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Todd McFarlane habla sobre si ofertará por el balón local de Ohtani y el atleta que rivaliza con Batman

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Cuando se trata de pelotas que batieron récords en la historia de las Grandes Ligas de Béisbol, pocos han acumulado una colección como Todd McFarlane.

Probablemente reconozcas el nombre MacFarlane por una de tres razones.

Si coleccionas cómics, sabrás que MacFarlane es uno de los artistas más famosos de la historia del género, uno de los fundadores de Image Comics y creador de la serie de cómics antihéroe “Spawn”. Si eres fanático de los juguetes, sabrás que tiene una de las figuras deportivas y de superhéroes más populares con su empresa McFarlane Toys. Pero si siempre estás atento a los recuerdos deportivos, sabrás que fue MacFarlane quien gastó un récord de $3 millones en la pelota número 70 del ex jugador de los St. Louis Cardinals, Mark McGwire, en 1998, cuando McGwire rompió el récord de 61 jonrones de Roger Maris. En una temporada.


MacFarlane con el jonrón número 70 de McGwire en 1999. (Foto: Eugene Gologorsky/Getty Images para ReedPop)

Pero MacFarlane no se detuvo ahí. También es el propietario del jonrón número 66 del Cachorro de Chicago Sammy Sosa de la temporada de 1998 y del jonrón 73 de Barry Bonds para los Gigantes de San Francisco en 2001, el récord actual de jonrones de la MLB.

McFarlane lo sabe cuando se establecen récords de jonrones. Entonces, ¿el hombre que colecciona jonrones históricos como los Infinity Stones está viendo el jonrón número 50 de Shohei Ohtani?

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Todo lo que necesitas saber sobre la subasta número 50 de bolas de Shohei Ohtani

Por supuesto que lo es. Pero solo porque ese jonrón, que convirtió a Ohtani en el único jugador de la MLB en conectar 50 o más jonrones y robar 50 o más bases en la misma temporada, cumple con criterios muy específicos que debían existir para que McFarlane considerara comprarlo.

“Les diré cuáles son mis intereses (el béisbol) y la pelota 50/50 de Ohtani entra en esa categoría”, dijo McFarlane. “Son récords que se logran en una temporada, no en una carrera, porque en una carrera alguien puede jugar 15 años, y luego otro puede jugar 22 años y ganarte por un año porque (jugó) siete más. Para mí, lo mejor de los récords estacionales en cualquier deporte es que todos se reinician. Si no rompes ese récord, todos se restablecen a cero la próxima temporada y lo vuelves a intentar.

“Pero hay un principio y un final, y es una temporada”, continuó McFarlane. “Entonces Ohtani, hace lo que hizo, 50/50, ahora la carrera es: ¿alguien puede hacerlo de nuevo? No lo sé. ¿Vendrá Superman y hará 60/60? Es difícil de imaginar”.

Los récords de una sola temporada son lo que le importa a McFarlane y su dedo de béisbol que a veces le pica. Por eso, cuando el jardinero de los Yankees de Nueva York, Aaron Judge, conectó su jonrón número 62 en 2022, rompiendo el récord de jonrones de seis décadas de Maris en la Liga Americana, McFarlane no se contuvo. McFarlane recibió muchas preguntas sobre la pelota de jonrón récord de Judge cuando salió a subasta (finalmente se vendió por 1,5 millones de dólares en la subasta de Goldin), en parte porque era propietario de varias pelotas que batieron récords y conectaron un jonrón, pero su La respuesta era siempre la misma: no me interesa.

“Tengo el récord de la Liga Americana. No estoy buscando el récord de la Liga Americana”, dijo McFarlane. “Lo que hizo Ohtani fue un récord de Grandes Ligas y creo que tiene un valor tremendo, además es un tema candente en el béisbol. Él es el rostro de la MLB. Si le preguntas a alguien a quien no le gusta el béisbol, conocerá muy bien a (Ohtani) y a Aaron Judge.

Oferta en El jonrón número 50 de Ohtani Actualmente se sitúa en 2,196 millones de dólares. ¿MacFarlane está prestando atención? ¿Tiene otra oferta récord de 3 millones de dólares? ¿Podrá añadir otro balón de fama mundial a su colección cuando finalice la subasta el 22 de octubre? Definitivamente está dentro del ámbito de lo posible según McFarlane.

“Sí”, dijo MacFarlane. “Hay una pequeña posibilidad”.

Pero la conexión básica de McFarlane con el mundo del deporte sigue siendo la misma. McFarlane Toys Figuras de acción deportivas. Las oleadas actuales de figuras deportivas de McFarlane Toys incluyen jugadores de la NFL, NHL (McFarlane nació en Canadá y ex propietario minoritario de los Edmonton Oilers), MLB y UFC. McFarlane dice que elegir quién se queda con un personaje es tan simple como un debate en un bar deportivo sobre quiénes son los mejores jugadores de cada liga. Dice que puede haber algunos desacuerdos, pero en general la mayoría estará de acuerdo sobre quiénes son los mejores jugadores de cada deporte. Así elige a los jugadores.

¿Travis Kelce salir con Taylor Swift significa un golpe? Sus numeros ¿Vendido?

“Ha habido un enorme aumento en su popularidad”, dijo McFarlane. “Es difícil precisar por qué es así y qué lo motivó a hacer eso. Creo que hay un cóctel que probablemente lo empuja hacia arriba. En primer lugar, es un gran jugador. Es todo (un partidario). En segundo lugar, su equipo ganó la Super Bowls Cualquiera que juegue en equipos campeones realmente obtiene “más interés. Luego, tres, tienes el elemento de la cultura pop por tu cuenta, en un equipo perdedor, sin salir con alguien que es muy popular, que no es un profesional. Por supuesto que no”.

Algunas de las figuras deportivas actuales de McFarlane a la venta incluyen a Lamar Jackson y los Kelce Brothers (ambos juntos en un paquete (se vende por separado), Jordan Love, Patrick Mahomes, Ohtani, Eli De La Cruz, Vladimir Guerrero Jr., Connor Bedard y Conor McGregor.

Los superhéroes (y ocasionalmente el personaje de Ted Lasso) se están apoderando de McFarlane Toys, gracias a un acuerdo con Warner Bros. (propietario de DC Comics). Esto significa que McFarlane Toys puede producir mucho figuras de acción de batmanque siempre son los más vendidos. Pero cada vez que Mahomes gana un Super Bowl, MacFarlane dice que el mariscal de campo de los Kansas City Chiefs podría fácilmente ser hay ventas Al lado del Caballero Oscuro.

“Si consigo al jugador adecuado en el momento adecuado, esos (números) están a la par con mis figuras de superhéroes o personajes de películas de primera clase”, dijo MacFarlane.

McFarlane Toys también tiene una nueva figura de la ex estrella de la USC y actual quarterback novato de los Chicago Bears Caleb Williams. Si Williams se convierte en una estrella, la estatua se venderá bien porque Williams juega para los Chicago Bears, un equipo popular de la NFL, dice McFarlane. Williams podría ser una superestrella en otro equipo y no tener el mismo impacto en términos de ventas de figuras de acción.

“Si un tipo como Caleb Williams tiene un gran año pero juega para los Carolina Panthers, no va a resonar tanto en el comercio minorista como los equipos originales de renombre”, dijo McFarlane. “Hubo un tiempo en que Vladimir Guerrero Sr. era el mejor jugador de béisbol, creo. Pero él estaba jugando para los Expos de Montreal y no podía venderlo. El mejor jugador de béisbol y no podía venderlo. Entonces El uniforme también es importante.”

¿Podría importar la vestimenta de los capitanes de Washington en el futuro cercano si Jayden Daniels continúa con su juego exitoso en el campo?

“¿Voy a vigilarlo? Por supuesto”, dijo McFarlane.

MacFarlane también tiene el ojo puesto en la WNBA, pero dice que actualmente no hay ningún acuerdo que le permita crear figuras de acción como Caitlin Clark y Angel Reyes. Lo pensó y al mismo tiempo consideró dónde se exhibían actualmente sus juguetes en las tiendas minoristas.

“Estoy en la industria de las figuras de acción en general, y el pasillo de figuras de acción está en lo que ellos llaman la sección de niños”, dijo McFarlane. “Creo que hay algún tipo de mercado para (la WNBA), pero… tengo que poder encontrar otro canal para maximizar las ventas de eso”.

Como muchas empresas de artículos coleccionables, McFarlane Toys experimentó un auge en 2020 al comienzo de la pandemia. McFarlane siempre se mostró escéptico ante las cifras y las consideró un “falso positivo”, convencido de que las cifras de ventas cambiarían una vez que el mundo en cuarentena volviera a salir. Tenía razón, pero dice que la nueva normalidad en el mundo del coleccionismo se está fortaleciendo.

“El nuevo piso es mucho más alto que antes de la pandemia. Si vas a la mayoría de las personas que están en el espacio de artículos coleccionables o en negocios como Topps y Upper Deck y les cuentas lo que vendiste antes y lo que vendes ahora, será “No todos lo abandonaron, dijeron: 'Hombre, esto es genial'”, dijo McFarlane.

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(Imagen superior: Eugene Gologorsky/Getty Images para ReedPop)

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La estrella de The Penguin's Breakout aborda las teorías de los fanáticos de Batman

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El actor Víctor Aguilar Renzi Vélez interviene sobre las principales teorías de DC que rodean a su personaje Pingüino. Matt Reeves Ordenanza El universo está teniendo un gran año mientras el director expande la franquicia a través de la pantalla chica a medida que avanza. Pingüino Programa de televisión. Un jugador que se ha convertido en el favorito de los fanáticos es Víctor, interpretado por Vélez, a quien Oz Cobb toma bajo su protección en el inframundo criminal.

ScreenRant Recientemente hablé con el elenco y el equipo creativo de Pingüino en la Comic Con de Nueva York de este año, incluido Feliz, quien se ha convertido en una de las estrellas en ascenso más importantes del programa de televisión de DC. Durante la entrevista, Se le preguntó a Vélez sobre las especulaciones en línea sobre si Víctor podría ser alguien del canon de DC, ya sea Tim Drake o Jason Todd.Dio la siguiente respuesta:

Renzi Vélez: Bueno, creo que es divertido para la gente hacer eso. [are] Divirtiéndome un poco con ella. Casi vimos esta portada de cómic que recordaba o se parecía mucho a una vieja portada de Batman y Robin, así que en general fue divertido ver lo que decía la gente. pero [for] Por ahora, mantendré mis teorías cerca de mi pecho sobre cualquier cosa en la que piense. Pero es divertido de ver.

Aunque Víctor tuvo una gran recepción por parte del público, no pasó mucho tiempo para que comenzaran las teorías sobre si era o no… Ordenanza Quizás la serie del universo derivado estaba plantando la semilla para que un personaje establecido de DC cobrara vida a través del papel de Phyllis. No es raro que se creen personajes originales en proyectos de DC de acción real como un solo jugador., Luego, finalmente revelan que en realidad son alguien del canon mayor. Es una excelente manera de jugar con las expectativas de la audiencia, especialmente si un personaje de los cómics obtiene una historia de origen reinventada en dicha adaptación de acción real.

Con los comentarios y la reacción de Phyllis sobre si Víctor es o no una leyenda de Batman, Es posible que la razón para no revelar más de sus pensamientos sea porque puede haber un desarrollo en los episodios finales de Pingüino. Con solo dos episodios restantes del drama criminal de DC, sería una pena estropear una sorpresa tan grande si es hacia donde se dirigen con Victor. Ordenanza universo. También existe la posibilidad de que se revele un gran DC incluso antes de esa fecha. Pingüino el fin.

Víctor (Renzi Vélez) mira con nostalgia por la ventana y recuerda la muerte de sus padres en El Pingüino, Temporada 1, Episodio 3.
Imagen vía Max

Es interesante ver que Víctor podría revelarse como un nombre familiar en el universo de DC Comics. Probablemente ese no sea el caso, ya que se trata de una creación original creada específicamente para ayudar a avanzar la historia de Oz. Pingüino. A menos que haya una progresión natural que venga después de eso. Pingüino Del episodio 4 en adelante, tiene sentido que Víctor sea simplemente un personaje original, ya que también le permite a Reeves capitalizar el lado de Elseworlds de su franquicia agregando jugadores que aún no forman parte de los cómics. Pero por ahora, el mundo tendrá que esperar y ver si Víctor tiene más de lo que parece. Pingüino Programa de televisión.


Pingüino

La temporada 1 transmite nuevos episodios los domingos por la noche a las 9 p.m. en HBO, junto con lanzamientos en Max.

Próximos estrenos de películas de DC

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Resurrection trae un villano clásico de DC Comics al universo Batman de Tim Burton

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En este artículo habrá spoilers de “Batman: Resurrection”.

Una de las grandes tragedias de la colaboración entre Michael Keaton y Tim Burton en Batman es que no duró lo suficiente. Solo hemos visto algunos de los grandes villanos y personajes de Batman's Rogues Gallery, con algunos indicios de lo que podría pasar si la serie continúa bajo los ojos de Burton. Nos robaron la brillante actuación de Billy Dee Williams como Two-Face, que podría haber sido legendario porque su interpretación de Harvey Dent fue muy conmovedora y brillante (Aunque acabaría retomando el papel en “La LEGO Batman Película”).

La versión de Tim Burton del Pingüino, interpretado por Danny DeVito, estuvo tan alejada de lo que esperábamos que fue una revelación. Michelle Pfeiffer como Catwoman era legendaria, y el Joker de Jack Nicholson puso el listón tan alto que, posiblemente, nunca ha sido superado para el personaje (al menos en mi opinión personal).

Siempre imaginé cómo se verían otros villanos arraigados en la ciudad gótica art deco contemporánea pseudo-40 de Gotham City creada por Tim Burton. Quería ver cómo se vería Riddler con ese ambiente negro o Poison Ivy con el diseño Art Noveau. Imagínese cómo encajaría un asesino criminal más duro como el Sr. Zsasz. Piense en cómo Tim Burton podría enfrentarse a alguien aún más ridículo como el Sombrerero Loco. Ciertamente no podría hacer nada peor que lidiar con el Sombrerero Loco. En su mala adaptación de “Alicia en el país de las maravillas”..

Gracias por La nueva novela de John Jackson Miller “Batman: Resurrección” Pudimos ver a dos villanos clásicos de Batman encajando perfectamente en el mundo de Tim Burton, e incluso estamos provocando un tercero.

Clayface llega a Gotham City en Batman: Resurrection

El villano principal de “Batman: Resurrection” es Clayface. Para aquellos que no están familiarizados con Clayface, tradicionalmente era un ladrón o un actor, según la versión del personaje. De hecho, desde su aparición en los cómics en 1940, ha tenido muchas versiones diferentes. John Jackson Miller toma esto y utiliza el hecho de que no existe una versión establecida del personaje a su favor, dándonos una nueva versión del actor de teatro con mala suerte Karlo Babic.

Babić no es un actor atractivo y tiene dificultades como suplente, pero es excelente en su oficio y dedicado. Cuando un cantante y actor que trabaja en el escenario necesita maquillaje en medio de una epidemia de Joker Smylex, Carlo es enviado al mercado negro para conseguirlo y luego tiene que actuar como conejillo de indias para asegurarse de que estén a salvo. En lugar de una gran y adorable sonrisa y un ataque al corazón como las otras víctimas de Smylex, a Carlo le sucede algo más. Algo brutal.

Se despierta en un hospital y poco a poco descubre, mientras prueba algunas habilidades nuevas y extrañas, que es capaz de moldearse para imitar perfectamente a los demás. A través del trabajo y la práctica, eventualmente se convirtió en Clayface, como le dieron los periódicos.

Con estos poderes de disfraz, puede empeorar mucho las cosas en Gotham, haciendo que Batman regrese a la Tierra al obligarlo a cazar fantasmas y lidiar con el trauma de cosas que creía que estaban enterradas hace mucho tiempo. Pero Carlo tiene sus propios demonios con los que lidiar, y Miller es capaz de crear un maravilloso personaje tridimensional a partir de él que encaja perfectamente con la poesía de Burton de una manera que nunca imaginé, hasta el escondite del palacio escénico.

Hay otro villano en Batman: Resurrection

“Batman: Resurrection” también presenta a otro villano en el libro moviendo algunos hilos, y odio revelar quién es, pero no es alguien que esperaría ver en un verso de Tim Burton, y mucho menos encajar tan perfectamente en este libro. No diré de dónde ni de dónde vino, pero verás cómo Hugo Strange entra en la historia.

Para los fanáticos de Batman desde hace mucho tiempo, esto no será una sorpresa, pero una vez más, John Jackson Miller entrelaza a este supervillano, que apareció originalmente en una edición de “Detective Comics” de 1940, en la historia a la perfección a través de capas de identidad, manipulación y manipulación. Grandes gráficos y planes. Es una pareja perfecta para Batman de Michael Keaton en inteligencia y le ofrece un desafío que es muy diferente del Joker de Jack Nicholson y el Pingüino de Danny DeVito. Nos da a la vez algo nuevo e inesperado.

La llegada de Hugo Strange es una atracción profunda que deleitará a los fanáticos de los cómics de Batman, e incluso si los fanáticos de las películas de Burton no están familiarizados con él, su trabajo como un cerebro malvado funcionará de todos modos dentro del contexto de la historia y creará una experiencia satisfactoria. Girarlos.

Pero todavía hay otro villano esperando la secuela de “Batman: Resurrection”. Hay noticias de una continuación próximamente, y los detalles de “Resurrection” parecen apuntar a corregir al menos uno de los errores que cometieron las películas de Joel Schumacher en el verso Butt de Burton. Con lo bien que este libro combina mis gustos literarios con las películas de Burton, no puedo ni esperar.

“Batman: Resurrección” de John Jackson Miller ya está disponible.


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Resurrección explica qué pasó con Vicki Vale después de Batman 1989

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Cuando me senté a ver “Batman Returns” en 1992, aunque sólo tenía 11 años, me desconcertó el hecho de que Kim Basinger no estuviera en la película. Probablemente ya había visto “Batman” (1989) cientos de veces, gracias a una copia desgastada de VHS con el sorprendente comercial de Coca-Cola Light de antemano, y a tantas vistas en cines como pude reunir entre visionados de “Indiana Jones” y “La última cruzada” – y sabía que Vicky Vale tenía que regresar al menos debería haber sido despedido o mencionado en alguna parte, ¿verdad?

Bueno, definitivamente se ha mencionado. En el tráfico. corto. Era fácil pasarlo por alto si no estabas escuchando.

Al ser una parte tan vital e importante de la primera película, parecía que nos faltaba algo. Después de “Batman”, saltar al panorama narrativo de “Batman Returns” parecía como si nos estuviéramos perdiendo algunos números de cómics en el medio. Para las adaptaciones cinematográficas de cómics, especialmente cuando había tan pocas en ese momento, parecía bastante aceptable, especialmente cuando ambas películas eran sobresalientes por sí solas. Pero Vicki Vale merece algo mejor.

Afortunadamente, 35 años después, podemos volver a esa brecha entre “Batman” y “Batman Returns” con el nuevo libro de John Jackson Miller, “Batman: Resurrection”, que ayuda a completar los detalles que faltan entre las dos películas. Esto incluye el regreso del personaje de Kim Basinger, mostrándonos de una vez por todas qué pasó con Vicki Vale y qué pasó realmente entre ella y Bruce.

La carrera de Vicky la lleva a otra parte, pero pronto regresa a Gotham.

Al igual que “Batman Returns”, “Batman: Resurrection” comienza con Vicky misteriosamente ausente. He ido a alguna parte. Bruce no está seguro de dónde está y ciertamente no sabe cómo contactarla. Cuando el espectro del regreso del Joker vuelve para perseguirlo y se entera de lo obsesionado que está el Joker con Vicki, se compromete a encontrar una manera de informarle de la amenaza potencial. Bruce Wayne acude a Alexander Knox (Robert Wohle en la película “Batman”), su colega en el periódico Gotham. Aunque el regreso del Joker sigue siendo un secreto y Knox trabaja para un periódico que tomará la historia y la publicará, Bruce decide que vale la pena correr el riesgo. Descubre que Vicky ha regresado a Corto Maltés, lugar de una guerra feroz, para volver a la fotografía de guerra.

Cuando finalmente se entera de que el Joker aparentemente ha regresado, regresa a Gotham, pero todavía desconfía de volver a una relación con Bruce y prefiere seguir su carrera. Había estado haciendo fotografías de guerra antes de venir a Gotham para tomar fotografías de Batman, y regresó a su carrera habitual con la misma facilidad. Fue su trabajo anterior en Corto Maltese lo que llevó al Joker a apreciar mucho su trabajo en su cita en el museo, un lugar que tiene más tiempo en pantalla en “Batman: Resurrection”.

Bruce no pudo soltar a Batman y empujó a Vicki.

La razón por la que Vicki decidió irse en primer lugar se redujo a la elección que hizo Bruce. Ella pensó que tenía la oportunidad de tener una relación real con Bruce después de los eventos de “Batman”, cuando descubrió que Jack Napier, también conocido como el Joker, fue quien mató a sus padres, Thomas y Martha Wayne. Su promesa era vengar el asesinato de sus padres y con Joker apareciendo muerto al final de la película vengándose, pensé que podría colgar su capa y capucha para siempre.

Desafortunadamente para Vicki, la obsesión de Bruce por arreglar Gotham con sus puños en lugar de con su fortuna es profunda, por lo que ella se entrega de lleno a su trabajo. Cuando recibió la noticia de Knox de que el Joker había regresado, regresó a Gotham, porque el lugar más seguro para estar era con Batman y también porque sabía que Bruce necesitaría apoyo mientras atravesaba el trauma de tener al hombre que mató a sus padres. . Vuelvo, aparentemente de entre los muertos. Ella todavía se preocupaba profundamente por él, y esta disonancia cognitiva de preocuparse por él pero no poder estar con él enmarca gran parte del drama personal del libro.

John Jackson Miller es capaz de encuadrar bien la relación de Vicki y Bruce en la novela, sin mencionar capturar a la perfección las voces de Michael Keaton y Kim Basinger en estos papeles. Si ha sido fanático de la película original desde su estreno o la ha visto en algún momento de los últimos 35 años, le resultará satisfactorio ver cómo se desarrolla la relación, incluso solo en el texto.

“Batman: Resurrection” de John Jackson Miller ya está en las librerías de todo el mundo.


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El Libro de la Resurrección llena el vacío entre Batman 1989 y Batman Returns

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“Batman: Resurrection” de John Jackson Miller es un nuevo libro De Random House Worlds que parecía surgir de la nada. Lo último que esperaba en 2024 era una novela que llenara el vacío entre Batman (1989) de Tim Burton y Batman Returns, pero aquí está, y es increíble.

Tenía unos 9 años cuando se estrenó la primera película de “Batman” de Tim Burton, y unos 12 años cuando se estrenó “Batman Returns”. Sentarse en el teatro para La extraña historia de Batman Returns, Puedo decirles que parece como si hubiera pasado mucho tiempo en este universo, y la Parte 2 no aborda muchas de las preguntas más obvias que dejó la Parte 1. También omitió algunos de mis personajes favoritos y más interesantes. Vicki Vale (Kim Basinger) y Alexander Knox (Robert Wohl) simplemente desaparecieron. Gotham City parece haberse olvidado de todo el brote de Smylex. Además, parece que Batman (Michael Keaton) simplemente se ha convertido en un nombre familiar, junto con el empresario Max Schreck (Christopher Walken).

Incluso cuando era niño, había muchas preguntas que quería respuestas y simplemente las pasaban por alto. Eso no quiere decir que no me gustó “Batman Returns”, pero no pude evitar sentir que me perdí algunos números del cómic y tomé otro número al azar.

Afortunadamente, leer “Batman: Resurrección” me hizo sentir que finalmente tuve la oportunidad de recuperar esos números perdidos después de 35 años.

El legado del Joker sigue vivo

Jack Nicholson creó uno de los villanos más terroríficos e impredecibles de las películas de cómics con su versión del Joker de Tim Burton. Aunque hubo que convencerlo para que asumiera el papel en primer lugar. Cada versión del Joker que ha salido desde entonces tiene una deuda de gratitud con su interpretación y, en mi opinión, sigue siendo el Príncipe Payaso del Crimen cinematográfico superior.

Pero desde la perspectiva de las personas que viven en esa versión de Gotham City, ¿cómo se calculan las consecuencias de vivir el ataque Smilex del Joker y exhibirlo por Gotham? Este fue un ataque terrorista masivo. Con el Joker probablemente muerto, ¿cómo sobrevive su sombra en la ciudad? Con tantas víctimas que todavía llevan sus cicatrices, ya sea con sonrisas del Joker o con matones e imitadores con máscaras de payaso, ¿cómo puede la ciudad superar este trauma compartido? El libro explora esto con gran detalle, mostrándonos exactamente cómo sería, desde las primeras páginas hasta la mitad del pánico de Smylex.

Sin embargo, Miller va un paso más allá. ¿Qué pasaría si el Joker no muriera? ¿Cómo reaccionaría la gente si pareciera que el Joker ha regresado? ¿Cómo reaccionará la gente entonces? Miller explora a fondo las ramificaciones en la vida real del potencial del Joker, especialmente su impacto en Bruce Wayne, Alfred, Knox y Vicky, así como en la policía y los ciudadanos comunes, y profundiza en ello al mismo tiempo que proporciona una mirada fascinante basada en personajes que continúa. sentir Como una película de Tim Burton, literalmente. Jack Nicholson ronda muchas de sus páginas.

Los personajes desaparecidos continúan en Batman: Resurrection

“Batman: Resurrection” también tiene la bondad de traer de vuelta algunos personajes que simplemente desaparecieron después de “Batman” y colocarlos en lugares lógicos previos a “Batman Returns”.

Incluso cuando era niño, uno de mis personajes favoritos era Alexander Knox de Robert Wohle. Su ingenioso personaje de reportero periodístico fue responsable de todas las líneas más citables de la película (líneas que sigo citando hasta el día de hoy), pero simplemente desapareció sin explicación en “Batman Returns”. Asimismo, Vicki Vale de Kim Basinger también ha desaparecido. Ambos parecían increíblemente importantes para la narrativa y para la historia en curso de Bruce Wayne y no obtuvimos respuestas para cerrar sus hilos, solo preguntas pendientes. Mis hermanos y yo hemos debatido interminablemente sobre si Knox sobrevivió o no al ataque de Smylex en el programa. Después de todo, se había tapado la boca durante el ataque, pero ese coche lo había atropellado. Mientras tanto, Vicki parecía estar muy enamorada de Bruce, ¡y él le reveló su secreto! ¿Cómo pudo haberse ido?

John Jackson Miller era claramente un fanático de ambas películas y es capaz de tomar todos estos hilos y conectarlos de manera que tengan sentido y resulten satisfactorios. Pero va un paso más allá, porque además de eso, “Batman: Resurrection” también pone hilos que parecían surgir de la nada en “Batman Returns”, como el meteórico ascenso de Max Shreck de Christopher Walken, entretejido en la historia de Las guerras de pandillas de la primera película. Otro tema que comienza en el libro permite la aparición de Selina Kyle, el personaje de Michelle Pfeiffer que luego se convertiría en Catwoman.

Al hacer que ambas películas se sintieran más solas, Miller hizo que el mundo entre las películas se sintiera más completo y habitado. Probablemente esto no era algo que nadie necesitara 35 años después de que estas películas alcanzaran su estatus de éxito de taquilla, y hemos tenido innumerables películas. Las películas de Batman han existido desde entonces, pero creo que estas dos en particular resisten el paso del tiempo y merecen este tratamiento. Creo que la mayoría también estaría de acuerdo si le dieran una oportunidad a este libro.

Voz de Tim Burton Batman

Más que cualquier otra cosa, John Jackson Miller fue capaz de capturar el sonido de las películas de “Batman” de Tim Burton y retratar a los superhéroes que hay en ellas. La Ciudad Gótica peculiar, moderna pero de la década de 1940 en estas películas se refleja completamente en la escritura, pero Miller también es capaz de capturar la voz de los personajes junto con ella.

Cada situación de Batman y Bruce Wayne ha sido diferente, y no se puede decir que Bruce Wayne de Val Kilmer tenga la misma voz que la versión de Michael Keaton del multimillonario, y Miller lo entiende. Cada palabra que sale de la boca de Bruce. sentir Como si saliera de la boca de Michael Keaton. De hecho, cada palabra que sale de la boca de cada personaje que regresa parece como si estuviera escrita específicamente para el actor que los interpretó en la película. Miller tiene un oído extraordinario para los diálogos en el cine y lo expresa perfectamente en este libro.

Si lees el libro y reproduces las escenas en tu cabeza como si estuvieras viendo la secuela de “Batman” de Tim Burton, entonces esto es un problema para ti. Mientras estaba sentado allí, leyendo el libro, me sorprendió la frecuencia con la que podía engañarme haciéndome sentir como si estuviera viendo una escena eliminada de una película en lugar de leer un libro. De hecho, cuando terminé de leer, sentí como si acabara de ver la secuela de Batman que desearía haber visto en 1990. No me malinterpretes, me encanta Batman Returns, pero John Jackson Miller lo hizo. Ojalá tuviéramos esta película entre ellos.

Para aquellos interesados, Miller tiene otro libro que se publicará el próximo año y que también se desarrollará antes de Batman Returns. Se llama Batman: Revolution, y los primeros detalles provocan una cierta presencia misteriosa. Tengo la sospecha de que será la película que desearía tener en 1991, una película sobre un villano vestido de verde (una de mis favoritas) que estaba muy lejos de lo que Jim Carrey nos dio en Batman Forever.

“Batman: Resurrection” de John Jackson Miller ya está en las librerías de todo el mundo.


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El episodio 4 de El Pingüino tiene mucho que ver con la película de Batman

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Penguin”.

cuatro semanas”PingüinoY no hubo mención del justiciero enmascarado con temática de murciélago de Robert Pattinson al que coloquialmente se refiere como “Venganza” entre los elementos criminales de Gotham, aunque eso no significa que los eventos de “The Batman” de Matt Reeves fueron escritos en piedra. la serie tiene lugar después de la película de 2022 Los ciudadanos más desfavorecidos siguen sufriendo el plan de Riddler de inundar toda la ciudad Gánsteres como Oswald Cobb, el ladrón de escenas interpretado por Colin Farrell, esperan aprovechar el repentino vacío de poder. Esto significa que era inevitable para el difunto Carmine Falcone (Originalmente interpretó a John Turturro en la película, pero desde entonces ha sido reemplazado por Mark Strong.) aparecerá en algún momento de esta temporada, y ese momento finalmente llegó en la larga historia retrospectiva de este episodio final, titulada “Cent'Anni”. Sin embargo, esto fue sólo la punta del iceberg (de los pasillos).

Con Carmine nuevamente en el redil, toda la hora se centra en la familia Falcone y específicamente en la trágica historia de fondo de Sofía (Cristin Milioti). Nos enteramos de que ella era una residente reciente de Arkham Asylum como resultado de una matanza a la que se hizo referencia vagamente a lo largo de la serie… pero eso fue suficiente para ganarle el apodo de “El Ahorcado”. Sin embargo, en un giro importante, descubrimos que Sophia había hecho demasiadas preguntas sobre los presuntos crímenes cometidos por su padre, el jefe de la mafia (una serie de estrangulamientos que fueron registrados como suicidios, pero casi con certeza fueron asesinatos) y posteriormente fue preparada para tomar la culpa. .

En el proceso, “El Pingüino” ha establecido su relación más fuerte y pública con “The Batman” hasta la fecha.

El Pingüino trae de vuelta un misterio clave de Batman

¿Podría ponerse de pie el ratón real? “The Batman” de 2022 se distinguió de una serie de reinicios recientes al apegarse a la historia de detectives en su esencia, que esencialmente giraba en torno a una “rata” no identificada que vendió a la familia criminal Maroon (Fue elegida para la película “El Pingüino” por el casting de Clancy Brown en el papel del encarcelado Salvatore Marone.), tomando su lugar, comprando el silencio de Gotham sobornando y/o amenazando a políticos, policías y cualquier otro partido influyente. No quiero spoilear una de las películas de cómics más exitosas y mejor recibidas de la década, pero esa rata resulta no ser otra que Carmine Falcone. En el último episodio de “El Pingüino”, vemos más de cerca sus negocios turbios y su tendencia a literalmente exprimirle la vida a cualquiera que se interponga en su camino.

Muchas veces, estas víctimas eran varios bailarines en el club nocturno 44 Below (un club dentro de un club ubicado dentro del Iceberg Lounge de Oz), Una inquietante revelación hecha por Batman a través de la vigilante en busca de venganza Selina Kyle. (Zoé Kravitz). Mientras venga la muerte de su madre, que se cree que fue estrangulada por su padre, Carmine, Sofía se encuentra con un periodista que investiga más asesinatos utilizando exactamente el mismo método: estrangulamiento manual.

Está claro que Carmine es culpable (Sofía incluso recuerda las heridas visibles en sus manos la noche que encontró a su madre muerta colgada del techo de la mansión de su familia cuando ella era una niña), pero nadie puede probarlo. Las otras muertes se consideran oficialmente suicidios al colgarlos en los informes policiales, pero los fanáticos observadores notarán la implicación tácita a lo largo del episodio. Con el Departamento de Policía de Gotham comprado y pagado, está claro que Carmine pudo encubrir sus crímenes con las mismas tácticas de intimidación que luego usó para silenciar a su curiosa hija Sophia y encarcelarla durante una década en Arkham Asylum.

Kensi, el policía corrupto de Batman, hace un cameo

Hasta ahora, el equipo de redacción se ha resistido al deseo predominante de cargar “El Pingüino” con referencias que distraen, profundos huevos de Pascua y cameos innecesarios; Esto es lo que lo hace aún más impresionante que esa gran excepción (Aparte de la urraca prisionera de Arkham.) es un personaje secundario de la película original. Es posible que los espectadores habituales no se hayan dado cuenta de esto, pero el episodio 4 incluye una escena temprana en la que Carmine nombra a “Kenzi”, un oficial de policía de Gotham City en su nómina que descubre que un reportero ha estado husmeando y tratando de desenterrar información que vincula a Falcone con las muertes. de las mujeres que trabajan en 44. a continuación. Este es el mismo reportero, por supuesto, que Oz notó que se estaba reuniendo con Sofía en un intento de descubrir la verdad, y el mismo reportero que termina muriendo cuando Oz le grita a Sofía llamando a su padre. Kensi finalmente llega al cuerpo como uno de los policías que arrestaron a Sofía por el asesinato de ese periodista… junto con el asesinato de todas las mujeres que estaba investigando.

William Kenzie aparece en “The Batman” (interpretado por Peter McDonald) como un policía corrupto que actúa como uno de los músculos contratados por Oz, pero claramente recibe órdenes directamente de Falcone. El propio Batman lo describió hilarantemente como “el bigote con la nariz rota”. El papel más importante de Kenzi en la película llega cuando Selena descubre que él es quien secuestró a Annika, compañera de cuarto y amiga (y posiblemente amante) de Selena, solo para ser asesinada por Carmine, mediante un horrible estrangulamiento. Por poco evita una bala en la cabeza cuando Batman interviene e impide que Selina se vengue. Su destino sigue siendo un misterio en The Batman, pero The Penguin arroja más luz sobre el tipo de fechorías que estuvo cometiendo en los años previos a la película y la serie derivada. Era la cantidad correcta de tejido conectivo que mantenía unidos los dos trozos de medio.

Nuevos episodios de “The Penguin” se transmiten por HBO y Max todos los domingos por la noche.


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Zack Snyder y la MPA se pelearon por la clasificación de Batman v Superman por alguna razón ridícula

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De 2013 a 2023, el director Zack Snyder dictó el tono y la apariencia del ahora desaparecido Universo Extendido de DC. Al comienzo de esta década absurda, Snyder revivió la historia de Superman con El hombre de acero, un festival estridente, sombrío y falsamente idílico que dejó al público profundamente dividido. Algunos sintieron que las imágenes operísticas de Snyder y sus hábitos narrativos exagerados eran una buena manera de hacer que Superman “creciera”, mientras que muchos otros sintieron que la película de Snyder tenía más estilo que sustancia. La división de Snyder continúa en el universo de superhéroes en gran medida interconectado e inconsistente que ha Algunas de las mejores películas de superhéroes de la historia (“¡Shazam!”) Y algunos de los mayores fracasos de todos los tiempos (“The Flash”).

Una de las secuelas más controvertidas fue la película de Snyder de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice. En esta película, el recién presentado Batman (Ben Affleck) ya sospechaba del recién llegado Superman (Henry Cavill), dado que Superman dañó Metrópolis al final de El Hombre de Acero. Un joven Lex Luthor (Jesse Eisenberg) también odiaba a Superman y manipuló a Batman, de una manera muy retorcida, para que luchara físicamente contra el Hombre de Azul. La película alcanzó su clímax con una feroz pelea entre los héroes de la película, y al menos a uno de ellos le estrellaron la cabeza contra el lavabo del baño. Batman vino preparado con armas de kriptonita, así que al menos tuvo una oportunidad.

Como la mayoría de las películas de superhéroes, “Dawn of Justice” está clasificada como PG-13 por la violencia de los dibujos animados (la gente muere, pero no hay sangre) y por sus elementos temáticos oscuros. Sin embargo, parece que la película casi recibió una calificación R de la MPAA (que todavía se conocía como MPAA en ese momento) por una razón muy tonta. Durante su aparición en “La experiencia Joe Rogan” Snyder dijo que la junta de clasificación de la MPA no se sentía cómoda con que Superman luchara contra Batman.

La MPA no se sentía cómoda con que Superman luchara contra Batman

Después de todo, Superman suele presentarse como una figura ambiciosa.. Por lo general, puede dominar a sus enemigos sin mucho esfuerzo. Se podría decir que Superman no derrota a sus oponentes sino que los humilla, mostrándoles que sus tortuosos planes no pueden hacerse realidad y que abandonar al villano podría ser un mejor camino a seguir. Mientras tanto, Batman es un símbolo de miedo y asusta directamente a los criminales con su espeluznante disfraz de murciélago y sus herramientas de investigación de alta tecnología. Los dos héroes pueden tener enfoques policiales muy diferentes del inframundo criminal, pero en última instancia, ambos son héroes.

Aparentemente a la MPA no le gustó la idea de que estos dos superhéroes encontraran algo por qué pelear. Fue aterrador para ellos ver a ambos personajes nobles convertirse en furiosas máquinas de lucha. Snyder se sintió frustrado cuando su película fue enviada a la MPA para una calificación varias veces y volvió a obtener una calificación R. Para los lectores internacionales, la calificación R requiere que cualquier persona menor de 17 años asista a la película con un tutor adulto. Snyder odió eso y dijo:

“Recuerdo que la junta de clasificación dijo: 'No nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman'”. […] Me dije: “Esto no tiene nada que ver con los ratings”. Siguen dándole una calificación R. Siguen regresando a nosotros con una R y preguntan: ¿qué quieren que cortemos? Y dijeron: “Bueno, no nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman”. ¡No puedo sacar eso! Esta es la película.”

Uno podría recordar la escena de “Ed Wood” en la que el director titular tuvo que cambiar el título de su película “Ladrones de tumbas del espacio exterior” porque a los financieros cristianos extremistas les desagradaba la idea de robar tumbas. Esa era la premisa de la película, por el amor de Dios, señaló Wood.

corte snyder

La presentación teatral final de “Batman v Superman: Dawn of Justice” duró 152 minutos, pero eso fue después de que Snyder tuvo que editar el combate titular por unos segundos. Hay unos momentos menos que puños golpeando mandíbulas, y no duran mucho.

Sin embargo, Snyder ahora es famoso por lanzar múltiples versiones de sus películas. Y no hace falta mencionar la caótica producción de su película “La Liga de la Justicia”, que tuvo que abandonar debido a una tragedia personal. Joss Whedon fue contratado y reescribió y volvió a filmar varias escenas en lugar de Snyder. Cuando “La Liga de la Justicia” no tuvo el éxito que esperaba el estudio, un pequeño segmento de los fanáticos de Snyder declaró que fue porque Snyder no pudo terminar la película que quería. Después de varios años y otros 70 millones de dólares, la versión de cuatro horas de “La Liga de la Justicia” de Zack Snyder se estrenó vía streaming. Esta película significó que a los fanáticos de Snyder les encantara tener dos piezas para comparar.

De hecho, muchos fanáticos de Snyder ya estaban declarando su filosofía de “dos versiones” cuando Snyder lanzó una versión de 183 minutos de Batman v Superman a los medios locales. Naturalmente, Snyder consideró que la versión de tres horas era mejor y simplemente dijo:

“Entonces, era una locura. Así que realmente tuvimos que reducirla. Quiero decir, si ves la versión del director de 'Batman v Superman', es una película mucho mejor. Es una película mucho mejor, en mi opinión”.

¿Qué clip de la película de Snyder prefieres? Al momento de escribir este artículo, hay dos cortes separados para ambas películas. La épica “Rebel Moon” de Snyder.. Son 256 minutos o 377 minutos, dependiendo.


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El villano de Batman favorito de la estrella pingüina Cristin Milioti podría sorprenderte

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Tres episodios de la serie The Penguin en HBO El personaje destacado es obviamente Sofia Falcone, interpretada por Cristin Milioti. Es una gran desviación de los papeles por los que se conoce a Milioti, como la encantadora Tracy de “Cómo conocí a vuestra madre” o el héroe desvalido de uno de los mejores episodios de “Black Mirror”, y eso es parte de la diversión. Es emocionante ver a la madre interpretar a un sicario de la mafia temible, poderoso e imperturbable.

Pero por mucho que Sophia pueda parecer un gran cambio para Milioti, el actor siempre ha querido interpretar a un villano de Batman. Al menos, ella quería hacerlo desde que vio la película de 1995 “Batman Forever” cuando era niña y se enamoró de Riddler. “Me gustó mucho El Acertijo de Jim Carrey”, dijo Miliotti. Explicó en “Late Night with Seth Meyers”. Cuando Myers le preguntó: “¿Crees que eres alguien que lo aborda como, 'Oh, qué buena actuación'?” “Sí”, respondió Milotti con confirmación.

Es un amor muy necesario dado a “Batman Forever”, una película a menudo menospreciada como un claro paso atrás respecto de las películas anteriores de “Batman” de Tim Burton, pero Sin embargo apreciado Por un pequeño grupo de fans debido a su sensación divertida y su gran banda sonora. Aunque la actitud de Carrie hacia Riddler es solo esa muy A diferencia de la actuación de Paul Dano 27 años después en The Batman, era exactamente el tipo de actuación que la película necesitaba.

Milioti siempre ha preferido interpretar a los villanos masculinos de Batman

“Estaba hablando de esto con nuestra directora del programa, Lauren. [LeFranc]”Hablábamos de cómo veríamos estas películas cuando fuéramos mayores y siempre fingíamos ser los personajes masculinos”, añadió Milioti. […] “Estaba en mi patio trasero pretendiendo ser el Acertijo o Dos Caras o el Joker”. Con los personajes femeninos de “Batman”, Milioti luchaba por encontrar atracción cuando era niña, incluso cuando a esos personajes se les permitía material fuera de la norma de las niñas. El papel de la angustia, le dijo a Myers:

“Incluso en Batman Forever, y obviamente ella es una de nuestras grandes, pero Nicole Kidman es psiquiatra y usa ropa interior la mitad del tiempo, como, 'Bonitos pezones, Batman', así que, ya sabes, me iría a casa y estaría como, 'Bonitos pezones, no'. Como: “No puedo hacer eso”. […] No me parece auténtico. Pero sí, usar el mono verde y decir “¡No!” “Me sentí un poco mejor”.

Es una pena que Sofia Falcone no pueda arruinarlo tanto como lo hizo Riddler en “Batman Forever”, pero Milioti aún puede interpretar un personaje divertido e inquietante. Como todo buen villano de Batman, ella tiene su propia peculiaridad, especializándose en un contacto visual intenso y una eficiencia brutal y directa. El hecho de que ella sea realmente lista e inteligente hace que su dinámica con el pingüino titular (Colin Farrell) sea aún más convincente, ya que el pingüino se ve constantemente obligado a improvisar (y revelar su inteligencia) solo para evitar que ella se entere.

El resultado suele ser un programa de televisión. Parece un homenaje extendido a “Los Soprano”.pero constantemente cobra vida en el momento en que Milioti aparece en la pantalla. (Afortunadamente, está en la pantalla A). mucho.) Es posible que Meloti no haya podido interpretar a Riddler, Two-Face o Joker, pero obtuvo un papel que rivaliza con cualquiera de ellos.

Los nuevos episodios de The Penguin se estrenan los domingos en HBO y Max.


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El nuevo cómic de Batman de DC ha cambiado en gran medida la historia del origen de Bruce Wayne

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Es necesario tener algún contexto para “Absolute DC”. Snyder no sólo está escribiendo “The Ultimate Batman”, sino que es uno de los arquitectos de esta iniciativa. La gran idea detrás del proyecto es darle la vuelta a los conocidos superhéroes de DC. “DC All-In Special” #1 (por Snyder y Joshua Williamson), que describe cómo surgió el universo “definitivo”, tiene la mitad de las últimas páginas impresas al revés.

Entonces, en este mundo “absoluto” creado por el Dios del Mal, Darkseid, Superman es huérfano tanto en la Tierra como en Krypton, Wonder Woman creció en el Infierno en lugar del Cielo, y Batman pertenece a la clase trabajadora; Lucha fuera del sistema en lugar de sentarse encima de él. Sin embargo, no hay necesidad de preocuparse, Puedes leer “The Ultimate Batman” sin este contexto si así lo deseas.

“Ultimate Batman” #1 comienza el día en que Bruce se convirtió en Batman. No va a salir del cine, está en una excursión escolar al zoológico de Gotham City. En otra parte, el joven Bruce mira la exhibición de murciélagos.

Este Thomas Wayne es un maestro, no un industrial/cirujano multimillonario. Mientras su clase estaba de viaje, un hombre armado entró al zoológico y comenzó a disparar. Thomas recibe un disparo después de que Bruce y sus colegas son llevados a un lugar seguro. Como Martha Wayne no está allí, se salva del destino de su marido. (El tirador no se nombra ni se ve claramente en este primer número, ¿verdad? Joe Chill, el asesino habitual de los padres de Bruce Wayne, ¿O alguien más?)

Entonces, sí, el origen final de Batman no se centra en un robo, sino en un tiroteo masivo. Este tipo de escritura de actualidad es típica de Snyder.. (Ya ha dicho antes: “Siempre me ha gustado el simbolismo del yunque en la cabeza”.) En una propaganda para su película Batman: El último caballero en la Tierra de Greg Capullo, escribió sobre la ansiedad que sentía porque su hijo tenía que hacer ejercicios de tirador activo en la escuela.

Como cabría esperar del salario de un profesor, este Bruce Wayne no heredó una fortuna multimillonaria de su padre. Tiene un trabajo diario como ingeniero en Gotham City y Martha parece vivir en un modesto complejo de apartamentos. Batman, la base secreta de Bruce, está ubicada en el último piso de un edificio de oficinas vacío, no en la Baticueva.

Habla con Polygon sobre “Ultimate Batman” Snyder lo dijo La fortaleza de Batman como personaje es cómo inspira a las personas, tanto a quienes participan en las historias como a quienes las leen, a superar el miedo y ser mejores. Entonces, quería que este Batman fuera uno con el que los lectores tuvieran más puntos en común: “Bueno, lo primero es eliminar algunos de los recursos, algunos de los privilegios, algunas de las cosas que hacen… [Batman] Una gran parte del sistema”.

Queda por ver si esto evitará la retórica cansada sobre las “mejores” formas en que Bruce Wayne podría resolver el crimen que simplemente siendo Batman.

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El Pingüino muestra el verdadero costo humano del plan Riddler de Batman

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Este artículo contiene Spoilers Para “pingüino”.

A medida que continúa la serie “The Penguin” de MAX, la showrunner Lauren LeFranc ha demostrado cada vez más su compromiso de crear un drama criminal en toda regla, sin travesuras de superhéroes. El programa es una mirada oscura y violenta a la parte más vulnerable de Gotham que se inspira en historias de crímenes clásicas del pasado. pero “El Pingüino” no es sólo una copia de “Los Soprano”. Con algunas pistas dispersas de “El Padrino”. Esta serie también tiene cosas que decir sobre el culto a los héroes y ofrece una mirada en profundidad a las consecuencias reales de la desigualdad.

“The Penguin” comienza después de los eventos de “The Batman” de 2022. En la película, Edward Nashton/The Riddler (Paul Dano) hace explotar el malecón de Gotham. Este fue su intento de llamar la atención sobre la corrupción en Gotham y cómo el Fondo de Renovación, diseñado para apoyar proyectos como el malecón, fue robado por grupos del crimen organizado con la ayuda de funcionarios de la ciudad. En el caos, Riddler y sus seguidores en línea planean asesinar a la alcaldesa electa de la ciudad, Bella Real, pero son frustrados por el Caballero Oscuro, Robert Pattinson. Cuando se abre “El Pingüino”, vastas zonas de Gotham están bajo el agua como resultado del plan de Riddler, y vemos al pícaro titular irrumpir en la guarida del difunto Carmine Falcone, dejando huellas húmedas en el suelo por tener que caminar a través de inundaciones. Para llegar allí.

A medida que se desarrollan los episodios uno y dos, la serie hace todo lo posible para mostrar el caos causado por el plan de Riddler. Esta no es la típica decadencia urbana que podrías asociar con Gotham City. Los trenes del metro descarrilaron en las estaciones, barrios enteros se inundaron y se establecieron campamentos de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias en toda la ciudad para apoyar a los desfavorecidos. Pero no es hasta el Episodio 3, “Bliss”, que tenemos una idea real de cuán equivocado y malvado es el plan de Riddler, y cuán trágicas son realmente sus consecuencias. – aportando así más seriedad y realismo retroactivo a lo que de otro modo sería una trama bastante abstracta y sin sentido de “Batman”.

El episodio 3 de The Penguin gira en torno a Victor y Riddler.

En el segundo episodio de “El Pingüino”, vimos al nuevo aprendiz del pícaro, Víctor Aguilar (Renzi Vélez), detenerse brevemente y mirar algunos carteles faltantes clavados en la pared. Estos eran los rostros de las personas que desaparecieron a raíz del complot de Riddler, y el Vencedor que permaneció en ellos insinuó algún tipo de conexión. ¿Alguna de las personas en los carteles era un familiar? Más adelante en el episodio, en algún momento, Víctor recibe un mensaje de texto de alguien llamado Graciela preguntándole si se encuentra bien. Sin embargo, más allá de eso, no se ha revelado mucho sobre el pasado del personaje.

El episodio 3 cambia todo eso desde el principio. La secuencia previa al título es un flashback que muestra a Víctor en el departamento de sus padres donde recibe un mensaje de texto de Graciela, quien resulta ser su novia. Luego, el espectáculo muestra a Víctor y Graciela pasando el rato en el techo de Crown Point esperando el espectáculo de fuegos artificiales. Desde el Hangout, Víctor puede ver el departamento de su familia ubicado en un edificio de departamentos al otro lado de la calle. Mientras la pareja hablaba, las explosiones comenzaron a sacudir la ciudad y nos dimos cuenta de que estábamos presenciando las explosiones del malecón de Riddler desde un ángulo diferente. El agua comienza a fluir hacia Gotham mientras Víctor intenta desesperadamente contactar a su madre, pero solo puede observar con horror cómo el agua fluye hacia su casa, atravesando la fachada del edificio, a través del cartel de Bella Real en la escalera de incendios de sus padres. escalera y directamente a su apartamento.

Es por eso que Víctor dejó de mirar los carteles de personas desaparecidas en el Episodio 2. Su familia fue aniquilada y su vecindario destruido cuando Riddler derribó el malecón, y presumiblemente se vio impulsado a cometer el tipo de delitos menores que lo alimentaron. Penguin Edges: un giro inteligente sobre la historia del origen de Robin en los cómics. Pero se trata de algo más que simplemente dar cuerpo a la historia de fondo de Víctor. El hecho de que Víctor, que proviene de un vecindario de bajos ingresos, se viera directamente afectado por el plan de Riddler, muestra cuán equivocado fue ese plan desde el principio. Lejos de impactar a las élites corruptas que permitieron que Gotham se convirtiera en un pozo negro, el plan de Riddler golpeó duramente a los desfavorecidos, con Vector y Crown Point como prueba física de ese hecho desagradable.

Penguin es mucho más que un simple superhéroe

Hay una razón “Penguin” escucha a Dolly Parton. En concreto, la cantante de country creció en una cabaña de un dormitorio con 11 hermanos antes de convertirse en una de las estrellas del country más exitosas de todos los tiempos. ¿Qué es Oz Cobb sino el equivalente gángster de Barton al principio de su carrera? Un chico común y corriente del vecindario con ambiciones no solo de triunfar, sino también de convertirse en la figura más influyente en el negocio que ha elegido, solo que en lugar de música country, es crimen organizado.

En muchos sentidos, “El Pingüino” hace algo que “Batman” no pudo hacer. Esto significa que a través de ocho episodios, la serie MAX es capaz de profundizar realmente en los temas que motivaron la película de Matt Reeves (corrupción, desigualdad, crimen) y explorarlos de una manera que realmente habla de algunas realidades del mundo real, tanto sociales como político. El hecho de que Víctor y su oráculo hayan sido golpeados tan duramente por el complot equivocado de Riddler significa que Víctor es vulnerable. Esto lo convierte en el objetivo perfecto para alguien como Oswald Cobb, un maestro manipulador que puede convencerse a sí mismo de cualquier cosa y está decidido a ganar a toda costa. No es solo que el episodio 3 de “The Penguin” nos brinde un relato más detallado de los eventos de “The Batman”. Nos brinda una mirada más detallada a Gotham y sus problemas de desigualdad y una mirada íntima a cómo personas como Oz Cobb pueden tener éxito en tales circunstancias.Lo que aumenta la sensación de realismo del programa y su conexión con problemas similares del mundo real.

El episodio 3 demuestra que “El Pingüino” no es sólo un esfuerzo que vale la pena para dar cuerpo a Gotham de Matt Reeves, sino mucho más que una simple película de “Los Soprano”. La serie se ocupa de los problemas del mundo real y te desafía a apoyar a su encantador héroe, tal como lo hace Víctor al final del tercer episodio. En esta película, vemos cómo tal error es el resultado de un plan mal concebido que destruyó barrios de bajos ingresos, haciendo de los acontecimientos de “Penguin” una verdadera continuación de los acontecimientos de “Batman”, una contraparte de los problemas contemporáneos. y establecer este programa como algo más que un simple programa de superhéroes.

Los nuevos episodios de The Penguin se estrenan los domingos en HBO y MAX.


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