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Datos curiosos sobre Bob Uecker y su increíble vida en el béisbol

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tarde, genial Bob Uecker Nos dejó con tantas sonrisas que quería rendir homenaje a su increíble vida en el béisbol con esta colección de datos divertidos de Bob Uecker.

• Actuó en la misma película “Major League” que Charlie Sheen. Jugó en el mismo equipo de Grandes Ligas que Charlie Lau.

• Los juegos que juega se llaman Quemaduras de Corbin (en la vida real) y Corbin Bernsen (en las películas).

• Apareció en más episodios de “Mr. Belvedere” (118) que L. Corajudo – En tres temporadas (108).

• Ha presentado “Saturday Night Live” más que Denzel Washington. Bueno, era 1-0, ¡pero como sea!

• Conectó más jonrones que un miembro del Salón de la Fama (tres) que Kenny Lofton (uno).

• Conectó tantos jonrones como Sandy Koufax y Willie McCovey (uno).

• Tuvo tantos hits en las ligas mayores como Danny Ainge (146), aunque Ainge jugó otros 1.042 partidos. NBA Juegos de él.

• Apareció en la misma caja que Hank Aaron, Eddie Matthews, Warren Spahn, Bob Gibson, Lou Brock, Joe Torre, Dick Allen, Jim Bunning, Tim McCarver, Ferguson Jenkins, Felipe Alo y Phil Niekro.

• Apareció en la misma televisión que Johnny Carson, Tony Danza, Alyssa Milano, Mr. T, Jason Bateman, Tony Randall, Fred Willard, Seth Green, Dr. Joyce Brothers, Mrs. Mary Barron (Doris Roberts) y Clarence Clemons. Y por supuesto Fergie.

• ¡Apareció en los mismos comerciales de Miller Lite que Rodney Dangerfield, John Madden, Dick Butkus, Bubba Smith, George Steinbrenner, Red Auerbach, Tom Heinsohn, Paul Hornung, Billy Martin, Bug Powell y muchos más!

• Apareció en los mismos grandes programas de lucha libre que Andre the Giant, Hulk Hogan, Gorilla Monsoon y Jesse Ventura.

• Su primer partido de Grandes Ligas fue contra Don Drysdale. Su último partido de Grandes Ligas fue contra Bob Gibson.

• Golpeó 1,000 bolas contra un jugador del cuadro (Wilbur Wood), pero cometió 25 pases en una temporada tratando de atrapar a otro jardinero (Phil Niekro).

• Una vez jugó contra un equipo dirigido por Casey Stengel, que nació en 1890 (35 años después de la Guerra Civil), y luego transmitió los partidos que jugó. Jackson Chorioque nació en 2004. (¡Un aplauso para el genio de la investigación de MLB Network, Matt Urso, por este!)

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Familiares, amigos y fans rinden homenaje a Bob Uecker, 'Light of Brewers'

(Foto de Bob Uecker cantando “Take Me Out to the Ballgame” durante la séptima entrada de un juego en Wrigley Field en 2011: Jonathan Daniel/Getty Images)



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Cómo el fallecido gran Bob Uecker cambió las películas de béisbol para siempre

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Bob Uecker llama al juego de béisbol de Cleveland el Harry Doyle de las Grandes Ligas
Supremo

Cuando “Major League” de David S. Al llegar al cine el 7 de abril de 1989, muchas personas lo descartaron como un clon del béisbol profesional. Conjunto de la Liga Pequeña de Bull Durham. ¿Un cátcher veterano y bromista (Tom Berenger) con problemas en las rodillas, a punto de verse amenazado por un retiro forzado? Cheques. ¿Un lanzador novato (Charlie Sheen) con un lanzallamas en lugar de brazo y sin nada parecido a control? Cheques. ¿Un jugador de béisbol supersticioso (Dennis Haysbert) exige que se sacrifique un pollo vivo para sacarlo de una dolorosa depresión? Cheques.

La mera presencia de estos elementos familiares fue suficiente para que muchos críticos del país descartaran Major League como una comedia chapucera (Roger Ebert, que revisó casi todo, se la saltó por completo). Los cinéfilos no estuvieron de acuerdo. La película recaudó 50 millones de dólares en Estados Unidos con un presupuesto de 11 millones de dólares, obteniendo un A-CinemaScore antes de convertirse en una película de vídeo doméstico/cable de pago. Cuando llegó la siguiente temporada de béisbol, las “Major League” eran consideradas un clásico completo e incoloro del pasatiempo estadounidense (es uno de los /Las 30 mejores películas de béisbol de todos los tiempos).

Y esto nunca habría sucedido si Ward no hubiera contratado a Bob Uecker para interpretar a Harry Doyle, el hombre sufrido y bebedor.

Las únicas personas que no consideraron a Uecker como una opción ideal como locutor de radio para el equipo entonces conocido como los Indios de Cleveland (la organización cambió su nombre a Guardianes en 2021) fueron los fanáticos de los Cerveceros de Milwaukee, que habían estado escuchando a “Mr. Baseball”. ” convoca juegos para su equipo desde 1971. Pero el jugador de béisbol El ex profesional que una vez compartió el dugout con los grandes de los Bravos de Milwaukee, Hank Aaron y Warren Spahn, era más grande que la ciudad y más que una simple celebridad deportiva cuando asumió el cargo. Doyle era una estrella Varios comerciales de Miller Lite En la década de 1980, interpretó al querido padre de la televisión, George Owens, en la longeva comedia de ABC “Mr. Belvedere”. También participó en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson, donde se ganó la reputación de ser rápido y con perfecto sarcasmo.

No fue nada sorprendente que Okker robara escena tras escena en “Major League”, lo que puede ser la razón por la que tantos críticos dieron por sentada la película.

Bob Uecker fue el poeta de la miseria deportiva del Medio Oeste


Bob Uecker se quita la camiseta como Harry Doyle en la Major League Two
Warner Bros.

El gancho de las “Grandes Ligas” es tan familiar como los chistes antes mencionados. Margaret Wetton interpreta a una corista de Las Vegas, que heredó el famoso equipo de béisbol de Cleveland de su difunto marido. Como no le gustaba la deprimida ciudad del Medio Oeste a orillas del lago Erie ni sus famosos inviernos malos, obligó a la dirección del equipo a formar un equipo de don nadies cuyo pobre desempeño arruinaría la asistencia y le permitiría trasladar la organización a Miami. Básicamente, Son “malas noticias” Con apuestas más altas. Como era de esperar, este equipo de perdedores se unirá por orgullo y terminará en un juego en el que el ganador se lo lleva todo con su archirrival (en este caso, los Yankees de Nueva York).

“Major League” funciona maravillosamente como fórmula de comedia sobre inadaptados de última oportunidad, pero incluso con actuaciones de primer nivel de todo el elenco, funcionaría como un programador de estudio estándar sin Uecker. Aunque Ward hace un buen trabajo al transmitir lo miserable que era ser un fanático del béisbol de Cleveland en la década de 1980 (los créditos iniciales de “Burn On” de Randy Newman son muy efectivos), su humor negro es lo que permite que los incondicionales cobren vida. temporada tras temporada de angustia y absurdo alto y claro cuando Doyle y su hombre incoloro Monty son presentados durante el juego del día inaugural. Uecker puede ser nativo de Milwaukee, pero ha estado en el juego el tiempo suficiente para conocer ese tipo especial de malestar autocrítico que pasa de generación en generación en Cleveland. Y en su primera escena, se asegura de que todos en el público sientan que están pidiendo perdón. Comercio de Rocky Colavito Desde su nacimiento.

Harry Doyle vivió un poco fuera de la verdad


Bob Uecker sonríe como Harry Doyle, jugador de Grandes Ligas
Supremo

Doyle Okker es necesariamente un mentiroso. Por fuera es un hombre vivaz, que dirige el juego con elocuencia y, a pesar de sus muchos años en la cabina, tiene una capacidad convincente para sorprender. La línea hacia el centro profundo todavía guarda el secreto de la distancia para él. Al menos, lo sería si alguien en esta pésima versión de Cleveland pudiera poner suficiente madera en la pelota.

En cambio, Doyle tiene que encontrar una poesía feroz en el primer turno al bate de Willie Mays Hayes (Wesley Snipes), un completo desconocido que inexplicablemente convierte una pelota quemada accidentalmente en la segunda base. “Oye, ese es un tiro duro al hoyo”, gritó Doyle cuando el jugador golpeó la bola débil. Cuando Hayes supera el tiro, Doyle implacablemente agrega un color de tontería a la obra al decir: “Oye, dale crédito a Rudy por sacrificar su cuerpo con ese bate. Este tipo tiene una familia en la que pensar”.

Será este tipo de temporada para Doyle porque siempre ha sido este tipo de temporada. Pero hará que parezca que aquí se juega béisbol profesional porque su salario así lo exige. ¿Cómo puede soportar el horror? Vertiendo varias barritas de Jack Daniels en un vaso de papel y reposando un poco más. Doyle se está muriendo por dentro, pero nunca permitirá que su cada vez menor grupo de oyentes lo sepa.

El mejor momento de Uecker llega más adelante en este juego, cuando se enfrenta al terror de la bola rápida descarriada que es Ricky “Wild Thing” Vaughn de Sheen. Cuando el primer lanzamiento del lanzador novato se escapa del alcance de Jake Taylor de Beringer, Doyle pronuncia la frase más citable de la película: “Sólo un poco fuera”. Es una gran frase de risa que queda ahogada por la continuación más divertida: “Intentó el ángulo y falló”.

Treinta y seis años después, los comentaristas deportivos de todo tipo siguen citando o parafraseando a Doyle y a Uecker en general. Pero sólo podrás salirte con la tuya con este tipo de mentiras insidiosas si estás en la atención de tus oyentes. Es una habilidad en extinción, una que nunca se había compartido con los fanáticos de los deportes antes de las Grandes Ligas. Doyle era un fabulista incorregible para creyentes tontos. Hay nobleza en amar a un equipo que no te da más que dolor y creer que todo saldrá bien cuando nunca sucede así. Bob Uecker, fallecido hoy a los 90 años, nos animó a creerlo porque, en el fondo, creo que él también lo creía.



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Completamente anónimo omite estos divertidos detalles sobre la vida de Bob Dylan a principios de la década de 1960.

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película biográfica de bob dylan 2024, Completamente anónimoomite detalles divertidos sobre la vida del cantante en la década de 1960 que es divertido recordar. Durante las últimas seis décadas, se ha hecho conocido como uno de los mejores compositores de todos los tiempos y ganó el Premio Nobel de Literatura por sus letras. Debido a su prolífica influencia en los géneros folk y rock and roll, muchos cineastas han producido películas sobre Bob Dylan.

El director James Mangold dirigió y coescribió la película de 2024. Completamente anónimoLo que resume la vida del músico a principios de los años 60. La película fue elogiada por sus actuaciones, cinematografía y valor de entretenimiento. pero, Completamente anónimo Hace varios cambios importantes en la historia de Bob Dylan que pueden cuestionarse. Sin embargo, no todos los cambios tienen un impacto significativo en la historia. Esta película biográfica de Bob Dylan omite un detalle divertido que es narrativamente insignificante pero divertido de pensar.

La revista Newsweek acusó a Bob Dylan de comprar la canción “Blowin' In the Wind” a un estudiante de secundaria.

Un artículo de periódico de 1963 alimentó un rumor sobre “Blowin' In the Wind”

Completamente anónimo ha omitido uno de los detalles más extraños de la vida de Bob Dylan a principios de los años 60. En 1963, Semana de noticias Publiqué un artículo sobre Bob Dylan que exponía correctamente muchas de las mentiras del cantante, pero también abordaba un rumor que resultó ser descaradamente falso. Según el periódico, Algunas personas dijeron que la canción fue escrita por una estudiante de secundaria llamada Laurie White, quien vendió la letra a Dylan. Ambas partes negaron esta afirmación ante la prensa, pero eso no impidió que se propagaran los ridículos rumores.

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La historia tenía más sentido porque los dos podrían haberse cruzado. Bob Dylan visitaba con frecuencia al ícono del folk Woody Guthrie en el Hospital Psiquiátrico de Graystone, donde White se ofreció como voluntario. Las acusaciones de plagio no suelen ser motivo de risa, y muchas otras acusaciones merecen un tono oficial debido al peso de las acusaciones. Sin embargo, esto resulta entretenido por dos grandes razones. Primero: el rumor ha sido completamente desmentido. Segundo: La historia real que rodea la acusación es un ejemplo de “La verdad es más extraña que la ficción.“

Laurie White explicó lo que realmente pasó una década después

White admitió que su mentira rápidamente se salió de control

Bob Dylan (Timothée Chalamet) es guiado a través de una habitación llena de gente por su manager Albert Grossman (Dan Fogler), mientras lleva gafas de sol y mira hacia abajo.

En mayo de 1974, Laurie White habló con la revista New Times sobre cómo la mentira se salió de control, convirtiéndose en el primer gran escándalo de plagio de la cantante (a través de Snopes), y la historia real suena más como una obra de teatro y una película de Broadway. Estimado Evan Hansen. Bob Dylan escribió “Blowin' in the Wind” en abril de 1962 y aceptó publicarlo. Oferta No. 6 en mayo y lo grabó por primera vez en julio. White encontró la canción en una revista popular después de unirse a un grupo de canto de octeto llamado Millburnaires. Esto despertó su creatividad y lo inspiró a escribir su propia versión de la letra.

Teniendo en cuenta que el rumor de “Blowin' in the Wind” todavía se recuerda cinco décadas después de que fuera eliminado, esta historia es un excelente ejemplo de cómo una pequeña mentira puede tener un impacto enorme.

Durante la reunión de Millburnaires, abrieron la pista para cantar nuevas canciones. Aunque White tenía un borrador de su letra en el bolsillo, En cambio, eligió cantar la versión original de “Blowin' in the Wind” para impresionar al grupo, afirmando que él la escribió. El grupo quedó impresionado y le pidieron que la cantara en su reunión de Acción de Gracias en 1962. Él estuvo de acuerdo si no decían quién la escribió. Sin embargo, la promesa se rompió, lo que lo llevó a confirmar que nunca volverían a cantar la canción.

Para explicar su negativa a cantar la canción, White inventó otra mentira. Le dijo al maestro de la clase que el grupo ya no podía cantar la canción porque se la había vendido a un cantante por 1.000 dólares. Desafortunadamente para White y Bob Dylan, los estudiantes y profesores recordaron la interpretación, las afirmaciones de autoría y la pobre excusa para no volver a cantarla nunca más.

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Otros miembros del grupo confirmaron que White escribió la canción, y su evidencia fue el hecho de que cantaron la canción antes de que Dylan obtuviera los derechos de autor o publicara su grabación, como se indica en Princetoniano diario en noviembre de 1963. Teniendo en cuenta que el rumor “Soplando en el viento” todavía se recuerda cinco décadas después de su divulgación, esta historia es un excelente ejemplo de cómo una pequeña mentira puede tener un impacto enorme.

¿Por qué Bob Dylan ha sido acusado tantas veces de plagio?

Bob Dylan elude repetidamente la línea del plagio, avivando las llamas de una antigua controversia

Si bien el rumor de “Blowin' in the Wind” que Bob Dylan encontró en la década de 1960 puede descartarse como ridículamente falso, no todos los rumores de plagio de Bob Dylan pueden descartarse tan fácilmente. Durante las últimas seis décadas, Bob Dylan ha sido acusado de plagiar constantemente las obras de otras personas, y cada pocos años surge una nueva acusación. Algunas, como la controversia en torno a la película “Blowin' in the Wind”, no tienen ningún fundamento real. Sin embargo, otros tienen más mérito.

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Amor y robo Tiene notables similitudes con Confesiones yakuza Por el Dr. Junichi Saga y El gran Gatsby Por f. Scott Fitzgerald. Algunas de sus pinturas parecen repetir imágenes de Henri Cartier-Bresson, Dimitri Kessel y Léon Pézi (trad. el guardián). Biblia Dylan Scholars: Aventuras en la tierra de Bob Confirma que la autobiografía de Bob Dylan, Registros: Volumen unoplagia muchas fuentes y revisa muchos ejemplos. El último escándalo es la conferencia del premio Nobel Bob Dylan, supuestamente tomada de Sparknotes. Moby Dick (a través de New York Times).

Muchas acusaciones de plagio musical pueden explicarse por las tradiciones populares, que históricamente han incluido el préstamo de otras canciones, A menudo sin atribución. No es raro que la canción “Blowin' in the Wind” utilice una melodía de la canción espiritual popular “No More Auction Block For Me”. Incluso utilizar palabras de otras personas en una canción nueva es una práctica relativamente común en el género folk, dando más espacio a la música de Bob Dylan.

Sin embargo, este argumento se vuelve débil cuando se aplica a canciones fuera del género y otras formas de arte. Al final, nunca habrá una respuesta correcta sobre si Bob Dylan fue plagiado o no, porque hay un fuerte argumento de ambas partes. Depende de cada individuo decidir por sí mismo dónde está la línea. Tal vez sería mejor Completamente anónimo Excluí todas las referencias al plagio, incluso si la acusación de “soplar en el viento” fuera falsa, porque habría creado una controversia sin respuesta.

Bob Dylan dijo sobre las acusaciones de plagio: “Oh, sí, en el folklore y el jazz la cita es una tradición rica y enriquecedora. Esto es ciertamente cierto. Esto es cierto para todos, excepto para mí. Quiero decir que todos pueden hacerlo, pero yo no. Para mí hay reglas diferentes… Los obsesivos y las prostitutas se quejan de estas cosas. Es algo antiguo, es parte de la tradición. Se remonta a mucho tiempo atrás. Estas son las mismas personas que intentaron ponerme el nombre de Judá. Judas, ¡el nombre más odiado de la historia de la humanidad!” (a través de Piedra rodante).

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El nuevo coronavirus ha obligado a Nickelodeon a suspender temporalmente un episodio de Bob Esponja

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Bob Esponja, Patricio, Perla y la Sra. Puff golpean el refrigerador en el episodio de Bob Esponja, Kwarantined Krab.
Nickelodeon

Los estudios y cadenas son muy cuidadosos a la hora de elegir la fecha de estreno o estreno de películas y programas de televisión. Evidentemente hay algunas cosas que son obvias: cuando Marvel entra rápidamente al mercado Un gran accesorio como “Avengers: Endgame”, Sabes que está apuntando al inicio de la temporada cinematográfica de verano. Pero cuando se trata de un esfuerzo menos lleno de estrellas, como “Capitán América: Un mundo feliz”, puede limitarse a un período de tiempo menos llamativo como febrero o marzo, donde no habrá una competencia tan feroz. Para pantallas. Mientras tanto, con la televisión en la era de las miniseries y los pedidos de temporadas cortas, las cadenas y los streamers ahora pueden utilizar todo el año calendario en lugar de aumentar su consumo en el otoño.

Todo es cuestión de tiempo. Y a veces todas las estrategias del mundo pueden volverse irrelevantes cuando un evento global impredecible se descontrola. Cuando los ataques del 11 de septiembre trajeron el terror a los Estados Unidos, hubo una ola inicial de pánico cuando la gente se preguntó cuál era el propósito del entretenimiento. Graydon Carter de Vanity Fair declaró tontamente que lo habíamos presenciado El fin de la era de la sátira.. Los estudios revisaron sus calendarios de estrenos y detectaron películas con temas potencialmente inquietantes (como “La suma de todos los miedos”, “Daños colaterales” y “El gran problema”) hasta 2002.

Recientemente, Hollywood se ha visto obligado a afrontar la aterradora incógnita de la pandemia de COVID-19. Hubo grandes cuestiones logísticas con respecto al estreno de películas de gran presupuesto en un momento en el que la mayoría de los cinéfilos, sin vacuna, apostaban por lo seguro quedándose en casa y navegando en las colas de streaming. A diferencia del 11 de septiembre, donde se cuestionó brevemente el apetito mundial por películas de acción llenas de muertes desechables, no ha habido una gran cantidad de películas sobre la propagación de enfermedades incurables. De hecho, la descripción más gráfica de la pandemia, “Contagio” de Steven Soderbergh Resultó increíblemente popular entre los espectadores de mente cerrada. Pero esta era una película para adultos. ¿Qué pasa con el entretenimiento para niños? ¿Podrán soportar una película o un programa de televisión que aborde este momento tan aterrador de sus vidas? Cuando se trata de “Bob Esponja”, Nickelodeon dijo que no en absoluto.

Cangrejo garantizado cortado cerca del hueso de Covid-19


El Sr. Cangrejo y Perla están esperando a la Sra. Puff en el episodio del Cangrejo Garantizado de Bob Esponja.
Nickelodeon

cuando “Bob Esponja” (que cumplió 25 años el año pasado) Al ingresar a su duodécima temporada el 11 de noviembre de 2018, aún faltaban dos años para la pandemia de COVID-19, por lo que nadie tenía ningún motivo para preocuparse por un episodio titulado “Kwarantined Crab”. El episodio se centra en el cierre forzoso del Krusty Krab debido a un brote de gripe de almejas, lo que provocó que Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Perla y Señora Puff fueran puestos en cuarentena en la institución. Cuando Don Cangrejo anuncia que cualquier persona que tenga gripe debe ser encerrada en el congelador del restaurante, sabes que es sólo cuestión de tiempo antes de que Bob Esponja y Patricio terminen allí.

Al estilo clásico de “Bob Esponja”, el episodio, escrito antes del brote de coronavirus, es tan absurdo, tan claramente divorciado de la realidad, que no provoca más que risas. Pero Nickelodeon, reacio al riesgo, no estaba dispuesto a esperar para ver si los padres estallaban de ira por la película El Cangrejo Garantizado. Sacó el episodio de la transmisión en Amazon y Paramount+, manteniéndolo fuera de circulación hasta el 29 de abril de 2022. Hubo cierto descontento de los fanáticos en Reddit cuando el episodio se eliminó inicialmente, pero la protesta nunca alcanzó el nivel de una protesta total. Controversia.

Curiosamente, esta no fue la primera vez que se retiró de la transmisión un episodio de “Bob Esponja”. En 2018, Nickelodeon elevó el episodio de la tercera temporada “Mid-Life Crustacean” a una trama que encuentra al trío sexy de Don Cangrejo, Bob Esponja y Patricio irrumpiendo en la casa de una mujer para robar su ropa interior. Claro, “Bob Esponja” trafica con humor adulto que a menudo pasa por alto las cabezas de los niños, pero… Estos trucos son al estilo Animal House. Me siento…comprendido por una caricatura infantil. No creo que el episodio deba dejar de estar disponible permanentemente, pero sí creo que probablemente debería trasladarse a la versión Blu-ray con la clasificación adecuada.



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Jay & Silent Bob sucedió gracias a la aparición de Kevin Smith

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Silent Bob y Jay dan un divertido paseo por el estudio en Jay and Silent Bob Strike Back.
Películas Miramax

Antes de los albores del Universo Cinematográfico de Marvel, las películas de la franquicia se hacían de forma en gran medida improvisada. Hoy en día, estamos acostumbrados a que los estudios y cineastas tengan un plan plurianual para una serie de películas entrelazadas y sus respectivas franquicias, y si bien este sistema puede generar algunas recompensas emocionales y narrativas muy gratificantes, no permite la libertad de espontaneidad en la misma medida. Gracias a esta libertad, los cineastas pudieron seguir a su musa a lugares a los que nunca habían pensado ir antes, y no fueron sólo personajes o momentos en los que se pensó rápidamente; En algunos casos, ha surgido una película entera basada en un encuentro casual.

Eso es exactamente lo que le sucedió a Kevin Smith durante sus primeros años cinematográficos en View Askewniverse, que lleva el nombre de la productora View Askew que creó cuando comenzó a hacer películas. Inicialmente, estas películas estaban en su mayoría interconectadas en forma de huevo de Pascua, siendo el único tejido conectivo esencial la aparición de Rosencrantz de Smith y Guildenstern se encuentra con Laurel y Hardy (con una pizca de Sheesh y Chung), el dúo de Jay (Jason Mewes) y Silent Bob (el propio Smith) están en cada película.. Con el tiempo, Jay y Silent Bob comenzaron a aparecer en otras películas y programas de televisión que no fueron hechos por Smith y que no formaban parte explícitamente de View Askewniverse, aunque la existencia de los personajes claramente abrió la puerta a una inclusión flexible.

Fue una de estas películas. “Grito 3” dirigida por Wes Craven. Con el dúo de comedia incluido en un cameo como parte de la continua aceptación de esta franquicia de difuminar las líneas entre la vida real y la vida real. Mientras filmaba este corto, Smith tenía un poco de mística con respecto a sus películas, lo que lo llevó a escribir y dirigir la quinta película de View Askew, “Jay and Silent Bob Strike Back”, que a su vez llevó el Askewniverse a un mundo más cohesivo. todo.

Scream 3 le dio a Kevin Smith la idea de poner a Jay y Silent Bob en Hollywood


Silent Bob saluda a Gale Weathers mientras Jay mira Scream 3
Películas de dimensiones

La aparición de Jay y Silent Bob en Scream 3 no fue parte de ningún plan maestro de Smith, Craven o cualquier otra persona involucrada en la película. Sucede que tanto Smith como la película “Scream” estaban bajo la marca Miramax/Dimension Films, y según Una entrevista reciente con Smith para Entertainment Weeklyfueron la gente del estudio quienes pensaron en la aparición del cameo:

“Entonces le preguntamos a la gente de Miramax: 'Oye, ¿quieres estar en la próxima película de 'Scream' como Jay y Silent Bob?' Y dijeron: 'Wes está interesado', refiriéndose a Craven”.

Al grabar un cameo, Jay y Silent Bob se topan con Gale Weathers (Courteney Cox) mientras recorren el estudio donde se está filmando “Stab 3”.Smith no pudo evitar maravillarse de lo frescos que sonaban sus personajes en el escenario sonoro. Como él recuerda:

“Y tienes que recordar la mayoría de las películas que he hecho, todas las películas que he hecho, ninguna de ellas ha existido mucho, así que mientras caminábamos por los escenarios de sonido, dije: 'Esto va a suceder'. sé ridículo, hombre.'” – Haz una película completa como si estuvieras en un escenario de sonido… Jay y Bob el Silencioso dando vueltas y cosas así.' De ahí “Jay y Bob el Silencioso contraatacan”.

Aunque “Jay y Bob el Silencioso contraatacan” no se rodó íntegramente en los estudios de sonido y sus alrededores, Smith se aseguró de escribir una escena larga para la película en la que el dúo irrumpe en el set de Miramax, cumpliendo así la visión que tenía. Grupo “Grito 3”.

Kevin Smith se aseguró de devolverle el favor a Wes Craven


Wes Craven dirige al frustrado Shannen Doherty en el falso Scream 4 dentro de Jay y Silent Bob Strike Back
Películas Miramax

La mayoría de los cameos vistos en “Jay and Silent Bob Strike Back” consisten en los antiguos personajes de Askewniverse del programa y los actores que los interpretan (Ben Affleck, Matt Damon y Alanis Morissette entre ellos) o los héroes y nerds de la cultura cómica de los Smith. , como Carrie Fisher y Mark Hamill de “Star Wars”, y la leyenda del comediante George Carlin. Entonces, aunque la aparición de Wes Craven en la película puede parecer fuera de lugar sobre el papel, tiene sentido cuando uno se da cuenta de que esta fue la forma en que Smith retribuyó al director por la inspiración indirecta que le brindó. En una verdadera meta moda, Craven apareció como él mismo, dirigiendo “Scream 4” (una década antes de “Scream 4”) en la que un orangután conocido como Susan de alguna manera interpreta a Ghostface. Smith estuvo dispuesto a elogiar en su entrevista:

“Por eso Wes Craven apareció en Jay y Bob el Silencioso contraatacan”. “Le devolví el dinero”.

Como dice Smith, todo esto significa que Jay y Silent Bob no son sólo parte del View Askewniverse, sino que también son parte de Franquicia “Grito”.así como la serie “Degrassi” (que aparece en “Degrassi: The Next Generation”) y el Arrowverse de TV de DC Comics, donde aparecieron como guardias de seguridad en un episodio de “The Flash”. Si Kevin Smith no hubiera estado abierto a la espontaneidad, ni él ni su creatividad habrían podido florecer tanto como lo han hecho. Si bien las apariciones más recientes del querido dúo se trasladaron a “Jay and Silent Bob Reboot” y “Clerks III”, mantén los ojos bien abiertos; Las puertas están abiertas para Jay y Silent Bob. Golpea casi en cualquier lugar después de eso.



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El increíble vídeo de Bob Esponja actualiza el famoso episodio de Nosferatu con el Conde Bill Skarsgård Orlok.

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Un video viral de TikTok reinventado Bob Esponja El anillo “Graveyard Shift” reemplaza el anillo original de 1922 Nosferatu personaje con la versión 2024 de Bill Skarsgård. Un episodio de 2002 del programa de Nickelodeon se considera un. Bob Esponja Básico, y presenta una escena en la que Nosferatu enciende y apaga luces para asustar a Bob Esponja, Patricio y Calamardo, quienes piensan que él es The Hash Slinging Slasher. Al final, se dieron cuenta de que él era el vampiro, así que le gritaron en broma:“¡Nosferatu!”

El creador de TikTok @navalta_gfx capturó la escena y la reinventó utilizando imágenes de la filmación de Nosferatu de Skarsgård. Utilice un estilo de animación similar a Bob Esponja“, El creador animó a Nosferatu encendiendo las luces y luego el espeluznante Bob Esponja saltandovestida como Ellen Hutter. Patrick es Thomas Hutter y Calamardo es el profesor Albin Eberhardt von Franz. La toma final también imita la famosa toma de mano/sombra de la nueva película, pero reemplaza la mano con una cuchara de Bob Esponja. Mira el cortometraje a continuación:

¿Qué significa esto para Bob Esponja y Nosferatu?

El crossover de Nosferatu y Bob Esponja es encantador y nostálgico

“Graveyard Shift” sigue siendo uno de los episodios más memorables Bob Esponja. Reelabora esta escena con referencia a esta última. Nosferatu mejora Cómo la serie sigue conectando con la cultura popular. Este anillo ha seguido siendo relevante durante casi dos décadas, lo que demuestra su atractivo duradero. Es más, el hecho de que Bob Esponja Todavía puede generar nuevas interpretaciones creativas que hablen de su impresión duradera. Es más que un simple espectáculo para niños; Es una estrella de la cultura pop. Esta reinterpretación del Conde Skarsgård Orlok muestra cómo Bob Esponja Continúa evolucionando junto con las nuevas tendencias. Lo que empezó como una broma retorcida en 2002. Ahora se puede reinventar con un toque más oscuro y moderno.

La popularidad del vídeo también subraya cómo hacer esto. Bob Esponja Continúa atrayendo al público a través de plataformas como TikTok. Estas plataformas permiten chistes que agradan al público y reinterpretaciones de episodios clásicos. Hacerlo accesible para nuevos espectadores y al mismo tiempo mantenerlo relevante. Al reconsiderar y reconstruir estas escenas, los creadores de redes sociales contribuyen a la continua importancia de la visualización en los medios modernos.

Nuestro encuentro con Bob Esponja y Skarsgård

TikTok ayuda a mantener vivo el legado de Bob Esponja

@navalta_gfx actualización para Nosferatu La escena sirve como recordatorio de cómo las reinterpretaciones creativas pueden revitalizar momentos televisivos clásicos. El cortometraje es un ejemplo perfecto de cómo el contenido creado por fans puede mantener los programas queridos atractivos y relevantes en la actualidad. Con Robert Eggers Nosferatu Después de convertirse en un éxito sorpresa en Navidad, este vídeo acoge inteligentemente el momento. TikTok continúa demostrando ser una plataforma importante para este tipo de reinvención, ofreciendo Una forma divertida e interactiva de celebrar. Bob Esponja'Legado.

Fuente: @navalta_gfx/TikTok

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Todos los premios que Bob Dylan ha ganado

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bob dylan Recibió una variedad de premios prestigiosos a lo largo de su vida. El famoso compositor y músico consiguió su mayor éxito con su segundo álbum en 1963. Bob Dylan libre Es conocido por canciones como “Like a Rolling Stone”, “The Times They Are a-Changin'” y “A Hard Rain's a-Gonna Fall”. Algunos de los álbumes más famosos de Bob Dylan incluyen los años 1970. Sangre en las vías y 1997 El tiempo está fuera de mi mente Además de los álbumes de 1965. Trae todo a casa y La Interestatal 61 revisadaque inicialmente generó polémica por la introducción de instrumentos eléctricos en la música popular.

La vida de Dylan ha cobrado vida en la pantalla varias veces en películas, incluido el documental de Martin Scorsese. No hay dirección de página de inicio. y drama experimental Todd Haynes no estoy ahícon Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger y Marcus Carl Franklin interpretando diferentes lados de Dylan. Una de las películas más recientes que adapta su vida es la película biográfica de 2024 dirigida por James Mangold. Completamente anónimoen eso Timothée Chalamet interpreta a Bob Dylan durante sus primeros años en los años 1960. El elenco de la película también incluye a Monica Barbaro como Joan Baez y Boyd Holbrook como Johnny Cash.

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Bob Dylan ganó un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original

La película Wonder Boys del año 2000 se llevó a casa dos de sus mayores premios

Aunque ha habido muchas películas de Bob Dylan, la que le valió un Premio de la Academia -el galardón más prestigioso del cine- es aquella en la que no aparece, ni como él mismo ni como personaje. La película en cuestión es del año 2000. guau chicos(película) Dirigida por Curtis Hanson y protagonizada por Michael Douglas como un profesor que sufre un bloqueo de escritor y se ve enredado en las vidas de algunos de sus alumnos. Hanson incluyó muchas canciones de cantautores en la banda sonora, incluidas varias de Dylan y… Invitó al artista a grabar la canción original “Things Have Changed” para la película..

Elenco guau chicos También cuenta con Tobey Maguire, Frances McDormand, Katie Holmes, Rip Torn y Robert Downey Jr.

guau chicos Finalmente fue nominada a tres premios de la Academia, incluido el de Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje, pero el único premio que ganó fue el de Mejor Canción Original. Dylan obtuvo su primer y único Oscar hasta la fecha. También ganó sólo un Globo de Oro en la misma categoría, aunque también estuvo nominada a Mejor Guión, Mejor Película Dramática y Mejor Actor (Michael Douglas). A pesar de las derrotas de la película en otras categorías, Dylan se llevó a casa dos de los principales premios de esa temporada, superando a otros nominados, incluido Randy Newman (por Conozca a los padres) y picadura (L La nueva vida del emperador).

Bob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura

Es uno de los pocos compositores ganadores del Premio Nobel.

Bob Dylan toca la armónica en la portada de su álbum de 2023 Shadow Kingdom.

Otro prestigioso premio recibido por Bob Dylan fuera de la industria musical fue Le fue concedido el Premio Nobel de Literatura en 2016Convirtiéndolo en el duodécimo premio Nobel de los Estados Unidos de América. Es uno de los únicos compositores que recibe este honor, que normalmente se otorga a autores como Los restos del día.Kazuo Ishiguro (premiado 2017), y el poeta Pablo Neruda (1971), la buena tierraperla s. Dólar (1938), El sol también brillaErnest Hemingway (1954), segundo El señor de las moscasWilliam Golding (1983).

El Premio Nobel se otorga en varias categorías, incluidas la paz, la física y la química.

Si bien a veces se dice que Bob Dylan fue el primer compositor en ganar el Premio Nobel de Literatura, Los anteriores premios Nobel también son compositoresentre otras especialidades. Entre ellos se incluyen el erudito indio Rabindranath Tagore (1913) y el dramaturgo italiano Dario Fo (1997).

Bob Dylan ha ganado todos los Grammy

Ha sido nominado más de treinta veces

Imágenes de los álbumes Bob Dylan, Highway 61 Revisited, Freewheelin' Bob Dylan, Blood on the Tracks y Time Out of Mind
Imagen personalizada por Ana Nieves

A lo largo de los años, muchas canciones y álbumes de Bob Dylan han ganado premios Grammy. Los premios Grammy comenzaron a ofrecer premios por logros en la música en 1959, por lo que fue elegible desde el comienzo de su carrera como artista discográfico. De hecho, su primer disco, 1962 bob dylanle valió su primera nominación al premio Grammy apenas cinco años después de que comenzara la ceremonia anual de premios. Sin embargo, no ganó un premio Grammy hasta una década después, un logro que marcó su primer Total de 10 premios Grammy. A continuación, vea los detalles de cada premio Grammy que Bob Dylan ha ganado y cuándo fueron otorgados:

premio

año

Trabajo candidato

Álbum del año

1973

Concierto de Bangla Desh

Mejor interpretación vocal de rock, masculina

1980

“Debo servir a alguien”

Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo vocal

1990

Viajes de Wilbury vol. 1

Mejor álbum de folk tradicional

1995

El mundo cometió un error

Álbum del año

1998

El tiempo está fuera de mi mente

Mejor Álbum de Folk Contemporáneo

1998

El tiempo está fuera de mi mente

Mejor interpretación vocal de rock, masculina

1998

“Hierros fríos atados”

Mejor Álbum de Folk Contemporáneo

2002

Amor y robo

Mejor interpretación solista vocal de rock

2007

“Un niño algún día”.

Mejor Álbum Folk Contemporáneo/Americano

2007

era moderna

total, Bob Dylan ha sido nominado hasta el momento a 38 premios GrammyAsí, ganó aproximadamente una cuarta parte de los premios a los que estaba nominado. El músico ganó su décimo y último premio Grammy hasta la fecha en 2007, aunque ha sido nominado cinco veces más desde entonces, siendo su nominación más reciente la de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional de 2017. triplicado. Dylan también recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1991, momento en el que sólo había ganado tres de sus 10 premios Grammy.

Bob Dylan ganó el premio GMA Dove Secular Artist Album Award

Tren ilustrado de la portada del libro de Bob Dylan.

En 1980, el mismo año que ganó su segundo premio Grammy –por la canción “Gotta Service Somebody”-. Otorgado por la Asociación de Música Gospel Un tren lento viene (que tenía el tema de apertura de “Gotta Service Somebody”) con su premio al Álbum de Artista Secular. Ese año ella era su rival. alas para volar Escrito por Jenny C. Reilly Me diste amor (cuando nadie me daba oraciones) Por PJ Thomas.

Bob Dylan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll

Fue uno de los primeros reclutas.

Bob Dylan toca la guitarra en el estudio de grabación

Otro gran honor para el artista fue el hecho de que en 1988 Bob Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante la ceremonia, que fue el tercer año en que los artistas fueron admitidos (y el primero en el que fueron elegibles para participar), Su definición fue dada por Bruce Springsteen.quien más tarde se convirtió en uno de los miembros del grupo en 1999. Además de Dylan, entre los miembros del grupo en 1988 se encontraban los famosos grupos The Beach Boys, The Beatles, The Drifters y The Supremes.

Otros premios ganados por Bob Dylan

Está en múltiples salones de la fama.

Bob Dylan actuando en el escenario maquillado en una toma fija de Rinaldo y Clara

Dylan ha ganado una gran cantidad de premios adicionales y ha sido honrado con muchos otros reconocimientos. Esto incluye la inclusión de tres canciones y cinco álbumes en el Salón de la Fama de los Grammy. Recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama. En 2012, durante una ceremonia en la que la medalla (el honor más alto posible otorgado a civiles estadounidenses) fue otorgada a Toni Morrison, Madeleine Albright, Dolores Huerta y más. A continuación, vea los detalles de otros premios y honores importantes que ha recibido Dylan:

Premio/Honor

año

Trabajo candidato

Premio Tom Payne

1963

nada

Salón de la fama de los compositores

1982

nada

Líder de Artes y Letras

1990

nada

Salón de la fama de los Grammy

1994-2016

“Soplando en el viento” (1994), “Como una piedra rodante” (1998), Rubia sobre rubia (en 1999), “Mr. Tambourine Man” (2002), La Interestatal 61 revisada (en 2002), Trae todo a casa (en 2006), Sangre en las vías (en 2015), Bares del sótano (en 2016)

Honores del Centro Kennedy

1997

nada

Premio Dorothy y Lillian Gish

1997

nada

Premio de Música Polar

2000

nada

Salón de la fama de los compositores de Nashville

2002

nada

Premio Placa de Oro de la Academia Estadounidense de Logros

2003

nada

Premio Príncipe de Asturias

2007

nada

Premio Pulitzer especial

2008

nada

Medalla Nacional de las Artes

2009

nada

Medalla Presidencial de la Libertad

2012

nada

Oficial de la Legión de Honor

2013

nada

UK Video Music Awards – Mejor interactivo

2014

“Como una piedra rodante”

Premios Webby – Cine y vídeo online – Mejor montaje

2014

“Como una piedra rodante”

Personalidad del año de MusicCares[ ][[

2015

nada

Además, mientras bob dylan La misma no es elegible para ningún premio por la película. Completamente anónimoQue presenta su música pero no incluye una canción original escrita por el artista, y la película es una fuerte contendiente en la temporada de premios 2024-2025. Ya tiene tres nominaciones a los Globos de Oro 2025, a saber, Mejor Película Dramática, Mejor Actor (Timothée Chalamet) y Mejor Actor de Reparto (Edward Norton). También fue preseleccionada en una de las categorías de los Oscar, compitiendo con títulos de moda como Emilia Pérez y demonio Nominar la mejor voz.

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¿Qué pasó con Bob Dylan después de volverse completamente desconocido?

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Advertencia: Spoilers a continuación de Un completo desconocido.

Bob Dylan continuó escribiendo más música después de una pausa de casi una década en las giras después de los eventos. Completamente anónimo. Protagonizada por Timothée Chalamet como el legendario cantautor folk Bob Dylan. Completamente anónimo Fue liberado bajo amenazas el día de Navidad de 2024.. Elenco Completamente anónimo También cuenta con Elle Fanning, Edward Norton, Monica Barbaro, Dan Fogler y Boyd Holbrook como Johnny Cash. Si bien la película es una película biográfica sobre el ascenso del ícono a la fama, Completamente anónimo Cambia muchos detalles de la historia real sobre la vida real de Bob Dylan.

Dirigida por James Mangold Ford contra Ferrari y logan aclamación, Completamente anónimo Es ampliamente considerada una de las mejores películas del año. juntos Tiene una calificación de Rotten Tomatoes del 79% y una calificación de audiencia del 95%., Completamente anónimo Ya está en competencia por varios premios, incluidos tres Globos de Oro a la Mejor Película – Drama – Mejor Actor para Chalamet y Mejor Actor de Reparto para Norton. La película biográfica narra los primeros años de Bob Dylan cuando llegó por primera vez a Nueva York y rápidamente se convirtió en una leyenda local con la ayuda de Pete Seeger. También destaca la relación de Dylan con Sylvie Russo y la también cantautora Joan Baez.

Bob Dylan tuvo un accidente de moto y dejó de hacer giras durante 8 años

Ocurrió el 29 de julio de 1966 cerca de Woodstock, Nueva York.

El 29 de julio de 1966, Bob Dylan se vio involucrado en un accidente de motocicleta, lo que le impidió realizar giras durante gran parte de la siguiente década. Le da un nuevo significado al final. Completamente anónimo Mientras Dylan se aleja a toda velocidad del Newport Folk Festival en 1965. Un año después, Dylan sufrió un accidente mientras conducía su motocicleta cerca de Woodstock, Nueva York.que ocurrió apenas dos meses después de concluir su gira mundial de 1966. Si bien los acontecimientos del accidente de motocicleta siguen siendo misteriosos y sin confirmar, dado que Dylan no fue al hospital, Dylan reveló que se había fracturado algunas de las vértebras del cuello.

Según el motociclista, “No se obtuvieron registros del hospital en relación con el incidente, y nadie recuerda que una ambulancia se llevara al Hombre Pandereta. Al menos un presunto testigo afirmó que Dylan, que aparentemente no era muy hábil al volante, tuvo un simple descenso a baja velocidad que requirió un viaje al consultorio del médico, nada más.Dylan comentó sobre su misterioso accidente de motocicleta 2004 Biografía Archivos. “Tuve un accidente de moto y me lesioné, pero me recuperé. La verdad es que quería salir de la carrera de ratas.“.

Bob Dylan volvió a hacer giras en 1974 después de años de hacer música.

Dylan volvió a salir de gira en 1974 con la banda.

Timothée Chalamet como Bob Dylan grabando música para A Complete Unknown

Después de un accidente de motocicleta, Dylan permaneció en gran medida fuera del centro de atención, pero continuó produciendo música y lanzando álbumes. Dylan lanzó el que posiblemente sea su álbum más famoso, La Interestatal 61 revisadaen agosto de 1965 antes de lanzar otro clásico instantáneo, 1966. Rubia sobre rubia. Durante su larga pausa en las giras, Dylan también lanzó álbumes como el de 1967. John Wesley Hardinge1969 Horizonte de Nashvilleaños 70 autofoto y nueva mañana. Dylan volvió a la carretera nuevamente en 1974 con el Bob Dylan and the Band Tour, que consistió en 40 espectáculos del 3 de enero al 14 de febrero de 1974.

Bob Dylan se convirtió al cristianismo y produjo música gospel a finales de los años 1970.

Ha realizado tres álbumes de música cristiana.

Timothée Chalamet como Bob Dylan cantando en el escenario con otro músico en A Complete Unknown

Después de que Dylan regresara a la carga con el Rolling Thunder Revue Tour de 1975 a 1976 y la gira mundial en 1978, sus intereses profesionales y musicales dieron un giro cuando se interesó por el cristianismo y la música gospel. Dylan lanzó álbumes Legal en la calle En 1978, Un tren lento viene En 1979, W. Ahorrar En 1980El cual incluía canciones de temática cristiana como “When He Comes Back” y “I Believe in You”. Llevó estos álbumes a su gira gospel en el 79 y el 80, que no tuvo una acogida positiva por parte de la crítica ni de la mayoría de sus fans. La era cristiana/góspel de Dylan duró poco, ya que volvió a hacer música rock a lo largo de la década de 1980 con álbumes como… Infieles (1983) y cómic imperio (1985).

Bob Dylan fue elegido miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988

Bruce Springsteen reclutó a Dylan

Timothée Chalamet fuma un cigarrillo como Bob Dylan en A Complete Unknown

Después de su debut en la década de 1960 y su controvertida transformación de héroe popular a ícono del rock, Bob Dylan finalmente fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. Bruce Springsteen presentó a Dylan en la ceremonia recordando su primera experiencia escuchando a Bob. Dylan y corren a la tienda de discos local para comprar un vinilo 45 de “Like A Rolling Stone”. Bruce señaló durante su discurso que:Sabía que estaba escuchando el sonido más fuerte que jamás había escuchado.“. El Salón de la Fama del Rock and Roll dijo esto sobre Dylan: “Bob Dylan es uno de los mejores compositores de todos los tiempos, un talentoso creador de palabras con conciencia política, gran capacidad para contar historias y una perspicacia de poeta para la métrica y el lenguaje.“.

Bob Dylan se embarcó en una gira interminable

Finalmente terminó en 2019.

Bob Dylan en la calle en una película completamente anónima

Dylan comenzó la década de 1980 haciendo discos de gospel cristiano y estaba de gira con The Grateful Dead en 1987. Luego comenzó la gira Never Ending Tour poco después con la primera etapa en 1988, el mismo año en que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fama. Desde 1988, Dylan ha continuado la gira Never Ending Tour hasta 2019 debido a la pandemia de COVID-19. La gira Never Ending estaba programada para continuar en 2020, comenzando en Tokio, Japón, el 1 de abril de 2020 y finalizando el 14 de julio de 2020 en Rochester, Nueva York, pero fue cancelada por razones obvias. Dylan volvió a hacer giras en 2024 con la gira mundial Bob Dylan's Rough and Rowdy Waysque duró algunas semanas en marzo en Florida, Georgia y Carolina del Norte.

¿Quién se casó con Bob Dylan?

Estuvo casado y divorciado dos veces.

Bob Dylan y Joan Baez cantan frente al micrófono en Completely Anonymous
Imagen cortesía de Scout Pictures

Dylan, que actualmente tiene 83 años, estuvo casado y divorciado dos veces en su vida y actualmente se encuentra soltero. A pesar de su relación romántica con Sylvie Russo, interpretada por Fanning Completamente anónimoy su relación alimentada por el amor y el odio con Joan Báez, interpretado por Bárbaro, ninguno de los cuales acabó casándose. Completamente anónimo También presenta un interés romántico británico, una mujer llamada Becca, que parece ser un personaje ficticio. Creado para la película.

La primera esposa de Dylan fue Sarah Dylan, nacida Shirley Noznicki de Delaware.. Sarah y Bob se casaron discretamente en 1965, cuando Sarah ya estaba embarazada del primer hijo de ella y Bob, Jesse. Según la gente, “Sarah y Bob dieron la bienvenida a tres niños más juntos (Anna, Sam y Jacob) al cabo de cuatro años, y vivieron juntos una vida tranquila en Woodstock, Nueva York.Se divorciaron en 1977. Dylan se casó con Caroline Dennis en 1986 y tuvo una hija, Desiree Dennis Dylan, antes de divorciarse en 1992. Dylan y Sally Kirkland también salieron brevemente a principios de la década de 1970. No fue fotografiado en. Completamente anónimo.

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Las siete road movie de Bob Hope y Bing Crosby clasificadas de peor a mejor

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Algunos actos dobles causaron un impacto que nunca será olvidado. Laurel y Hardy, Lemmon y Matthau, y Key y Bale han grabado sus nombres en los libros de historia y son algunos de los mejores dúos de la Edad de Oro de Hollywood. Luego están los actores menos conocidos de la Edad de Oro de Hollywood que crearon grandes momentos juntos pero que pueden vivir en un recuerdo confuso que se revive de vez en cuando. Bing Crosby y bob esperanza Fueron grandes estrellas por derecho propio y quizás sean más recordados por sus logros individuales. Crosby blanca navidad Se reinicia todos los años durante las vacaciones y Hope todavía es considerada una de las mejores presentadoras de los Oscar de la historia.

Cuando unieron sus fuerzas en El camino a… serie de películas, crearon el tipo de magia cinematográfica que las viejas comedias de Hollywood podían producir. Con abundantes risas y la encantadora incorporación de Dorothy Lamour, estas comedias eran más que sólo para reír. Hicieron ingeniosas sátiras de películas populares de la época, hicieron varias referencias humorísticas a otros actores famosos e hicieron que Hope rompiera la cuarta pared y se dirigiera directamente a la audiencia para lograr un efecto cómico. La serie fue muy popular entre el público y se planeó una octava película, pero tuvo que ser cancelada debido a la triste muerte de Crosby.

7 El camino a Hong Kong (1962)

Dos estafadores y un cameo

Esta fue la última película de la serie y la única que no fue producida con Paramount Pictures. Fue dirigida por Norman Panama y protagonizada, junto a los tres actores, Joan Collins y Peter Sellers. El tema parecía un homenaje al estilo James Bond al género de espionaje, pero precedió a la primera aparición cinematográfica oficial de 007 en Doctor no, Que fue lanzado más tarde ese mismo año.. La producción se vio empañada por cierta negatividad, ya que Bing Crosby pensó que Dorothy Lamour era demasiado mayor para interpretar a una protagonista de 48 años, razón por la cual contrataron a Collins. Bob Hope dijo que no haría la película sin ella, así que ella se unió a la película. Un cameo musical como forma de compromiso.

La película no fue tan bien recibida como las entregas anteriores, quizás debido a la diferencia de 10 años entre esta película y su predecesora. Se podía sentir la ausencia de Lamour en la dinámica, y algunas de las estrellas más nuevas eclipsaron a las más antiguas. Tiene una puntuación del 60% en Rotten Tomatoes, la más baja de la serie. Incluyó algunos cameos impresionantes, sobre todo uno de Frank Sinatra y Dean Martin.

6 El camino a Bali (1952)

Dos amigos del mundo del espectáculo y una princesa

La primera y única película de la serie rodada con magníficos colores artísticos, la Parte 6 se centró en un triángulo amoroso entre los tres protagonistas, ambientado en una isla paradisíaca. Dirigido por Hal Walker, el extraño espectáculo tiene un tono impresionante. Hay un calamar gigante, un cameo de Jane Russell y muchas rupturas en la cuarta pared. Hope anima hilarantemente a los espectadores a tomar palomitas de maíz mientras Crosby canta, y el cantante tiene su propio momento de encogerse de hombros ante la cámara.

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El brillo y el glamour de la Edad de Oro del cine de Hollywood no fueron tan sorprendentes como parecía, ya que muchas producciones tenían historias de fondo muy oscuras.

La película obtuvo buenos resultados en taquilla, ganando 3 millones de dólares y recibiendo una calificación del 75% en Rotten Tomatoes. La química entre los tres actores fue elogiada por la crítica y presenta uno de los finales más divertidos de la franquicia. Cuando Bing Crosby sale no solo con el personaje de L'Amour sino también con Jane Russell, Bob Hope se queda suplicando al director que no deje terminar la película. Esta ruptura final de la cuarta pared está extremadamente bien ejecutada y garantiza que los espectadores terminen la experiencia con una gran sonrisa en sus rostros.

5 El camino a Zanzíbar (1941)

Dos ladrones y una mujer hermosa

Esta es la segunda parte de la serie de siete películas, dirigida por el prolífico director Victor Schertzinger. Esta comedia musical se centra en el popular género de safaris de la época. Tanto es así que el borrador original de la película se consideró demasiado similar a la película de 1939 y se revisó como una especie de parodia. Tras el éxito de la primera película, el trío vuelve para otra aventura. Centrándose principalmente en chistes y bromas, en lugar de una trama coherente, los personajes saltan de una situación a otra a través de canciones, bailes y risas.

Los diversos giros y vueltas, que involucran múltiples capas de engaños y esquemas de confianza, hacen que la visualización sea entretenida, pero el tiempo no ha sido amable con algunos de los temas e intentos de humor. Este es un denominador común en todas las películas, en distintos grados, por lo que los espectadores deben estar preparados para representar una época muy diferente de la historia. La película recibió una calificación del 89% en Rotten Tomatoes y fue un gran éxito de taquilla.

4 El camino a Marruecos (1942)

Dos marginados y una princesa

La tercera película de la serie se estrenó sólo un año después de su predecesora. Fue la cuarta película más taquillera de 1942 y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su importancia cultural. La película se centra en el tema popular de los naufragios y náufragos, así como en algunas intrigas reales, y sus coprotagonistas Anthony Quinn y Donna Drake. Recibió las mejores críticas hasta el momento y el público no se cansaba de sus tres estrellas.

La película recibió una calificación del 79% en Rotten Tomatoes y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia, incluido el de Mejor Guión Original. También tuvo un gran éxito con una de las canciones de la banda sonora, p. La luz de la luna se convierte en ti Era el número uno del cartel publicitario de Bing Crosby. También rompió fronteras con uno de los primeros besos románticos interraciales en pantalla.

3 El camino a Singapur (1940)

Dos playboys y una preciosa bailarina

Esta peculiar película, que inició la serie con estilo, sirvió como una excelente introducción a lo que estaba por venir. Inventó algunos chistes que se convirtieron en un elemento básico de salidas posteriores. Hubo una broma sobre la cintura de Bing Crosby, un preludio de pastel de hamburguesa a una pelea a puñetazos y contras que provocaron mucha acción. La dirección de Hope y Crosby también comenzó a deshacer muchas de sus escenas. Anthony Quinn también coprotagonizó y Victor Schertzinger dirigió, y ambos regresarían para producciones posteriores.

Hay algo especial en ver cómo se desarrollan las relaciones y la química entre los tres actores, y es fácil ver la magia que se crea en la pantalla. La película recibió excelentes críticas y fue un éxito instantáneo, dejando al público con ganas de más. Lo que no sabían en ese momento era que recibirían el regalo de seis películas más. Tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y tiene el honor de ser quien empezó todo.

2 El camino a Río (1947)

Dos vodeviles y una sobrina hipnotizada

Ambientada en alta mar, esta película está dirigida por Norman MacLeod y es la quinta de la serie. Con nombres de personajes que incluyen Scat Sweeney y Hot Lips Barton, es uno de los personajes más entretenidos que han interpretado Crosby y Hope. Con la trama que involucra el uso de hipnosis con medios nefastos, algunos documentos muy misteriosos y otro cameo de Jerry Colonna. También vio a Bob Hope y Bing Crosby coproducir la película.

Imagen dividida que muestra escenas de H de Hitchcock y Tab Hunter Confidential

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Recibió una nominación al Premio de la Academia por su música y tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. También es una de las películas más taquilleras de la serie, recaudando 4,5 millones de dólares en taquilla. Demostró que las películas no sólo siguen atrayendo a grandes multitudes, sino que el trío dinámico no ha perdido nada de su chispa. Los críticos elogiaron los momentos cómicos salvajes, así como los números musicales ruidosos.

1 El camino a la utopía (1945)

Dos intérpretes de vodevil y un cantante de salón.

Imitando el género cinematográfico de la fiebre del oro, los tres se dirigen a Alaska a principios de siglo. La cuarta entrega de la serie comienza apropiadamente con una ruptura de la cuarta pared y una introducción del famoso satírico Robert Benchley. Explicó que estaba allí para ayudar a comprender la compleja trama, que era un juego obvio de las extrañas premisas de la película. Con temas que incluyen flashbacks, suspenso e incluso una visita de Santa Claus, es una montaña rusa ininterrumpida de acción y aventuras.

Hay algunos aspectos de la película que no coinciden con otros aspectos de la serie, pero esas son las partes que la hacen tan especial. Es el único juego ambientado en el pasado, el único que muestra a los personajes como ellos mismos, y el único sin una ubicación real en su título. La octava película cancelada habría sido la segunda, con el título provisional El camino a la fuente de la juventud.

Los números musicales se disparan y la dinámica entre ellos. Bing Crosby y bob esperanza Están en su mejor momento. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, escrito por Melvin Frank y Norman Panama. Lo que también es interesante es que se filmó tres años antes de su estreno, lo que puede dar paso a una campaña especial de Oscar Crosby. La película recibió una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y es una de las películas con mejores críticas y mayor recaudación de todos los tiempos.

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La estrella de Thunderbolts ha confirmado que Bob Lewis Pullman es el justiciero de Marvel

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David Harbour como Red Guardian parece preocupado en Marvel's Thunderbolts
estudios marvel

El gato estaba fuera de la bolsa, aunque de todos modos no estaba dentro de la bolsa en ese momento. ¿Qué gato específicamente? Bueno, Marvel está formando un equipo de villanos que intentarán hacer algo bueno el próximo año. “Thunderbolts*”, la película que cerrará oficialmente la Fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel. Veremos muchas caras familiares en la película, incluidas Yelena Belova de Florence Pugh y Bucky Barnes de Sebastian Stan, también conocido como El Soldado de Invierno. Mientras tanto, el recién llegado al MCU, Lewis Pullman, se une a la diversión como un personaje al que hasta ahora se ha hecho referencia simplemente como “Bob” en el marketing de la película. Sin embargo, resulta que Bob es en realidad una persona muy importante… como muchos fans de Marvel ya sabían.

David Harbour también regresa como el Guardián Rojo después de aparecer por primera vez en “Black Widow” de 2021 y habló recientemente en D23 Brasil (a través de). ComicBookMovie.comY hablé un poco sobre Bob, De quién hemos visto partes seleccionadas en los avances de “Thunderbolts” hasta este momento. El actor de Stranger Things luego confirmó que Pullman está interpretando al Centinela de las páginas de Marvel Comics. Esto es lo que dijo sobre su relación en la película:

“Sí, no creo que sepa qué hacer con esto. Quiero decir, nuevamente, tendremos que ver cómo se desarrollan las cosas con todo esto”. […] No creo que sepan mucho sobre Bob/Sentry todavía, así que tendrán que ver qué sucede en esta película. No quiero revelar demasiado”.

Así, el secreto peor guardado de Marvel está ocurriendo ahora en el mundo. Cualquiera que se interese lo suficiente por esta película como para leerla A) ya sabe que Bob es en realidad un Centinela o B) no considera esto un spoiler. La opción C) es que los cinéfilos ocasionales no saben quién es Sentry de todos modos, por lo que todavía hay muchas sorpresas guardadas, incluso si ese nombre existe en una capacidad más oficial.

La presencia de Sentry en Thunderbolts* no es un spoiler en este momento


Lewis Pullman como Bob saludando a los otros miembros del equipo Thunderbolts.
estudios marvel

Marvel está claramente en el momento. Nombrar a un chico algo tan simple como Bob y hacer que sea amigo de un grupo de chicos no tan buenos podría ser divertido e interesante para el espectador casual. Pero también se ha informado ampliamente en publicaciones acreditadas durante meses que Marvel estaba eligiendo a Robert Reynolds, también conocido como Sentry, para la película. Originalmente estaba previsto que Steven Yeun (“Minari”) protagonizara “Thunderbolts*” como Sentry antes de que Pullman interviniera..

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Sentry es un personaje muy poderoso del universo Marvel Comics con una historia salvaje.. Aunque hay mucho que profundizar aquí, la esencia es que Sentry es un personaje extremadamente peligroso cuyo nivel de poder es similar al de Superman, solo que mucho menos estable. Apareció por primera vez en la serie Marvel Knights en 2000 antes de desempeñar papeles destacados en libros como Dark Avengers. Robert Reynolds, su alter ego, sufre un trastorno de personalidad, y uno de ellos es su archienemigo The Void.

Están sucediendo muchas cosas allí, y podrían presentar algunas situaciones difíciles para que el equipo titular de inadaptados las enfrente en “Thunderbolts*”. También queda por ver cómo Sentry influirá en la película en sí, incluida su historia de fondo, habiendo estado en el MCU todo el tiempo, y si en última instancia será un aliado o un enemigo con el que lidiar. Así que sí, llamar a esto un spoiler sería exagerado.

Jake Schreier (Robot & Frank, Paper Towns) dirige Thunderbolts*, protagonizada por Hannah John-Kamen (Ghost), Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de La Fontaine) y Wyatt Russell (John Walker). y Olga Kurylenko (Directora de Misión). La película está programada para llegar a los cines el 2 de mayo de 2025.



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