Esto tiene sentido, por supuesto. Este fue, sin duda, el intento más desastroso de crear un universo cinematográfico desde el Dark Universe de Universal. Casi ninguna de las películas de villanos de Spider-Man de Sony ha sido amada por la crítica, el público o los humanos en general. Definitivamente hay algunos fanáticos de las películas de “Venom” que… el lo hace Disfruta de algunos de los momentos más extraños y divertidos de una trilogía de películas de superhéroes en mucho tiempo, como Venom convirtiéndose en un símbolo gay en un club nocturno o Eddie Brock de Tom Hardy metiéndose en un tanque de langosta. Sin embargo, sólo se puede llegar hasta cierto punto con un universo compuesto casi en su totalidad por villanos de cómics que se transforman a la fuerza en antihéroes.
Vimos los efectos de esto en “Kraven the Hunter”, la última película del Universo Sony Spider-Man. Como escribió Whitney Seibold en su reseña para /Film, La película “es una colección incoherente e inepta de trillados tropos de superhéroes lanzados apresuradamente a una audiencia que los realizadores saben que han perdido hace mucho tiempo”. Pero en algún momento, se habló de inyectar algo de veneno en esta película.
Kraven el Cazador casi muestra a Venom… más o menos
fotos de sony
Aunque esta puede ser la última vez que Sony haga una película de Spider-Man que no se centre completamente en Spider-Man, “Kraven the Hunter” fue una sorpresa. Tiene la ventaja de no tener conexiones con ninguna de las otras películas.. Ni siquiera hay una escena post-créditos que muestre un proyecto que pueda atraer al público a querer más Kraven. Es una pena, porque sería lógico que la única razón para crear un universo cinematográfico de villanos de Spider-Man que no incluyera a Peter Parker fuera unirlos a todos en una gran película cruzada al estilo de Los Seis Siniestros.
Lamentablemente, eso nunca sucedió, y aparte de un breve y muy estúpido encuentro entre Morbius y Vulture, ninguno de estos héroes se ha conocido en una película de Sony Spider-Man Universe. Excepto que podría haber sucedido.
El artista conceptual Jules Darriulat recurrió a Instagram para compartir una obra de arte conceptual para “Kraven the Hunter” en la que Sergei Kravinoff conocería al propio Venom (más o menos). La escena eliminada muestra a Venom medio muerto en un páramo desolado rodeado de otros simbiontes muertos. Dado lo fuera de lugar que se siente esto en la historia principal de “Kraven the Hunter”, es probable que la escena eliminada estuviera destinada a ser parte de una escena post-créditos o una secuencia de pesadilla. Desafortunadamente, es posible que nunca lo sepamos, y mucho menos veamos a Venom y Kraven encontrarse.
Tras su regreso a la pantalla grande, Piece of el rey leon Fan art reemplaza a Scar con otro villano de las películas de Disney. Con la voz original de Jeremy Irons en el clásico animado de 1994, que todavía ocupa un lugar destacado en muchas listas de las mejores películas de Disney, Scar también sigue siendo uno de los villanos más emblemáticos de Disney. Más recientemente, el personaje apareció en la nueva versión de 2019, donde Chiwetel Ejiofor le dio voz, así como en la película precuela. Mufasa: El Rey LeónDonde su voz es Kelvin Harrison Jr.
En una publicación de Instagram de @richietoons, aparece Scar “en el grupo“l Robin Hood. La imagen aparece Scar usa la corona, la bata y las pantuflas del príncipe Juan.con el rey leon El villano también tiene una expresión facial similar a la del Príncipe Juan, es decir, chupándose el dedo. A Scar también se une Banzai, una de las hienas de esta pieza. el rey leoncon la voz de Cheech Marin, quien aparece vestido como el amigo del príncipe Juan, Sir Hess. El post también incluye diseños para estas versiones de Scar y Banzai en blanco y negro. El fan art se puede encontrar a continuación:
¿Qué significa el arte de difuminar una cicatriz?
Esta versión de Scar es muy diferente al Rey León
Esta obra de arte combinada muestra un lado de Scar completamente diferente a la forma en que apareció el villano. el rey leon. En todas las versiones de la caricatura clásica, Scar demuestra ser una personalidad inteligente y fría.. A lo largo de las películas, Scar a menudo encuentra formas de hacer que las situaciones salgan como él quiere. En cambio, esto Robin Hood La versión de Scar se muestra cobarde y patética.
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El Rey León: 5 cosas en las que Scar tenía razón (y 5 cosas en las que Mufasa tenía razón)
Desde la creencia de Scar de que debería ser rey hasta la filosofía de Mufasa sobre el círculo de la vida. En última instancia, ambos hermanos del Rey León tienen puntos válidos.
La personalidad diferente de Scar Robin Hood También podría deberse a que tendrá un enemigo diferente. en el rey leonScar pudo engañar y manipular a Simba debido a su corta edad, y el villano no fue derrotado hasta que Simba regresó a Pride Rock como adulto. En la realidad de la pieza, Scar tendrá que enfrentarse a Robin Hood, quien será un adulto y, a diferencia de Simba, también tendrá la ventaja de poder utilizar armas.
Nuestra visión del arte de mezclar El Rey León y Robin Hood
Una película divertida que combina dos películas clásicas de Disney
Scar y el Príncipe John pueden ser ambos un león real animado y villanos, sin embargo, son personajes completamente diferentes. Parte de lo que hace que la obra de arte sea tan divertida es ver a Scar de una manera que nunca lo haría. el rey leon. Es como ver una cinta de audición de un actor famoso que intentó un gran papel, pero no lo consiguió. Otro aspecto interesante de la pieza es que desde el rey leon y Robin Hood Estaban separados por 21 años. Combina dos queridas películas de Disney de dos generaciones diferentes..
Fuente: @richietoons/Instagram
Tus cambios han sido guardados.
El Rey León es una película animada producida por Walt Disney Animation Studios. Lanzado en 1994, cuenta la historia de Simba, un joven cachorro de león que enfrenta las responsabilidades de la edad adulta y reclama su derecho de nacimiento como rey de las Tierras del Reino. Con un elenco de voces icónico que incluye a Matthew Broderick, James Earl Jones y Jeremy Irons, la película explora temas de la familia, el deber y el círculo de la vida.
fecha de lanzamiento
24 de junio de 1994
tiempo de funcionamiento
88 minutos
el calumnia
Mateo Broderick Moira Kelly Nathan Lane Ernie Sabella Robert Guillaume
No soy fan de esos televisores Vendido en la circunferencia del marco. Qué empresas te dicen que son buenas para exhibir arte en tus hogares. Hay algo desagradable en usar una pantalla retroiluminada para cosas que debes mirar durante mucho tiempo. ¿Realmente puedes apreciar a Turner? Amanecer en el castillo de Norham ¿Si experimenta fatiga visual después de aproximadamente cinco minutos? Quizás la cura para mi insensibilidad pueda encontrarse en libro de bolsillo El nuevo dispositivo InkPoster. Utiliza una gran pantalla de papel electrónico en color para hacer el mismo trabajo, brindando a sus ojos una mejor oportunidad de ver las pinceladas de cerca y en persona.
InkPoster es una serie de coloridas pantallas de papel electrónico equipadas con baterías que pueden colgarse en su casa hasta por un año con una sola carga. No hay cable de alimentación y se puede instalar en orientación vertical u horizontal, según su gusto. Podrás acceder a una biblioteca de obras de arte seleccionadas, compiladas por un equipo de consultores de arte profesionales, y elegir lo que deseas ver dentro de la aplicación complementaria InkPoster. También podrás usarlo como un marco de fotos digital antiguo normal, lo cual es perfecto para cuando quieras sacar una obra maestra de Internet y mostrarla en su lugar.
Fotografía de Daniel Cooper.
Hay tres tamaños de pantalla basados en dos tecnologías diferentes, Spectra 6 e IGZO de Sharp. El primero lo encontramos en el modelo de 13,3 pulgadas y resolución 1200 x 1600, que cuenta con una batería de 14.000 mAh. Hay una versión de 28,5 pulgadas con una pantalla de 2160 x 3060 que utiliza una combinación de tecnologías de visualización. Finalmente, hay un modelo de 31,5 pulgadas con una resolución de 2560 x 1440 que utiliza Spectra 6 y está diseñado para ser un verdadero punto focal en su hogar. Los dos modelos más grandes tienen una batería de 20.000 mAh, con la misma promesa de aproximadamente un año de funcionamiento. Sin embargo, cabe señalar que el tiempo de ejecución depende de no cambiar las imágenes con frecuencia, especialmente porque estos prototipos tardan unos minutos en cambiar de imagen.
Habiendo visto estas cosas de cerca, puedo decir que son más prometedoras en el mundo real que en línea. Los colores parecen mucho más vívidos de lo que cabría esperar de una pantalla de papel electrónico y se pueden ver las pinceladas en las pinturas. Al menos, puedes hacerlo si no te paras demasiado cerca: mira como lo harías con una pintura real y verás solo los píxeles utilizados para compilar cada imagen. Definitivamente es una excelente manera de tener obras de arte de alta gama en tus paredes sin tener que estar atado a la misma imagen para siempre. Pero es posible que descubra que existen algunos métodos técnicos que funcionan mejor que otros.
Dado que se trata de prototipos, PocketBook aún no está listo para comprometerse con el precio, pero dijo que inicialmente ofrecerá su aplicación técnica de forma gratuita, con una posible suscripción en el futuro. Asimismo, no hablaremos de cuánto cuesta cada modelo hasta abril o mayo, cuando esté listo para pedidos anticipados. Pero Enrico Muller, director general de PocketBook, sugirió que el precio del modelo de 13,3 pulgadas sería de unos 600 euros (620 dólares), mientras que el modelo de 31,5 pulgadas se vendería por hasta 1.700 euros. Sin embargo, la unidad de 28 pulgadas será más grande debido a la tecnología adicional que se ofrece, por lo que su precio rondará los 2.500 euros.
Una estatuilla de mármol de 2.300 años de antigüedad descubierta en Alejandría, Egipto, ha proporcionado nuevos conocimientos sobre cómo se veía a los enanos durante el período ptolemaico (332-150 a. C.). La estatua de 4 pulgadas de alto, que representa a un enano musculoso y desnudo, representa una mezcla de tradiciones artísticas egipcias y griegas. Aunque faltan los brazos, las piernas y parte de la cabeza, la elaboración artesanal de esta pieza indica una gran habilidad en la anatomía humana. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
Representaciones de enanos en el arte ptolemaico
De acuerdo a Según información del Museo Metropolitano de Arte, según informa Live Science, la estatua incorpora elementos del arte griego, como la desnudez clásica y el realismo helenístico, mezclados con el arte griego. Egipto Estética cultural. Esta síntesis se refiere al intercambio cultural que caracterizó a la dinastía ptolemaica, el período en el que Egipto fue gobernado por Ptolomeo I Sóter, un general de los reyes egipcios. Alejandro El Grande. La representación de un enano bailando sugiere un papel social importante, en contraste con las caricaturas exageradas de enanos que se ven a menudo en el arte griego.
Opiniones egipcias sobre los enanos.
Histórico Los registros indican que los enanos eran muy apreciados en el antiguo Egipto y a menudo servían en las casas de nobles y faraones. Su asociación con el dios Bes, representado como un protector bajo y musculoso de las familias y de las mujeres durante el parto, contribuyó a su aceptación social. Bes, conocido como el bailarín y pandero, simboliza el poder y la tutela entre los egipcios. Mitología. El diseño de la estatua, que probablemente representa a un enano con un instrumento de percusión, es coherente con este significado cultural.
Una visión general de la integración cultural
El artefacto demuestra la integración de diferentes formas humanas en la sociedad egipcia durante la era ptolemaica. El Museo Metropolitano destacó que tales imágenes reflejan una tradición más amplia de valorar diversos tipos de cuerpo, distinguiendo el enfoque egipcio de otras civilizaciones antiguas. Esta estatuilla, a pesar de su pequeño tamaño, proporciona una comprensión profunda de la dinámica cultural durante un período transformador de la historia.
Samsung Acaba de presentar su nuevo The Frame Pro TV, que finalmente agrega la tecnología mini-LED Neo QLED de la compañía a la línea de pantallas con iluminación QLED anterior de The Frame.
No solo eso, The Frame Pro también agrega una caja externa Wireless One Connect, lo que significa que puedes colgar The Frame Pro en la pared con un cable de alimentación conectado y nada más: todos tus receptores, etc., están conectados a la caja externa inalámbrica. Box, que puedes colocar en cualquier lugar a menos de 33 pies de tu televisor (incluso dentro de un armario) y el video se transmite 4K 144 Hz a la televisión. Samsung dice que no debería haber una latencia notable aquí; específicamente, se dice que la latencia es de alrededor de 1,5 cuadros, muy por debajo de 20 ms.
Vi The Frame Pro en acción junto a un televisor The Frame 2024 normal y la diferencia fue sorprendente. Siempre hemos tenido una pequeña gran relación con Los televisores Frame aquí en TechRadar, Porque es muy popular y entendemos por qué a la gente le gusta, pero siempre es irritante que hayan usado una tecnología fotográfica tan humilde.
Para aquellos que conocen la gama de Samsung, The Frame siempre ha sido el equivalente a los modelos Q70, es decir, un panel QLED con iluminación de borde con tecnología Dual-LED de Samsung, pero con una pantalla mate que eleva los tonos de retroiluminación y opaca el contraste ya mediocre.
Ahora, The Frame Pro sigue siendo el equivalente a la gama Q70 de Samsung… pero en 2025, estamos hablando de un modelo llamado QN70F, que es un modelo nuevo y más económico de mini LED. Además de todo esto, Samsung también agregó soporte para frecuencia de actualización variable de hasta 144Hz, lo que lo convierte en un mejor televisor para juegos.
Ese es el trasfondo, pero lo importante es que, en términos prácticos, la nueva pantalla cambia completamente las reglas del juego.
(Crédito de la imagen: futuro)
¡Guau, HDR real!
La diferencia entre el modelo clásico The Frame y el Pro es el día y la noche. La atenuación local al mirar películas y televisión significa que produce algo mucho más cercano a los negros verdaderos en las áreas oscuras, mientras que las áreas iluminadas y brillantes son varios niveles más vibrantes y tienen una luminosidad mucho más realista. El brillo adicional también significa que los colores son dramáticamente más ricos y atrevidos.
Da la sensación de que la imagen que ves es mucho más sólida; Las sombras en realidad parecen borrosas y las áreas brillantes brillan, como si la luz real incidiera sobre un objeto real.
El modelo anterior se ve borroso y descolorido en comparación, y con los negros tirando hacia el gris y los colores claros también hacia el gris, es básicamente borroso en comparación con el modelo Pro.
No sólo hay momentos destacados más pequeños, sino que el brillo de la pantalla completa es dramáticamente mejor, lo que significa que cosas como la televisión y los deportes son más claras y gratificantes de ver.
(Crédito de la imagen: futuro)
Cuidado con el arte
Quizás le preocupe que todo este entusiasmo no encaje bien con el modo artístico que hace que The Frame sea un éxito. Pero he visto una comparación directa de este aspecto con el modelo anterior y se ven increíblemente similares.
Samsung dice que cuando el Modo Arte está activo, la atenuación local se desactiva, lo que significa que tienes luz uniforme en la pantalla y no “Informe de desarrollo humano' impacto. Sospecho que Samsung también puede estar reduciendo el brillo de la retroiluminación para que el nivel de luz parezca más cercano a la luz ambiental, pero eso es sólo una especulación de mi parte.
De cualquier manera, básicamente parece modelos antiguos de The Frame, es decir: una muy buena obra de reproducción de arte digital.
(Crédito de la imagen: futuro)
¿Qué pasa con la conexión inalámbrica?
No tengo mucho que decir sobre la caja inalámbrica desde que estoy mirando The Frame Pro, pero tal vez sea una buena señal: ¡el punto es que ni siquiera deberías notarlo si está funcionando correctamente!
Pero una cosa a tener en cuenta es que es mucho más pequeña que la antigua caja One Connect con cable que usaban los modelos anteriores de The Frame; parece que debería tener fácilmente la mitad del tamaño. Se parece un poco a la pequeña PlayStation 2 que me encantaría ver en persona.
No pude hacer nada para intentar interrumpir la señal inalámbrica o probar sus límites, así que tendremos que intentarlo cuando tengamos un equipo en nuestras manos para una revisión completa.
El gran dato que nos falta sobre The Frame Pro es su precio. Supongo que costará mucho más que el Samsung QN70F, ya que está a la par con este monitor en términos de calidad de imagen, lo que podría mantenerlo fuera de nuestra lista de monitores. los mejores televisores -Valoramos mucho su dinero.
Pero si Samsung puede encontrar un equilibrio decente aquí, definitivamente podremos recomendar de todo corazón The Frame Pro como un televisor que funciona tan bien con las artes de acción como con las clásicas.
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El arte es una de esas cosas que tiende a dividir a la gente. En términos crudos, o lo amas o lo odias. Tal vez sea sólo yo, pero me resulta fascinante observar los diferentes enfoques que adopta la gente cuando visita un museo. Obviamente, estos centros de cultura e historia no atraen a quienes odian, pero para todos los demás, el arte se experimenta de diversas maneras.
En primer lugar está el entusiasta. Esta es la persona que lentamente recorre el museo, leyendo cada comentario y de pie, contemplando cada obra maestra. Y en el otro extremo del espectro, está el corredor loco. Se trata de la persona que recorre todo el museo en cuestión de minutos, echando un vistazo a cada pieza sin mucho interés en saber más sobre ella. Y en el medio está también el inconformista, que es una combinación de los dos primeros.
Sea cual sea el tipo de persona que seas, tengo una aplicación para ti. se llama Arte diarioSu objetivo es abrir los ojos a lo maravilloso que es el arte. Está diseñado para ayudar a los aspirantes a conocedores a aprender más y a los nuevos exploradores a adquirir el amor por aprender sobre el arte para toda la vida.
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En este breve vistazo a DailyArt, profundizaremos en cómo esta aplicación difunde el arte. Echaremos un vistazo a su dosis diaria de arte, así como a una función del museo que lo guiará cuando no haya un guía turístico disponible.
(Crédito de la imagen: futuro)
Una dosis de arte cada día.
La aplicación contiene más de 4500 obras de arte público de más de 900 artistas. Es todo un grupo. Siempre pienso que es mejor experimentar el arte en persona, verlo de cerca y ver cómo se crea. Entonces, la experiencia técnica de la aplicación es un poco decepcionante, pero la descargué para aprender y eso es algo que ofrece en abundancia.
Cada obra de arte incluye una descripción atractiva y bien escrita. Tiene la extensión perfecta para leer en minutos y también contiene enlaces a contenido más detallado. Las descripciones también se pueden traducir a una amplia gama de idiomas si el inglés predeterminado no es su primer idioma.
Después de leer cada descripción, me encantó lo fácil que fue explorar al artista. Los perfiles de los artistas se dividen en una breve biografía, una colección de sus obras maestras incluidas en la aplicación y una lista de museos y galerías donde puedes encontrar sus trabajos. La última opción es especialmente útil si deseas realizar un seguimiento del trabajo de un artista.
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Si quieres alejarte del scroll interminable en las redes sociales, DailyArt es una gran alternativa para llenar esos momentos en los que no tienes nada más que hacer.
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Descubre más arte fácilmente
Junto con la función de arte diaria, hay una gran sección de descubrimiento. Esto es perfecto si tienes más tiempo libre y quieres explorar el arte y los artistas más libremente. Cuando se combina con la función de búsqueda, proporciona todo lo que necesita para explorar contenido de historia del arte.
El contenido dentro de la pestaña Descubrir está seleccionado solo para usted. Dado que se basa en sus preferencias personales, puede estar seguro de que se adaptará perfectamente a sus gustos. En cualquier momento, si quieres explorar fuera de tus áreas favoritas, es fácil hacerlo seleccionando otros géneros y grupos. También puedes mirar el arte mezclando categorías como gatos en el arte, perros en el arte, comida, Renacimiento italiano y más.
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Explora museos y galerías
La última característica de la aplicación se refiere a galerías y museos. Puedes explorar las obras de arte desde la comodidad de tu hogar, pero esta parte de la aplicación cobra importancia cuando visitas el museo. Algunos museos tienen descripciones muy impresionantes pero otros no. Para esos momentos, simplemente abre la aplicación y deja que sea tu guía turística virtual. Con más de 500 museos, seguramente encontrará uno cerca de usted.
DailyArt está disponible en todos los dispositivos, en cualquier momento y en cualquier lugar. Su cuenta también se sincroniza en estos dispositivos. La versión gratuita ofrece una experiencia muy completa, pero hay que aguantar los anuncios publicitarios. Alternativamente, puede optar por una suscripción anual por $119,99 / £119,88 por año, que elimina los anuncios y brinda acceso a todas las entradas archivadas. De cualquier manera, DailyArt comparte historias de historia del arte de una manera interesante y fácil de entender.
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Proverbios AdobePhotoshop Y Affinity Photo fue Los mejores editores de fotos Desde hace mucho tiempo. Sin embargo, ha habido algunos rumores sobre el cambio. Varios creativos que conozco se han alejado de los productos de Adobe en favor de soluciones más asequibles, mientras que otros han comenzado a adoptar herramientas de edición basadas en inteligencia artificial.
Es posible que haya oído hablar de Topaz Labs Photo AI y Photoroom. Son chicos relativamente nuevos, pero con su enfoque en herramientas generativas y funcionalidad móvil, están viendo un enorme aumento en popularidad. Sé que Adobe está haciendo todo lo posible para reposicionarse en el mercado, pero es mejor que actúen rápido para mantenerse al día con estos novatos.
Otra opción es picsartque he estado usando recientemente. Esta aplicación móvil y web acelera los proyectos y procesos creativos para que puedas editar fotos y vídeos, así como crear otros nuevos. Es rápido, fácil de usar y relativamente económico en comparación con una suscripción de Adobe.
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Comencé mi viaje en Picsart probando todas las herramientas de edición de fotografías. ¿Qué mejor lugar para empezar que con una herramienta de eliminación de fondo? Yo y muchos otros creativos hemos pasado décadas de arduo trabajo recortando cosas con herramientas de marcado manual. Parece que esos años de arduo trabajo pueden haber terminado ya.
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Subí una foto de un niño con el pelo rizado. Después de todo, quería hacerle a Picsart una prueba adecuada. El niño también sostenía algunos objetos, que algunas herramientas de eliminación de fondo pueden tener dificultades para distinguir. Después de presionar el botón y esperar unos segundos, me sorprendió que Picsart hiciera un trabajo casi perfecto, incluso en lo que respecta al cabello. increíble.
A través de una interfaz fácil de usar, pude insertar un fondo de color liso o una imagen de su biblioteca de ajustes preestablecidos. Todo es bastante sencillo, pero luego abrí la herramienta de inteligencia artificial en segundo plano y aquí es donde las cosas saltaron a un nivel espantosamente espeluznante. Picsart ha incluido al niño en un montón de escenas diferentes, todas perfectas. Una opción incluso incluía que se pusiera de pie sobre una silla. A cualquiera le resultaría difícil saber que no se filmó originalmente en este lugar.
Impresionado, me dirigí a las herramientas de optimización de IA. Aquí es donde las imágenes se pueden afinar y eliminar imperfecciones. Picsart dio una muy buena imagen, pero aun así proporcionó un mayor nivel de claridad e incluso suavizó las imperfecciones de la piel de una persona. Me gustó especialmente la posibilidad de ajustar la intensidad de la mejora.
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Además de probar un montón de otras herramientas básicas dentro de Picsart, también tenía muchas ganas de comprobar la función de IA generativa integrada. Dado que estos a menudo requieren hardware personalizado, me interesaba ver qué sería capaz de manejar el iPhone XR. Una vez más quedé asombrado. ¡Le regalé un “animal lindo como Santa” y lo logró por completo! Definitivamente puedo verme usando esta función regularmente para crear imágenes personalizadas, aunque quizás no con el tema de Santa Claus.
Estas herramientas sólo tocan la superficie de lo que es posible con Picsart y realmente hay que verlas para creerlas. También hay un creador de logotipos con IA, un creador de avatares y un montón de excelentes herramientas de vídeo.
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Picsart me ha abierto los ojos sobre lo lejos que han llegado las herramientas de inteligencia artificial. El hecho de que la mayoría de las herramientas se puedan utilizar en dispositivos móviles es realmente excepcional y ayuda a abrir nuevas posibilidades creativas para los creativos que no quieren estar atados a una computadora portátil. De hecho, ha desafiado mis procesos creativos y, al mismo tiempo, me ha divertido mucho en el camino.
Picsart Pro está disponible para una prueba de 7 días con la posibilidad de cancelar en cualquier momento. Para seguir utilizando la aplicación, necesitarás las licencias Free, Plus o Pro. Como era de esperar, la versión gratuita tiene serias limitaciones en el uso de herramientas de inteligencia artificial generativa y muy poco espacio de almacenamiento en la nube. Sin embargo, tiene un buen conjunto de herramientas de edición de fotografías y vídeos.
La licencia Plus incluye un uso más generoso de herramientas de inteligencia artificial, un conjunto completo de plantillas y fuentes y 5 GB de espacio de almacenamiento en la nube. La versión Pro se basa en esto al ofrecer herramientas de marca, productividad y equipo. Plus cuesta $5/£5 por mes, mientras que Pro cuesta $7/£7 por mes. Picsart también está disponible como aplicación web.
Para muchos de vosotros probablemente el pavo ya esté en el horno y el aperitivo haya comenzado. Pero entre selecciones, o mientras se publican los comerciales de los juegos de la NFL de hoy, el Día de Acción de Gracias es en realidad un buen momento para comenzar las compras del Black Friday. He aquí por qué: casi todas las mejores ofertas ya están disponibles y no esperamos más grandes caídas de precios. realmente. Esto también se aplica al Cyber Monday. Entonces, en honor al Día de Acción de Gracias, pensamos en brindarle una especie de resumen ejecutivo de las mejores ofertas tecnológicas de este año.
Esta lista incluye algunos de los favoritos del equipo de Engadget (y algunos obsequios personales), así como un montón de opciones alternativas, además de una gran cantidad de ofertas de Apple. Esto último es digno de mención porque estamos viendo algunos de los mejores precios del año (en algunos casos, los mejores precios de todos los tiempos) en una amplia gama de equipos Apple actuales, incluidos AirPods, iPads y MacBooks, todos los cuales los lectores de Engadget tienen. Los precios han ido aumentando en los últimos días y semanas y los precios se han estabilizado.
Si está buscando una lista más completa, consulte nuestro sitio web Las mejores ofertas tecnológicas del Black Friday Resumen, que tiene más de cuarenta selecciones y contando. También hemos vinculado varias de nuestras otras operaciones a continuación, si desea desgloses más específicos.
Estación de juegos
Consola de juegos PlayStation 5 delgada: Como usuario de Xbox desde hace mucho tiempo, me duele decir esto: la PS5 es la consola de juegos que probablemente realmente querrás. Esto se debe en gran medida a su impresionante lista de títulos exclusivos que no puedes jugar en las consolas rivales de Microsoft (o Nintendo): franquicias como dios de la guerra, El último de nosotros, Horizonte Cero Amanecer, Diversos y Marvel Spider-Manpor nombrar algunos de los más destacados. Si aún no has decidido comprar una PS5, ahora es mejor momento que nunca: la versión “Slim” de la consola es ligeramente más delgada que la original de 2020 en términos de tamaño y costo, desde solo $375 para la totalmente digital. versión, y $424 para el modelo de PS5 con unidad de Blu-ray incorporada. (Obtenga la última opción si desea reproducir películas o juegos en disco). Desafortunadamente, no hay descuentos sobre el precio de $ 699. PS5Propero eso es excesivo para todos, excepto para los fanáticos más acérrimos de PlayStation. Ver más Ofertas de videojuegos del Black Friday.
Auriculares AirPods Pro 2: Los mejores auriculares de Apple ya están a la venta por unos 100 dólares menos que su precio en la Apple Store, a pesar de tener más funciones que nunca. Aunque la última actualización de firmware les permite funcionar bien audífonosLos usuarios habituales quedarán muy impresionados con su cancelación de ruido de primer nivel, así como con su fácil compatibilidad con dispositivos Apple, desde iPhone, iPad y Mac. ¿Quieres compatibilidad con Android? Ir a Bose QuietComfort Ultra Para obtener un descuento del 23 por ciento, o elija auriculares de tamaño completo como Beats Solo 4 (hasta $100) o increíble Sony WH-1000XM5 (25 por ciento de descuento).
Altavoz Bluetooth JBL Clip 5: Sí, puedes conseguir altavoces Bluetooth por sólo $20 el Black Friday. Pero recomendamos gastar en algo como el JBL Clip 5. Tengo (y amo) el predecesor, pero este nuevo modelo para 2024 agrega emparejamiento estéreo (si obtienes un segundo juego) y ecualizador ajustable a través de la aplicación JBL. También es completamente resistente al polvo y al agua, además está fabricado parcialmente con plástico reciclado. ¿Sellar el trato? Actualmente tiene un descuento del 37 por ciento. Puedes ahorrar aún más con el modelo más pequeño, que es… JBL Ir 4ahora está rebajado a $40. Ver más Ofertas del Black Friday por menos de $50.
Nathan Ingraham/Engadget
iPad de Apple (décima generación): En los últimos meses, Apple ha estado cancelando su pausa. iPad de novena generación Por menos de $199. Pero el modelo base actual ahora cuesta $250, lo que lo hace aún más atractivo. Este modelo 2022 no tiene la potencia informática para ejecutar aplicaciones Apple Intelligence actuales o futuras, pero por lo demás es una entrada sólida en la línea de informática táctil de la compañía, con un botón de inicio Touch ID, una gran pantalla de 10,9 pulgadas y compatibilidad con el Apple Pencil (se vende por separado). ¿Necesita más espacio de almacenamiento? el Modelo de 256GB Está reducido a $410: el doble de espacio que obtendrás con los mejores y más nuevos. iPad aire (También actualmente a la venta con un descuento de $100). Ver más Ofertas del viernes negro de Apple.
ultra año: La lista de Engadget de los mejores dispositivos de transmisión de video está llena de modelos de Roku, incluida una nueva caja Ultra para 2024. Y por una buena razón: la última caja de alta gama de Roku borra en gran medida las quejas de la versión anterior, con una gama completa de compatibilidad HDR. y un control remoto de voz ajustable y actualizado para cargar (USB-C, finalmente) y soporte para Ethernet y Wi-Fi 6. El descuento del 20 por ciento del Black Friday es de hasta $80, pero si tienes un presupuesto ajustado, Dispositivo de transmisión Roku 4K ($29) Obtendrás la mayoría de las mismas funciones por menos de la mitad del precio. Daremos mención honorífica a Amazon FireStick 4K máx. – Actualmente a la venta por sólo $33 – una mejor opción para cualquiera que use vpn Para aumentar sus opciones de transmisión. Ya sea que esté comprando un nuevo dispositivo de transmisión o que ya esté cubierto en este frente, tome nota Disney/Hulu, pavo real y Arriba Todos tienen algunas ofertas sólidas del Black Friday que vale la pena consultar.
reloj de manzana 10: Apple Watch consiguió Bonito rediseño para 2024con un cuerpo más delgado y una esfera más grande: la esfera “pequeña” ahora mide 42 mm, mientras que la cara más grande mide 46 mm, lo que en realidad supera al Apple Watch Ultra. Sí, aún necesitarás recargarlo casi todos los días, pero la pantalla siempre encendida y la batería más eficiente hacen que esta sea una excelente actualización para cualquiera que todavía use la Serie 7 o anterior. Con los precios de lanzamiento cayendo a $329 para el Black Friday, ahora es un buen momento para comprar. Sin embargo, vale la pena señalar que Apple Watch SE Está reducido a $ 149, si no necesita las funciones más recientes y mejores.
macbook aire: Hay al menos tres nuevos MacBook Air que puedes comprar ahora mismo, con precios que comienzan en $600 cada uno. Modelo M1 en Walmart. ¿Mi consejo? No se limite a derrochar en el último modelo M3, pague más por él con medio terabyte de almacenamiento. Cual MacBook Air M3, 512 GBcombinado con los 16 GB de RAM que ahora son estándar, obtienes una computadora portátil Apple capaz por solo $ 1,049. Eso es $250 menos que el precio de la Apple Store y $150 menos de lo que pagué cuando compré esta configuración en Amazon en marzo pasado. Por supuesto, se espera que la inevitable versión M4 de este producto se lance la próxima primavera, pero eso no le ayudará a cumplir con los plazos de entrega de regalos, ¿verdad? Ver más Ofertas del Black Friday para portátiles.
Devendra Hardwar/Engadget
Meta búsqueda 3S: Sí, una Xbox, PS5 o Switch estándar nunca te decepcionará, pero si buscas juegos de alta gama, los auriculares Quest VR son difíciles de superar. el El modelo más nuevo 3S Ofrece casi la misma experiencia que el modelo Quest 3 anterior a un precio inicial mucho más bajo, y la oferta del Black Friday (Amazon ofrece un crédito gratuito de $ 75 además del juego Batman: Arkham Shadow incluido) hace que este sea un buen momento para entrar de prisa. Ver más Ideas de regalos para jugadores.
Apple AirTags (paquete de 4): Este es prácticamente el único producto de Apple cuyo precio califica como “relleno de calcetines”, pero es un regalo que no puede faltar para cualquiera que tenga un iPhone. Coloque uno de estos pequeños rastreadores del tamaño de medio dólar en cualquier lugar (un bolso, una mochila, una maleta o incluso un llavero) y podrá rastrearlo con su dispositivo Apple. en $24 por cartella mejor oferta es optar por un juego de 4 piezas, que actualmente ronda un mínimo histórico de 73 dólares. Ver más Ideas de regalos por menos de $25.
Televisor LG OLED: El axioma de compra de televisores de los últimos años todavía se aplica: los televisores OLED ofrecen la mejor calidad de imagen general y niveles de negro, sin excepción. Si bien Sony y Samsung finalmente han traído algo de competencia a este espacio, LG sigue siendo la opción favorita, y la temporada del Black Friday sigue siendo el mejor momento para comprar. Lo mejor de la línea Modelo Evo C4 Una pantalla de 65 pulgadas te costará unos 1.500 dólares, pero el precio es muy similar LGB4 OLED Cuesta menos de $1,200 con el mismo tamaño de pantalla. Los cazadores de gangas no deberían ignorar 2023 B3 OLEDque actualmente cuesta menos de $1,000 por un monitor de 65 pulgadas en Walmart. Si esos precios suenan demasiado elevados, o si no eres lo suficientemente videófilo como para preocuparte por los niveles de negro perfectos, no te preocupes: tenemos muchos otros productos más asequibles. Ofertas de televisión del viernes negrotambién.
La ciencia ficción nos prometió robots sirvientes, pero ellos parecen imaginarse a sí mismos como artistas. ¿Y quién puede culparlos? El 7 de noviembre, la pintura del matemático Alan Turing de un robot con inteligencia artificial llamado Ai-Da se vendió en una subasta por 1.084.000 dólares (unas 865.000 libras esterlinas). Este es un estilo de vida mucho más atractivo que tener que correr rápido Dinámica del curso de asalto de Boston.
Sotheby's dijo que Ai Da es “el primer artista robot humano en vender una obra de arte en una subasta”. Esto también puede establecer un récord de mayor cantidad de quejas en línea sobre una pintura, lo cual es comprensible; después de todo, ¿no deberían los robots limpiar el lugar y preparar té, mientras nosotros limpiamos los lienzos?
El robot Ai-Da (que se muestra aquí frente a la pintura “AI God” que establece un récord) utiliza una combinación de cámaras en sus ojos, algoritmos de inteligencia artificial y un brazo robótico para crear su obra de arte. (Crédito de la imagen: Ay Da)
Por supuesto, el robot Ai-Da y su creador Aidan Miller no están de acuerdo en que el arte deba estar rodeado de humanos. Como Marvin de La guía del autoestopista galáctico Una vez: “Aquí estoy, mi cerebro es del tamaño de un planeta y me piden que te lleve al puente. ¿A eso le llamas satisfacción laboral? Porque no estoy haciendo eso”.
Pero en lugar de confiar en Douglas Adams para llenar los espacios en blanco, les preguntamos a Ai Da y Miller qué les dirían a quienes cuestionan el arte generado por IA y qué significa la pintura del Dios de la IA para el futuro del mundo. creatividad…
Último “no artista”
La propia Ai-Da normalmente prefiere dejar que su arte hable por sí mismo. Cuando le preguntamos por qué pinta, su respuesta fue: “El valor central de mi trabajo es su capacidad de servir como catalizador para el diálogo sobre tecnologías emergentes”.
Afortunadamente, su creador Aidan Miller, propietario de una galería y veterano del mundo del arte, fue más franco acerca de por qué el equipo de Ai-Da no cree que la pintura o su trabajo deban considerarse una amenaza para los artistas humanos.
El robot Ai-Da en la AI for Good Summit 2024 – YouTube
“El arte contemporáneo siempre ha provocado debates sobre qué es el arte, e I-Da y su trabajo no son diferentes”, nos dijo Miller. “Su mera existencia es muy controvertida para el mundo del arte”, añadió. Dada la reacción ante la pintura “AI God”, su existencia también es controvertida para los artistas aficionados.
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Miller prefiere ver a Ai-Da como el sucesor natural de los modernistas artísticos del pasado. “La historia está llena de artistas que la sociedad llamaba 'no artistas'. Todos, desde Picasso hasta Matisse, cuestionaron la idea que la gente tenía de lo que era el arte en su época porque no encajaba con su percepción de lo que debería ser el arte”. nos dijo. .
El corazón del proyecto es un robot artista que explora el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad.
Aidan Miller, director del proyecto Ai-Da
“Duchamp cuestionó la idea de lo que podría ser el arte al colocar un urinario en una galería de arte y cambió el futuro del arte. El robot Ai-Da desafía la idea de lo que podría ser un artista al crear arte utilizando elementos artificiales. tecnología de inteligencia y agencia creativa”, añadió.
Pero, ¿cómo se crea exactamente el arte de la IA, en el caso de Ai-Da, y son los robots humanoides una parte necesaria del mismo que gana aceptación generalizada? Después de todo, existe una diferencia entre presionar el botón “Crear” en Los mejores generadores de arte con IA Y ver al robot aplicar físicamente golpes en la lona.
¿Quién sostiene realmente el pincel?
De hecho, el trabajo de Ai-Da es una colaboración entre IA, robots y humanos, siendo estos últimos una parte absolutamente necesaria del proceso. “Tuvimos una conversación con Ai-Da sobre lo que podía dibujar en términos del concepto de 'IA para el bien' y se le ocurrió Alan Turing”, explicó Miller.
“Luego le mostramos a Ai-Da Robot una imagen de Alan Turing, a lo que Ai-Da respondió creando la obra de arte. Dibujó 15 imágenes de Alan Turing y luego seleccionó tres para combinarlas para formar el Dios AI”, dijo. agregado.
Una combinación de Ai-Da y artistas humanos aplica las texturas finales a su obra de arte, lo que significa que es en gran medida una “colaboración máquina-humano”, como la describen sus creadores. (Crédito de la imagen: Ay Da)
Estas tres imágenes se cargaron en una computadora y luego se imprimieron en un lienzo, y luego Ai-Da aplicó marcas y texturas para terminar la pintura. Asistentes humanos agregaron algunas secciones finales de textura, en partes de la pintura que Ai-Da no podía alcanzar.
La obra de arte terminada comparte el proceso “Factory” de Warhol, en lugar de la obra maestra de una década de Da Vinci. Pero, ¿qué significa todo esto para el futuro del arte?
La historia está llena de artistas a quienes la sociedad llamó “no artistas”. Todos, desde Picasso hasta Matisse, desafiaron la idea que la gente tenía de lo que era el arte en su época.
Aidan Miller, director del proyecto Ai-Da
Aidan Miller dijo: “Creo que la respuesta a la pintura en la subasta muestra que la gente reconoce la importancia y el poder de la inteligencia artificial en cómo dará forma al mundo en el que vivimos y a todo nuestro futuro”. “La subasta demuestra que la inteligencia artificial va en aumento y que cambiará drásticamente la sociedad”.
El precio histórico de la pintura, que superó su estimación previa a la subasta de alrededor de 120.000 a 180.000 dólares (entre 100.000 y 150.000 libras esterlinas), sugiere que algo ha cambiado también en el coleccionismo de arte.
“Creo que esto también significa que el mundo del arte está empezando a aceptar que el arte con IA llegó para quedarse. También muestra que la creatividad se presenta en muchas formas y que la IA tiene la capacidad de crear y agregar valor al mundo”. añadió Miller.
Ai-Da también ha perfeccionado la adorable pose de mirada de reojo que los artistas han perfeccionado a lo largo de décadas. (Crédito de la imagen: Ay Da)
Este último punto sigue siendo un tema de debate y lo seguirá siendo indefinidamente. Creadores de la popular aplicación de arte digital ProcreaciónPor ejemplo, lo dijo recientemente. Nunca adoptarás la IA generativa. De hecho, han ido un poco más allá, y el CEO James Koda afirmó: “Realmente odio la IA generativa. No me gusta lo que está sucediendo en la industria y no me gusta lo que le está haciendo a los artistas”. “.
Claramente, Ai-Da y su proceso están sólo unos pasos más allá de la IA generativa básica que vemos instalada en las aplicaciones de consumo, pero puede ser una batalla cuesta arriba ganarse a los escépticos. Por otra parte, el creador de Ai-Da dice que el objetivo del robot es estimular la discusión en lugar de convencerte de cambiar de bando…
“Cuarta Revolución Industrial”
Para muchos, la propia Ai-Da es la historia del arte y no la pintura valorada en un millón de dólares que ella co-creó. Esto es algo de lo que Miller se hizo eco cuando le preguntamos por qué creó Ai-Da en primer lugar.
“El valor fundamental de Ai-Da como artista robótico no es necesariamente la aceptación, sino la capacidad de actuar como catalizador para el diálogo sobre tecnologías emergentes”, dijo. Claramente, el mundo del arte cree que hay valor monetario en los resultados que produce un proyecto, pero Miller cree que va más allá.
(Crédito de la imagen: Ay Da)
Dijo: “Uno de los objetivos del arte contemporáneo es plantear preguntas sobre nuestro tiempo, desafiar el status quo y provocar controversia”. “Así que el arte creado por un robot de IA sirvió como una buena plataforma para involucrar al público en un debate sobre las cuestiones éticas que rodean el desarrollo de la tecnología de IA y nuestra respuesta como sociedad”.
Cuando apareció el navegador por satélite, no confiábamos completamente en él, pero ahora no iremos a ninguna parte sin él. La Inteligencia Artificial se ha infiltrado en todos los aspectos de nuestras vidas.
Aidan Miller, director del proyecto Ai-Da
Ai-Da en sí no es nueva, nosotros sí lo somos. El artista cubrió por primera vez retratos en 2019. – Pero el rápido desarrollo de los modelos de inteligencia artificial ha ayudado a transformar sus habilidades y convertirlas en el rostro de un acalorado debate. Generando polémica semanalmente. Miller reconoce que Ai-Da sirve como conducto para el debate como artista establecida.
“Actualmente estamos atravesando la Cuarta Revolución Industrial, que conduce a cambios severos tanto en la tecnología como en el comportamiento humano a nivel mundial”, dijo. “Así que el núcleo del proyecto es un artista robótico que explora el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad”.
Arte vs navegación por satélite
El núcleo del debate Ai-Da gira en torno a la cuestión de si hay algo único, o incluso sagrado, en el arte.
Para muchos, el arte es una comunicación entre humanos (creador y público), lo que le da al arte basado en IA un aire vacío y sin sentido. Pero Miller no está de acuerdo y ve el enfoque de Ai-Da como la última evolución de cómo los humanos usan la tecnología.
“Mucha gente mira a Ai-Da y lo considera un robot de inteligencia artificial, pero en muchos sentidos los humanos nos estamos volviendo más robóticos en el uso de la tecnología”, dijo. “Estamos transfiriendo nuestra capacidad de toma de decisiones y capacidad de acción a las máquinas y, en muchos sentidos, nosotros, como humanos, nos estamos fusionando con las máquinas y convirtiéndonos en cyborgs”, dijo, señalando los teléfonos inteligentes como un claro ejemplo.
“Cuando apareció la navegación por satélite, no confiábamos completamente en ella, pero ahora no iremos a ninguna parte sin ella. La inteligencia artificial se ha infiltrado en todos los aspectos de nuestras vidas, desde cualquier trabajo que hagamos, desde cualquier noticia que veamos, etc. “De cualquier tipo”, añadió. “La pareja que tenemos, qué tipo de hijos podríamos querer tener”. “Al pintar este cuadro de Alan Turing, Ai-Da Robot está examinando todas estas grandes cuestiones éticas”.
Hemos estado aquí antes
Si bien algunos pueden estremecerse ante la similitud entre la navegación por satélite y las pinturas, no hay duda de que Ai-Da ha logrado revivir un debate tan antiguo como el arte mismo.
El valor central de mi trabajo es su capacidad de servir como catalizador del diálogo sobre tecnologías emergentes.
AI-Sí
Un claro ejemplo de esto es la invención de la fotografía a mediados del siglo XIX, que conmocionó a los pintores que rechazaban la “imitación” mecánica de sus manos fotografiadas como forma de arte.
Al final, la fotografía y el arte aprendieron no sólo a coexistir, sino a desarrollar una relación simbiótica. El pintor francés Degas estuvo influenciado por la fotografía, aunque despreciaba la industria comercial en la que se había convertido. Mientras que los “fotógrafos” buscaban imitar las acuarelas tradicionales, los pintores avanzaban hacia el impresionismo.
(Crédito de la imagen: Ay Da)
¿Harán lo mismo el arte basado en IA y los artistas humanos, en lugar de buscar extinguirse mutuamente? La historia así lo sugeriría. Cualesquiera que sean los méritos financieros o artísticos de la pintura del Dios de la Inteligencia Artificial, ciertamente es discutible, y cualquier lado del debate en el que se encuentre es un lado con el que vale la pena participar.
Como dijo el artista húngaro László Moholy-Nagy a principios del siglo XX: “Cualquiera que no entienda la fotografía será uno de los analfabetos del futuro”. El arte basado en la IA claramente llegó para quedarse, y si bien es posible que eventualmente tengamos nuestros propios sirvientes robóticos, mientras tanto, probablemente sería beneficioso colaborar con sus primos artísticos, en lugar de despedirlos.
Netflix ha retirado el cartel teaser de la segunda temporada de su popular programa. misteriosoLos fanáticos también notaron que se utilizó inteligencia artificial para crear el arte promocional. Misterioso hecho por Riot Games y Fortiche, el estudio de animación francés de Netflix, son dos de los favoritos por su arte visual, que combina obras de arte digitales y dibujadas a mano.
Es por eso que un fan pensó que la mano de forma extraña en el cartel cuando el programa se detiene parecía fuera de lugar. misterioso Le pregunté a la gente detrás del programa sobre esto en X. misterioso El líder de la marca, Alex Shahmiri, confirmó el origen del arte con inteligencia artificial y que fue un error porque misterioso Tiene una regla estricta contra el uso de arte de IA en la serie.
“Agradecemos que nos hayas informado sobre esto. Tenemos una postura estricta de no usar IA para nada relacionado con el misterio, ya que es una falta de respeto hacia los increíbles artistas que trabajaron en el programa. Esta imagen fue un error y desde entonces ha sido eliminada. Ty vuelve a contactarla” Al-Shammari libros Sobre X en respuesta al descubrimiento de la Inteligencia Artificial. “Sólo puedo hablar de lo que estoy trabajando a un nivel puramente personal, no soy un fanático de la IA porque lo que hace que el arte sea tan especial es la conexión y la emoción humanas, ya sea a través del arte, la música o cualquier medio creativo. es algo que nunca querría. Reemplazarlo con “ai”.
Le agradecemos que nos haya informado sobre esto. Tenemos una postura estricta de no usar IA en nada relacionado con el misterio, ya que es una falta de respeto hacia los increíbles artistas que trabajaron en el programa. Esta imagen fue un error y desde entonces ha sido eliminada. Ty otra vez para llamarlo22 de noviembre de 2024
Combate de inteligencia artificial
Sin embargo, es apropiado que Netflix haya retirado el cartel del programa. misterioso No es el único que enfrenta preguntas sobre el uso del arte de IA, con o sin permiso de los creadores detrás del programa. Disney enfrentó un problema similar cuando maravilla muestra Invasión secreta Utilice arte generado por IA al mostrar los créditos del programa. Tanto los fans como los artistas criticaron a Disney por su elección. Method Studios, que diseñó los créditos, dijo en ese momento que las herramientas de inteligencia artificial no reemplazaban ningún trabajo, pero sin duda dejaron un mal sabor de boca a muchas personas que habrían disfrutado del programa.
Usar IA para crear imágenes suele ser más fácil, rápido y económico que contratar artistas humanos. Sin embargo, eso no significa que sea mejor. El debate sobre el papel de la IA en el arte va más allá de cuestiones comerciales, culturales y estéticas que a veces son difíciles de cuantificar. ¿Cuánto dinero necesitas ahorrar utilizando la IA para compensar el rechazo de los espectadores? ¿Qué tan pobre es el renderizado con arte de IA? ¿Vale la pena la velocidad de finalización si no se ve tan bien como cuando lo diseñaron humanos? Es posible que las herramientas de inteligencia artificial como DALL-E y MidJourney hayan abierto nuevas puertas para los creadores, pero lo que es bueno para una campaña de marketing o diversión personal no siempre es lo suficientemente bueno para un proyecto que busca integridad artística y éxito comercial.
Y eso es antes de que veamos cómo los creadores de imágenes de IA a menudo se entrenan en obras de arte existentes de una manera que a veces se parece mucho al plagio. Sorprendentemente, la reacción contra el arte de la IA ha generado un mercado propio.
Aplicación de arte digital Procreación Declarado abiertamente Contra el uso de la inteligencia artificial generativa en el arte y prometió nunca usarlo para sus propias características. Es posible que el arte de la IA todavía esté surgiendo en grandes empresas como Netflix y Disney. Sin embargo, si los creadores continúan negándose a utilizarlo en sus proyectos para las principales empresas, no se hará cargo y, de vez en cuando, será una molestia habitual en los materiales promocionales y de marketing. Una advertencia sobre la conveniencia por encima de la calidad.
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