Categories
Politics

Los efectos de fuego de Johnny Storm de Deadpool y Wolverine explicados por artistas de efectos visuales reales hacen que el regreso de los Cuatro Fantásticos de Chris Evans sea aún mejor

[ad_1]

Lobezno Deadpool Johnny Storm de Chris Evans fue presentado al MCU como un sustituto de In-Void, y su regreso fue mucho mejor después de que artistas profesionales de efectos visuales utilizaron y explicaron los efectos visuales de la película. Johnny Storm de Evans fue uno de los primeros Lobezno Deadpool El cameo apareció en la pantalla, subvirtiendo hilarantemente las expectativas de Deadpool y del público. Independientemente de las implicaciones de que Chris Evans interprete a dos personajes muy diferentes en el MCU, fue genial ver a Johnny Storm nuevamente en la pantalla, aunque solo fuera unos minutos antes de su horrible muerte.

Johnny Storm fue el primer papel de superhéroe de Marvel de Chris Evans, debutando en 2005. Los cuatro fantásticos Y retomó este papel en 2007. Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer. Aunque a ambas películas no les fue bien con la crítica, el reinicio más universalmente criticado de 2015 eleva su calidad en comparación. A pesar de las limitaciones de la época, los efectos visuales también se mantienen según los estándares actuales, siendo el efecto de fuego de la Antorcha Humana un ejemplo notable. Lobezno DeadpoolParece impactar esta casa al replicar completamente el efecto 19 años después.

Johnny Storm Fire Effect de Deadpool & Wolverine parodia las películas de los Cuatro Fantásticos de la década de 2000

El equipo de Corridor, experto en efectos visuales, descubrió las similitudes.

Un grupo de expertos en efectos visuales, Tripulación del corredorpublicó recientemente un video en YouTube reaccionando a los buenos y malos ejemplos de CGI en las películas. Aproximadamente a las 14:41 del vídeo, mientras responde positivamente a las imágenes generadas por computadora (CGI). Lobezno Deadpoolel equipo del corredor abordó los efectos del fuego utilizado en La Antorcha Humana. El colaborador de extrema derecha, Nico, entonces Se da cuenta de que los efectos utilizados en la Antorcha Humana se ven claramente similares. a los utilizados originalmente Los cuatro fantásticos películas. Después de pasar a una toma de Johnny Storm en las películas originales, explican:

“Viejo
Los cuatro fantásticos
Efectos del fuego… Debido a la forma en que tuviste que hacer el fuego, es posible que desees decirle artificialmente “Haz que esta parte brille, haz que esta parte oscurezca”. Se siente como el mismo efecto. Es como si intentaran ser muy fieles al estilo original.

Relacionado con

Los 10 mejores personajes totalmente CGI de películas de cómics

Aunque existe un discurso general sobre el uso de personajes CGI, las películas de cómics contienen muchos ejemplos excelentes de personajes enteramente CGI.

Al comparar la Antorcha Humana de Evans con Michael B. Jordan en 2015 Los cuatro fantásticoses más fácil ver cómo Lobezno Deadpool Intencionalmente se mantuvo fiel a las dos películas originales. Esto también debería ayudar a Marvel Studios a diferenciar la Antorcha Humana de Fox de la Antorcha Humana del MCU, que debutará en julio de 2025 en Los cuatro fantásticos: los primeros pasos, Retratado por Joseph Quinn. Resolución de simulación Los cuatro fantásticos Las películas de los años 2000 no son una verdadera sorpresa dado lo estrictas que son Lobezno Deadpool Derivado del material originalLo que honra a Johnny Storm más de lo que pensé al principio. ​

Deadpool y Wolverine honran el papel original de Chris Evans en Marvel más de lo que pensaba

El MCU adaptó a Johnny Storm a la perfección

Johnny Storm fue uno de ellos. Lobezno DeadpoolLo más destacado, ya que la película presenta una de las mejores escenas post-créditos del MCU. Me encantó esta escena no sólo por su valor cómico, sino porque aprovechó la clasificación R de la película con un personaje familiar que se rebela contra el famoso Capitán América, de corte limpio y bien hablado. Pero vale la pena señalar, Johnny Storm es conocido por hablar basura en Marvel Comics, e incluso se pelea con Ben Grimm. Los cuatro fantásticos Después de enemistarse deliberadamente con él.

Johnny Storm es un amigo cercano de Peter Parker en Marvel Comics y es otro personaje famoso por sus bromas.

Johnny Storm también es conocido por ser arrogante. Lobezno Deadpool Esto también se demostró acertadamente cuando Johnny apuntó a Pyro, el único mutante de la banda de secuestradores con poderes telequinéticos, sólo para ser derribado y derrotado en segundos. Aunque estoy seguro de que no soy el único que piensa que no debería suceder así (Johnny Storm es excepcionalmente poderoso en Marvel Comics), Lobezno Deadpool Utilice esto para transmitir algunas de sus características más específicas a los pocos minutos de estar frente a la pantalla..

¿Por qué Johnny Storm fue el regreso perfecto para Chris Evans en Deadpool & Wolverine?

El Capitán América no encajaba bien

El anuncio del debut de Deadpool en el MCU fue recibido con cierta inquietud cuando los fanáticos se preguntaron si Disney reprimiría los momentos calificados como Deadpool R. Estos temores se disiparon apropiadamente con el lanzamiento del primer Lobezno Deadpool El teaser estaba lleno de bombas F y violencia, lo que indica que se mantendría fiel al tono tradicional de Deadpool. Durante la raja del capitánidioma“La exposición de Estados Unidos a una escena así podría haber dado lugar a algunas interacciones divertidas; Creo que Johnny Storm fue mucho mejor..

Johnny Storm es el único miembro de los Cuatro Fantásticos que probablemente se liberará en un entorno con clasificación R, y su diatriba posterior a los créditos fue la pista perfecta. Esto no sólo parecería artificial y fuera de lugar para Steve Rogers, sino que… Evitar un cameo suyo también evita empañar su legado prácticamente impecable en el MCU.. El arco del MCU de Steve Rogers terminó maravillosamente cuando finalmente buscó sus propios intereses y vivió una vida plena y feliz bien merecida con Peggy Carter en su pasado del MCU.

Después de todo, este era uno de los elementos principales de Deadpool & Wolverine, destacar con amor a aquellos personajes que se habían quedado en el camino y darles una última oportunidad de dejar su huella en el MCU, lo que Johnny Storm ciertamente hizo.

A pesar de las travesuras del viaje en el tiempo que lo convierten en el principal candidato para la expulsión al vacío, me alegro. Lobezno Deadpool No toqué esto. En cambio, reintroduce sorprendentemente a un superhéroe de películas de antaño que nunca antes había tenido un final así. Después de todo, ésta era una de Lobezno DeadpoolMotivos clave, resaltando con cariño a aquellos personajes que se han quedado en el camino y dándoles una última oportunidad de dejar su huella en el MCU, lo que Johnny Storm ciertamente hizo.

Próximas películas del MCU

fuente: Tripulación del corredor

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Kathryn Hahn mostró en qué se diferencia el final de Agatha All Along de otros programas de Marvel y me hizo amarlo aún más.

[ad_1]

Agatha junto Terminó de manera diferente a otros programas de MCU y ahora me gusta aún más después de la explicación de Kathryn Hahn. Agatha junto Recibió una gran aclamación después de presentar una de las historias más singulares y conmovedoras del MCU. fin Agatha junto Agatha se humaniza sin reformarse por completo, lo que le permite continuar como uno de los personajes más complejos y moralmente grises del MCU. Si bien Agatha todavía parece impenitente por las innumerables muertes que causó a lo largo de su larga vida, me resulta difícil despreciarla después de las secuencias de flashback de la serie. Agatha junto Episodio 9.

El final finalmente abordó el pasado de Agatha y su historia de amor con su hijo, Nicholas Scratch, después de que varios episodios insinuaron un nefasto intercambio de su vida por Darkhold. La verdad era mucho más desgarradora: Agatha había adorado a su hijo desde la infancia después de suplicarle a Río Vidal/Muerte que evitara el suicidio en su nacimiento a cambio de las vidas de innumerables brujas, lo que culminó con su muerte a la edad de seis años. Fue una historia de fondo trágica que parecía inusualmente ubicada al final de la serie, pero creo que Kathryn Hahn tiene razón al estar orgullosa de ella.

¿En qué se diferencia el final de Agatha All Along de otros programas de Marvel?

El final de Agatha anuló el status quo

Agatha junto El episodio 9 pareció más un final que un epílogo. Agatha junto El episodio 8 tuvo más bien un tema final, con una batalla final contra un villano seguida de unos minutos para atar hilos sueltos y reflexionar, pero en realidad fue el penúltimo episodio. En cambio, al período de contemplación se le da espacio para un final mucho más lento.. Este epílogo destaca las acciones de Agatha, lo que obliga a la audiencia a contextualizarlas retrospectivamente después de su muerte. Kathryn Hahn habló recientemente con Los Ángeles Times Sobre el final subversivo del programa, diciendo:

“Pero sé lo orgullosos que estábamos de ello y lo subversivo y radical que se sintió que el final de la serie, especialmente una gran serie de Marvel, fuera pequeño y tierno y tuviera este pequeño corazón palpitante”.

Relacionado con

¿Quién es Nicolás Scratch? Explicando la historia del hijo de Agatha Harkness y Marvel Comics

El estreno de Agatha All Along hace referencia a Nicholas Scratch en el MCU, el hijo de Agatha que se convirtió en un poderoso villano en los Marvel Comics originales.

La showrunner de la serie, Jac Schaeffer, también comentó recientemente cómo pudo lograr un final tan inusualmente diluido en una entrevista con Directo. Ella afirmó que el episodio era necesario por la frase de Billy Maximoff: “¿Así murió Nicky?“, dejando una pregunta pendiente que necesita respuesta. La decisión permitió Agatha junto Para permanecer respetuosamente único hasta el final, Es un logro importante para una franquicia con una larga trayectoria siguiendo una fórmula familiar.

Todo el tiempo, Agatha ha logrado lograr un final de Marvel diferente.

Es raro que un programa de MCU termine sin una gran escena

Casi todos los programas de MCU terminan con una explosión. Incluso la serie precuela Agatha junto (Y el primer programa en unirse oficialmente a la línea de tiempo principal de MCU), WandaVisionque culminó en una batalla multifacética de la que la propia Agatha formó parte. Cuando no son necesarias batallas, como en Lokila serie aún termina con una escena alucinante como el encuentro con “El que se queda en la Ciudadela al final de los tiempos” y Loki tomando su lugar como el dios de las historias en la primera y segunda temporada respectivamente.

Relacionado con

10 escenas de Agatha que cambiaron por completo después de los grandes giros del final

Agatha All Along está llena de grandes giros y descubrimientos, ya que estos momentos redefinen el resto de la serie y añaden profundidad a la historia.

She-Hulk: abogadaMientras tanto, se entregó a un final fuera de lugar, con Jennifer Walters rompiendo la cuarta pared y distorsionando toda la secuencia final. Sin embargo, todavía implica una pelea masiva entre los Hulks, incluso si se reconecta momentos después. Eventos más vistos en Agatha juntoLa conclusión de la película tiene lugar durante la matanza sin esfuerzo de Agatha y el intento finalmente fallido de Billy de enviar su fantasma al más allá. Ninguno de los dos llega al nivel de la batalla con la muerte misma..

Lady Death es una de las entidades más poderosas introducidas en el MCU y Agatha y Billy no pudieron derrotarla.

Con eso en mente, Agatha junto Se sintió como una instantánea de Vengadores: final del juegoLa secuencia final es multifacética.. El final de Infinity Saga tomó 20 minutos para reflexionar sobre los efectos del villano de Thanos y el legado de los héroes perdidos, muy parecido a la secuencia de flashback en Agatha junto El episodio 9 lo hizo por Agatha. Estoy muy contento de que haya logrado mantener el aterrizaje, ya que las críticas ahora elogian la serie por sentirse como un soplo de aire fresco, algo que Marvel puede considerar en el futuro.

Agatha demuestra todo el tiempo que Marvel necesita romper con sus propias tradiciones.

Marvel debe seguir tomando medidas audaces para mantenerse fresca

Durante los últimos 16 años, el MCU se ha ganado la reputación de basarse en tropos familiares. Sé que no soy el único que desearía que Marvel Studios asumiera riesgos mayores y más frecuentes.ya que muchos de los que han llegado hasta ahora han pagado sus dividendos. Hombre lobo de nochepor ejemplo, fue una introducción fuera de lugar al personaje principal y su compañero, cosa de hombre. Recientemente, Lobezno Deadpool No rehuyó la clasificación R y ahora es la película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos.

Sin embargo, producciones sencillas como Secret Invasion muestran cómo el enfoque tradicional de Marvel es ahora ridículamente más peligroso.

Producciones de cortadores de galletas, p. ej. Invasión secretaSin embargo, mostró cómo el enfoque tradicional de Marvel es ahora ridículamente más peligroso. Su final fue en contra del tono que la serie intentaba presentar como un thriller de espías, que culminó en una batalla intensa en CGI entre dos oponentes igualmente iguales con una serie de superpoderes. Agatha AllongramoEn comparación, Mantuvo su tono en todo momento y entregó una narrativa más convincente con un presupuesto mucho menor.. En resumen, Marvel, me gustaría ver más de esto.

Próximas películas del MCU

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Mike Flanagan comparte sus recomendaciones de películas que curan (pero que aún así pueden hacerte llorar)

[ad_1]

Escritor/Director Mike Flanagan Comparte muchas recomendaciones para actualizar películas. Flanagan es mejor conocido por su trabajo en el género de terror con películas como silencio, claraboyay Ouija: el origen del mal. Ha tenido éxito con series de Netflix, incluidas Casa de la colina inquietante, Misa del galloy La caída de la Casa Usher. También ha adaptado novelas de Stephen King. Doctor del sueño y juego de gerald. Tiene tres adaptaciones más de King en proceso. la vida de chuck, curryy la saga entre especies La torre oscura. Además de eso, Flanagan está ocupado con algo nuevo. Exorcista película.

Aunque la carrera de Flanagan se centra en gran medida en el terror, el director dijo que su trabajo futuro terminará con una nota esperanzadora, a pesar de algunos finales sombríos anteriores. Flanagan dijo que cuando sus hijos finalmente vean su trabajo, no quiere dejarlos sin esperanza. “No importa cuán oscura sea una historia, siempre hay esperanza, perdón y compasión al final”. Es probable que este sentimiento esté relacionado con el motivo por el que quiere compartir películas que emocionen a los espectadores.

Flanagan tiene una lista que abarca diferentes períodos.

Incluso incluye uno propio.

Flanagan reflexiona “La vida es dura. Cuanto más viejo me hago, más valioso es encontrar esa rara película que me levante y me brinde unas horas de pura felicidad. Desde este punto de vista, A Una lista de películas que contienen una amplia gama de géneros y períodos de estreno.. Incluso admite que incluye su próxima película. la vida de chuck Como una de las recomendaciones, decir “Enfréntate a ello.” Aunque la película es una adaptación de la película de King, la historia de la novela es, en última instancia, reafirmante y edificante.

La recomendación de Flanagan

Puntos tipo buzón

calle cantando

4.0

Ekiru

4.5

Rudy

3.5

Buscando a Bobby Fischer

3.6

Quédate a mi lado

4.2

es una vida maravillosa

4.4

flora y su hijo

3.4

la vida de chuck

3.7

la princesa novia

4.1

Cantando bajo la lluvia

4.3

Esto que haces

3.6

delicioso

3.4

campo de sueños

3.6

Paddington 2

4.2

Despertando a Ned Devine

3.7

historia del juguete

4.1

Casi famoso

4.1

camarera

3.6

Héroe local

3.9

La lista de Flanagan incluye muchas películas de Rob Reiner, entre ellas Quédate a mi lado y la princesa novia. También tiene películas familiares como Bebé, Toy Story y Paddington 2. Flanagan señala que algunas o todas estas opciones podrían hacer llorar a los espectadores con campo de sueños y camarera Haciendo piezas. Mira su comentario completo a continuación:

La vida es dura. Cuanto mayor me hago, más valoro encontrar esa película poco común que me levante y me brinde unas horas de pura felicidad.

A continuación se muestra una lista de películas no satíricas sobre todo. Estas son las películas que me hacen sonreír verdadera y profundamente. Eso no significa que no te hará llorar (la mayoría de estas cosas siempre me afectan), pero al final crea una especie de alegría pura. Estoy muy feliz de tenerlos.

Y sí, pondré mi propia película en esta lista, ocúpate de ello.

Nuestra opinión sobre la lista de Flanagan

Es tan importante como siempre

Estas recomendaciones van desde el clásico de Hollywood hasta una película que aún no se ha estrenado ampliamente. a mi personalmente me gusta Flanagan Utiliza su plataforma para compartir positividad. La cultura en línea suele ser tóxica, sumada a tiempos turbulentos en todo el mundo. Las decisiones que toma son alegres y elegantes, y sí, tienen muchas posibilidades de dejarte con los ojos vidriosos. Es una lista encantadora de películas que vale la pena ver y que deberían hacerte sonreír.

Fuente: Flanagan

Foto de cabeza de Mike Flanagan
Mike Flanagan

Descubra las últimas noticias y películas de Mike Flanagan, famoso por Doctor Sleep y The Haunting of Hill House.

fecha de nacimiento
20 de mayo de 1978
Lugar de nacimiento
Salem, Massachusetts, Estados Unidos
Profesiones
Director de cine, director, guionista, productor, editor

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Cómo la inesperada victoria de Tecto llevó a una temporada 2 aún más caótica

[ad_1]

Lo siguiente contiene spoilers de “Escena 117: La muerte del ojo”, que ahora se transmite en MaxFranquiciaEl final de la temporada 1 de la serie es una victoria sorprendentemente agridulce para los héroes del programa y prepara el escenario para una temporada 2 más caótica y conflictiva. La primera temporada del programa destacó una serie de desafíos que se enfrentan al producir una película de superhéroes en el universo. Tecto: Ojo de la tormenta. Es dolorosamente consciente de lo cerca que está. en la superficie debe estar cerrado, FranquiciaDan y Anita, los personajes principales de The Death of Eye, luchan por encontrar una manera de salvar la película sin que Eric lo sepa.

Si bien esto conduce a una propuesta exitosa para que Shane cambie el tono de la película, el descubrimiento del truco de Dan hace añicos lo último de la fe de Eric en su primer comercial. cuando en la superficie Asume el puesto principal de verano que desde entonces ha quedado vacante Centurioso 2 La producción se detiene debido a un escándalo y Eric agradece a Dan por salvar la película y al mismo tiempo lo despide por traicionar su confianza. Sin embargo, Pat y Shane no tenían ningún interés en perder la influencia de Dan en la película. Esto crea una gran cantidad de drama potencial que se revelará en una posible temporada 2 de FranquiciaSátira de la industria cinematográfica.

Se explica la inesperada victoria de la franquicia

Franquicia Da el elenco y el equipo en la superficie Un empujón de último segundo puede cambiarlo todo

La dulce victoria de Dan en FranquiciaEl final de la temporada 1 prepara el escenario para una segunda temporada más caótica. Los esfuerzos de Dan, Anita y Doug por seguir adelante. en la superficie Correr se presenta en gran medida como un acto de autoconservación, y Anita y Doug temen una “prisión de producto” y una prisión real si carecen de los recursos que les proporciona su trabajo. Para Dan, quien constantemente ha revelado sus aspiraciones de ser director y siente un verdadero amor por los cómics. en la superficie En consecuencia, su interpretación de Sheen se siente auténtica en algunos sentidos. FranquiciaLa industria cinematográfica ha estado a la altura.

Relacionado con

'Las películas de superhéroes mataron al cine': el nuevo programa de superhéroes de HBO hace que los comentarios divisivos de Martin Scorsese sobre el MCU sean aún más duros

La interpretación de la franquicia de los comentarios de Martin Scorsese sobre el MCU va más allá de burlarse de la franquicia de superhéroes y apunta a toda la industria cinematográfica.

Es una victoria agridulce para Dan, cuya pasión por… en la superficie Guarda el proyecto pero lo despide. Sin embargo, Pat y Shane parecen más que felices de manipular la producción para asegurarse de que Dan no sea despedido de su trabajo. Esta puede ser la clave para que Dan tenga su oportunidad como director. Sin embargo, el hijo de Dan, que no se ve en… Franquiciasu padre le dio la esperanza de que finalmente pasarían tiempo juntos después de echarlo. La decisión invisible de Dan al final. Franquicia La primera temporada podría elevar su carrera, pero también lo aleja de su familia.

La franquicia se ha convertido en todo sobre Dan vs. eric

Dan podría pasar del asistente de dirección de Eric a su peor pesadilla

Franquicia En el transcurso de la primera temporada, me divertí mucho explorando conflictos simples entre personajes en busca de comedia y patetismo ocasional. Esto es especialmente cierto para Dan y Eric, quienes comenzaron la temporada como colaboradores dispuestos. Su relación se volvió más tensa a medida que avanzaba la serie, especialmente cuando los esfuerzos de Eric por asumir el cargo de director duro se toparon con una microgestión por parte de los ejecutivos del estudio y desafíos casi constantes. Esto culmina en “La muerte del ojo”, Cuando Eric ataca a Dan e insulta sus aspiraciones de convertirse él mismo en director..

Esto también posicionaría [Dan] En una relación antagónica más directa con Eric, lo que podría crear más tensión en el grupo en el futuro y producir más peleas entre los dos hombres.

El hecho de que Dan pueda sobrevivir a los intentos de Eric de despedirlo gracias a Pat y Shane solo puede servir para irritar aún más al director, estableciendo una relación aún más tensa entre la pareja en una posible temporada 2. Dan podría ser ascendido a un puesto mayor. en la franquicia, potencialmente emparejándolo más con Anita y aumentando la tensión romántica que ha estado hirviendo durante mucho tiempo. Esto también lo pondría en una relación antagónica más directa con Eric.lo que podría crear más tensión en el futuro y producir más peleas entre los dos hombres.

La franquicia podría centrarse más en el elenco en la segunda temporada.

El ascenso de Adam, la caída de Peter y el regreso de Quinn podrían ser grandes hilos argumentales en la muy esperada segunda temporada.

Franquicia temporada 1 final 6

Franquicia Se centró en gran medida en las personas detrás de escena en las sesiones de fotos, y a actores como Adam, Peter y Quinn se les dio una trama más simple. Sin embargo, se anuncia en la superficie Está a punto de ser una producción mucho mayor. Puede centrar más la atención en los actores y en cómo trabajan dentro del sistema de franquicia.. Adam pasó toda la temporada luchando por recuperar su confianza, preguntándose en voz alta por qué no estaba clasificado en el nivel superior. Promocionar a en la superficie Esto podría convertirse en un éxito de taquilla de verano, pero también abre una nueva lata de gusanos en torno a su carrera y su frágil ego.

Por el contrario, Peter aceptó quedarse en casa. en la superficie Incluso después de insultar cruelmente a todo el elenco y al equipo, en gran parte debido a que no pudo protagonizar una película dirigida por Bryan Singer. Peter ha pasado toda la primera temporada coqueteando con Adam, y su rivalidad podría volverse aún más brutal si se ve obligado a ver cómo aumenta el poder estelar de Adam mientras el suyo continúa disminuyendo. Quinn es silenciosamente el comodín más interesante. en la superficieEl único personaje femenino destacado en FranquiciaExplora bases de fans tóxicas, El reacio regreso de Quinn para nuevas tomas podría dar Franquicia Un espacio para explorar los desafíos que enfrentan los artistas intérpretes o ejecutantes.

El giro argumental más oscuro de la franquicia se ha ido gestando durante toda la temporada.

FranquiciaEl papel de los efectos visuales en el programa es un aspecto más oscuro de la exploración de los humanos por parte del programa.

Franquicia temporada 1 final 14

Uno de los giros más oscuros de “La muerte del ojo” se ha ido acumulando a lo largo de la temporada y destaca el costo humano de la industria cinematográfica. Después de varios episodios se señalaron los desafíos que enfrenta el departamento de efectos visuales. FranquiciaMientras filma superhéroes, el artista de efectos visuales Dave termina sufriendo una crisis nerviosa. A partir de, La tripulación está horrorizada de que Dave se haya vuelto loco y haya atacado a alguien con un cuchillo.Lo que los llevó a revelar que otros miembros del equipo habían tomado fotografías similares en el pasado. Sin embargo, en un giro aún más trágico, Dave sólo se lastimó a sí mismo, apuñalándose en la pierna con un bolígrafo.

Relacionado con

¿Son realmente Tom Cruise y Christopher Nolan en el episodio 6 de la franquicia?

El sexto episodio de The Franchise incluye un “cameo” de Christopher Nolan y Tom Cruise, pero ¿la comedia de HBO realmente consiguió al dúo?

Es el cansancio y la ira de Dave con Eric lo que le revela el “Kumar Cut” a Dan. en la superficieEl primer capítulo desató un drama más personal para los personajes. Sin embargo, el colapso de Dave parece ser un reflejo de los comentarios del programa sobre la industria cinematográfica. Varios episodios de Franquicia Fue preciso sobre el costo humano de hacer películas a gran escala, señalando casualmente cómo se podrían construir múltiples hospitales en comparación con la cantidad de dinero que los estudios desperdician en escenas que terminan cortando. El pánico de Dave y la revelación de que es el último en conseguir solo uno resalta el costo personal invisible de las condiciones estresantes de la realización de películas..

Cómo la franquicia está configurando la segunda temporada

Franquicia La temporada 2 podría ampliar la sátira del mundo del espectáculo

Franquicia temporada 1 final 10

Franquicia La primera temporada termina con un epílogo abierto, dejando en el aire el posible acuerdo de Dan con Pat para salvar su trabajo para ser explorado en una posible segunda temporada. El regreso de Eric a AD podría verse como un paso atrás, incluso si viene con la protección laboral de Pat y Shane. Sin embargo, si Dan confirma en la superficie Si se completa, podrían darle el trabajo de sus sueños si logra mantener a Eric a raya. Si bien esto podría llevar a una mayor división entre la pareja, Podría darles a Dan y Anita más espacio para retomar su romance.

En el momento de escribir este artículo,
Franquicia
No fue renovada para una segunda temporada o fue cancelada.

Como se informó Tomador de decisiones, Franquicia El showrunner John Brown confirmó que tiene ideas sobre cómo seguir adelante con el programa. Al momento de escribir este artículo, HBO no ha anunciado si Franquicia Regresará, aunque Brown reveló que hay “varias rutas que podríamos tomar” en episodios futuros. tPodría incluir una mayor exploración del proceso de realización cinematográfica.una inmersión profunda en el mundo de la peluquería, el maquillaje y las giras de prensa, además de más sátira sobre el estado del Hollywood moderno. Franquicia Tiene muchas direcciones potenciales que tomar si regresa después del final de la temporada 1.

fuente:Tomador de decisiones

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El único elenco principal aún vivo de la serie de televisión Misión: Imposible

[ad_1]






Antes era Tom Cruise Conducir motocicletas desde pendientes., Aferrándose a los avionesy luchar contra tipos malos encima de trenes en movimiento como “Misión: Imposible”, la serie tuvo comienzos humildes como serie de CBS en la década de 1960. La “Misión: Imposible” original era una serie de espías con un elenco rotativo de personajes creados por Bruce Gellar, quien murió en un accidente aéreo apenas cinco años después de que terminara la serie. Varios miembros clave del reparto han fallecido desde entonces, incluidos Peter Graves, Greg Morris, Martin Landau, Stephen Hill y, por supuesto, Leonard Nimoy.

“Misión: Imposible” fue un gran éxito cuando se emitió, ganando 10 premios Emmy a lo largo de sus siete temporadas y produciendo 171 episodios. La serie inspiró varias series de los 80, pero “Misión: Imposible” realmente despegó cuando Cruise (Y Brian De Palma) adquirió la franquicia en 1996. El personaje semi-sobrehumano Ethan Hunt fue creado para las películas y hasta la fecha ha presidido siete películas llenas de acción que desafían a la muerte. Mientras tanto, los miembros supervivientes del elenco principal original del programa (definidos aquí como actores que aparecieron en más de 10 episodios en el mismo papel) continuaron actuando en el escenario y la pantalla, apareciendo en los titulares por razones buenas y cuestionables. Uno incluso batió un récord mundial.

Barbara Payne (Canela Carter)

La actriz Barbara Payne interpretó a la agente secreta Cinnamon Carter en la película original de Misión: Imposible. Payne dejó el programa después de la tercera temporada, junto con su coprotagonista (y entonces esposo) Martin Landau. Décadas después, Café Clásico de Cine y TV dijo Que su salida no tuvo nada que ver con dinero (como informó la prensa en su momento), sino con propuestas de cambios en el cronograma de rodaje y en el director, así como con una situación complicada en la que terminó “metiéndose en este lío”. ” “Tenía que ver con el contrato de Martin”. Payne ganó tres premios Emmy por su papel en el programa, dijo una vez. Pioneros de la televisión Que en los años transcurridos desde entonces, extraños que pueden o no ser verdaderos agentes de inteligencia se han acercado a ella varias veces, preguntándole sobre algunas opciones de escritura para el programa.

Payne repitió su papel de “Misión: Imposible” sólo una vez, en un episodio del programa de los años 90 “Diagnosis Murder”, que no tiene ninguna relación. Su carrera cinematográfica después de Cinnamon Carter incluyó varios papeles invitados notables, incluido el papel de la abuela de Angela en el clásico de la década “My So-Called Life” y su aparición como sospechosa de un asesinato relacionado con la minería del carbón en “Murder, She Wrote”. No fue hasta después de la década de 1960 que Bain protagonizó otro programa de televisión, la efímera serie británica de ciencia ficción “Space: 1999” (que también coprotagonizó Landau). En cuanto al cine, ha aparecido en películas como “On the Rocks” de Sofia Coppola, el thriller “Panic” de Neve Campbell y el primer proyecto de Steven Spielberg “Savage”. Payne recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2016. Su última aparición en pantalla fue en 2020.

Peter Lobos (Willie Armitage)

Después de hacerse un nombre como culturista y aparecer en papeles de tipo duro en películas como “Muscle Beach Party” y “Giant of the Evil Island”, Peter Lobos abandonó su primer nombre (Rock Stevens, naturalmente) para un papel en “Mission : Imposible.” “. Lupus interpretó al “músculo” de la agencia, Willie Armitage, en las siete temporadas de la serie original. El artista actuó de manera errática después de que terminó el espectáculo, apareciendo en éxitos de los 70 y 80 como “The Love Boat”, “Fantasy Island” y “Police Squad”. Su filmografía es escasa y menos exitosa, con apariciones en películas como el thriller de Charles Bronson “Assassination”, la comedia producida por Roger Corman “Think Big” y el thriller “Acting on Impulse”.

Todos los papeles recientes de Lupus son memorables en la pantalla: apareció en una película de parodia obvia llamada “Misión: Irreparable” en 2012 y otra titulada “Misión: Imposter” dos años después, interpretando a George Bush en esta última. Fuera de la pantalla, el lupus ha aparecido en los titulares varias veces por razones inesperadas. Según el libro de Glenn Weldon “Superman: The Unauthorized Biography”, el intérprete interpretó a Superman en una serie de comerciales de la Fuerza Aérea de EE. UU. en la década de 1970, antes de ser reformulado explícitamente después de aparecer como modelo desnudo en las primeras películas de Playgirl. En 2007, según Academia de TelevisiónLupus rompió un récord mundial Guinness al levantar más de 77,000 libras en menos de 25 minutos, todo en celebración de su 75 cumpleaños. Finalmente (y de manera alarmante), Lupus figuraba entre las celebridades reclutadas por el notorio ex sheriff de Arizona Joe Arpaio en su campaña voluntaria de 2010 contra los inmigrantes ilegales. Según noticias CBS.

Lesley Ann Warren (Dana Lambert)

Con más de 100 créditos a su nombre, Lesley Ann Warren es una de las ex estrellas más prolíficas de “Misión: Imposible” que aún está con nosotros en la actualidad. Apareció sólo en una temporada de la serie de espías, interpretando a la agente Dana Lambert durante 23 episodios antes de pasar a otros proyectos. A minicurrículum Gary Bromberg escribe que Warren asumió el papel como parte de un intento de superar la imagen de Disney que la agobiaba después de protagonizar la versión de “Cenicienta” de Rodgers y Hammerstein en 1965. Dana, que sin duda estaba destinada a reemplazar a El personaje de Barbara Bain, no era un personaje favorito de los fanáticos en “Misión: Imposible” cuando se emitió originalmente, aunque ahora es más conocida como parte de la serie. Fecha de presentación.

Warren recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en la película de 1983 “Victor/Victoria”, así como un premio Emmy por su papel en el drama de espías de 1990 “Family of Spies”. Ella interpretó de manera memorable a Miss Scarlet en la encantadora versión para la pantalla grande de “Clue” y tuvo papeles importantes en influyentes películas independientes del cambio de milenio como “Secretary” y “The Limey”. Warren también interpretó un personaje importante en el drama de USA Channel “In Plain Sight”, apareció como la madre de Susan de Teri Hatcher en “Desperate Housewives” y apareció en cinco episodios de “Will & Grace”.

Además de su carrera cinematográfica, Warren ha actuado en el escenario en producciones de Broadway de “Drat! The Cat!” Escrito por Ira Levin. Y “Dream”, inspirada en Johnny Mercer, sin mencionar la desafortunada versión de “Lo que el viento se llevó”. En 2015, Warren volvió a sus raíces de “Cenicienta”, interpretando una partitura musical junto al elenco de Broadway en honor al 50 aniversario de la versión de Rodgers y Hammerstein (Por Broadway World).

Sam Elliot (Doug Robert)

Antes de convertirse en un actor bigotudo sinónimo de papeles de vaquero y chuletas de res, Sam Elliott tuvo una breve temporada en la película original “Misión: Imposible”. Interpretó a un médico llamado Doug Robert durante 13 episodios de la quinta y sexta temporada del programa, su papel televisivo más importante hasta la fecha en ese momento. En los años transcurridos desde que dejó Impossible Missions Force, Elliott se ha convertido en un nombre familiar, un actor que presta su presencia a cada proyecto del que forma parte con más seriedad. Elliot aparece a menudo en películas del oeste, causando una fuerte impresión en películas como “Tombstone” y “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, así como en programas como la precuela de “1883”, “Yellowstone” y “Justified” de FX.

Otras apariciones memorables de Elliott en la pantalla grande incluyen papeles en “The Big Lebowski”, “Up in the Air”, “Road House”, “Hulk”, “Thank You For Smoking” y el reinicio más reciente de “A Star Is”. “. Born”, por la que fue nominado a un Premio de la Academia. En la última década, Elliott ha asumido papeles más cómicos, interpretando al anti-hippie Ron Swanson en “Parks and Recreation”, poniéndose voz a sí mismo en “Family Guy” y teniendo papeles. en el spin-off de SNL “MacGruber” y Netflix muestra “Grace and Frankie” y “The Farm”.

Además, Elliott es conocido por su distintiva voz, que ha utilizado en numerosas campañas publicitarias, incluida la famosa campaña de la carne de vacuno de finales de los noventa. Si bien Elliott comenzó su carrera interpretando a hombres tradicionalmente “masculinos” (y usando su voz para vender productos con asociaciones masculinas, como camiones y cerveza), esta imagen en particular también fue demasiado lejos al menos una vez. Elliott enfrentó una situación difícil en 2022 cuando criticó la película Power of a Dog, de la directora ganadora del Oscar Jane Campion. Con Marc Marón Podcast “WTF”.Elliott se mostró sarcástico con los antecedentes neozelandeses de Campion y lo que llamó las “insinuaciones de homosexualidad” de la película. Como se dijo Antes de la fecha límiteCampion se refirió a la xenofobia, la homofobia y la misoginia en sus comentarios y luego se disculpó con todos los involucrados.

Linda Day George (Lisa Casey)

La actriz y modelo Linda Day George ya llevaba una década en la pantalla cuando se incorporó a “Misión: Imposible” en su sexta temporada, interpretando a la agente que sustituyó a Dana, interpretada por Lesley Ann Warren. La agente Lisa Casey permaneció en el programa hasta el final, y George protagonizó muchos otros papeles memorables. George rápidamente se hizo conocida por sus apariciones en películas de terror favoritas como “Piezas” de 1982 y la película de apocalipsis animal “El día de los animales”, así como “The Mortuary”, “Beyond Evil” y “Ant!” Y más.

George no solo se ha comprometido con el género de terror: también protagonizó programas como “Murder, She Wrote”, “Wonder Woman” y “The Love Boat”, y participó en tres episodios de la innovadora miniserie “Roots”. ” George recibió una nominación al premio Emmy por su trabajo en “Misión: Imposible” y su último papel en pantalla hasta la fecha fue la venganza del Agente Casey en la serie de reestreno de 1989. Trabajó a menudo con su marido, el actor Christopher George, y con ella. Su retiro de la actuación se produjo unos años después de su muerte a la edad de 52 años. Le dijo a Fox News Estaba lista para actuar de nuevo y dijo: “Creo que cada actor llega a un punto en su vida en el que quiere volver a actuar. Hemos aprendido cosas nuevas sobre nosotros mismos y las personas que nos rodean, para que podamos ver las cosas que sabemos. “Nunca me había dado cuenta de eso antes, especialmente con… Nos estamos haciendo mayores”.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Austin Hayes, no licitado por los Filis; Aún se desconoce cómo reconfigurarán el estadio

[ad_1]

como Vélez Intentando reconfigurar su estadio, decisión de no licitar austin hayes El contrato antes de la fecha límite del viernes por la noche no fue una sorpresa. Incluso si pensaran que podría desempeñar un papel como esquinero izquierdo en 2025, no habrían estado en condiciones de asignar casi $6 millones a Hayes sin conocer la composición de todo el campo.

Terminando así el libro sobre un canje de verano algo olvidado realizado por el presidente de operaciones de béisbol Dave Dombrowski, quien adquirió a Hayes por un relevista (Cerantony Dominguez) de baltimore Se le considera digno de ejercer su opción de $8 millones para la próxima temporada. Domínguez ha caído del árbol de la confianza de los Filis. Pero Hayes nunca lo rompió.

Una fuente del equipo confirmó la partida de Hayes, que fue reportada por primera vez por el New York Post.

Cuando lo adquirieron a finales de julio, los Filis imaginaron a Hayes como un jugador de todos los días. Numerosas lesiones han descarrilado cualquier posibilidad de que contribuya en este tramo. Se fue de 3-0 con dos ponches en el único partido de postemporada que inició. Los Filis podrían haber apuntado más alto en la fecha límite de cambios de la temporada pasada, a pesar de mover bastantes bateadores de “tipo impacto”. Hicieron una apuesta menor para desempeñar un papel particular. Busqué a tientas.


Austin Hayes bateó .256/.275/.397 en 80 juegos con los Filis. (Bill Streicher/Imagine Imágenes)

Las siguientes transacciones externas se vuelven importantes. Dombrowski se resistió a agregar un outsider en la fecha límite de cambios de 2023, no buscó a un jugador para complementar el mismo grupo entre las temporadas 2023 y 2024, y luego no logró conseguir un compañero de pelotón adecuado para Brandon Marsh En el verano.

Aún se desconoce por completo cómo reconfigurarán el estadio. Mercado de agentes libres, fuera juan sotoNo lleno de respuestas. Los Filis no se han reunido con el campamento de Soto, según fuentes de las Grandes Ligas. Están interesados. Incluso si se reúnen y hacen una oferta más adelante esta temporada, no se les considera favoritos para conseguirla.

La piscina del jardín central está desierta. Los Filis podrían regresar al bullpen de Marsh con johan rojas allá. Los esquineros agentes libres como Teoscar Hernández y Anthony Santander serán mejoras de poder, pero tendrán altas tasas de aciertos y fallos. Los Filis tienen una alineación agresiva y están Buscando un mejor equilibrio para eso.

Por eso eran más activos en la realización de intercambios. Aún no se ha logrado nada. Los Filis, según múltiples fuentes de las Grandes Ligas, han logrado… Nick Castellanos Disponible en negociaciones comerciales. Compraron muchos jugadores, y lo están Alec boom y Portero Suárez – Medir el interés de otros clubes; No sorprende que estén dispuestos a trasladar a Castellano.

Pero un canje es poco probable a menos que los Filis consuman una porción significativa del contrato restante de $40 millones de Castellanos. Esto frustraría el propósito de comercializarlo en otra parte. Castellanos, por sus carencias, estaba disponible para jugar. Ha iniciado 452 de 486 juegos posibles de temporada regular desde que se unió a los Filis en 2022. esto es importante.


Nick Castellanos tuvo un OPS+ de 106 la temporada pasada. Jugó en los 162 partidos (Vincent Carcheta/Imagine Images)

Los Filis han descartado un regreso al campo Bryce Harperquien encontró un hogar en la primera base. Sus mejores perspectivas en el campo, Justin CrawfordLe vendría bien otro año de desarrollo. Según fuentes de las Grandes Ligas, los Filis no han descartado a Crawford de las negociaciones comerciales. Solo será trasladado a un jugador de Grandes Ligas con muchos años de control del club.

Siempre que los Filis enfrentan acertijos en la temporada baja, la mejor solución es tirarles dinero. Puede que esta vez no sea tan sencillo. Estos son diferentes desafíos para Dombrowski, y ninguno es más confuso que el campo.

profundizar

ir más profundo

La búsqueda de los Filis por Andrew Painter toma forma a medida que el club agrega una plantilla de 40 hombres

profundizar

ir más profundo

John Middleton habla sobre la necesidad de cambio de los Filis, los salarios y dos historias que les contaría a los jugadores

(Foto de Austin Hayes: Hunter Martin/Getty Images)

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes del elenco que aún quedan vivos son Laverne y Shirley.

[ad_1]






Hace décadas Programas como “Search Party” han adoptado un enfoque en constante cambio En el formato televisivo de comedia, “Laverne & Shirley” ha estado cambiando las cosas temporada tras temporada. El spin-off de “Happy Days” comenzó con una premisa muy consistente en sus primeras temporadas, centrándose en dos compañeros de cuarto que trabajaban en una empresa embotelladora de Milwaukee. Para la quinta temporada, la marimacho Laverne (Penny Marshall) y la optimista Shirley (Cindy Williams) habían terminado en las Reservas del Ejército, y en la sexta temporada se mudaron a Burbank y trabajaron como envoltorios de regalos en unos grandes almacenes. En la última temporada, Shirley ya no estaba y Laverne trabajaba en la industria de la aviación.

A pesar de los altibajos de “Laverne & Shirley”, el programa tuvo algunas constantes a lo largo de sus ocho temporadas, incluida la presencia de los vecinos Lenny (Michael McKean) y Squiggy (David Lander), el padre de Laverne, Frank (Phil Foster), y el padre de Laverne. Frank (Phil Foster). y Carmine (Eddie Mecca), el ex hambriento de fama de Shirley. La mayoría de los actores que hicieron de “Laverne & Shirley” una piedra de toque cultural en los años 70 han muerto desde entonces, pero algunas de las estrellas del programa siguen en el ojo público, algunas de las cuales han hecho el mejor trabajo de sus carreras en los últimos años.

Michael McCain (Lenny)

El actor, guionista y músico Michael McKean ha tenido varios períodos de Renacimiento durante su considerable carrera, que comenzó con su papel como Lenny, el favorito de los fanáticos, en “Laverne & Shirley”. Solo tuvo algunos créditos menores antes de ser elegido como Lenny en la serie, un papel que desempeñó en 149 episodios. Poco después, McCain se convirtió en colaborador frecuente del director de comedia Christopher Guest, apareciendo en películas como This is Spinal Tap y A Mighty Wind.

Por su interpretación de McCain, fue nominado a un premio Emmy. Como Chuck McGill en Better Call Saul Un regreso podría significar su partida, pero el artista siempre se ha mantenido activo en Hollywood, apareciendo en películas como “Clue” y “Planes, Trains, and Automobiles” y en programas de televisión como “Dinosaurs” y “Dream”. Vamos, Grace & Frankie y Good Omens. McCain también fue colega en “Saturday Night Live” durante tres temporadas en la década de 1980, personificando a Bill Clinton, Howard Stern y muchos otros rostros famosos. Más recientemente, apareció como presidente en la serie de suspenso político de Netflix “The Diplomat”.

McCain recibió una nominación al Premio de la Academia por su canción “A Mighty Wind”, “A Kiss At The End of the Rainbow”, y ganó un premio Grammy por la canción que da título a la película. Muchos de sus guiones también se han adaptado al cine, e incluso coescribió “This is Spinal Tap”. McCain también se desempeñó como director, productor, compositor e intérprete invitado. en el escenario En obras como “Hair”, “The Best Man” y “Hairspray”. Está previsto que protagonice junto a Bob Odenkirk la reposición de Broadway de “Glengarry Glen Ross” en 2025.Vía fecha límite).

Leslie Easterbrook (Rhonda)

Otra estrella de “Laverne & Shirley” con más de un papel que definió su carrera, Leslie Easterbrook, interpretó a la explosiva Rhonda en la comedia. Su segundo papel famoso llegó en 1984, cuando Easterbrook se puso por primera vez un uniforme de policía para interpretar a la formidable policía sexual Debbie Callahan en la película “Loca Academia de Policía”. La comedia despegó e inspiró varias secuelas, con Debbie de Easterbrook subiendo la escalera del poder con cada una, y finalmente se convirtió en fiscal de distrito en el programa de televisión de corta duración.

Además de las franquicias 'Police Academy' y 'Laverne & Shirley', también puedes reconocer a Easterbrook por sus colaboraciones con el músico y DirectorRob ZombieQuien la eligió en sus películas “Halloween” y “The Devil's Rejects”. Su filmografía también incluye apariciones en la primera comedia sexual de Johnny Depp “Private Resort”, “The Heartbreak Kid” de los hermanos Farrelly, el acogedor programa de misterio “Murder, She Wrote” y la telenovela de ABC “Ryan's Hope”.

Un incidente en el set hizo que Easterbrook comenzara a aprender sobre armas, y en un momento fueron Llegó a ser miembro de la Junta Directiva De la Asociación de Rifles y Pistolas de California. “Me lastimé mientras filmaba un video para la academia de policía”, dijo el actor. Comunidad de accidentes de tren En 2014, dijo que el operador de cámara le pidió que acercara un arma a su cara para disparar, pero el sonido resultante le causó graves daños auditivos. “Cuando disparé, el sonido agudo me rompió los tímpanos”, explicó. “No conseguí tapones para los oídos y ni siquiera sabía que los necesitaba”. “En ese momento decidí que si iba a portar un arma en otra película, tenía que aprender todo lo que pudiera sobre ellos”.

Ed Marinaro (Sony)

Ed Marinaro, un exjugador de la NFL, pasó del fútbol a la actuación a finales de los años 1970 y pronto terminó en “Laverne & Shirley”. Allí interpretó a Sonny St. Jacques, el propietario del edificio de Burbank donde vivían muchos de los personajes principales de la sexta temporada. Curiosamente, Sonny fue el segundo personaje interpretado por Marinaro en el programa, habiendo aparecido como el primo italiano de Laverne, Antonio, de forma única. La historia de la temporada anterior.

Marinaro apareció en sólo 11 episodios de “Laverne & Shirley”, pero causó una gran impresión en los televidentes apenas un año después cuando asumió el papel del oficial Joe Coffey en “Hill Street Blues”. Apareció en seis temporadas del drama criminal antes de ser asesinado, y nunca había tenido un papel televisivo recurrente importante durante más de unos pocos episodios hasta que la comedia de fútbol “Blue Mountain State” comenzó a transmitirse en 2010. Interpretó al entrenador en jefe Marty Daniels. Para las tres temporadas del programa.

En la pantalla grande, Marinaro ha aparecido en películas como “Urban Legend: Bloody Mary” y la precuela de “Los Soprano” “The Many Saints of Newark”, en la última de las cuales interpretó a un capo de una familia criminal de Nueva York. También ha tenido algunos papeles importantes en películas para televisión, incluido el papel de Joey Buttafuoco en el drama de NBC de 1992 “Amy Fisher: My Story”. Marinaro fue incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario en 1991, y hace unos años, ESPN lo nombró miembro del Salón de la Fama. Los mejores jugadores universitarios de todos los tiempos.afirmando que podría considerarse “el último gran regreso de una producción de la Ivy League”.

Carol White (Gran Rosie)

No debe confundirse con otros actores con nombres similares, Big Rosie Greenbaum fue interpretada por Carol Etta White en 12 episodios de “Laverne & Shirley” en el papel que adquirió después de aparecer como un personaje sin nombre en la primera temporada. White continuó actuando después del espectáculo. Se pueden ver en películas como “Las brujas de Eastwick” de George Miller y “Falling Down” de Joel Schumacher. También ha tenido papeles como invitada en programas como “Beverly Hills, 90210” y “The Wayans Bros.” y “¿Quién es el jefe?” Comenzó a aparecer regularmente como la tía Connie en '70s Kid' a partir del 2012.

En su mandato en “Laverne & Shirley”, White también apareció como una concursante popular en programas de televisión clásicos como “The $10,000 Pyramid”. En una entrevista de 2022 con señor manzurLa actriz dijo que se ha mantenido ocupada durante la pandemia de COVID-19 dibujando, participando en grupos de escritores y presentando obras de teatro a través de Zoom.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La promesa de Tom Holland de una película de MCU me entusiasma aún más con Spider-Man 4

[ad_1]

con El hombre araña 4 Se ha confirmado que los comentarios de Tom Holland están en proceso, lo que hace que el proyecto sea aún más prometedor. el ultimo hombre araña La entrega en la línea de tiempo del MCU se detuvo en un suspenso para Peter Parker de Holanda, y los fanáticos de Marvel estarán felices de ver que su historia continúe en 2026. El hombre araña 4 Holanda regresará con el director Destin Daniel Cretton al mando. Según lo que el actor dijo sobre la serie, parece que el futuro del personaje de Spider-Man en el MCU está en buenas manos.

Durante un episodio del podcast Rich Roll en octubre de 2024, Holland expresó interés en hacer más hombre araña películas. Incluso a través de su propio entusiasmo, reconoció que no estaría interesado en continuar la serie a menos que realmente fuera lo mejor para la historia del personaje. Muchas grandes franquicias corren el riesgo de quedar obsoletas cuando los proyectos se impulsan constantemente en aras de las cifras de taquilla. Saber que los actores están ahí por las razones correctas da muchas esperanzas para proyectos futuros, como el de Holland. El hombre araña 4.

El actor ve promesa en Spider-Man 4

Hablando sobre el futuro del MCU en el podcast, Holland dice: Quiero hacer otro. Quiero hacer más, pero quiero hacerlo por las razones correctas. Sus comentarios despiertan expectación El hombre araña 4 Lo que es aún más emocionante es que los fanáticos pueden confiar en que la película no será solo una especie de secuela. Según lo que dijo Holland, no habría aceptado volver por él. El hombre araña 4 Si no creía que Peter Parker tuviera una historia sustancial que contar.

Los fanáticos de Marvel tienen muchas opiniones cuando se trata de la mejor versión de acción real de Spider-Man, pero no hay duda de que Holland ha demostrado su dedicación al papel. Sus comentarios sugieren que hay más hombre araña Películas de obras pasadas. El hombre araña 4. Incluso si una de estas películas futuras involucra que Holland le pase el papel a otra persona y su tiempo en el MCU llegue a su fin, probablemente sería porque analizó las opciones y decidió que terminar su papel era lo mejor para la historia de Peter.

¿Por qué Spider-Man del MCU necesita otra trilogía?

La segunda trilogía de Spider-Man se centrará en la independencia de Peter

No todos los personajes del MCU tienen su propia trilogía, y mucho menos dos. Sin embargo, Spider-Man es un personaje que necesitaba desarrollarse en dos trilogías. Primera MCU hombre araña La trilogía se centra en el tema del hogar. Dado que Peter todavía era un héroe relativamente nuevo, siempre estuvo bajo guía para convertirse en los Vengadores. el casa La trilogía trataba sobre Peter aprendiendo su lugar en el mundo. Con la ayuda de héroes de confianza como Iron Man y Doctor Strange. Fue una buena introducción al personaje, pero ahora se ha desarrollado más allá de esa historia.

UCM II hombre araña La trilogía probablemente se centrará en la independencia de Peter.. A veces tuvo que arreglárselas solo, pero con los efectos de memoria del Doctor Strange borrados. no volver a casaPeter está realmente solo en el mundo ahora. No tiene más remedio que hacer avanzar completamente el MCU de una manera que nunca antes había tenido que hacer, y tal vez pueda inspirar a una nueva generación de héroes a predicar con el ejemplo. Si bien muchos héroes no necesariamente necesitan dos trilogías, el crecimiento continuo de Peter como un héroe más joven naturalmente se presta a dos trilogías.

Holland quiere llevar a Miles Morales al MCU

Miles Morales se da cuenta de que está en problemas en Spider-Man Across the Spider-Verse

Holland ha admitido constantemente que llegará un momento en el que la interpretación del personaje de Spider-Man en el MCU deberá terminar. Sin embargo, esto tampoco significa que el tiempo de Spider-Man en la serie tenga que terminar. El actor mencionó Le pasó la antorcha a otro personaje antes, a saber, Miles Morales.. Teniendo en cuenta su comentario en el podcast, parece que Holland está comprometido a configurar el futuro MCU Spider-Man de la mejor manera posible.

Relacionado con

Spider-Man: Beyond The Spider-Verse se vuelve aún más importante después del debut de Miles Morales en el MCU de Kevin Feige

Aún se desconoce cuándo Miles Morales podría hacer su debut en MCU, pero los comentarios de Kevin Feige ahora vinculan la fecha con Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

Y como Holland quiere lo mejor para el personaje, no hay duda de que se asegurará de que la historia de su sucesor tenga sentido. No sería una ganancia de efectivo para atraer espectadores, sino más bien un proyecto verdaderamente apasionante que continuaría el legado de Spider-Man de alguna manera. Holanda tiene garantizado al menos uno más hombre araña proyecto con El hombre araña 4. Independientemente de si continúa o no como héroe a continuación, el futuro del personaje de Spider-Man en el MCU debería ser prometedor si tiene voz y voto.

Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster
fecha de lanzamiento
24 de julio de 2026

Próximas películas del MCU

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Rob Manfred da fecha límite a los Rays 2026 para el plan del estadio, dice que la expansión de la liga aún está en curso

[ad_1]

Nueva York – el Rayos de la Bahía de Tampa Probablemente necesitarán un plan para su hogar permanente a más tardar en 2026. Grandes Ligas dijo el miércoles el comisionado Rob Manfred, aparentemente dando al equipo la bendición por al menos un año para resolver una disputa cada vez más conflictiva con funcionarios estatales sobre el financiamiento de un nuevo parque.

Pero Manfred, que no era necesariamente conocido por su tono comprensivo, adoptó un enfoque más amable ante el drama del Rays Stadium que el propietario del equipo Stu Sternberg y otros ejecutivos del equipo tras el huracán Milton.

“No voy a especular sobre lo que podría suceder o no en Tampa Bay”, dijo Manfred en la sede de la MLB. “Dada la devastación que ha ocurrido en esa área, es justo que le demos a los gobiernos locales en el área de la Bahía de Tampa la oportunidad de ver dónde están, qué está disponible para ellos en términos de recursos y qué es factible”.

El huracán Milton causó grandes daños en el Tropicana Field, el hogar habitual del equipo en St. Petersburg, Florida, lo que obligó a los Rays a mudarse al estadio de ligas menores de los New York Yankees, el Steinbrenner Field en Tampa, para la temporada 2025. trasladarse a un nuevo estadio en San Petersburgo para 2028, pero tras el huracán, se suspendió la financiación gubernamental para el proyecto.


El huracán Milton dejó el Tropicana Field sumido en el caos. (Mike Carlson/Prensa Asociada)

“Creo que una cosa es llegar a un acuerdo provisional para 2025, que es lo que hemos hecho”, dijo Manfred. “Cuando entremos en otro año, quedará claro que habrá otro acuerdo provisional, a menos que se arregle el Trop. Y creo que en el segundo año de un acuerdo provisional, se necesita un plan sobre cómo se va para ingresar a una instalación permanente”.

El martes, la Junta de Comisionados del Condado de Pinellas en Florida La votación sobre los bonos del parque se pospone por segunda vez. Ahora está programado para el 17 de diciembre.

Antes de la audiencia, los altos funcionarios del equipo Brian Auld y Matt Silverman escribieron una carta al comisionado criticando el retraso, afirmando que la organización de los Rays estaba “triste y angustiada”. A principios de semana, Sternberg le dijo al periódico local Tampa Bay Times que el equipo había recibido “un mensaje claro de que hemos perdido al condado como socio”.

Algunos comisionados del condado respondieron de diferentes maneras en la sesión del martes.

“Para ser claros, no votamos para cancelar el acuerdo, y un retraso de tres semanas en un compromiso de más de 30 años no debería haber sido un factor decisivo para empezar”, dijo Brian Scott, vicepresidente de la junta. durante la audiencia. . “Esa es una afirmación completamente ridícula”.

Cuando se le preguntó si consideraría darle permiso a los Rays para buscar un nuevo hogar permanente en otro lugar, Manfred dijo que la liga está “comprometida con los fanáticos en Tampa Bay”.

“Las cuestiones financieras son cuestiones financieras”, añadió. “Tienen solución de alguna manera. Queda por ver si estos problemas se resolverán o no”.

El objetivo de expansión se mantiene sin cambios.

La incertidumbre del estadio de los Rays no está deteniendo a estas alturas los planes de expansión de la MLB.

El comisionado quiere tener dos nuevos equipos seleccionados para cuando se retire en 2029, aunque los clubes aún no jugarán. Pero Manfred ha vinculado durante mucho tiempo la expansión de la liga con los Rays y Atletismo Completando sus tareas a largo plazo para los nuevos estadios.

Los Atléticos, que se mudarán a Sacramento, California, para al menos tres temporadas a partir de 2025, están “100 por ciento a todo vapor” con su posterior mudanza planificada a Las Vegas para 2028, dijo Manfred el miércoles.

“Va a ser Las Vegas”, dijo Manfred. “No estoy preocupado por el resultado en Las Vegas, nos han lanzado (y más importante aún, a los Rays) una bola curva debido a los acontecimientos climáticos. Tengo esperanzas de que podamos resolverlo. la situación en Tampa Bay de una manera que me mantiene en el cronograma que describí, que es tomar la decisión de expandirme antes de irme en cuatro años”.

Manfred reconoció que está consciente del escepticismo de los fanáticos y otros sobre si los Atléticos realmente completarán su mudanza a Las Vegas.

“Entiendo que parece haber algunas dudas que todavía persisten, pero (el propietario) John Fisher está totalmente comprometido con el proceso”, dijo Manfred. “El edificio ha sido derribado. El sitio está allí. Están en camino de abrir en 2028. Han pasado por el proceso de demostrar que, ya sea que acepten socios (de inversión) locales o no, tienen la capacidad de construir “Estamos avanzando a toda velocidad”.

(Foto: Kim Clement Neitzel/USA Today)

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Los neoyorquinos aún tienen que completar 20 juegos, y los neoyorquinos todavía están atrapados en medio de una frágil Liga Nacional de Hockey una vez más.

[ad_1]

Puedes hacer una lista de las cosas que los New York Islanders hacen bien en 2024-2025 y luego hacer una lista de las cosas que no hacen bien. Es probable que las dos plantillas estén bastante igualadas, lo que hace que analizar este equipo sea muy confuso.

¿Son buenos pero desafortunados? ¿Malo pero valiente? Puedes resumir este equipo en 19 juegos de manera muy simple.

Son la definición de promedio.

En este artículo, les proporcionaré algunos datos y discutiré algunas opciones de cambio (tanto menores como más radicales) que podrían sacar a los isleños de su situación. Pero el hecho básico es que son 7-7-5, un disco que dice mucho sin mirar profundamente debajo del capó. Durante tres temporadas y cuarto, los Islanders han jugado en su mayoría juegos cerrados, han perdido muchos juegos y lo han hecho de maneras increíblemente predecibles, como lo dirán los cinco al final de la racha récord.

Perdiendo en penales el martes 2-1 Llamas En Calgary fue similar: dos buenos períodos fuera de casa, no marcar suficientes goles, aprovechar suficientes oportunidades de alto peligro para producir más de un gol, un penalti inoportuno, un gol de poder en contra y luego perder un punto en la pelea. para las Habilidades. .

si esto isleños El equipo lucha a pesar de lesiones graves. Sí, nunca están realmente fuera del juego, lo que habla del ADN trotsiano que todavía ha estado presente en este grupo durante siete años. Y sí, son un muy buen equipo de cinco contra cinco, lo que demuestra una vez más los cimientos que Barry Trotz ha construido y Patrick Roy ha revivido.

Pero esto no es suficiente. La División Metro se está desmoronando rápidamente esta temporada y los Islanders se están quedando atrás, sabiendo antes del Día de Acción de Gracias que será otra carrera loca por uno de los últimos lugares en los playoffs.

Esto no es progreso. Esto no es un éxito. Eso es mediocridad, ese maldito medio blando. nhl Los equipos no deberían tener ninguna posibilidad de ser verdaderos contendientes.

Lamento comenzar con una caída tan completa, pero aquí estamos. Profundicemos un poco más en algunas observaciones de la semana pasada.

Otro cambio decepcionante en el oeste de Canadá

Hace dos temporadas, los Islanders pasaron por Seattle, Vancouver, Edmonton y Calgary a principios de enero. Perdieron tres de cuatro, iniciando una racha de 1-7-3 que hizo que Lou Lamoriello cayera en picada. Bo Horvat comercio.

La temporada pasada, las Islas hicieron el viaje al oeste de Canadá y a Seattle aproximadamente al mismo tiempo, a mediados de noviembre. La victoria de Calgary en los penales salvó una gira 1-1-2 y rompió una racha de siete juegos sin ganar. Dos meses después, Roy reemplazó a Len Lambert.

Aún queda una parada en Detroit el jueves, pero este viaje a través de las Montañas Rocosas canadienses ha producido otro mal resultado, con una buena actuación en Vancouver anulada por una enorme ventaja en Seattle y Calgary y un punto de desesperación ganado en Edmonton. La realidad es que los Islanders no han ganado dos veces en el oeste de Canadá desde la era Doug Whitt, por lo que esta no es una tendencia nueva: la temporada regular 2019-20 de Calgary terminó con el cierre de la liga debido al coronavirus y un receso limitado de la liga. . El calendario 2020-21 significa que no habrá viajes esa temporada.

Pero el swing de esta temporada y el de la temporada pasada lucieron muy similares. La temporada pasada, Lambert's Isles tomó ventaja en el tercer período en Vancouver y Seattle sólo para perder en tiempo extra y penales. También tuvieron ventaja en el tercer período dos veces en Calgary, pero se llevaron el punto extra para anotar un jonrón de 6-6-5.

Ahora es 7-7-5 después de la conocida decepción.


Los Islanders cayeron 2-1 en una tanda de penaltis ante los Flames el martes, culminando otro viaje humillante por carretera en el oeste de Canadá. (Sergey Belsky / Imagine Images)

Caos en equipos especiales

Además de ceder ventaja tarde, las Islas, como la temporada pasada, tienen equipos especiales terribles. El juego de poder es donde extrañan a Matt Barzal y Antonio Duclair Sin embargo, lo más importante es que el juego de poder no ha estado exactamente entre los 10 primeros con estos jugadores sanos en las primeras semanas de la temporada. Pero las unidades ahora tienen poca cohesión porque carecen de dos de sus mejores trabajadores.

Con la forma en que los Islanders pudieron jugar y producir cinco contra cinco, el juego de poder por debajo del promedio podría haber sobrevivido si el tiro penal no hubiera sido, una vez más, un completo desastre.

Aquí están las estadísticas que te harán gritar: Los Islanders han pasado menos tiempo en la portería que cualquier equipo de la NHL desde el comienzo de la temporada pasada y han tenido la segunda menor cantidad de tiempo en las menores desde el comienzo de 2023-24, sin embargo, están De lejos, el mejor equipo. El peor equipo en lanzamientos de penaltis de la Liga en los últimos 101 partidos.

Otras estadísticas: Las Islas actualmente ocupan el segundo lugar en la liga en PK con la menor cantidad de goles esperados permitidos.

Y uno más: desde el comienzo de la temporada pasada, los Islanders tienen una mejor tasa de muertes cuando derriban a dos hombres (8 contra 10, 80 por ciento) que con un solo hombre (188 contra 262, 71,8 por ciento).

La noche del martes fue un microcosmos. No es un gran penalti lanzado Scott MayfieldPero los equipos lanzan tiros penales, normalmente unos pocos, en cada partido. Casi una muerte completa, pero no del todo. El juego de poder del oponente mantiene a los isleños moviéndose dentro de su propio territorio, donde ocurren muchos de sus fracasos.

¿Hay algún experto en PK que pueda brindarle a las Islas una o dos sesiones de campo de entrenamiento? Deportación Frans Nielsen y Johnny Boychuk! (En realidad, Boychuk está trabajando en las islas ahora, así que el puede Dales algunos consejos.)

Desgloses y modificaciones de la zona defensiva

Al observar algunos de los datos sobre las posibilidades de anotar, puedo ver que los Islanders no renuncian mucho a las acometidas o pérdidas de balón, por lo que su estructura de hielo es buena. Según los datos, donde han tenido problemas es en la Zona D, donde ocupan el puesto 27 en oportunidades permitidas de alto peligro.

Cuando Roy entró, ese fue un punto de énfasis: dijo memorablemente que no quería que los Islanders jugaran un estilo de “dados” en su propio lado, sino que quería una cobertura rápida y de un solo hombre con apoyo para tratar de forzar pérdidas de balón. y levantar el hielo en números. Ya sea que los Islanders simplemente no tengan el personal para jugar de esa manera exitosamente o que los equipos hayan descubierto cómo derrotarlos, es el único área en 5v5 que no es netamente positiva para ellos.

Adam BellickSu ausencia puede resultar dolorosa allí. isaías george Fue una gran historia durante su corta carrera en la NHL, pero empezó a flaquear un poco, como era de esperar. Grant Houghton Se perdió el martes y Alex Romanov finalmente regresó. El xG de Hutton en el hielo tampoco estuvo mal Dennis Cholowski's. Cholowski añadió algo de ofensiva en sus escasos minutos.

El regreso de Romanov estabilizaría un poco la zona D. Bielik, a quien todavía le faltan algunas semanas, también debería ayudar. Pero ninguno de esos defensores es novato, por lo que el ataque de transición de las Islas puede quedarse estancado en neutral.

Mike ReillyLa ausencia prolongada de un jugador por una operación de corazón abre la puerta a este tipo de defensas. Cholowski debería tener la primera oportunidad, dado que George jugar 12-13 minutos por noche parece menos que ideal: debería regresar a AHL Bridgeport, como era el plan antes de todas las lesiones.

Si los isleños buscan ayuda de terceros, no hay mucha. Marcos Peterson Probablemente el LHD de mayor nombre que podría trasladarse, pero ¿por qué las islas, que actualmente se encuentran unidas a Pingüinos de Pittsburgh Con 19 puntos, ¿es eso una gran ventaja?

¿Qué cambios se pueden hacer?

Los Islanders tienen algunos jugadores que podrían interesar a otros equipos, especialmente Brooke Nelson. Sucede que Nelson está empatado en el liderato del equipo con siete goles y es el centro de línea más consistente del equipo en toda la temporada, Ben Maxim Tsyplakov Y su compañero espera una UFA Kyle Palmieri. Cambiar a Nelson o Palmieri significa que tendrás un buen comienzo de temporada.

Incluso con toda esta mediocridad, es difícil soportar eso. Los Islanders necesitan reiniciarse/reequiparse urgentemente, pero hacerlo en noviembre cuando el equipo, a pesar de un historial desagradable, ya está al borde de una carrera por los playoffs, significa que el UBS Arena permanecerá vacío en tres cuartas partes durante el resto del año. Si este equipo todavía ronda los .500 en enero, sería realista considerar mover a Nelson, Palmieri, Jean-Gabriel Pageau E incluso uno de Belek o Ryan Bullocksi alguien quiere conseguir esos acuerdos a largo plazo a mitad de temporada.

Nada debería quedar fuera de la mesa. Pero por el momento esto no es realista ni práctico.

Lo que significa que todo lo que queda por hacer es mirar y esperar que este equipo pueda mantener su liderazgo, finalizar la tanda de penales y ganar algunos juegos. Después de 101 partidos de casi el mismo programa, es difícil saber cómo se desarrollará.

(Foto: Brett Holmes/Ikon Sportswire vía Getty Images)

[ad_2]

Source Article Link