tComo estamos acostumbrados Jennifer López No hace nada más que brillar.
La cantante de “Let's Get Loud” lució un top transparente brillante y una falda midi de cuero marrón en Centro de celebridades Cipriani En Beverly Hills, California, el sábado por la noche. Página seis.
Jennifer López aparece con su asistente y sin Ben Affleck en las playas de Italia
JLo Completó su elegante look con zapatos de cuero marrón y un elegante bolso Hermes Birkin confeccionado en piel de cocodrilo.
La cena se produjo un día después de que la estrella de “Hustlers” fuera de compras al mismo barrio.
El look que hizo brillar a JLo
para salir de viernes negro, JLode 55 años, optó por unos vaqueros anchos con dobladillo sin rematar y un cinturón a juego, así como un clásico abrigo blanco con botones y una gabardina color canela.
Además, la estrella del pop usó gafas de sol de gran tamaño, otro bolso Birkin y zapatos abiertos.
En la celebración del Día de Acción de Gracias de 2024, la cantante apareció de muy buen humor a pesar de la ausencia de su exmarido Ben Affleck en medio de su divorcio en curso.
JLo compartió una foto sonriente mostrando su gran pavo navideño relleno. “Espero que todos tengan un hermoso y feliz Día de Acción de Gracias”, subtituló la foto en Instagram el viernes. “Estoy muy agradecido con todos ustedes”.
Affleck estaba con “la otra Jennifer”.
Mientras tanto, Affleck pasó las vacaciones con su ex esposa Jennifer Garner y sus tres hijos, Violet (18), Seraphina (15) y Samuel (12).
Asistieron a un evento benéfico de Midnight Mission para ayudar a alimentar a 2.000 personas sin hogar o en circunstancias más o menos similares en Los Ángeles.
Affleck y Garner, ambos de 52 años, entregaron comidas a los necesitados mientras usaban delantales a juego que decían: “Me encanta la Misión de Medianoche”.
Los ex lucieron especialmente cercanos durante el evento. En un momento, se vio a Affleck susurrando algo al oído de la actriz, lo que generó sospechas sobre la posibilidad de un nuevo intento de romance entre los actores.
Por su parte, a Sonnenfeld le encantó la experiencia de trabajar en la serie de televisión “Beverly Hills Cop”, pero no estuvo exenta de obstáculos. Por ejemplo, Murphy, con quien se sabía que a veces era difícil trabajar, no estaba listo para volver a sus travesuras cómicas habituales como Axel Foley. Sonnenfeld contó a /Film sobre su encuentro con Murphy antes de filmar el piloto:
“Escucha”, dijo Eddie, “si crees que voy a hacer todas esas cosas de Eddie Murphy, como ir [imitates Axel Foley’s distinctive laugh] Y todas esas otras cosas, yo no haría nada de eso. Entonces dije: 'Bueno, Eddie, fue un placer conocerte'. Gracias. Me veré fuera. Y él dijo: “¿Es esta toda la entrevista?” Entonces dije: “Bueno, iba a hablarte sobre cuándo deberíamos hacer algunos momentos clave de las películas de Beverly Hills Cop, pero si no quieres hacer ninguno de esos momentos, realmente no hay nada de qué hablar. Pero gracias por tu tiempo”. 'Te veré en el set'. Comencé a ir y él dijo: '¿Puedo hacerte una pregunta?' , '¿Por qué diablos dirigiste esa cosa?' Y dije: 'Bueno, soy un gran admirador'.
No parece que Murphy estuviera demasiado interesado en retomar uno de sus personajes icónicos. Pero tal como lo explica Sonnenfeld, tal vez Murphy solo estaba tratando de sacar pecho y convertirse en una gran estrella de Hollywood. El director continuó:
“Entonces, este es el primer día que estamos filmando y estoy en el set con Eddie. Preparamos la escena, y se supone que Eddie debe salir de detrás del auto, y se supone que Brandon, quien interpretó al hijo de Eddie, debe salir”. verlo, y esperaba que fuera… Eddie se ha ido [imitates Axel’s laugh]. Pero, por supuesto, dijo que no lo haría, así que tengo curiosidad por saber qué hará. Digo “enciende la cámara”, Eddie se levanta y se va. [imitates Axel’s laugh]. Eddie estaba haciendo todo lo que yo quería que hiciera todo el tiempo, ¡pero dijo que no lo haría!
Por su parte, Sonnenfeld dijo que trabajar con Eddie Murphy en el programa fue una gran experiencia y sintió que el piloto fue “realmente bueno”.
Entonces, ¿qué pasó después de que le dispararon al piloto? Bueno, parece que se le puede echar la culpa a la estrella que probablemente no tenía las habilidades para dirigir una serie de televisión en cadena, así como a la mezquindad corporativa entre la cadena de televisión y el estudio de cine.
La comedia de Paul Mazursky de 1986, Down and Out in Beverly Hills, es una crítica mordaz de la cultura juvenil acomodada de clase media que estaba muy extendida durante la administración Reagan. Culturalmente, a mediados de la década de 1980 se vio un esfuerzo redoblado para enriquecer a los que ya eran ricos y alentarlos a obsesionarse con el consumo excesivo. En aquella época se estrenaron muchas películas y programas de televisión sobre Beverly Hills, ahondando en el nido de cucarachas donde las clases adineradas de Estados Unidos se congregaban y se comían unas a otras.
Entre las más destacadas se encuentra la de Mazursky, que gira en torno a una familia adinerada, los Whitman, que recientemente se han enriquecido gracias a su imperio de fabricación de perchas de alambre. Toda la familia vive en el vacío y la miseria. La madre Barbara (Bette Midler) intenta llenar su vacío con interpretaciones cada vez más extrañas de la nueva espiritualidad, mientras que el padre Dave (Richard Dreyfuss) llena su vacío teniendo una aventura con la criada de la familia, Carmen (Elizabeth Peña). Su hijo, Max (Evan Richards), no está capacitado para hablar sobre su identidad de género con sus padres, y su hija, Jenny (Tracy Nelson), puede sufrir un trastorno alimentario.
En sus vidas entra Jerry (Nick Nolte), un vagabundo desesperado que intenta ahogarse en su piscina. Dave rescata a Jerry y le da la bienvenida a su casa. La presencia de Jerry es una fuerza positiva en la vida de la familia Whitman e introduce ideas de no materialismo en su filosofía, lo que en última instancia los hace liberarse de la prisión de la riqueza.
“Down and Out” fue una actualización moderna de la obra de René Fauchois de 1919 “Boudou Saved from Drowning”, que a su vez se convirtió en una popular película de 1932 dirigida por Jean Renoir.
Un hecho digno de mención sobre Down and Out in Beverly Hills: fue la primera película con clasificación R distribuida por Disney, en este caso, Touchstone Pictures.
Disney y el auge de Touchstone Pictures
Fotos de Buena Vista
Disney, como muchos lectores podrían afirmar, ha tenido mucho cuidado en proteger su marca. Desde el principio, el tío Walt Disney quiso que sus estudios reflejaran un tono saludable y familiar a través de sus producciones. Si echamos un vistazo a lo que presentó el estudio desde los años 30 hasta los 50, veremos, en general, una versión ideal del mundo, libre de problemas y tragedias. Parece que Walt Disney no quería desafiar a los espectadores con historias complejas para adultos, sino tranquilizarlos con cuentos fáciles de entender.
Pero la década de 1980 fue una época oscura para Disney. Las películas animadas de la compañía fracasaron una y otra vez, poniendo al estudio en problemas. En la década de 1970, el público acudía en masa a dramas más oscuros y maduros, y las películas de fantasía para niños por las que Disney era conocido pasaron de moda. Esta época también fue testigo del estreno de películas caras como “The Black Cauldron”, “The Black Hole”, “Tron” y muchas otras. Incluso se habla de cerrar por completo el estudio de animación de Disney.
Disney se vio obligada a diversificar su oferta de productos y se posicionó para distribuir una variedad más amplia de películas. Fue una época maravillosa. La compañía produjo películas de terror como “Algo malo viene hacia aquí.” y “El vigilante del bosque”. Sus películas de “aventuras en la naturaleza” dieron un giro oscuro con películas como “Never Cry Wolf” y “The Journey of Natty Gann”.
Luego, en 1984, Disney creó Touchstone Pictures, una marca separada (no una entidad fuera de Disney) que estaba destinada a manejar sus partes “más maduras”. Touchstone se convirtió en una perspectiva exploratoria para el estudio, lanzando películas más emocionantes y serias como “Splash”, “Country” y “Ruthless People”. A través de Touchstone se estrenó la película “Down and Out in Beverly Hills”. Disney se ha metido oficialmente en el juego R.
Disney tuvo que diversificar su negocio o morir
Fotos de Buena Vista
La marca Touchstone fue una liberación increíble para la atribulada compañía Disney. La gente no acudía en masa a sus películas animadas (“Oliver and Company” y “The Great Mouse Detective” no obtuvieron los mismos resultados que sus películas en décadas anteriores), por lo que finalmente pudo, tal vez con los pulmones llenos de aire fresco, para contar más Historias para adultos. Hasta el día de hoy, la marca Disney sigue siendo sinónimo de “familiar”, lo que convierte a Touchstone en un director bendecido. Durante el resto de la década de 1980, Touchstone produjo películas para adultos como “The Color of Money”, “Outrageous Fortune” y “Stakeout”. En 1987, Touchstone tuvo un gran éxito con “Three Men and a Baby”. Buenos días, Vietnam. La compañía también produjo dramas criminales como “DOA” y “Shoot to Kill”, dirigida por Roger Spottiswoode. Sí, incluso “Cocktail” es una película de Disney.
Los tres actores principales de “Down and Out in Beverly Hills” fueron elementos básicos en los primeros días de Touchstone. Dreyfuss participó en las películas “Stakeout” y “Tin Men” dirigidas por Barry Levinson, mientras que Midler participó en las películas “Ruthless People”, “Outrageous Fortune”, “Beaches” y la película de comedia “Big Business”, que trata sobre la Historia de gemelos idénticos. Nolte apareció en la película “Tres fugitivos”. Parece que Disney ha encontrado un nuevo grupo de estrellas con su primera película calificada solo para adultos.
Incluso las películas para niños que eran demasiado “cursis” para la marca Disney fueron transferidas a Touchstone. Touchstone ha lanzado la maravillosa película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, que presenta blasfemias y una trama similar a una película policial, así como las ridículas y ridículas películas de Ernest.
Disney había fracasado como empresa familiar y de repente se volvió mucho más interesante. Por unos momentos, pareció como si Disney estuviera a punto de convertirse en una compañía Warner Bros. o Paramount, produciendo cualquier tipo de película que quisiera y liberándose de la marca Walt. Perderíamos a Disney como género, pero ganaríamos muchas más películas.
La sirenita arruinó todo
disney
Pero entonces, en 1989, La Sirenita se estrenó con gran éxito y aclamación generalizada, y todo se arruinó. Como se escribió anteriormente en las páginas de /FilmDisney siempre fue más interesante artísticamente cuando tenía dificultades económicas. Incapaz de dormirse en los laureles, se vio obligada a arremangarse y probar cosas extrañas y locas. No siempre fue un éxito, pero siempre fue un placer para los curiosos del público.
Cuando comenzó el llamado Renacimiento de Disney, el estudio experimentó un auge que duró una década, lo que resultó en una explosión de nuevos programas y películas, una importante expansión de la animación y una buena cantidad de elogios de la crítica. Disney volvió a ser el modelo elegante y dominante que otros estudios tuvieron que alcanzar y disfrutó de su riqueza y fama. De hecho, comenzó a presionar fuerte a la competencia, asegurándose de no volver a caer. Para explorar más material con clasificación R, Disney compró Miramax. Sí, “Pulp Fiction” es una película de Disney.
Es difícil decir dónde está Disney ahora. Sus mayores éxitos en los últimos años se han producido “tomando prestadas” propiedades que tuvo que comprar a otros (Marvel, Star Wars, 20th Century Fox) o mediante remakes directos de conocidos clásicos de animación. Sus servicios de streaming parecen tener éxito, pero es difícil decir cuándo no anunciará sus cifras de audiencia. Ciertamente, la empresa parece más interesada en explotar propiedad intelectual conocida que en experimentar con material atrevido, extraño y extremo. Hemos llegado a un punto en el que Disney está en el camino de menor resistencia.
Creo que esto es una señal de que todo está bien. Sabremos que la empresa está nuevamente en problemas cuando vuelva a intentar cosas aún más extrañas. A medida que se acerca la precuela de El Rey León, ese día aún está lejos.
Advertencia: este artículo contiene referencias a agresión sexual.
Para el inimitable productor Aaron Spelling, el hombre detrás de series de televisión tan entretenidas como “Los ángeles de Charlie”, “Love Ship” y “Dynasty”, el mejor escenario para el drama escolar “Beverly Hills 90210” es que será una Golpeó el jueves por la noche. Ciertamente no ganará su horario de las 9 p.m. Aunque NBC había estado experimentando con el horario de las 9:30 p. m. (y finalmente encontró un nicho con “Seinfeld”), esto no habría sucedido si la serie no hubiera salido al aire a las 9:30 p. m. “Cheers”, el programa de televisión de mayor audiencia, estuvo en lo más alto durante el cierrePero tal vez Spelling y el joven creador del programa, Darren Star, puedan atraer suficientes espectadores jóvenes para convencer a Fox de darle una segunda temporada, preferiblemente en una noche diferente.
La serie fue solo un punto fugaz en el radar de la cultura pop, dándole a Fox una excusa fácil para gastar millones en otro bloque de forraje de una hora de duración que fue bombardeado en pedazos por “Cheers”. En cambio, ordenó urgentemente que se emitiera una segunda temporada durante el verano, cuando todas las demás series importantes emitían reposiciones. El entorno de playa y el elenco agradable se han convertido en un programa de televisión para niños un jueves por la noche, el día antes de que lleguen las nuevas películas a los cines (así era hace 33 años). De repente, Fox tiene un gran grupo demográfico de adolescentes que debaten el atractivo del buen chico Brandon Walsh (Jason Priestley), el chico malo Dylan McKay (Luke Perry) y el atleta Steve Sanders (Ian Ziering). Los hombres heterosexuales pueden fingir que no estaban mirando, pero Brenda Walsh (Shannon Doherty) y Kelly Taylor (Jennie Garth) formaban un equipo irresistible de Betty y Verónica.
“Beverly Hills 90210” no sólo sobrevivió, sino que prosperó. Sorprende que el número de espectadores en lo más alto de la serie, a pesar de su gran popularidad entre los jóvenes, fuera muy reducido. Pero sólo cuatro de los ocho actores principales aparecieron en cada episodio. ¿Quiénes son estas personas?
Ian Ziering
zorro
Ziering era un joven actor que trabajaba esporádicamente en Hollywood y, a los 26 años, consiguió el papel que lo convertiría en el novio más tonto de las cadenas de televisión durante una década. Sanders estaba destinado a ser un matón físico que, dado su código de área y la moral laxa que el resto del país le atribuía, probablemente no dudaría en poner una sonrisa sarcástica en la bebida de su novia si la noche no iba como él quería. . Pero Sanders era un amigo leal y leal que defendería a sus amigos si fuera necesario, pero en realidad lo único que tenía en mente era pasar un buen rato superficial. Sanders era un idiota y le encantaba burlarse del obsesivo DJ de la escuela, David Silver (Brian Austin Green), pero todo era por amor. Todo el mundo necesita un tonto de buen corazón como Sanders en su vida.
Tori ortografía
zorro
La ortografía fue un blanco fácil y frecuente para muchos de los críticos del programa, quienes vieron su elección como un acto de nepotismo molesto porque, bueno, no se sentía realmente cómoda frente a la cámara en esas primeras temporadas. No ayudó que Donna Martin fuera la contraparte ingenua de Sanders, y que el materialismo femenino a menudo se vea como un signo de frivolidad intelectual (Mientras Tom Cruise conduce un elegante Porsche 928 Correr por las calles de los suburbios de Chicago se consideraba el colmo de la masculinidad en la era Reagan.
La serie utilizó a Donna como un alivio cómico desde el principio, pero gradualmente llevó al personaje a callejones sorprendentemente oscuros. Casi fue violada, abusada físicamente por su novio trabajador de la construcción y explotada financieramente por Silver, su verdadero amor. “90210” terminó siendo el punto culminante artístico de la carrera de Spelling, pero una vez que se adaptó al papel, a menudo era el personaje más interesante del programa (especialmente después de que Perry se escapó, Priestley perdió el interés y Kelly Garth se convirtió en un imán de abuso). . Y durante aproximadamente una temporada, no hubo un fan vivo de “90210” que no se supiera de memoria la letra de la canción de Jeremy Jordan “The Right Kind of Love”.
Brian Austin Verde
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David Silver era un idiota. Esto no fue culpa de Green. Su personaje tenía aspiraciones artísticas, y en un programa como “Beverly Hills 90210”, que era esencialmente “Dinastía” para adolescentes, nadie con verdadero talento o integridad musical quería estar asociado con el programa. Así que sus canciones eran absolutamente terribles y fueron responsables de algunas de las risas más involuntarias de la serie. También era la persona vestida más atrevida del programa, y eso nunca funcionó para él. Pero no todo fue divertido con Silver. Luchó contra el abuso de drogas y, a medida que la serie se acercaba a su final, parecía condenado a no recuperarse nunca. Si estás considerando la nueva versión de 2008 de “90210” (No hablemos del resurgimiento del falso documental), esto se confirmó cuando supimos que rompió con Donna y está viviendo en Japón. De hecho, Silver puede tener el arco más trágico de la serie: solo quería ser famoso, finalmente logró su objetivo y terminó fracasando sin rumbo.
Jennie Garth
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Beverly Hills 90210 comenzó como un drama peculiar sobre un par de adolescentes del Medio Oeste que se mudan con sus padres al distrito de correos más exclusivo de Estados Unidos, y durante un tiempo los escritores lograron mantener a Brandon de Priestley y Brenda de Doherty en el centro de la historia. Pero Brandon nunca ha sido convincente en nada más que en ser un adolescente sensato, mientras que Brenda simplemente se ha vuelto desagradable (lo cual es bastante desgarrador, dada su reciente muerte).
Después de algunas temporadas, quedó claro que Kelly Taylor de Garth era el corazón del programa; Era muy consciente de su atractivo y a menudo parecía estresada por ser el La chica. Dylan confesándole su amor a Kelly en la piscina fue obviamente una de las escenas que definieron el programa, pero también fue increíblemente incómodo porque Kelly sabía que el corazón de su mejor amiga iba a quedar completamente roto. Estas cosas eran importantes para Kelly. Al igual que Silver, lidió con su ansiedad e infelicidad a través de las drogas. Los guionistas manejaron estos momentos con una sensibilidad inusual para un programa como este. No se puede decir lo mismo de la violación de Kelly, que parecía una escalada impulsada por los ratings. Fue una traición a Garth, quien, durante nueve temporadas hasta este momento, ha brindado la actuación más convincente del programa. Garth llegó al final de la serie, pero a diferencia de sus tres compañeros de reparto antes mencionados, creo que el programa ya no la merece.
La idea de que aparezca un MacGuffin en “Beverly Hills Cop: Axel F” tiene sentido para la película financiada por Netflix. Netflix llegó a un acuerdo de producción con la estrella, productor y coguionista de “Happy Gilmore”, Adam Sandler, y recientemente anunció el próximo lanzamiento de una secuela.
¿Se considera la aparición de McDonald's una especie de publicidad descarada? En una entrevista con reportero de hollywoodMolloy juró que no tenía idea de que “Happy Gilmore 2” iba a suceder. Solo quería retratar a Macdonald como un fanático de la comedia clásica de 1996 Según Molloy:
“Estaba hablando con Mary Verneau, la directora de casting, sobre el papel de un golfista que sabíamos que íbamos a interpretar, y le dije: 'Me gustaría hacer un cameo', así que empezamos a hablar sobre ello. Entonces dijimos: '¡¿Christopher Macdonald?! ¡Oh sí! “Va a ser increíble”. Y a los fans les encantó. Escuché las reacciones de la gente cuando vieron a Chris en la pantalla, y fue una aparición realmente divertida, así que no hay una historia más importante detrás de esto, aparte de que quería divertirme un poco. “.
Se suponía que las cosas no iban a ser así. A primera vista, muchos de los ingredientes necesarios para una comedia de acción exitosa estaban en “Beverly Hills Cop 3” de 1994. Murphy regresaba a uno de los papeles que lo hicieron famoso incluso después de su paso por “Saturday Night Live” al principio. Década de 1980. No sólo eso, sino que se reuniría con el director John Landis, cuya carrera tuvo muchos éxitos con Murphy, incluidos “Trading Places” y “Coming to America”. La idea de la tercera aventura de Axel Foley también suena como una referencia a otra serie popular, “Vacation”, protagonizada por la estrella de “Saturday Night Live” Chevy Chase, en la que Axel debe investigar una red de fraude vinculada a un parque de diversiones llamado “The World of … Wonderland”, que ciertamente no pretende inspirar ninguna asociación con Disneyland y similares. Debido a que las películas de Landis tendían a hacer bromas sarcásticas y a presentar otras personalidades de la industria cinematográfica, tenía sentido para él hacer una nueva película en la que Murphy tendría que codearse con la élite de Hollywood. Pero muchas veces el concepto no coincide con la forma en que se implementa. Este fue el caso de la película “Beverly Hills Cop 3” que todos olvidaron.
Algunas señales de problemas aparecen incluso antes de que la película realmente comience. No todos los actores regresan; aunque Murphy, por supuesto, está allí junto al juez Reinhold, solo Bronson Pinchot se une a ellos como el extravagante Serge entre el elenco que regresa. Aunque John Ashton como Taggart y Ronnie Cox como Bogomil no son los personajes más divertidos de la serie, su ausencia se nota. Incluso Harold Faltermeier, que compuso el famoso tema musical “Axel F”, no regresó como compositor de la película y fue reemplazado por Nile Rodgers. Y aunque Murphy no es ajeno a las franquicias que abarcan décadas (piense en cómo recientemente hizo referencia a la grabación de diálogos para la próxima quinta película de Shrek), hay algo especial en Beverly Hills Cop 3. No es necesario que simplemente tome la palabra de este escritor para llegar a esta conclusión. Alternativamente, puedes leerlo directamente de… el propio Murphy. En una entrevista para Rolling Stone en 1989, cuando se le preguntó acerca de hacer una tercera entrega, Murphy supuestamente dijo: “… si haces una tercera película, puedes decir con seguridad: 'Oh, debe haber tenido mucho “¡del dinero!” (Él hizo – cuentos Entre los retrasos en la producción de la película, señaló que 15 millones de dólares del inflado presupuesto de la película eran su salario.
Independientemente de que las finanzas se expandieran o no, el resultado final de “Beverly Hills Cop III” fue aburrido y estancado. Se puede decir que esta película merece una calificación candente para cualquier calificación cinematográfica. No Forbes catalogó la Parte III como la peor de la serie, y Landis y Murphy admitieron en años posteriores que no fue un esfuerzo impresionante. (También es revelador que en la última entrega, “Axel F”, hay una breve referencia a la tercera película donde otro personaje le dice a Axel que sus aventuras en 1994 no fueron su mejor momento). Aunque Murphy inicialmente parecía superior a la película al promocionarla, tenía razón. Notas Gran parte del problema ahora es que “Axel no tenía ningún interés en el juego”. Esto no significa que Axel Foley deba ser un superpolicía duro para quien las cosas se vuelven demasiado personales como para crear una historia memorable. Pero que Axel Foley imite un proyecto de parque temático de Disney con muchas referencias es menos emocionante de lo que parece, y al ver la película es como si todos los involucrados se dieran cuenta al mismo tiempo de lo mal que están las cosas.
Aunque Bobby acepta asociarse con Axel para investigar más a fondo el caso, intenta ayudar en la situación de Jane explicándole cómo tenía un padre ausente y lo importante que era para él cuando se reconecta con el hombre años después, mientras el padre se disculpa. por sus acciones.
Cuando Axel se da cuenta de este hecho, el dúo visita un bar que se cree que es el lugar frecuentado por el tío de Sam, el líder del cartel de la droga Chalino (Luis Guzmán), quien parece ser un gran fanático del karaoke. Chalino se ofrece a ayudar a su sobrino si le proporciona información sobre Grant, explicándole cómo funciona la operación, cómo se llevan las drogas a la ciudad a través del muelle y cómo Billy fue rehén.
Armados con este nuevo conocimiento, Axel y Bobby son emboscados por Grant y sus hombres, capturados fuera del bar y puestos bajo custodia. Mientras están allí, Grant nuevamente intenta cortejar la lealtad de Axel hacia la policía, explicando cómo después de lesionarse en el trabajo y recibir solo una cinta como recompensa, comenzó a organizar operaciones y tratos con los cárteles. Axel no acepta esto y llama a Grant una persona arrogante que ha visto demasiadas películas. Para demostrar su punto, Axel escapa, haciendo que parezca que escapó a través de un conducto de ventilación en la sala de detención, solo para golpear a Grant cuando este llega a investigar.
Después de liberar a Bobby, Axel lleva a su nuevo compañero al techo donde lo espera un helicóptero, solo para que Bobby revele que está profundamente preocupado por regresar, ya que el último helicóptero que piloteó se estrelló. Sin otra opción, los chicos vuelan desde el techo en un helicóptero y se embarcan en un viaje por carretera a través de Los Ángeles antes de aterrizar finalmente en el campo de golf de un club de campo (lo que ocurre en Los Ángeles). Una astuta referencia a “Happy Gilmore” Actualmente lo utiliza un hombre interpretado por Christopher “Shooter” MacDonald).
Nueva película en NetflixPolicía de Beverly Hills: Axel F Ve a Eddie Murphy retomar su famoso papel del oficial de policía inadaptado, Axel Foley, que regresa a Beverly Hills después de que su hija, Jane (Taylor Page), ve amenazada su vida. Y al igual que las películas anteriores, Policía de Beverly Hills: Axel FLa película comienza en Detroit, la ciudad natal de Axel, y no pasa mucho tiempo antes de que vuelva a utilizar sus viejos trucos traviesos. Claramente, no ha cambiado mucho para el detective activo 30 años después, ya que se ve involucrado en tiroteos, persecuciones de automóviles y persecuciones policiales.
Además de una banda sonora clásica con la melodía principal. axel f Escrito por Harold Faltermeyer, a quien todos recuerdan hasta el día de hoy, Policía de Beverly Hills: Axel FEl director Mark Molloy recuperó a parte del elenco original para capturar más magia de la secuela, incluido John Ashton como Taggart, el juez Reinhold como Rosewood, Paul Reiser como Jeffrey y Bronson Pinchot como Serge, quien se une a Axel para resolver el complot de drogas.
Por supuesto, con un nuevo remake llegan nuevos personajes para intentar atraer una nueva audiencia al clásico de los 80. Paige interpreta a Jane, la hija separada de Axel, y Joseph Gordon-Levitt (500 días de verano) Bobby Abbott interpreta al nuevo oficial de enlace del Departamento de Policía de Beverly Hills, y Kevin Bacon se une al elenco como el Capitán Grant. Policía de Beverly Hills: Axel F. No son sólo los policías y ladrones los que atraen a Axel de regreso a Beverly Hills, sino también la oportunidad de reconciliarse con Jane y desarrollar una relación fuera de su trabajo.
Policía de Beverly Hills: Axel F | Anuncio oficial | Netflix-YouTube
Hot Shot Cop no es un fracaso, incluso si no has visto los originales
Como alguien que nunca vio la exitosa franquicia cinematográfica de los años 80. policía de beverly hills, No tenía idea de qué esperar de la Parte 4; Policía de Beverly Hills: Axel F. Por supuesto, seguro que has oído hablar de las comedias de acción populares, pero en la era de los remakes y las nuevas versiones, normalmente me pregunto si debería haber visto la película anterior para entender la nueva; en cuyo caso, sin duda habría ayudó. Pero eso no me distrajo de experimentar las escenas de acción totalmente divertidas que claramente todos amaban en los años 80 y de alguna manera me hicieron sentir nostalgia por una era en la que ni siquiera vivía.
Tampoco me di cuenta de lo importante que era este fenómeno cultural. Policía de Beverly Hills Esta película fue la primera que se proyectó. La película es pionera en el campo de las películas policiales estadounidenses, y la primera película se convirtió en la séptima película más taquillera de ese año y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 1985. Luego, la película generó dos secuelas en 1987. Policía de Beverly Hills Parte 2 y 1994 Policía de Beverly Hills Parte 3 La película original tuvo tanto éxito que su tema musical axel f Alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y años más tarde se convirtió en un meme de Internet cuando Crazy Frog lo cubrió en 2005 (me entristece admitir que esta es la portada que reconocí instantáneamente mientras veía la película).
(Crédito de la imagen: Netflix)
Los remakes y remakes son un tema candente de discusión entre los cinéfilos, ya que Hollywood a menudo enfrenta resistencia cuando una película es simplemente una nueva versión de otra película antigua. Las películas clásicas y las películas multimillonarias suelen ser víctimas del tratamiento del remake. Pesadilla en Elm Street, Los ángeles de Charlie, Los cazafantasmas, Los 4 Fantásticos Y Gran chico Todo lo cual entró en la enorme lista de reinicios fallidos.
pero cuando Policía de Beverly Hills: Axel F El director Mark Molloy asumió el desafío de crear la cuarta película de la serie y estaba ansioso por recuperar las cualidades que todos amaban del clásico de los 80, que era (obviamente) Eddie Murphy, el elenco original, los elegantes habitantes de Beverly. Hills, la exitosa banda sonora y la emoción que definieron las películas policiales de los años 80.
(Crédito de la imagen: Netflix)
Como mencioné antes, nunca antes había visto la trilogía original, así que quizás no entendí el legado de los queridos personajes. Sin embargo, todos pueden disfrutar de sus diálogos divertidos y encantadores, independientemente de si han visto las películas anteriores o no. Lo mismo ocurre con las locas escenas de acción y el extraño sentido del humor de Axel, que me hizo reír a carcajadas durante los 115 minutos de duración. Aunque eres como yo y aún no has leído la película original, seguro que la disfrutarás. Policía de Beverly Hills Movies, es posible que no reconozcas algunas de las escenas recreadas, pero disfrutarás viéndolas por primera vez incluso si no estás familiarizado con el material original.
En cuanto a la estrella del espectáculo, Murphy complace al público con cada papel que desempeña, por lo que ya tiene garantizado un viaje lleno de entretenimiento. Policía de Beverly Hills: Axel F Definitivamente se siente como el comienzo de una nueva serie de películas que iniciará una nueva era para Axel y, con suerte, demostrará que es mejor que los muertos y enterrados. Policía de Beverly Hill Parte 3que recibió una mala calificación del 11% en Rotten Tomatoes y no llegó a nuestro sitio Las mejores películas de Netflix existente.
De la misma manera que Ferris Bueller's Day Off no se trata realmente de Ferris, sino de ver al mejor amigo de Ferris, Cameron Frye, transformarse de un cascarrabias nervioso a un hombre listo para confrontar a su padre después… Destruyendo el clásico Ferrari de 1961 de su padre“Policía de Beverly Hills” no lo es realmente Sobre Axel Foley. Axel es el catalizador de los acontecimientos de la película, sí, pero al igual que Ferris Bueller, no tiene un arco de carácter propio. Axel actúa como un agente de cambio en la historia, pero en realidad no cambia. La persona que más cambia y que tiene un arco más amplio en “Beverly Hills Cop” es en realidad Billy Rosewood, interpretado por el juez Reinhold.
Billy comienza la película acompañado de su agresivo compañero Taggart (John Ashton), interpretando a un Boy Scout, un joven inocente que parece destinado a seguir los pasos de los hombres mayores del Departamento de Policía de Beverly Hills. Pero a través de sus interacciones con Axel, Billy aprende lentamente el valor de confiar en tu instinto, actuar por instinto e incluso romper las reglas ocasionalmente para lograr justicia. Billy es liberado, y dado que la película está completamente del lado de Axel en comparación con los líderes intransigentes del Departamento de Policía de Beverly Hills, el público siente que Billy ha aprendido las lecciones correctas de su nuevo amigo y que estará bien después de que Axel regrese a casa.
El público conoció al personaje de Eddie Murphy, Axel Foley, por primera vez en 40 años, y ahora está de regreso para la cuarta entrega de la serie Beverly Hills Cop.
“Beverly Hills Cop: Axel F” presentará a una nueva generación el icónico personaje de Murphy, ya que la última película, “Beverly Hills Cop III”, se estrenó en 1994. Aunque hubo una brecha de 30 años entre la tercera y la cuarta película, Murphy continúa donde lo dejó.
“Cuando estás en una película como esta, sabes que permanecerá contigo para siempre, y cuando podemos filmar juntos, es increíble”, explicó el actor de 'Nutty Professor' a Scott Mantz de The Movie.
“Cuando empezamos a filmar, sentimos como si nunca nos hubiéramos ido”, dijo John Aston, quien retoma su papel de John Taggart.
El actor Judge Reinhold también regresa como el detective Billy Rosewood.
“No es como si hubiéramos salido a desenterrar algo que estaba enterrado”, dijo sobre la nueva película. “Las películas han tenido la suerte de ser parte de una franquicia popular que ha continuado, por lo que se sintió como una continuación”.
La película también presenta caras nuevas como Kevin Bacon y Joseph Gordon-Levitt.
La aparición de Bacon es significativa ya que Murphy siempre se sintió como uno de sus contemporáneos, dado que ambos tuvieron sus papeles importantes en 1984, Murphy en “Beverly Hills Cop” y Bacon en “Footloose”.
“Siempre he sido un fan suyo. Ha sido un actor muy sólido todos estos años”, dijo Murphy.
Bacon llama a la película de la franquicia Murphy y dice que todavía lo es.
“Creo que la razón por la que vas y haces cuatro películas como esta es porque Axel Foley y Eddie Murphy como Axel Foley son algo que quieres ver una y otra vez”, explicó Bacon.
El director de la película, Mark Molloy, se inspiró en películas anteriores y la integró con el mundo moderno.
En cuanto a Scott, que todavía ve la película original una y otra vez, no pudo contener sus elogios hacia la película.
“Es realmente buena”, exclamó Scott en las noticias de la mañana en KTLA Channel 5. “Salí y le dije a la gente de Netflix que esta es la mejor película de 'Policía de Beverly Hills' desde la primera”.
“Beverly Hills Cop: Axel F” se estrenará en Netflix el 3 de julio.