Categories
Featured

Revisión del Hombre Lobo: la representación del dolor en esta reinvención de este monstruo universal es lo más aterrador jamás visto

[ad_1]

el hombre lobo Es la última película de terror dirigida por Leigh Whannell, conocida por películas de terror que incluyen Insidioso, vio, Y más recientemente, su adaptación de Universal Monster. el hombre invisible. el hombre lobo Él era uno de Las películas de terror más esperadas de 2025Y me alegra decir que Whannell ha cumplido una vez más, con una historia sorprendentemente conmovedora que nos lleva a un aterrador viaje de dolor y pérdida.

Estos temas están presentes a lo largo de toda la película, y no pierde tiempo en llevarnos directamente a la acción después de que una familia, los padres Blake (Christopher Abbott) y Charlotte (Julia Garner), y su hija Ginger (Matilda Firth), son atacados por una criatura durante la luna llena. La familia termina atrincherándose en su aislada casa de campo con la esperanza de protegerse del peligro que acecha afuera, pero sin saberlo, sin darse cuenta, han sellado el peligro. Dentro con ellos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Severance Season 2 hace que Lumon sea aún más aterrador con la incorporación de un equipo

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Severance” Temporada 2 Episodio 1 “Hola, Sra. Coppell”.

Ir a La increíble serie Severance temporada 2, La primera temporada del programa ya dejó claro que Lumon Industries no trama nada bueno. El entorno de oficina surrealista y distópico y el proceso de despersonalización que atrapa a los trabajadores “internos” allí para siempre mientras los “externos” disfrutan de una vida libre de monotonía es sólo el comienzo. Todo, desde la sonrisa inquietantemente relajada del Sr. Melchik (Trammell Tillman) que no llega a sus ojos hasta el trato del palo y la zanahoria del personal de corte, donde las recompensas van desde lo absolutamente decepcionante hasta lo horriblemente absurdo de un gofre. fiesta, indica que están sucediendo mucho más que sólo… Trabajo de oficina simple y altamente confidencial.

El estreno de la temporada 2, titulado “Hola, Sra. Cobble”, revela que Lumon tiene muchos horrores bajo la manga. Con Milchick ahora aparentemente ascendido al antiguo puesto de la Sra. Coppell (Patricia Arquette) de dirigir el piso de corte, Mark S. (Adam Scott), Hailey R. (Brett Lauer), Dylan G. (Zach Cherry) e Irving B. Juan Turturro) Haga un regreso no deseado a la oficina de Severance. – Descubren que su nueva supervisora, la señorita Huang (Sarah Bok), parece demasiado joven para trabajar en un proyecto ultrasecreto.

Si bien la propia Bok nació en 2006, Hwang claramente debe ser mucho más joven. Al usar el uniforme escolar simbólico del personaje y Mark al darse cuenta inmediatamente de que ella es una niña, parece que Lomon ahora se dedica al trabajo infantil.

La presencia de la señorita Huang tiene efectos aterradores en Severance

La revelación de que la nueva figura de autoridad en el piso de corte es un niño inquietantemente tranquilo deja a todos los empleados de corte en pánico, y no ayuda exactamente que parezca que la señorita Huang, al igual que el señor Melchik, no lo ha hecho. se cortó a sí misma. Durante el juego de pelota introductorio, ella revela que este es su primer día en el trabajo y que su trabajo anterior era como guardia de cruce. Esto parece significar que Lomon la reclutó directamente del entorno escolar.

Entonces, ¿qué hace un chico sin cortes en un prestigioso puesto de supervisor en lo que parece, para todos los efectos, ser el departamento más importante de Lomon? Es más, ¿es solo ella o hay otros niños trabajando también para Lumon, ya que el episodio también revela que la compañía opera en más de 200 ubicaciones? Presumiblemente, la “separación” responderá a estos misterios en algún momento, pero por ahora, esto parece ser lo que causaría más revuelo que la separación en sí si el público se enterara.

En la primera temporada de “Severance”, descubrimos que Lumon Industries tiene aspiraciones de llevar la operación titular a una escala grande y quizás global, por razones que no están claras. La revelación en “Hola, Sra. Cobel” de que la empresa no sólo se dirige al público, sino que en realidad está reclutando a un niño para supervisar su proyecto principal, parece conducir a un descubrimiento aterrador más adelante. Combina esto con Todo lo que necesitas recordar sobre la “Indemnización” y Lumon antes de sumergirse por completo en la temporada 2, y parece que el viaje que el programa tiene reservado será más salvaje que nunca.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Wolf Man Star analiza lo que hace que el giro central de una película de terror sea tan aterrador

[ad_1]

A el hombre lobo La estrella explica qué hace que el giro central de la película de terror sea tan aterrador. Coescrito y dirigido por Lee Whannell, mejor conocido por 2020. el hombre invisibleel próximo reinicio del clásico de 1941 sigue a un hombre de familia que se muda a la casa que heredó de su infancia y es atacado por un hombre lobo durante la luna llena, comenzando una aterradora transformación que su familia ha presenciado. Christopher Abbott conduce el hombre loboPresenta al actor en el papel principal, anteriormente Blake, junto a Julia Garner como su esposa Charlotte y Matilda Firth como su hija.

Durante una entrevista exclusiva con ScreenRant, Julia Garner analiza lo que hace que la transformación de Blake en el Hombre Lobo sea tan aterradora. La estrella dice que la transformación es tan aterradora porque las prótesis “asombroso“La transición ocurre lentamente, creando una familiaridad inquietante que aumenta el miedo que sienten los miembros de su familia y el público. Lea sus comentarios completos a continuación:

Fue realmente interesante. primera vez que vi [Christopher Abbott] Con las prótesis fue genial. No podía dejar de mirarlo. Fue muy extraño y extraño. Pensé para mis adentros: “Dios mío, esto es aterrador”. Luego me acostumbré después de unos tres días.

Las prótesis son increíbles en esta película. Y estoy muy feliz de poder ser parte de esta película, porque creo que en realidad es algo muy especial. Creo que en realidad da más miedo cuando la transición es más lenta, porque todavía reconozco pequeños elementos de Chris. Su piel y cabello estaban cambiando, pero todavía tenía sus ojos. Creo que si quieres hacer algo más aterrador, usa algo familiar.

Por eso siempre ponen muñecos en las películas de terror, porque ves un muñeco casi todos los días. Entonces, creo que este tipo lobo es casi más aterrador por esa razón. Hay algo familiar que ve Charlotte. Todavía ve a su marido, pero él ya no está.

Es lo último en promover los efectos prácticos del reinicio.

Julia Garner llama prótesis “asombroso“, él es sólo la última persona involucrada en el hombre lobo Reinicia para promocionarlo Usar Aterradores efectos prácticos. El director Lee Whannell dice que el reinicio es “Práctico, todo maquillaje.“,” y “No hay elementos CGIPara la lenta transformación de Blake en el Hombre Lobo, Whannell se inspiró en el horror corporal de John Carpenter. la cosa Y David Cronenberg la mosca. El resultado, según el maquillador de la película, Arjen Tweiten, es una de las cosas más aterradoras que jamás haya visto.

Relacionado con

Dónde ver Wolf Man: horarios del programa y estado de transmisión

Christopher Abbott y Julia Garner protagonizan una nueva película de Wolf Man del director Leigh Whannell, que ya está en los cines antes de transmitirse en línea.

Garner, que fue testigo de esto de primera mano, destaca cómo sucedió La transformación del Hombre Lobo es aterradora porque mezcla lo familiar y lo monstruoso.. La lenta transición, en la que el personaje de Christopher Abbott conserva rasgos reconocibles como sus ojos, crea un contraste inquietante a medida que su piel y su cabello cambian. Esta familiaridad amplifica el miedo, ya que Charlotte ve los restos de su marido incluso cuando éste se vuelve irreconocible. Garner compara esto con el uso de títeres en el horror, donde los objetos cotidianos se vuelven aterradores porque son familiares y comunes.

Nuestra visión sobre la transformación central del Hombre Lobo

¿Valdrá la pena la revelación?

Como nuevo Nosferatu, el hombre loboLa campaña de marketing fue magistral, manteniendo hábilmente al monstruo titular oculto en los materiales de marketing mientras exageraba constantemente lo aterradora que era la revelación. Sin embargo, para que este enfoque funcione eficazmente, la revelación del monstruo tendría que ser aterradora para que realmente valiera la pena. Esta pregunta será respondida cuando el hombre lobo Muy pronto se estrena en cines.

el hombre lobo Se estrenará en cines el 17 de enero.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Este cuento distópico alabado por Stephen King es tan aterrador como cualquier libro de terror

[ad_1]

Esteban Rey Una vez tuve grandes palabras de elogio por un conmovedor libro de fantasía distópica que demostraba que los escenarios de la vida real pueden ser tan aterradores como cualquier libro de terror puro. Este libro es una novela distópica juvenil de 2018 del dúo de padre e hijo Neil y Jarrod Shusterman. El libro se sumerge en el futuro cercano. California se quedó sin agua después de que fracasaran las medidas de conservaciónVecino se vuelve contra vecino como la amarga realidad de una vida en la que el agua es el recurso más escaso.

King claramente no es ajeno a la distopía, ya que escribió algunos de los clásicos de su tiempo, incluido Actitudque tendrá su propia serie de antología, El fin del mundo tal como lo conocemosy La torre oscura serie, continuando el mundo de Roland. Ciertamente, las novelas más distópicas de King introdujeron un elemento de horror, ya sea sutil o abierto, sin embargo. Esto no significa que elementos de terror, fantasía o incluso ciencia ficción deban estar presentes en un libro distópico para que sea un excelente ejemplo del subgénero. Este es el caso con secoque toma una premisa del mundo real y la extiende a fines muy probables.

El elogio de la sequía de Stephen King, de Neil y Jarrod Shusterman, es acertado

El libro se comercializa como una posible película.

alabanza del rey seco Fue directo al grano: “Seco, Por Neil y Jarrod Shusterman: Una novela fascinante y bien escrita sobre el agotamiento del agua en California. No puedo dejarlo.King no es el único al que realmente le gustó el libro desde que hizo esa reseña en 2018: actualmente, seco Tiene 4,5 estrellas en Amazon y 4,0 en Goodreadsrecibiendo elogios por su trama innovadora y sus maravillosos personajes. La sinopsis de este libro distópico juvenil muestra cuán única es esta trama:

La sequía -o “retirada”, como todos la llaman- dura ya un tiempo. La vida de todos se ha convertido en una lista interminable de cosas que debemos evitar: no regar el césped, no llenar la piscina, no tomar duchas prolongadas.

Hasta que se sequen los grifos.

De repente, la tranquila calle suburbana de Alyssa se convierte en una zona de guerra y desesperación; Vecinos y familias se enfrentaron en busca de agua. Cuando sus padres no regresan y sus vidas y las de su hermano se ven amenazadas, Alyssa debe tomar decisiones imposibles si quiere sobrevivir.

Padre e hijo convirtieron su libro en un guión, que fue adquirido por Paramount en 2018 tras una guerra de ofertas entre seis estudios. Desafortunadamente, como ha sido el caso con muchos proyectos, Neil Shusterman (vía Reddit) reveló esto Paramount canceló la adaptación en 2021sintiendo como si una adaptación distópica de un libro a una película fuera demasiado para un mundo que ya está en las garras de la pandemia global de coronavirus (COVID-19). Por ahora, parece que la familia Shusterman todavía está trabajando para conseguir un nuevo acuerdo de producción y distribución para el libro.

Por qué Dry es tan aterrador como cualquier libro de terror (y más aterrador que algunos)

Que California se quede sin agua no es una fantasía descabellada: ya está sucediendo

La historia parece una distopía sobre el cambio climático en un futuro lejano, como la que hemos visto en las películas de Roland Emmerich. Si bien la historia ficticia se cuenta de manera más amplia, California se queda sin agua y es una preocupación muy real. Ya ha sucedido en áreas locales. California ha tenido tres sequías lo suficientemente graves como para ser clasificadas oficialmente como sequías en rápida sucesión: 2007-2009, 2011-2017 y 2020-2022. Esta es la primera vez que California declara una emergencia a nivel estatal. La segunda sequía fue la más larga en la historia de California. Estas sucesivas sequías han tenido graves consecuencias.

Relacionado con

10 películas distópicas que se acercan terriblemente a la realidad

Las películas de distopía a menudo ofrecen una mirada a algún tipo de futuro alternativo loco donde la humanidad toma algunos rumbos equivocados, y estas películas llegan más cerca de casa.

Primero, la segunda sequía, que terminó cuando California alcanzó un nivel de sequía no visto antes en 1.500 años, mató a millones de árboles en toda California. Esto, a su vez, provocó incendios forestales devastadores e históricamente graves: 9 de los 10 incendios forestales más grandes en la historia de California han ocurrido desde 2017Y 17 de los 20 incendios más grandes desde 2007. Las condiciones secas significaron que había menos agua para sacar de los embalses para combatir esos incendios, pero también el suelo estaba tan seco como yesca, creando condiciones ideales para incendios forestales históricamente graves.

Incluso ahora, California y Arizona siguen peleando por quién obtiene los derechos sobre el agua del río Colorado, un río cuyos niveles han sido insosteniblemente bajos en los últimos años.

Además, la escasez de agua ha dado lugar a varias batallas legales entre grupos indígenas, otros ciudadanos, organismos de gestión del agua y trabajadores agrícolas. Pequeños pueblos rurales de California, como Coalinga, Teviston y Cambria, Abrieron los grifos y descubrieron que el agua se había secado.. Incluso las grandes ciudades como Los Ángeles y San Diego tenían racionamiento dentro y fuera del agua. Incluso ahora, California y Arizona siguen peleando por quién obtiene los derechos sobre el agua del río Colorado, un río cuyos niveles han sido insosteniblemente bajos en los últimos años. Esteban Rey Sabe que las distopías ficticias más aterradoras provienen de una pizca de verdad. En caso secoHay suficiente verdad en ello como para resultar aterrador.

Foto de cabeza de Stephen King

Esteban Rey

Descubra las últimas noticias y películas de Stephen King, conocido por The Dark Tower, The Stand, IT, The Shining, Carrie, Cujo, Misery, la trilogía de Bill Hodges y más.

fecha de nacimiento

21 de septiembre de 1947
Lugar de nacimiento

Portland, Maine, Estados Unidos

Profesiones

autor
Guionista
proyecto
salida
actor

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El aterrador personaje que Stephen King conoció le sobrevivirá

[ad_1]






A través de los 65 libros adornados con el nombre de Stephen King y las 200 historias cortas repartidas entre ellos, hay personajes buenos, malos y verdaderamente brutales que llenan los mundos que él creó y abrió para difundirlos a otros. Con una variedad tan amplia, todo el mundo tiene un favorito que, la mayoría de las veces, ha saltado de la página a la pantalla para tener una segunda vida. Sin embargo, hay un nombre por encima de todo, que el autor siente que los sobrevivirá a todos, y será un nombre que tal vez sobrevivirá al suyo, mucho después de que él se haya ido, mientras haya miedo de disfrutarlo.

En una entrevista con New York TimesKing predijo que Pennywise el Payaso, el horrible monstruo devorador de niños de la película “It”, resistirá la prueba del tiempo, incluso si no lo hace. “Cuando yo era niño, el gran escritor de libros de bolsillo era John D. MacDonald”, recuerda King. “Cuando murió, sus obras prácticamente desaparecieron”. “No sé qué pasará con mis cosas cuando muera, pero una cosa de la que estoy bastante seguro es que Pennywise seguirá existiendo. El resto de las cosas puede que ya no estén, pero dentro de 200 años, la gente dirá. , 'Pennywise da mucho miedo'”. Bip, bip, señor King.

Pennywise es un terror infantil que nunca morirá

No hay duda de que la historia de King sobre los residentes más brutales de Derry se convirtió en un susto aún más fuerte gracias a los notables esfuerzos de Tim Curry y Bill Skarsgård al asumir el papel de Pennywise en sus adaptaciones de “It” de 1990 y 2017. Con sus monstruos que explotan globos y devoran a los niños, sin duda han aumentado el número de personas que padecen coulrofobia (miedo a los payasos). Pero quizás el secreto de por qué da tanto miedo es que, al igual que la naturaleza del monstruo de King, el trauma de Pennywise, al igual que los perdedores que luchan contra él, crece con nosotros.

Muchas de las pesadillas más queridas de la literatura, el cine y la televisión son cosas que hay que temer porque el tiempo está de su lado. Son villanos que solo pueden morir a través de medios específicos, y se necesita un héroe (o héroes) imperfecto e insultante para derrotarlos. Sin embargo, para el equipo de valientes niños de King, Pennywise es una encarnación del pasado que han oscurecido. Sufre un trauma infantil con una nariz de botón, aprovechando miedos que han luchado por olvidar, lo que lo convierte quizás en un monstruo más identificable que realmente sobrevivirá a su creador. Independientemente del decepcionante final de la historia. (Con lo que ni siquiera Tim Curry estaba contento)la existencia de Pennywise permanece en la mente de cualquiera que haya mirado hacia un desagüe pluvial o haya visto un globo rojo perdido flotando en el cielo y es probable que permanezca allí dados los planes para el futuro del payaso asesino.

Pennywise regresará antes de lo que pensamos, manteniendo vivo el horror de TI

Al igual que cualquier película de terror, si el pavor y el miedo que muestra son lo suficientemente fuertes como para infundir miedo en su audiencia, durará años y generaciones, y Pennywise no es una excepción. El personaje de King puede volver a la vida para cualquier alma valiente que se atreva a ponerse en la piel de estos terroríficos payasos, ya sea 27 años o más después, y se unirán a un legado limitado que ha hecho un trabajo impresionante al abordar con la criatura.

mientras Tim Curry puede ser uno de los favoritos entre los lectores de películasel tiempo de Skarsgård como Pennywise fue ciertamente digno de elogio y suficiente atractivo. asegura su regreso a la serie de antología aún inédita de Max, Bienvenido a Derry. Este programa se centrará en la espeluznante historia que precede a las películas de “It” y verá qué tipo de travesuras hizo Pennywise antes de que Bill Denborough y el resto del Club de Perdedores decidieran matar a este maldito payaso. Sólo con este esfuerzo, no hay duda de que Pennywise seguirá refrescándote la columna durante unos años más demostrando que, si hay dudas, siempre hay tiempo para enviar al payaso.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Lo más aterrador de Nosferatu es cómo Robert Eggers interpretó a Bill Skarsgård

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.

Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.

Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?

La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.

Skarsgård y Eggers llevan a Orlok al valle inquietante

Con diferencia, uno de los aspectos más sorprendentes, fascinantes e incluso impactantes de “Nosferatu” es la forma en que se presenta y presenta el Conde Orlok de Skarsgård. Por supuesto, esto está en consonancia con la tradición de “Nosferatu”, ya que la película original de F.W. Murnau de 1922 (basada extraoficialmente en la novela “Drácula” de Bram Stoker) presentaba a Max Schreck interpretando a Orlok con un maquillaje diseñado por el propio actor que sigue siendo muy eficaz. . Notable y aterrador después de más de un siglo. La presencia de Schreck se ve reforzada aún más por Numerosos rumores y preguntas sin respuesta persisten hasta el día de hoy.leyendas urbanas que conducen a la percepción imaginativa “La sombra del vampiro” del año 2000 es una película que plantea la idea de que Shrek era una verdadera criatura de la noche contratada subrepticiamente por Murnau.

En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:

El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.

Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.

La cámara de Eggers te mantiene atrapado en la pesadilla

Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).

En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.

Color sin color en “Nosferatu”

Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.

A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.

Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Ahora la IA puede mantenerte con vida después de que te hayas ido, lo cual es tan aterrador como parece

[ad_1]

  • Una empresa llamada Life's Echo utiliza inteligencia artificial y entrevistas en profundidad para crear simulaciones interactivas de personas cuando mueren.
  • Clonan tu voz para crear efectivamente “fantasmas digitales” llenos de información sobre tu vida.
  • Las simulaciones de IA posteriores a la muerte se están volviendo cada vez más comunes, pero Life Echo es más completo que la mayoría.

Imagínese ir a una reunión familiar y recordar a un ser querido que falleció, solo para que alguien abra una aplicación para revelar una réplica del fallecido impulsada por inteligencia artificial con la que puede conversar.

Le preguntas sobre su infancia, su primer trabajo o sus sentimientos el día de su boda, y responde correctamente en voz y palabras. Esa es la visión de una nueva empresa llamada Life's Echo, que ofrece un conjunto de herramientas de inteligencia artificial que le permiten producir un fantasma digital de usted mismo capaz de hablar con sus seres queridos después de su muerte.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

El equipo Overcooked tiene un nuevo y aterrador juego cooperativo llamado Stage Fright

[ad_1]

Aquí hay dos grandes noticias. Primero, el estudio independiente detrás de la serie Overcooked, Ghost Town Games, está trabajando en un nuevo título llamado miedo escénicoAdmitirá el modo cooperativo tanto en línea como desde sofá. ¡Radio! segundo, miedo escénico Es publicado por Ningún hombre del cielo estudio Hello Games, un movimiento que marca la primera incursión de Hello en la publicación de proyectos de otros estudios. ¡Doble rad!

miedo escénico Construido en torno al juego cooperativo, sus mecánicas llevan el caos al estilo Overcooked a una serie de entornos de sala de escape en un mundo espeluznante que se asemeja a la Mansión de Luigi. No tiene fecha de lanzamiento pero está en mi lista de deseos desde ya vapor.

Sobrecocido Su secuela ha ayudado a revitalizar el género cooperativo en los últimos años, ofreciendo una jugabilidad frenética en un restaurante que siempre resulta más divertida (y gritadora) con un amigo. Sobrecocido Soporta modo cooperativo y recocido 2 Se introdujo la colaboración en línea para la serie. miedo escénico Representa la culminación de todo lo que Ghost Town aprendió sobre los juegos cooperativos de Overcooked, tanto con juego local como en línea.

“Realmente no hay nada más en juego Sobrecocido Cuando salió y miedo escénico “Es bastante innovador, pero en una dirección realmente diferente”, dijo Tim Woodley, jefe de publicaciones de Hello Games.

Ghost Town Games tiene un equipo central de solo tres personas: los fundadores Oli De-Vine y Phil Duncan, así como la escritora Gemma Langford. ha sido desarrollado miedo escénico Bajo el nombre en clave Proyecto Attic, porque literalmente construyeron este juego en su ático, y Su sitio web Enumera seis accionistas adicionales. También hay Hola Juegos de Todo.

miedo escénicomiedo escénico

Juegos de ciudad fantasma

De-Vine y Duncan han sido amigos del equipo de Hello Games, incluidos los fundadores Sean Murray, Grant Duncan, Ryan Doyle y David Ream, durante años. Después de que Hello tuvo éxito con Atmósfera peligrosa En 2010, ayudaron a conectar Ghost Town con el eventual editor de SobrecocidoEquipo 17. Sobrecocido Fue lanzado en 2016 y el resto es historia de colaboraciones culinarias.

“Phil y Ollie vinieron a vernos para pedirnos consejo sobre nuestra primera demostración de Sobrecocido “Hace unos diez años”, dijo Woodley. “Tenemos buenos recuerdos de los cuatro fundadores de Hello que jugaron ese juego. Sobrecocido La manifestación, gritándonos unos a otros sobre las cebollas, inmediatamente quedó claro que esto era algo especial”.

Hello Games está actualmente en desarrollo. Luz no fuegoun juego cooperativo de supervivencia y exploración ambientado en un planeta ficticio tan grande como la Tierra, que ofrece una combinación de mecánicas de rol y sandbox. El estudio también continúa apoyando y ampliando su gran éxito, Ningún hombre del cielo (Y ese parece ser el caso va muy bien). miedo escénico Será el debut de Hello como editor externo, pero eso no significa que el estudio se dedique a publicar a tiempo completo.

miedo escénicomiedo escénico

Juegos de ciudad fantasma

“Hello Games tiene una amplia gama de experiencia que podemos ofrecer detrás de escena y soporte que podemos brindar, pero si somos honestos, es muy divertido trabajar con un grupo de personas creativas con las que nos encanta pasar tiempo”, dijo Woodley. . “Cuando tocamos una versión temprana de miedo escénico Recibimos el mismo entusiasmo que recibimos Sobrecocido Hace todos esos años. “Es algo en lo que queríamos participar”.

Esperamos más información sobre miedo escénico Durante los próximos 12 meses.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El cambio de origen de Red Hulk en el MCU ha obtenido evidencia innegable que hace que el icónico villano de Marvel sea aún más aterrador

[ad_1]

Red Hulk ha sido objeto de burlas como el villano Capitán América: Un mundo felizpero una captura de pantalla del último avance realmente complica esto, ya que muestra que el verdadero villano de la película resurgirá de las sombras de sus apariciones anteriores en el Universo Cinematográfico de Marvel. La nueva película parece estar haciendo una serie de Cambios en el panorama de MCU, y aunque son nuevos Capitán América: Un mundo feliz El tráiler ha revelado mucho y parece que aún hay más oculto. revisar Capitán América: Un mundo feliz Los detalles del reparto muestran varios personajes importantes que aparecerán.

Si bien Marvel a menudo ha sido fiel a muchas tradiciones del cómic, muchos personajes del MCU difieren de sus homólogos del cómic. Para algunos esto está en el diseño, mientras que para otros está en las motivaciones y características. Aunque el diseño de Red Hulk en la próxima película parece fiel a la fuente del cómic, parece que gran parte de la historia de fondo del personaje ha sido modificada. Estos cambios ayudan a revelar algunos de los detalles ocultos más complejos que seguramente desempeñarán un papel importante en la historia de la película.

El origen MCU de Red Hulk ha sido objeto de burlas durante años

Ross ha sido parte del universo Marvel desde 2008.

Thaddeus “Thunderbolt” Ross, quien se convertirá en “Red Hulk” en la nueva película, Ha sido una parte importante del Universo Cinematográfico de Marvel desde su primera aparición en La sorprendente estructura. Si bien el fallecido William Hurt interpretó anteriormente al personaje, Harrison Ford asumió el papel refundido en la nueva película. Después de aparecer en películas como capitan america: guerra civil, Ross ha demostrado ser una persona dura y de mentalidad militar, y tiene una serie de problemas complejos con los superhéroes y sus poderes.

El misterio de la identidad de Red Hulk se ha resuelto en los cómics a través de varios temas, pero esto parece haber sido eliminado en la película, lo que lleva directamente a preguntas sobre cómo Ross podría convertirse en Red Hulk. En los cómics, este fue un cambio que él mismo decidió. Ross deseaba poder luchar contra Hulk junto a él y participó en transformarse en el famoso villano. Y uno de los archienemigos de Hulk. Sin embargo, aunque esto podría adaptarse al MCU, nuevos detalles sugieren que es posible que este origen no se siga en la nueva película.

El tráiler de Captain America: Brave New World insinúa un cambio importante en el origen de Red Hulk

El origen de Red Hulk diferirá mucho del de los cómics.

Una nueva imagen del último tráiler de Un mundo feliz Ofrece una pista inquietante sobre el camino del personaje en la película. En una habitación oscura, junto con todo tipo de fotografías y artículos fijados, Mensaje grabado en la pared: “Reiniciar Ross, reiniciar América”. Si bien se puede especular sobre el significado exacto de esto, parece probable, según su redacción, que la transformación de Ross en Red Hulk no sea una acción tomada por el propio Ross, sino un movimiento político llevado a cabo por alguien a quien se opone. Hay un candidato principal para esto: el líder.

El líder fue presentado en La sorprendente estructura Al igual que Samuel Stearns, se ha confirmado que aparecerá en la nueva película, a pesar de que apenas aparece en marketing. Como uno de los villanos de Hulk más destacados de los cómics, Muchos esperan ver al líder moviendo los hilos detrás de la cortina. Tener un villano detrás de la transformación de Ross en Red Hulk sería una excelente manera de hacerlo. Del tráiler se desprende claramente que la transformación de Ross se ha vuelto muy pública, y cómo esto afectará al pueblo estadounidense será sin duda una parte integral de la historia.

¿Cómo puede el líder crear Red Hulk?

Samuel Stearns probablemente estuvo detrás de la creación del famoso villano

en La sorprendente estructuraSamuel Sterns consiguió un poco de sangre de Bruce Banner. Lo usó en experimentos e incluso lo infectó de una manera que aún no se había visto en la pantalla. Examinar lo que Stearns hizo con esa sangre y sus experimentos será sin duda una parte importante de la historia de la nueva película. Cualesquiera que sean los planes del villano oculto del MCU, ha pasado más de una década en el MCU trabajando en la ciencia de la sangre de Hulk y encontrando una manera de usarla como arma para lograr sus objetivos.

Ross podría ser un participante dispuesto en esto, o su conversión podría ir en contra de sus deseos. De cualquier manera, esto ilustraría el peligro de Stearns y, en el caso de que “reinicio de ross“El Consejo de Evidencia demuestra que efectivamente es suyo y establece sus objetivos. Sus objetivos políticos ciertamente están ligados a destruir a Ross, y convertir al presidente en un monstruo violento de esta manera probablemente desempeñará un papel importante en eso. Ver lo que Sterns lo hace con su conocimiento y la sangre de Hulk probablemente también contribuirá a la historia. La película es aterradora.

Relacionado con

La presentación de Red Hulk finalmente podría permitir que la MCU use la historia de Hulk que hemos estado esperando durante 15 años.

Red Hulk hace su debut en Captain America: Brave New World y su introducción finalmente podría ofrecer una historia que los fanáticos del MCU querían ver.

Marvel no siempre siente la necesidad de ser estricta con sus cómics, y eso suele ser una ventaja para muchos de sus proyectos.. Tiene sentido cambiar la transformación de Ross en Red Hulk en una historia que se ajuste al clima y escenario modernos del MCU. como Capitán América: Un mundo feliz A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, es probable que haya más detalles disponibles sobre el villano y su plan. Cualquiera sea el caso, The Leader seguramente será una fuerza aterradora y aterradora en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Próximas películas del MCU

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

5 razones por las que Knull de Venom 3 es el villano más aterrador de Marvel hasta el momento

[ad_1]





Parece que “Venom: The Last Dance” ofrecerá un suspenso que se remonta al original de 2018: la invasión simbionte de la Tierra. Venom (Tom Hardy) le contó al presentador Eddie Brock (también Hardy) un poco sobre su mundo natal, pero los espectadores aún no han podido vislumbrar el planeta Klyntar por sí mismos.

Parece que la tercera película de “Venom” también volverá a los inicios de la raza Simbionte: su malévolo creador, El villano de Marvel, Knull, aparece brevemente en el tráiler de la película. El velo de Knull permaneció envuelto en un velo de misterio. La directora de “The Last Dance”, Kelly Marcel, prometió que esto es solo el comienzopor lo que la apuesta actual es que lo más probable es que Knull sea el villano de la cuarta película de “Spider-Man” de Tom Holland, que finalmente reunirá a Spidey y Venom nuevamente en la pantalla. (Pero esto todavía no está confirmado por el momento).

Cortemos las relaciones públicas. Knull no tiene una historia cómica como la del anterior gran Thanos plateado de Marvel o el futuro villano Doctor Doom (interpretado por el ex actor de Tony Stark, Robert Downey Jr.). Creado por el escritor Donny Cates y el artista Ryan Stegman en 2018, Knull fue el villano principal de su número 30, “Venom”, que culminó con el crossover “King in Black”. (Ceats también reutilizó a Knull como villano en su miniserie de 2019 con Tradd Moore, “Silver Surfer: Black”). Como muchos de los personajes creados recientemente por Marvel/DC, Knull se siente diseñado para ser adaptado al cine, especialmente como un enemigo tóxico que No necesita tener una relación con Spider-Man. No es que Sony se haya molestado en informarle. knoll gente creativa Lo estaban usando.

Cates y Stegman son hijos de cómics de acción de los 90. (Este último está siendo encaminado actualmente Jim Lee en su trabajo a lápiz en “X-Men” del director Jed McKay.) El personaje de Knull parece arraigado en la tradición “X-treme” de los años 1990; Es súper poderoso, viste todo de negro, está relacionado con Venom pero es más genial que él, ¡e incluso tiene una espada!

El cabello blanco y suelto de Knull, una marca registrada de villano del anime, también se ve bien; La década de 1990 es el período en el que los artistas de cómics estadounidenses comenzaron a inspirarse en el manga. Donny Cates dice que nunca ha leído manga ni visto animepero Knull parece estar como en casa a su lado. Griffith de Berserk o Un villano de “Cowboy Bebop”. Diablos, simplemente llámalo “Symbiote Sephiroth”. (¿Podemos esperar que caiga la aguja del “Ángel de una ala” en “Venom: The Last Dance” o “Spider-Man 4”?)

En resumen, Cates y Stegman intentaban crear el villano más aterrador que pudieran imaginar con Knull, e hicieron un trabajo bastante bueno.

Knull es la encarnación de la oscuridad.

La letra “K” es silenciosa; el nombre Knull se pronuncia como “y vacío”. Es un nombre importante porque el propio Knull fue creado de la nada. Tiene miles de millones de años y nació en la completa oscuridad que vino después de la destrucción del universo anterior (que… Galactus devorador de planetasun científico llamado Galeno, fue el único superviviente) y el Big Bang que inició nuestra explosión.

Entonces, los Celestiales trajeron luz y Knull fue rechazado. Mientras que los Celestiales veían la Oscuridad como un vacío que podían remodelar, Null los veía como invasores en sus dominios. Su cruzada destructiva tiene como objetivo restaurar el universo a lo que era.

Es por eso que Knull encaja en el papel del villano de la película “Silver Surfer: Black”. El arco de Surfer en el libro es él reflexionando sobre su pasado como heraldo de Galactus. Puede que Norrin Radd haya sido un alma bondadosa, pero en muchos mundos era un agente de la muerte. Por eso, en “Silver Surfer: Black”, mientras regresa al pasado primitivo, el surfista deberá enfrentarse a un destructor como antes. La conclusión del libro es: “No puedes vencer la oscuridad, pero puedes encontrar la luz dentro de ti”.

“King In Black” también termina con Knull siendo arrojado al sol y destruido; Naturalmente, la oscuridad es extinguida por la luz más poderosa de todas. que camino Es demasiado pronto para saber si el Knull cinematográfico recibirá el mismo destino cómico.

Knull es el creador de la raza Symbiote

El primer volumen del libro “Venom” de Cates y Stegman se titula “Rex”, que en latín significa “Rey”, porque eso es lo que Knull representa para los Simbiontes.

Originalmente, Venom y los de su calaña fueron presentados como una raza de parásitos líquidos evolucionada naturalmente, conocida en su propio idioma como “Klyntar”. Cates y Stegman los revisaron y los convirtieron en creaciones de Knull. Su capacidad de poseer a otros seres era una forma para que Knull extendiera su influencia por todo el universo y, por lo tanto, los simbiontes tienen una mente de colmena porque esa colmena es la voluntad de expansión de Knull.

En la antigüedad, los Simbiontes fueron liberados del control de Knull (gracias a la ayuda de Thor), por lo que derrocaron a su maestro y lo derrotaron. El mundo natal de los Simbiontes es en realidad una prisión con Knull en su centro; “Klyntar” significa “jaula”.

Todo dios también necesita seguidores, y para Knull esta es la Iglesia de la Nueva Oscuridad (a veces llamada el Culto de Knull). Un remanente de Simbiontes invadió la Tierra en la Edad Media, y la Iglesia ha aguantado durante siglos esperando el regreso de su amo.

Knull forjó la Necroespada del Dios Carnicero de Gorr.

Venom no es el único villano de Marvel con el que Knull tiene una conexión profunda. Gore the Divine Butcher (a quien quizás recuerdes por interpretar a Christian Bale en Thor: Love and Thunder) Nació humano, pero fiel a su nombre, tiene el poder de matar dioses. ¿cómo? El arma que utiliza es la Necrosword.

En Marvel Cinematic Universe, la Necrosword de Gorr se representa como una espada larga que proyecta sombras y engendra monstruos. En los cómics, es un líquido negro informe que fluye a través del cuerpo de Gorr y puede transformarlo en espadas y zarcillos.

¿Te suena familiar? La Necrosword se parece y actúa mucho como el Simbionte, porque es creativo El primero: “todo negro”. Knull tomó su propia sombra y la convirtió en una espada para luchar contra los Celestiales, forjando el poder del que ya había matado. Hace eones, Knull perdió a All-Black y Gorr lo encontró, convirtiéndose en el Dios Carnicero.

Este es Reconocimiento. Gorr apareció por primera vez en 2012, seis años antes que Knull. Su origen, contado por primera vez en “Thor: God of Thunder” #6 por Jason Aaron y Butch Guice, lo muestra encontrando la Necrosword de un dios asesinado, parecido a un caballero, con armadura negra. Keats y Stegman convierten a este dios sin nombre en Knull. Sin embargo, es una clara interpretación de los poderes venenosos de Gore y de cómo su arma corrompe su mente.

Knull mató a un ser celestial (que se convirtió en Knowhere)

Hablando de matar a un dios, ¡ya has visto al Celestial que Knull mató en el MCU!

Recuerda saber donde Películas de James Gunn “Guardianes de la Galaxia”.? Es la estación espacial/ciudad construida sobre la cabeza cortada de un ser celestial muerto hace mucho tiempo; Visita a los Guardianes en la primera película y se instala con él en la tercera. Quizás no le pusiste mucha atención cómo Celestial murió. Incluso los seres antiguos pasan, y Knowhere es solo otra rareza en las películas más extrañas del MCU.

Pero hay una historia. Knowhere fue una vez el jefe anónimo de Celestial que fue asesinado por Knull. Lo decapitó con su espada Symbiote original, luego usó su cabeza como refinería para actualizar su espada a All-Black. Después de que Knull lo abandonó, el cabo se fue a la deriva, atrayendo a nuevos colonos y convirtiéndose en Knowhere. Al igual que Gorr, el nuevo origen de Knowhere muestra cómo la historia de fondo de Knull se ha entretejido en el Universo Marvel. (Knull y Knowwhere también están unidos por una “K” silenciosa).

Si eres una de las 12 personas que vieron la película “Eternals” y te gustó, recordarás al líder celestial Arishim el Juez (David Kaye), que empequeñece a la Tierra misma. Cualquiera que pudiera matar algo tan grande merecía ser temido.

Knull tiene un dragón como mascota, Grendel.

Hace eones, Knull creó dos simbiontes en forma de dragones, uno negro y otro rojo, y los envió por un camino de destrucción. Cuando llegaron a la Tierra, Black fue nombrado “Grendel” en honor al monstruo mítico, mientras que Red recibió el nombre de su madre (ver: “Beowulf”). La tierra se convirtió en el cementerio de Grendel, ya que fue derrotado por Thor, pero los restos de su existencia (tanto físicamente como en la Iglesia de la Nueva Oscuridad) sobrevivieron.

Grendel despierta en el primer número de “Venom” de Keats y Stegman y termina siendo un presagio de la llegada de su maestro. Si el propio Knull sólo hubiera participado en “The Last Dance”, Grendel podría haber sido el tercer villano de “Venom 3”. El dragón simbionte es sin duda un espectáculo lo suficientemente grande como para poner fin a la trilogía. También hay otra razón para temer a Grendel; Después de su derrota en los cómics, la Iglesia de la Nueva Oscuridad usa su esencia para revivir. Cletus Cassady y la matanza. Siempre pareció extraño cómo “Let There Be Carnage” mató al único (otro) oponente de la lista A de Venom, por lo que un resurgimiento y un equipo con Knull podría ser algo bueno.

“Venom: The Last Dance” llega a los cines el 25 de octubre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link