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Los comentarios de Tim Burton sobre hacer Beetlejuice 2 sorprenden, pero la decisión dio sus frutos

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Tim Burton vuelve a dirigir Jugo de escarabajo 2 La película ha estado en desarrollo durante décadas, pero sus comentarios sobre su enfoque para hacer la secuela pueden sorprender. Sería difícil imaginar Jugo de escarabajo 2 Se produjo sin Burton, ya que él es el cerebro detrás de la película original de 1988 y conoce a los personajes mejor que nadie. Afortunadamente, Burton pudo reunir a Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara en un solo papel. Jugo de escarabajo 2Personajes que regresan. Si el director quería capturar la misma magia que el original, el reparto era un primer paso importante.

Aunque Adam y Barbara Maitland estaban entre los personajes originales que faltaban Jugo de escarabajo 2Burton tenía mucho con qué trabajar con respecto a la familia Deetz, Winter River y la presencia continua de Betelgeuse en el más allá. Basado en el original jugo de escarabajoAl final de la película, se suponía que Betelgeuse regresaría de alguna manera a la vida de Lydia para otra historia caótica que mezclaba el mundo de los vivos y el inframundo. Mientras que quienes trabajaron en Jugo de escarabajo 2 Es posible que haya realizado un extenso trabajo preparatorio, incluido el uso de la primera película como recurso vital, lo que no fue el caso de Burton en absoluto.

Tim Burton admitió que no había visto la película original antes de hacer Beetlejuice 2

El director no necesitó “estudiar” la película original

Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

Las expectativas eran increíblemente altas todavía. jugo de escarabajo La secuela ha sido anunciada oficialmente. Probablemente tomó 36 años Jugo de escarabajo 2 Podría suceder, pero no fue por falta de intentos. El deseo de Tim Burton de volver al mundo jugo de escarabajo Demostró que también estaba en el fondo de su mente. Por eso, sorprende saber que el director no se basó en gran medida en la película original de 1988 cuando trabajó en la tan esperada secuela. Como dice el comentario del director. Burton admitió que “Ni siquiera he visto la primera película.Al trabajar en Jugo de escarabajo 2. Este comentario puede sorprender a muchos, especialmente considerando que Jugo de escarabajo 2 Es una secuela directa.

“…el jugo de escarabajo Es posible que el mundo que construyó Burton estuviera tan arraigado en él que se inclinó por los aspectos centrales del original antes de expandir la historia de maneras nuevas e innovadoras.

Al ampliar su enfoque detrás de escena para Jugo de escarabajo 2Burton añadió:No creo que ayude [him]“En cambio, sólo quería hacer la secuela. Entonces el director explicó que no parecía ser necesario”.Vuelve y estudia todo.“, especialmente en lo que respecta al diseño del escenario y los detalles minuciosos. Es un poco difícil de creer que Burton no usó la primera película para prepararse para continuación. Sin embargo, jugo de escarabajo Es posible que el mundo que construyó Burton estuviera tan arraigado en él que se inclinó por los aspectos centrales del original antes de expandir la historia de maneras nuevas e innovadoras.

Por qué el enfoque de Tim Burton para Beetlejuice 2 fue la idea correcta

Los métodos de Burton han dado sus frutos en la esperada secuela

Con todas las partes retro, existe un peligro inherente al equilibrar la nostalgia con las ideas originales. Popularidad continua que rodea jugo de escarabajo Y sus personajes de 1988 justifican la necesidad de continuidad y nostalgia. Entretejido en la entrada de seguimiento. Sin embargo Jugo de escarabajo 2 Presentaba huevos de Pascua y referencias a la película original, y también introdujo con éxito nuevos elementos creativos que llevaron la franquicia de Burton en direcciones interesantes. Según Burton, se aseguró de que las emociones fueran similares a las de la primera película, pero los aspectos debían ser “me siento nuevo en [him] Y más expansivo sin expandirse demasiadoAntes de enfatizar la importancia del equilibrio.

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Desde las apariciones ocultas de Tim Burton hasta los misterios de la resurrección de Dolores, estos detalles detrás de escena hacen que Beetlejuice sea aún más fascinante.

Residencia en Jugo de escarabajo 2'Después de su éxito de taquilla y críticas muy positivas, la secuela parecía haber encontrado ese equilibrio, elaborando una continuación satisfactoria que incorporó efectivamente nuevos elementos. No solo se agregaron nuevos personajes al grupo, sino que Burton también se encargó de desarrollar personajes que regresaban, especialmente Lydia y Delia. Incluso la ubicación del más allá se ha ampliado. Jugo de escarabajo 2 De la primera película. Puede que Burton no haya revisado su creación original en un intento de evitar demasiadas repeticiones, pero se las arregla para ofrecer a la perfección una secuela que toca las notas correctas.

Fuente: comentario del director de Beetlejuice 2 (a través de WB)

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Cómo el Superman de James Gunn se hace eco del Batman de Tim Burton

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Una cosa es tener poder y peso en la cultura popular como persona, pero otra muy distinta es que un personaje ficticio y/o propiedad intelectual tenga ese poder. Mientras que los individuos pueden desgastar fácilmente su bienvenida, los personajes y las propiedades tienen el potencial de ser perennes, siempre que los creadores y artistas detrás de ellos los traten bien. Generalmente no es una buena idea dar por sentado que las posesiones existen en todas partes; Aunque hoy en día casi todos los músicos y programas de televisión tienen una base de fans dedicada, incluso vocal, Internet ha permitido que estos grupos especializados florezcan, mientras que es posible que el público en general nunca haya oído hablar de las cosas que entusiasman a esos fans. Sin embargo, hay unas pocas figuras mediáticas que son tan famosas que necesitan poca o ninguna presentación. Los superhéroes de DC Comics Superman y Batman son dos de esos personajes. Claro, hoy en día muchas personas están familiarizadas con personajes de la lista B como Iron Man, Black Widow y Captain Marvel, pero Superman y Batman eran bien conocidos antes de que comenzara el boom de las películas de cómics.

El tráiler de la última versión cinematográfica de las aventuras de Kal-El, también conocido como Clark Kent, “Superman”, se lanzó hoy en línea. Es un gran resumen del estilo y los objetivos creativos que el escritor y director James Gunn tenía no sólo para la película, sino para todos los estudios de DC. Además del optimismo radical que muestra el avance, junto con todos los destellos de los personajes y otros momentos del clip, hay un aspecto del avance que puede ser el más sorprendente de todos: el avance no tiene tarjeta de título. El avance termina con el logotipo de DC Studios y la fecha de lanzamiento, y el avance nunca muestra el nombre de la película. Esta elección es menos una apuesta y más una idea descarada, que no sólo irradia confianza en la película, sino que recuerda una táctica similar emprendida por Tim Burton y compañía en 1989. Como se ve en el primer adelanto de “Batman”.

James Gunn confió en su instinto cuando se trataba del tráiler de Superman

A diferencia de la típica línea de montaje de máquinas de marketing de Hollywood, Gunn se aseguró de trabajar estrechamente con los editores para crear el tráiler de “Superman”. En el evento de lanzamiento y preguntas y respuestas celebrado en Warner Bros. Arena, Al que asistí el lunes, Gunn se aseguró de darle crédito al editor asistente Ben Stringfellow cuando cortó un adelanto que Gunn “mostrará a todos los visitantes que vengan al set”. Durante el rodaje de la película, este clip sirvió como el “verdadero norte” del director para trabajar en el tráiler ahora estrenado. Cuando se trató de dejar la tarjeta de título al final, la respuesta de Gunn fue más indiferente cuando se le preguntó sobre la elección:

“No lo sé. Se sintió bien. Esa fue la otra cosa. Recibimos estos trailers e hicieron todas estas pruebas, etcétera. Creo en las pruebas, creo en el proceso de prueba. Y probamos, y De hecho, lo probamos, pero es como si tuvieras que seguir tu instinto y lo que sientes que es correcto, y tenía algunas personas a mi alrededor, incluido Peter Safran, en quien podía confiar, y mi coraje, que también parecía tener el coraje más limitado. , es decir, soy la persona a la que le gustan menos cosas cuando “Todo funciona, por lo que parece que funcionó”.

Ciertamente, omitir el título de una película tan esperada de un director famoso basada en un personaje que ha aparecido en docenas de películas, programas de televisión, series animadas y otros medios durante casi un siglo no parece exactamente valiente sobre el papel. . Sin embargo, en el panorama actual del marketing cinematográfico, esto parece una elección bastante audaz, aunque solo sea porque ayuda al avance (y por lo tanto a la película) a destacar entre la multitud.

Los trailers de Superman y Batman sirven como prueba de concepto

Lo que pudo haber sido un “buen sentimiento” para Gunn cuando se trataba de dejar la tarjeta de título fuera del avance de “Superman” podría relacionarse con cómo el avance funciona como una prueba de concepto tanto para la película en sí como para el futuro de DC Studios como película de todo tipo. En otras palabras, un adelanto no es sólo un adelanto normal de una nueva película, sino también una declaración de misión artística y estética. Este tipo de cosas ha sucedido antes por razones de coacción, como en el teaser de “Batman” de Burton. Esta producción tuvo que lidiar con eso. Controversia previa al lanzamiento en torno al casting de Michael Keaton como el Caballero de la Nochey fue necesario llevar rápidamente un avance a los cines (mientras la película aún se estaba filmando) para ayudar a disipar los temores de que el director y la estrella de “Beetlejuice” no estuvieran haciendo otra comedia al estilo de una serie de televisión de “Batman”.

Sin embargo, no es necesario ir a Gotham City para saber qué pudo haber influido en Gunn en el avance de “Superman”, porque el avance y la campaña de marketing de la película “Superman” de Richard Donner de 1978 adopta un enfoque muy similar para reconocer al Hombre de El carácter del acero. Importancia al generar anticipación por su aparición en todo su esplendor. Los carteles de la película a menudo presentaban el logotipo del escudo “S”, con el lema “Creerás que un hombre puede volar”, prometiendo la maravilla que el público experimentaría con la película. El avance casi se basa en la exageración. – No hay imágenes de la película y se centra en la lista de reparto increíblemente completa de la película. Casi abandona la tarjeta de título en favor del escudo “S”, pero el nombre “Superman” aparece brevemente. A pesar de esto, no hay duda de que Gunn quiso rendir homenaje a la película de Donner con su teaser, incluso con el compositor John Murphy. Utilice algunos de los famosos temas de titulares de John Williams (Además, el adelanto salió solo cuatro días después del 46 aniversario de la película de 1978).

Cómo omitir la tarjeta de título aumenta el entusiasmo por Superman

Aunque el avance de “Superman” 2025 ciertamente rinde homenaje a “Superman” 1978, el efecto neto del avance es mucho más cercano al avance de “Batman” 1989. Ambos avances tienen una gran sensación de anticipación y emoción; “Batman” muestra la estética evocadora de la película, mientras que “Superman” promete una mezcla de nostalgia y novedad emocionante en su enfoque del personaje. Incluso los lemas de los avances tienen una abreviatura preventiva: “Próximamente este verano” y “Este verano comienza”.

La falta de una tarjeta de título en ambos avances solo aumenta este sentimiento de anticipación. Hace que el tráiler parezca un poco incompleto, dejándonos con ganas de más. Es una técnica eficaz y, cuando se trata del tráiler, como aludió Gunn, parece apropiada. El año pasado, hemos visto un aumento impresionante en los trailers de películas (particularmente trailers) que están reaprendiendo el arte del suspense, en lugar de arrojar con fuerza (o desesperadamente) demasiado material a los brazos de la audiencia demasiado pronto. Con suerte, “It Begins” tiene otro significado detrás: el regreso de un tráiler adecuado de la vieja escuela.

“Superman” se estrenará en cines el 11 de julio de 2025.



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La contundente victoria del Wrexham sobre el Burton Albion no oculta sus dificultades goleadoras fuera de casa

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Cuando Phil Parkinson alcance la marca de los 1.000 partidos como entrenador a principios de año nuevo, es probable que todo tipo de recuerdos permanezcan en su mente. José Mourinho golpeó Chelsea Fuera de la Copa FA Cuando es responsable de Primera Liga Sin duda, Bradford City lo demostrará, al igual que las grandes victorias en su camino hacia cinco ascensos en su carrera.

Una de esas victorias llegó en el Burton Albion, en el partido de vuelta de la semifinal. Segunda Liga Un partido de repesca en mayo de 2013, cuando su equipo de Bradford remontó un déficit de un gol para reservar un viaje a Wembley.

El regreso del sábado al Estadio Pirelli nunca estuvo cerca de igualar el disfrute de la victoria por 3-1 hace 11 años, ya que los vientos racheados y las lluvias torrenciales hicieron la vida difícil para ambos equipos.

pero eliot lee, Gestión para hacer ¿Qué es tan genial? Lionel Messi Nunca lo había conseguido en su carrera: el 'gol Olímpico', es decir, marcar directamente desde un córner, elevó lo que podría haber sido una victoria normal por 1-0 a una colección de los momentos más memorables de la carrera de Parkinson.

“Creo que manejamos muy bien las circunstancias difíciles”, dijo. Wrexham jefe. “Es un día realmente bueno y estoy muy feliz, especialmente por Elliott. No recuerdo haber marcado un gol directamente desde un tiro de esquina tantas veces en mi carrera, si es que alguna vez.


En la foto aparece Phil Parkinson durante un partido de League One entre el Charlton Athletic en octubre, que terminó en empate (Andrew Reddington/Getty Images)

Jordan Davies logró la misma hazaña al principio del reinado de Parkinson en Wrexham, anotando su gol directo desde un tiro de esquina para asegurar la victoria sobre el Dover Athletic en diciembre de 2021. Sin embargo, al hombre de 57 años se le podría perdonar tal error, especialmente considerando A su sentimiento claro. Satisfacción tras el pitido final.

El ganador de Lee no sólo puso al club galés a la altura del líder por 40 puntos Vagabundos de Wycombe En la cima de la Liga Uno, también le dio al equipo su tercera victoria fuera de casa en la liga y un impulso muy necesario en puntos como visitante, a 12 en nueve juegos, una novena mejor posición en la división.

Menos impresionante es el regreso del Wrexham a los goles, ya que fue sólo la séptima vez que el equipo de Le Olimpico marcó fuera de casa en la liga esta temporada. Sólo cuatro de sus pares están en League One: Stevenage (3), Cambridge United (5), Crawley Town (5) y Rotherham United (6) – Obtuvieron calificaciones inferiores.

Quizás lo más preocupante de todo es cómo Opta considera que este bajo número es marginalmente superior al promedio, según el cual Wrexham tiene una expectativa de goles (xG) de solo 8,13 en esos nueve partidos.

Compárese eso con el líder Wycombe Wanderers, que ha marcado la impresionante cifra de 24 goles (xG 18,2) en 10 partidos fuera de casa. Birminghamtambién son mucho mejores a la hora de aprovechar oportunidades fuera de St Andrews después de la victoria del sábado por 2-1 en casa. Barnsley Llevando su cuenta a 17 goles en nueve partidos fuera de casa (xG 11,79).

Dado que la métrica xG refleja qué tan fácil o difícil es convertir un tiro en gol, está claro que Wrexham va por detrás de los equipos sentados a ambos lados de la tabla en lo que respecta a la calidad de las oportunidades de gol.

Eso debe ser preocupante, incluso con los problemas de los días fuera de casa la temporada pasada (hasta la primera semana de marzo, todavía tenían la menor cantidad de goles fuera de casa en la Liga Dos con 16 en 18 partidos) en medio de una gran cantidad de oportunidades creadas. Y falló.

Por ejemplo, en las derrotas en Accrington y Walsall se desperdiciaron muchas oportunidades, mientras que en la derrota por 5-0 en Stockport, Wrexham creó varias buenas oportunidades desde el principio antes de que el equipo local explotara.

Esta vez los partidos fueron más duros. Parte de esto se puede atribuir a la mejor defensa de la división, donde las posibilidades suelen ser mayores que las de los mejores equipos.

El sábado fue un paso en la dirección correcta, ya que Opta consideró que el XG de Wrexham era 1,61 contra Burton. Con Lee jugando justo detrás Ollie Palmer En una formación 3-5-1-1, Wrexham parecía decidido a mantener las cosas ajustadas en la primera mitad cuando jugaba contra el viento.

Hubo algo de alegría en el flanco derecho, especialmente cuando Ollie Rathbone encontró suficiente espacio para lanzar un centro raso que evadió a Lee en el segundo palo.

Pero en realidad, Wrexham jugó consigo mismo durante los primeros 45 minutos. Se produjo un cambio notable después del reinicio, con Ryan Barnett Avanzó más en su rol de lateral derecho.

El truco dio sus frutos, ya que los visitantes tomaron una fuerte ventaja tras la reanudación. El gol ganador de Lee fue quizás inusual porque salió directamente de un tiro de esquina que pasó por encima del poste, pero hubo muchas otras oportunidades más regulares. Steven Fletcher y Pablo Mullen Ambos fueron rechazados desde corta distancia en el último cuarto por el portero Max Crocombe.

Tom O'Connor también estuvo cerca de la red contra su antiguo club con un espantoso tiro libre de 45 yardas asistido por el viento que Crocombe, que retrocedía, hizo bien en convertir en córner.

En total, Wrexham tuvo 16 intentos de gol en comparación con solo cinco del equipo local, una gran mejora con respecto a las recientes derrotas fuera de casa, como las de Stockport (xG 0,81) y Stevenage (0,55) cuando el ataque era prácticamente ineficaz.

“Podríamos haber terminado el partido más cerca del final”, añadió Parkinson. “Pero no pudimos marcar ese segundo gol. Sin embargo, en general podemos estar contentos, especialmente por cómo pudimos hacer que Barney (Barnett) subiera al campo en la primera mitad.

“Es importante que volvamos a nuestra flexibilidad fuera de casa, como sucedió en (los partidos en) Charlton Y Rotherham. El único punto que encontramos fue Stockport. Entonces, fue bueno recuperar el espíritu y la determinación que necesitas en tus viajes.

(Imagen superior: Jess Hornby/Getty Images)

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El terrorífico clásico animado de Tim Burton se ha convertido en un éxito después de 19 años como máximo

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2024 ha sido muy amable con Tim Burton. Después de años de fracasos comerciales o críticos, el regreso de Burton en 2022 comenzó con la primera temporada de “Wednesday” y culminó con el reinicio recientemente estrenado. “Beetlejuice Beetlejuice”: una película que no solo tuvo éxito, sino que también se convirtió en uno de los mayores éxitos de Burton de todos los tiempos.. Ahora, la querida película animada de Tim Burton está subiendo en las listas de streaming.

Halloween ya está aquí, y eso significa que las 10 listas principales de servicios de transmisión en los EE. UU. están llenas de títulos espeluznantes para todo tipo de audiencias (además de algunos títulos diversos que lograron escalar posiciones). En Max, por ejemplo, la película animada de Burton de 2005 “El cadáver de la novia” ocupa cómodamente el cuarto lugar, entre la nueva película de M. Night Shyamalan “Trap”, la adaptación más reciente de “Salem's Lot” y otras dos películas. Capítulos de la trilogía “X” de Ti West (a través de Patrulla flexible).

“Corpse Bride” sigue a Victor (Johnny Depp), un joven victoriano comprometido con la hija de una familia adinerada, Victoria (Emily Watson), en un matrimonio clásico entre dinastías de dinero nuevo y de dinero viejo. Pero afortunadamente, la joven pareja no sólo tiene química, sino que también se tienen un verdadero afecto mutuo. El problema es que Víctor es muy tímido y nervioso esperando su boda. Mientras practica sus votos en un área cercana a un claro, sin darse cuenta desliza un anillo de bodas en lo que cree que es la rama de un árbol, pero en realidad es la mano de un cadáver. Para empeorar las cosas, el cuerpo pertenece a una novia muerta con un vestido de novia (Helena Bonham Carter), que ha vuelto a la vida y supone que Víctor acaba de casarse con ella.

Codirigida por Mike Johnson, “El cadáver de la novia” es una de las mejores películas de Burton. También es una película que no debería haber sucedido. Si tan solo Burton no hubiera dejado Disney en términos menos que estelares Fue notablemente el primer esfuerzo real como director de animación de Burton después de haber producido anteriormente, pero no dirigido, Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick y James y el melocotón gigante.

El cadáver de la novia de Tim Burton es una de sus mejores películas

En muchos sentidos, “El cadáver de la novia” es una de las películas por excelencia de Burton. Cobró vida especialmente a través de la animación stop-motion, el medio con el que Burton comenzó su cortometraje de 1982 “Vincent”. “La novia cadáver” también muestra lo que Whitney Sebold de / ha identificado como los rasgos definitorios de Burton.que incluye “extraños tímidos, una fascinación por la muerte y lo macabro, un diseño de producción salvaje, animación stop-motion, música de Danny Elfman, Johnny Depp y/o Helena Bonham Carter, un prólogo parecido a un cuento de hadas y una versión final de el drama sacado directamente de una revista gótica para niños”.

“Corpse Bride” también es una magnífica película animada stop-motion, con “Coraline” y el estudio Laika de “Kubo and the Two Strings” (en su primer proyecto oficial) ayudando a proporcionar la animación. El stop motion es un medio muy adecuado para las películas de terror, ya que el uso de marionetas y sus movimientos antinaturales crea una atmósfera naturalmente inquietante. En “El cadáver de la novia”, como en “Pesadilla antes de Navidad”, la animación, especialmente la actuación, ayuda a transmitir la extrañeza y la timidez de los personajes de la historia.

Después de debutar en el Festival de Cine de Venecia en 2005, “El cadáver de la novia” fue un gran éxito y fue nominada a Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia. Esta película, junto con “Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit” del mismo año, se convirtió en la primera película stop-motion nominada en esta categoría.


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Resurrection trae un villano clásico de DC Comics al universo Batman de Tim Burton

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En este artículo habrá spoilers de “Batman: Resurrection”.

Una de las grandes tragedias de la colaboración entre Michael Keaton y Tim Burton en Batman es que no duró lo suficiente. Solo hemos visto algunos de los grandes villanos y personajes de Batman's Rogues Gallery, con algunos indicios de lo que podría pasar si la serie continúa bajo los ojos de Burton. Nos robaron la brillante actuación de Billy Dee Williams como Two-Face, que podría haber sido legendario porque su interpretación de Harvey Dent fue muy conmovedora y brillante (Aunque acabaría retomando el papel en “La LEGO Batman Película”).

La versión de Tim Burton del Pingüino, interpretado por Danny DeVito, estuvo tan alejada de lo que esperábamos que fue una revelación. Michelle Pfeiffer como Catwoman era legendaria, y el Joker de Jack Nicholson puso el listón tan alto que, posiblemente, nunca ha sido superado para el personaje (al menos en mi opinión personal).

Siempre imaginé cómo se verían otros villanos arraigados en la ciudad gótica art deco contemporánea pseudo-40 de Gotham City creada por Tim Burton. Quería ver cómo se vería Riddler con ese ambiente negro o Poison Ivy con el diseño Art Noveau. Imagínese cómo encajaría un asesino criminal más duro como el Sr. Zsasz. Piense en cómo Tim Burton podría enfrentarse a alguien aún más ridículo como el Sombrerero Loco. Ciertamente no podría hacer nada peor que lidiar con el Sombrerero Loco. En su mala adaptación de “Alicia en el país de las maravillas”..

Gracias por La nueva novela de John Jackson Miller “Batman: Resurrección” Pudimos ver a dos villanos clásicos de Batman encajando perfectamente en el mundo de Tim Burton, e incluso estamos provocando un tercero.

Clayface llega a Gotham City en Batman: Resurrection

El villano principal de “Batman: Resurrection” es Clayface. Para aquellos que no están familiarizados con Clayface, tradicionalmente era un ladrón o un actor, según la versión del personaje. De hecho, desde su aparición en los cómics en 1940, ha tenido muchas versiones diferentes. John Jackson Miller toma esto y utiliza el hecho de que no existe una versión establecida del personaje a su favor, dándonos una nueva versión del actor de teatro con mala suerte Karlo Babic.

Babić no es un actor atractivo y tiene dificultades como suplente, pero es excelente en su oficio y dedicado. Cuando un cantante y actor que trabaja en el escenario necesita maquillaje en medio de una epidemia de Joker Smylex, Carlo es enviado al mercado negro para conseguirlo y luego tiene que actuar como conejillo de indias para asegurarse de que estén a salvo. En lugar de una gran y adorable sonrisa y un ataque al corazón como las otras víctimas de Smylex, a Carlo le sucede algo más. Algo brutal.

Se despierta en un hospital y poco a poco descubre, mientras prueba algunas habilidades nuevas y extrañas, que es capaz de moldearse para imitar perfectamente a los demás. A través del trabajo y la práctica, eventualmente se convirtió en Clayface, como le dieron los periódicos.

Con estos poderes de disfraz, puede empeorar mucho las cosas en Gotham, haciendo que Batman regrese a la Tierra al obligarlo a cazar fantasmas y lidiar con el trauma de cosas que creía que estaban enterradas hace mucho tiempo. Pero Carlo tiene sus propios demonios con los que lidiar, y Miller es capaz de crear un maravilloso personaje tridimensional a partir de él que encaja perfectamente con la poesía de Burton de una manera que nunca imaginé, hasta el escondite del palacio escénico.

Hay otro villano en Batman: Resurrection

“Batman: Resurrection” también presenta a otro villano en el libro moviendo algunos hilos, y odio revelar quién es, pero no es alguien que esperaría ver en un verso de Tim Burton, y mucho menos encajar tan perfectamente en este libro. No diré de dónde ni de dónde vino, pero verás cómo Hugo Strange entra en la historia.

Para los fanáticos de Batman desde hace mucho tiempo, esto no será una sorpresa, pero una vez más, John Jackson Miller entrelaza a este supervillano, que apareció originalmente en una edición de “Detective Comics” de 1940, en la historia a la perfección a través de capas de identidad, manipulación y manipulación. Grandes gráficos y planes. Es una pareja perfecta para Batman de Michael Keaton en inteligencia y le ofrece un desafío que es muy diferente del Joker de Jack Nicholson y el Pingüino de Danny DeVito. Nos da a la vez algo nuevo e inesperado.

La llegada de Hugo Strange es una atracción profunda que deleitará a los fanáticos de los cómics de Batman, e incluso si los fanáticos de las películas de Burton no están familiarizados con él, su trabajo como un cerebro malvado funcionará de todos modos dentro del contexto de la historia y creará una experiencia satisfactoria. Girarlos.

Pero todavía hay otro villano esperando la secuela de “Batman: Resurrection”. Hay noticias de una continuación próximamente, y los detalles de “Resurrection” parecen apuntar a corregir al menos uno de los errores que cometieron las películas de Joel Schumacher en el verso Butt de Burton. Con lo bien que este libro combina mis gustos literarios con las películas de Burton, no puedo ni esperar.

“Batman: Resurrección” de John Jackson Miller ya está disponible.


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La actriz Tim Burton casi interpretó a Lydia Dietz de Beetlejuice antes que Winona Ryder

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La década de 1980 puede parecer una época exótica desde lejos, pero si estuviste allí durante toda la década, Fue prácticamente un período de una década de conformidad abrumadora..

La música pop parecía prácticamente igual, la televisión estaba dominada por comedias de situación y telenovelas nocturnas, y las películas perseguían al dragón de los altos conceptos. La fórmula era la reina. Así que cualquier cosa o alguien que rompiera con el status quo fue una bendición para aquellos de nosotros que no éramos buenos consumidores indulgentes. Necesitábamos visionarios originales y amigables con la corriente principal como David Byrne, los Kids in the Hall y Paul Reubens, artistas que pudieran ser excéntricos sin ofender las sensibilidades conservadoras de las normas de la época (que creaban problemas de accesibilidad si crecías). fuera del mercado de los principales medios de comunicación).

Siempre estaré asombrado por Robbins Pee Wee Hermanun tonto que habla de manera divertida y que puede pasar de halagador a molesto en un abrir y cerrar de ojos, se ha convertido en un fenómeno del entretenimiento. Pero tampoco creo que “La gran aventura de Pee-wee” hubiera sido un éxito sorpresa en el verano de 1986 sin el director debutante Tim Burton al mando. El gusto de Burton por lo macabro demostró ser una combinación armoniosa con el sentido de asombro infantil de Robbins. Parte de ser niño es asustarse, y Burton estaba allí para hacerlo cuando se le pidió (especialmente con la Marge mayor de Alice Nunn).

La marea creciente de Robbins llevó el barco de Burton a una inesperada luz verde en su siguiente película, “Beetlejuice”. El proyecto no se originó con Burton, pero lo moldeó para reflejar su humor negro y su imaginación endiabladamente divertida. Obviamente, la clave del éxito de la película fue encontrar al actor adecuado para interpretar al demente personaje principal, pero una vez que Michael Keaton estuvo a bordo, el siguiente desafío de Burton fue encontrar a un adolescente que sirviera como sustituto marginado de la audiencia en este mundo extraño. Lydia Dietz no era el tipo de nerd de Hollywood que se dedicaba a ver comedias sexuales de secundaria y películas de John Hughes.

Lydia terminaría convirtiéndose en un ícono gótico en manos de Winona Ryder, pero Burton casi falla al elegir a un ídolo adolescente importante.

¿Quién es la chica gótica principal?

En una entrevista con el Huffington PostAlyssa Milano reveló que su carrera casi dio un giro inesperadamente extraño cuando asumió el papel de Lydia Deetz en “Beetlejuice”. Según Milán:

“Me acerqué a la película que realmente quería hacer cuando era niña, y que realmente consiguió Winona Ryder, que era Beetlejuice. Fue entre nosotros, y de hecho obtuve el papel. Siempre me pregunté qué habría sido diferente”.

Antes de convertirse en un símbolo sexual en la década de 1990, Milano interpretó a Samantha Micheli, la hija de Tony Micheli de Tony Danza en la comedia de ABC “Who's the Boss”. La gente quería verse y vestirse como ella, salir con ella o ambas cosas. Era hermosa, valiente y perfecta para una niña pequeña que crujía ligeramente bajo el peso de sus crecientes manchas protectoras.

Era un neón parpadeante en contraste con Lydia Dietz, obsesionada con la muerte, que vestía de negro.

Burton necesitaba un actor joven poco convencional, uno que no estuviera fuera de su elemento o, al menos, que pudiera destacar de forma natural. Winona Ryder realmente lo logró en la maravillosa “Lucas” de David Seltzer, y en “Lydia” conectó profundamente con aquellos de nosotros que nos identificamos con los excéntricos antes mencionados. Ella era una de nosotros.

Milano estaba en medio de su fase de “American Sweetheart”. Podría haber sido interesante tener su elenco en contra del tipo, pero esto podría haber acabado con la carrera de Ryder desde el principio. ¿Se podría haber hecho “Heathers” sin ella?? Esto era inaceptable. Necesitamos a Winona, ahora y siempre.


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Steven Spielberg casi dirige este clásico de Tim Burton

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Steven Spielberg y Tim Burton estaban en extremos opuestos del espectro cinematográfico cuando este último irrumpió en escena en la década de 1980. El primero no era ajeno a las historias de terror suburbanas, ya que había estado involucrado en los “poltergeists” y “gremlins” de la época. (Incluso “E.T.” toma prestado el estilo de una película de terror en la escena en la que agentes del gobierno con trajes espaciales invaden la casa de la familia Taylor en busca del extraterrestre). Sin embargo, los propios suburbios eran acogedores y confortables en las películas de Spielberg; Generalmente eran fuerzas externas las que amenazaban sus vidas hogareñas. Las películas de Burton, por otra parte, retrataban los propios suburbios como inquietantes y desconcertantes. Su simpatía estaba con los forasteros como Pee-wee Herman y Eduardo Manostijeras, que estaban contentos con su existencia extraña y aislada hasta que otros insistieron en entrometerse en ellos.

El amor de Burton por la muerte contrastaba tanto con los sentimientos de Spielberg que Burton… Su clásica comedia de los años 80 “Beetlejuice” fue considerada la antítesis de la imagen de Spielberg. De esa época. En cuanto a su vida personal, los dos directores no estaban muy separados en ese momento. Spielberg estuvo alejado de su padre durante años después de su divorcio de la madre de Spielberg, y canalizó ese dolor en sus películas. A medida que Spielberg llegó a un acuerdo con su padre, también lo hicieron las películas del director, que se volvieron más comprensivas en su descripción de las dificultades de la paternidad (algo que se remonta a Indiana Jones y la última cruzada de 1989). A partir de los años noventa, Spielberg incluso dedicó “Salvar al soldado Ryan” a su padreél mismo un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

Siendo ese el caso, se puede ver por qué Spielberg, en este punto de su carrera, habría estado interesado en dirigir Big Fish, una historia en sí misma sobre un padre y un hijo distanciados que simpatizan por igual con ambos. También estuvo a punto de hacerlo hasta su muerte, allanando el camino para que Burton dirigiera una de las mejores películas de su carrera.

Algunos de los peces gordos de Spielberg llegaron a la versión de Burton

La adaptación cinematográfica de 1998 del libro de Daniel Wallace “Big Fish: A Novel of Mythic Proportions” fue un punto de inflexión para Burton porque fue la primera película que hizo donde su avatar no era un introvertido y/o excéntrico que era incomprendido por sus padres o colegas. Aquí, el patriarca es Edward Bloom (interpretado por Ewan McGregor y Albert Finney en varias etapas de su vida), un hombre de comportamiento sociable que deleita a casi todos los que conoce con historias locas sobre su juventud y sus aventuras como viajante de comercio. . todos, excepto su hastiado hijo Will (que interpreta… Interpretado como adulto por Billy Crudup, que está cansado de escuchar los cuentos de su padre una y otra vez y anhela decir la pura verdad. (También podemos inferir que la preferencia de Will por los hechos sobre la ficción puede haber sido en gran medida la motivación detrás de la transformación del personaje en periodista).

de acuerdo a “Burton sobre Burton” (Editado por Mark Salisbury) El escritor de Big Fish, John August, pasó casi un año reuniendo varias versiones del guión de Spielberg, quien se encargó de dirigir la película en 2000 después de leer el borrador inicial de August. Sin embargo, Spielberg no estaba completamente satisfecho con el guión, y aunque originalmente planeaba dirigir “Big Fish”, no estaba del todo satisfecho con el guión. Seguimiento del “Informe de las Minorías” Finalmente abandonó el proyecto. Luego, Augustus procedió a compilar su propio borrador “lo mejor de”, que incluía ciertos elementos de iteraciones anteriores y descartaba otros. Esto también llevó a que se eliminaran la mayoría de las adiciones al guión hechas a pedido de Spielberg, aunque algunas aún llegaron a la película final (en particular, una escena en la que árboles espeluznantes en un bosque oscuro cobran vida y atacan a MacGregor como el joven Edward ). Bloom (por mucho que parezca algo que a Burton se le podría haber ocurrido).

Spielberg también quería que Jack Nicholson interpretara al Edward mayor. Curiosamente, cuando Burton reemplazó a Spielberg como director, también se acercó a la leyenda de Hollywood para el papel antes de elegir a Finney, habiendo colaborado previamente con Nicholson en “Batman” y “Mars Attacks”. De hecho, antes de eso, Burton había estado jugando con la idea de alterar digitalmente a Nicholson para que pudiera representar a Edward cuando él también fuera más joven. “Fue una discusión divertida, pero no llegó a ninguna parte”, dijo Burton en “Burton on Burton”. (Gracias a Dios por eso; un Nicholson digitalmente envejecido alrededor de 2003 habría sido puro combustible para pesadillas, y no de una manera hilarante al estilo Burton).

Burton contactó personalmente a Big Fish

Así como Spielberg se separó de su padre a una edad relativamente joven, Burton se mudó a su propio apartamento cuando sólo tenía 15 años y permaneció alejado de sus padres hasta la muerte de su padre y su madre en octubre de 2000 y marzo de 2002, respectivamente. “No sé si hay alguna razón real por la que no me llevaba bien con mi padre”, admitió Burton en “Burton on Burton”. “Se trataba más del hecho de que yo vivía allí [with them]“Me sentía viejo para mi edad”, dijo, y agregó que “no se llevaba bien” con su madre y que su padre “estaba mucho fuera y [he and my mother] Tenían sus problemas pase lo que pase y yo siempre estaba lejos”.

No es de extrañar, entonces, que Burton se sintiera atraído por Big Fish, para cuya dirección se unió oficialmente apenas un mes después de la muerte de su madre. Si bien Will tiene una relación mayormente fuerte con su madre, Sandra (interpretada por Jessica Lange en el cameo de la película y Alison Lohman como una mujer más joven), ella también tolera y acepta los cuentos de hadas de Edward por razones que Will tiene dificultades para entender al comienzo de la película. . . Mientras tanto, el trabajo de Edward significaba que él, al igual que el padre de Burton, estaba ausente durante largos períodos de tiempo mientras Will crecía, lo que aumentó su mística como Will siendo un niño impresionable, pero solo aumentó la sensación de que Will no conocía realmente a su hijo. . Mi padre de adulto.

Como señaló Burton en “Burton on Burton”, dirigir Big Fish le permitió emprender un viaje muy parecido al que Will emprendió en la película, mientras Will y su esposa, Josephine (Marion Cotillard), pasaban tiempo con Edward y Sandra. Después de que a Edward le diagnostican un cáncer terminal, se propone descubrir la verdad detrás de los cuentos de su padre (que aparecen en flashback, aunque en la forma en que Edward contó sus experiencias, elementos de fantasía y todo). Burton explicó: “Tuve terapia pero nunca hablé de mi padre. Pero al leer el guión pensé: 'Esto es exactamente, y esto establece una imagen de lo que no se puede transmitir'.

El resultado no fue sólo una de las películas más personales de Burton, sino también una de las más maduras emocionalmente y una oportunidad para combinar su destreza visual con una narrativa en capas (lo que hizo con gran efecto). En cuanto a Spielberg, salió y dirigió su distintiva película de una persona que crece y ve a sus padres como seres humanos reales y imperfectos. Con “Atrápame si puedes”. De hecho, por un momento, estos dos artistas coincidieron en sus puntos de vista. ¿Quién hubiera pensado eso?


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Cómo la cancelación de la película Superman de Tim Burton llevó a una de sus mejores películas

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Tim Burton siempre ha sido un outsider en Hollywood. Es un cineasta con una estética distintiva y excéntrica y una variedad de intereses, pero sus películas tienen un gran atractivo y son notablemente consistentes en su desempeño financiero. (En palabras del veterano guionista Zach Stentz“Es como si Wes Anderson estableciera el récord de taquilla de Michael Bay”). Incluso las películas más débiles de Burton llevan el tipo de sellos de dirección que a menudo faltan en las tiendas del siglo XXI. De hecho, digan lo que quieran en contra de su película “Dark Shadows”, pero solo Burton tuvo suficiente seriedad para obtener luz verde para un reinicio cinematográfico de $ 150 millones de una extraña serie de televisión de la década de 1960 en 2012 y al mismo tiempo hacerla como él quiere exactamente. Es la misma razón La comedia de terror que fue ridiculizada por la crítica ha encontrado su cuota de defensores.

Cualquiera sea el caso, tener que lidiar con la fricción constante entre la creatividad y el comercio le ha pasado factura a Burton en el pasado. Su comedia de ciencia ficción de 1996 “Mars Attacks!” Puede que en ciertos círculos se la celebre como una de las películas más descaradamente extrañas de los años 90, pero en realidad la realización de su visión intransigente dejó a Burton tan exhausto que parecía, literalmente, Después de eso, huyó del país durante una larga pausa en Hollywood.. También se ha dicho (por algunos conocedores) que los enfrentamientos de Burton con Warner Bros. Acerca de “¡Ataques a Marte!” – junto con los decepcionantes retornos comerciales de la película – fue probablemente un factor que contribuyó a la infame decisión del estudio de desconectarse. La película dirigida por DC Comics del director Nicolas Cage 'Superman Lives' Sólo unos años después.

“Después de Superman, no sabía qué hacer”, admitió Burton en el libro. “Burton sobre Burton” (Editado por Mark Salisbury). Sólo entonces recibió el guión de una película de terror basada en el famoso cuento de Washington Irving de 1820 “La leyenda de Sleepy Hollow”. Inmediatamente Burton supo que había encontrado lo que buscaba.

Superman murió para que Sleepy Hollow pudiera vivir

A diferencia de las muchas peculiaridades y adornos de Burtoneque, “Sleepy Hollow” de 1999 no fue creado como un guión intencionalmente para que lo dirigiera Burton. En cambio, fue una creación de Kevin Yeager, el venerado artista de efectos de maquillaje que no solo ayudó a darle vida a Freddy Krueger y al muñeco asesino Chucky, sino que también construyó y diseñó Crypt Keeper para la serie de antología de terror de HBO “Tales from the Crypt”. (Yager y su hermano Chris también fueron los creadores detrás de muchos de los repugnantes cadáveres que aparecen en la película. “Bones”, el procedimental de larga duración de Fox.En 1994, Yager había dirigido algunos episodios de “Tales from the Crypt” y estaba ansioso por convertirlo en su debut como director, lo que lo llevó a proponer la idea de convertir el cuento popular de Irving en una espeluznante película de terror.

Luego, el agente de Yager le presentó a Andrew Kevin Walker, quien anteriormente había escrito el episodio “Well Cooked Hams” de “Tales from the Crypt”. Walker, al igual que Yager, buscaba llevar su carrera al siguiente nivel en ese momento, después de haber escrito un guión interesante llamado “Seven” (un título que probablemente Tocar el timbre). Con Walker escribiendo el guión y Yager listo para dirigir basándose en el tratamiento que habían preparado, todo parecía ir bien, con… El megaproductor ahora deshonrado Scott Rudin Después abordé el proyecto y lo vendí a Paramount. En cambio, todo acabó en el limbo, donde permaneció hasta el verano de 1998.

Quiso el destino que la desgracia de Jager Walker resultara ser un golpe de suerte. De la misma manera, el colapso de “Superman Lives” fue una bendición secreta para Burton, ya que le dio la oportunidad de leer el guión de “Sleepy Hollow” después de que la carrera de Walker se disparara y cualquier guión que llevara su nombre de repente se convirtiera en un bien de moda. “[T]“Me envió este guión y me gustó mucho, era muy poderoso”, recuerda Burton en “Burton on Burton”. También señaló que el proyecto era “más que solo… [pure] “Más 'película de terror' que cualquier cosa que haya hecho antes”, lo cual es gracioso, porque ese es el tipo de películas que probablemente amo más que cualquier otro género.

Esta vez, Burton volvió a sus raíces prácticas.

Pocas películas transmiten emociones tan puras y aterradoras como “Sleepy Hollow” de Burton. (Incluso el sitio web de la película de finales de los 90 era encantador, como este servidor puede atestiguar). Es cierto que la trama es un poco complicada y reimagina al supersticioso director Ichabod Crane de la fuente de Irving como un estudiante ansioso y con mentalidad científica. Un agente de policía del siglo XVIII (interpretado por Johnny Depp) descubre una espantosa conspiración que involucra al pequeño pueblo de Sleepy Hollow y al fantasma sin cabeza de un sádico mercenario de Hesse (interpretado por Ray Park y Christopher Walken). Sin embargo, hasta cierto punto, esto hace que “Sleepy Hollow” sea más fiel a las películas clásicas de Hammer Horror del siglo XX, que también tienden a compensar las maquinaciones excesivamente elaboradas de la historia con su estilo gótico conciso y hecho a mano. Valores de producción y atmósfera.

Una vez más, puedes agradecer a “Mars Attacks!” Y “La vida de Superman” para eso. Después de haber utilizado una buena cantidad de CGI en el primero y haber hecho, sin duda, un gran trabajo de avance en los efectos digitales previstos para el segundo, Burton estaba ansioso por volver a sus raíces prácticas en “Sleepy Hollow”. “Quería volver a hacer una película en la que construyes escenarios, tratas con actores y haces cosas que sean menos industriales y menos computarizadas; simplemente hacer una película antigua de esa manera. Es el momento más difícil, pero es mi momento favorito. Estar en el set, que es donde haces estas cosas, como recuerda en la película “Burton on Burton”. Para ayudar a la causa, Burton se rodeó sólo de los mejores artesanos, incluido el director de fotografía Emmanuel Lubezki (quien más tarde ganó premios de la Academia por su trabajo en “Gravity”, “Birdman” y “The Revenant”), y el famoso traje de Burton. Lo cual duró mucho tiempo. El diseñador Colin Atwood e incluso el propio Kevin Yager (quien sirvió como coordinador de efectos de criaturas).

25 años después, el resultado final sigue siendo una de las mejores películas de Burton. Claro, si “Sleepy Hollow” y… Burton vuelve a sus influencias del bricolaje en 'Beetlejuice Beetlejuice' Prueba de cualquier cosa, será mejor que el chico se mantenga alejado de los festivales CGI del nivel de “La vida de Superman” por el resto de su vida.


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Las cinco películas favoritas de Tim Burton de todos los tiempos estrenadas en la década de 1970

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¡La opinión generalizada sobre Tim Burton es que el director perdió su toque en algún momento entre “Mars Attacks” de 1996! y “Big Fish” en 2003. Especialmente en los años posteriores a “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando realmente adoptó el CGI, el consenso general fue que Burton se había convertido en una especie de parodia de sí mismo. pero con “Beetlejuice Beetlejuice” El director parece haber recuperado su encantoreviviendo su amor por los efectos prácticos y el elemento subversivo de sus películas anteriores para ofrecer una película que demuestra que el hombre de 66 años todavía lo tiene.

Para mí, Burton siempre seguirá siendo uno de mis directores favoritos, si no el mío, simplemente porque sus películas anteriores encendieron mi joven imaginación de una manera que ninguna otra película, programa de televisión u otro medio lo ha hecho jamás. Específicamente, la secuela de Batman de 1992, “Batman Returns”, sigue siendo mi experiencia cinematográfica más conmovedora. El mundo creado por Burton y el diseñador de producción Bo Welsh me pareció tan inmersivo y llegó a moldear mi sentido de la estética que, si abriera la mente, probablemente lo encontraría decorado con la arquitectura gótica, art déco y fascista de Gotham.

En años posteriores, no solo me encantaron Batman Returns y Burton, sino también la forma en que engañó a mi joven mente para que absorbiera una visión artística sin filtros a través de Batman. Se sabe que Warner Bros. le dio total libertad a Burton “Back”, permitiéndole formular su visión embriagadora sin obstáculos y molestando a McDonald's en el proceso.. Sin embargo, para aquellos niños como yo que quedaron fascinados con el resultado, Burton inmediatamente se estableció como una fuerza formativa en nuestras vidas. A pesar de los errores que cometió al final de su carrera, para muchos todavía lo es.

Pero ¿qué pasa con el hombre mismo? ¿Quién es Tim Burton Tim Burton? Bueno, el director reveló previamente sus cinco mejores películas para que podamos tener una idea de las películas que de manera similar cautivaron al joven Burton, todas ellas realizadas en la década de 1970.

El estilo de Burton se inspiró tanto en las películas como en su educación.

Tim Burton nació en Burbank en 1958 y creció solo en un ambiente suburbano de clase media. Esta misma yuxtaposición Se convirtió en una marca registrada de su estilo, sobre todo con “Eduardo Manostijeras”. Lo que contrasta el estilo gótico oscuro del paria titular con las fachadas inquietantemente prístinas de los suburbios de Estados Unidos. Es casi la misma energía que evocas cuando piensas en Burton, el maestro de cierto estilo divertido y divertido, que literalmente creció en Evergreen Avenue en Burbank.

Es el momento en que el director recuerda cuando visitó su ciudad natal en 2006, cuando estuvo con alguien Los Ángeles Times El periodista que dijo: “Todavía se me pone la piel de gallina, todavía me siento raro conduciendo hasta Burbank”. Crecer en el Valle no le convenía a Burton, pero considerando cuánto influyó su educación en su estilo inconfundible, no parece correcto decir que nació en el lugar equivocado.

No fue sólo su entorno lo que fomentó esta estética cinematográfica única. Las películas fueron una gran parte de su juventud y, como le dijo al Times, “Había cinco o seis grandes salas de cine, incluidas dos en Burbank, y ya no existen”. Su favorito era The Cornell, que también cerró desde entonces, donde recuerda haber visto películas de trilogía como “Dr. Jekyll y Sister Hyde”, la película “Godzilla” y “Scream, Blacula Scream”.

Sin embargo, ninguna de estas películas de la década de 1970 llegó a estar entre las cinco primeras de Burton, reveló. tomates podridos En 2010.

Tim Burton disfruta de los errores y las “asperezas” en las películas

Nacido en 1958, Burton alcanzó la mayoría de edad durante la década de 1970, década durante la cual descubrió las películas que moldearían en gran medida su sensibilidad artística. Como dijo el director a RT:

“Este tipo de película […] Tienen una especie de asperezas a su alrededor. Hay algo primitivo en ellos. Para mí, en muchas de estas películas algunos de sus defectos son en realidad sus puntos fuertes. Este es el tipo de películas que si salieran, vería. Yo lo llamo masoquismo, no lo sé. Son parte de mí”.

Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace el corte? La primera fue la película de Hammer Horror de 1972 “Drácula AD 1972”, protagonizada por Christopher Lee, posiblemente el rey de… Películas de Drácula – como el vampiro titular resucitado en el Londres de los años 70. La película fue un intento de actualizar el personaje para el público moderno y, como resultado, tiene una sensación distinta. Pero eso es lo que aparentemente Burton encontró interesante, y le dijo a RT: “Creo que Hammer estaba en declive y pensaron que era un error. Pero a veces disfruto de los errores”.

El siguiente es 1973. “The Wicker Man”, que también contó con Christopher Lee en uno de sus papeles posteriores a Drácula.. Según Burton, la película Robin Hardy le recordó “crecer en Burbank”. Cualquiera que viva en Los Ángeles podría preguntarse cómo el entorno relativamente estéril del cañón puede recordar el terror inquietante del clásico de terror popular británico, pero según el director, se trata más de cómo “las cosas son bastante normales en la superficie pero en el fondo”. “No son exactamente lo que parecen”.

El estilo de Burton tiene su origen en sus películas favoritas.

Una de las grandes cosas de “Beetlejuice Beetlejuice” es que utiliza efectos prácticos – un elemento del cine de Tim Burton que fue tan central para su estilo en los primeros años pero que está notoriamente ausente en sus proyectos más recientes. Parte de su amor por un enfoque más artesanal parece provenir de la película de 1973 “El viaje dorado de Sinbad”, que contó con efectos stop-motion de Ray Harryhausen. La película, dirigida por Gordon Hessler, vio al Capitán titular (John Philip Law) partir en busca de la Fuente del Destino. Para Burton, la aventura resultante contenía las semillas de su amor por los efectos de bricolaje, y el director dijo:

“Realmente aprovechó lo que amo en las películas, me refiero a la fantasía, pero también a ese elemento hecho a mano, cuando puedes ver a los personajes moverse, es como Frankenstein o Pinocho, donde toman algo inanimado y le dan vida”.

La combinación de detener el movimiento y dar vida a objetos inanimados se puede ver en toda la filmografía de Burton, quizás más claramente en “El cadáver de la novia” de 2005, que codirigió con Mike Johnson. Más interesante aún, la aparente tendencia de Burton a simpatizar con los personajes más excéntricos de la historia proviene no sólo de su juventud alienada, sino de películas como La Guerra de los Gargantúas de los años 1970, que el director describe como que tienen una sensación especial para él. “El tipo de calidad humana”. Y añadió: “Los monstruos siempre fueron los personajes más emotivos. No sé si es porque los actores eran muy malos, pero los monstruos siempre fueron el punto focal emocional”.

No es difícil ver cómo Burton tomó en serio este tema y lo reprodujo en sus propias películas, pero ¿qué pasa con el elemento grotesco en el estilo del director? El tipo de sensibilidad lúdica que se manifestó plenamente en “Beetlejuice” y “Beetlejuice 2” con sus criaturas salvajes y extrañas, Es una firma de las películas de Burton y parece provenir en parte de la aventura post-apocalíptica de 1970 “The Omega Man”. En particular, Charlton Heston capturó a Burton “recitando líneas de Woodstock y vistiendo trajes que parecían sacados directamente de la isla de Gilligan”. El director admitió que estaba “un poco obsesionado” con la actuación de Heston en la película, llamándolo “el mejor mal actor de todos los tiempos”.


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Tim Burton no sabía que un cineasta legendario producía Sleepy Hollow hasta que vio el tráiler

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La historia cinematográfica de American Zoetrope es bastante sorprendente. Fundada por Movie Brats Francis Ford Coppola y George Lucas en 1969, la empresa de distribución y producción se ha mantenido estrictamente fiel a su misión de apoyar no sólo los proyectos de Coppola y su familia, sino también el cine experimental e internacional. Y la lista de directores que American Zoetrope ha tenido a bordo en un momento u otro es extraordinaria. Están Jean-Luc Godard, Akira Kurosawa, Wim Wenders, Paul Schrader, Agnieszka Holland, Hans-Jürgen Syberberg, Godfrey Riggio, Carroll Ballard y, por supuesto, Tim Burton. Espera, ¿qué?

Es cierto: en el apogeo de sus poderes en la década de 1990, el director del circuito del “parque de diversiones de terror” (como lo describió P.J. Colangelo de /Film) se asoció con el director estadounidense Zoetrope Coppola en la película de 1999 “Sleepy Hollow”.

Si lo piensas bien, no sorprende que Coppola estuviera involucrado en la escalofriante reelaboración de Burton del cuento de Washington Irving de 1820 “La leyenda de Sleepy Hollow”. Apenas siete años antes, Coppola había llevado a la pantalla una versión de terror gótico en Drácula de Bram Stoker. Ambas películas son obras maestras empapadas de sangre, en las que las románticas historias de amor y la mecánica melodramática se presentan con toda seriedad (más un poco del humor lúdico de Burton en el caso de “Sleepy Hollow”), mientras se basan en gran medida en el encanto de las películas antiguas para lograr sus escenarios y personajes fantásticos (.Aunque “Drácula” va mucho más allá con el uso de engaños ante la cámaraNaturalmente, American Zoetrope también estuvo detrás del papel de Kenneth Branagh en el bloque de extraños remakes literarios de terror de los años 90 con “Mary Shelley's Frankenstein” de 1994.

Al mismo tiempo, el propio Coppola no tuvo absolutamente nada que ver con la escena cotidiana de “Sleepy Hollow”. De hecho, Burton no se enteró de su participación en la película hasta la postproducción.

Esa sensación que tienes cuando descubres que Francis Ford Coppola produjo tu película

Si le das un premio a alguien que trabaja en el set de una película y nadie entiende su oficio, lo más probable es que el ganador sea el productor ejecutivo. Esto es sólo una ligera exageración; Como explica Jeremy Smith de /Film en su análisis del trabajo más confuso del cineLos productores de cortometrajes tienden a ser grandes nombres que dan a la película un “aire de importancia” que puede ser útil en marketing… al igual que cualquiera que haya trabajado alguna vez con Steven Spielberg, Kathleen Kennedy o Frank Marshall (si no… Los tres) para decírtelo. Pero también se sabe que los roles de los productores de cortometrajes son menos íntimos que los de otros productores, hasta el punto de que es posible que el director nunca los conozca durante el rodaje.

Y así fue con Burton y Coppola en “Sleepy Hollow”. en el libro “Burton por Burton” (Editado por Mark Salisbury), Burton reveló que no se dio cuenta de que Coppola era una versión de la película hasta que recibió una copia del tráiler y vio el nombre del director de “El Padrino” y “Apocalypse Now” en los créditos. . “Dije: '¡Qué tontería! Espera un momento, Chris'. [Lebenzan, editor]“Vuelve a reproducir esa canción”, recuerda Burton. Esta tampoco fue una experiencia inusual para él.[…] “Suele pasar así”, añadió el director. “Recuerdo que en 'Batman' nunca conocí a los productores ejecutivos. Pasas uno o dos años trabajando en algo y luego aparecen los créditos finales y dices: '¿Quién es?' ¿Este maldito tipo?

Lo que es aún más divertido es que Burton estaba a punto de colaborar con Coppola. y Cuatro años antes de Sleepy Hollow, Oliver Stone presentó Strange Tales, un programa de televisión de antología de terror basado en la revista de fantasía y terror del mismo nombre lanzado a principios de la década de 1920. diversoEl plan era que Burton, Coppola y Steen dirigieran “uno de los tres episodios de un piloto de 90 minutos”, con El escritor de “Pumpkinhead”, Mark Patrick Carducci (quien lamentablemente se suicidó en 1997) y Peter Atkins (quien escribió varias de las películas de “Hellraiser” y el “Wishmaster” original) dirigen el espectáculo. La serie finalmente no llegó a buen término, pero Burton y Coppola finalmente pudieron encontrar un proyecto de terror en el que trabajar juntos. un poco.


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