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Atletismo, Brent Rucker acuerda una extensión de cinco años y 60 millones de dólares: fuentes

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el Atletismo Continuaron con su juerga de gastos después de Oakland el lunes por la noche cuando acordaron una extensión de cinco años y $60 millones con un bateador/jardinero designado. Brent RuckerFuentes de la liga dijeron el atletaKen Rosenthal.

La opción de adjudicación podría durar un sexto año y aumentaría el valor del acuerdo a $90 millones, que sería el más grande en la historia de la franquicia.

Es un resultado sólido para Rucker, de 30 años, quien se ha convertido en uno de los mejores bateadores del béisbol después de llegar a Oakland antes de la temporada 2023 como un reclamo de waiver no declarado después de temporadas con tres organizaciones diferentes. Viene de una temporada de 39 jonrones con los Atléticos, quienes han sido incentivados a gastar más que solo competir.

La lucrativa extensión encaja en una tendencia reciente para los Atléticos, quienes deben aumentar su nómina de impuestos de lujo a alrededor de $105 millones para la próxima temporada para evitar una queja de la Asociación de Jugadores de Grandes Ligas. El desafío se centrará en el gasto del equipo y Reglas de reparto de ingresos.

El acuerdo de Rooker llega inmediatamente después de un acuerdo de tres años y $67 millones que le prodigaron los Atléticos. luis severino A principios de este invierno. Actualmente, este acuerdo sigue siendo el más rentable en la historia de la franquicia, superando la extensión de contrato de $66 millones que Eric Chávez firmó en 2005.

Los Atléticos inician su primera temporada en lo que se espera sea un período de transición en West Sacramento mientras se construye el estadio de la franquicia en su nuevo hogar permanente, Las Vegas.

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(Foto: Godofredo A. Vásquez/Associated Press)



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Mel Brooks le pidió a Josh Gad que le contara los 38 años de historia de Star Wars para Spaceballs 2

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Josh Gad revela cómo se lo contó a Mel Brooks hace unos 38 años guerra de las galaxias Conocimiento al mismo tiempo que promueve una bolas espaciales continuación. Brooks dirigió, produjo, coescribió y desempeñó múltiples papeles en ella. bolas espacialesque fue principalmente objeto de burla guerra de las galaxias Películas de trilogía originales, junto con elementos de viaje a las estrellas, ExtranjeroY otras propiedades populares de ciencia ficción de los años 80. Después de décadas, bolas espaciales 2 Esto se ha confirmado con el regreso de Brooks a la producción. Congelado La estrella Josh Gad coescribe y protagoniza el proyecto. Josh Greenbaum dirigirá la película, mientras que Gad coescribirá el guión con Benji Sammit y Dan Hernandez.

en Hablemos fuera de cámara Podcast con Kelly Ripa (vía diverso), Gad compartió esto mientras promocionaba. bolas espaciales 2 Según Brooks, la leyenda de la comedia le pidió a Gad que le contara lo que pasó en el nuevo programa. guerra de las galaxias películas. Gad pasó aproximadamente 40 minutos llenando a Brooks. guerra de las galaxias Tradiciones de los últimos 38 años. Brooks le dijo a Gadd que “Realmente se siente como si tuvieras el dedo en el pulso”. Con una declaración seria de que era “El mayor cumplido que jamás podría recibir, aunque no tuviera contexto para Mel”. Echa un vistazo a los comentarios de Gad a continuación:

Mel está increíblemente involucrada. Compartiré una historia divertida que aún no he compartido. Cuando le propusimos la idea original de lo que queríamos hacer con la película, inicialmente dijo: “Te lo digo ahora, quiero que entres en detalles porque no sé mucho sobre la película”. película.” Las nuevas películas de Star Wars”. Y dije: “Está bien”.

Es literalmente como si fuera un veterano de combate que va a la guerra frente a una persona. Estoy empapado de sudor, metiéndome en cada línea, cada ritmo, cada parte de la comedia, cada revelación. Estoy dibujando todo eso y hablando de cómo esto encarna cierto momento en Star Wars.

¿Qué significa esto para Spaceballs 2?

Josh Gad y Mel Brooks son el equipo perfecto para Spaceballs 2

Si bien todavía se sabe poco sobre él bolas espaciales 2, La colorida historia detrás de escena de Gadd muestra la confianza que Brooks deposita en él. Con Gad tan emocionado guerra de las galaxias Probablemente se burlará de la franquicia de larga duración de maneras realmente divertidas y lo hará de buena fe. el original bolas espaciales Hizo un gran trabajo con esto, porque se burló hilarantemente de muchos aspectos. guerra de las galaxiastanto en el universo como en términos de la relación de la base de fans con él, pero ninguno de los cómics se sentía fresco.

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¿Por qué Spaceballs 2 sucede ahora, 37 años después del original?

Es posible que Spaceballs 2 finalmente suceda 37 años después de la película original de Mel Brooks, y hay algunas razones por las que está tardando tanto en avanzar.

Gad pasa mucho tiempo en la cancha conociendo las últimas novedades. guerra de las galaxias Las películas indican la riqueza del material que bolas espaciales 2 Puede ser parodiado. Gran parte de este material no existía en 1987, incluida la trilogía precuela, la trilogía secuela, pícaro, solteroy animación Las Guerras Clon película. Solo mencionó películas en los comentarios de Gad, pero hay mucho que ganar con las series de televisión, especialmente desde el lanzamiento de Disney+ y la popularidad. El mandaloriano. También hay muchas películas modernas de ciencia ficción. bolas espaciales 2 También podía parodiar fuera de la galaxia, muy, muy lejana.

Spaceballs 2 tiene un gran potencial

Josh Gad viste esmoquin en The Wedding Ringer

amor serio por guerra de las galaxias Combinados con su visión creativa y la notable participación de Brooks, todos estos son signos prometedores. Queda por ver quién interpretará Gadd, o si serán Brooks, Bill Pullman, Rick Moranis u otros jugadores originales. bolas espaciales Los actores volverán. Sin embargo, desde Kylo Ren hasta Grogu, hay muchos personajes más nuevos que tienen Enorme potencial para la parodia, especialmente con Brooks manteniendo el ritmo. En algunos de los principales guerra de las galaxias Desde entonces, las historias han sido publicadas. bolas espaciales Apareció por primera vez en 1987.

Fuente: Hablemos fuera de cámara (a través de Variety)


Spaceballs, dirigida por Mel Brooks, parodia varios clásicos de ciencia ficción queridos, entre los que destaca Star Wars. La película está protagonizada por Bill Pullman como Lone Star, un mercenario que ayuda a rescatar a la princesa Vespa de las garras de unas malvadas bolas espaciales que desean utilizarla como rescate. Durante la fuga, Lone Starr, Vespa y compañía son perseguidos por los líderes de Spaceball, Dark Helmet y el coronel Sandurz, cuyos torpes intentos de recuperar Vespa constituyen gran parte de la comedia de la película. Bill Pullman interpreta a Lone Star, con otro elenco que incluye a Rick Moranis, John Candy, Daphne Zuniga y Joan Rivers.

fecha de lanzamiento

24 de junio de 1987
tiempo de funcionamiento

96 minutos

el calumnia

Juan Candy
Dafne Zúñiga
Mel Brooks
Rick Moranis
Bill Pullman

salida

Mel Brooks

Biblia

Mel Brooks
Ronnie Graham
Thomas Meehan

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El thriller policial de los años 90, ganador del Oscar, que a Roger Ebert no le importaba

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Durante sus casi 50 años como crítico de cine para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert era conocido por ser elocuente y apasionado, y cuando una película le molestaba, era excéntrico. Como vimos en sus sesiones semanales de sparring con Gene Siskel del Chicago Tribune en su programa de reseñas sindicado (que tenía varios títulos, pero probablemente era más conocido como “En el cine”), Ebert podía desatar una invectiva mordaz sobre una película que desperdiciaba su tiempo Y su tiempo. / O insultó su inteligencia. Era conocido por su odio hacia la ola de películas de terror de la década de 1980, así como por su ¿Cómo podrían hacerle esto a Jennifer Jason Leigh? Artículo de una estrella para “Fast Times at Ridgemont High”. A veces, los cineastas quedaban tan impactados por su ira que pusieron su nombre a personajes arrogantes, mezquinos o francamente brutales. (Por ejemplo, Eborsisk en Willow era una horrible combinación de Ebert y Siskel).

Por supuesto, Ebert no está solo en esto. Cualquier crítico cuyo trabajo requiera ver más de 200 películas cada año necesitará desahogarse de vez en cuando. Como lector, estas reseñas pueden ser catárticas cuando estás de acuerdo con las malas vibraciones o exasperantes si llegas al otro extremo del espectro. Adoro a Ebert como escritor y pensador, pero creo que le hizo un flaco favor a su carrera cuando no se negó simplemente a David Lynch “Terciopelo azul” Como arte “indigno”, también acusó al director de tomarse libertades emocionales con sus actores, especialmente con Isabella Rossellini. Aunque la película pone a Rossellini en una situación muy difícil, Ebert no tenía derecho a hacer semejante acusación. ¿Cómo podía saber qué tenían en mente Lynch o Rossellini? Que se mantuviera firme después de entrevistar a Lynch en el Festival de Cine de Nueva York sólo lo hizo parecer aún más equivocado. (Ebert también es responsable de El golpe crítico que es Rotten TomatoesPero tomemos un delito grave a la vez).

Pero así es como funcionan las críticas. Cuando lo hayas hecho el tiempo suficiente, hay películas que te quitarán ese desdén y te harán ir en contra de la sabiduría convencional. Cuando difieren, es disonancia. Cuando estás de acuerdo, te alegras. A veces te alejas de una película aclamada por la crítica preguntándote si el resto del mundo te está engañando, por lo que leer una reseña que expresa tu desconcertada consternación es como tomar un largo trago de agua helada en el desierto.

Éste es el momento en que el punto de vista discrepante de Ebert sació mi sed de una taza.

Roger Ebert pensó que “The Usual Suspects” era un poco normal y corriente

Cuando The Usual Suspects se estrenó en los cines estadounidenses el 16 de agosto de 1995, fue bien recibido por la mayoría de los críticos. El momento de su lanzamiento fue crucial. Los críticos acababan de soportar un verano lleno de la variedad habitual de entretenimiento convencional y, por lo tanto, estaban agradecidos por un thriller bien interpretado que los hizo pensar. La mayoría de los críticos destacaron las actuaciones y expresaron diversión o deliciosa confusión por ellas. La película desde el final..

Pero Ebert no estaba nada contento. En su reseña le puso una estrella y media.Señaló que su insatisfacción se vio exacerbada por una segunda visualización de la película, que consideró un truco de magia vacío. Se quejó de que la trama no tenía mucho sentido y finalmente se rindió y escribió: “En la medida en que lo entiendo, no me importa”.

“Prefiero sorprenderme con la estimulación, no con la manipulación”, dijo Ebert, lo que también sigue siendo mi problema con la película. No es que los personajes sean desagradables o de difícil acceso. Los grandes cines negros de las décadas de 1940 y 1950 son malos con sus héroes villanos. Se trata de la forma en que se cuenta la historia desde la perspectiva de Verbal Kint del actor Kevin Spacey, cuyo nombre bien podría haber sido Narrador no confiable, y cómo los personajes de la película, sin importar qué tan bien estén interpretados, son completamente unidimensionales.

Ebert describió correctamente el guión ganador del Oscar de Christopher McQuarrie como más un ejercicio que una película. El crítico puso un último clavo en el ataúd con la última frase de su reseña: “En la medida en que quieras ver esta película, será por la sorpresa, así que no diré más, excepto decirlo”. La “solución” cuando llega resuelve poco, a menos que haya poco que resolver, lo cual también es una posibilidad.



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Hace 5 años, la gran película de Robert Downey Jr. posterior a Iron Man fue un desastre de taquilla

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(Bienvenido a Cuentos de taquillanuestra columna que examina los milagros de taquilla, los desastres y todo lo demás, además de lo que podemos aprender de ellos.)

“En ese momento yo era a prueba de balas. Era el gurú de todo tipo de películas”. Esas son las palabras de Robert Downey Jr. en 2023 cuando la película de Oppenheimer llega a los cines. Esta película ganó el premio a la Mejor Película y recaudó casi mil millones de dólares en todo el mundo.. RDJ también ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. ¿De qué momento estaba hablando? Alrededor de 2017, cuando participó en una película llamada “El viaje del Doctor Dolittle”, luego se redujo a simplemente “Dolittle”.

El gran éxito de Oppenheimer ha consolidado a Downey como una estrella indiscutible de primer nivel, incluso fuera de Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su papel como Tony Stark durante más de una década ha revitalizado su carrera más allá de las expectativas más descabelladas. Lo ha convertido en una estrella mundial, sólo rivalizada por gente como Tom Cruise. Sin embargo, el actor no era a prueba de balas, como lo demuestra este El desastre que fue “Dolittle” es el mayor fracaso de la desbocada carrera de Downey. Es la película que trajo a la estrella de regreso a la Tierra, para bien o para mal.

En Tales from the Box Office de esta semana, echamos un vistazo a “Dolittle” en el quinto aniversario de su lanzamiento. Aprenderemos cómo surgió la película, cómo el exceso de confianza pareció descarrilar la producción, qué sucedió cuando la película llegó a los cines, qué sucedió después de su estreno y qué lecciones podemos aprender de ella varios años después. Profundicemos, ¿de acuerdo?

Película: Dolittle

La película está basada en la novela clásica “Doctor Dolittle” de Hugh Lofting. No es la primera vez que Hollywood intenta convertir en una película la historia de un hombre que puede hablar con los animales. Hubo una versión de 1967 protagonizada por Rex Harrison como personaje principal, así como una versión de 1998 protagonizada por Eddie Murphy. La diferencia esta vez, además de incluir a la estrella más grande del mundo, fue que Universal Pictures iba a convertir la historia de Lofting en una gran epopeya histórica, en lugar de abordar el material de manera más explícita.

“Dolittle” está ambientada en la Inglaterra del siglo XIX y se centra en el Dr. John Dolittle, que vive aislado en su mansión, acompañado únicamente por los animales exóticos de los que habla. Cuando la reina Victoria cae enferma, el excéntrico médico y sus amigos animales se embarcan en una aventura épica hacia una isla misteriosa en busca de una cura.

Vale la pena tener en cuenta algo de contexto aquí. Como sugirió Downey, era a prueba de balas en la década de 2020. cuando Iron Man llegó a los cines en 2008 y fue un éxito inesperado.. Antes de eso, el actor se encontraba desempleado por problemas previos en su vida profesional y personal. Sin embargo, esta película cambió todo, iniciando el Universo Cinematográfico de Marvel y una racha épica de éxito tras éxito de una década para RDJ.

Todo culminó en 2019 con “Avengers: Endgame” se convirtió en la película más importante de todos los tiempos, aunque sea brevementerecaudando aproximadamente 2.800 millones de dólares en la taquilla mundial. Esto también marcó (por un tiempo) la salida de Downey del MCU, con todos los ojos puestos en lo que hará el actor a continuación ahora que Iron Man está detrás de él. En este caso, “Dolittle” tuvo una importante cantidad de prensa casi por defecto. Las películas del MCU de Downey han logrado más que 12 mil millones de dolares. Las expectativas estaban por las nubes.

La producción de Doolittle fue un desastre épico

Universal Pictures hizo todo lo posible para producir la película, dándole un enorme presupuesto de 175 millones de dólares. De ellos, 20 millones de dólares se destinaron únicamente al salario de Downey. Stephen Gaghan (“Syriana”, “Gold”) ha sido elegido como una elección un tanto improbable para liderar esta superproducción.

Debido a la naturaleza de alto perfil del proyecto, el estudio pudo conseguir un elenco loco que incluía a Tom Holland (“Spider-Man”), Antonio Banderas (“La máscara del Zorro”) y Emma Thompson (“Saving Mr. . Bancos”). ), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”), John Cena (“Bumblebee”), Octavia Spencer (“Hidden Figures”) y más. Incluso consiguieron que interpretara al legendario Danny Elfman (“Batman”, “Spider-Man”). Como resultado, ¿qué podría salir mal?

Inicial El corte de “Dolittle” alarmó a los ejecutivos globales, lo que provocó costosas reescrituras y nuevas filmaciones.. Se han agregado más animales y más risas en un intento de atraer a una audiencia más amplia, con Chris McKay (“The Lego Batman Movie”) y Jonathan Liebesman (“Teenage Mutant Ninja Turtles”) contratados para ayudar a Gaghan a pulir el aspecto de la película. . Como hablaremos, mucho de lo que se agregó durante este tiempo es lo que llevó a que la película fuera criticada.

Uno bastante notorio La escena de “Dolittle” con un dragón inflable fue en realidad sugerencia de Downey.. Esto ocurrió en el tercer acto y fue emblemático de en qué se convirtió la película. Para ello, y reflexionando sobre el fracaso de la entrevista de 2023, RDJ se refirió a “Dolittle” como una de las películas más importantes que jamás haya realizadoPero por todas las razones equivocadas:

“Las dos películas más importantes que he hecho en los últimos 25 años son The Shaggy Dog, porque fue la que hizo que Disney dijera que confiarían en mí. Luego, la segunda película más importante fue Dolittle, porque Dolittle 'era una película de dos- Un año y medio de oportunidades perdidas.

El viaje financiero de Doolittle

Las duras palabras del actor resultaron fundamentales. “Dolittle” tenía todos los ingredientes de un desastre detrás de escena, desde costosas regrabaciones/reescrituras hasta fechas de lanzamiento en constante cambio. También hay un poco de estigma, lo que sugiere que enero es un “mes basurero” para Hollywood, donde se estrenan en su mayoría películas malas o pequeñas. Justo o no, no inspira mucha confianza que Universal haya elegido seguir adelante con un estreno en enero, en lugar de poner el asunto repleto de estrellas de Robert Downey Jr. en el verano.

Es lamentable que Universal no tuviera motivos para confiar. La película fue un desastre y los críticos la hicieron trizas. “Dolittle” fue calificado como un “viaje mal concebido” en una reseña de 4 sobre 10 por /Film.. Los críticos estuvieron de acuerdo en gran medida con esta evaluación, lo que generó muchos rumores negativos antes del fin de semana de estreno. Independientemente, la película llegó a los cines el 17 de enero de 2020 y se abrió directamente contra los tan esperados “Bad Boys for Life”. Resultó ser un escenario desastroso.

La película “Bad Boys for Life” encabezó la lista con ingresos de 62,5 millones de dólares.convirtiéndose finalmente en la película de Hollywood de mayor éxito del año, recaudando 426,5 millones de dólares en todo el mundo. Por otro lado, “Dolittle” ocupó el tercer lugar con sólo 21,8 millones de dólares, detrás de la ganadora del Oscar “1917” con 21,9 millones de dólares, que se encontraba en su cuarto fin de semana de estreno. Tampoco ayudó que películas como “Star Wars: The Rise of Skywalker”, “Mujercitas” y “Knives Out”, entre otras, estuvieran en medio de carreras muy fuertes en los cines. Fue un choque de trenes.

Lo único positivo para Universal es que la película siguió funcionando bien el fin de semana siguiente, cayendo sólo un 44%. Pero cuando su éxito de taquilla con un presupuesto de más de 200 millones de dólares comienza muy por debajo de las expectativas, eso no importa. Al final, “Dolittle” terminó su carrera con la friolera de 77 millones de dólares a nivel nacional y recaudó 174,3 millones de dólares a nivel internacional para un total de 251,4 millones de dólares en todo el mundo. La parte del estudio no sería suficiente para cubrir los costes de marketing, y mucho menos el presupuesto.

Doolittle fue un desastre financiero con importantes implicaciones

Uno de los mayores problemas para Universal (como lo fue para el mundo) fue la pandemia, que cerró todo Hollywood en marzo de 2020. Desafortunadamente, el estudio se vio obligado a retrasar el resto de su programación durante meses o años, con el futuro incierto por delante. “Dolittle” fue la película más importante que estrenó el estudio ese año y les hizo perder una fortuna. Las estimaciones varían ampliamente, pero considerando esto Los cines se quedan con aproximadamente la mitad del dinero total generado en taquillaLas pérdidas ascendieron a decenas de millones, si no más.

En los meses siguientes, cuando los cines de todo el mundo cerraron sus puertas por tiempo indefinido, Universal fue el primer estudio en estrenar una nueva película en casa, “Trolls World Tour”, adoptando el modelo Premium VOD, cobrando 20 dólares por cada película. película. arrendamiento. Hasta el día de hoy, Universal sigue siendo uno de los mayores defensores de PVODa pesar de que ha reducido los ingresos teatrales. Puede que no sea exagerado decir que este fracaso ha aumentado un sentido de urgencia en la empresa a la hora de generar ingresos fuera de los cines.

Al menos, habría sido un fracaso colosal incluso si el mundo no se hubiera cerrado apenas unas semanas después. Para Downey, fue una mancha negra en su historial, que de otro modo sería intachable. No olvidemos que el actor también convirtió a “Sherlock Holmes” en una popular franquicia teatral en los años 2000. Este fracaso cambió el pensamiento del actor sobre cómo quería abordar su carrera posterior a Marvel.

Este fracaso podría haberlo motivado de alguna manera. La decisión de regresar al Universo Cinematográfico de Marvel como Doctor Doom, no como Tony Stark, en “Avengers: Doomsday”. La seguridad no parece tan mala después de que el dragón no se tiró un pedo. Obtener su Oscar y luego tener un día de pago que complacerá al público es otra forma de verlo.

Lecciones dentro de Doolittle

“Después de este punto, ¿cuál es la frase? ¿Nunca desperdiciar una buena crisis?” dijo Downey, pensando en “Dolittle” en un perfil de 2023. “Hemos restablecido las prioridades y realizado algunos cambios en quiénes son nuestros asesores comerciales más cercanos”.

Esta película es una lección importante sobre los peligros del exceso de confianza. En cada etapa, es como si todos los involucrados pensaran que esto funcionaría. RDJ y su equipo parecen sentir que conseguir otra gran franquicia es el camino a seguir después de su retiro como Ironman. Sin embargo, cuando un proyecto no surge de un lugar creativo, libra una batalla cuesta arriba mucho más empinada. En este caso, Downey y todos los involucrados cayeron de la montaña. Esta experiencia seguramente formará parte de los cálculos de cualquier decisión que tome a partir de ahora.

Para Universal –y Hollywood en general– esto debería ser una advertencia sobre los peligros de asumir que la propiedad intelectual por el bien de la propiedad intelectual tiene sentido. El hecho de que algo ya exista no significa que será importante para el público. “Blade Runner 2049” es otro gran ejemplo de esto a nivel comercial.incluso si esta película es ampliamente considerada una obra maestra creativa.

La otra gran señal de alerta aquí es la cantidad de dinero gastado en los muchos problemas que han afectado a “Dolittle”. 175 millones de dólares es una suma astronómica para este tipo de películas. Olvídese de las costosas tomas y reescrituras. Más importante aún, estas nuevas tomas y reescrituras no tenían como objetivo tomar la mejor decisión creativa. Buscaban el mínimo común denominador, asumiendo que los animales y el humor barato venderían entradas. ¿corto? Gastar dinero en problemas creativos nunca es la respuesta. Así es como nos tiramos pedos de dragón.



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El OVNI de Carter lo persiguió durante años. Pocas personas conocen su experiencia en astronomía.

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Después de llamadas telefónicas con líderes extranjeros, sesiones de rap con legisladores y largas reuniones secretas con asesores, el presidente Jimmy Carter solía escapar al tejado de la Casa Blanca.

Carter dijo en su libro que su hijo Jeffrey instaló allí un telescopio de seguimiento. una vida plena. Sentirá el peso del mundo. mirando las estrellas Contempla su lugar entre ellos.

“Recuerdo una noche de invierno cuando fui al tejado de la Casa Blanca para estudiar la Nebulosa de Orión, pero apenas podíamos ver las estrellas y sus imágenes eran muy tenues por las luces de la ciudad”, dijo en un poema.

Esa tarde en particular, el 18 de diciembre de 1977, el astrofísico habló Carlos Sagan Únase a él. Acaban de visitar el Observatorio Naval de Estados Unidos junto a la Mansión del Vicepresidente, donde trataron todos los asuntos espacioPlanetasestrellas, agujeros negrosy Astrobiología. El propio Carter era un hombre de ciencia: estudió ingeniería en la universidad y completó allí sus estudios de posgrado. Física nuclear.

“Fue una agradable distracción de las preocupaciones mundanas”, escribió en una carta de agradecimiento a Sagan.

Carter, que murió el 29 de diciembre de 2024, a la edad de 100 años, era un astrónomo entusiasta con una profunda curiosidad por el universo, una parte de su historia que no se conoce bien. Comenzó como asistente de profesor de astronomía en su primer año de universidad y continuó cuando aprendió navegación celeste en la Marina de los EE. UU., donde ascendió al rango de teniente. Una Navidad, mientras estaba en un barco con su familia, el capitán preguntó si la tripulación tenía a bordo un sextante, un instrumento para medir el ángulo entre el horizonte y un objeto en el cielo. El capitán procedió a mostrarle uno, el dijoexhibido como un objeto de museo en una vitrina.

Pero la política a menudo eclipsó el aprecio del expresidente por el espacio. A pesar de su primer presupuesto Fundado El programa que se convirtió NASAStephen Hochman, ex asistente especial del presidente en el Centro Carter, dijo que Carter fue criticado por no apoyar los vuelos espaciales tripulados en el contexto del programa Apolo. Ha sido partidario de la exploración y la investigación robótica que podrían beneficiar la vida de las personas, pero cuando se trata de ello, el costo es prohibitivo. Enviar astronautas al espacio profundoPrefería gastar en preocupaciones internas.

“Creo que la NASA no le dio el crédito que merecía”, dijo Hochman a Mashable. “Creo que fue porque criticó el programa del transbordador espacial y no proporcionó fondos para futuras misiones a la Luna o Marte”.

Durante años, sus oponentes políticos se burlaron de Carter por usar un sombrero de papel de aluminio, que proviene de… Incidente en 1969 Lo que luego circuló en la prensa. Después de una reunión del Club de Leones en Leary, Georgia, Carter y algunos otros hombres vieron algo extraño moviéndose en el cielo: un objeto luminoso, primero azul y luego rojo, del tamaño y brillo aparentes de la luz. luna. Unos cuatro años después, Carter lo informó. Objeto volador no identificado A la Comisión Nacional de Investigaciones de Fenómenos Meteorológicos Oficina Internacional de Objetos Voladores No Identificados En Oklahoma.

El presidente Jimmy Carter coloca la Medalla Espacial del Congreso alrededor del cuello del astronauta de la NASA Neil Armstrong.

El presidente Jimmy Carter coloca la Medalla Espacial del Congreso alrededor del cuello del astronauta de la NASA Neil Armstrong.
Crédito: UPI/Bettman Archive/Getty Images

Aunque Carter nunca afirmó haber visto extraterrestres o un platillo volador (para él se trataba de un objeto desconocido en el aire), la gente se rió y confundió un OVNI con tal. Los escépticos, que probablemente no sabían nada de la experiencia de Carter en astronomía, sugirieron que simplemente vio Venus.

“No fue Venus”, dijo Carter. entrevista de 2007 En el podcast “Una guía del universo para escépticos”..

De hecho, sus avistamientos de ovnis adquirieron proporciones legendarias, y algunos se han preguntado si esta era la razón por la que Carter quería que la NASA investigara los ovnis en 1977. A pesar de una solicitud de la Casa Blanca que expresaba la necesidad de abordar el “problema de relaciones públicas públicas” para los ovnis, sin embargo , la NASA ha disminuido repentinamente.

Una mirada de cerca a Venus

La misión Akatsuki de JAXA, también conocida como Planet-C o Venus Climate Orbiter, estudia la atmósfera del planeta desde órbita utilizando un generador de imágenes ultravioleta. El dióxido de azufre hace que algunas nubes parezcan oscuras al absorber la luz solar.
Fuente: ISAS/JAXA

Se insta al tema Revista de exploración científica Invitar a Richard C. Henry, subdirector de astrofísica de la agencia durante la administración Carter, a escribir un artículo al respecto más de una década después. Enrique, Profesor semijubilado Hoy en Johns Hopkins no han llegado a conclusiones definitivas sobre por qué la NASA rechazó la Casa Blanca. Sin embargo, en A notaHenry dijo que envió su borrador a Carter antes de que fuera publicado en 1988.

Velocidad de la luz triturable

“El punto más importante que puede señalar, por así decirlo, es si usted mismo estuvo detrás de la carta (propuesta de la Comisión OVNI) del 21 de julio de 1977 a la NASA”, escribió Henry.

Junto a la frase, Carter registró su respuesta de una sola palabra: No.

La NASA informa al presidente Jimmy Carter sobre los planes de lanzamiento del transbordador espacial.

Los líderes de la NASA informan al presidente Jimmy Carter antes del lanzamiento del primer transbordador espacial en el Centro Espacial Kennedy en Cabo Cañaveral, Florida.
Crédito: NASA

Sin embargo, había una pequeña ventana a la pasión de Carter por la astronomía, dentro del artículo de Henry. En noviembre de 1977, el presidente y su hijo enviaron una carta a la sede de la NASA pidiendo prestado el telescopio Questar de 7 pulgadas. Como no había telescopios en la sede (sólo papel, dijo Henry), intentó localizar uno en otro campus de la NASA.

Resulta que el Centro Marshall de Vuelos Espaciales en Huntsville, Alabama, tenía uno.

Afortunadamente, el avión de la NASA volaba de Huntsville a Washington al día siguiente ([Science adviser Frank] “La prensa ha estado afirmando que el presidente no quiere vuelos privados ni ningún otro desperdicio del dinero de los contribuyentes”, escribió Henry.

El presidente Jimmy Carter se sienta solo en un banco en Camp David.

El presidente Jimmy Carter se sienta solo en un banco en Camp David durante las conversaciones de paz entre Egipto e Israel el 9 de septiembre de 1978.
Fuente de la imagen: Casa Blanca/CNP/Getty Images

El administrador de la NASA y su esposa, Rita Mahon, recogieron el Questar en el Aeropuerto Nacional de Washington y lo llevaron inmediatamente a la Casa Blanca. Luego sacaron el telescopio de una gran caja de madera y le mostraron a la familia Carter cómo instalarlo en el balcón de Truman con vistas al Jardín Sur. La noche estaba nublada, pero entrenaron en la luna.

Luego, el presidente procedió a llevarse el telescopio a Camp David, cerca de Thurmont, Maryland, el 23 de noviembre de 1977, donde él y su familia pasaron el Día de Acción de Gracias, según el presidente. diario. Lo devolvió aproximadamente una semana después.

Uno se pregunta si Carter volvió a traer consigo un telescopio apenas diez meses después, cuando invitó al presidente egipcio Mohamed Anwar Sadat y al primer ministro israelí Menachem Begin a unirse a él en el complejo. Conversaciones famosas conducirán a Acuerdos de Camp Davidpor el que los líderes de Oriente Medio ganaron más tarde el Premio Nobel de la Paz.

El presidente Jimmy Carter, Anwar Sadat y Menachem Begin intercambian un apretón de manos entre tres después de firmar los Acuerdos de Camp David.

El presidente estadounidense Jimmy Carter, el presidente egipcio Mohamed Anwar Sadat y el primer ministro israelí Menachem Begin intercambian un apretón de manos entre tres después de firmar los Acuerdos de Camp David.
Crédito: Bateman/Colaborador/Getty Images

Hay una divertida ironía en la falsa leyenda urbana de que Carter cree que ha sido visitado por extraterrestres: después de todo, él es la persona con más probabilidades de presentar a la humanidad a los extraterrestres.

A unos 25.500 millones de kilómetros de la Tierra, atravesando un abismo frío e inexplorado, la misión de la NASA. viajero 1 Investigación. Es la nave espacial más alejada de la Tierra, ya que abandonó el sistema solar en 2012. 38.000 millas por horaLleva un disco bañado en oro producido por Sagan, con una mezcla de sonidos del planeta.

Cucarachas. vientos. Saludos en 55 idiomas, desde el acadio hasta el wu. Una madre besa a su hijo. Esto y una carta de Carter se encuentran entre las grabaciones del disco.

Un técnico coloca el disco de oro de la nave Voyager en una sala limpia antes del lanzamiento

Un técnico coloca el disco de oro de la nave espacial Voyager en una sala limpia antes del lanzamiento.
Crédito: Fronteras Espaciales/Imágenes de Archivo/Getty Images

Las probabilidades de contacto extraterrestre, si las hay, son escasas, si no insuperables. Las galaxias orbitan alejándose unas de otras en lo infinito y desconocido. La velocidad a la que El espacio se está expandiendo Muy superior Nuestra tecnología Para superarlo. Es como si el universo estuviera ideado para mantener separados a sus habitantes unos de otros.

Pero si te encuentras con alguna otra forma de vida inteligente, la Voyager -o viajero 2que tiene un récord repetido: miles o incluso miles de millones de años en el futuro descubrirán las palabras de Carter:

“Este es un regalo de un mundo pequeño y distante, una muestra de nuestras voces, nuestras ciencias, nuestras imágenes, nuestra música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos”, escribió. “Estamos tratando de sobrevivir en nuestro tiempo para poder vivir en el suyo. Esperamos que algún día, habiendo resuelto los problemas que enfrentamos, nos unamos a la comunidad de civilizaciones galácticas. Este disco representa nuestra esperanza, nuestra determinación y nuestra buena voluntad en el vasto y maravilloso universo.”

Un escaneo de una declaración escrita del presidente Jimmy Carter incluida en la nave espacial Voyager de la NASA.

Una copia de la declaración incluida por el presidente Jimmy Carter en los discos de oro de la nave espacial Voyager.
Crédito: NASA

Muchos conocían la íntima relación de Carter con su fe. Creció como bautista del sur, hijo de un granjero, en la próspera ciudad de Plains, Georgia. Se refirió a sí mismo como un cristiano nacido de nuevo. Mucho después de su presidencia, asistió regularmente a los servicios religiosos. yo enseñé en la escuela dominical.

Pero no está claro cómo encajan sus creencias evangélicas en sus ideas sobre el universo. Dijo en un poema titulado “Mirando al vacío”:

Cuando veo la magia/ del cielo del atardecer, y su porte tranquilo; / Patrones de estrellas con nombres / Osos, perros, cisne, doncella; / Los otros planetas que mostró la Voyager / eran a la vez similares y diferentes al nuestro, / con todas sus lunas, / sus discos brillantes, sus extraños anillos y sus caras llenas de cráteres; / Los cometas con sus colas flotantes / se curvan por la presión de nuestro sol; / La vista del cielo de nuestra galaxia, la Vía Láctea, / contiene en su brillante disco / una infinidad de soles / (o digamos mil billones); / Saber que hay agujeros de oscuridad / una masa que devora hasta la luz / saber que esta galaxia nuestra / es una de las multitudes / en lo que llamamos cielo, / me inquieta. Esto me molesta.

¿Qué era exactamente lo que atormentaba a Carter? ¿Estaba expresando una colisión? Fe y ciencia ¿Qué hay detrás de esto? ¿Una crisis existencial de no conocer nunca el panorama general?

Y tal vez, como él quería, la humanidad sobreviviría esta vez para que pudiéramos vivir para saber más.



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3 años después, todavía estoy bastante triste por lo poco que hemos visto de las mejores películas de DC.

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extraño mucho sobre DCEU Ahora que desapareció para siempre, incluido uno de los trajes más geniales jamás adaptados para una película de DC. Los supertrajes del DCEU han sido relativamente controvertidos, pero no se puede negar que algunos fanáticos ahora lamentan la pérdida de los trajes más oscuros y realistas que tanto los superhéroes como los supervillanos eligieron usar en la franquicia cinematográfica anterior de DC. Mirando hacia atrás, creo que el vestuario fue un área en la que el DCEU sobresalió, incluso cuando tomó decisiones creativas audaces con súper trajes como Superman.

Para ser claros, soy un gran admirador de los coloridos trajes que aparecen en la nueva película. Superhombre tráiler, y no puedo esperar a ver a David Corensweet con un baúl darle vida a la página del cómic. Sin embargo, después de ver una de las películas mejor calificadas del DCEU, creo que James Gunn no debería tener reparos en elegir las mejores partes de la serie desaparecida en la que también contribuyó. Afortunadamente, el disfraz en el que estaba pensando era uno en el que él estuvo directamente involucrado, aunque no creo que haya recibido el crédito que realmente merecía.

Se minimiza el traje Bloodsport de Suicide Squad

El casco Bloodsport es el más genial del equipo.

La primera contribución de James Gunn a las películas de acción real de DC fue… escuadrón suicidaun reinicio suave de lo que fue ampliamente criticado escuadrón suicida Lo que ayudó a estabilizar el barco. A pesar de escuadrón suicida Al resultar una decepción financiera, fue al menos ampliamente aclamado por muchas razones, incluido su anfitrión profesional de vagabundos titulares, su tono equilibrado y su estilo visual deslumbrante. En realidad hay mucho que me gusta No creo que haya suficiente gente hablando sobre los diseños de personajes y el increíble vestuario de Bloodsport en particular.

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¿Por qué las críticas de Suicide Squad son tan positivas?

Las críticas de The Suicide Squad han sido muy positivas, y los críticos elogiaron la película de James Gunn por su acción, humor y Task Force.

Idris Elba interpreta de forma experta al reacio pero competente mercenario al que, sin saberlo, se le ha asignado la tarea de liderar parte del grupo de trabajo. Mientras tanto, su disfraz enfatiza lo genial que es. La combinación de colores negro y bronce apagados se ajusta al tono del DCEU, mientras que La máscara completa, el casco, la mandíbula y el cráneo sirven como evidencia aterradora de la capacidad de Bloodsport para matar. Y el hecho de que pudo derrotar al propio Superman. Desafortunadamente, no se habla tanto de este casco como del casco del Pacificador, por ejemplo, lo que no ayuda por el hecho de que apenas aparece en la película.

¿Por qué no vimos más trajes deportivos sangrientos en Suicide Squad?

Idris Elba es demasiado famoso y talentoso para ocultarlo

El deporte sangriento es uno de escuadrón suicidaLos personajes principales están junto a Harley Quinn, por lo que tiene sentido que una celebridad de primer nivel como Idris Elba sea elegida para el papel. Desafortunadamente, El poder estelar de Idris Elba puede ser una de las razones escuadrón suicida Apenas es visible con su casco oscureciendo su rostro.. Después de todo, tiene sentido que los realizadores quieran aprovechar al máximo el atractivo de Idris Elba como uno de los actores más destacados de Hollywood, y esconder su rostro detrás de una máscara opaca no sirve de mucho, por muy impresionante que sea el diseño del vestuario. . Él es.

Además de ser uno de los rostros más reconocibles de Hollywood, Idris Elba es un actor increíblemente talentoso cuyas habilidades se verían criminalmente sofocadas si se viera obligado a actuar detrás de una máscara opaca durante la mayor parte de la película.

Además, Quitarse la capucha o la cara es normal en las películas de superhéroes porque permite a los actores detrás de ellas transmitir una amplia gama de expresiones. Más allá del gesto y la entonación. Además de ser uno de los rostros más reconocibles de Hollywood, Idris Elba es un actor increíblemente talentoso cuyas habilidades se verían criminalmente sofocadas si se viera obligado a actuar detrás de una máscara opaca durante la mayor parte de la película. Así que admito que la decisión probablemente fue la mejor, pero aún así me gustaría ver más de este increíble disfraz de Bloodsport en el futuro.

Los vínculos de DC Universe con Suicide Squad significan que Bloodsport podría regresar

Amanda Waller y la Comadreja están de vuelta

Afortunadamente, ver más de Bloodsport de Idris Elba no está fuera de lo posible. Es posible que el reinicio de DCU haya dejado de lado una larga lista de personajes de DCEU, pero ya hemos visto a algunos actores retomar sus papeles en las nuevas versiones de DCU. mientras Superhombre Preparada para iniciar el lado cinematográfico de acción real de DCU, la nueva franquicia ya está técnicamente en marcha. Criaturas comandouna serie animada centrada en una especialidad sospechosamente similar a escuadrón suicida Y su atractivo grupo de personajes. Es más, Criaturas comando Es oficialmente canon DCU y en realidad está tomado del DCEU..

Criaturas comando Disponible para transmitir en Max.

Personajes como Amanda Waller de Viola Davis y Sean Gunn Weasel son las estrellas del programa de DCU Criaturas comando. Cada uno de estos personajes aparece en escuadrón suicidael hecho de que Abre la puerta para que otros personajes supervivientes del DCEU de James Gunn sigan su ejemplo.. El hecho de que Bloodsport también sobreviviera a la desgracia escuadrón suicida Así que tengo la esperanza de que Gunn tome la decisión inteligente de traerlo de vuelta al redil. Pero esta vez espero que podamos ver más disfraces.

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James Gunn escuadrón suicida Sirve como un reinicio suave de la película de David Ayer de 2016. Escuadrón suicida. Amanda Waller (Viola Davis) vuelve a reclutar a un grupo de superhéroes para una misión peligrosa, esta vez reuniendo a Rick Flag (Joel Kinnaman), Harley Quinn (Margot Robbie), Bloodsport (Idris Elba), Peacemaker (John Cena) y el Capitán. Boomerang (Jai Courtney), Mouser 2 (Daniella Melchior), Savant (Michael Rooker), Rey Tiburón (Sylvester Stallone), Blackguard. (Pete Davidson) y Javelin (Flola Borg).

fecha de lanzamiento

5 de agosto de 2021
tiempo de funcionamiento

132 minutos

estudio(s)

Fotos de Warner Bros.

Próximos estrenos de películas de DC

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Cancele sus planes, el mejor trabajo de Gary Oldman en años está disponible para verlo gratis este fin de semana (y hay 24 episodios para ver)

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Además de muchos programas y películas populares en Apple TV+, Gary Oldman caballos lentos Él es Visualización gratuita durante el primer fin de semana de 2025.. El pase gratuito está disponible para la plataforma del 3 al 5 de enero, por lo que quienes quieran ver una serie sin igual tienen cuatro grandes temporadas para ver. Basado en Mick Herron casa muda Serie, el programa hasta ahora ha adaptado cuatro libros y caballos lentos La temporada 4 se ha renovado por seis temporadas, lo que significa que hay dos temporadas más en camino.

caballos lentosLa acción desmesurada del MI5 ve a un grupo de agentes fallidos trabajando en Slough House, donde su abusivo jefe, Jackson Lamb (Gary Oldman), los intimida para que renuncien. el “caballos lentosSin embargo, un grupo de inadaptados encuentra formas de investigar casos grandes y jugosos y se ponen a ellos mismos y al país en gran peligro. El thriller de espías británico es una apuesta segura para aquellos que desconfían de lanzarse a un programa que podría cancelarse y es. Uno de los mejores programas de Apple TV+.

Slow Horses está disponible gratis en Apple TV este fin de semana

Utilice su ID de Apple para transmitir Apple TV+ gratis del 3 al 5 de enero

Continuando con las celebraciones de Año Nuevo, el pase de streaming Apple TV+ está disponible de forma gratuita en cualquier dispositivo que tenga la aplicación. Para acceder al extenso catálogo de Apple TV+, todo lo que necesitas es una ID de Apple. Si bien hay muchas ofertas para elegir, caballos lentos Seguro que te mantendrá enganchado y al borde de tu asiento.y algunos fanáticos afirman haber visto los 24 episodios a la vez. caballos lentos Queriendo adaptar fielmente los nueve libros de la serie, los creadores consultaron periódicamente con el autor, Mick Herron, mientras desarrollaban los personajes, la trama y el tono.

Para aquellos interesados ​​en otros éxitos de Apple TV+, por ejemplo silo, Encoger, Descargo de responsabilidad, programa matutino, Ted Lassoy cortar, Hay una opción para continuar viendo después de que caduque el pase gratuito.. Los espectadores pueden registrarse en el servicio de transmisión inmediatamente después del 5 de enero y comenzar a disfrutar de sus títulos favoritos durante el próximo mes. La suscripción cuesta $9,99 por mes y $99,90 por año, aunque también está disponible una prueba gratuita única de siete días para aquellos nuevos en la plataforma.

Por qué Slow Horses es el programa que deberías ver con un pase gratuito de Apple

Jackson Lamb de Gary Oldman tiene su mejor actuación en años

Únete a los mejores papeles de Gary Oldman donde está irreconocible, caballos lentos Podría ser interpretado por el veterano actor. Jackson Lamb, un viejo espía brusco, es quien al final hace el espectáculo. Y él le entrega su corazón. descansar caballos lentos“El elenco es igualmente impresionante, ya que cada inadaptado tiene una interesante historia de fondo definida por la tragedia y la frustración, que los motiva a romper las reglas, demostrar su valía y soportar los abusos de los funcionarios, todo mientras se ven envueltos en tiroteos y autocines que hacen sangrar la sangre. ”.

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La verdadera historia de los caballos lentos: ¿Es real Slough House?

La temporada 4 de Slow Horses en Apple TV+ hace que los espectadores se pregunten si Slough House es una verdadera sucursal del MI5, incluso si las payasadas de Jackson Lamb están en la cima.

Se caracteriza por el perfecto equilibrio entre drama y acción, caballos lentos Marca la primera serie regular de televisión de Oldman y consolida su incursión en el género del espionaje. Gary Oldman posible caballos lentos La introducción habla deRompecabezas y acertijo” (a través de Devanado) por su personaje que durante mucho tiempo ha atraído al público a seguir el viaje de Lamb a pesar de sus errores. el mira caballos lentos Este fin de semana con un pase gratuito de Apple TV+ y ponte al día con el mejor proyecto de Oldman en años.

fuentes: DevanadoApple TV

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Luke Littler, de 17 años, se convirtió en el campeón mundial de dardos más joven con su victoria final sobre Michael van Gerwen.

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Luke Littler, de 17 años, derrotó a Michael van Gerwen por 73 en Alexandra Palace, Londres, para ganar su primer título del Campeonato Mundial de Dardos PDC.

El adolescente tiene el récord del ganador más joven de la competición, que anteriormente ostentaba su rival Van Gerwen, que tenía 24 años y nueve meses cuando ganó su primer título en 2014.

En 2024, Littler ganó el Grand Slam de Dardos en noviembre, la final del Campeonato Mundial en septiembre, el Campeonato de Dardos de la Premier League en mayo y ahora ha sumado su primer título de Campeonato Mundial.

Littler tomó una ventaja de 4-0 en 36 minutos después de una exhibición brutal, con Van Gerwen anotando dos veces en los primeros cuatro sets.

Van Gerwen se llevó el quinto set, pero Littler ganó el sexto para ponerse 5-1. Van Gerwen volvió a recortar puntos cuando se llevó el séptimo set, pero Littler se llevó el octavo, logrando nuevamente el doble 10 en todo momento, para quedar a un set de la victoria.

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Cómo los dardos, un 'juego de pub' tradicional, se convirtieron en un deporte imprescindible para los británicos

Van Gerwen se mantuvo en la pelea después de ganar el noveno set, pero a Littler no se le podía negar. El adolescente falló dos veces un doble 16 antes de que el éxito en el tercer intento sellara la victoria.

Un Littler emocionado fue filmado llorando al final mientras celebraba su victoria.

“No puedo creerlo”, dijo Littler a Sky Sports. “Honestamente, no lo puedo creer, pero ambos jugamos muy bien y necesitaba un comienzo rápido esta noche y eso es lo que hice, Michael estuvo detrás de mí todo el tiempo.

“Todo el mundo sueña con levantar esta copa, pero hay que pasar por campos difíciles, incluso en las eliminatorias.

“No suelo apostar por el doble 16, pero me dije: 'Golpea la pelota ahora o Michael volverá contigo'.

Littler, cabeza de serie número 4 del torneo, perdió la final del Campeonato Mundial del año pasado por 7-4 ante el ganador por primera vez Luke Humphries, un partido en el que había liderado 4-2 antes de perder en sets corridos. El adolescente era el favorito para el torneo de este año después de que Humphreys perdiera 4-1 ante Peter Wright en la cuarta ronda.

A finales de 2023, Littler ocupó el puesto 164 y ganó el título mundial juvenil del PDC al derrotar a Gian van Veen antes de irrumpir en el campeonato senior con una brillante carrera hasta la final y desde entonces se ha establecido como un nombre familiar.

Ganó 10 títulos en su primer año como profesional, recaudó más de £1 millón ($1,24 millones) en premios y fue nombrado BBC Joven Personalidad Deportiva del Año.

En el camino de Littler hacia la final de este año, derrotó a Ryan Mikel, Ian White, Ryan Joyce, Nathan Aspinall y Stephen Ponting.

Van Gerwen, tercer favorito, aspiraba a ganar su cuarto campeonato mundial y el primero desde 2019, habiendo ganado también el torneo en 2014 y 2017.

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Luke Littler: el 'valiente' joven de 16 años que hace historia en los dardos… impulsado por una tortilla

(Imagen superior: James Fearn/Getty Images)

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Jennifer Aniston mantiene intacto su estilo a sus 55 años durante sus vacaciones con Jason Bateman

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pagParece que los años no pasan para Jennifer Aniston, quien lució un cuerpazo durante sus vacaciones de fin de año en Los Cabos.

Aniston, de 55 años, lució un pequeño bikini mientras disfrutaba de la playa el pasado martes con sus amigos, entre ellos Jason Bateman, y presumió un vientre completamente plano con un top triangular color coral, mientras que los pequeños calzoncillos eran azules.

Mientras la actriz de Friends llamó la atención con su espectacular cuerpo, Bateman se relajó mientras tomaba el sol, informó el Daily Mail.

Hace 13 años, cuando viajó al mismo destino con su prometido Justin Theroux, Aniston llevaba el mismo traje de baño, y no solo eso, llevaba el mismo pareo que usó en sus vacaciones de 2013.

Cabe señalar que Jennifer se casó con Theroux en agosto de 2015 luego de una relación de cuatro años, y se separaron a finales de 2017.

Un cuerpazo que pone celosa a Jennifer Aniston

Se puede ver a Jennifer quitándose la bata para revelar su increíble físico para tomar el sol junto a sus amigas.

Con gafas de sol, Jennifer se sentó cerca de Jason Bateman, quien aprovechó para lanzar una pelota de fútbol con uno de sus amigos, mientras también lucía un cuerpo bien esculpido.

Posteriormente, Jennifer conversó un poco con sus amigas, quienes ya vestían una ajustada camiseta blanca y pantalones grises de talle bajo.

La estrella de Friends añadió un sombrero de paja y gafas de sol a su conjunto informal.

Cabe recordar que Jennifer recientemente tuvo una conversación con Today.com sobre su rutina de ejercicios, y reveló que se enfoca en el entrenamiento de fuerza.

Aniston utilizó al entrenador personal Danny Coleman para ayudarla a recuperar fuerzas después de que ella dijera que tenía que lidiar con algunas lesiones.

“A principios de año, tuve lesiones causadas por cosas viejas que reaparecieron. Así que trabajamos para superarlas”, dijo Jennifer, quien trabajó constantemente en entrenamiento de fuerza hasta que sintió que había vuelto a ser ella misma.

“Recientemente hay una mayor conciencia sobre la importancia de la masa muscular en comparación con el simple ejercicio cardiovascular, especialmente con respecto a la importancia de la masa muscular a medida que envejecemos para prevenir la osteoporosis y sostener nuestros huesos”.

Jennifer dijo que hace ejercicio con Pvolve cinco días a la semana, aunque intenta hacer al menos 3 o 4 sesiones de gimnasio.



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Causa de muerte Cristóbal Ortega: Muerte de uno de los ídolos de la raza americana en los años 80

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miEl fútbol mexicano y América Usan ropa para llorar la muerte. Cristóbal Ortega A los 68 años, el 2 de enero de 2025, tras experimentar problemas de salud en los días anteriores.

El club que ama AméricaConfirmó la noticia con su obituario en las redes sociales. Cristóbal Ortega Martínez.¿Cuál fue uno de los mayores ídolos? Águilasequipo Emilio AzcárragaActual dueño del Club Azulcrema.

Comunicado oficial de América ante la muerte de Cristóbal Ortega

El Club América lamenta profundamente el fallecimiento de Cristóbal Ortega, leyenda absoluta de nuestra institución.

Causa de muerte Cristóbal Ortega: Muerte de uno de los ídolos de la raza americana en los años 80

Su legado y amor por el equipo quedarán grabados para siempre en la historia de nuestro club y en el corazón de nuestra afición.

Nos sumamos al dolor que embarga a sus familiares y amigos en este difícil momento.

Causa de muerte de Cristóbal Ortega Martínez

Hasta el momento se desconocen las causas de la muerte, pero lo que se sabe del periodista Javier Alarcón es que padecía un grave estado de salud. La pelea por la que dio su vida a los 68 años.

Cristóbal Ortega, uno de los pesos pesados ​​en la historia del tricampeón de la Liga MX

Cristóbal Ortega (nacido el 25 de julio de 1956) jugó en Primera División desde 1974 hasta que decidió retirarse en 1991. Siempre con las Águilas del América. Logró grandes victorias con el equipo azulcrema que lo destacaron como uno de los más grandes jugadores.

Cabe señalar que la leyenda estadounidense tuvo una gran historia con el equipo. 14 títulos en seis Ligas MX y tres títulos de Campeonessumando a su legado dos Copas Panamericanas y tres títulos de Campeón de la Conca.

Descanse en paz Cristóbal Ortega, exaltado al Salón de la Fama del Fútbol Mexicano desde 2012, quien ahora se enorgullece celestialmente de ser el jugador con más partidos internacionales del Club América.



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