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Película de Quentin Tarantino que probablemente olvidaste en la que apareció Bruce Willis

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Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.

En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.

Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!

Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.

La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.

El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.

Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja

“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.

La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.

Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.



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La verdadera razón por la que Denzel Washington apareció en tantos fracasos en los años 90

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La carrera de Denzel Washington. Es sobre todo un modelo de coherencia. Una vez que consiguió oficialmente su interpretación nominada al Oscar como el activista sudafricano Steve Biko en “Cry Freedom”, alternó hábilmente entre papeles de prestigio y papeles puramente comerciales. Hubo algunos pasos en falso, pero al menos puedes entender por qué se inscribió en una comedia de amigos como “Heart Case”; Todavía no había ganado un Oscar por “Glory”, por lo que la oportunidad de actuar junto a un actor de enorme talento como Bob Hoskins ciertamente parecía atractiva en teoría. La película es terrible, pero ni Washington ni Hoskins le llamaron por teléfono.

Sin embargo, en 1992 algunos tenían la sensación de que Washington Una actuación brillantemente multifacética en “Malcolm” de Spike Lee. Pondría fin a tonterías como “enfermedad cardíaca” y “rebote”. Es interesante pensar en lo que podría haber sucedido si la Academia no hubiera designado 1992 como el año para honrar a Al Pacino, quien fue desairado repetidamente por su “Hoo-hah” en “Perfume de mujer”. ¿Washington se habría dado la vuelta y habría hecho tantas obras puramente comerciales si hubiera ganado el premio al Mejor Actor que tanto se merecía?

Quizás no. Porque según la estrategia de carrera de Washington, estas películas tenían cierto grado de mérito.

Denzel Washington cree en el plan de aprender, ganar y regresar

En una entrevista reciente con The TimesWashington reveló que tomó lo que algunos consideran decisiones cuestionables porque respeta el salario. Según la estrella, “Bueno, en la vida aprendes, ganas y regresas, como si retribuyeras. Entonces, si tu vida es de 90 años, hasta los 30 aprendes y de los 30 a los 60 ganas”.

Según esa medida, el tiempo de Washington para “ganar” oficialmente terminó en 2014, el año en que lanzó oficialmente su primera franquicia exitosa en “The Equalizer” (intentó y no logró ganar). Franquicia basada en las novelas Easy Rawlins de Walter Mosley Rodando en 1995). Esta estrategia es completamente comprensible, pero ¿Washington se arrepiente de las películas menos interesantes que ha producido como resultado de trabajar de esta manera? “Después de 'Malcolm

Mira, nadie compró una entrada para “Virtuosity” o “Fallen” o “The Bone Collector” porque esperaban “Malcolm X Part II”. Como alguien que pagó para ver los tres, fui porque me gusta ver a Washington hacer lo suyo. Como escribí cuando Clasificación de películas de Tony Scottes un placer absoluto ver a Washington jugar descaradamente a la estrella. ¡Esto no debería ser controvertido porque para eso están las estrellas! Eso es todo lo que hizo Cary Grant, y muchos lo consideran el ideal platónico de una estrella de cine de Hollywood.

Además, “Virtuosity” y “Fallen” no son malas películas en absoluto. El primero es un thriller de acción de ciencia ficción mitad reflexivo y mitad estúpido que enfrenta a Washington con Russell Crowe antes del estrellato, mientras que el segundo es un thriller de terror elegante con algunas escenas inquietantes. Sin embargo, “The Bone Collector” es pura basura.

Sin embargo, Washington sigue agitando la tormenta y no tiene planes de cerrar el gas porque, como anunció durante la gira de prensa de “Gladiator II”, hay dos películas más de “Equalizer” en camino. Es poco probable que ganen premios Oscar, pero nos permitirán pasar unas horas en compañía de Washington, lo cual es una ganga a cualquier precio.



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¿Por qué el padre de Elaine sólo apareció una vez en Seinfeld?

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En el episodio de Seinfeld “The Jacket” (6 de febrero de 1991), Jerry (Jerry Seinfeld) y George (Jason Alexander) organizan una cena con Alton Benes (Lawrence Tierney), el padre de… Elaine (Julia Louis-Dreyfus). Debido a un drama con un coche remolcado, Elaine llega tarde a una cita para cenar, y Jerry y George pasan un largo y doloroso tiempo tratando de hablar con Alton, un personaje brusco y gruñón. Alton es un autor famoso y Jerry supone que será conversador y sociable, pero es todo lo contrario; Le molesta el comportamiento quejoso y la delicada sensibilidad de sus compañeros y lleva un ceño permanente de desaprobación. Cuando Jerry se niega a dar un paseo por la nieve para salvar su nueva chaqueta de gamuza del daño del agua, Alton insiste. Como ocurre con muchos episodios de “Seinfeld”, todos se sienten incómodos al final.

Lawrence Tierney realizó una actuación excelente y fue un placer trabajar con el elenco. Tierney había actuado profesionalmente desde la década de 1940 y había sido un luchador y un bebedor notorio durante casi el mismo tiempo; Los titulares de la época ya hablaban de su conducta desordenada. Quentin Tarantino eligió a Tierney como el jefe criminal Joe Cabot en Reservoir Dogs El medio informó que Tierney había estado desorganizado incluso entonces.Después de que le disparó a su sobrino mientras estaba borracho. Muchas personas que trabajaron con Tierney tienen historias de su comportamiento imprudente, excéntrico y a veces divertido, pero a veces intimidante. Tierney luchó contra la adicción al alcohol durante toda su vida. Una lista completa del comportamiento rebelde y descortés de Lawrence Tierney ocuparía más espacio del que tenemos aquí.

Parece que el elenco de “Seinfeld” también tiene sus propias historias. Aparentemente, durante el rodaje de “The Jacket”, Tierney intentó robar un cuchillo del juego de cocina de Jerry. Entrevista en DVD incluida con “The Jacket” Incluye el extraño encuentro de Seinfeld con Tierney por el cuchillo, lo que llevó directamente a la decisión de no traerlo de regreso al programa.

Si no fuera por este incidente, Tierney probablemente se habría convertido en un personaje semi-habitual de la serie.

Lawrence Tierney fue excluido de Seinfeld después de intentar robar un cuchillo

El cocreador de “Seinfeld”, Larry David, admitió que el personaje de Alton Benes se inspiró en el autor de la vida real Richard Yates. David había estado saliendo con Mónica, la hija de Yeats, muchos años antes y acordó encontrarse con Richard en el Algonquin para tomar una copa y conversar… mientras vestía una chaqueta de gamuza. Y sí, al igual que en “La chaqueta”, David acaba arruinando su chaqueta de ante cuando Yates insiste en salir a caminar por la nieve.

Tierney era aparentemente perfecto para el papel, y Louis-Dreyfus lo describió como “una persona completamente loca”. […] Es una pena que estuviera tan loco porque, de lo contrario, estoy seguro de que habría regresado”. Alexander estuvo de acuerdo y dijo que Tierney desempeñó su papel muy bien y que había muchas razones para creer que volvería a interpretar a Alton Benes en el futuro. Episodios Pero estaba absolutamente loco, dijo Michael Richards (Kramer): “Mantuvimos nuestros ojos en Lawrence, porque Lawrence robó uno de los cuchillos de Jerry”.

Louis-Dreyfus, Alexander y el director de “The Jacket”, Tom Cheronis, recuerdan haber visto a Tierney sacar un gran cuchillo de carnicero de un bloque de cuchillos Jerry e insertarlo en su abrigo. Louis-Dreyfus recuerda que Seinfeld en realidad confrontó a Tierney sobre el robo, que ella consideró que podría ser grave. Alexander dijo que cuando Tierney lo confrontó, trató de disimular, diciendo que había robado el cuchillo por razones cómicas. De hecho, sacó el cuchillo y se abalanzó sobre Seinfeld, diciendo que sería divertido si lo atacaran como en la película “Psicosis”. Tierney incluso cantó Partitura de la famosa “Psicosis” de Bernard Herrmann Seinfeld también fue apuñalado. Parece que el comediante se ha mantenido firme. “Fue entonces cuando supimos que estábamos en la tierra de los enfermos”, dijo Alexander.

Todos tenían miedo. Cherones defendió a Tierney, diciendo que, por lo demás, era completamente profesional y trataba a todos con amabilidad (cuando no se trataba de cuchillos). “Pero Larry David amenazó con aceptarlo de nuevo si no servía para nada”. Tierney nunca volvió a “Seinfeld”.



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¿Por qué Robert Patrick apareció solo en dos episodios de Stargate Atlantis?

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Aunque es posible que nunca haya alcanzado el estatus de megaestrella, Robert Patrick ha tenido una fuerte presencia en Hollywood desde su papel más importante como el T-1000 en “Terminator 2: El juicio final” de James Cameron. Su actuación fue muy decisiva. Patrick ya ha jugado varias veces con el T-1000 fuera de “T2”a pesar de que su personaje no regresó oficialmente para ninguna de las secuelas.

Pero cualquier fanático del actor sabrá que también ha tenido una serie de trabajos realmente consistente e impresionante desde esa exitosa película de 1991. También sigue activo hoy en día, apareciendo más recientemente en la segunda temporada de Prime Video. La serie “Reacher”, donde su principal antagonista era un evidente homenaje a su papel en el clásico de Cameron.. Patricio también jugó Un ser humano francamente terrible en la primera temporada de “Peacemaker”, Se le puede ver en la primera temporada de la breve serie de HBO “Perry Mason”.

De hecho, la televisión ha sido donde Patrick realmente ha brillado en los últimos años, ya que sus papeles cinematográficos han sido en su mayoría más pequeños y directos a VOD. Pero claro, la televisión siempre ha sido un buen hogar para el actor, quien ayudó a lanzar el spin-off de Stargate SG-1 “Stargate Atlantis” en 2004 cuando protagonizó el episodio piloto de dos partes “Rising”. de la misión Atlantis, Marshall Sumner, pero no logró salir de la segunda parte del piloto. ¿Por qué Atlantis no querría mantener a bordo un talento tan confiable? Según Patrick, tenía otros compromisos.

Marshall Sumner, interpretado por Robert Patrick, no duró mucho en Stargate Atlantis

Cuando debutó “Stargate Atlantis”, ocurrió en medio de un panorama televisivo lleno de programas de ciencia ficción, desde “Star Trek: Enterprise” hasta el reinicio de “Battlestar Galactica” y, por supuesto, “Stargate SG-1”. Apareció el programa, que en sí es un derivado de la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994. “MacGuyver” está protagonizada por Richard Dean Anderson en el papel originalmente interpretado por Kurt Russellliderando al equipo encargado de explorar el universo a través del artefacto titular. Resultó lo suficientemente exitoso como para generar el spin-off “Atlantis” en 2004, así como varios otros spin-offs.

Si bien Robert Patrick parecía una estrella igualmente digna que Anderson cuando se trataba de liderar la nueva serie, desafortunadamente su personaje murió en la segunda mitad del piloto de “Atlantis”. Después de que el coronel Marshall Sumner es capturado por los Wraith, Wraith Keeper se aprovecha de él en un intento de aprovechar su poder para sus propios medios. Cuando aparece el mayor John Sheppard (Joe Flanigan), Sumner ha envejecido considerablemente como resultado de las acciones de Wraith Keeper, y Sumner cree que es mejor dispararle que verlo sufrir por más tiempo. Entonces, les guste o no a los fanáticos, ese fue el final de Sumner después de solo un episodio y medio.

¿Por qué Robert Patrick Stargate abandonó la Atlántida tan rápido?

hablando con Guarida de frikisRobert Patrick explicó cómo apareció anteriormente como el Mayor John Scokes en dos episodios de la serie de antología de ciencia ficción The Outer Limits y tuvo “algunas experiencias geniales” en el programa. Luego recordó su trabajo en el piloto de Stargate Atlantis, que recuerda haber hecho “principalmente con la misma gente que The Outer Limits”. Los dos programas ya compartían una base de rodaje en Vancouver, así como varios directores y productores. Patrick supo explotar esto en su aparición en el programa “Atlantis” en 2004.

Cuando se le preguntó si estaba decepcionado por no haber salido vivo del piloto de “Atlantis”, Patrick dijo que la oferta se le hizo inicialmente porque “nos gustaría que vinieras a hacer el piloto” y nada más. El actor continuó:

“He hecho un par de programas con ellos con 'The Outer Limits' y creo que han escrito dos grandes episodios de televisión con los episodios de 'Outer Limits'. Disfruté mucho la experiencia, pero en ese momento. … […] Vivo y trabajo principalmente en Los Ángeles, y mis hijos son lo suficientemente pequeños como para ir a llevarlos a la escuela todas las mañanas y pasar mucho tiempo con ellos, así que sólo me interesa trabajar en televisión si es un programa que quiero. Voy a ser el anfitrión. La película está ambientada en Los Ángeles”.

En lo que respecta a Patrick, la razón por la que no se quedó en 'Atlantis' fue por el lugar de rodaje en Canadá y su necesidad de estar con sus hijos. “Este es otro conjunto de parámetros que rodean mi vida en términos de las decisiones que tomo sobre lo que voy a hacer y hacia dónde voy a ir”, agregó el actor.

Mientras tanto, La serie “Atlantis” continuó durante cinco temporadas antes de que Sci-Fi Channel la cancelara en 2009.. La serie fue un gran éxito para la cadena y aún mantiene un culto de seguidores hasta el día de hoy, por lo que es una pena que Patrick no haya podido continuar y mostrar su talento en algo que ya había ganado algunos seguidores. No se puede culpar al chico por querer pasar tiempo con sus hijos, pero definitivamente merece un papel en algo que ha ganado tanta popularidad como la película “Atlantis”. Sin embargo, no es que perder la oportunidad de convertirse en un miembro habitual del reparto de la serie le haya frenado: no ha dejado de trabajar desde entonces, demostrando una crueldad de la que el T-1000 estaría orgulloso.



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El único actor que apareció en las nueve películas principales de Star Wars.

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Para brindar claridad al principio, las nueve películas principales de “Star Wars” son las nueve películas de acción real estrenadas en cines con números romanos en los títulos que conforman lo que se conoce como la Saga Skywalker. Se lanzó en partes de tres, por lo que se las conoce como tres trilogías individuales separadas. Están “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza”, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca” y “Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi”, que en conjunto conforman lo que se conoce como el trilogía original. Luego vino Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, que conforman la trilogía de precuelas. Finalmente, están “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” y “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker”, que se produjeron después de que Disney comprara la compañía. Lucasfilm en 2012. Fue denominada la trilogía secuela.

Estos títulos deben estar claramente establecidos, ya que un nerd consumado estará feliz de recordar a los lectores que hay muchas películas adicionales de “Star Wars” en la serie. Algunos podrían considerar “The Star Wars Holiday Special” una película para televisión, mientras que las películas de Ewok de 1984 y 1985 se estrenaron en cines en el extranjero. Algunos nerds tal vez quieran considerar el especial de televisión animado de 1986 “Droids: The Great Heep” como una secuela, por oscura que sea. También está la película animada “Star Wars: The Clone Wars” de 2008 (Que el creador de Star Wars, George Lucas, tuvo que ceder para vender el programa de televisión “Clone Wars” a Cartoon Network.), así como los spin-offs de “Rogue One” y “Solo” (ambos subtitulados “A Star Wars Story”).

Finalmente, se podría argumentar que ha habido 16 películas de Star Wars en total.

A los efectos de este artículo, sólo se contabilizarán las películas de la saga Skywalker. De hecho, resultó que sólo un actor apareció en las nueve películas. Ese sería Anthony Daniels, el actor británico que interpretó al droide de bronce C-3PO. El personaje en sí es un robot de protocolo que se utiliza a menudo para traducir idiomas distintos del inglés y otros idiomas (aunque también se sabe que expresa dudas inquietantes sobre las aventuras que le esperan).

Anthony Daniels ha estado en más películas de Star Wars que cualquier otro actor

Antes de trabajar en la serie de películas “Star Wars”, Daniels fue actor de doblaje para BBC Radio y apareció en numerosos espectáculos en el Young Vic Theatre de Londres. Mientras trabajaba en proyectos allí, Lucas (entonces un joven director popular) se le acercó para proponerle aparecer en su nueva película de ciencia ficción. Daniels admitió que se sintió insultado por la oferta.Esto se debe en parte a que en ese momento no era un fanático de la ciencia ficción. Decidió probar el papel de C-3PO de todos modos, y “A New Hope” se convirtió en el primer largometraje del actor.

Daniels no sólo consiguió el trabajo, sino que pronto asumiría la mayor parte de su carrera, y C-3PO se convirtió en su representación constante y regular durante varias décadas. Después de todo, Daniels pasó la mayor parte de su carrera en pantalla usando una máscara robótica que oscurece su rostro.

Daniels no sólo interpretó al molesto droide en las nueve películas principales de “Star Wars”, sino que también repitió el papel en “Holiday Special”, “The Great Heep” y “Rogue One”. C-3PO no estaba en Solo: A Star Wars Story, pero Daniels apareció de todos modosinterpreta a un personaje llamado Tak.

Las películas principales de “Star Wars”, por supuesto, sólo representan un pequeño porcentaje de las veces que Daniels ha interpretado a C-3PO. También interpretó al robot en “Donny y Marie”, “The Muppet Show”, “Sesame Street” y en la 50ª edición de los Premios de la Academia, así como en “The LEGO Movie” y más de una docena de otros programas de televisión. Fuera de la pantalla, ha narrado audiolibros como C-3PO, prestó su voz para videojuegos, apareció como él mismo en documentales de “Star Wars” y realizó trabajos de voz en atracciones de parques temáticos de “Star Wars”. Incluso interpretó a C-3PO en el muy oscuro disco de 1980. “Navidad en las estrellas: El álbum de Navidad de Star Wars”. (Sí, esto es real).

Daniels no sólo es el único actor que aparece en las nueve películas principales de Star Wars, sino que también es el actor más presente en la historia de la franquicia. Ningún otro actor ha conseguido más trabajo de Lucasfilm. Daniels, que ahora tiene 78 años, probablemente se pondrá el traje C-3PO siempre que pueda salirse con la suya.



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¿Por qué el joven Sheldon no apareció en el primer episodio de Acción de Gracias de la boda de Georgie y Mandy?

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Al público realmente le encanta “The Big Bang Theory”. De hecho, la antigua serie derivada “El joven Sheldon” ahora tiene su propia serie derivada llamada “El primer matrimonio de Georgie y Mandy”. El último programa sigue al hermano mayor de Sheldon, Georgie Cooper (Montana Jordan), mientras navega por la edad adulta y los primeros años de matrimonio con su esposa Mandy (Emily Osment) y su pequeña hija Cissy. Al igual que “Young Sheldon”, está más cerca de un drama que de una comedia plana como “The Big Bang Theory”, lo que significa que el programa toma en serio algunos de sus ritmos emocionales.

“El primer matrimonio de Georgie y Mandy” tiene lugar en 1994, apenas dos meses después de la muerte del padre de Georgie y Sheldon, George Sr. (Lance Barber). En el episodio cinco, llega el Día de Acción de Gracias, una oportunidad para que la familia Cooper se reúna y afronte su dolor juntos… sin Sheldon (Ian Armitage). Aunque Raegan Revord aparece como la hermana menor Missy y Zoe Perry como su madre Mary, ambas haciendo todo lo posible para celebrar la festividad, el pequeño Sheldon no aparece por ningún lado. ¿Qué da?

Los acontecimientos del final de El joven Sheldon rompen la familia

Mira, si Meemaw (Annie Potts) y su novio Dale (Craig T. Nelson) pueden asistir a las celebraciones de Acción de Gracias, ¿qué impedirá que Sheldon regrese a casa de visita? En una entrevista con Línea de TVel productor ejecutivo y cocreador de la serie, Steve Holland, explicó que si bien los creadores del programa habían considerado traer a Armitage para que apareciera en el papel de Sheldon, todavía no era el momento adecuado:

“Al principio, cuando hablábamos del episodio, eso definitivamente era parte de la discusión, como, '¿Debería Sheldon ser parte de esto?' Hay ciertas ocasiones en las que podrías traerlo de regreso, pero desde que rompimos esto. abajo [episode]Sentí que realmente dolería esta historia. Muchas veces, cuando muere la matriarca o el patriarca, la familia se puede dividir, y eso es lo que está pasando aquí. Por muy divertido que fuera verlo, sentí que no había ningún mundo en el que esta familia no se reuniera y Mary no celebraría el Día de Acción de Gracias si Sheldon regresaba de California. Entonces, parecía que Sheldon ya no tenía sentido, y no tenía sentido para la historia que intentábamos contar”.

después George padre murió de un infartoParece que la familia Cooper se ha dividido un poco. No solo eso, sino que dado que el Día de Acción de Gracias es tan poco importante para Mary fuera de la visión de su familia, es fácil ver por qué Sheldon no querría luchar para regresar a Medford. También está el hecho de que tendrá que interactuar con la familia de Mandy, y ¿desde cuándo Sheldon disfruta de las grandes reuniones sociales?

¿Podríamos ver a Sheldon en el primer matrimonio de Georgie y Mandy?

En una entrevista anterior con Línea de TVHolland explicó que definitivamente está abierto a la idea de traer a Sheldon de Armitage para un episodio, pero tiene que haber una buena razón por la que está en California. “Si podemos encontrar una historia que lo utilice para contar a nuestros personajes, sería genial”, dijo Holland, aunque es mejor no contener la respiración. Al final, Armitage dijo: Línea de TV Está interesado en regresar si se lo piden, pero también está bastante contento de disfrutar de los personajes y la narración de “Georgie and Mandy's First Marriage” como espectador, y dice: “Si recibo una llamada para volver, será un montón de tiempo”. divertido.” Entonces, si a Holland se le ocurre la historia correcta, definitivamente podría suceder.

Estos términos parecen ser muy similares a los términos de Barber, que tienen… Dijo que regresaría como George Sr.muy probablemente en un flashback a menos que esté sucediendo alguna tontería extraña sobre zombies. Sin embargo, todavía hay muchos Coopers geniales en este momento. “El primer matrimonio de Georgie y Mandy” está interpretada por un elenco fantástico. Una vez más, Craig T. Nelson, ¡gente! ¡Este entrenador es de “Coach”! En lo que respecta a las comedias de situación, esto es más o menos una propiedad.

“Georgie & Mandy's First Marriage” estrena nuevos episodios todos los jueves en CBS y al día siguiente en Paramount+.



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¿Por qué Jim Backus solo apareció en The Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan?

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A lo largo de varias décadas, Jim Backus ha protagonizado más de 100 películas y decenas de programas de televisión. Durante ese tiempo, el hombre mostró un rango único que lo vio interpretar al ineficaz patriarca de la familia Stark en Rebelde sin causa y darle voz al querido personaje de dibujos animados Mr. Magoo de 1949 a 1989. Pero Backus también ganó fama interpretando a otro millonario: el elitista Thurston Howell III en “La isla de Gilligan”.

El actor estuvo ahí desde el principio, cuando Su elección para “La isla de Gilligan” como Howl provocó una reescritura de último momento. Backus se quedó durante las tres temporadas de la comedia de CBS antes de prestar su voz al personaje de las series animadas “Gilligan's Planet” y “The New Adventures of Gilligan”. Pero también repitió el papel en acción real para las tres películas para televisión: “The Castaways on Gilligan's Island”, “Rescue From Gilligan's Island” y “The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island”.

Es lamentable que su aparición final se haya limitado a una breve aparición al final de la película. Dadas las contribuciones de Backus a la serie, puede parecer extraño que no participe en la última película para televisión de “La isla de Gilligan”. Desafortunadamente, él y los escritores no tuvieron otra opción, ya que la salud de Backus le impidió involucrarse más en la película de 1982.

Breve aparición de Jim Backus en The Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan

“Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan” ve a los náufragos originales dirigiendo un centro vacacional en una isla previamente inexplorada donde estuvieron varados durante las tres temporadas de la serie original. El Castaways Resort, acertadamente titulado, es propiedad de Thurston Howell III, quien permanece ausente durante la mayor parte de la película debido a que tiene negocios en casa. Su hijo Thurston Howell IV (David Ruprecht) dirige la empresa en ausencia de su padre. La historia muestra a los Harlem Globetrotters llegar a la isla después de que su avión se estrella durante una tormenta. Al final de la película, el equipo de estrellas se enfrenta a un equipo de robots llamado Nuevos Invencibles, y logran derrotar a los cyborgs mostrando sus característicos trucos de baloncesto. Si esto suena como una tontería, lo es. Pero claro, es parte del encanto. “La isla de Gilligan” fue su frecuente acogida de absolutas tonterías.

Sin embargo, entre tanta emoción, “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan” lograron darle a Jim Backus un breve cameo, permitiéndole al actor repetir uno de sus papeles más importantes para lo que sería su última vez en acción real. Durante el rodaje de la película para televisión, Backus ya padecía la enfermedad de Parkinson, que le habían diagnosticado recientemente. Esto significaba que hacerlo parte del elenco central estaba básicamente fuera de discusión, por lo que el hijo de Thurston Howell fue incluido en la historia. Como resultado, Thurston aparece al final de la película, felicitando al equipo por su victoria y ofreciéndoles una estadía gratuita en el resort (fuera de temporada, por supuesto).

Jim Backus hizo todo lo que pudo para The Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan

El productor Lloyd J. Schwartz, hijo del creador de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz, habló una vez con mundo de las mujeres Sobre la producción de “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, explicando que Jim Backus en realidad llamó a Sherwood Schwartz y le preguntó si podía “hacer un día” en la película. “Como resultado, reescribimos el guión para que el señor Howell viniera a la isla y tuviera algunas líneas. No tenía energía para hacer mucho más que eso”, explicó Lloyd Schwartz.

Según Lloyd J. Schwartz, después de realizar su pequeño papel, Backus se acercó a Sherwood Schwartz y le preguntó cómo lo hacía. El productor de la serie fue alentador en su respuesta, pero Backus continuó con su pregunta y preguntó: “¿Pero fuiste gracioso?” Lloyd J. Schwartz explicó que su padre respondió: “Sí, Jim, fuiste gracioso. Es bueno”, antes de que la pareja “se fuera juntos”. Según Lloyd J. Schwartz, “Todos en el set lloraban porque sabían que probablemente ésta sería la última vez que verían a Jim”.

Después de “La isla de Gilligan” Backus De hecho, volvería a interpretar a Thurston Howell III como parte de la serie animada “Gilligan's Planet” que se emitió de 1982 a 1983 en CBS. También continuó dando voz al Sr. Magoo por el resto de su vida hasta su muerte en 1989 por neumonía, según él. New York Times Obituario. Gracias a su espíritu resistente, que lo llevó a su pequeño papel en “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, en el momento de su muerte, tenía la distinción de aparecer también en todos los proyectos de acción real de “La isla de Gilligan”.



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Samsung Galaxy A56 5G apareció en el sitio web de certificación 3C con soporte para carga de 45W

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Es probable que el Samsung Galaxy A56 5G se presente pronto como el sucesor del Galaxia A55que se lanzó en India en marzo junto con Galaxia A35. El teléfono ha comenzado a circular en la fábrica de rumores. Varias filtraciones e informes han sugerido anteriormente algunas de las características clave del supuesto teléfono inteligente, incluido el chipset, el sistema operativo y las especificaciones de la cámara. El precio esperado del teléfono de la serie Galaxy A también ha cambiado. Según los informes, el teléfono ha sido visto en el sitio web de certificación 3C, lo que da pistas sobre sus detalles de carga.

Carga del Samsung Galaxy A56 5G, otras características (esperadas)

Teléfono inteligente Samsung con número de modelo SM-A5660 (a través de 91Mobiles) figura en el sitio web de certificación 3C. La lista sugiere que el teléfono inteligente, que se espera que debute como Samsung Galaxy A56, admitirá carga rápida por cable de 45 W. Gadgets 360 pudo verificar la lista en el sitio web de 3C.

Lista de teléfonos inteligentes SM-5660 en el sitio web de 3C

Esto convertiría al Galaxy A56 5G en el primer teléfono inteligente de la serie Galaxy A que llega con soporte de carga de 45W. El teléfono Galaxy A55 5G anterior admite carga rápida por cable de hasta 25 W. Hasta ahora, la serie insignia de teléfonos inteligentes Galaxy S de Samsung ofrecía soporte para carga de 45W.

Informes anteriores él afirmó El Samsung Galaxy A56 5G probablemente funcionará con el SoC Exynos 1580. Se espera que admita 8 GB de RAM y venga con One UI 7.0 basado en Android 15. En cuanto a la óptica, el teléfono podría tener un módulo de cámara trasera triple, incluido un sensor primario de 50 megapíxeles y un sensor de 12 megapíxeles con una ultra -lente gran angular y una cámara macro de 5 megapíxeles. También puede tener una cámara para selfies de 12 megapíxeles.

El Samsung Galaxy A56 5G, cuyo lanzamiento está previsto para marzo o abril de 2025, podría oscilar entre 450 euros (aproximadamente 40.900 rupias) y 500 euros (aproximadamente 45.500 rupias). La lista IMEI del teléfono sugiere que también se lanzará en India.

Vale la pena señalar que el teléfono Samsung Galaxy A55 5G Despedido En India, el precio comienza desde Rs. 39,999 para la opción de 8GB + 128GB, mientras que las configuraciones de 8GB + 256GB y 12GB + 256GB se cotizan en Rs. 42.999 y rupias. 45.999 respectivamente.

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Estrella de los Cazafantasmas que apareció en Indiana Jones y el templo maldito

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Aunque su reputación ha mejorado con el tiempo, “Indiana Jones y el templo maldito” sigue siendo infame a su manera. En la precuela de 1981 de “En busca del arca perdida”, Indy se unió a un nuevo amigo, Short Round (Ke Huy Quan), y al cantante del club nocturno de Kate Capshaw, Willie Scott, en una historia mucho más oscura que su predecesora. Aunque desde entonces ha sido reevaluado, Temple of Doom se encontró con una mezcla de confusión y consternación tras su estreno en 1984, incluso cuando se convirtió en un éxito de taquilla. Sin embargo, nada de esto debería haber sorprendido al director Steven Spielberg. El escritor del “Templo Maldito” original tenía miedo de la historia. Él y George Lucas lo tenían en mente.

Ahora, casi 40 años después de su debut, “Temple of Doom” ocupa un espacio extraño en la franquicia de “Indiana Jones”, superando simultáneamente su reacción inicial y al mismo tiempo quedándose un poco atrás. Controversia, especialmente por la infame escena del banquete. Y, ya sabes, cosas que matan a los niños. Por eso a veces es bueno olvidar toda la controversia y pensar en algunos de los detalles ocultos de la película y en los huevos de Pascua. Un ejemplo que puede haber escapado incluso a los fanáticos acérrimos de la franquicia es el breve cameo de la estrella de “Ghostbusters” en “Temple of Doom”, que dura 18 segundos completos.

Indiana Jones escapó de Shanghai con la ayuda de Ghostbuster

Antes de que Indy y compañía desciendan a las profundidades del escondite del culto Thuggee, “Temple of Doom” comienza con una secuencia ahora clásica en la que Henry Jones Jr. escapa de un club nocturno de Shanghai llamado Club Obi Wan, uno de los primeros huevos de Pascua de la película. después… El señor del crimen Lao Chi intentó matarlo. La persecución de coches que sigue termina con Indy, Short Round y Willie llegando al aeropuerto y siendo trasladados a un avión de carga por un oficial militar británico llamado Art Webber. “Ah, Dr. Jones”, llama Webber con un fuerte acento británico mientras el trío se retira, “Este es Art Webber, hablé con su asistente y pudimos conseguir un asiento libre”. Luego, Weber le dice al grupo que abordarán un avión de carga lleno de pollos vivos, y eso es lo último que vemos del personaje, cuyo papel parece ser interpretado nada menos que por el alumno de “Saturday Night Live” y “Ghostbusters”. Protagonizada por Dan Aykroyd.

Incluso aquellos que prestaron mucha atención a este momento pueden haber pasado por alto a Aykroyd, la estrella de algunas Las mejores comedias de los ochenta.. El actor se mantiene algo alejado de la cámara durante su breve aparición, con el rostro oscurecido por un bigote, sin mencionar su acento, que es una interpretación bastante decente y terrible del tono clásico de RP.

Resulta que Aykroyd y Steven Spielberg siguen siendo amigos desde que trabajaron en la comedia de la Segunda Guerra Mundial “1941”, una de sus películas más famosas. Las películas peor valoradas de Spielberg en Rotten Tomatoes – y todo lo que hizo falta fue una rápida llamada telefónica para que Aykroyd consiguiera su papel destacado.

Dan Aykroyd no fue el único actor en Temple of Doom

Preguntado por club audiovisual Cómo terminó en 'El templo maldito' Dan Aykroyd reveló que se puso en contacto personalmente con Steven Spielberg y explicó:

“Me encantaría trabajar en esta película”, dije. Puedo hacer cualquier cosa'. Sólo porque amo a estos muchachos y amo la franquicia y me brindaron el buen deporte, simplemente dije: '¿Puedo conseguir un papel en esta película?' [Laughs] ¡Lo rogué!

Si eres uno de esos espectadores que pudo captar el rápido cameo de Aykroyd en “Temple of Doom”, es posible que te hayas perdido algunos de sus cameos más difíciles de detectar en la misma escena. El creador George Lucas, el productor ejecutivo Frank Marshall, la productora Kathleen Kennedy y el propio Spielberg aparecen como heraldos en el fondo del aeropuerto de Shanghai, donde Webber se encuentra con Indy, Short Round y Willie.

“Temple of Doom” no es la única película de Spielberg que presenta una gran cantidad de cameos. Originalmente se suponía que 'E.T. The Extra-Terrestrial' presentaría un cameo del propio Indy, Harrison Ford.Y el propio Spielberg Tenía un velo secreto En “En busca del arca perdida”.



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La Nvidia RTX 5090 Ti apareció de repente, y las GPU RTX 6000 también se mencionaron en solicitudes de marcas, pero no se emocione

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  • Las GPU Nvidia RTX 5000 y 6000 se presentaron a la CEE
  • Estas grabaciones de la marca china de GPU son de naturaleza especulativa
  • Sin embargo, insinúan que la serie RTX 5000 está cerca de debutar

GPU Nvidia RTX 5000 Se ha detectado en solicitudes de marcas, junto con los modelos RTX 6000, lo que realmente se adelanta al juego.

VideoCardz Tenga en cuenta que el filtrador Harukaze5719 en X publicó detalles de registros de marcas para NVIDIA Las tarjetas gráficas, que fueron presentadas por Sinotex –propietario de la marca Ninja GPU en China– ante la CEE (Comisión Económica Euroasiática).



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