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La carrera como actor de Bob Denver estuvo a punto de descarrilarse años antes de La isla de Gilligan

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Aquí hay un poco de historia interesante de Hollywood que incluye “Las muchas historias de amor de Dobie Gillis”, “La isla de Gilligan” y La nueva obra maestra de Hollywood “Bonnie y Clyde” dirigida por Arthur Penn.

Como la mayoría de las historias de arte, comienza con la condición física de Bob Denver. Y si estás leyendo esto, es muy probable que nunca hayas visto un episodio de “Las muchas historias de amor de Dobie Gillis”, y mucho menos lo hayas escuchado. Creada por el comediante Max Shulman, quien también es famoso por escribir “The Thin Trap” (que fracasó en Broadway como vehículo para la estrella Robert Preston, pero obtuvo enormes ganancias como película protagonizada por Frank Sinatra y Debbie Reynolds), la serie de comedia se presentó durante cuatro temporadas en la cadena CBS y rápidamente se convirtió en una oferta para Denver, que trajo a Maynard J. Los Crips llevaron la cultura beatnik a los salones de Estados Unidos.

Krebs era un hombre vago que amaba el jazz y odiaba el trabajo. Hablaba en un tono de jerga que no era apropiado para la escuela y, como era demasiado joven para saber mucho de lo que estaba hablando, a menudo hacía el ridículo en su discurso.

Pero Denver logró el papel y la serie gradualmente comenzó a inclinarse hacia él, algo que casi se convirtió en un desastre cuando fue llamado a filas por el ejército de Arizona en 1959. Parecía como si la carrera de Denver hubiera terminado tal como había comenzado. Después de todo, si el ejército pudo capturar a Elvis, fácilmente podría ayudarse a sí mismo a capturar a Maynard.

Evita el servicio militar con un sencillo paso: ¡rómpete el cuello!

Denver recordó el incidente en una entrevista de 1978 con el Acorn Beacon Journal.Ella reveló que la situación era realmente mala. CBS estaba presentando un programa exitoso y no iba a cancelarlo por culpa de Denver. Como dijo Denver a la ABJ:

“Todos pensaron: 'Está bien, esto es todo' e incluso contrataron [Michael J.] “Pollard interpretará al primo de Maynard y eventualmente se mudará a la casa de Maynard, con un contrato que incluye 25 funciones”.

Denver estaba a punto de fallecer cuando los médicos descubrieron durante un examen de rutina que se había roto el cuello años antes durante un accidente infantil. Inmediatamente, el ejército de Denver le otorgó la cuarta clase, lo que significa que no era apto para el servicio y estaba bien preparado para retomar el papel de Maynard J. Cribbs (lo que requirió la exclusión de Jerome Cribbs, que interpretaba a Pollard).

La película gira en torno a Pollard, quien termina dando una interpretación muy triste como C.W. Moss, el encargado de la gasolinera con discapacidad mental que traiciona a Clyde Barrow de Warren Beatty y a Bonnie Parker de Faye Dunaway al final de la película clásica. Claro, alguien más habría interpretado a C.W., pero nadie lo habría hecho como Pollard. Su actuación única lo estableció como un artista confiable durante décadas, mientras que la carrera de Denver prácticamente había terminado a fines de la década de 1970.Y eso es lo que obtuvo Denver por elogiar a Beatty en sus memorias.)


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El episodio final de Breaking Bad casi mata al personaje de Bob Odenkirk, Saul Goodman

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Una de las cosas del brutal mundo del comercio de metanfetamina en Breaking Bad es que no había garantía de que ningún personaje sobreviviera. El creador y showrunner de la serie, Vince Gilligan, y el equipo de redacción pensaron en matar a los personajes principales con regularidad, como el famoso complot para matar a Jesse (Aaron Paul) al final de la temporada 1 o Pensando en matar a Sklair (Anna Gunn) en la quinta temporada. El espectáculo habría sido muy diferente sin Jesse, quien… El verdadero corazón y alma de la serie.Así que matarlo habría sido un gran error y matar a Skyler habría sido innecesario. Afortunadamente, el equipo de redacción finalmente tomó la decisión correcta y salvó a ambos personajes de la muerte.

Mientras trabajaba en la última temporada y trataba de pensar en un gran final, hubo otro personaje que casi muere: Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk. Sol es uno de los mejores personajes de la serie, e incluso consiguió su propia serie introductoria llamada “Better Call Sol”, por lo que matarlo habría tenido consecuencias nefastas. Honestamente, habría molestado a muchos fanáticos y habría afectado la vibra de “mejor llamar a Saul”, así que es genial que se haya salvado, pero ¿por qué Gilligan pensó siquiera en matarlo en primer lugar?

En una entrevista de 2014 con Semanal de entretenimientoGilligan ha explicado por qué estuvo tan cerca de matar a Saul y decidió simplemente matar a Walt (Bryan Cranston), y es interesante pensar cuán diferentes podrían haber sido “Breaking Bad” y “Better Call Saul”.

El episodio final de Breaking Bad casi mata a Saul

El equipo de redacción de “Breaking Bad” dudaba si querían darse un “baño de sangre” o hacer algo más conservador. Gilligan incluso dijo que en un momento, “hablamos de matar a todos los personajes principales” en un “baño de sangre como 'Wild Bunch'”. Al final decidieron retroceder un poco porque se dieron cuenta de que, aunque este final sería dramático, no necesariamente serviría para la historia. Y con Saul, se dieron cuenta de que eso realmente no tendría sentido para su personaje. Como explicó Gilligan:

“Saul Goodman es un poco como una cucaracha en el sentido de que probablemente sobrevivirá a todas las guerras nucleares y seguirá presente en algún lugar después de la extinción de la humanidad. Es un superviviente, por lo que sería extraño que no sobreviviera. Walter White, Por otro lado, es condenado a muerte en el primer capítulo “Desde el primer episodio, probablemente no sería tan satisfactorio si no muriera al final de todo”.

era absolutamente necesario Walt murió al final de la serie. Para completar la historia de Walt, incluso si la causa fue la muerte del profesor de química convertido en capo de la metanfetamina. El momento que hizo llorar a Gilligan. Pero cuando se trataba de Saúl, había algunos factores importantes además de su capacidad de cucaracha para sobrevivir frente a casi cualquier cosa.

No hay una buena razón para matar a Saul Goodman

Gilligan admitió que si bien el impacto que matar a Saul tendría en Better Call Saul fue “probablemente un factor” en su decisión de mantenerlo con vida, el mayor problema fue que no pudieron encontrar una razón o forma realmente buena para matarlo. . No hubo ese momento mágico en el que todos sintieron que habían elegido la manera perfecta de derrotar a Saul que tuviera sentido y fuera narrativamente satisfactoria, así que pensó: “¿Por qué molestarse?”.

También señaló que su participación en “Better Call Saul” no significa que el personaje sobrevivirá a “Breaking Bad”, por supuesto, ya que Mike (Jonathan Banks) jugó un papel importante en la serie precuela a pesar de ser… delicado “Enviado a Belice” en el espectacular episodio de la quinta temporada “Say My Name”. Los personajes se entrelazan en “Breaking Bad”, “Better Call Saul” y la secuela “El Camino”, y muchos mueren en pantalla en “Breaking Bad” mucho antes de aparecer en “Better Call Saul”. (Si está confundido acerca de los cronogramas, no se preocupe; Tenemos una introducción a este tema..)

Me alegro de que no mataran a Saul porque eso habría arrojado una sombra oscura sobre la serie “Será mejor que llamemos a Saul” que habría sido difícil de ignorar, y esta serie es realmente genial. Como dijo Gilligan, Saul es un superviviente, una cucaracha, de esas que no se rinden fácilmente por culpa de Walter White.


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Reflexionando sobre el pasado, presente y futuro de Bob Esponja en 25 años

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El elenco de Bob Esponja reflexiona sobre veinticinco años de comedia náutica y mira hacia el futuro con Screen Rant mientras está en SDCC 2024.

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El entrenador de los Giants, Bob Melvin, no se arriesga en un juego que debe ganarse en el Nationals Park.

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Washington – heliot ramos En esta época del año la mayoría de los jugadores de las Grandes Ligas parecen estar pasando por momentos difíciles. En su caso, una lesión en el pulgar derecho empeoró su estado durante el fin de semana en Cincinnati. Permaneció sentado durante tres días y recibió tratamiento. La inflamación disminuyó lo suficiente como para poder regresar al campo nuevamente.

Ramos marcó en su regreso el martes. Luego volvió a marcar profundamente el miércoles por la noche, anotando su gol número 17 de la temporada. Gigantes de San Francisco Ramos utilizó 17 ponches para lograr una victoria de 7-4 en el Nationals Park. Según Sarah Langs, investigadora de MLB.com, los 17 ponches de Ramos son la mayor cantidad entre un jugador de los New York Giants menor de 25 años en sus primeros 76 juegos de una temporada desde Will Clark (19) en 1988.

Pero no se ha encontrado ninguna cura mágica. Todavía le duele el pulgar cuando Ramos lanza un tiro fuerte y no acierta. La lesión no desapareció por arte de magia. Ahora está aprendiendo a competir con Ramos.

“Definitivamente sigue ahí, pero tengo que mantenerme agresivo. Si no me mantengo agresivo, no tendré ninguna oportunidad”, dijo Ramos.

Si no fuéramos agresivos, no tendríamos ninguna posibilidad.

Con 46 juegos por jugar, este puede ser el grito de batalla para los Gigantes.

No pueden darse el lujo de dejar ningún momento al azar. Tienen mucho terreno que recuperar y están persiguiendo a demasiados equipos como para hacer algo más que acelerar el ritmo. Incluso aunque ganaron nueve de sus últimos 12 juegos para regresar a .500, su panorama no es mejor en la clasificación de comodines de la Liga Nacional. Esto es porque Diamondbacks de Arizona El equipo ganó 14 de 18 juegos, incluida una doble cartelera sobre Cleveland el miércoles por la noche. Y porqué Padres de San Diego Ganaron 13 de 15 después de remontar para ganar en tiempo extra. pittsburgh.

Ambos equipos que compiten en la Liga Nacional Oeste estaban en .500 o a un juego de ese número antes de comenzar sus rachas ganadoras. Ahora, los equipos de Arizona y San Diego han confirmado su presencia en lo más alto de la clasificación de comodines, y los principales objetivos que buscan alcanzar los New York Giants por el tercer lugar son Bravos de Atlanta, Cardenales de San Luis Y Mets de Nueva YorkComo resultado, aunque los Gigantes están sólo tres juegos y medio detrás de Atlanta, e incluso mientras se preparan para tener la oportunidad de ganar su cuarta serie consecutiva el jueves, su porcentaje de playoffs ha caído a un solo dígito.

Los Gigantes ciertamente no pueden permitirse eso. pierde serie. Dada la rapidez con la que pueden ceder terreno a equipos fuertes, un período intermedio podría ser suficiente para derribarlos, incitarlos a agitar la bandera blanca y comenzar a alinear a jugadores como Michael Conforto En el cable de exención para ahorrar un poco de dinero y entrar de lleno en modo de desarrollo.

En otras palabras, cada serie representa una posible última oportunidad. Claramente, el entrenador de los New York Giants, Bob Melvin, lo está tratando de esa manera. Aunque Melvin es una figura muy conocida en el Área de la Bahía de San Francisco, donde ganó dos de los tres premios al Entrenador del Año durante sus 12 temporadas con los Oakland Aces, estas son las partes cruciales de la temporada que pueden enviar un mensaje a la afición sobre lo que podría pasar presentado por el nuevo entrenador.

Por eso, cabe destacar que Melvin continuó encabezando la lista de nominados. Marco Lucianoquien se suponía recibiría exposición diaria como bateador designado después del intercambio enviado Jorge Soler a Atlanta y, en cambio, continúa brindando oportunidades a jugadores interesantes de ligas menores Gerard Encarnación.

Fue notable cuando Melvin expulsó a un novato. Hayden canto de los pájaros para lanzar la tercera entrada en la derrota del martes por la noche después de que el derecho de 22 años necesitó 40 lanzamientos para pasar una segunda entrada difícil.

Y fue más que notable el miércoles por la noche cuando Melvin reaccionó al primer indicio de problemas del cerrador. Camilo Duval En una oportunidad de salvar tres carreras, ordenó Jordan Hicks Para iniciar los calentamientos en el bullpen luego de que Duvall ponchara al primer bateador y permitiera un sencillo que se fue por el lado derecho.

Hicks ha lanzado relativamente bien en dos juegos como sustituto desde que salió de la alineación titular, lanzando casi 100 entradas en 20 juegos mientras asume un rol titular en las ligas mayores por primera vez. Hicks dijo que estaba listo para cualquier papel el miércoles, pero no esperaba aparecer en un papel tardío. Duvall, quien ha tenido problemas esta temporada al convertir 22 de 26 salvamentos, dijo que no prestó atención a nadie calentando detrás de él.

Todo acabó bien al final. Duvall descartó uno para llenar las bases antes de conseguir un doble rodado para terminar el juego.

Pero a un entrenador sólo se le paga más cuando llega el momento de trabajar y tiene que empujar a los jugadores a desempeñar roles desconocidos o inesperados. Los New York Giants claramente han llegado a este punto.

“Lo puse encima para que (Duvall) no tuviera más cuerda”, dijo Melvin cuando se le preguntó cómo preparó varios planes de contingencia en el noveno asalto cuando Hicks comenzó a liberarse. “Lo hemos eliminado antes. Yo. No quiero eso, y lo difícil es que tiene “poder salir de esas situaciones con un ponche y, esa vez, una doble matanza, pero puse a (Hicks) adelante por una razón”.

Melvin reconoció que Duvall podría haberse enfrentado a su último bateador. Una cosa estaba clara: el directivo no iba a esperar Los ciudadanos Empatar el marcador para realizar un cambio de tono.

“Pero tengo que confiar en él”, dijo Melvin, “porque es conocido por su capacidad para salir de algunas crisis, y eso es lo que hizo hoy”.

Es posible que Melvin haya expresado mejor su opinión en las horas previas al partido del miércoles, cuando le preguntaron por qué Luciano seguía sentado en el banquillo.

“Tal vez algunos de los otros muchachos sean mejores bateando ahora, es difícil tener mucho tiempo ahora que estamos en la posición en la que estamos”, dijo Melvin.


Camilo Duval y Patrick Bailey celebran la victoria. (Jess Rapfogel/Getty Images)

Los Gigantes no estaban en condiciones de darle descanso al receptor. Patricio Bailey Después de conceder 181 balones en el calor y la humedad que siguieron a la desafortunada derrota del martes. Por un lado, era el mariscal de campo suplente. Curt Casale Está de baja por paternidad mientras él y su esposa Renée esperan la llegada de su segundo hijo. Por otro lado, a Melvin ni se le habría ocurrido poner fin a la enemistad entre Billy y… Blake Snell Cuando el zurdo lanzó un juego sin hits en su apertura anterior el viernes en Cincinnati.

Cualquier idea de repetir la actuación de Johnny Vander Meer en la primera mitad se evaporó. Snell pudo anotar su primer hit en primera base cuando recibió el tiro de Lamonte Wade Jr. Aplicó una etiqueta antes de que C.J. Abrams pudiera llegar a la primera base. Pero después de dos golpes, Juan Yépez La pelota fue golpeada de manera similar y luego Snell giró en dirección equivocada al intentar atrapar la pelota de Wade.

Yépez hizo más daño en su siguiente turno al bate, conectando un jonrón de dos hits en la tercera entrada para darle a los Nacionales una ventaja de 3-2. pero Mike Yastrzemski Empató el juego con un jonrón solitario en la cuarta entrada. Luego Ramos y Matt Chapman Se fue profundo en el quinto.

“No me sentí bien con mi primer tiro”, dijo Ramos. “No confié. Y luego lo olvidé por completo. No quiero tener miedo de que me hagan falta. Estoy listo para golpear”. “.

Fue la mentira de la omisión la que funcionó. Quizás este sea el enfoque que deberían adoptar los New York Giants al abordar la clasificación de los equipos en la Serie de Campeonato de la Liga Nacional.

“Sí, lo miro, no voy a mentir”, dijo Ramos. “Quiero ganar con seguridad. Todos perseguimos el mismo objetivo. Así que miro la clasificación. Siento que estamos lejos pero estamos cerca. Siento que vamos a ganar con seguridad”. “

Pueden empezar quitándole tres de cuatro a un jugador no contendiente. Melvin dijo que no sentía que Billy estuviera estancado ya que el jardinero de segundo año bateó .134 con un porcentaje de embase de .183 y un extrabase en 18 juegos desde el receso del Juego de Estrellas. Sin embargo, Melvin no pudo pedirle a Bailey que iniciara cuatro juegos consecutivos en condiciones pantanosas aquí, especialmente después de que el juego del jueves se adelantó a las 12:05 p.m. EST debido al clima peligroso en el pronóstico.

Así que los Gigantes empezarán a utilizar a Ritz detrás del plato para hacer pareja con el zurdo kyle harrison. Enviaron a los izquierdistas robbie rayoque será titular en el primer partido en casa del viernes contra Tigres de Detroiten un vuelo comercial para poder descansar toda la noche.

Este entrenador y su cuerpo técnico deben concentrarse en obtener todas las ventajas marginales durante el resto del camino, incluso si este enfoque pudo haber sido más natural para el entrenador y el cuerpo técnico anteriores. Los New York Giants tienen que ser agresivos o no tendrán ninguna posibilidad.

Aunque les gusten las cartas que tienen, se encuentran entre los jugadores más bajos de la mesa de póquer. Pronto sabremos si su agresividad es moderada o exagerada.

(Foto superior de Camilo Duval: Nick Wass/Associated Press)



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Todos los personajes de Futurama tienen la voz de la estrella de Bob Esponja, Tom Kenny.

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¿Quién vive en una piña debajo del mar? Resulta que Abner Double Deal, Dean Suspington y la banda Masked Unity son los que viven allí. Todos estos personajes tienen la voz del maravilloso actor Tom Kenny.

Es probable que la mayoría del público esté familiarizado con el trabajo de Kenny interpretando a Bob Esponja, el personaje principal de uno de los programas de Nickelodeon más importantes de todos los tiempos. Bob Esponja es una esponja de mar con forma de niño, con forma de esponja de cocina, que vive feliz en su casa con forma de piña en Fondo de Bikini. Bob Esponja ha cumplido su sueño de convertirse en chef de patatas fritas en Krusty Krab, su hamburguesería favorita, y rara vez se le ve sin una sonrisa en su rostro ajeno. Bob Esponja debutó en 1999 y ha estado en el programa desde entonces., con paradas puntuales para ver algún largometraje o serie spin-off. El creador del programa, Stephen Hellenberg, murió en 2018.

Kenny ha sido leal a Bob Esponja desde 1999, pero el personaje es sólo una pequeña parte de una larga carrera en los cómics. El actor desarrolló un interés por hacer reír a la gente desde primer grado cuando se hizo amigo de El futuro comediante Bob GoldthwaitEl dúo comenzó a actuar en noches de micrófono abierto cuando eran adolescentes y se pusieron los nombres artísticos de Tomcat y Bobcat (Goldthwait todavía usa el nombre Bobcat hasta el día de hoy), y Kenny pasó al cine y la comedia en solitario cuando era adulto.

Kenny finalmente apareció en el programa de comedia “The Edge” (uno de los mejores programas de todos los tiempos) antes de adentrarse en el mundo de la actuación de voz animada, apareciendo en programas como “What-a-Mess”, “Rocko's Modern Life” y el programa de televisión “Dos tontos muy tontos”. Desde entonces, ha acumulado casi 400 créditos como actor de doblaje.

En el mismo año que “Bob Esponja”, Kenny también comenzó una serie de apariciones especiales en “Futurama”, comenzando con el episodio “Fear of Planet Robots”, que se emitió el 20 de abril de 1999.

Las nueve vidas futuras de Tom Kenny

La primera voz notable de Kenny en “Futurama” fue la de un robot repartiendo resina. En “Miedo al planeta Robots” Fry (Billy West) y Leela (Katey Sagal) tuvieron que entregar un paquete a un planeta habitado enteramente por robots. El planeta era remoto y aislado, y no sabía mucho sobre los humanos, temiéndolos como monstruos alienígenas gordos. Fry y Leela se disfrazan en contenedores de basura y se infiltran en el planeta. Sin embargo, Fry tiene que orinar, algo que los robots no hacen. Mientras volaba por la pared, un robot lo atrapó, asumiendo que estaba perdiendo refrigerante. El robot se ofrece a tapar la fuga con una bocanada de resina caliente. Fry insiste en que la fuga se detendrá por sí sola… en unos segundos.

En otras palabras, la primera aparición de Kenny en “Futurama” fue un robot que se ofreció a volar los genitales de Fry con plástico fundido.

En “Cyber ​​​​House Rules” (1 de abril de 2001), Kenny interpretó al Dr. Adlai Atkins, un cirujano plástico que idea una manera de transformar a Lila, la tuerta, en dos ojos. A Lila le encanta tener dos ojos, ya que anteriormente se habían burlado de ella por tener un solo ojo. Ella y el Dr. Atkins comienzan una relación tranquila y normal. De hecho, el Dr. Atkins está obsesionado con que todo sea normal, natural y nada extraño. Estas cualidades son las que lo hacen extraño. Al final, ella lo deja por la noche, insistiendo en recuperar uno de sus ojos.

El papel más extenso de Kenny fue en el episodio “The Luck of the Fryes” (11 de marzo de 2001), cuando interpretó a Yancey, el hermano mayor de Fry. El episodio se remonta a 1999 (“Futurama” está ambientado en el siglo 31), y revela la rivalidad entre Fry y Yancey. Algunas pruebas restantes llevan a Fry a creer que Yancey robó su identidad en el siglo XXI y utilizó el amuleto de buena suerte de Fry para lograr el éxito. Sin embargo, el sorprendente final revela algo aún más conmovedor.

Otras quinasas

Kenny también participó en pequeños papeles aquí y allá. Interpretó el papel de un juez robot en la película “Fear of the Robot Planet” y el papel de un mutante en las alcantarillas en la película “The Luck of the Friars”. También prestó su voz a Masked Unit, un robot asesino en la lucha libre profesional, en el episodio “Raging Rebel Man” (27 de febrero de 2000). La unidad enmascarada podría disfrazarse en público como un robot normal con un cuerpo delgado. Entonces podría transformarse en un robot de combate con ojos láser. Kenny interpretó tanto la versión débil como la “obstinada” del personaje.

En el mismo episodio, Kenny interpretó a Abner Doubleday, el sospechoso director de Robot Fighting League. Más tarde, Doubleday dejó la lucha contra robots y se dedicó al béisbol profesional en “A Leela of Her Own”. Por supuesto, su nombre deriva de Abner Doubleday, el inventor del béisbol estadounidense. Luego, una vez que el béisbol se acabó, Doubleday se hizo cargo de los Butterfly Derbies, un deporte en el aire en el que los concursantes usan alas de mariposa impulsadas por sus brazos y chocan entre sí. Lila y Amy (Lauren Tom) se convierten en campeonas del Butterfly Derby en “The Butterjunk Effect” (18 de julio de 2012), pero sólo después de volverse adictas a los esteroides.

Kenny apareció en el episodio “Free Will Hunting” (8 de agosto de 2012) como Dean Saspington. En ese episodio, Bender comienza a preguntarse si él, un robot, tiene libre albedrío. Comenzó a buscar sentido a su vida, dándose cuenta de que podría morir en cualquier momento. Intentó ir a la universidad, pero sólo duró 32 segundos antes de ser expulsado por unirse a una pandilla, dedicarse al crimen y dañar a la esposa de Dean Saspington ($9,000).

La última aparición de Kenny en “Futurama” fue retomando el papel de Yancey en “Game of Tones” (14 de agosto de 2013). Regresó para interpretar a Yancy de forma recurrente, listo para cualquier flashback que los escritores de “Futurama” pidieran.


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El escritor de cómics de X-Men, Chris Claremont, estaba considerando a Bob Hoskins para el papel de Wolverine.

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El casting para las películas de “X-Men” de 20th Century Fox siempre ha sido heterogéneo. Algunas de las elecciones fueron perfectas para darle vida al personaje de comedia: Patrick Stewart como el Profesor X, Alan Cumming como NightcrawlerHubo algunos actores que no eran tan buenos sobre el papel pero que lo hicieron bien debido a la solidez de sus actuaciones, como Sir Ian McKellen como Magneto y Hugh Jackman como Wolverine.

Marvel comenzó a buscar una película de “X-Men” en la década de 1980, más de una década antes de que finalmente se estrenara. En 1990, Stan Lee y el escritor de cómics de “X-Men”, Chris Claremont, se unieron. Me reuní con James Cameron para dirigir la película.Pero Cameron estaba más interesado en la película “Spider-Man” (que también fracasó). Cuando la película “X-Men” todavía era sólo una idea en la mente de Claremont, él tenía sus propias ideas sobre el casting. Escribió X-Men de 1975 a 1991, recreando los cómics y los personajes casi desde cero, por lo que sus ideas (aunque no realizadas) surgieron de un lugar muy familiar.

Primero, Claremont quería que Angela Bassett interpretara a Storm. Esto le sienta perfecto, ¿no? Especialmente a finales de los ochenta y principios de los noventa. Bassett no solo tiene la presencia en la pantalla y una apariencia divina para interpretar a Storm, sino que también tiene la capacidad de cantar en voz alta como “¡Déjalos tronar, yo soy el relámpago!”

Claremont tiene Cierto varios veces También imaginó al fallecido actor Bob Hoskins interpretando a Wolverine. Sí, Cual Bob Hoskins, el corpulento actor británico de 5 pies 4 pulgadas que todos recuerdan Interpretó a Eddie Valiant en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Si solo conoces al personaje de Wolverine interpretado por Hugh Jackman, esta puede parecer una elección extraña. Pero creo que Hoskins habría sido una excelente elección para el papel de Logan tal como lo escribió Claremont.

Hugh Jackman es perfecto para el papel de Wolverine aunque no se parezca a él

Me encanta Hugh Jackman como Logan. Incluso cuando la película de la que trata es mala (como “Deadpool & Wolverine” de este año), se toma a su personaje en serio. La capacidad de Jackman para interpretar al guerrero gruñón, que no ha disminuido ni siquiera después de 24 años, es especialmente impresionante dado que creció en el teatro musical. Pero solo por su apariencia, no es un fuerte contendiente por su personalidad: es treinta centímetros más alto (6'2″) y mide 150 cm. camino Más bonita que Logan.

El cómico Wolverine es un hombre bajo, peludo y de cara fea. Con un temperamento y una personalidad a la altura de su nombre feroz y animal. Su longitud es parte del por qué de su nombre; Los glotones son depredadores poderosos y feroces, aunque sólo tienen el tamaño de un bulldog. Lo mismo puede decirse del mutante Wolverine. (Por eso su nombre era “Wolverine”). Su archienemigo Cybertooth siempre lo llama “Troll”.)

Hoskins se parecía mucho a la forma en que Dave Cockrum y John Byrne dibujaron a Logan durante los primeros números de “X-Men” de Claremont. No sólo su altura era adecuada, sino que su nariz grande y afilada y sus orejas puntiagudas le hacían parecer un lobo con forma humana. Es fácil ver que el cabello puntiagudo de Logan hacía juego con la frente y la barbilla grandes de Hoskins, mientras que él tenía ambas… Logan se puso rojo Y una sonrisa maliciosa también.

Pero la apariencia no lo es todo (ver al Sr. Jackman mencionado anteriormente; todos, incluido Claremont, piensan que ha acertado con el papel). Hoskins era mejor conocido por protagonizar películas policiales británicas durante la década de 1980, incluidas “The Long Good Friday” y “Iron Man”. “Mona Lisa”, donde interpretó a un gángster irascible con acento londinense. Fueron esas imágenes las que hicieron que Claremont creyera que Hoskins podría interpretar a Logan. (“No pienses en 'Super Mario Bros.', piensa en 'El largo viernes santo'”, dijo Claremont al explicar su deseo de interpretar a Logan. Sangrado frío En 2010.)

Claremont vio a Bob Hoskins como su personaje de Marvel Comics, Wolverine

Cuando fue entrevistado por The Hollywood Reporter en 2017Claremont citó específicamente la película de 1984 Lasseter, en la que Hoskins se enfrenta cara a cara con Tom Selleck, de 6 pies 4 pulgadas, y finalmente sale luciendo como el hombre más grande:

“En una escena, Selleck llega a la puerta [Hoskin’s] “Hoskins lo mira, lo empuja y lo empuja por el camino de entrada, gritando '¿Viniste a mi casa?'”. Lo repite una y otra vez mientras empuja a Selleck por el camino de entrada y atraviesa la cerca hacia la calle. La expresión del rostro de Selleck es “¡Dios mío!” y pensé: Bingo, “Él es esta ira instantánea”.

Incluso la actuación más cómica de Hoskins en “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, como un hombre enojado y confundido por la locura que lo rodea, encaja con la forma en que Logan interactúa a menudo con el resto de los X-Men.

“Deadpool & Wolverine” clasifica a Wolverine de Jackman como el “ser principal” de su línea de tiempo; Sin él, todo se derrumba. Después de todo, no hay nada mejor que Jackman/Wolverine. Él era El rostro de la serie de películas X-Men ocupa un lugar central en… ambos Publicidad Y casi todas las películas. Creo que una de las razones de esto no fue sólo la actuación de Jackman, sino también que Mirar También debería ser el hombre principal (alto, musculoso, guapo, con ojos cálidos y una sonrisa cálida). Wolverine en los cómics no es así, y Hoskins tampoco (no me ofendo por su apariencia, para ser claro, pero creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que Jackman es más atractivo que cualquier otra persona). Tradicionalmente ¿Quizás si la película de Wolverine tuviera más cara de actor de carácter, se habría convertido en el personaje secundario que debía ser?

Hoskins falleció en 2014, por lo que nunca tendrá la oportunidad de usar garras de adamantium. Mientras creo que es definitivamente Podríamos haberlo logrado, y no me quejo de que en su lugar obtuvimos a Wolverine de Hugh Jackman.


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El look de Nicolas Cage en Longlegs se inspiró en Bob Dylan

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Perkins y Fox también explicaron que pasaron por muchas pruebas y errores para crear la apariencia y la historia del asesino de Longlegs. Al final, se decidieron por el hecho de que era un ex cantante de rock. Si bien Dylan ciertamente no era ese tipo, era una gran estrella de rock. También querían que fuera “andrógino”, sugiriendo que el maquillaje blanco era la forma en que encubría su fallida cirugía plástica.

Una vez que se revela completamente al asesino, es muy efectivo. Tanto es así que casi provoca un ataque de pánico a la coprotagonista de Cage, Maika Monroe.Pero Perkins nunca quiso que Cage apareciera como un monstruo. “Es una persona tan lamentable, patética, fea y patética como puede ser, y esto tenía como objetivo convertirlo en un ser humano, solo una persona, no un monstruo”, explicó Perkins.

“'Longlegs' lanzó una campaña de marketing cinematográfica para todas las edades”.Una gran parte de eso fue mantener el arma secreta en secreto. Solo revelaron breves vistazos de Cage como el asesino, ya sea desde atrás o escondido en el metraje, por lo que nunca podemos verlo bien. La trama dio sus frutos cuando el público acudió en masa para ver la película en su primer fin de semana. El ruido era palpable. Perkins también se refirió a esta decisión, diciendo lo siguiente:

“No necesitamos verlo, ese es el truco más antiguo del libro, la imaginación del público podrá hacerlo mejor que tú. La idea al final era decir: 'Oye, este tipo es claramente algo que no No quiero ver.

“Longlegs” ya se proyecta en los cines.

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El mejor personaje de Bob Newhight fue en Elf, un clásico navideño de Jon Favreau

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La película gira en torno a un bebé que se mete en la bolsa de juguetes de Papá Noel y luego regresa accidentalmente al Polo Norte. Los elfos cuidan al bebé, al que llaman Buddy (por la marca de pañales que usa), y luego su padre, interpretado por Newhight, lo adopta. Buddy crece entre hadas casi inmortales que sirven a Santa (Ed Asner), comen galletas y aprenden la filosofía de la Navidad. Buddy finalmente crece y se parece a Will Ferrell. Buddy parece tan ingenuo que no se da cuenta de que mide seis pies y una pulgada, mientras que el enano más alto del mundo mide tres pies.

New Heart, como Papa Elf, es una figura paterna un poco estricta, al menos en lo que respecta a los elfos, y usa los mismos calcetines amarillos y chaquetas de fieltro verdes que usan todos los elfos. New Heart, con su ridículo disfraz de elfo, se muestra divertido sin decir una palabra.

Al actor le encantó el guión de “Elf” tan pronto como lo vio y supo que estaba destinado a convertirse en un clásico navideño muy visto. Le dijo a CNN:

“Sin lugar a dudas, el papel de Papa Elf supera con creces cualquier papel que haya desempeñado. […] Mi agente me envió el guión y me enamoré. […] [It was] “Habrá otra película de 'Milagro en la calle 34' que la gente verá cada año”.

Newhite también dijo que le encantaba trabajar con Ferrell y que los dos se hacían reír constantemente, sin siquiera intentarlo. El enfoque de Newhight hacia la actuación era rígido y el enfoque de Ferrell hacia la actuación era poco considerado; Sus personajes “divertidos” no se dan cuenta de lo ridículos que son estos personajes. Cada uno tenía que interpretar su papel correctamente, y esto hizo que la comedia fuera más divertida. Además, sus interacciones inexpresivas se ven intensificadas por la perspectiva forzada necesaria para que Newhite parezca de más de un metro de altura.

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El legendario comediante e ícono de la televisión Bob Newhite falleció a la edad de 94 años.

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El comediante Bob Newhite, quien ganó fama como estrella de las comedias The Bob Newhart Show y su serie de seguimiento Newhart, murió a la edad de 94 años.

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Bob Odenkirk sabe por qué Steve Carell le ganó en la carrera

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Bob Odenkirk recientemente Me agregaron al podcast Office Ladies Odenkirk recibió a las coprotagonistas de “The Office”, Jenna Fischer y Angela Kinsey, y discutieron lo contento que estaba de no tener un papel que le valiera a Steve Carell tantos premios Emmy como los de “Better Call Saul” (el total sería cero). “Soy, de una manera extraña, una persona muy seria para alguien en la comedia”, dijo Odenkirk. “Hablo extrañamente en serio. Esa es una de las razones por las que creo que Steve Carell merece ganar un Emmy”. […] “Consiguió el papel”.

Odenkirk, quien fue brevemente compañero de reparto de Carell en “The Dana Carvey Show”, que se adelantó a su tiempo, agregó que esta no es la primera vez que los dos compiten por un papel. Como les dijo a Fisher y Kinsey:

“Había otros papeles que creo que me moría por interpretar, pero Steve lo consiguió, porque es mejor siendo divertido. Creo que traigo mucha seriedad y eso es natural. No hay nada que pueda hacer al respecto excepto jugar. otros papeles donde es… “Es útil que tenga esa seriedad. Y sabes, no crees que sea un personaje completamente ligero. Solo buscas oscuridad, y eso es genial en un drama, ¿no?”. ¿No es así? Pero en una comedia, eso no es positivo”.

No puedo imaginar a nadie que quiera vivir en el período en el que Odenkirk obtuvo el papel de Michael Scott y, por lo tanto, no interpretar a Saul Goodman/Jimmy McGill en Breaking Bad y Better Call Saul. Todos (Carell, Odenkirk, los televidentes) ganaron a lo grande aquí. En cuanto a la serie propuesta “The Office” escrita por Greg DanielsQuizás no aprovechemos la suerte.

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