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Bruce Willis se enorgullece de uno de sus mayores fracasos

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Hudson Hawk está al lado de una enorme máquina de capuchino, ubicada en un pintoresco bar del oeste.
Fotos de Tristar

Antes de su estreno en 1991, había muchas razones para creer que la comedia de atracos Hudson Hawk de Michael Lehman sería un éxito. Fue escrito por el guionista estrella Steven E. D'Souza, quien ya ha tenido un gran éxito en películas como “48 Hrs”. “Comando”, “Jumping Jack Flash” y “The Running Man”. Su mayor éxito fue “Duro de matar” de 1988, y dos años después lo contrataron para escribir la secuela. “Hudson Hawk” volverá a formar equipo con D'Souza con la estrella de “Die Hard” Bruce Willis, y la película contará con las actuaciones de Danny Aiello, recién salido de “Moonstruck”, así como de James Coburn, Richard E. Grant y Sandra Bernhard. y Andie MacDowell. Mientras tanto, Liman también tuvo un gran éxito en 1988 con Heathers. Sin mencionar que su loca película homónima, “Meet the Applegates”, fracasó en 1990. La sensibilidad estaba ahí.

Hudson Hawk es un pato exótico. Willis interpreta al ladrón de gatos, recién liberado de prisión, al que una vez más se le vincula con el robo de artículos caros de bóvedas y museos. Se ve envuelto en un complot de chantaje que involucra a un par de excéntricos millonarios (Grant y Bernhard) y el corte de un cristal que una vez perteneció a Leonardo da Vinci, del que se dice que tiene poderes alquímicos. Hay escenas de persecución caricaturescas, un enjambre de asesinos con nombres de barras de caramelo y un siniestro mayordomo con espadas escondidas en las mangas.

Tanque “Hudson Hawk”. Se produjo por 65 millones de dólares, pero recaudó sólo 17 millones de dólares a nivel nacional. También fue criticado en gran medida y fue nominado a algunos Razzies. Durante años, el Hudson Hawk se ha utilizado como ejemplo de una de las peores bombas de la historia. Ajustado a la inflación, perdió más de 100 millones de dólares.

Después de ver la película, la reacción extrema parece extraña. A muchos de los que vieron el “Hudson Hawk” les gustó.incluido un entrevistador del Huffington Post quien habló con Willis sobre su carrera en 2012. El entrevistador sacó el tema y Bruce Willis declaró que todavía estaba orgulloso del proyecto.

Bruce Willis todavía ama el Hudson Hawkeye


Hudson Hawkeye está atado a una silla, mientras que Darwin y Minerva Mayflower están de pie con aire de suficiencia encima de él.
Fotos de Tristar

Por cierto, el Hudson Hawk es una maravilla. Es caricaturesco y animado, y tiene algunas actuaciones muy divertidas y exageradas de algunos actores muy comprometidos. Es una de esas películas en las que todos, incluido el personaje principal, son bastante raros. Por ejemplo: una de las características de Hudson es que guarda los tiempos exactos de reproducción de cientos de canciones pop. Cuando él y su cómplice Tommy (Aiello) realizan un atraco, marcan sus movimientos cantando viejos estándares. Uno de los primeros atracos parece estar cantando “Swingin' on a Star” para ellos mismos.

Willis supo que era una comedia amplia desde el principio y, a pesar de su fracaso inicial, realmente le gustó la película. Él dijo:

“Me encanta mucho. Todavía estoy orgulloso de esa película. Estaba un poco fuera de lo común que hace la gente”. [expected]. Ya sabes, algunas personas vienen al cine y dicen: “Sólo quiero verlo hacer este tipo de películas”. […] Fue una sátira. Intentábamos hacernos reír unos a otros, hacer reír a los actores. Teníamos un elenco realmente divertido. “Mucha gente no pudo ver la película porque los críticos la eligieron, ya sabes, para deshacerse de la basura”.

Tal vez como era de esperar, Welles no veía con buenos ojos a los críticos, diciendo que con demasiada frecuencia los críticos critican una película en particular sin ningún motivo. Y tiene razón. Puede haber una especie de mentalidad de “sangre en el agua” en ciertas películas, y tanto la prensa como el público elegirán una película -a veces mala, a veces buena- y decidirán que simboliza los peores hábitos de Hollywood. Recordemos que con “Gigli” pasó lo mismo. O, más recientemente, “Morbius”. Malas películas, sí, pero apenas tocan el fondo que ha tocado el cine.

Hudson Hawk recuperó su dinero y más


Hudson Hawk y Anna vuelan en uno de los planeadores de Leonardo da Vinci
Fotos de Tristar

La razón por la que “Hudson Hawk” fue tan loca fue porque Willis pudo hacerse cargo de la producción. Como se describe en el artículo/película.Willis recibió una vez una llamada telefónica de Warner Bros. Para informarle que su película, todavía inédita, “La hoguera de las vanidades”, había tenido muy buenos resultados y que al público le gustaba el personaje de Welles. Warner Bros. decidió La canción “Bonfire” fue reeditada para darle a Willis más tiempo en pantalla.

Esto le dio a Welles una sensación de derecho con “Hudson Hawk”, que todavía se estaba escribiendo en ese momento. Welles decidió que el guión de D'Souza debería ser más extraño, y contrataron a Dan Waters para escribir borradores más nuevos y extraños. El productor de “Hawk”, Joel Silver, odiaba que el actor principal asumiera el papel principal de la película, e incluso D'Souza no pudo controlar todos los impulsos excéntricos de Welles. Como tal, Welles tenía más o menos la libertad creativa para hacer la película que quería. Lo que quería era salvaje, loco, enérgico y musical.

Puede que “Hudson Hawk” haya sido un éxito en los cines nacionales, pero le fue bien en el extranjero, donde recuperó la mayor parte de su presupuesto. También encontró una nueva audiencia en los vídeos caseros, que es donde la mayoría de sus fervientes seguidores la descubrieron. Cuatro años después de su estreno, “Hudson Hawk” seguía ganando dinero con el VHS y sus índices de audiencia comenzaban a crecer en el circuito de películas de medianoche. “Sigo escuchando que se refieren a ella como una película de culto”, dijo Willis al Huffington Post. “Y desde el punto de vista del estudio, genera ganancias”.

Quizás irónicamente, “La hoguera de las vanidades” también fracasó, pero aún no ha recibido una nueva demanda positiva.



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Bruce Willis interpreta al villano en esta serie de suspenso y crimen

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Bruce Willis como Amato en No Exit de Miami Vice
nbc

Bruce Willis no necesita presentación. Aparte de la (épica) franquicia “Die Hard”, el actor ha aparecido en una amplia gama de películas muy populares, desde “Sin City” hasta “The Expendables”, y se ha consolidado como un dedicado héroe de acción. Si bien la profesión de Willis era Intercalados con más de cien actuacionesEs hora de retroceder en el tiempo y echar un vistazo a uno de sus primeros papeles como actor antes de ser catapultado al estrellato. Antes de su papel destacado en “Moonlighting”, Willis apareció como invitado en un episodio de Miami Vice titulado No Exit. Este episodio de la primera temporada se volvería notable por más de una razón, ya que resultó ser un punto de inflexión en el establecimiento de los temas recurrentes y los arquetipos narrativos del programa.

Esta cualidad única de “Miami Vice” podría considerarse anticuada según los estándares contemporáneos, pero incluso cuando la serie no logró encontrar su equilibrio, constantemente superó los límites. Como resultado, el papel de Willis como antagonista en “Sin salida”, una de las entradas más entretenidas de la primera temporada, parece innegablemente importante. Como de costumbre, este episodio sigue a los agentes de policía encubiertos de Metro-Dade Sonny (Don Johnson) y Ricardo (Philip Michael Thomas), que ahora están investigando un acuerdo que involucra equipo militar. Después de que arrestan a los traficantes, todos apuntan con el dedo a Tony Amato (Willis), un proveedor esquivo que planea vender los misiles robados. Las cosas se ponen aún más feas cuando la esposa de Amato, Rita (Katherine Borowitz), interviene y expone la naturaleza obsesiva y abusiva de Amato cuando se enfrenta a todo lo que siente que se merece.

Echemos un vistazo más de cerca Willis Amato en Sin salida Y cómo el episodio ofrece mucho más que el procedimiento policial estándar al sumergirse en aguas existenciales profundas.

Bruce Willis causa una fuerte impresión como antiguo villano en Miami Vice


Tony Amato y Ricardo Tubbs en Sin salida (Miami Vice)
nbc

El título del episodio se refiere al libro del mismo nombre del filósofo Jean-Paul Sartre, y esto es más que un simple guiño. “No Exit” explora la visión del velo de todas las relaciones basadas en la lucha por el dominio, donde la inevitable presencia de conflicto impulsa nuestras visiones del mundo específicas. La popular y a menudo malinterpretada cita “El infierno son los demás” surge de este libro y esencialmente enfatiza cómo la perspectiva y las acciones del “otro” (a diferencia del yo) pueden influir en nuestras elecciones y privarnos de libertad. Sartre sostiene que una vez eliminado el instinto de tomar decisiones impulsadas por la voluntad propia, es como negar nuestra humanidad.

Amato Willis encarna el aspecto extremo del “otro”, aquel que mueve los hilos e influye en quienes lo rodean en detrimento de ellos. Es el tipo de villano que no tiene principios (se autojustifica) y ve a las personas como cosas deseables o condenadas a ser eliminadas. Debido a estas dinámicas de poder sesgadas, Amato priva a las personas de sus opciones y, por tanto, de su libertad para escapar de su influencia dañina. Willis interpreta a este desagradable personaje combinando un comportamiento jactancioso con acciones verdaderamente escandalosas, con un vestuario desagradable que hace que la actuación sea clara. No puedes evitar odiar a Amato por ser un imbécil, lo que hace que el momento de su inevitable caída sea aún más conveniente.

allá mucho Por gustarme “No Exit” incluso después de Willis antes de “Moonlighting”, así que dejaré que ustedes lo revisen, en caso de que aún no lo hayan hecho. Tampoco sorprende que el actor se convirtiera en una sensación como el detective David Addison una vez que Pluriempleo comenzó a transmitirse en ABC un año después, aunque una gran parte del atractivo del programa se puede atribuir a la intrigante química del personaje con Maddie Hayes de Cybill Shepherd. . Excusado es decir que, “Moonlighting” es una gran televisióny puedes verlo en Hulu en caso de que quieras purgar el sentimiento existencial de “No Exit” con algo un poco más reconfortante.



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La única colaboración entre Denzel Washington y Bruce Willis fue una película de acción de los años 90 pasada por alto y que generó una importante controversia.

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A pesar de ser una de las estrellas de cine más importantes del planeta, Denzel Washington y Bruce Willis Colaboraron sólo una vez a finales de la década de 1990 y su película fue objeto de mucha controversia. Cerco Fue la primera y única película que hicieron juntos, y ambos tuvieron un gran éxito antes y después de que finalmente aparecieron juntos en una película. Sus películas han perdurado durante décadas y seguirán haciéndolo.

Denzel Washington tiene una cinematografía particularmente fuerte de los 90 malcolm, Filadelfia, el tiene un juegoy Mucho ruido y pocas nueces. Bruce Willis fue considerado una de las mejores estrellas de acción de esa década, protagonizando películas como Morir duro privilegio, El quinto elementoy Armagedón. Cuando finalmente cooperaron Cercono estuvo a la altura de las alturas alcanzadas por las otras películas de las dos estrellas, ya que el aspecto más comentado de la película giró en torno a la controversia.

The Siege fue la única película que unió a Bruce Willis y Denzel Washington

Realmente debería haber habido más

A pesar de ser algunas de las estrellas de acción más grandes del planeta, al mismo tiempo, Bruce Willis y Denzel Washington solo han hecho una película juntossin ningún reencuentro después de eso. Cerco Lanzado el 6 de noviembre de 1998, presenta a Washington y Willis junto a Annette Bening (siendo julia(Y Tony Shalhoub)Búsqueda de galaxias). La película es un thriller de acción dirigido por Edward Zwick, conocido por sus películas como gloria, Leyendas de otoño, El último samuráiy diamante de sangre.

Denzel Washington y Edward Zwick se unieron para una película juntos gloria y Coraje bajo fuego Antes de eso Cerco.

Incluso con tanto talento tanto delante como detrás de la película, Cerco Recibió críticas relativamente malas y fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo 75 millones de dólares frente a un presupuesto de 70 millones de dólares. La historia de la película explora un escenario ficticio en el que varios grupos terroristas lanzan varios ataques en la ciudad de Nueva York. Es lamentable que la única película protagonizada por Denzel Washington y Bruce Willis no cumpliera con las altas expectativas, y el único legado que dejó fueron algunas recepciones controvertidas en torno a la historia de la película.

¿Por qué el asedio fue tan controvertido?

La película sensacionalista ha sido acusada de promover estereotipos peligrosos

Tras su lanzamiento inicial, Cerco Rápidamente se generó controversia por la representación de los terroristas árabes en la película, que se estrenó apenas cinco años después del atentado del World Trade Center por parte de Al Qaeda. De hecho, el Comité Árabe-Estadounidense contra la Discriminación se opuso a la película cuando se estrenó, y Hussein Ibish dijo: “El asedio es muy humillante. Está más allá del ataque. Nos hemos acostumbrado a atacar y se ha convertido en algo cotidiano. como en realidad “Reforzar los estereotipos que conducen a crímenes de odio”.

Denzel Washington mira hacia arriba en Gladiator 2

Relacionado con

Denzel Washington no ha visto todas sus películas, incluida su actuación nominada al Oscar en 1992.

Denzel Washington revela que nunca ha visto ninguna de sus películas en su totalidad, incluidas algunas de sus obras más famosas.

Un informe de CNN de 1998 analiza los sentimientos de Edward Zwick sobre la controversia y dice: “Ha habido atentados con bombas por parte de extremistas. No representan al Islam, no representan a la gran mayoría de las personas que aman este país, pero de todos modos están ahí. La respuesta a eso es lo que me preocupa”. Zwick continuó hablando de reunirse con el Consejo de Relaciones Estadounidenses-Islámicas apenas unas semanas antes del rodaje para discutir el cambio de la premisa de la película, algo que Zwick dijo que no estaban dispuestos a hacer, y seguir adelante con la historia planeada en Cerco.

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Las tres películas de Bruce Willis entre las 250 mejores de IMDb no son una sorpresa

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El sexto sentido, Cole y Malcolm
Distribución de fotografías de Buena Vista

en 2021 Comedy Central Roast de Bruce WillisEl presentador Joseph Gordon-Levitt hizo este chiste clásico: “Me encantó El sexto sentido”. “Es una gran película. Al final, no esperaba que sucediera este giro… Al final de El sexto sentido, Bruce vuelve a hacer malas películas”.

Es gracioso porque, bueno, es cierto: El sexto sentido es ampliamente considerada una de las últimas películas realmente buenas de Bruce Willis. Claro, tuvo algunas actuaciones divertidas en “Lucky Number Slevin” y “Moonrise Kingdom”, pero el drama de terror de M. Night Shyamalan de 1999 fue prácticamente la última vez que Willis fue el protagonista de un gran éxito comercial y de crítica.

En IMDb, “El sexto sentido” tiene una calificación de 8,2, ubicándose en el puesto 144 entre las 250 mejores películas del sitio. No es una ubicación sorprendente, dada la influencia que ha tenido en la cultura popular. La gente citaría la frase “Veo gente muerta” durante años después, y se convirtió en un tropo de comedia popular para que un personaje idiota arruinara el final de la película para otro personaje que entraba en ella por primera vez.

La película fue tan buena que arrojó una sombra gigante y un tanto injusta sobre el resto de películas del director. Durante más de una década, M. Night Shyamalan ha comparado constantemente sus proyectos con “El sexto sentido”, lo cual es un estándar injusto para juzgar cualquier película. La película también le dio fama a Shyamalan. Sus grandes giros al estilo “Twilight Zone”.aunque su historia es mucho más que eso.

Pero a pesar de su popularidad, “El sexto sentido” sigue siendo, según IMDb, la tercera película mejor valorada de la filmografía de Welles. Su película de la vida real mejor vista se estrenó hace cinco años, en la que Willis desempeñó un papel menor…

Pulp Fiction es la mejor película de Bruce Willis en IMDb


El sexto sentido, Butch Coolidge
Películas Miramax

Bruce Willis no interpreta al personaje principal de Pulp Fiction, pero muchos dirían que su personaje Butch es el co-héroe de la película junto a Jules (Samuel L. Jackson). Aunque Jules y Vincent (John Travolta) son a menudo vistos como el dúo principal de la película, Jules y Butch son los únicos que experimentan un verdadero viaje personal. Jules se desilusiona con su vida criminal y decide alejarse de ella, mientras que Butch decide redimirse después de su traición inicial al gángster Marcellus (Ving Rhames). Al igual que Jules, Butch revela un sentido interno de moralidad: salva la vida de Marcellus a pesar de saber que podría morir en el proceso y que Marcellus podría matarlo después de todos modos.

Aunque Pulp Fiction no puede considerarse una película de Bruce Willis de la misma manera que El sexto sentido, Willis juega un papel vital aquí tanto dentro como fuera de la pantalla. No sólo estuvo involucrado en algunos de los momentos más emocionantes de la película, sino que el nombre de Willis en el elenco fue una gran parte de lo que hizo que la película fuera un éxito garantizado en taquilla. En 1994, Welles era uno de los nombres más importantes asociados con la película y tenía un claro atractivo global que ayudó a realizarla. Atraer una cantidad significativa de derechos de distribución internacional.

¿Cómo llegó Bruce Willis a convertirse en una celebridad tan querida? Bueno, eso tiene que ver con su primera película top 250 de IMDb, “Duro de matar”. El thriller de 1988 puede ser 'justo' Calificación 8.2ocupando el puesto 117 en general y muy por debajo 8.9 Calificación de “Pulp Fiction” Pero podría decirse que es la película más impresionante de la carrera de Welles.

Die Hard es la segunda mejor película de Bruce Willis en IMDb


Duro de matar, John McClane
Zorro del siglo XX

No sorprende que “Die Hard” haya recibido una calificación muy alta. Alan Rickman lo mata como el astuto y despiadado ladrón Hans Gruber. Cuando era niño, a menudo me preocupaba si era una mala persona porque lo apoyaba, pero al volver a mirar, está claro que la película quiere que te guste al menos un poco. La escena en la que Hans finge ser un rehén asustado, y no está del todo claro cuánto le está comprando McClane, se cuenta principalmente desde el punto de vista de Gruber, lo que nos hace sentir tensos por parte de Gruber, ya que McClane parece a punto de matarlo desde el principio. .

Pero por muy encantadora que sea la actuación de Rickman, es Willis como McClane quien mantiene unida toda la historia, ofreciendo una actuación poderosa pero vulnerable que dejó al mundo entero desmayado. A diferencia de Pulp Fiction, Willis es sin duda el personaje principal aquí; La película vive y muere gracias a la capacidad de Welles para hacernos creer y apoyar a este valiente policía de Nueva York. Aunque Willis ya era famoso gracias al programa de televisión “Moonlighting”, esta fue la película que lo convirtió en un nombre familiar. Eso es difícil de creer, zorro. Tíralo como último recursoPero gracias a Dios lo hicieron.



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¿Por qué a Antoine Fuqua no le gustó trabajar con Bruce Willis en Tears of the Sun?

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Bruce Willis como el teniente Alec Kevin AK Waters con camuflaje en Tears of the Sun
Estudios Revolución

Puede parecer importante que los directores y actores se respeten mutuamente al menos cuando hacen una película, pero la historia de Hollywood está llena de casos en los que esto simplemente no ha sucedido. Una de las disputas más famosas casi resultó fatal cuando Werner Herzog amenazó con dispararle (con una pistola) a la excéntrica estrella Klaus Kinski. Durante el rodaje de la película “Alterar la Ira de Dios”. No se agitaron armas durante el rodaje de “Hook”, pero se sabe que Steven Spielberg no disfrutó de su tiempo colaborando con Julia Roberts (no han trabajado juntos desde entonces). Luego está David O. Russellque luchó y/o aterrorizó a estrellas como Amy Adams, Lily Tomlin y George Clooney; Si hay algo de justicia, a O. Russell, un gran talento que no ha hecho una película visible desde “The Fighter” de 2010, no se le permitirá regresar detrás de la cámara hasta que aprenda a actuar como un ser humano decente.

Un actor conocido por chocar con sus directores es Bruce Willis. El actor tristemente retirado (que fue diagnosticado con demencia frontotemporal en 2023) tuvo dificultades para filmar la terrible “Cop Out” con Kevin Smith y estaba tan enojado con Lee Grant dirigiendo “Broadway Brawler” que el estudio de Disney cerró toda la película. baja producción (Lo que obligó a Welles a hacer una película llamada “El sexto sentido”.).

Willis también se peleó con el director Antoine Fuqua durante el rodaje de la película de guerra nigeriana de 2003 “Tears of the Sun”. Esta fue la primera película de Fuqua desde el triunfo comercial y crítico de “Training Day”, que le valió a Denzel Washington su primer Oscar al Mejor Actor, por lo que el momento en que se produjo la insatisfacción de Welles fue un poco sorprendente. Fuqua era uno de los mejores directores de la ciudad y se suponía que sería una película de acción de prestigio. ¿Qué podría salir mal?

Bruce Willis era un dolor en el trasero de Antoine Fuqua


Bruce Willis como el teniente Alec Kevin A. K. Waters con sus compañeros Navy SEAL en Tears of the Sun.
Estudios Revolución

En una entrevista de 2004 con la BBC Durante la proyección de “King Arthur” de Fuqua (no confundir con “Kind Arthur: Legend of the Sword” de Guy Ritchie), el director habló sobre su controvertida experiencia con Welles en el set de “Tears of the Sun”. ” Cuando se le preguntó qué actor era el “mayor dolor de cabeza” con el que había trabajado, Fuqua respondió:

“Bruce Willis. Soy un dolor en el trasero, no hay problema con eso. No estuvimos de acuerdo. Estuvimos de acuerdo fuera de cámara, pero filmar [‘Tears Of The Sun’] Simplemente no estuvimos de acuerdo. Algunos muchachos no se llevan bien en lo que respecta al trabajo (tienen diferentes éticas de trabajo, diferentes opiniones, diferentes puntos de vista, diferentes enfoques hacia la realización cinematográfica) y nosotros no nos llevábamos bien. Éramos amigos fuera de cámara (Bruce es genial), pero no estábamos de acuerdo en lo que respecta al trabajo, y eso es todo”.

Willis, por su parte, tenía derecho a ser agresivo. Durante el rodaje de la película, perdió el conocimiento cuando un proyectil de una explosión escenificada lo alcanzó en la cabeza. Posteriormente demandó a Revolution Studios por daños y perjuicios. Fuqua continuó manteniendo que su relación fuera de cámara con Willis era cordial, aunque lo insinuó. Perdió una lucha por el poder Con la estrella en el montaje final de la película.



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La extraña película infantil protagonizada por Bruce Willis y Julia Roberts

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El propio Bruce Willis aparece junto a Tess Ocean, interpretada por Julia Roberts, en Ocean's Twelve.
Warner Bros.

Si nos fijamos en las reseñas recopiladas en tomates podridos Para “Grand Champion” de 2002, verás una cita de la reseña del Minneapolis Star Tribune de Jeff Strickler que dice: “Este sencillo drama familiar es tan cómico que su personaje principal se llama Hokey”. ¿Este personaje principal es en realidad un ternero llamado Houki? ¿Por qué? Bueno, eso requeriría ver la película, lo cual es casi imposible a menos que quieras comprar esta desafortunada película familiar en DVD. El “gran héroe” se ha convertido esencialmente en un medio perdido, pero a diferencia de muchos de ellos Películas solo disponibles en VHS que vale la pena verEsto no se ve nada bien.

Teniendo en cuenta que estamos en la era del streaming, donde casi todo está a nuestro alcance, eso debería decirle algo acerca de cuán grandioso es exactamente “Grand Champion”, ya que no ha estado disponible desde su humilde lanzamiento en DVD. Se describe en su página de productos de Amazon como “la historia de un niño valiente llamado Buddy y su cría premiada, Hawkeye”, que asciende en las filas de los programas de acciones de Texas “y finalmente gana el título de Gran Campeón”. ” podría haber entrado íntegramente en la historia de Hollywood si no hubiera sido por la aparición de personajes como Bruce Willis y Julia Roberts.

Sí, “Big Hero” con una calificación crítica del 20% según cinco reseñas tomates podridosincluye apariciones de dos de las estrellas más importantes que jamás lo hayan hecho, y en el apogeo de su popularidad. ¿cómo? ¿Por qué? ¿Significa esto que deberíamos ver “Big Hero”? Déjame explicarte.

¿Quiénes juegan realmente Willis y Roberts en Grand Champion?


Jolene, interpretada por Julia Roberts, se encuentra detrás de paneles de vidrio en Grand Champion.
películas familiares americanas

Incluso la única puntuación “fresca” de “Grand Champion” en Rotten Tomatoes proviene de una reseña resumida con la frase “No te dejo deseando poder recuperar tu dinero”. Bueno, eso es algo, supongo. Aparte de eso, no hay mucha información disponible sobre esta película. Según las reseñas, la historia ve al pobre Hawkeye convertirse en el gran héroe, solo para que Jacob Fisher Buddy descubra que esto básicamente significa que a su amada vaca le han dado un boleto de ida al matadero. Suena como una buena comida familiar, ¿no?

Todo esto sólo sirve para hacer de “Grand Champion” una de las películas olvidadas más interesantes, especialmente porque de alguna manera involucra a Bruce Willis y Julia Roberts. Las verdaderas estrellas de esta película son George Strait, Fisher y Emma Roberts, quien aparentemente más tarde se convirtió en una estrella de la música country de gran éxito. Mientras tanto, Emma Roberts continúa actuando hasta el día de hoy y ha construido una muy buena filmografía, mientras que Fisher dejó de actuar en 2007 (según su relato). IMDb página). Pero no hay duda de que “Grand Champion” no es uno de los mejores momentos de estos tres individuos, lo que plantea la pregunta de cómo y por qué Willis y Julia Roberts están en él.

Puedes ver las dos estrellas en Tractor En cuanto a la película, parece sugerir que Roberts interpreta a una especie de recepcionista llamada Jolene, lo que al menos tiene sentido, considerando que es la tía de Emma Roberts. En cuanto a Willis, ¿tal vez interprete al malo? No está del todo claro, pero en un momento Buddy dice que el Sr. Blandford lo llevará a casa, sugiriendo que es el personaje de Willis quien busca alimentar a Hawkeye a través de una picadora de carne. Pero al final del tráiler, se ve a Willis pidiéndole a Buddy que se lleve la maldita vaca a casa, así que quién sabe.

Willis y Roberts estaban en la cima de sus carreras.


El Sr. Bruce Willis El Sr. Blandford se quita el sombrero ante el Gran Campeón
películas familiares americanas

Si bien Julia Roberts parece haber hecho un cameo en “Grand Champion”, Bruce Willis al menos parece tener un papel algo significativo como el hombre que aleja al pobre Hawkeye de Buddy, lo que uno pensaría que les daría a los productores el derecho a continuar. Su nombre está en la etiqueta. En cambio, no apareció ninguno de los nombres de estas estrellas, lo que probablemente sea lo mejor.

En 2002, Willis aún no había entrado en la fase de su carrera en la que encabezaba los protagonismo de un thriller mediocre tras otro, y recientemente había protagonizado Unbreakable, dirigida por Night Shyamalan, una película de superhéroes adelantada a su tiempo. Mientras tanto, el trabajo anterior de Roberts fue “Ocean's Eleven” de 2001. Willis expresó su arrepentimiento por negarse a interpretar al villano en aquella misión encabezada por George Clooneylo que podría haberlo visto a él y a Roberts unirse para una película que podría ser un poco mejor que “Grand Champion”. De todos modos, el punto es que tanto Willis como Roberts estaban en la cima de su juego en 2002, haciendo inexplicables sus apariciones en esta película para niños desaparecidos.

Dos años después de “El gran héroe” La pareja se reuniría en la película de 2004 “Ocean's Twelve”. Willis apareció en un papel igualmente grandioso en una pequeña escena maravillosa en la que también apareció Roberts interpretando a Julia Roberts. Aunque esto pueda parecer confuso, puedes apostar que fue mucho mejor que las contribuciones del dúo a “Grand Champion”, aunque al no haber visto la película, probablemente sea injusto tomar esa decisión. ¿Compraría el DVD para saber la verdad? No.



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La audición de Bruce Willis para la comedia clásica recordada 35 años después

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Aunque puede que sea conocido por moverse, Bruce Willis Era un actor increíblemente versátil. Desafortunadamente, los problemas de salud llevaron al retiro del actor, pero la carrera de Willis antes de ese momento había sido prolífica. El papel de John McClane en Morir duro Quizás fue más famoso por ello, porque posicionó al actor como líder de la franquicia. Ha llevado las franquicias a lo largo de los años, al mismo tiempo que ha contribuido con su talento a otras películas de acción importantes como caballero detective y Objetos gastables de suministro.

Sin embargo, fuera de las películas de acción de Willis, el actor puede resultar muy divertido. Su elección perfecta para el papel de Butch Coolidge en Ficción pulpa El set ayudó a demostrarlo, con el actor interpretando a un hombre de pocas palabras pero con una gran personalidad. También es genial en su papel de Wes Anderson. Reino de la salida de la lunamostrando una vez más su alcance. Quizás su papel cómico más destacado fue en la serie de comedia romántica. Con el tiempopor ella Ganó un premio Emmy en 1987.. Uno de los papeles cómicos más memorables de Willis lo vio realizar la audición perfecta.

Amy Heckerling recuerda la apariencia perfecta de Willis para un conversador en una audición

Willis interpretó a un niño en la película.

el mira quien esta hablando El director habla de la perfecta audición de Welles para el papel. Esta comedia de 1989 se centra en una mujer soltera que debe dar a luz sola a un hijo con un hombre casado. En el proceso, ve una nueva oportunidad romántica en un taxista en una película narrada por el recién nacido, con la voz de Willis. Esta peculiar comedia está escrita y dirigida por Amy Heckerling. mira quien esta hablandoEl elenco principal incluye a Willis, John Travolta, Kirstie Alley, Olympia Dukakis, George Segal y Abe Vigoda.

Hablar a Revista ImperioHeckerling recuerda la audición de Willis. El director Welles describe el próximo “en la sala de edición“L”mira que [they] Él quería que él“Antes de que lo eligieran. Para prepararlo, le mostraron algunas imágenes de niños reales. Willis respondió viendo las imágenes y dijo: “Algunas sentadas“, y mira el metraje nuevamente antes de presentar la improvisación. Heckerling pensó que su trabajo era tan divertido que lo contrató en el acto.como se describe a continuación:

bruce [Willis] Llegó a la redacción [before he was cast]para ver qué queríamos que hiciera. Le mostramos todas estas imágenes de los niños y dijo: “Está bien, lo entiendo”. Miró las imágenes durante un rato, hizo algunos abdominales, miró las imágenes un poco más y luego empezó a improvisar estas cosas divertidas. Fue tan brillante. Allí hicimos el trato.

Nuestra mirada a Bruce Willis, mirada cuyo papel habla

Es uno de los más divertidos de su carrera.

Interpretar la voz de un bebé recién nacido tiene que ser uno de los papeles más inusuales de Welles en su carrera. Sin embargo, muestra cuán creativo y divertido es el actor. Incluso si su presencia física no es visible en la pantalla, puede ser divertido jugando como un bebé. mira quien esta hablando Vale la pena volver a verlo para aquellos interesados ​​en buscar una carrera ecléctica. willis.

Fuente: Revista Imperio

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Un fracaso de taquilla para Bruce Willis que no recaudó ni 200.000 dólares

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Bruce Willis Dwayne Hoover rinde homenaje a Desayuno de Campeones
Distribución de fotografías de Buena Vista

En 2022, Bruce Willis se retiró de la actuación tras ser diagnosticado con afasiaque luego se confirmó que era demencia frontotemporal al año siguiente. Este hecho aleccionador ciertamente arroja una luz diferente sobre las decisiones que tomó al final de su carrera. La última película de Willis fue el thriller de ciencia ficción de 2023, pasado por alto, “Assassin”. Pero más a menudo se convirtió en una estrella de alquiler de películas de serie B de bajo presupuesto. Sin embargo, dado lo que sabemos ahora sobre su salud, mucho de eso puede interpretarse fácilmente como un hombre que intenta ganar dinero antes de que sea demasiado tarde. Una situación así traería un triste final a una carrera que de otro modo seguiría siendo una de las más admiradas en la historia de Hollywood. Pero incluso con la plétora de thrillers de acción mediocres que salpicaron sus películas posteriores, no había nada que pudiera restar valor al estatus de Welles como uno de los mejores actores de todos los tiempos.

Willis fue, y sigue siendo, una estrella de cine en todos los sentidos de la palabra. No sólo redefinió lo que podía ser un héroe de acción en los años 80 con “Duro de matar”, sino que también tenía una verdadera versatilidad que le permitió aparecer anteriormente en la comedia dramática de ABC “Moonlighting”, en la que lo vio llevar todo, desde … Psicológico. Desde thrillers como “The Sixth Sense” hasta comedias como “The Whole Nine Yards”. Aunque algunas de sus decisiones posteriores fueron duras, sus primeras películas siempre hablarán por sí solas.

Pero incluso en su apogeo, la estrella de “Duro de matar” no era ajena a los fracasos de taquilla y de crítica. Willis lamentó su papel en la famosa película de 1990 “La hoguera de las vanidades”. Luego estaba el infame curso En 1991, la película Hudson Hawk fracasó, un desastre comercial incomprendido que casi destruyó su carrera.. Pero ninguna de estas películas realmente iguala el error de Desayuno de campeones de 1999, una película que fue retirada del consumo público inmediatamente después de su pobre debut crítico. Como ocurre con muchas películas que son criticadas a su llegada, la película ha sido objeto de una especie de reevaluación a medida que han pasado los años. En 2024, IndieWire Se la ha llamado “una de las mejores películas de Bruce Willis” y YouTube está lleno de ensayos en video sobre cómo la película merece una segunda mirada. Sin embargo, en el momento de su estreno, “Breakfast of Champions” se encontró con una reacción peor que algunas de las cosas que Welles soportó al final de su carrera en las películas de serie B.

El fracaso de Bruce Willis en taquilla fue una sátira incomprendida


Dwayne Hoover, que interpreta a Bruce Willis, aparece en un cartel publicitario de su concesionario de coches en Desayuno de campeones.
Distribución de fotografías de Buena Vista

Después de haber trabajado juntos anteriormente en el thriller de 1991 Mortal Thoughts, Bruce Willis y el director Alan Rudolph decidieron volver a formar equipo para la película de 1999 Breakfast of Champions, una adaptación de la novela homónima de Kurt Vonnegut Jr. de 1973. En la película, Willis interpretó el papel principal del vendedor de coches Dwayne Hoover, que está al borde de un ataque de nervios. Aunque es respetado como el mejor vendedor en la ciudad ficticia de Midland City, Indiana, Hoover se siente tan aislado y consumido por la neurosis de la mediana edad que con frecuencia hace movimientos para poner fin a todo y deja de apretar el gatillo de su arma. . Cuando el autor de ciencia ficción Kilgore Trout (Albert Finney) llega a Midland City para un festival de arte, Hoover lo localiza en busca de respuestas a su actual confusión. En realidad, la película se desvía del libro en todo momento, sobre todo al terminar con una nota más afirmativa de la vida después de que Hoover se toma en serio la afirmación de Trout de que “son nuestras vidas” y recupera la propiedad de su historia.

Desayuno de campeones fue una mirada satírica a Estados Unidos a finales de la década de 1990, apuntando al comercialismo desenfrenado que priva a los individuos, en este caso a Dwayne Hoover, de un verdadero sentido de sí mismos. El tono de la película es extraño, errático e incluso caricaturesco en ocasiones, lo que resalta lo absurdo de la vida suburbana estadounidense moderna y, en ocasiones, transmite una especie de arquetipo arquetípico. “¡Gran espectáculo Tim y Eric, gran trabajo!” -Estilo. el comercial Lo que básicamente abre la película. “Bienes raíces gratis”. Es el mismo estilo de comedia oscura, donde cada ritmo tonto está atormentado por la sensación de que hay algo muy mal debajo de la superficie.

Si esto suena interesante, los críticos ciertamente no lo pensaron en ese momento. Desayuno de campeones fue criticado críticamente en su debut y la taquilla no fue mucho mejor.

Desayuno de Campeones fue un desastre crítico y comercial


Dwayne Hoover de Bruce Willis se acuesta sobre Celia Hoover de Barbara Hershey en la cama en Desayuno de campeones
Distribución de fotografías de Buena Vista

¿Qué tan mala fue la taquilla de Desayuno de campeones? $178,000 Con un mal presupuesto de 12 millones de dólares. Sólo para asegurarnos de haber leído bien, no son 178 millones de dólares, sino 178.000 dólares. ¿Qué tan malos son los comentarios críticos? Semanal de entretenimiento Llamar a la película “invisible” es malo. O es tan malo que la película fue retirada del estreno general después de su estreno inicial en cines el 17 de septiembre de 1999. IndieWireAlan Rudolph describió la película como “radiante” tras su estreno. El distribuidor Buena Vista enterró la película después de malas reacciones iniciales, hasta el punto de que ni siquiera Rudolph pudo conseguir una copia de su película. “Fui a Wherehouse Records el día que cerraban la tienda y encontré un DVD en la papelera de 99 centavos”, dijo. “Esa fue mi única copia de la película”.

Lo que hace que toda esta debacle sea aún peor es que Bruce Willis estaba lo suficientemente emocionado como para hacer la película y él mismo consiguió la financiación. Como dijo Rudolph a IndieWire

“[Bruce] Lo leyó y dijo: “Vamos”. Dije: ¿Cuándo después de cien años? Él dijo: No, recibiré el dinero siempre y cuando no gastemos demasiado. Pero necesito irme ahora, lo antes posible. “No sé de dónde sacó Bruce el dinero, pero chasqueó los dedos y, unos meses después, estábamos rodando”.

Por supuesto, sin el apoyo del estudio para el proyecto, Rudolph y su estrella eran libres de hacer cualquier película que quisieran, lo que resultó en un esfuerzo original y subversivo que cautivó a los críticos por todas las razones equivocadas, así como al distribuidor. “No tuvimos ninguna intervención”, dijo Rudolph a IndieWire, y agregó: “Los poderes fácticos lo vieron y lo trataron como una especie de roca radiactiva o una enfermedad mortal. Todos fingieron que no existía”.

Hoy, la película tiene una puntuación del 27% según 49 reseñas. tomates podridosRudolph la calificó como “una de las películas más odiadas del cine estadounidense moderno”, aunque sostuvo que era su “logro del que más se enorgullece”. Si bien puede que no ocurra lo mismo con Willis y su filmografía machista, Desayuno de campeones sigue siendo otro ejemplo de la gran versatilidad y movilidad del hombre. Una bomba de taquilla que realmente vale la pena ver. Como tal, merece toda la reevaluación que se le presente.



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Las apariciones más recientes de Hulk en el MCU me tienen realmente preocupado de que Bruce Banner siga siendo el Smart Hulk para siempre.

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Me preocupa que Bruce Banner pueda ser inteligente Estructura Por el resto de su carrera en el MCU en base a sus apariciones más recientes. El arco del MCU de Hulk es único en el sentido de que, a diferencia de la mayoría de sus compañeros Vengadores, solo ha protagonizado una película en solitario. La sorprendente estructuraantes de coprotagonizar películas posteriores de Los Vengadores (y Thor: Ragnarök) junto a su heroico grupo. El último de estos eventos hace que Bruce Banner abandone la personalidad de Savage Hulk, usando los años entre el Snap y el Blip para fusionar su conciencia con el cuerpo de Hulk en su laboratorio en México.

Smart Hulk jugó un papel integral en Vengadores: final del juego Y el éxito del equipo titular al revertir los efectos de Snap. La brillante mente de Banner ayudó a lograr el Time Heist, mientras que el diseño resistente a los rayos gamma de Hulk facilitó la Operación Blip para traer de vuelta a todos los perdidos en el Snap. Aunque fue invaluable en ese sentido, creo que es justo decir que Smart Hulk no es tan interesante como el original y le impide protagonizar adaptaciones esperadas como guerra mundial. Desafortunadamente, no creo que Smart Hulk vaya a ninguna parte pronto.

Las últimas apariciones de Hulk para el MCU parecen hacer que el final de Smart Hulk parezca muy lejano

She-Hulk: El Abogado no dio ninguna pista sobre el regreso de Hulk

después Vengadores: final del juegoSmart Hulk aparece de nuevo en She-Hulk: Abogadadonde accidentalmente infectó a su prima Jennifer Walters con su sangre infundida con rayos gamma y la convirtió en la She-Hulk titular. Luego desempeñó un papel secundario a lo largo de la serie como mentor y confidente de Walters. fin She-Hulk: Abogada Lo vio involucrarse en una pelea con Abominating y HulkKing, y regresar de una visita improvisada a Sakaar con su hijo separado, Skaar. Smart Hulk mantiene la calma y la calma durante todas sus apariciones. en She-Hulk: abogadaIncluso durante una pelea.

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En ninguna parte de la serie se insinúa que Banner perderá el control del personaje de Smart Hulk. Vuelve a su tensa relación anterior con Hulk, que destrozó la Batalla de Nueva York y periódicamente puso en peligro a sus compañeros de equipo. Momentos que anteriormente habrían provocado la aparición de Hulk, como situaciones potencialmente mortales y malentendidos con Abominating, no lo hacen aquí. Banner incluso revela su dispositivo inhibidor de Hulk, suprimiendo su Persona Hulk cuando desea mantener su forma humana. Mientras tanto, la llegada de Scar puede impedir el regreso de Hulk.

El reemplazo de Hulk en el MCU plantea la preocupante idea de que Marvel pueda quedarse con Smart Hulk de forma permanente

El hijo de Hulk puede reemplazar al Hulk alimentado por la ira

Hasta ahora, se sabe muy poco sobre la adaptación de Skaar en el MCU más allá de su aparición muda al final de la película. She-Hulk: abogada. En los cómics de Marvel, Scar es un personaje relativamente intenso que no necesariamente ha heredado los problemas de ira de su padre, pero es capaz de usar la brutalidad cuando se le pide.. Inicialmente siente resentimiento hacia su padre por su ausencia durante su infancia (entre otras razones), pero finalmente entierra el hacha y encarna un papel antiheroico en Marvel Comics. sin embargo, Se parece más a Hulk que al Smart Hulk..

La aparición de Skaar es quizás el indicio más claro hasta ahora de que el MCU puede estar preparando un spin-off.
guerra mundial
Adaptación porque juega un papel importante en la comedia.

Si Marvel Studios tiene la intención de adaptar esta versión de Skaar al MCU, podría ser una señal de que tomará el lugar de su padre, alimentado por la ira. Skaar es un personaje mucho más genial que Smart Hulkal menos en cuanto a personajes, lo que solo ayudaría a marginar aún más a Savage Hulk a medida que otro personaje adyacente a Hulk tome su lugar. Además, si Scar alberga el mismo resentimiento hacia su padre que en Marvel Comics, tendría más sentido que un Smart Hulk racional consolara a su hijo. Luego está la cuestión de que el otro MCU reemplace a Hulk.

No estoy seguro de si el MCU aprovechará alguna de las oportunidades que tiene para devolver a Hulk a la normalidad.

Es poco probable que Hulk vuelva a aparecer en proyectos confirmados de Marvel

Capitán América: Un mundo feliz Red Hulk de Harrison Ford está a punto de hacer su debut, una interpretación más fiel de Hulk que la nueva fusión de Banner. La película provocó un acalorado debate sobre cómo el nuevo Capitán América, Sam Wilson, podría esperar derrotar a Hulk sin el poder proporcionado por el suero del súper soldado. Esto ha dado lugar a la teoría de que Hulk de Bruce Banner hará una aparición sorpresa.porque tendría más sentido que el Gigante de Jade se enfrentara a su clásico rival de Marvel Comics con un nivel similar de poder.

Desafortunadamente, no creo que eso sea probable en absoluto. En otro ejemplo frustrante de la marginación de Hulk en el MCU, parece como si una película que presenta una serie de personajes adyacentes a Hulk no presentara al propio Hulk. Dado que la batalla contra Red Hulk probablemente requerirá el poder puro de Savage Hulk, Su omisión parece otro indicio de que Smart Hulk estará en el MCU a largo plazo.

Por mucho que odie decirlo, creo que el Hulk original del MCU se ha ido para siempre.

Finalmente, no creo que las otras dos películas presenten a Smart Hulk; Vengadores: el día del juicio final y Vengadores: Guerras Secretasprobablemente hará que aparezca el Hulk original. Mi pensamiento aquí es simple: No habría suficiente espacio para profundizar en el significado de su regreso dada la amplitud de los eventos catastróficos que potencialmente podrían ocurrir.. En cambio, creo que la mente y la fuerza de Smart Hulk volverán a ser útiles en la batalla contra el extremadamente inteligente Doom. Por mucho que odie decirlo, creo que el Hulk original del MCU se ha ido para siempre.

El increíble Hulk, la última invitación, arte cómico de Dave Keon
Estructura

Hulk, un superhéroe de Marvel Comics creado por Stan Lee y Jack Kirby, es el físico Bruce Banner transformado por radiación gamma. Se transforma en una criatura gigante de piel verde con inmensa fuerza e invulnerabilidad cuando está enojado. Hulk lucha con sus transformaciones, se alía con otros héroes y lucha contra villanos mientras equilibra su inteligencia con una ira incontrolable, lo que lo convierte en un personaje central del Universo Marvel.

Primera presentación
El increíble Hulk (1962)
Alias
Robert Bruce Bandera
alianza
Vengadores, Defensores, Caballeros del Apocalipsis, Los Cuatro Fantásticos, Panteón, Warbound, Smash, Vengadores Secretos

Próximas películas del MCU

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Las 3 mejores películas de Bruce Willis, según Rotten Tomatoes

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Bruce Willis como John McClane parece preocupado en Die Hard
Estudios del siglo XX

Bruce Willis, una de las principales estrellas de Hollywood, hizo completamente aceptable usar una chaqueta mientras mantenía rehenes. En muchos de sus papeles más queridos se le ha visto ejercitar un entrecerrar los ojos al estilo de Clint Eastwood y un nivel de descaro que otros actores simplemente no pueden ofrecer. Pero al igual que el propio Welles, sus tres primeras películas fueron calificadas tomates podridos Es un paquete sorpresa que definitivamente sería una trilogía no oficial interesante para ver durante el fin de semana. Esto incluye lo que RT consideró la mejor del grupo: una película sobre un policía enojado de la ciudad de Nueva York, sin zapatos y con una preferencia hacia las películas de Roy Rogers.

De hecho, no debería sorprender en absoluto que “Die Hard”, el vehículo característico de Welles y un pilar del género de acción plagado de balas, sea la película del actor con mayor audiencia en RT entre los críticos. “Die Hard” recibió un merecido 94% en el sitio web, rompiendo el molde que muchas otras películas han intentado imitar desde entonces. “Die Hard” en un autobús (también conocido como “Speed”), “Die Hard” en un acorazado (también conocido como “Under Siege”) y “Die Hard” en un avión (también conocido como “Air Force” One”); Todos hicieron todo lo posible para igualar la misma emoción y la misma escritura de la película de 1988 del director John McTiernan. Sin embargo, la película original “Die Hard” (y John MacLane de Willis) todavía se encuentra 36 pisos por encima del resto. Una de las mejores películas de acción de la historia.. De hecho, se necesitaron 24 años para que otro proyecto liderado por Welles se acercara a igualar a “Duro de matar” a los ojos de los críticos (según los estándares de RT, al menos).

Looper es la segunda mejor película de Bruce Willis (y con razón)


Bruce Willis como Old Joe parece sudoroso y lleva una pistola en una podadora.
Fotos de Tristar

Durante casi un cuarto de siglo después de que John McClane tirara a Hans Gruber del tejado en Navidad, Bruce Willis ha seguido trabajando en otros géneros además de los que enviaron su carrera a la estratosfera. En particular, protagonizó dos películas de ciencia ficción muy diferentes en la década de 1990, “12 Monkeys” de Terry Gilliam y “Armageddon” de Michael Bay. Sin embargo, su incursión más aclamada en el género (nuevamente, según RT) se produciría en 2012 cuando se asoció con el director Rian Johnson y el actor Joseph Gordon-Levitt, este último se puso prótesis para parecerse mejor a un joven Willis. Su película “Looper” (que recibió una calificación del 93% en el sitio).

Junto a personas como Emily Blunt y Jeff Daniels, Looper está ambientado en un futuro donde los gánsteres atan extremidades enviando a aquellos de los que quieren deshacerse al pasado, donde Looper los mata para destruirlos. “Evidencia”. Levitt interpreta a uno de estos sicarios, que se enfrenta a una difícil tarea cuando su último trabajo resulta ser su yo futuro (Willis), lo que da lugar a una historia alucinante sobre bucles temporales, niños con poderes especiales y Gordon-Levitt haciendo lo mismo. eso. Su mejor impresión de Welles. Looper sigue siendo una de las mejores películas de Johnson Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia.gracias en gran parte a la impecable actuación de Willis. Sin embargo, casualmente, ese mismo año el actor apareció en otra película bien recibida, una que no podría ser más diferente de la historia de Johnson sobre sicarios que viajan en el tiempo.

La búsqueda de Bruce Willis de niños desaparecidos en Moonrise Kingdom


Bruce Willis como el Capitán Sharp se sienta en su oficina en Moonrise Kingdom
Funciones de enfoque

A veces, el excéntrico Bruce Willis es el mejor Bruce Willis, por lo que verlo entre el elenco ecléctico de “Moonrise Kingdom” de Wes Anderson (que empata con “Looper” de RT con una calificación del 93%) fue un placer absoluto. El drama de 2012 presenta el típico conjunto peculiar que el director es conocido por reunir. Esto incluye a Willis como el serio Capitán Sharp, un oficial de policía de la isla que busca a un niño y una niña desaparecidos y se embarca en una aventura (obligando a los adultos que los rodean a emprender su propia aventura).

El papel de Willis en “Moonrise Kingdom” fue una refrescante adición a su catálogo de trabajos. El actor siempre ha tenido un ritmo cómico y a menudo combina eso con una energía frenética (en películas como “La muerte le sienta bien”) o un ingenio seco (del tipo que lo convirtió en el héroe de acción perfecto en “Duro de matar” y “El último boy scout”). “). Sin embargo, hay un corazón en su actuación que no siempre se ha mostrado en sus otras películas. En lo que respecta al trabajo de su director, Moonrise Kingdom no necesariamente tiene que ser Las mejores películas de Wes Anderson (dependiendo de a quién le preguntes), pero sin duda es una adición bienvenida a sus películas y las de Welles.



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