Cuando una película estrena la última entrega de su serie, tienes la misma sensación que tienes cuando cierras la última página de un libro, al menos eso sentí yo cuando la vi. Amanecer, segunda partela última película de la serie. crepúsculo películas. ahora netflixel El mejor servicio de transmisiónDisney revive la franquicia con una serie animada adaptada de la novela de Stephenie Meyer sol de medianoche.
Si bien la serie aún se encuentra en desarrollo inicial y Netflix aún no ha revelado una fecha de lanzamiento oficial, ya tenemos una idea de cómo se desarrollará la historia de la nueva serie. crepúsculo La serie se mostrará. El programa animado será una adaptación de la novela de 2020. sol de medianoche Por Stephenie Meyer – Escritora crepúsculo Serie de novelas: vuelve a contar los acontecimientos del primer libro desde el punto de vista de Edward Cullen, un vampiro adolescente que se enamora de Bella Swan.
(Crédito de la imagen: Cumbre)
Volver a crepúsculo El equipo de producción estará formado por la propia creadora de la franquicia, Stephenie Meyer, quien actuará como productora ejecutiva junto con Megan Hibbett de Fickle Fish Films. Estarán acompañados por Sinead Daly, quien tiene experiencia previa escribiendo para una de sus propias películas. Los mejores programas de televisión australianos en Netflix Bajar Servirá como una ventaja para darle vida a la historia de Edward.
Robert Pattinson y Kristen Stewart interpretaron a Edward y Bella en la franquicia multimillonaria de taquilla entre 2008 y 2012, pero la pregunta de quién asumirá el próximo papel en la serie animada de Netflix sigue sin respuesta. Independientemente de quién sea elegido y cómo se reciba la serie, puedo decirles que la veré en exceso el día del estreno.
Netflix, tienes toda mi atención.
(Crédito de la imagen: Summit Entertainment)
Me imagino que mucha gente hará muchas preguntas sobre la próxima serie animada de Netflix, porque si bien las películas originales fueron grandes éxitos de taquilla, las críticas de los críticos fueron desastrosas. Tal como está ahora, la primera película, crepúsculo (2008), recibió una calificación del 49% en Rotten Tomatoes, lo que equivale a la calificación de la última parte del mismo. Amanecer, segunda parte. eclipse seguido por el 46%, luego Luna nueva Con el 28%, y Amanecer, segunda parte Uno de ellos ocupa el último lugar con un 25%, lo que significa que ninguno de ellos está en nuestra lista. Las mejores películas de Netflix.
Como alguien que no solo ha vivido cada estreno de una película, sino que una vez hizo un atracón en el que vi las cinco películas en un día (eso se debió al bloqueo), admito que las películas son objetivamente malas, pero es por eso que Estoy obsesionado con ellos. Lo que definitivamente me molestará de la próxima serie animada son las críticas arrogantes que recibirá, que se basarán puramente en… Sharía Textos. crepúsculo Las películas no están diseñadas para ser imágenes conmovedoras y que hagan reflexionar, así que ¿por qué estar enojado?
Belleza alrededor crepúsculo El problema con la serie es que todo se sustenta en su propia seriedad fallida, lo cual es cierto en el caso de muchos libros juveniles que se llevaron al cine a principios y mediados de la década de 2000; basta con mirar películas como La culpa está en nuestras estrellas. (2014) y lejos Serie (2014-2016). El intento de Netflix de crear un anime crepúsculo Es posible que la serie fracase por completo, y si eso sucede, estoy aquí para ello.
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La historia de Naruto Uzumaki es especial.. Casi todos los episodios de “Naruto” dirigido por Hayato Date resaltan un aspecto clave de la vida del problemático adolescente llamado “Naruto: Shippuden”, mientras sientan las bases para la increíble construcción del mundo que más tarde se completará en “Naruto: Shippuden”. La serie masiva de “Naruto”, que forma sólo la primera parte de un arco general, abarca más de 220 episodios, simulando… El viaje de un héroe lleno de dolores de crecimientoel poder de la amistad y la comprensión cada vez más inquietante de que el mundo shinobi es un lugar sombrío e implacable donde solo los más fuertes salen victoriosos. Sin embargo, la razón por la que “Naruto” es tan querido es su tendencia a equilibrar sus aspectos más oscuros con aventuras alegres de la vida, lo que resulta en una mezcla de episodios clasificados como básicos y de relleno (donde los dos a menudo se mezclan).
El término “relleno” puede provocar reacciones complejas y mixtas, y algunos argumentan que los episodios de relleno se pueden omitir por completo porque no afectan directamente los arcos principales de la historia ni dan forma a la narrativa central en su conjunto. Sin embargo, la mayoría de los episodios de relleno de la serie de anime “Naruto” son bastante divertidos y ofrecen una suave sensación de fantasía a las vidas de los niños obligados a adoptar el manto de shinobi, donde incluso los adultos más serios pueden relajarse y revelar aspectos centrales. de sus motivaciones. Esto plantea la pregunta: ¿Son los episodios de relleno simplemente una distracción, o son una parte integral de esta experiencia shounen que enfatiza la libertad y la inocencia inherentes a la infancia, a pesar de los horrores? Bueno, la respuesta depende enteramente del criterio del espectador. Si bien algunos episodios de relleno se pueden omitir para simular una experiencia de visualización más compacta, otros ciertamente contribuyen al mundo expansivo de la serie, al menos cuando la ves por primera vez.
Dicho esto, aquí hay una lista de episodios llenos de acción de “Naruto” que puedes ver. el puede Puedes saltarte esta parte si lo deseas, pero puedes divertirte con ella, dependiendo de si la calidad y profundidad de los brackets son de tu agrado. Me quedo con la primera parte, donde “Shippuden” es una parte muy especial de la saga Naruto Uzumakiy lo recomiendo No Omita las entradas de relleno mixto en la Parte 1, ya que valen la pena toda la experiencia.
Episodios de Naruto que son puro relleno
Medios VIZ
Primero, mencionemos los episodios que se consideran de relleno, es decir, aquellos que no fueron escritos por el mangaka Masashi Kishimoto y fueron creados únicamente para dejar algo de espacio entre la adaptación y el material original (ya que este último aún estaba en proceso). Para evitar que el anime se adelante al manga de Kishimoto y garantizar que la serie mantenga una línea de tiempo consistente, estos episodios exploraron principalmente detalles extraños sobre los personajes. Son arcos que pueden considerarse misiones secundarias o cualquier cosa que pueda considerarse una pausa creativa con respecto al arco principal, que incluye:
Episodio 26
“Informe especial: ¡En vivo desde el bosque de la muerte!”
Episodio 97
“¡Secuestrado! ¡La aventura de Naruto en las aguas termales!”
Episodios 101-106
Episodios 136-141
Misión de investigación en la tierra de los arrozales
Episodios 142-219
La misión de seguimiento de Mizuki
Búsqueda del arco de la misión de Bikochu
Arco de la misión de eliminación de la familia Kurosuke
Arco de la misión de captura de Gosonkoji
Arco de la misión de exterminio del guerrero maldito
Arco de la misión de captura de Kaima
Misión para escoltar al heredero del Daimyo (una vez)
La misión de buscar oro enterrado
Detén el Ninja Transporter (una vez)
Arco de la misión Starguard
“¡El largo día de Kiba!”
“Leyenda de la hoja oculta: ¡Onpa!”
“Shino riendo”
La tarea de acompañar a los vendedores ambulantes
Misión de disfraz de la princesa Ino (1 vez)
Desafió el dojo de Brooke Lee (una vez)
Búsqueda para encontrar a la esposa del Daimyo (una vez)
El tercer arco de la gran bestia.
Konoha está planeando una misión para recuperar el control.
Las batallas más destacadas durante la misión para restaurar a Sasuke (resumen)
Arco de la misión de rescate de Yakumo Kurama
Misión de escolta de artefactos valiosos (1 vez)
Arco de la misión de escolta de Gantetsu
Misión de búsqueda de la memoria de Menma
Arco de la misión de apoyo a Sunagakure
Ahora que tenemos una lista, profundicemos en estos episodios e historias independientes, para comprender mejor qué incluyen y qué hace que muchos de ellos no se puedan omitir.
Las tres primeras temporadas de Naruto en su mayoría no contienen relleno.
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La primera temporada de “Naruto” solo tiene un episodio, que es “Informe especial: ¡En vivo desde el bosque de la muerte!” – Un episodio que resalta rápidamente las consecuencias de la tarea escrita para los exámenes de selección de Chuunin. Ahora, la historia de los chuunin forma la base para el crecimiento de Naruto como shinobi, junto con sus compañeros de clase, ofreciendo la oportunidad de avanzar a un rango superior de genin después de una serie de experiencias intensas y francamente peligrosas. Esta tradición semestral allana el camino para que otras aldeas shinobi muestren sus prometedores talentos, poniendo al Equipo 7 liderado por Kakashi Hatake, que incluye a Naruto, Sasuke y Sakura, en una posición peligrosa en medio de emboscadas de partes hostiles. Sin embargo, no hay mucho en este episodio; Es principalmente un resumen en el que Konohamaru tiene una entrevista secreta antes de la segunda prueba en el Bosque de la Muerte.
Pasemos a la temporada 2, donde hay mucho más en juego, con el ascenso de Orochimaru y la muerte de un personaje querido, lo que lleva a un vacío de poder que finalmente es llenado por Lady Tsunade. El episodio de relleno de Tsunade es un interludio clásico, donde sugiere que el grupo se tome un día libre en las aguas termales, y el resto es solo una exploración de la (supuesta) deuda acumulada del actual Hokage. Su objetivo es proporcionar un alivio cómico puro.Ahora, para la temporada 3, recomiendo no saltarse “¡Debe verlo! ¡Debe saberlo! ¡El verdadero rostro del maestro Kakashi!” Por razones obvias: el trío intenta Revelaron a su maestro, Kakashi.que evita sus trucos de formas cada vez más divertidas. La trilogía de Moya se introduce para dar cabida a una trama secundaria de venganza, y la “revelación” de Kakashi al final es algo que vale la pena buscar.
En cuanto a los acontecimientos de la misión, la investigación de los campos de arroz parece ser la más fuerte, ya que Jiraiya acompaña a Naruto y Sakura en una misión para recopilar información sobre Orochimaru y, por tanto, sobre Sasuke. Aunque los eventos no son sorprendentes, obtenemos un contexto clave para las motivaciones de Orochimaru y el funcionamiento interno del “anfitrión” ideal que se supone que encarna Sasuke, mientras que el episodio sienta las bases para la eventual batalla uno a uno de Naruto con Sasuke.
Las dos últimas temporadas de Naruto presentan algunos arcos viscerales que no te puedes perder
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En esta etapa, la línea entre la Sharia pura y la Sharia mixta comienza a desdibujarse. Dado que los eventos complementarios a menudo se combinan entre paréntesis Estos eventos son vagamente importantes para nuestra comprensión de la línea de tiempo subyacente. Sin embargo, la mejor manera de ponerse al día con las últimas temporadas es ver cada episodio que despierte su interés, ya que algún personaje menor o secundario tiene su momento decisivo aquí, o una historia aparentemente inofensiva se conecta con la historia principal de maneras inesperadas. Por ejemplo, los episodios de la búsqueda de Bikochu pueden parecer un poco tontos, pero también es donde Naruto sucumbe a la ira y comienza a extraer el chakra de la bestia con cola, antes de que todos sean salvados por la técnica de Hinata, permitiéndole brillar (y expresar). admiración por el Naruto traicionado).
Del mismo modo, los episodios de la Misión de Exterminio del Guerrero Maldito nos dan un vistazo a la Tierra de los Pájaros y empujan la serie hacia elementos más oscuros, como cuando Naruto, Neji y Tenten se encuentran con un oponente formidable que se funde hasta morir para evadir la captura. Estos anillos también La prueba de coraje de Narutodonde le lanza bolas curvas que requieren algo más que fuerza física y le permiten derrotar al astuto Hawkeye. Hay otra serie de episodios imperdibles que componen la tercera Gran Bestia y el arco de la misión para restaurar los planes de Konoha, que nos ofrece una construcción mundial completa a través de los detalles minuciosos de Konoha que oscurecen las luchas del protagonista y los personajes principales que seguimos.
También vale la pena ver los episodios 209-219 (los considero esenciales) porque proporcionan un puente sólido hacia la Parte 2, donde los niños crecen y caminan hacia el corazón de la guerra. La alegría abrumadora y los caminos divertidos de “Naruto” a menudo pueden parecer agotadores y difíciles de soportar, pero en retrospectiva parecen algo indispensable, especialmente después de empezar a ver Shippuden. Hay una simplicidad reconfortante en estas misiones secundarias, equipos de personajes y aventuras descarriadas, que sirven como bloques de construcción para la evolución del personaje ninja y cómo termina viendo el mundo. Ya sea que crea que esto es esencial para su experiencia visual o no, es una opción que vale la pena considerar. ¡Créelo!
(Bienvenido a Tiempo de emoción, ¿dónde está la emoción?(Una columna periódica dedicada a ayudar a los principiantes a comprender y apreciar el mundo del anime).
El anime y los superhéroes forman un gran dúo, ya que la inclinación del medio por la fantasía y permitir hazañas de fuerza imposibles encaja perfectamente con el género de superhéroes y su escalada de poderes y peligros que acaban con el mundo. Ya sea un anime de superhéroes real como “My Hero Academia” y “One Punch Man” o un anime shounen con poderes increíbles como “Dragon Ball Z”, los dos forman un gran dúo.
En los últimos años, hemos visto colaboraciones entre estudios occidentales y estudios de anime, lo que ha dado como resultado programas como “Cyberpunk Edgerunners” y “Scott Pilgrim Takes Off”, que combinan historias y sensibilidades occidentales con imágenes de anime. Luego están programas como “Mis aventuras con Superman”. Esta película no solo toma señales visuales del anime, sino que también utiliza estilos de anime para contar un tipo diferente de historia de DC. Todo esto quiere decir que “Suicide Squad Isekai” tiene mucho sentido. Recoge el anime original, una colaboración entre Warner Bros. y WIT Studio, uno de los géneros de anime más populares de la última década con el único equipo de DC que protagoniza una película de acción real exitosa.
El anime gira en torno a un escuadrón suicida cuyos miembros son enviados (y luego detenidos) a otro mundo: un mundo lleno de elfos, orcos y magia. Incapaces de regresar a casa y bajo la amenaza de una bomba implantada en sus cerebros, los miembros de la banda deben participar en una guerra entre dos reinos mágicos con la esperanza de poder luchar para regresar a casa.
A partir de aquí, este espectáculo se convierte en un espectáculo lleno de acción. Es un programa que combina cómics de DC y anime de fantasía, que sirve como una excelente introducción al género isekai y al mismo tiempo nos recuerda lo que sucede cuando los estudios permiten la experimentación con sus personajes y lo que perdemos al buscar la sinergia en lugar de la diversidad.
¿Qué hace que una película de Suicide Squad Isekai sea grandiosa?
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Lo divertido de “Suicide Squad Isekai” es ver lo bien que funciona como historia de Suicide Squad y como anime isekai. Empecemos por el primero. El programa se suma a títulos recientes como “Harley Quinn” y… “Batman: The Caped Crusader” reinventa personajes de maneras interesantes y refrescantesVemos esto en la propia Harley, quien pierde cualquier parecido con su origen villano y, en cambio, se presenta como un antihéroe empoderado y comercializable que se convierte en un símbolo de rebelión contra el sistema. (Claro, hemos visto destellos de esto antes, pero el programa va más allá). Su relación con el Joker también ha sido reinventada como el tipo de relación de Bonnie y Clyde que la gente suele confundir con ella, eliminando los elementos tóxicos y abusivos que se encuentran en la mayoría de las otras adaptaciones. Aquí, el Joker es un novio de anime bastante adorable (excepto en la parte en la que arroja a Harley a una tina de ácido) que se preocupa tanto por ella que organiza planes extraños para que su novia no se aburra más.
Esto también se extiende a otros personajes, incluso si muchos de los miembros de la banda se parecen mucho a la versión de James Gunn de su película Suicide Squad. King Shark sigue siendo un tiburón y prácticamente puedes ver a John Cena en el papel de este pacificador. Pero luego tenemos tomas como Deadshot y su amistad ficticia con Ratcatcher, donde se considera un gran amigo y protector a pesar de ser un matón y abusador. Sin embargo, el personaje más destacado es Clayface, reimaginado como un actor fallido y veterano del cine y la televisión. Clayface, que se ve y actúa exactamente como Michael Jackson, y tiene los movimientos de baile para demostrarlo, es la única persona que sabe qué es el isekai y constantemente rompe la cuarta pared para explicar lo que está sucediendo de maneras hilarantemente artificiales. También deja caer constantemente referencias a la cultura pop (lo que suele hacer Harley), desde “Game of Thrones” hasta “Terminator”.
Una historia de superhéroes eficaz y una historia de isekai eficaz
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Que esta sea una serie de Suicide Squad es solo la mitad de la historia, porque “Suicide Squad Isekai” también es una entrada efectiva y divertida al género isekai. Básicamente, isekai significa literalmente “otro mundo” y tiende a seguir a un personaje o grupo de personajes que sin darse cuenta son transportados a otro mundo; piense en “Alicia en el país de las maravillas” o “Las crónicas de Narnia”. Este género es extremadamente popular y prevalece en el anime japonés, y es la forma de fantasía más popular en este campo. El problema es que a menudo no es un género accesible u obvio para los recién llegados, especialmente porque muchas historias de isekai inevitablemente terminan cayendo en algunos de los temas más problemáticos del género (como que la esclavitud y la agresión sexual son demasiado comunes para tener un valor impactante o incluso un efecto cómico). .
“Suicide Squad Isekai” evita esto al presentar un isekai relativamente estándar que abraza la fantasía y la juega directamente, pero se salta los aspectos menos sutiles del género. Esto da como resultado un programa que sirve como la puerta de entrada perfecta al isekai para los recién llegados. Es una introducción a los elementos y métodos más comunes que evita que te apaguen o te apaguen. Fórmula inversa como “El diablo trabaja a tiempo parcial” Pero sin incluir los elementos problemáticos. En cambio, obtienes la fantasía de poder de existir en otro mundo y poseer poderes mágicos, específicamente, convertirte en un gran jugador en una guerra de fantasía y luchar contra duendes y elfos mientras te ganas el favor de una princesa.
Claro, este es un isekai de nivel superficial, pero funciona, y el programa acepta su rareza, agregando zombis y un señor demonio a la mezcla. Además de isekai, “Suicide Squad Isekai” también abarca otras partes del anime, incluida la transformación de la chica mágica. (Digamos que Clayface tuvo una secuencia particularmente divertida).
Qué añade a la conversación
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Al ver “Suicide Squad Isekai” y la absoluta rareza en la pantalla, es difícil no preguntarse qué tan raro será esto una vez que el nuevo universo DC comience correctamente. Los presidentes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, ya han tomado muchas buenas decisiones que involucran todos los aspectos de los cómics, como hacer que Superman vuelva a ser un buen tipo, finalmente introducir a la Bat-familia en la acción en vivo e incluso incluir… Cosas raras como la adicción de Martian Manhunter a las galletas.
Pero en la búsqueda de un universo cinematográfico cohesivo y coherente, la sinergia triunfa sobre la experimentación. Ya hemos visto los efectos de esto en programas como “Creature Commandos”. Quien tuvo que atenuar algunos de los diseños y la apariencia de la serie para que coincidieran con lo que ya mostraban las películas de acción real de DC. Asimismo, requiere que los mismos actores de DCU interpreten a sus personajes a través de diferentes medios. Reduce el trabajo realizado por los actores de voz.lo que podría privar a la audiencia de ver al próximo Kevin Conroy.
“Suicide Squad Isekai” funciona porque no es sólo un isekai eficaz, sino también una historia eficaz de superhéroes (o villanos) de DC. El programa toma personajes conocidos y los arroja a un escenario salvaje que solo funciona porque es independiente y se le permite experimentar. ¿Veremos cosas salvajes en el Universo DC? Seguramente, después de todo, Booster Gold estaría ahí. ¿Veremos a Clayface bailando como Michael Jackson mientras Harley Quinn vuela sobre un dragón para derribar al señor demonio no-muerto? Quizás no.
Por qué los fanáticos que no son fanáticos del anime deberían ver esto
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“Suicide Squad Isekai” es una entretenida historia de superhéroes independiente con dinámicas de personajes convincentes y nuevas interpretaciones geniales de personajes icónicos de DC. Combinada con lo mejor del género isekai, es una poderosa historia de fantasía, llena de magia e intriga, sobre los peores héroes del Universo DC obligados a luchar para salvar un reino en guerra. El programa sirve como la puerta de entrada perfecta al isekai para aquellos cuya única exposición puede ser “Digimon”, presentando el tono, lo que está en juego y los elementos de fantasía y cómo se mezclan con nuestro mundo.
Esta película es, sobre todo, un testimonio del tipo de historias innovadoras de superhéroes que vemos cuando los estudios permiten la experimentación en lugar de centrarse en construir narrativas simplistas dentro de sus mundos interconectados. Con suerte, esta película no será única.
Mira esto si quieres: “Escuadrón Suicida”, “Harley Quinn”, “La Leyenda de Fox Machina”
“Suicide Squad Isekai” se transmite en Max y Hulu.
Cuando el guionista y director James Cameron y la productora Gale Anne Hurd crearon Terminator a principios de la década de 1980, no podrían haber predicho que Su futuro distópico de ciencia ficciónLa idea de que una mente colectiva consciente basada en una red neuronal artificial y un sistema de superinteligencia artificial general llamado Skynet pueda algún día decidir que los humanos son una amenaza y tratar de eliminarlos algún día podría parecer dentro del ámbito de lo posible. Las preguntas que constantemente se ciernen sobre los personajes del mundo de “Terminator” son absolutas: ¿se puede salvar a la humanidad de la amenaza de Skynet y, lo que es más importante, merecemos tal salvación?
Según el productor y escritor de Terminator Zero, Mattson Tomlin, esta es la esencia de la nueva serie de anime que llegará a Netflix. como el dijo Tomdó“No soy nihilista, soy humanista, amo a la gente y creo que hay una razón por la que estamos en este planeta”. Continuó: “Con algo como Terminator Zero que trata estos grandes temas sobre la tecnología y el apocalipsis que los humanos realmente están impulsando y creando y nuestra necesidad de inventar y empujar y empujar armas, parecía la pregunta que debíamos hacer: ¿Podemos cambiar nuestra ¿Destino? Parece que nos dirigimos hacia la perdición. ” “Y lo sabemos”.
La nueva serie es una desviación maravillosa y aterradora de las historias de John/Sarah Connor en las películas de acción real (Lea nuestra reseña aquí), la película tiene lugar en 1997, antes del fin del mundo, y en el año 2022, devastado por la guerra, tras el levantamiento de los robots. El científico de Tokio Malcolm Lee (André Holland/Yuya Uchida) intenta lanzar un “buen” programa anti-IA llamado Kokoro (Rosario Dawson/Atsumi Tanizaki) que servirá como respuesta japonesa a Skynet, mientras que la soldado de la resistencia Aiko (Sonoya Mizuno/Towa Yukinari ) regresa ) justo a tiempo para proteger a Malcolm del Terminator enviado para matarlo.
Pero si observamos cómo funciona la inteligencia artificial hoy en 2024, y no las conjeturas fundamentadas hechas por Cameron y Hurd en la década de 1980, lo que está en juego en “Terminator Zero” parece más aterrador que nunca.
Los terminators dan miedo porque la IA da miedo
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La Inteligencia Artificial se ha convertido en un aspecto inevitable de todas nuestras vidas. Los reclutadores están utilizando IA para escanear currículums en busca de palabras clave sin que un humano los lea, y las compañías de seguros de salud han sido sorprendidas usando IA para aprobar o rechazar procedimientos que salvan vidas, y eso sin tener en cuenta cómo se utiliza cada vez más la IA para manipular. nuestro sentido de la realidad a través de deepfakes, suplantación de identidad, robo de identidad y chatbots que presentan mentiras descaradas como hechos. En 2016, Microsoft introdujo un chatbot que aprendió de los usuarios de Twitter/X, y el bot se radicalizó para difundir creencias nazis fanáticas. En menos de 24 horasLa empresa cerró sus puertas casi inmediatamente después.
Estamos siendo testigos en tiempo real de lo rápido que la inteligencia artificial, aparentemente creada con buenas intenciones, puede corromperse, manipularse y reflejar lo peor de la humanidad en nosotros. A medida que la IA se integra continuamente en aspectos necesarios de la existencia, surge la urgente necesidad de que quienes ocupan posiciones de poder obtengan un mejor control sobre la tecnología y Establecer límites seguros para el uso ético Cada vez más fuerte. Establecer “Terminator Zero” en el año 1997 con conocimiento de cómo avanzará la inteligencia artificial en el futuro hace que el período de tiempo sea aún más aterrador porque estamos involucrados en los personajes que tendrán que enfrentar el destino inevitable que sabemos que les espera. forma. el sabe Ese Skynet es aterrador. el sabe Los terminadores son peligrosos. Pero ver a Malcolm poner a Kokoro, una inteligencia artificial, en la posición de salvar a la gente podría ser lo más aterrador que jamás haya existido.
Si la supervivencia de la humanidad depende de que la inteligencia artificial nos muestre misericordia… entonces ya hemos perdido.
Hablé más sobre el programa en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.
el industria del anime Acaba de sufrir una de las peores filtraciones de la historia. Aunque los spoilers y las pequeñas filtraciones son relativamente comunes, especialmente las filtraciones grabadas por teléfono en grandes eventos como la Anime Expo, los escaneos de producción de los próximos títulos no tienden a filtrarse con mucha frecuencia. Lo que hace que esta filtración sea particularmente atroz es que varias producciones de alto perfil han sufrido filtraciones de episodios, y varios episodios cada una.
La filtración comenzó con los temas de apertura y cierre de títulos anticipados como el remake de “Ranma ½”, así como el tema de apertura de la adaptación al anime de “Dandadan”. Pero luego el problema aumentó y la filtración empezó a amenazar muchas áreas de la industria. De acuerdo a Red de noticias de animelos primeros cuatro episodios de “Ranma ½”, los primeros seis episodios de “Dandadan”, el estreno de la tercera temporada de “Re:ZERO -Starting Life in Another World-“, “Mononoke the Movie: Phantom in the Rain” y incluso todos los ocho episodios de Próximo anime “Terminator Zero” Se filtró en línea a través de sitios piratas 4chan y BitTorrent.
No hace falta decir que una filtración de esta magnitud, que afecta a múltiples estudios y distribuidores (Netflix distribuye “Terminator Zero” y “Dandadan” junto con Crunchyroll en EE. UU., pero no “Ranma ½” o “Re:ZERO”), no es No es ideal.
Las filtraciones de anime tienen una marca de agua.
Estudio Decano
Antes de pensar en rastrear fugas, tenga en cuenta que se trata de fugas de baja resolución (menos de 400 píxeles). Más importante aún, las filtraciones contienen marcas de agua visibles y marcas de tiempo de grabación, lo que significa que la persona o personas que filtraron estas direcciones son relativamente fáciles de rastrear. Dada la seriedad con la que se toman estos asuntos en Japón, este es ciertamente un escándalo bastante grande y no terminará aquí.
Curiosamente, el estreno de “Re:ZERO” tiene una marca de agua para la Japan Expo 2024 en Francia, que tuvo lugar el mes pasado. Además, los primeros tres episodios de “Dandadan” también se estrenaron en la Anime Expo el mes pasado, mientras que “Terminator Zero” está programado para estrenarse a finales de este mes, el 29 de agosto de 2024. En cuanto a “Ranma ½”, Viz Media y Hot Topic fueron Está previsto que el primer episodio se estrene en Anime NYC el 24 de agosto de 2024. Se desconoce si las filtraciones están relacionadas con estos eventos o si provienen de personas involucradas en la producción o localización de los títulos. De todos modos, he aquí por qué. Gran éxito Para la industria del anime.
Warner Bros. anunció Discovery anunció el cierre de Boomerang, un servicio de streaming dedicado al anime clásico. de acuerdo a reportero de hollywoodLa plataforma comenzó como un canal de cable digital en el año 2000 antes de expandirse a una plataforma de streaming en 2017.
Boomerang dejará de funcionar oficialmente el 30 de septiembre, lo que dará a los suscriptores aproximadamente dos meses para disfrutarlo todo rápidamente. looney tunes, Tom y equipoY y Scooby DooPero parte del contenido se integrará en el canal Max. El canal lineal seguirá operando a través de proveedores de cable y satélite, llegando a aproximadamente 26 millones de hogares.
Además, los suscriptores de Boomerang tendrán acceso al nivel Max sin publicidad “sin ningún cambio” en el precio de la suscripción “hasta nuevo aviso”, según un correo electrónico enviado a los usuarios. Es una oferta bastante buena, ya que Boomerang cuesta $6 por mes y el plan Max sin publicidad. Actualmente cuesta $17 por mes.
lo anterior
Sin embargo, Max en realidad incluye gran parte del mismo software que Boomerang. Esto incluye looney tunes Varios cortos Scooby Doo ofertas, Tom y Jerry Y Los Picapiedras, entre otras cosas. También alberga todo el catálogo de programas de Cartoon Network y muchas series animadas de DC, como harley quinn.
La compañía no especificó qué programas y películas pasarían a Max, simplemente les dijo a los suscriptores que “algunos contenidos de Boomerang podrían no estar disponibles” después del 30 de septiembre.
Boomerang no es la única plataforma de streaming dedicada al anime que cerrará. Cerró a principios de este año. Después de despedir a varios empleados de la empresa matriz, Paramount Global. Por otro lado, Disney+ tiene mucho anime, dado su pedigrí, y lo mismo ocurre con Netflix y Prime Video.
Mirar atrás Es una película de anime visualmente impresionante que muestra perfectamente el estilo de Tatsuki Fujimoto.
La película cuenta con una animación de primer nivel y una dirección excepcional de Kiyotaka Uchiyama y Dorian Studio.
La dirección general mejora aún más una historia que ya es excelente y deja la película como una de las mejores películas de 2024.
Esta reseña está libre de spoilers.Mirar atrás Es una película adaptada del manga del mismo nombre de Tatsuki Fujimoto hombre motosierra FamaA diferencia de las historias habituales de Fujimoto, Mirar atrás Es una historia en gran medida realista sobre la amistad entre dos artistas de manga en ciernes, las dificultades que enfrentan y cómo eso se relaciona con filosofías importantes de la vida en general.
Mirar atrás La película aún no se ha estrenado en cines fuera de Japón, pero los fanáticos occidentales ya han tenido algunas oportunidades de verla en convenciones o festivales de cine, y cualquiera que la haya visto la ha visto. Mirar atrás Es una película sobresaliente en términos de escritura, animación y dirección general..
de muchas maneras, Mirar atrás Hace un mejor trabajo al mostrar los talentos de Tatsuki Fujimoto que hombre motosierra El anime hizo precisamente eso, y ya es un candidato fácil para el título de mejor película de anime de 2024, si no mejor película de anime de 2024 en general.
Las imágenes de Look Back son un espectáculo digno de contemplar desde el principio.
Una de las películas animadas más atractivas de 2024.
Lo primero que destaca inmediatamente de Studio Durian Mirar atrás Es una estética visual. Para empezar, además de ser de calidad constante, Mirar atrásLos gráficos son geniales y siempre hacen un gran trabajo al darle vida al manga.Ya sea una escena tensa, una escena conmovedora o un raro momento de comedia. El estilo artístico de Tatsuki Fujimoto tiene una estructura única que combina una artesanía ingeniosa con ilustraciones a menudo de apariencia simple y, en general, Mirar atrás Hace un gran trabajo al darle vida a eso.
La tendencia Look Back se encuentra entre las mejores de cualquier anime en 2024
Kiyotaka Uchiyama y Studio Dorian le devuelven la vida
Más vender la estética visual. Mirar atrás Increíble animación y dirección de la película. En cuanto a la animación, Cada escena en Mirar atrás Tiene un grado de fluidez asombroso. De hecho, la película se caracteriza por una gran habilidad a la hora de conmover a los personajes. La película siempre se toma el tiempo para que todo luzca bien y mostrar hasta el más mínimo movimiento de los actores. Ya sea una escena grande y emotiva o algo relativamente menos importante, la animación siempre hace un gran trabajo al desarrollar la humanidad de los actores y la historia, haciendo que una historia que ya es excelente sea aún mejor.
La animación ciertamente no funcionaría tan bien sin su excelente dirección. Mirar atrásLa dirección de la “película” siempre vende la historia a través de un hábil trabajo de cámara y tomas geniales y creativas., con escenas como Kyomoto corriendo detrás de Fujino en primera persona y Fujino bailando felizmente bajo la lluvia, las cuales son escenas particularmente geniales. Además, la película tiene una gran comprensión de las señales musicales y siempre sabe cuándo es mejor usar la banda sonora o mantener las cosas en silencio para lograr un impacto emocional.
Todo es genial sobre el Mirar atrásLa dirección de la película se puede atribuir a su director Kiyotaka Uchiyama. Kiyotaka Uchiyama es conocido por su brillante escritura de personajes y su fluido diseño y animación de personajes, todo lo cual se puede ver en proyectos anteriores como aleta del tirón Y Película Doraemon: El nuevo dinosaurio de NobitaEste método se presenta completamente en Mirar atrás Con un efecto enorme. en general, Kiyotaka Uchiyama fue el director perfecto para incorporar Mirar atrás A la viday fue genial presenciar cómo todo se unía.
Las nuevas incorporaciones a Look Back añaden un nuevo sabor a una historia que ya es excelente
Look Back lleva la historia aún más lejos
Algo que juega un papel más importante en la excelente dirección de Mirar atrás Incluye varias escenas nuevas agregadas a la historia. La narrativa general nunca cambia, pero la película amplía ciertas partes de la historia, como mover el manga de Fujino, hacer que el capítulo de Fujino parezca enorme para enfatizar su ansiedad y usar la perspectiva para enfatizar la creciente distancia entre Fujino y Kyomoto cerca del clímax de los eventos. . Toda nueva incorporación a Mirar atrás Sirve para enfatizar algo sobre la narrativa.Ya sea alegre o serio, en general, es otro sello distintivo de la gran dirección de la película.
La historia de Look Back sigue siendo genial en la animación.
Dorian Studio adapta a la perfección el cuento de Tatsuki Fujimoto
Por supuesto, todo es genial Mirar atrás Tiene sus raíces en La escritura estelar de la historia original es de Tatsuki Fujimoto.A diferencia de las historias más masivas de Fujimoto, Mirar atrás Se supone que es más un anime de la vida basado en la realidad, y ciertamente lo es. Mirar atrás La película hace un gran trabajo al vender una historia realista con un elenco tan agradable como humano. La única parte que se desmorona es la parte intencionalmente exagerada del arco del personaje de Fujino, e incluso eso funciona de maravilla para vender la naturaleza realista de la historia y toda la bondad que conlleva.
Este realismo, por supuesto, alimenta directamente el núcleo emocional de la película: la amistad de Fujino y Kyomoto. La historia no solo hace un gran trabajo al desarrollar su amistad, sino que el tiempo dedicado a desarrollar la amistad de Fujino y Kyomoto hace que los momentos más emocionales que los rodean en la película sean mucho más poderosos, y su tragedia se convierte en la transición perfecta hacia… El tema principal de la superación de la pérdida.La forma en que la escena final fue solo una toma persistente de Fujino en el trabajo encarnaba perfectamente esta idea y, en general, la historia evocaba tanta emoción en la animación como en la versión impresa.
A Look Back es la mayor muestra del talento de Tatsuki Fujimoto
El genio de Tatsuki Fujimoto finalmente se hace realidad
Como muchas de las obras de Tatsuki Fujimoto, Mirar atrás Era una historia diseñada para tener una sensación cinematográfica a través de su escritura y construcción del escenario, y la adaptación cinematográfica lo tradujo a la animación a la perfección. Mientras que el estudio MAPPA hombre motosierra A menudo estaba en desacuerdo con la densidad del material de origen, Mirar atrásEl estilo narrativo más realista encaja bien con la dirección cinematográfica.Fue absolutamente perfecto para una película y Kiyotaka Uchiyama lo logró a la perfección.
Por supuesto, en el proceso de traducción. Mirar atrás Para el rodaje, Kiyotaka Uchiyama y Studio Dorian hacen aún más grande una historia que ya es excelente. Entre el impresionante arte, la animación y la dirección creativa de la película, Mirar atrás“The Last Jedi” superó todas las expectativas al aprovechar los puntos fuertes del manga original y puede considerarse fácilmente la manera perfecta de experimentar la historia.
Mirar atrás La película ha logrado su gran reputación y, una vez que se estrene en salas más amplias, esto será aún más evidente en todo el mundo.
Netflix ha lanzado el tráiler de Destructor cero, la próxima serie animada de Terminator, y se ve increíble. Antes de hoy, solo teníamos algunas imágenes fijas (interesantes) para ver, pero ahora podemos ver parte del espectáculo en todo su esplendor, y parece que va a ser muy sangriento.
Como se mencionó anteriormente, esto no es una repetición de las películas, lo cual es un alivio. Trasladar la historia a Tokio significa no sólo un escenario diferente, sino un punto de vista completamente diferente. Japón no tiene la misma cultura de armas que Estados Unidos, es decir Destructor cero No habrá una procesión interminable de equipamiento militar.
Según el productor del programa Mattson Tomlin: “También hay conductor de taxi“Hay una especie de vibra de Travis Bickle… Si tuviera que luchar contra un Terminator y no tuviera armas, ¿qué armas prepararía?”
TERMINADOR CERO | Avance oficial | Netflix-YouTube
Esta nueva versión de la historia de Terminator no incluye ni a Arnold Schwarzenegger ni a John ni a Sarah Connor. Habrá referencias a las películas pero los personajes son todos nuevos. Por supuesto, Skynet y Terminators siguen siendo una parte importante, pero al eliminar las películas, el nuevo programa puede hacer algo diferente.
Estoy muy entusiasmado con esto – y Y lo mismo ocurre con el resto del equipo de TechRadar. – Porque Tomlin dice que el objetivo principal era volver al elemento de terror de la película Terminator original. Volví a ver la película hace poco con mis hijos y había olvidado hasta qué punto era una película de terror en comparación con las partes posteriores, más emocionantes, partes posteriores que, aunque entretenidas, parecen cada vez más mundanas.
Durante los últimos cuatro años, he dirigido el programa de anime TERMINATOR. La película Terminator es muy importante para mí e hice lo mejor que pude para hacer algo que fuera conmovedor y tuviera mucha emoción. Este es el tráiler de TERMINATOR ZERO. https://t.co/wksghS8M0S15 de julio de 2024
La película original puede estar bastante anticuada en términos de efectos especiales, pero Terminator sigue siendo realmente aterrador, y ese es el punto aquí también. Según Tomlin, los Terminators en esta nueva aventura “tienen un poco… Viernes 13 aquí. Hay un poco de Michael Myers aquí”.
Dados estos primeros adelantos de lo que está por venir, es posible que no solo tengamos un nuevo competidor en nuestra línea de Los mejores programas de Netflixpero también requiere El mejor anime de Netflix. Y la corona del terror.
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Cada episodio de Destructor cero La película estará disponible para su transmisión en Netflix a partir de las 3 a.m. ET/12 a.m. PT el jueves 29 de agosto.
La temporada 2 de Tower of God cambia el enfoque hacia nuevos personajes, lo que podría llevar a una repetición de los problemas de la temporada 1.
El enfoque de Blue Lock en la amistad y la traición es mejor que el enfoque que se encuentra en Tower of God.
La interesante dinámica del personaje de Anak en Tower of God podría explorarse más a fondo con menos personajes.
Aunque era consciente de ello Torre de Dios Durante mucho tiempo no pude ver la serie hasta que Crunchyroll anunció la tan esperada segunda temporada, y en ese momento decidí ponerme al día con la serie antes de que se reanudara. Es posible que el anime haya comenzado a disminuir a mitad de la primera temporada para mí, pero en general, me gustó la historia, especialmente ese increíble episodio final que explica… raquelSus verdaderos sentimientos hacia Bam.
Como quería evitar revelar detalles de la historia, evité todas las noticias sobre la temporada 2 mientras intentaba ponerme al día. Esto también significó que hice lo mismo con cualquier noticia sobre el manhwa, a pesar de que la adaptación aparentemente se desvió del Webtoon original. Sin embargo, desearía haber mantenido esa mentalidad durante todo el tiempo que vi el primer episodio de la temporada 2 y comenzar con una pizarra en blanco porque El resumen es inquietante..
está vacío Torre de Dios La temporada 2 cambiará de vista. Centrarse en un nuevo grupo de personajes.Dado que la historia del elenco original nunca llegó a ninguna parte, está claro que eventualmente regresarán de alguna manera, pero el hecho de que la temporada 2 se haya reiniciado esencialmente de esta manera es problemático: Pero solo si el programa sigue la misma fórmula que la primera temporada..
Una de mis mayores quejas sobre la primera temporada es cómo Torre de Dios Mantiene misteriosas las historias de fondo de muchos de los personajes. Durante demasiado tiempo, todo a costa de que los espectadores se preocupen por ellos. Entonces, si las razones por las que estos nuevos personajes quieren escalar la Torre de Dios del mismo nombre no se comparten más temprano que tarde, la temporada 2 probablemente sufrirá los mismos defectos que la temporada 1.
El éxito de Blue Lock resalta los principales problemas de la primera temporada de Tower of God
Las relaciones fallidas y el contraste entre amistad y traición podrían hacer una gran serie
Para demostrar aún más mi punto, compararé Torre de Dios a candado azul. Razón comprensible por la que algunos fans aman candado azul Gran parte de esto se debe a que todos los personajes se ven obligados a jugar juntos temporalmente en los mismos equipos cuando están programados para competir entre sí en una fecha posterior, eliminándose así de la competencia, ya que solo puede haber un ganador.
candado azul Mejora claramente lo que Torre de Dios Empecé por centrarme en esta dinámica de forma inmediata y mucho más contundente.
candado azul Comparte este aspecto con Torre de DiosSólo una persona puede subir a la cima de esta última torre. Sin embargo, candado azul Mejora claramente lo que Torre de Dios el comenzo con Concéntrate en esta dinámica de forma inmediata y mucho más poderosaAunque este mismo tipo de relación condenada al fracaso está involucrada en Torre de DiosEl tema de la amistad y la traición no se aborda directamente hasta el episodio ocho, dejando de lado sus mayores puntos fuertes en aras de la ambigüedad.
Es más, no le ayuda Torre de DiosToda la historia gira en torno a Pam a quien ni siquiera le importa llegar a la cima, ya que al principio lo único que quiere es encontrar a Rachel. Esto es importante porque El héroe es siempre la principal fuente de conflicto para los espectadores.Como es el caso en Torre de DiosSin embargo, la falta de interés de Pam en subir a la torre dificulta que los espectadores comprendan la situación.
El nuevo elenco de personajes de la temporada 2 debe evitar repetir los mismos errores cometidos por el elenco de la temporada 1
Se supone que la temporada 2 revelará antes las motivaciones del nuevo grupo principal.
Mientras tanto, todos los demás personajes ascienden a la torre para recuperar algo que perdieron, pero este hecho se guarda confusamente para centrarse más adelante en las luchas personales de Pam. Una vez que el espectador comprende las pérdidas de los demás, es mucho más fácil preocuparse y desesperarse por el hecho de que sólo uno de ellos obtendrá lo que quiere mientras que los demás se quedarán sin nada. Sin embargo, estas revelaciones quedan ocultas, prolongando así el tiempo en el que los personajes son retratados como bidimensionales, como el deseo inicial de Rachel de “ver las estrellas”.
a diferencia de, candado azulYuichi Isagi está constantemente preocupado por el hecho de que sus sueños probablemente se harán añicos porque sólo una persona puede ganar mientras que todos los demás tienen que renunciar a su sueño de convertirse en jugadores de fútbol profesionales. Esto incluye la obsesión de Yuuichi por lo que esto significa para él y para todos los demás, incluso antes de que los espectadores conozcan las motivaciones de estos otros personajes. A través de esto, los espectadores pueden comprender su sufrimiento y así aplicar fácilmente su sufrimiento a todos, incluso antes de que se revelen sus antecedentes.
Pam y Rachel no son personajes originales que merecen aparecer más en la segunda temporada.
Hug fue uno de los personajes más interesantes de la primera temporada.
En la segunda temporada, la serie se alejará un poco de los personajes principales de la primera temporada después de que me tomó tanto tiempo preocuparme por ellos. Sin embargo, No me decepciona que veamos menos a Pam y Rachel, pero abrazos.La relación de Anak con la familia real Jihad es muy interesante porque subvierte sutilmente una dinámica tradicional en shounen, donde los personajes generalmente son elogiados y reverenciados por haber nacido con habilidades sobrehumanas, mientras que aquellos que obtienen sus habilidades de otra persona son objeto de burla. mi academia de héroesdecoración y “Trébol negro”La banda de Asta es considerada el ejemplo más reciente y más importante de este tipo de música.
Este no es el caso de Anak V. Torre de DiosDebido a la forma en que se eligen las Princesas Jihad y lo que tienen prohibido hacer, Anak, que recibió sus poderes genéticamente de su madre, es… Es despreciado y visto como una abominación que debe ser erradicada.Aunque es una subversión divertida, Torre de Dios Les resultará más difícil explorar más a fondo esta dinámica, ya que ahora hay muchas fuerzas en competencia compitiendo por el tiempo y no solo el grupo BAM.
Si tiene menos personajes con los que competir, Torre de Dios A Anak fácilmente se le podría haber dado el tratamiento shounen para amplificar esta visión poco ortodoxa de los poderes genéticos, por supuesto; Torre de Dios Es un manhwa, por lo que oficialmente no puede considerarse un shonen, pero hay otros manhwa como Golpe viral Conoce y supera algunos estilos shounen. Torre de Dios Puedes seguir sus pasos fácilmente.
Será interesante ver si Torre de DiosTemporada 2 Arreglará la forma en que manejó incorrectamente a los personajes secundarios en la primera temporada, pero eso no disminuye la emoción de los fanáticos que han estado esperando durante mucho tiempo esta adaptación de uno de los manhwa más populares y exitosos.
A lo largo de cuatro temporadas, The Boys dio un giro al género de superhéroes y presentó una historia de superhéroes audaz y devastadora que interrogó al género mismo. Ahora, el género Sentai tendrá su propia versión anime de “The Boys” con “¡Go! Go! Loser Ranger!” (Adaptado del manga de Negi Haruba). La premisa es simple: ¿Qué pasaría si hubiera un equipo Sentai de superhéroes codificados por colores similar a los Power Rangers, excepto que fueran malvados y sedientos de sangre en lugar de heroicos? ¿Y qué pasaría si las batallas semanales entre los guardias del dragón y los monstruos alienígenas invasores desde un castillo que flota en el cielo no fueran los enfrentamientos ganados con tanto esfuerzo que el público ansioso cree, sino más bien un programa televisado en vivo que esclaviza a los monstruos alienígenas, obligándolos a luchar y ¿Morir en lo que se hace pasar por entretenimiento infantil los sábados por la mañana?
Es una gran premisa que se ha ejecutado de manera efectiva, ya que el anime adopta la iconografía y los tropos de los shows sentai mientras los reelabora como parte de la experiencia de terror existencial de Fighter D. Es el protagonista, un soldado de infantería sin rostro que está cansado de la farsa interminable y toma en forma humana para infiltrarse en los… Dragon Keepers y destruirlos desde dentro. Al igual que “The Boys”, la premisa inicial de “los héroes son villanos” sirve como puerta de entrada para explorar temas más complejos e interesantes como la propaganda, la avaricia corporativa y el complejo militar-industrial. Los Guardianes no son sólo celebridades, cada uno de los cuales trata con su propia pequeña milicia bajo la promesa de que están allí para defender a la humanidad de los extraterrestres, sino que esencialmente operan como una organización paramilitar. El programa es entretenido, extraño y divertido, ya sea que conozcas los “Power Rangers” o no.
“¡Ve! ¡Ve! ¡Guardia perdedora!” Transmitiendo en Hulu.
