williams huye después de que Sam mata a su compañero y le pide ayuda a Eleanor.

“Les deseamos una Feliz Navidad” – 27:00: Una versión orquestal de esta clásica canción navideña suena alrededor del minuto 27. palomas negras Episodio 5 Mientras Helen caminaba hacia el centro para encontrarse con Red en una librería.

“¡Escucha! Los ángeles heraldos cantan” – 43:00: Los villancicos cantan otro clásico navideño “Hark! The Herald Angels Sing” alrededor del minuto 43. palomas negras Episodio 5.

Black Doves Temporada 1 Episodio 6 Canciones

“En pleno invierno”

Luther Ford como Héctor en Palomas Negras

“Una vez en Royal David City” – 25:00: El coro de la iglesia canta este clásico villancico aproximadamente a los 25 minutos. palomas negras Episodio 6 Antes de que Helen descubra la verdad sobre Jason. Una de las letras de la canción, “In the Bleak Midwinter”, inspiró el título del episodio.

“Un vals navideño” de Frank Sinatra – 41:00: Esta clásica canción navideña suena antes de que Sam se reúna con Leni para contarle sobre el trabajo que le ofreció Héctor al final del trabajo. palomas negras Episodio 6.

“Un cuento de hadas de Nueva York (con Kirsty MacColl)” de The Pogues – 48:00: La primera canción que toqué. palomas negras Se reproduce nuevamente durante las escenas finales de la primera temporada de la serie.

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Will Smith cuenta su odio por la canción original de Fresh Prince Of Bel Air y cómo respondió

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El Príncipe del Rap de Bel AirWill Smith explica cómo su disgusto por la canción original le hizo aprovechar la desconcertante oportunidad para escribir una melodía más apropiada. La comedia de situación de la década de 1990 vio a A.J. Un joven adolescente de Filadelfia se muda con sus parientes adinerados en el barrio titular de Los Ángeles a lo largo de seis temporadas, de 1990 a 1996. Protagonizada por Smith como una versión ficticia de sí mismo, El Príncipe del Rap de Bel AirEl elenco incluía a James Avery, Janet Hubert Whitten, Daphne Maxwell Reid, Alfonso Ribeiro, Karen Parsons, Tatiana M. Ali y Joseph Marcel.

como Diputado's Comedia negra en Estados Unidos La serie centró su atención en El Príncipe del Rap de Bel AirSmith admitió Odiaba la canción original del fallecido Quincy Jones.Pero sintió que no podía decírselo directamente al productor debido a su participación y reputación en la industria musical. Como tal, Smith unió fuerzas con su frecuente colaborador DJ Jazzy Jeff para remezclar la demostración antes de enviársela al compositor, lo que llevó a Jones a aprobar y aceptar que el remix era una actualización oportuna en comparación con el original. Lea la respuesta completa a continuación:

“Entonces, ya sabes, Quincy hizo 'Sanford and Son'. Ya sabes, uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Entonces Quincy hizo un tema musical y lo odié. Así que fui con Jeff y le dije: 'Amigo, esto es la canción que Quincy quiere”. Y me dije a mí mismo: “No puedo, no puedo decir nada”. Ya sabes, es Quincy. ¿Qué se supone que debo decir? “, dijo Jeff. Entonces, ya sabes, Jeff tenía su equipo en su habitación del hotel y nos pusimos en camino. Lo resolvimos y simplemente hicimos… Hicimos una demostración que básicamente contaba la historia del programa. Entonces, escribimos y fui a Quincy y le dije: “Oye S, ya sabes, solo quiero que… ¿Puedes escuchar esto? “Estaba pensando en cómo debería ser esto, ¿para el tema principal?

Toqué para él y él escuchó. Él dijo: Esto es bueno. Un pedazo de m…” “Así es como debe ser”, dijo.

Cómo el cambio de tono de Smith para el tema del Príncipe del Rap ayudó a que la serie creciera

La melodía del tema es una introducción rápida a todo el espectáculo.

Sin duda, el remix de Smith y Jeff encajaba perfectamente con la serie. Además de ser una pista más moderna en ese momento, La canción es el mejor escaparate de la serie y la historia de Smith.mientras presenta a la audiencia su personaje, desde su carácter desenfadado y relajado, hasta su lado más arrogante y jactancioso al recordar los hechos que le valieron su billete de avión a Los Ángeles.

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Además, El Príncipe del Rap de Bel AirLa canción principal de “The Last” es un activo vital para Lo que hace que la serie sea increíblemente accesible para todos.. A través de la canción que resume los eventos que precedieron a la serie, un nuevo espectador puede ingresar a la serie en cualquier momento durante la serie y comprender fácilmente la premisa, incluso sin conocer los eventos de los episodios anteriores. Como tal, si bien el público moderno puede estar más acostumbrado a tener la serie completa disponible al alcance de la mano gracias a la transmisión, cualquiera puede toparse con la serie durante su emisión original y unirse a la comedia en cualquier momento.

Nuestros pensamientos sobre el remix de los Smiths del tema Fresh Prince

La canción ayudó a contribuir a un impacto duradero.

Si bien Jones puede ser un ícono de la industria musical, de su legado se desprende claramente que la elección del remix de Smith y Jeff ayudó a que la serie se destacara. No sólo Es una canción increíblemente memorable por su visual y ritmo.pero a menudo ha sido referenciado y remezclado en los años posteriores.

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Sin embargo, ahora que Smith llama la atención sobre el borrador original de Quincy, muchos pueden sentir curiosidad sobre el concepto original del compositor. Aunque puede ser antiguo, este es el recuerdo de Smith de su experiencia con el original. El Príncipe del Rap de Bel Air El tema principal puede entusiasmar a los espectadores al escuchar cómo sonará el programa al estilo de comedias de situación anteriores antes de que Smiff y Jeff entreguen su remix.

Fuente: Comedia negra en América/VICE

El Príncipe del Rap de Bel Air

El Príncipe del Rap sigue a Will Smith después de que lo envían lejos de las humildes calles de su natal Filadelfia occidental al próspero barrio de Bel Air. Will vive con su rico tío Phil y su tía Vivian, se hace amigo de sus primos y se adapta a una vida que es completamente opuesta a todo lo que está acostumbrado. Incluso con un mayordomo y una educación costosa, Will descubre que crecer no es fácil, sin importar las circunstancias.

el calumnia
Will Smith, James Avery, Tatyana Ali, Joseph Marcel, Alfonso Ribeiro, Karen Parsons, Daphne Reid

fecha de lanzamiento
10 de septiembre de 1990
Estaciones
6

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Cada canción del documental de Disney+

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Advertencia: Spoilers por delante de The Beatles 64.

Banda sonora del documental Disney+ Los Beatles '64 Con muchas canciones originales de los Beatles y canciones de rock clásico interpretadas por sus artistas estadounidenses. Dirigida por David Tedeschi, quien ha editado documentales de música clásica como… Revisión del trueno rodante (2019) y George Harrison: Viviendo en el mundo material (2011), Los Beatles '64 Mostrando el ascenso de Los Beatles durante su revolucionaria visita a la ciudad de Nueva York en 1964. Tras el asesinato del presidente John Kennedy. El documental contiene imágenes poco comunes que capturan la influencia legendaria de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la música y la cultura estadounidenses.

Aunque no todo el mundo es fanático de los Beatles, el documental captura a algunos de sus seguidores más leales a lo largo de las décadas que recuerdan cómo la llegada del fenómeno británico a Estados Unidos cambió sus vidas para siempre. A pesar de la teoría de la conspiración marginal de que Paul fingió su muerte, él y Ringo aparecen a lo largo de Beatles '64 en varias entrevistas y material de archivo. Con una duración de hasta 1 hora y 46 minutos, Los Beatles '64 Representa un breve período en la vida de los Beatles que cambiaría el panorama del rock 'n' roll y la música misma para siempre. Destacando las raíces humildes de la banda más famosa de todos los tiempos.

Los Beatles '64
Ahora se transmite exclusivamente en Disney+.

Cada canción de The Beatles '64 y cuándo suenan.

“All My Love (portada)” de The Beatles – 2:00: Al comienzo del documental se muestra una versión moderna y simplificada de la canción clásica de los Beatles “All My Loving”.

“Ella te ama (en vivo)” de The Beatles – 3:30: Esta canción clásica de los Beatles se reproduce sobre imágenes de los Beatles llegando originalmente a los Estados Unidos en avión. La presentación en vivo está tomada de su concierto en Washington, DC.

” Please Please Me ” de The Beatles – a las 22:30: John Lennon y los Beatles escuchan su canción clásica en la radio en su habitación de hotel en la ciudad de Nueva York.

“No dejes que el sol te atrape mientras lloras” de Jerry y el marcapasos – 24:00: Esta es una canción pop de 1963 del grupo rítmico británico Gerry and The Pacemakers, que ganó popularidad en Inglaterra, al igual que los Beatles.

“In My Life” de The Beatles – a las 25:30: Esta canción eterna de los Beatles se reproduce sobre una serie de fotografías antiguas de los Beatles en el documental.

“Tutti Frutti” de Little Richard – 21:00 horas: Se incluyen imágenes de Little Richard cantando e interpretando su famosa canción “Tutti Frutti” aproximadamente en el minuto 29.

“Tutti Frutti (Portada)” de Pat Boone – 21.30 h: Little Richard habla sobre su desaprobación de que el cantante heterosexual Pat Boone hiciera una versión de su clásica canción soul.

“Quiero tomar tu mano” de The Beatles – 32:00: Esta canción clásica de los Beatles se reproduce brevemente en el minuto 32.

“Ella te ama (estudio)” de The Beatles – 36:30: Los Beatles escuchan otro de sus clásicos en una radio portátil. La canción continúa con tomas de sus numerosos fans esperándolos en la calle.

“Te he hecho bien” por Milagros – 38:30: Ringo solicita esta canción clásica de Smokey Robinson and the Miracles en la estación de radio Murray K. En el documental se presenta una entrevista exclusiva con Robinson. Habla de la influencia de The Beatles.

“Realmente me tienes” de Miracles – 39:30: Los Beatles versionaron esta canción clásica de Smokey Robinson y The Miracles en su álbum de 1963. con los beatles.

“Ayer (Portada en vivo)” de Los Milagros – 42:00: Los Beatles, Smokey Robinson y The Miracles compartieron música durante los años 1960. The Miracles interpretaron la famosa canción de los Beatles “Yesterday” en vivo en The Ed Sullivan Show en 1968.

“Hasta que estuviste allí” de The Beatles – 45:00: Esta canción clásica de los Beatles aparece aproximadamente a los 45 minutos de Beatles 64. Los Beatles se alejan en un automóvil mientras enjambres de fanáticos gritando se acercan a ellos.

“Love Me Do” de Los Beatles – 50:00: Otra canción clásica de los Beatles suena aproximadamente 50 minutos después del documental. Los Beatles en realidad están escuchando la canción en una radio portátil mientras Murray K está hablando por teléfono con el elenco de The Ed Sullivan Show, quienes están muy emocionados de presentarles a los Beatles en Estados Unidos.

“Quiero tomar tu mano” de The Beatles – 53:00: Una de las canciones más famosas de los Beatles se vuelve a reproducir más tarde en el documental alrededor de las 58:30 por radio. La película captura imágenes poco comunes de los Beatles saliendo de su habitación de hotel para actuar en The Ed Sullivan Show.

“La vi parada allí” de The Beatles – 55:00: Imágenes de la innovadora actuación de Los Beatles en The Ed Sullivan Show mientras la banda canta “I Saw Her Standing There”. La canción, naturalmente, va acompañada de la reacción de un fan al ver a The Beatles en su televisor por primera vez.

“Quiero tomar tu mano” de The Beatles – 58:30: Imágenes de la innovadora actuación de Los Beatles en The Ed Sullivan Show mientras la banda canta “I Wanna Hold Your Hand”. Esta fue la última de las cinco canciones que interpretaron los Beatles durante su debut en la televisión estadounidense.

“Dinero (Eso es lo que quiero) de Barrett Strong – 61:00: Esta canción suena durante aproximadamente 1 hora y 1 minuto en el documental mientras los Beatles llegan a un club de baile y pasan una noche en la ciudad de Nueva York. Los Beatles versionaron esta canción en con los beatles En 1963.

“De mí a ti” de The Beatles – a las 68:00: Las imágenes en vivo de The Beatles tocando “From Me To You” se reproducen alrededor del minuto 68. La canción se reproduce en su totalidad.

“Tall Sally (Portada)” de The Beatles – 75:00: Esta canción original de Little Richard fue versionada por The Beatles durante su concierto en vivo en Washington. Fue lanzado en su álbum de 1964. Maestros anteriores, vol. 1 y 2.

“Baby It’s You” de The Beatles – 79:30: Esta canción clásica de los Beatles se reproduce sobre imágenes de archivo de los Beatles luciendo ridículos frente a una cámara de video. Las imágenes muestran cuán naturalmente entretenidos son sin siquiera intentarlo.

“Twist and Shout” de The Beatles – 85:00: John Lennon lidera a los Beatles en esta canción clásica durante otro programa de televisión en vivo. Aparecieron nuevamente en The Ed Sullivan Show el 23 de febrero de 1964 después de su debut el 9 de febrero.

“Ella dijo que dijo” de The Beatles – 90:00: El legendario compositor Leonard Bernstein complementa y analiza la canción de los Beatles “She Said, She Said” de su álbum Revolver de 1966. Bernstein ha declarado que es un firme partidario de Los Beatles.

“No pasará mucho tiempo” de The Beatles – 92:00: Otra pista clásica de con los beatles Se reproduce al final del documental.

“Este chico” de Los Beatles – 93:30: Una parte de la presentación en vivo de “This Boy” se muestra al final del documental. Se puede encontrar en 1963. álbumes de estados unidos y Maestros anteriores, vol. 1 y 2.

“Roll Over Beethoven” de The Beatles – a las 102:00: Los Beatles versionan esta canción clásica de Chuck Berry durante una presentación en vivo al final del documental sobre los créditos finales.

¿Dónde escuchas la banda sonora de Beatles 64?

el Los Beatles '64 La banda sonora contiene algunas de las canciones mencionadas en este artículo. Se puede transmitir en las principales plataformas de transmisión de música, como Apple Music, Spotify, Amazon Music y YouTube. Todas las canciones, incluidas aquellas que no fueron producidas originalmente por The Beatles, también se pueden encontrar individualmente en estas plataformas de transmisión. La mayoría de las canciones de los Beatles se pueden encontrar en su álbum de 1963 With the Beatles. Algunas canciones seleccionadas del documental también se pueden encontrar individualmente en álbumes como por favor por favor y Maestros anteriores, vol. 1 y 2. Además se escucharon algunas canciones. Los Beatles '64 Se pueden encontrar en álbumes. pistola, espíritu de gomay ¡Ayuda!.

Los Beatles '64 – Póster

Beatles 64 es una película documental dirigida por David Tedeschi, que narra el ascenso de los Beatles durante su histórica visita de 1964 a la ciudad de Nueva York. Utilizando imágenes raras, la película muestra el impacto transformador de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en la música y la cultura a medida que alcanzaban fama mundial.

salida
David Tedeschi
fecha de lanzamiento
29 de noviembre de 2024
tiempo de funcionamiento
108 minutos

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Categories
Politics

Cada canción y cuándo suenan en una película navideña.

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Polaridad rápida Es una especie de elemento básico navideño moderno, impulsado por una amplia banda sonora de canciones originales y preexistentes, y aquí entran en juego todas las canciones de la película. Aunque hay algunas duras realidades que observar Polaridad rápida 20 años después de su estreno original, al igual que el aspecto del valle inquietante de los personajes principales generados por computadora (CGI), la película sigue transmitiendo con éxito la magia de la Navidad. La razón de esto es Polaridad rápidaLa sensación general es cálida y sentida, lo que le permite ser una de las mejores películas de Papá Noel dos décadas después.

Esto, junto con Polaridad rápida El fuerte elenco de voces, encabezado por Tom Hanks en varios papeles, hace de la película una de las pocas películas navideñas posteriores a la década de 2000 que se consolida como un clásico. Esto ha llevado incluso al desarrollo de Polaridad rápida 2y muchos esperan que la posible secuela encarne el mismo espíritu navideño que la primera. Un factor que contribuyó en gran medida a la sensación de alegría navideña de la primera película fue Polaridad rápida La banda sonora, con muchos clásicos navideños, canciones originales y composiciones orquestales que traduce la magia de un viaje navideño al Polo Norte a lo largo de la película.

Banda sonora del Polar Express

intérprete(s)

“Expreso Polar”

Tom Hanks

“Cuando llega la Navidad a la ciudad”

Matthew Hall y Megan Moore

“Rockeando en la cima del mundo”

Steven Tyler

“cree”

Josh Groban

“chocolate caliente”

Tom Hanks

“Espíritu de la temporada”

Alan Silvestri

“Ver para creer”

Alan Silvestri

“Papá Noel viene a la ciudad”

Frank Sinatra

“Blanca Navidad”

Bing Crosby

“El país de las maravillas invernal”

Las hermanas Andrews

“Está empezando a parecerse mucho a la Navidad”.

Perry Como y las hermanas Fontaine

“Campanas de plata”

Kate Smith

“Aquí viene Papá Noel (por Santa Claus Lane)”

Bing Crosby y las hermanas Andrews

Cuando todas las canciones de la banda sonora de Polar Express suenan en la película

Las 14 canciones de Polar Express se reparten en sus 100 minutos de duración.

“Tren bala” de Tom Hanks: La primera canción grabada. Polaridad rápida La banda sonora homónima de la película. Esta canción es cantada principalmente por una orquesta de niños cuando se reproduce en la película, pero también por Tom Hanks, quien canta algunas de las líneas vocales en la versión que se escucha en Polaridad rápida Créditos. Quizás la canción original más famosa de la película, fue escrita por Glenn Ballard y Alan Silvestri y se puede escuchar brevemente cuando Hero Boy ingresa al tren titular por primera vez, y nuevamente con toda la orquestación musical cuando los niños llegan al Polo Norte.

“Cuando la Navidad llega a la ciudad” de Matthew Hall y Megan Moore: “Cuando la Navidad llega a la ciudad” es otro ejemplo Polaridad rápida Las canciones originales fueron nuevamente escritas por Ballard y Silvestri. En la película, Hero Girl y Billy pueden escuchar esta canción poco antes de que el tren entre al Polo Norte. La canción trata sobre experimentar las muchas alegrías de la Navidad para los primeros y la falta de tales experiencias para los segundos.

Mientras que Jimmy Bennett y Nona Jay proporcionan las voces de Billie y Hero Girl respectivamente en la película, Matthew Hall y Megan Moore proporcionan sus voces para esta canción.

“Rockin' on Top of the World” de Steven Tyler: Otra canción escrita por Ballard y Silvestri para polaridad rápida, “Rockin' on Top of the World” aparece acreditada como la tercera canción de la banda sonora de la película. Un detalle oculto interesante de esta canción es que está interpretada por el cantante principal de Aerosmith, Steven Tyler. En la película, esta canción suena en el tercer acto después de que Santa Claus se va para entregar sus regalos y organizar una fiesta para los elfos del Polo Norte.

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“Creer” de Josh Groban: Esta canción es posiblemente con la que más me identifico. Polaridad rápida De la banda sonora de la película. La razón es que se puede escuchar en innumerables ocasiones a lo largo de la película como instrumento, ya que es el tema principal de la partitura orquestal de Alan Silvestri. La versión cantada por Josh Groban cierra la película, comenzando con los créditos finales.

La versión de Josh Groban de “Believe” fue nominada a Mejor Canción Original en la 77ª edición de los Premios de la Academia, perdiendo ante “Al otro lado del río” de
Diarios de motocicleta.

“Chocolate caliente” de Tom Hanks: mayoría Polaridad rápidaOtras canciones originales se escuchan en las etapas finales de la película. Sin embargo, la palabra “Chocolate Caliente” se escucha en el primer acto de la película. La canción suena poco después de que Hero Boy suba por primera vez al tren titular, interpretada por el conductor Hanks mientras él y los demás asistentes del vagón les dan chocolate caliente a los niños.

“Espíritu de la temporada” de Alan Silvestri: “Spirit of the Season” es otra canción. Polaridad rápida Banda sonora que enlaza con la partitura orquestal de la película. Silvestri usa el instrumento de esta canción varias veces a lo largo de la película, incluso cuando Hero Boy, Hero Girl, Billy y Know-it-all son transportados a la Plaza del Polo Norte por el Zeppelin gigante en Polaridad rápida El tercer acto. Se cuenta como una canción en la banda sonora de la película debido a la letra cantada por los elfos poco después de esta escena, cuando atan el reno de Santa a su trineo y le colocan campanillas plateadas en su cinturón.

Hero Boy y Hero Girl con Polar Express como fondo

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“Ver para creer” de Alan Silvestri: Otra pista orquestal a la que se le atribuye Polaridad rápida La banda sonora es “Ver para creer”. Esta pista, escrita por Alan Silvestri, tiene dos mitades distintas que se escuchan en varios puntos a lo largo de la película. La primera mitad se puede escuchar cuando Hero Boy habla con el vagabundo fantasmal en lo alto del tren titular, y la segunda mitad no se escucha hasta que el trineo de Santa rodea el Polo Norte al final de la película.

“Papá Noel viene a la ciudad” de Frank Sinatra: Esta canción aparece en dos versiones diferentes en el final. Polaridad rápida. Primero, los elfos, los niños y el líder cantan una versión de esta canción en preparación para la entrada de Santa al estadio del Polo Norte. Después de que Santa se anuncia, se reproduce una versión de Frank Sinatra en los parlantes del Polo Norte antes de ahogarse. Esta versión lenta se reproduce hasta que Hero Boy toma la campana plateada del trineo y dice que cree en Santa.

“Blanca Navidad” de Bing Crosby: Polaridad rápida Utiliza la versión de Bing Crosby de “White Christmas” en su acto final. Esta canción se puede escuchar por los parlantes cuando Hero Boy, Hero Girl y Billy aterrizan inicialmente en la gran bolsa de juguetes de Santa.

“Winter Wonderland” de las hermanas Andrews: Al igual que “White Christmas”, “Winter Wonderland” está protagonizada por Hero Boy, Hero Girl y Billy mientras exploran el Polo Norte. Específicamente, la versión de las Andrews Sisters se escucha por el altavoz cuando el vagón del tren en el que se encuentran se detiene en la plataforma giratoria.

Se ha escuchado la versión “Winter Wonderland”.
Polaridad rápida
Se salta varias veces durante esta escena, al igual que una de las siguientes canciones cuando se reproduce, para aumentar el horror del acto final de la película.

“Está empezando a parecerse mucho a la Navidad” de Perry Como con The Fontane Sisters: Al igual que con las canciones anteriores, “It's Starting to Look Like Christmas” se reproduce durante el viaje a través del Polo Norte en Polaridad rápida El último acto. Esta canción suena por otro altavoz mientras Hero Boy, Hero Girl y Billy corren por una pista saltarina a través de la estación de embalaje del Polo Norte.

“Campanas de plata” de Kate Smith: Esta es otra canción, como “Winter Wonderland”, que salta varias veces durante su reproducción. Polaridad rápida. La canción “Silver Bells” suena mientras los niños abandonan el tocadiscos antes mencionado y se abren camino a través de North Pole Village. La canción se reproduce en un tocadiscos dentro de una casa, que comienza a saltar antes de que termine la canción.

“Aquí viene Santa Claus (por Santa Claus Lane)” de Bing Crosby y las hermanas Andrews: Después de que los niños abandonan la Aldea del Polo Norte con los tocadiscos detrás de ellos, entran a la sala de observación. Mientras varios elfos discuten sobre cómo tratar con un niño travieso, por el altavoz se escucha la canción “Here Comes Santa Claus”. Listado final en Polaridad rápida La banda sonora es una recopilación compuesta por Alan Silvestri, que consta de una mezcla de varias otras canciones de la lista.

Dónde escuchar la banda sonora de Polar Express

Hero Boy se para frente a un tren junto al revisor del Polar Express.

Banda sonora para Polaridad rápida Contiene muchos clásicos navideños con canciones originales ahora amadas que fueron adaptadas para la película. Por ello, muchos se preguntarán dónde pueden escuchar la banda sonora, que está disponible en diversos lugares. Plataformas de streaming como musica de manzana y Spotify Incluya la banda sonora completa y muchos otros medios permiten alquilar o vender canciones. Cada año, antes de Navidad, podrás conseguir una banda sonora variada y llena de espíritu navideño. Polaridad rápida“Hará que tus celebraciones navideñas sean aún mejores.

Cartel de la película Expreso Polar

Basada en el libro de Chris Van Allsburg, The Polar Express es una película animada de fantasía navideña del director Robert Zemeckis. Un niño es llevado en Nochebuena a bordo del mágico Polar Express, donde conoce nuevos amigos en un viaje para redescubrir su fe en la Navidad.

salida
Robert Zemeckis
fecha de lanzamiento
10 de noviembre de 2004
Biblia
Robert Zemeckis y William Broyles Jr.

el calumnia
Tom Hanks, Daryl Sabara, Nona Gay, Jimmy Bennett, Eddie Deezeen, Peter Scolari, Michael Jeter

tiempo de funcionamiento
100 minutos

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Business Industry

La mejor canción de Moana 2 proviene de un personaje que a menudo se oculta en el marketing.

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Maui en Moana 2 mira un montón de murciélagos con una luz violeta brillante frente a la luna
Estudios de animación de Walt Disney

Este artículo contiene Spoilers Para la película “Moana 2”.

“Moana” es posiblemente la mejor película de Walt Disney Animation Studios en los últimos 10 años, lo que significa que “Moana 2” tuvo una sombra bastante grande desde el principio. Originalmente estaba pensada para ser una serie secuela para Disney+.“Moana 2” se anunció como película para cines en febrero de 2024, y House of Mouse ha mantenido los detalles de la trama en secreto. En agosto, El tráiler se desató durante la celebración del D23que les dio a los fanáticos un vistazo a una Moana más madura, la presentación de su hermana pequeña Simia, el equipo que la acompaña en su nuevo viaje, su reunión con el semidiós Maui, el regreso de Kakamura y la amenaza casi invisible, escondida en la luz violeta oscura, que desafía la herramienta de búsqueda preferida. Todos la tienen. No se sabe mucho sobre el Gran Malo de esta película, lo que probablemente será una gran sorpresa para el público cuando vea la película y se dé cuenta de que este personaje no es solo eso. el Big Bad, pero también es la fuente de la mejor canción de la banda sonora.

Lin-Manuel Miranda fue el autor de canciones pegadizas como “How Far I'll Go” y “You're Welcome”, pero la antorcha pasó a Abigail Barlow y Emily Bear en “Moana 2”. El dúo es mejor conocido por la canción ganadora del premio Grammy “The Unofficial Bridgerton Musical” y como compositores de “Mexican Pizza: The Musical”, la producción patrocinada por Taco Bell con Doja Cat y Dolly Parton. A la fecha de publicación, tanto “Beyond” como “¿Puedo conseguir un Chee Hoo?” de la película “Moana 2” está nominada para un premio Hollywood Music in Media Award 2024 a la mejor canción original en una película animada, pero, por mi dinero, es la canción “Get Lost” la que se destacará de la banda sonora y se convertirá en un modelo. por “No hablamos de Bruno de la película Encanto”.

Déjame explicarte.

Todos deberíamos hablar de “Piérdete”


Moana mira a Matangi dentro de la misteriosa cueva de almejas en Moana 2
Estudios de animación de Walt Disney

Tanto “Beyond” como “¿Puedo tomar un Chee-Hoo?” Estos son números grandes por derecho propio, ya que “Beyond” cumple con la larga tradición de que las heroínas de Disney tengan una gran cantidad de voces que muestren el impresionante rango vocal que es el corazón de la trama de la película. Sin embargo, “Get Lost” es un número un tanto ambiguo: una mezcla entre el engaño de “Mother Knows Best” de “Tangled”, la supuesta simpatía de Ursula por “Pobres almas desafortunadas” en “La Sirenita” y la negación absoluta de la verdad en “”No diré (estoy enamorado)” de Megara en “Hércules”.

“Get Lost” está interpretada por Awhimai Fraser como el cambiante Matangi, una lección de vida escondida bajo la apariencia de una amenaza. Matangi le dice a Moana que necesita abrazar el caos, vivir peligrosamente y dejar de ser tan estricta en cuanto a seguir las reglas, lo cual, dependiendo de la intención, es un buen consejo o una preparación perfecta para una trampa. Los estilos musicales polinesios combinan perfectamente con los temas predominantes asociados con las canciones de los villanos de Disney. También aparece la escena post-créditosPuede que haya más en Matangi de lo que parece.

Anteriormente comparé “Get Lost” con “We Don't Talk About Bruno”, no porque crea que la canción tendrá un rendimiento similar en las listas de Billboard, sino porque Es claramente la mejor canción de la banda sonora, pero sin duda será superada por las ofertas más populares.. Sólo puedo hablar por mí mismo, pero la música de Barlow/Bear para “Moana 2” es increíblemente poderosa, y parte de ese poder es su estilo de composición único, que es diferente al de Lin-Manuel Miranda. “Get Lost” es el ejemplo perfecto de esto, y me disculpo de antemano por cuántas veces la cantarás por la casa.



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La letra completa de la canción de Elphaba y lo que realmente significan en villanos

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de demonio.

Cynthia Erivo llevó a la pantalla grande “Defying Gravity” de Elphaba demonioPero ¿qué significa realmente esta poderosa canción? Este número musical siempre ha sido lo más destacado del espectáculo de Broadway, que debutó en 2003. “Defying Gravity” está lleno de emoción, acompañado de efectos teatrales innovadores, y es una manera genial de terminar el juego. demonioPrimero trabaja con fuerza. Asimismo, la actuación de Erivo propició un fuerte final de la primera parte demonio La película, que deja al público reflexionar sobre este importante paso en el personaje de Elphaba hasta el estreno de la película. Malvado: Parte 2.

música demonio Fue escrito por el legendario Stephen Schwartz, quien hizo todo lo posible para incorporar ambos mago de oz Y Gregory McQuire demonio Novela en un espectáculo de Broadway. Cada canción en demonio La banda sonora guía a personajes como Elphaba y Galinda hacia adelante. en su historia, con números destacados como “El mago y yo”, “Qué es este sentimiento” y “Popular” como destacados para la película de 2024. mientras Malvado: Parte 2 (2025) continuaría esto con canciones aún más conmovedoras, nada que pudiera competir con el final que desafía la gravedad de la primera película.

La canción de Elphaba “Defying Gravity” pone fin a la primera película de villanos

Es el final perfecto para la primera temporada de Wicked

Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

“Defying Gravity” es la última canción que el público escucha antes del intermedio y el segundo acto del espectáculo. demonio Un musical, que lo convirtió en la manera perfecta para que la película de 2024 dejara pasar las cosas. La actuación de Erivo en pantalla permitió una interpretación única de la canción, mientras el primer gran vuelo de Elphaba la lleva muy por encima de la Ciudad Esmeralda, donde se declara enemiga del Mago de Oz y de todos los que lo siguen. Esta pasión es evidente a través de la poderosa voz de Erivo y sus emocionales expresiones faciales, sin embargo Es la letra de “Defying Gravity” la que forma la primera canción. demonio El final de la película es muy fuerte..

Explicación de la letra de la canción “Defying Gravity”.

Cada verso de Defying Gravity y su significado

Cynthia Erivo como Elphaba mira hacia abajo con el telón de fondo del cielo nocturno azul en Wicked
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

“Defying Gravity” comienza el demonio Después de que Elphaba y Glinda escuchen a Madame Morrible anunciar a todos los residentes de Oz que Elphaba es una bruja malvada que debe ser capturada a toda costa. Tanto Morrible como Wizard eran personajes a los que Elphaba admiraba y creía que podrían ayudarla a proteger los derechos de los animales. Para ella era muy importante ganarse su respeto y trabajar junto a ellos. pero, Ver a Morrible y al mago volverse contra ella tan rápidamente provocó un cambio en Elphaba en Erivo.Empieza a darse cuenta de que no puede confiar en nadie más que en ella misma si quiere acabar con la corrupción en Oz:

La siguiente letra omite el dúo de Elphaba y Glinda en “Defying Gravity”.

Algo ha cambiado dentro de mi

algo no es lo mismo

Ya terminaste de jugar

Las reglas del juego de otra persona.

Era demasiado tarde para adivinar

Ya era demasiado tarde para volver a dormir.

Es hora de confiar en mis instintos.

cierro los ojos y salto

Es hora de intentar desafiar la gravedad.

Creo que intentaré desafiar la gravedad.

Y no puedes arrastrarme hacia abajo

Hasta este momento en demonioElphaba fingió que no le importaba lo que nadie pensara de ella, pero se estaba mintiendo a sí misma. Quería amor más que nada, y creía que trabajar junto al mago finalmente le daría eso. Ella lucharía contra el status quo pero aún buscaría liderazgo en personas como Madame Moribel. Sin embargo, las siguientes líneas de Elphaba en “Defying Gravity” describen cómo Ya no antepone su deseo de ser amada a su convicción de hacer lo correcto.:

Ya terminé de aceptar límites

Porque alguien dice que lo son.

Algunas cosas no puedo cambiar

Pero hasta que lo intente, nunca lo sabré

Durante mucho tiempo he tenido miedo de

Perdiendo el amor, creo que estoy perdido

Bueno, si esto es amor.

Tiene un costo muy alto.

Compraría antes, desafiando la gravedad.

Bésame adiós, desafío la gravedad

Y no puedes arrastrarme hacia abajo

El siguiente verso de “Defying Gravity” es el momento culminante de la canción, cuando Elphaba dispara fuego al aire y dice que ella es la Bruja del Oeste. Ella utiliza las propias palabras del terapeuta: “Todo el mundo merece la oportunidad de volar.“, en su contra, diciendo que si bien lo hace sola y no junto al mago, preferiría que eso significara libertad:

Este soy yo

Así que si estás interesado búscame.

Mira el cielo occidental

Como alguien me dijo recientemente

“Todo el mundo merece la oportunidad de volar”.

Y si vuelo solo

Al menos estoy volando libremente.

A los que me castigaron

Toma un mensaje de mi parte

Diles cómo desafío la gravedad

Estoy volando alto, desafiando la gravedad

Pronto los igualaré en fama.

Y nadie en absoluto Oz

No hay ningún mago que esté ahí o haya

Alguna vez me frustrará

¿Qué significa realmente la canción “Defying Gravity” en villanos?

“Defying Gravity” es un himno para los marginados

Elphaba mientras desafía la gravedad en villanos

En “Defying Gravity” Elphaba se da cuenta de que debe seguir sola sin el apoyo de aquellos a quienes ama y adora para hacer lo correcto. Sin embargo, el verdadero significado de esta canción se presenta en varias capas. Como el momento destacado en demonioDefying Gravity ha resonado durante mucho tiempo entre el público por diversas razones. Algunos simpatizan con el deseo de Elphaba de hacer lo correcto, incluso si eso significa etiquetarla como enemiga. Otros ven su declaración de que volará libre como un reflejo de su decisión, ganada con tanto esfuerzo, de ser precisamente quienes nacieron para ser, independientemente de cómo la sociedad pueda criticarlos.

Las palabras de Elphaba envían un mensaje a los miembros de la comunidad LQBTQ+, la comunidad de discapacitados, los inmigrantes, las personas vulnerables o cualquier otra persona que entre en la categoría de “otros”.

La Malvada Bruja del Oeste volando en su escoba es una imagen inolvidable de mago de ozy demonio Encontré una manera de agregar un significado profundo a esto en retrospectiva. Defying Gravity le habla a cualquiera que alguna vez se haya sentido como el enemigo Atrapado fuera de la sociedad aceptada. Las palabras de Elphaba envían un mensaje a los miembros de la comunidad LQBTQ+, la comunidad de discapacitados, inmigrantes, personas vulnerables o cualquier otra persona que caiga en el “último“. El mago engañaba cuando decía:Todo el mundo merece la oportunidad de volarPero Elphaba tuvo en cuenta sus palabras. demonio Y entregado de forma orgánica a cualquiera que necesite escucharlo.

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Guía de la banda sonora de Red One: cada canción explicada

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Nueva película de acción con temática navideña uno rojo Cuenta con una excelente banda sonora para respaldar su elenco repleto de estrellas de primer nivel. Dwayne “The Rock” Johnson y Chris Evans lideran la película uno rojo El elenco interpreta a un par de héroes no coincidentes en una misión para salvar la Navidad cuando Santa Claus (J.K. Simmons) es secuestrado. En el espíritu de la temporada navideña y de muchas de las mejores películas navideñas de todos los tiempos, uno rojo La banda sonora se compone principalmente de canciones navideñas.incluidas versiones clásicas y modernas.

Mayoría uno rojo La música proviene de Partitura épica, compuesta por Henry Jackman (Capitán América: Guerra Civil) que contribuye al movimiento y la aventura. Sin embargo, bajo la máscara de estrellas de acción como The Rock y Chris Evans, uno rojo El final demuestra ser una película navideña edificante, que solo se puede hacer bien con clásicos de la talla de Dean Martin y Mariah Carey. Sus canciones llenan alegres escenas navideñas en jugueterías y centros comerciales. uno rojo También contiene una canción original del famoso cantante Laufey.

canción

artista

“Aquí viene Papá Noel”

Ray Cunniff

“Navidad (bebé, por favor, vuelve a casa)”

Mariah Carey

“¡Que nieve! ¡Que nieve!

Dean Martín

“Roca de cascabel”

bobby helms

“Magia navideña”

Luffy

“El país de las maravillas invernal”

Roland Káiser

“Papá Noel viene a la ciudad”

Mariah Carey

Cuando cada canción se reproduce en la banda sonora roja de la película.

Red One contiene 7 canciones de banda sonora.

“Aquí viene Papá Noel” de Ray Conniff: uno rojo La película comienza con una canción clásica de Ray Conniff, que establece inmediatamente el espíritu navideño de la película. La escena inicial de la película muestra a un niño contando el secreto de que Santa no es real a sus primos, lo que lleva a que un adulto lo reprima. La canción “Here Comes Santa Claus” comienza a sonar antes del primer plano de la película.enmarcando el éxito de taquilla como un clásico navideño popular.

“Navidad (bebé, por favor, vuelve a casa)” de Mariah Carey: Se presenta al público el personaje de Santa Claus interpretado por J.K. Simmons y el personaje Callum Drift, interpretado por The Rock, en una escena en un centro comercial. La clásica canción navideña de Mariah Carey suena de fondo mientras la escena pasa al centro comercial y continúa mientras Callum escanea la escena en busca de posibles amenazas para Santa Claus.

“¡Que nieve! ¡Que nieve! Escrito por Dean Martín: Después de la escena de introducción inicial en la que Callum rechaza a un influencer de las redes sociales de Santa Claus, la película pasa a Callum y Santa paseando por el centro comercial. Se puede escuchar una partitura clásica de Dean Martin de fondo, mientras tocan en el centro comercial mientras caminan. Durante esta escena, un hombre en un puesto de comida le arroja algo a Santa y Callum lo atrapa.

“Jingle Bell Rock” de Bobby Helms: Después de que Jack recoge a su hijo, conducen y hablan un rato. Mientras Jack le da al niño algunos de los peores consejos en vivo que un padre puede darle, se dirigen al puesto de churros mientras suena “Jingle Bell Rock” de fondo. Este es otro clásico navideño perfecto, pero muy débil.

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Dwayne Johnson dice que ver Oppenheimer de Christopher Nolan lo convenció de hacer Red para cines IMAX

Red One no recibió las críticas más fuertes, pero su lanzamiento IMAX estuvo sorprendentemente inspirado en la icónica película de Oppenheimer de Christopher Nolan.

“La Magia de la Navidad” de Lovi: Después de la escena de la pelea en la playa con los muñecos de nieve, comienza el plan del villano. El chico insufrible (obviamente en la lista de traviesos) parece estar caminando hacia su auto y siendo desagradable por teléfono. En su coche encontró una caja que contenía la misteriosa bola de nieve, lo que provocó su desaparición. “Christmas Magic” es una canción original de Laufey que fue hecha para ella. uno rojo Banda sonora.

“El país de las maravillas invernal” de Roland Kaiser: A lo largo de la película, Callum y Jack utilizan los portales de las jugueterías para viajar rápidamente por el mundo. En un momento dado, viajan a una juguetería en Alemania, donde suena de fondo la versión de “Winter Wonderland” del cantante alemán Roland Kaiser. Esta es una interpretación de 2021 de la clásica canción navideña y solo se puede escuchar débilmente en la película.

“Santa Claus viene a la ciudad” de Mariah Carey: uno rojo Los créditos pasan a otro clásico navideño de Mariah Carey. La canción comienza a sonar después de que Jack les pregunta si acaban de salvar la Navidad, y él, su hijo Callum y Santa Claus viajan en la masacre hacia las nubes, celebrando su victoria. “Santa Claus Is Comin' to Town” es un clásico y encaja perfectamente con la versión deportiva de Santa uno rojo Acaba de hacer su carrera del año.

Dónde escuchar la banda sonora de Red One

La partitura de Red One ya está disponible en las principales plataformas de música

Red One Santa camina con Callum

Para los fanáticos que esperan sintonizarnos uno rojo Soundtrack, el álbum está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon y otros servicios de música que Consiste en la música de Henry Jackman para la película, así como la canción original de Luffy “Christmas Magic”.. En cuanto a las canciones acústicas adicionales, no hay una lista de reproducción directa disponible para ellas, pero todas deberían estar disponibles en las mismas plataformas. uno rojo La banda sonora se compone principalmente de clásicos navideños, que no deberían ser demasiado difíciles de localizar.

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Podría ser el momento de un 'Twist and Shout': la canción restaurada con IA de los Beatles 'De vez en cuando' obtiene nominaciones al Grammy

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Los Beatles recibieron nominaciones a los premios Grammy por Grabación del Año y Mejor Interpretación de Rock por su canción. “De vez en cuando“, una pista “perdida” que fue recuperada y restaurada usando IA. Esta es la primera vez que una canción producida por IA recibe tal reconocimiento y podría presagiar muchos argumentos sobre el papel de la IA en la producción musical.

“Now and Then” se lanzó el año pasado y recibió mucha atención no solo por ser una canción de los Beatles que no mucha gente había escuchado, sino también por su producción cargada de inteligencia artificial. Se han difundido rumores de que los miembros supervivientes de los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, utilizaron inteligencia artificial generativa para clonar la voz de John Lennon para la canción. Pero eso no era cierto. En cambio, la “separación de raíces” de la IA permitió a los productores aislar la voz de Lennon de una pista de demostración existente que era de muy baja fidelidad para ser útil para una pista real. Las herramientas de inteligencia artificial mejoraron la voz de Lennon eliminando el ruido de fondo y ajustando el volumen para mejorar el sonido.

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