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Una nueva película de anime de John Wick responderá a un misterio de hace 10 años

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John Wick: Capítulo 4
leonsgate

En una industria del entretenimiento dominada por películas de fantasía que a menudo ignoran descaradamente la física o la realidad, se podría argumentar que la serie de John Wick podría ser una de las películas de fantasía más caricaturescas que existen. Desde la forma cómica en que todos en la ciudad de Nueva York parecen sicarios, hasta la existencia de trajes mágicos antibalas que detienen por completo el impulso de cualquier proyectil, pasando por numerosas acrobacias asombrosas que parecen sacadas de una caricatura de Looney Tunes, la Franquicia “John Wick” Muy cerca de sentirse como una película animada de acción real. eso ayuda El final de “John Wick: Capítulo 4” en realidad está inspirado en la caricatura clásicapero ahora, la franquicia es literalmente un anime.

A finales del año pasado se informó que “John Wick” haría precisamente eso. Expande su universo cinematográfico con un nuevo programa de televisión, así como un proyecto de anime.. Aunque no estábamos seguros en ese momento si se trataba de una película de anime o un programa de televisión, reportero de hollywood Ahora dice que “John Wick” tendrá una película de anime de larga duración. No sólo eso, sino La película de anime responderá a una pregunta que los fans de la serie han tenido durante diez años: está previsto que muestre “al menos parte” de la legendaria “Misión Imposible” de John Wick, que le asignó el jefe de la banda Tarasov para para obtener la libertad de jubilarse y establecerse con su esposa Helen..

Hablando con The Hollywood Reporter, el cocreador de John Wick, Chad Stahelski, habló sobre la emoción de explorar la serie en diferentes medios y bromeó diciendo que el equipo “podría estar cada vez más loco en el anime”.

Stahelski ya se ha sumergido en el mundo de la animación. Primero, diseñó la coreografía de acción para el anime “Ninja Kamui” y también se desempeñó como diseñador de secuencia de acción para el nuevo anime “Lazarus” de Shinichirō Watanabe. Por supuesto, la perspectiva de ver a John Wick lograr la animación de “Misión Imposible”, y la carnicería y el caos por los que la serie es conocida en el anime, es una idea bastante sorprendente, si se hace bien.

¿Necesitamos una copia anticipada de John Wick?


John Wick Capítulo 3
leonsgate

“John Wick” es bastante extraño cuando se trata de franquicias. Después de todo, la primera película casi fue directamente al video, pero en lugar de eso se estrenó en cines, convirtiéndose en un éxito sorpresa y aprovechando que la primera película plantó las semillas para un mundo mucho más grande que el comienzo de esta historia de venganza, introduciendo conceptos geniales sin tener que explicarlos siempre, ampliando las cosas orgánicamente con cada parte. que eso Una lección sobre la construcción de un universo cinematográfico de la que el resto de Hollywood puede aprender.

Desafortunadamente, cuando llegó el momento de ir más allá de las películas principales de “John Wick”, Obtuvimos “The Continental”, un programa que fue un fracaso absoluto, como se puede ver en la mordaz reseña de /Film.. Después de ver lo terrible que fue, ¿realmente este universo necesita expandirse más allá de las películas principales? ¿Realmente necesitamos ver qué es la Misión Imposible de John Wick? ¿Puede haber algo que esté a la altura de esa leyenda??

El tiempo lo dirá, pero como dijo Stahelski a The Hollywood Reporter, la serie no se está desacelerando. Además tal vez una visión Keanu Reeves regresa para “John Wick 5” Stahelski habló sobre el desarrollo de Robert Levine de un programa de televisión “Under the High Table” y confirmó que se está escribiendo activamente un spin-off de “Chapter Four” centrado en Donnie Yen. Por supuesto, El próximo verano se estrenará “Ballerina”, la primera película derivada de acción real ambientada dentro de la continuidad de la película principal.. No importa el formato o el medio, el mundo de “John Wick” no se detendrá pronto.


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Una inquietante serie de anime de terror que es un éxito para Max

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serie de anime uzumaki
natación para adultos

Aunque el manga de terror de Junji Ito es celebrado, ha tenido un historial algo mixto en lo que respecta a la adaptación a otros medios. Incluso las modificaciones de Ito más aterradoras (que hemos calificado en el pasado) Las imágenes, el asombro y la narrativa pura de una obra creativa no se pueden traducir por completo. Luego vino “Uzumaki: Espiral hacia el terror” La última adaptación del manga “Uzumaki”.también producida por Production I.G. y Adult Swim. Después de años de retraso, el anime “Uzumaki” finalmente está disponible y está causando grandes cambios en las listas de streaming de Max. de acuerdo a Patrulla flexibleel anime de cuatro episodios actualmente ocupa el puesto número 10 en la lista de los 10 mejores programas de televisión en los Estados Unidos y el número 2 a nivel mundial esta semana.

“Uzumaki: Spiral Into Horror” gira en torno a Kiri Goshima, una chica de secundaria que vive en un pueblo costero llamado Kurozu-cho. El misterioso y tranquilo asentamiento cambia radicalmente cuando comienzan a aparecer patrones en espiral en lugares inofensivos, convirtiéndose rápidamente en una obsesión generalizada para sus ciudadanos. Sin embargo, Kiri y su amiga pronto se dan cuenta de que la ciudad está literalmente maldita, ya que las espirales se han transformado de una fuente de magia a una pesadilla de horror corporal que deforma las mentes, los cuerpos y las almas de los residentes de la ciudad.

El primer episodio del programa es A. Una auténtica obra maestra de terror y animación.Es una de las mejores obras de terror del año, sin importar el medio. Una gran parte de esto es la animación, ya que Studio Fugaku mantiene el aspecto en blanco y negro del manga original y utiliza fuentes para hacer que las imágenes sean realmente aterradoras. La serie también presenta un uso sorprendente de la captura de movimiento, lo que hace que la actuación del personaje y los movimientos corporales sean fascinantes y, al mismo tiempo, parezcan reales pero antinaturales, como las espirales de la historia. Es fácil ver por qué el público de todo el país está tan fascinado con este anime… lo que desafortunadamente nos lleva al lado negativo de esta historia.

El segundo episodio de Uzumaki parece una maldición


Uzumaki
natación para adultos

El público que vio “Uzumaki” mientras se transmitía acudió a las redes sociales y compartió su verdadero horror cuando el segundo episodio del anime pareció una maldición desatada sobre la audiencia. De hecho, la impresionante captura de movimiento ha dado paso a representaciones CG planas de los modelos de personajes, con movimientos corporales fluidos reemplazados por movimientos rígidos que redujeron cualquier apariencia de horror en el estreno. Es desafortunado, y la gente estaba enojada con razón, especialmente considerando que el anime se pospuso repetidamente después de ser anunciado a lo largo de 2019, sin mencionar que el propio Ito y el productor Jason DeMarco elogiaron constantemente el programa antes de su llegada.

En una publicación ahora eliminada en BlueSky (a través de acanalado), DeMarco intentó explicar cómo “Uzumaki” llegó a ser así, afirmando que esperaba que la respuesta fuera tan mala, e incluso señalando a alguien responsable de la baja calidad del anime. “No puedo hablar de lo que pasó, pero cometimos un error”, escribió DeMarco. “Las opciones eran a) no terminar, no transmitir nada y considerarlo una pérdida, b) simplemente terminar y mostrar el episodio 1 y dejarlo sin terminar o c) reproducir los cuatro, con defectos y todo. Por respeto a lo difícil trabajo que elegimos c.”

DeMarco tampoco intentó disuadir a los fans de compartir su frustración: “Después de esperar tanto, tiene sentido que la gente se enoje. Desafortunadamente, no puedo decirles a quién culpar por eso… pero definitivamente hay algo mal”. aquí.” “Y todos tuvimos que hacer lo mejor que pudimos cuando las cosas se desmoronaron”.

Es desafortunado, pero parece que la caída en la calidad no ha impedido que el público se conecte con el horror de la novela de Ito, ya que “Uzumaki” domina las listas de streaming.


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Los mejores sustos de Smile 2 recuerdan a una película de anime legendaria (y terrorífica).

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Naomi Scott sonrisa 2
Imágenes supremas

A continuación se muestran spoilers de “Smile 2”..

Por necesidad, “Smile 2” es una remezcla de la película original del director Parker Finn. “Smile” concluyó con Rose (Susie Bacon) sucumbiendo a la maldición; El demonio sonriente la poseyó y la mató, transfiriéndose al ex de Rose, Joel (Kyle Gallner). Después de una fría apertura que sella el destino de Joel, “Sonrisa 2” Saltando a la segunda ronda está nuestra heroína: la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott).

La canción original “Smile” trataba sobre el deterioro de la salud mental de un terapeuta. Al cambiar a los protagonistas, “Smile 2” aborda un tema nuevo, pero también tan antiguo como las películas: la tortura psicológica de la fama. Es imposible ver Sky y no pensar en celebridades femeninas reales como Britney Spears, que han sido masticadas y escupidas por los medios populares y con expectativas imposibles.

Incluso antes de que aparezca el demonio sonriente, Skye se siente incómoda, como si estuviera en equilibrio sobre el anillo superior de una espiral. Una adicta en recuperación que escapa por poco de un accidente automovilístico, su madre de escena (Rosemary DeWitt) la lleva a una gira de redención.

La cámara y las actuaciones que captura están siempre encendidas para Skye, incluso cuando abandona el escenario. En la firma de sus fans, su sonrisa (je) parece cada vez más dolorosa con cada fan molesto con el que tiene que hablar. Incluso sin la apariencia del diablo, siente un miedo real ante un acosador de pelo largo y piel con manchas que le declara su “amor”.

La historia y los sustos de “Smile 2” parecen deudores del clásico del anime “Perfect Blue”, otra película de terror sobre una estrella del pop en desintegración. Mis elogios para “Perfect Blue” son elevados, pero prometo que no son exagerados. Es la mejor película de terror animada de todos los tiempos. Francamente, uno de los trabajos de dirección más sorprendentes de la historia del cine. Ninguna de las películas posteriores de Satoshi del director Kon me ha dejado boquiabierto, por muy geniales que sean.

Al igual que Skye, Mima, la heroína de “Perfect Blue”, lidia con un acosador y la realidad se desmorona a su alrededor. La escena en la que Skye se acerca a ella parece demasiado sombreada con los colores “Perfect Blue”.

Perfect Blue es la película de terror perfecta para las estrellas del pop


Foto perfecta de la mano del acosador de ídolos pop Blue Mima
loco

Descrito como si Alfred Hitchcock hubiera hecho una película para Disney por Roger Corman, “Perfect Blue” comienza con Mima como una estrella del pop japonés en la banda de tres chicas CHAM! El mayor éxito del grupo, “Angel of Love”, es un éxito al igual que “New Brain” de Skye.

Mima es ingenua (mucho más que Skye); Ella no cae en caminos familiares, sino que es una novata con los ojos muy abiertos que escucha a sus gerentes y superiores por temor a decepcionarlos. Entonces, aunque se siente cómoda con la música pop, está pasando a proyectos más adultos, como protagonizar una serie de televisión sexy sobre crimen y modelaje de desnudos.

Su mayor fan, “Me-Mania” (Masaaki Ōkura), no aprecia esto y decide matarla para salvar a la “real” Mima, su ídolo Madonna. Puede ser exagerado llamar a una película “esclarecedora”, pero “Perfect Blue” lo merece. Describe de manera horrible cómo Internet ha cambiado el fandom de una admiración distante a relaciones antisociales obsesivas. Cuando conocemos a Me-Mania por primera vez, ¡está viendo a Mima actuar con CHAM! en el escenario. Extiende su mano y la mira como si fuera una figura apoyada en su mano, porque incluso cuando su mano no está allí, esa es la única forma en que ve a Mima.

El acosador de Skye no es muy cruel, pero Satanás hace que lo parezca. Como en la primera película, el monstruo sonriente puede distorsionar la percepción de sus víctimas, provocando que vean elaboradas alucinaciones. Uno de los eventos anteriores y más aterradores de Skye es cuando está en su departamento. Notó un rastro de ropa desechada, que se extendía pieza por pieza por el oscuro pasillo de su dormitorio. Luego su perseguidor (apenas) desnudo sale a la luz, sonriendo. Él carga contra Skye, quien corre y cuando ella se da vuelta, él se ha ido.

uno de la pelicula último Las escenas principales tienen lugar en el apartamento de Skye, cuando el Demonio de la Sonrisa aparece entre una multitud de personas. La multitud se mueve en sincronía como si fuera un monstruo de múltiples extremidades y comienza a destrozar a Skye. El acosador, invisible pero reconocible por las manchas rojas en su piel, extiende su brazo hasta su garganta.

Tanto Perfect Blue como Smile 2 destrozan la realidad


Un acosador perfecto de Blue Mima Me-Mania
loco

Al final, Skye es quien mata a sus fans. La película termina con ella en el escenario mientras Satanás toma el control y golpea a Skye en la cara con su micrófono, matándola y extendiendo su maldición por un estadio lleno de gente. la primera “Smile” fue una entrada particularmente brutal en el género de terror “en realidad se trata de shock”.; Su final sugiere que nuestras heridas nunca sanan del todo y que luchar contra la depresión o las enfermedades mentales es una batalla perdida. “Smile 2” tiene este tema: el demonio se jacta de “tengo el control” cuando Skye intenta dominarlo.

Esto lleva al giro final de la película, que es que casi todo el tercer acto es sólo otra alucinación. “Smile 2” se basa en este truco con demasiada frecuencia, y este desarrollo va demasiado lejos, impidiendo que la película continúe aterrizando después de un viaje mayoritariamente plano. Te quedas preguntándote qué es real, no porque estés inquieto sino porque estás confundido. “Todo es sólo un sueño” es a menudo el final más penetrante que un narrador puede utilizar.

“Perfect Blue” utiliza algunos trucos similares. Algunas escenas se configuraron para que fueran reales, pero resultaron ser escenas dentro de escenas del vehículo estrella de Mima, “Double Bind”. Aproximadamente a la mitad de la película, la película pasa (repetidamente) del espectador a Mima que se despierta en su habitación. Pero debajo de la distorsión de la realidad, “Perfect Blue” encaja. Una vez que sepas lo que está pasando, es muy fácil seguirlo y volver a mirarlo. Si bien las dos películas comparten temas y escenas similares, “Smile 2” lucha por sorprender y complacer a su audiencia de una manera que la película de Kon nunca lo hizo.

“Sonrisa 2” se estrena en los cines.

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Finalmente encontré una buena versión Uzumaki de mi manga favorito y todo fanático del terror debería ver la serie de anime en Max de inmediato.

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Con octubre en pleno apogeo, es posible que estés buscando algo… Las mejores películas de terror. Para transmisión. Pero más allá de los clásicos y las nuevas películas de terror, esta es una de ellas. Los mejores servicios de transmisión Acabas de derrotar a una candidata a mi serie de terror favorita del año, una adaptación perfecta del manga de Junji Ito. Uzumaki. Después de la película 2000 nos decepcionó (disponible en Vídeo principal en EE. UU. y Shudder en el Reino Unido), es reconfortante ver que finalmente se hace bien.

Uzumaki: una espiral de terror Es una adaptación en cuatro partes del libro de Ito Frankly. partícula El manga que te sumerge en lo más profundo solo desde el primer episodio. El espectáculo continúa Arriba y Adult Swim en Estados Unidos y Channel 4 en el Reino Unido. No pierde el tiempo en crear este mundo aterrador, donde los ciudadanos del pueblo de Kurozu-cho sufren espirales. Aunque el concepto es surrealista, inmediatamente te atrae, con esta obsesión y paranoia por las espirales similares a enfermedades. La gente le tiene terror, hasta el punto de que suceden cosas realmente locas. Es valiente, es oscuroy Max realmente aporta ese tono, especialmente cuando miras la canción de DC. Pingüinocualquier comparamos la soprano, Y esto es cierto.

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La serie de anime está inspirada en este anime clásico de los creadores de Cowboy Bebop.

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En los 25 años transcurridos desde el estreno de The Big O, a menudo se ha descrito como “¿Y si Batman tuviera un mecha?” Jason DeMarco, cocreador de Toonami de Cartoon Network (donde The Big O se estrenó en Estados Unidos y explotó en popularidad), comparó el estilo de animación de la serie con “Batman: The Animated Series”.

El propio Roger Smith está basado en Bruce Wayne, un hombre elegantemente vestido que viaja en un elegante coche negro e investiga sucesos extraños o malos actores que operan en la ciudad. Cuando llega el momento de pelear, Bruce/Roger se transforma en su alter ego. En una entrevista con la revista Anime Play, Sato reconoció una vez la influencia de Batman en The Big O. El escritor Chiaki J. Konaka también citó tanto a Batman y Dick Tracy como influencias.

¿En cuanto a la Nueva York de mediados de siglo, mitad negro urbano y mitad art déco de Paradigm City? “Tenía Manhattan y otras cosas en mente, pero sentí que si establecíamos la ubicación estaríamos atados a ella y atados a la realidad”, dijo Sato, por lo que era mejor crear una ubicación ficticia. Este también es el espíritu de Gotham City; Es al mismo tiempo todas las ciudades de Estados Unidos y ninguna de ellas. en En Batman: La serie animada, Gotham City parecía una ciudad de los años 30 De los años 90, lo que se suma a la sensación atemporal que comparte “The Big O”.

El elenco secundario de Roger también se parece a Batman. Al parecer tiene un mayordomo (Norman Borg) que es su confidente más cercano y le ayuda a mantener su equipo. La única diferencia entre Norman y Alfred Pennyworth es que el primero tiene un parche en el ojo. La otra pareja de Roger es R. Dororthy Wainwright, una niña androide creada a imagen de la difunta hija de su creador. (Konaka se atribuye el mérito del diseño y la caracterización de Dorothy más allá del “amigo robot de Roger”). Mientras está vestida como una pelirroja Wednesday Addams, Dorothy es el Robin de Roger: un huérfano vulnerable adoptado por el héroe que se convierte en su compañero.

Roger tiene una relación especial con el mayor de policía Dan Dustin, muy parecida a la relación de Batman con el comisionado Gordon, y a menudo conoce a una misteriosa rubia llamada Angel, que es mitad Catwoman y mitad Faye Valentine de Cowboy Bebop, otra mujer fatal con problemas de memoria. Para mejorar la comparación, tanto Faye como Angel fueron dobladas por Wendee Lee al inglés.

Paradigm City no solo se enfrenta a los villanos de la semana, sino también a la galería de los pequeños pícaros de Roger: el gángster con mala suerte Jason Beck y el ex periodista corrupto Schwarzwald/Michael Seebach (¿Qué vendas de máscara? Parece un espantapájaros) y el sádico cyborg Alain Gabriel (que tiene… Cara blanca pálida y sonrisa. Podría encajar fácilmente con el Joker).

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El mejor anime para el verano de 2024 (y dónde puedes transmitirlo)

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Escuadrón Suicida Isekai, Harley Quinn
Arriba

(Bienvenido a No sabía qué anime de temporada ver, así que le pedí ayuda a /Film y me dieron una lista.una columna habitual dedicada a ayudar a nuestros lectores a elegir qué programas de anime quieren ver en cada temporada).

El año empieza a terminar, y con las hojas cambiando de color, llegamos al final de otra temporada de anime y a la llegada de la habitual lista de recomendaciones para aquellos que no quieren buscar entre decenas de series para encontrar la mejor serie. Mejores. A pesar de la atención puesta en las próximas producciones taquilleras como Temporada de primavera O en la próxima temporada de otoño (generalmente donde se lanzan los programas más importantes del año), el verano todavía nos brinda algunas joyas que muestran la diversidad de los medios de anime.

Hemos tenido programas de anime basados ​​en las principales propiedades de superhéroes y es uno de los programas más reproducidos actualmente. Estrenando una de sus mejores temporadasadaptaciones de videojuegos, comedias históricas adaptadas a los fanáticos de “Shogun” y más.

A medida que el verano se convierte en otoño y con docenas de programas nuevos que aparecen en una nueva temporada de anime, repasemos lo mejor que la temporada de anime tiene para ofrecer en el verano de 2024.

My Hero Academia: Temporada 7


mi academia de héroes
rollo crujiente

la temporada pasada, “My Hero Academia” se ha convertido nuevamente en un anime imprescindibleY desde entonces no ha bajado el ritmo. La séptima temporada del popular anime basado en el manga del mismo nombre de Kōhei Horikoshi, que está ambientado en un mundo de personas con superpoderes y se centra en una clase de estudiantes en una escuela secundaria de superhéroes, gira en torno a la batalla final contra All For One, un supervillano que ha aterrorizado a Japón durante los últimos años y ahora quiere destruir el mundo.

La temporada 7 examina a todos los personajes que hemos conocido a lo largo de la serie My Hero Academia hasta ahora, brindándonos una resolución a la historia de Todoroki y Dabi que fue tan emocionalmente devastadora como bellamente animada, junto con uno de sus mejores momentos. Del programa del Sacrificio Heroico de Bakugou. “My Hero Academia” siempre ha tratado sobre lo que significa ser un héroe y muestra diferentes aspectos del heroísmo, y la temporada 7 lleva esa idea a ebullición. Claro, tiene grandes secuencias de acción, algunas de las mejores de toda la serie, pero también tiene momentos más pequeños que nos dan una idea del mundo más amplio de la serie, incluido el regreso de Gentle Criminal y Lady Nagant después de inspirarse en Midoriya. . Para volver a ser héroes. Incluso hay escenas que muestran la respuesta de Estados Unidos y otros países a la crisis de All For One, lo que hace que el mundo del anime parezca más grande y realista.

“My Hero Academia” se transmite en Crunchyroll.

Destruye a los muertos muertos Dedede


Destruye a los muertos muertos Dedede
rollo crujiente

Un día, una desafortunada nave nodriza extraterrestre llegó a los cielos de Tokio y los estadounidenses lanzaron sobre ella una bomba que mató a un grupo de civiles sin hacerle nada a la nave espacial. Tres años después, nada y todo ha cambiado. La vida cotidiana se reanudó y todos se acostumbraron a la presencia de un OVNI gigante en el cielo. Este es el trasfondo de “Dead Dead Demon's Dededede Destruction”, un anime centrado en Kadode, una chica a punto de graduarse de la escuela secundaria y que lucha por descubrir qué quiere hacer con su vida una vez que eso suceda. Lo que sigue es una historia asombrosa sobre lo rápido que los humanos pueden adaptarse a cualquier cosa y convertirla en una parte normal de su vida diaria. Es una idea que se ha vuelto aún más conmovedora en los años transcurridos desde que aceptamos una pandemia que ha matado a millones de personas en el mundo real y que continúa sin terminar nunca.

“Dead Dead Demon's Deadly Destruction” es una historia única sobre la mayoría de edad, un anime divertido y divertido sobre cómo crecer en un mundo de incertidumbre y conflicto. Cadod y sus amigos quieren saber qué hacer la próxima semana; Mientras tanto, los adultos que los rodean llaman a la guerra contra los extraterrestres o intentan negociar con ellos por adelantado, aunque los extraterrestres, literalmente, no han hecho nada desde su llegada hace años. Es un anime sobre la actualidad y, al mismo tiempo, presenta imágenes impresionantes y un excelente tema de apertura.

“Dead Dead Demon's Deadly Destruction” se transmite en Crunchyroll.

Escuadrón Suicida Isekai


Escuadrón Suicida Isekai
Arriba

Hemos tenido programas de anime basados ​​en personajes de DC y Marvel Comics antes, desde antologías de “Batman Ninja” hasta “Marvel Anime”, y su calidad nunca ha tenido un gran historial. Afortunadamente, Suicide Squad Isekai rompe la maldición y ofrece una historia llena de acción que no sólo es un eficaz programa de televisión de superhéroes, sino también Una fantástica puerta de entrada al popular género de fantasía isekai.. La historia es simple: Harley Quinn, Deadshot, Clayface, Peacemaker y King Shark emprenden una misión a un mundo de fantasía alternativo y deben luchar contra brujas, duendes y dragones para regresar a casa.

Lo que hace que este anime sea tan bueno es la forma en que combina a la perfección los tropos de una historia de superhéroes con los tropos y la estética del género isekai. Ver a King Shark luchar contra una criatura tipo kraken o ver a Harley Quinn montando un dragón para luchar contra un señor demonio no-muerto es natural y conduce a muchos momentos hilarantemente tontos, incluidas transformaciones de chicas mágicas para todo el equipo. Programas como este son la antítesis de los universos cinematográficos uniformes y cohesivos porque permiten el tipo de experimentación y creatividad que no se obtiene cuando todos los aspectos del mundo compartido tienen que verse iguales.

“Suicide Squad Isekai” se transmite por Max.

El esquivo samurái


El esquivo samurái
rollo crujiente

¿Qué sucede cuando tomas el drama histórico, la inclinación por la violencia dramática y sangrienta de “Shogun” y las travesuras divertidas y tontas de “The Apothecary Diaries” y los mezclas? Puedes obtener “The Elusive Samurai”, el último anime de CloverWorks, basado en el manga del mismo nombre del creador de “Assassination Classroom”, Yusei Matsui.

Ambientada en el Japón del siglo XIV después de la masacre del clan Hojo al final del período Kamakura, la serie sigue a Hojo Tokiyuki, el heredero del clan y último superviviente. Aunque Tokiyuki no es un luchador, debe ganar seguidores y restaurar la gloria perdida de su familia. “The Elusive Samurai” le da al género dramático histórico un toque de estilo shounen, con momentos alegres, una estructura de mayoría de edad y temas de trabajo duro, amistad y autotrascendencia. Esta combinación de tonos es a la vez el mayor activo del anime y el mayor obstáculo que debe superar. Después de todo, la serie trata sobre un mundo brutal y cruel lleno de muertes impactantes, incluida la decapitación de niños en la pantalla como en “Juego de Tronos”, pero en lugar de un tono oscuro, el anime a menudo opta por no tomarse a sí mismo demasiado en serio. . , aparecen gags visuales que casi rompen la cuarta pared (como traer a Goku y la referencia a la Bomba Espiritual).

“The Elusive Samurai” se transmite en Crunchyroll.

NieR: Autómatas Ver1.1a Parte 2


NieR: Autómatas Ver1.1a Parte 2
rollo crujiente

“NieR:Automata Ver1.1a” Parte 2 toma lo que hizo que el primero fuera tan grandioso (y el videojuego original junto con él) y lleva su historia a nuevos niveles de desesperación, brindando mucha emoción llena de acción y una animación magnífica a lo largo del camino. . Basado en el título homónimo de Square Enix, esta adaptación de A-1 Pictures (con el director del juego, Yoko Taro, como parte del equipo de redacción), el anime se centra en el androide de combate 2B y el androide escáner 9S, dos forzados. robots. Para librar una guerra por poderes entre androides creados por humanos y máquinas creadas por extraterrestres.

Más que una simple repetición del juego y una buena introducción a la serie de videojuegos para aquellos que no están familiarizados con ella, el anime “NieR:Automata Ver1.1a” es un excelente drama de ciencia ficción que presenta mucha violencia entre robots. mientras explora la esperanza y el nihilismo de manera conmovedora. La segunda parte de la serie es un verdadero descenso al caos psicológico, mientras 2B se ve empujada cada vez más por un camino destructivo por las muchas atrocidades y actos de violencia que comete. Incluso entonces, el espectáculo brilla al contrastar esta oscuridad con la esperanza fugaz que ayuda a impulsar a estos androides hacia adelante.

Hemos visto muchas modificaciones geniales de videojuegos en los últimos años, y “NieR:Automata Ver1.1a” es una valiosa adición al panteón. Es un anime que se rehace y luego se remezcla y amplía su material original para convertirse en algo familiar y nuevo.

“NieR:Automata Ver1.1a Part 2” se transmite en Crunchyroll.


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El anime más subestimado de Netflix soluciona un problema importante en el shounen que Dragon Ball nunca pudo evitar

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Kinnikuman: El arco del origen perfecto Es una secuela moderna del anime de Netflix del original. Kinnikuman Serie que, al igual que la serie original, tiene muchas similitudes. bola de dragón. Ambas son comedias de artes marciales con elementos de ciencia ficción y una constante escalada de batallas y apuestas, lo que llevó a una notable rivalidad entre el manga original, y ambas historias recibieron secuelas décadas después que solo enfatizaron sus similitudes.

Existen similitudes innegables entre Kinnikuman y bola de dragónpero Kinnikuman Especialmente evitó un gran problema. bola de dragón y otros shounen El anime tiende a caer en. cada vez que un shounen El anime trata sobre un largo arco de combate, y siempre está la cuestión de cómo usar los personajes secundarios correctamente y Kinnikuman: El arco del origen perfecto Tiene un manejo mucho mejor de sus personajes secundarios que la mayoría de los otros personajes. shounen animado. Incluso con la falta de atención que ha recibido la serie, este tipo de escritura es genial de ver y demuestra mucho por qué la serie es tan querida.

Kinnikuman deja brillar a sus personajes secundarios en las batallas más importantes

Cada personaje de Kinnikuman recibe la atención

Un problema común con shounen El anime es que a menudo hacen que los villanos sean tan poderosos que la gente no puede hacer nada más que intentar sobrevivir hasta que los personajes principales vengan a salvar el día. bola de dragón Siendo uno de los ejemplos más atroces de esto, especialmente en Dragon Ball Súper. Este no es el caso de muchos KinnikumanSin embargo, Kinnikuman: El arco del origen perfecto Se centra principalmente en Seven Devil Chojin.personajes secundarios de la serie original, luchan contra los principales antagonistas y, a pesar de algunas pérdidas, Devil Chojin se mantiene firme y ocasionalmente gana.

Llevando esto más allá, así es como se trata a Kinnikuman, el protagonista titular, en el anime. Si bien Kinnikuman sigue siendo el héroe, no pelea hasta más de la mitad de la historia, e incluso entonces, pelea contra uno de los antagonistas menores, Peek A Boo, a diferencia del villano principal, Strong the Budo. A pesar de su indulgencia con los clichés shounen animado, Kinnikuman: El arco del origen perfecto Hace un gran trabajo al permitir que personas fuera del elenco principal tengan momentos en el centro de atención.Y eso hizo que cada pelea fuera genial de ver.

Los personajes secundarios de Kinnikuman son clave para lo que lo hace tan fresco

Diablo Chujin en el nuevo anime

Con más personajes secundarios destacando a Kinnikuman y otros personajes principales, la serie no sólo emplea algunas peleas únicas en términos de coreografía, sino que Kinnikuman: El arco del origen perfectoEl enfoque de sus personajes secundarios permite esto. El personaje está escrito con una sorprendente cantidad de matices en cada episodio.algo grandioso de ver tanto para los fanáticos nuevos como para los antiguos. A pesar de tener más de 40 años, camino Kinnikuman Trata a sus personajes de una manera nueva, como siempre. Kinnikuman: El arco del origen perfectoY da un gran ejemplo para bola de dragón y otros shounen Anime a seguir.

Kinnikuman: El arco del origen perfecto Los nuevos episodios se lanzan el lunes en Netflix.

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La alternativa perfecta a Evangelion es el subestimado anime Crunchyroll Mech que más fanáticos necesitan ver.

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Neón Génesis Evangelion Es un anime muy singular que se ha convertido en un fenómeno, tanto en Japón como en el extranjero. Inspiró a una generación de animadores y escritores venideros, quienes luego crearon su propio estilo en torno a muchos de los temas e ideas de la serie. Si bien nadie podría igualarlo evangelionPor su increíble impacto cultural, existen algunas series geniales con temáticas similares, y una de las mejores es Sss. hombre grillo.

evangelion Hay tantas cosas que puede resultar muy difícil condensarlas en una breve descripción. Lo que comienza como un anime de mechas bastante tradicional rápidamente empeora a medida que el estado mental del protagonista Shinji Ikari se deteriora. Aunque en realidad no es una serie de misterio, el anime contiene mucha intriga en torno a cómo la Tierra terminó en una situación tan desesperada, luchando contra ángeles invasores que parecen empeñados en acabar con la humanidad. Pero en esencia, evangelion Es una historia bastante extraña sobre la mayoría de edad sobre Shinji, a medida que aprende quién es, cómo es la vida y, finalmente, llega a aceptar el bien con el mal.

SSSS.Gridman comparte un mundo roto

Hay algo que no está bien con la realidad.

SSSS.Gridman Es un anime adaptado de la serie live-action anterior. Hiperagente Gridman,extrayendo la parte “SSSS” del largo y homogéneo título de la serie en inglés, Escuadrón Súper Samurái Samurái. Como tal, técnicamente no es una serie de Mecha, ya que se basa más en la serie de tokusatsu de acción real (programas similares a Kamen Jinete o Súper Sentai/Power Rangers), aunque Gridman funciona de forma muy parecida a un mecha. El programa explora sus orígenes, con un personaje que es fanático del universo. ultraman la serie que hombre grillo originado de.

el ama evangelionpuede ser difícil discutir SSSS.Gridman Sin entrar en territorio de spoilers, especialmente en las similitudes entre los dos. En ambas series, hay algo muy claramente mal en el mundo, a pesar de que existen. SSSS.Gridman Sólo los héroes parecen darse cuenta de esto, ya que nadie recuerda los cambios. Ambos también son testigos de ataques de misteriosos monstruos que amenazan con acabar con las personas que viven allí. en SSSS.Gridmanestos monstruos son claramente Kaiju, y ver tantos Kaiju acechando en el horizonte es lo que inicialmente atrae a los héroes a los problemas que enfrentan.

Ssss.hombre grillo Es una producción de Studio Trigger, el cual fue formado por ex empleados de Gainax, estudio que lo produjo originalmente. evangelionMuchos creadores han trabajado en la serie, lo que le da cierta identificación. evangelion. La serie celebra este hecho en la versión en inglés, donde aparecen un grupo de personajes conocidos como “Neon Genesis Junior High Student”, aunque no son estudiantes reales.

SSSS.Gridman le da la vuelta al guión a Shinji

El paralelo de Shinji es un villano, no un héroe.

Shinji Ikari es el protagonista principal. evangelionaunque está lejos de ser todo lo heroico que se puede llegar a ser sin ser malvado. Shinji se ve esencialmente obligado a pilotar el EVA, y le molesta mucho este hecho, especialmente a medida que las batallas se vuelven cada vez más intensas. Shinji sufre de depresión y ansiedad, sintiéndose inútil fuera de su capacidad para pilotar el EVA, lo que le hace resentirse aún más con ella. Cuando su estado mental se calma, estos sentimientos se convierten en ira y amargura, y cuando el destino del mundo termina en manos de Shinji, casi decide no salvarlo.

mientras SSSS.GridmanEl protagonista principal, Yuuta Hibiki, tiene algunas similitudes con Shinji, como el hecho de que él es el único capaz de operar Gridman. Hay otro personaje cuyo viaje es muy similar al de Shinji: Akane Shinjo, la antagonista de la serie.. Akane, al igual que Shinji, está algo descontenta con su vida, pero a diferencia de él, tiene un poder notable que le permite actuar según sus oscuros impulsos. Como Shinji se ve obligado a participar en estas batallas, Akane es quien las inicia, y rápidamente se cansa de que Gridman se interponga en su camino, un hecho que eventualmente la lleva a un extremo más oscuro que Shinji.

Akane es un personaje muy complejo. Está socialmente aislada, pero aún mantiene su amistad con Rika Takarada, aliada de Gridman (aunque Akane no lo sabe). Su soledad y autodesprecio recuerdan mucho a los de Shinji, pero en lugar de que Misato se ocupe de ella, tiene un facilitador que disfruta de sus impulsos destructivos. Incluso sus comportamientos oscuros tienen algún sentido, dado el contexto del mundo en el que cree vivir. A diferencia de Shinji, rara vez se ve obligada a ponerse en peligro debido al increíble poder que posee, pero eventualmente toma el asunto en sus propias manos cuando eso sucede. Éste parece ser el único movimiento ganador.

SSSS.Gridman ofrece un mundo tan profundo como el de Evangelion para que los fans se pierdan

Gridman ha construido su propio mundo complejo

Imagen principal que muestra personajes de la serie secuela de Gridman, SSSS.Dynazenon

SSSS.Gridman Tuvo tanto éxito que obtuvo algún tipo de serie secuela, SSSS.Dinazinonen 2021. diazinón Tiene una configuración similar a hombre grillocon el mundo repentinamente bajo ataques de Kaiju, con un joven inesperado que viene al rescate en un Mecha Dynazenon gigante. Es algo muy propio, pero los personajes de hombre grillo y diazinón Se cruzaron en la película de 2023. Universo Gridmanque presenta una conspiración que amenaza al multiverso y requiere que los dos trabajen juntos si quieren salvar el mundo.

evangelion También tuvo muchos derivados, la mayoría de los cuales vuelven a contar la historia en diferentes circunstancias, por ejemplo. Proyecto de cría de Shinji Ikario dias angelicalesAmbos son mangas que muestran cómo podrían haber terminado los acontecimientos si las situaciones de los personajes hubieran sido diferentes. Estos se unen para formar una especie de… evangelion Un multiverso del que algunos personajes (como Kaworu) parecen bastante conscientes. Esto proporciona a los fans más dedicados más contenido en el que profundizar, y el tono de la historia cambia drásticamente como resultado de estas variables cambiantes en la vida de los personajes.

Entonces, incluso para los fanáticos a quienes les gusta profundizar en las partes más profundas de la película. evangelion tradiciones, hombre grillo Tiene mucho que ofrecer a través de proyectos de seguimiento, dándole un mundo más profundo al que adaptarse. Actualmente no está claro si hay más hombre grillo El contenido está actualmente en camino, pero dado su éxito, parece probable que tarde o temprano llegue otro lanzamiento.

Los temas de SSSS.Gridman reflejan Evangelion

Gridman y Evangelion lidian con la depresión y la soledad

SSSS.Gridman: Gridman usa el ataque Grid Beam.

Objetivamente, SSSS.Gridman Explora algunas de las mismas ideas que evangelion Lo hace, aunque a menudo los trata de manera diferente. La naturaleza del mundo es un gran misterio en la serie, y queda claro que algo anda mal desde el primer episodio. Ambas actuaciones tienen una atmósfera cerebral, animando al público a pensar y reflexionar sobre las preguntas que plantean. Si bien ambas series tienen villanos claros, la idea de qué es el bien y qué es el mal sigue siendo intencionalmente vaga.. La pregunta de si Akane es redimible es una que la serie mantiene hasta literalmente los momentos finales de la serie.

Quizás lo más similar entre ambas series sean sus finales, que pueden resultar un poco confusos para muchos fans. mientras evangelionEl final fue demasiado obtuso hasta el punto de ser necesario. Fin de Evangelion Para dejar las cosas claras, SSSS.Gridman Está algo más claro. Sin entrar en detalles, el final de la serie gira en torno al estado mental de cierto personaje y si los vínculos que han construido serán suficientes para poner fin a los problemas del mundo.

SSSS.Gridman Ciertamente suena como una especie de sucesor espiritual de evangeliondesde sus temas hasta sus personajes en apuros, pasando por los vínculos del estudio con Gainax. SSSS.Gridman También cargado evangelion Referencias que los fans de la serie estarán felices de descubrir. Si bien no hay nada igual Neón Génesis Evangelion, SSSS.Gridman Utiliza muchas cosas que hacen evangelion Fascinante de maneras nuevas e interesantes, convirtiéndolo en una experiencia deliciosamente única.

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La mejor serie de anime de ciencia ficción de 2024 salva de sí misma a una serie famosa

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Destructor cero
Medios fijos

(Bienvenido a Tiempo de emoción, ¿dónde está la emoción?(Una columna periódica dedicada a ayudar a los principiantes a comprender y apreciar el mundo del anime).

Érase una vez, solo pensar en versiones animadas de franquicias de la cultura pop estadounidense era suficiente para hacer que todos pusieran los ojos en blanco y esperaran un poco de basura caliente, a pesar de “The Animatrix”. Pero los últimos años han roto esa maldición, con muchas colaboraciones que dieron como resultado algunas de las mejores ofertas de la década, incluidas “Cyberpunk: Edgerunners”, “Scott Pilgrim Takes Off” y El extraño “Escuadrón Suicida Isekai”. Esto demuestra que realmente eres capaz de adaptar las características occidentales a la animación.

El último anime en unirse a esta lista es “Terminator Zero”. La franquicia “Terminator” comenzó con la nota más alta posible con dos obras maestras sucesivas, pero no terminó. Ya que se ha convertido en un desastre decepcionante y complicado.Como escribió BJ Colangelo de /Film en Reseña de la película “Terminator Zero” Esta nueva entrega toma “la nueva dirección que debe seguir la franquicia”.

El espectáculo comienza en el año 2022, un cuarto de siglo desde que Skynet lanzó los ataques nucleares que pusieron de rodillas a la humanidad y crearon los Terminators para acabar con lo que quedaba. Luego, un luchador de la resistencia humana es enviado a Tokio en 1997 para evitar que un Terminator que viaja en el tiempo enviado por Skynet altere el pasado en favor de los robots. Mientras tanto, en 1997, el científico Malcolm Lee continúa trabajando en su propia inteligencia artificial para luchar contra Skynet, a la que llama Kokoro, y debe convencer a su creación de que, en primer lugar, vale la pena salvar y luchar por la humanidad.

A partir de aquí, el anime se convierte en una fascinante historia de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo, compleja y sugerente. Al hacerlo, “Terminator Zero” abre nuevos caminos para la serie y muestra cómo revivir propiedades icónicas que se han vuelto cansadas y descoloridas.

¿Qué hace grande a Terminator Zero?


Destructor Cero, T-800
netflix

Lo primero que sorprende de “Terminator Zero” es lo aterrador que puede ser. Es fácil olvidar que, al igual que la franquicia Alien, Terminator comenzó como una película de terror bastante eficaz. La película Terminator del mismo nombre fue absolutamente aterradora. Olvídate de todos los chistes y comentarios sarcásticos; La máquina de matar del mismo nombre de Terminator Zero no solo es imparable, peligrosa y aterradora, sino que además permanece mayoritariamente en silencio (aunque Timothy Olyphant hace un gran trabajo expresando el personaje cada vez que habla en la versión en inglés del programa). No se necesitan poderes de ciencia ficción ni objetos de metal líquido: la simple idea de una máquina que no se puede matar, no importa cuánto lo intente, con ojos rojo sangre siempre a la caza y que no se detendrá ante nada para matar. su objetivo, es bastante aterrador. De hecho, la escena en la que una tímida guardia se apresura a entrar en una estación de policía para proteger a los niños que debe proteger se convierte en algo sacado directamente de la película original “Terminator” de James Cameron una vez que el robot del mismo nombre comienza a destrozar sangrientamente toda el área.

Production IG tampoco es ajena a la producción de increíbles animes de ciencia ficción, ya que anteriormente presentó al público “Ghost in the Shell” y el fantástico “Psycho-Pass”. Además, existe una superposición entre el equipo de animación de “Psycho-Pass” y “Terminator Zero”, y se nota. Aunque la animación no siempre es perfecta, la serie tiene una buena combinación de animación dibujada a mano y generada por computadora, que es brillante y táctil, mientras que los Terminators son vívidos y duros.

Lo que Terminator Zero añade a la conversación


Destructor cero, eco
netflix

“Terminator Zero” es el mejor escenario de lo que podría y debería ser un nuevo título de “Terminator”. Tiene todos los elementos que hicieron grandiosas las dos primeras películas, desde visiones de pesadilla de un futuro post-apocalíptico hasta violencia brutal, humanos perseguidos por robots, viajes en el tiempo, luchadores por la libertad del futuro y más. Pero lo realmente digno de elogio aquí es cómo “Terminator Zero” reconcilia cada secuela de la franquicia y abre la puerta a nuevas historias en este universo que no entran en conflicto ni interfieren con las películas originales.

La respuesta, como era de esperar, es el viaje en el tiempo. Al igual que “Terminator: Dark Fate”, el anime utiliza diferentes líneas de tiempo y el multiverso para explicar por qué el futuro nunca cambia. Esto lleva a algunos momentos emotivos en “Terminator Zero”, cuando los personajes se dan cuenta de que incluso si Skynet planeara matar a los líderes revolucionarios del pasado, no haría nada para evitar su terrible presente (que es el futuro) y, sin embargo, deben hacerlo. de todos modos para salvar a la gente en esta nueva línea de tiempo de terrible destino. Esto también significa que Sarah y John Connor son sólo dos de los muchos personajes importantes del multiverso de “Terminator”, lo que a su vez crea oportunidades para más historias en esta franquicia. Claro, hay momentos en los que toda esta jerga de ciencia ficción resulta confusa, pero “Zero” también nos recuerda al gran anime “Godzilla: Singular Point” y cómo se incorporó a “Terminator Zero”. Casa la leyenda de Godzilla con la física cuántica.

Luego está la representación del anime de la inteligencia artificial y los robots asesinos. La inteligencia artificial en 2024 será más aterradora y más realista que en 1984Pero la serie va más allá de los “robots asesinos malvados”. La serie pasa la mayor parte de la temporada viendo a Malcolm Lee encerrado en una habitación hablando con su ser inteligente y divino y defendiendo su caso a favor de la existencia continua de la humanidad. Sus conversaciones recuerdan a veces a “Person of Interest”, una serie sobre dos inteligencias artificiales en guerra entre sí, con la humanidad atrapada en el medio. La inteligencia artificial aquí es más que simples máquinas de matar sin sentido; Son personajes reales con agencia y capacidad de temer (y tal vez incluso amar).

Por qué los fanáticos que no son fanáticos del anime deberían ver Terminator Zero


Destructor Zero, Malcolm, Kokoro
netflix

Si quieres ver un anime de ciencia ficción distópico pero no quieres ver algo como “Ghost in the Shell” o “Pluto”, entonces “Terminator Zero” es una excelente introducción a la estética y la sensibilidad de la ciencia ficción. anime sin dejar de ser una historia bastante reconocible. ¿Es esta una obra maestra del género como “Plutón”? No, pero eso es bueno. El mayor obstáculo que tuvo que superar este anime fue convencer a la audiencia de que había más historias de Terminator que valía la pena contar, y logró hacerlo.

Ya sea que tengamos una segunda temporada o no, “Terminator Zero” logra resucitar la franquicia Terminator de la muerte creativa y demostrar que los asesinos humanos pueden aprender nuevos trucos, sin mencionar que Skynet (y otras inteligencias artificiales) pueden ser partes más importantes de … Trama en lugar de monstruos invisibles.

Mira esto si quieres: “Plutón”, “El Destructor”, “Fantasma en el caparazón”

Terminator Zero ahora está disponible para transmitir en Netflix.


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El orden correcto para ver la serie anime de Bleach (películas incluidas)

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Bleach La Guerra Sangrienta de los Mil Años TYBW Ichigo Kurosaki
Estudio Piero

“Bleach” de Tite Kubo es sin duda uno de los manga/anime más populares de la década de 2000. ¿Pero 700 capítulos? ¿390+ (y contando)? Llegar tarde puede parecer un desafío desalentador. ¿Vale la pena, especialmente cuando…? ¿Recibirás respuestas diferentes sobre lo bueno que es “Bleach”?

Bleach gira en torno a Ichigo Kurosaki, un adolescente japonés que vive en la ciudad de Karakura. Ichigo tiene algunas cosas que lo diferencian de sus compañeros: su cabello naranja (natural), su comportamiento rebelde y su habilidad para ver fantasmas. Un día, conoce a Rukia Kikuichi, una “segadora de almas” que caza espíritus malignos (“Halo”). Después de ser herida en batalla, Rukia transfiere sus poderes (“Zanpakuto”, encarnado en forma de espada) a Ichigo. Mientras Rukia se recupera, Ichigo se hace cargo de sus tareas de caza de Halo.

La configuración inicial de “Bleach” es Canción “Yu Yu Hakusho”. — Fantasía urbana con una heroína punk, una compañera Shinigami, villanos demoníacos, etc. Luego, los personajes principales visitan la casa de Rukia: la Sociedad de Almas. A partir de ahí, Bleach se centra más en el mundo espiritual que en el mundo de los vivos, con muchos Soul Reapers participando en duelos con espadas y probando sus habilidades especiales (“Bankai”) en esas batallas.

¿Sigues conmigo? Aquí se explica cómo ver “Bleach”.

Ranking oficial del anime Bleach.


Bleach anime Ichigo contra Ulquiorra
Estudio Piero

Basado en el manga, hay cinco arcos principales en 'Bleach'. Los primeros cuatro arcos fueron adaptados durante la ejecución original del anime de 2004 a 2012.

  1. Arco alternativo para Soul Reaper (Episodios 1-20): Ichigo equilibra la caza de Hollows con su vida en la escuela secundaria. Este arco inicial es mucho menos lineal que los arcos posteriores y se parece más a un espectáculo de superhéroes.

  2. Arco de la Sociedad de Almas (Episodios 21-63): Rukia es llevada de regreso a la Sociedad de Almas para ser ejecutada porque le dio sus poderes a un humano. Ichigo y sus amigos lanzan una invasión para salvarla. Este es el arco final de “Bleach” y establece el tono/estructura narrativa para los arcos posteriores. Si no te gusta “Soul Society”, es posible que “Bleach” no sea la serie para ti.

  3. Arco de Arrancar/Hiko Mundo (Episodios 110-167, 190-229, 266-310) – Los Arrancars, seres holohumanoides con poderes similares a los de Soul Reaper, secuestraron a la novia de Ichigo, Orihime, y la llevaron a su dimensión desértica, Hiuku Mundo. Ichigo prepara un vehículo de rescate. Si esto suena similar al arco anterior, tienes razón, lo es. La principal diferencia es que los líderes de Soul Reaper, los enemigos en el arco de la Sociedad de Almas, ahora son los villanos.

  4. Arco del Agente Perdido (Episodios 343-366): después de perder sus poderes de Soul Reaper al final del Arco de Arrancar, Ichigo conoce a humanos espiritualmente poderosos llamados Fullbringer, quienes prometen ayudarlo a recuperar sus poderes.

Luego, el anime se suspendió mientras que el manga continuó hasta el final de la última temporada, que terminó en 2016. La pausa del anime terminó después de 10 años con una nueva temporada adaptando la temporada final, “Bleach: The Thousand-Year Blood War”. Los Quincy, antiguos enemigos de los Soul Reapers, regresan y destruyen la Soul Society. Para obtener el poder de detenerlos, Ichigo debe emprender un viaje dentro de sí mismo.

La temporada constará de 52 episodios, divididos en cuatro partes de 13 episodios cada una. “doblar.” La Parte 1 se emitió en 2022 y la Parte 2 en 2023, y la Parte 3 en octubre de 2024. En consecuencia, “Bleach: Thousand Year Blood War” probablemente terminará en 2025.

Ahora, en cuanto a en qué idioma deberías ver “Bleach”: la versión en inglés de la película está bien (no puedes equivocarte si eliges a Johnny Yong Bosch como Ichigo), pero el trasfondo japonés significa que el original agrega cierta credibilidad. La decisión es tuya.

¿Qué pasa con los rellenos blanqueadores?


Lejía Ichigo Hollow Mascarilla
Shweisha

Ahora llegamos a… ¡don don don! — Relleno. como un colega Studio Piero producción de la película “Naruto” Cuando el manga Bleach se quedó sin capítulos para adaptar, hubo que crear historias de anime originales para llenar el vacío. El problema es que el anime tenía que estar listo para retomar el camino oficial una vez finalizado el capítulo visceral, por lo que los arcos no tuvieron consecuencias duraderas.

Los arcos de relleno del anime “Bleach” son los siguientes:

  • Bount Arc (Episodios 64-109): La Sociedad de Almas lucha contra criaturas llamadas Bounts, que son esencialmente vampiros que se alimentan de las almas de los humanos. Este arco generalmente se considera el punto más bajo de Bleach. Incluso inspiró un título en derecho.

  • Arco del Capitán Shusuke Amagai (Episodios 168-189) – Se ha designado un nuevo capitán para liderar el tercer escuadrón de Soul Reapers, pero ¿es todo lo que parece? Este relleno interrumpe el flujo del arco de Arrancar, por lo que no recomendaría verlo en orden de transmisión/producción.

  • Arco de la Rebelión Zanpakuto (Episodios 230-265): Los espíritus que habitan las espadas de los Soul Reapers se rebelan contra sus amos. Al igual que el Arco de Amagai, este arco se transmitió durante los intersticios del Arco de Arrancar aunque cronológicamente no pudo haber tenido lugar allí.

  • Arco 13 del Ejército de Invasión de Gotei (Episodios 311-342): A medida que Ichigo pierde lentamente sus poderes, los líderes de Soul Reaper comienzan a desaparecer misteriosamente. Al igual que el Arco de Bount, este arco se encuentra entre paréntesis oficiales.

También hay episodios de relleno enterrados entre paréntesis formales. Por ejemplo, los episodios 33 y 50 (que tienen lugar durante el arco de la Sociedad de Almas) siguen a personajes secundarios, como las hermanas menores de Ichigo, Karin y Yuzu, mientras asumen deberes de lucha contra Hollow durante su ausencia. Pero, sinceramente, esta no es una mala decisión; Dado que el material oficial ignora a la tripulación del mundo humano, estos episodios vuelven a ellos brevemente.

Los episodios 128-137 y 147-149 son de relleno para el arco de Arrancar, pero añaden más color a los villanos y al entorno del arco del que el material oficial puede acomodar. El arco de la Rebelión Zanpakutō agrega una dimensión a las relaciones individuales de los personajes de Soul Reaper con su espada/compañero. Se dice constantemente que esto es una parte esencial de ser un Soul Reaper, pero generalmente solo vemos a Ichigo comunicándose con el espíritu de su Zanpakutō Zangetsu. El episodio 342 (que es mitad oficial y mitad de relleno) contiene una despedida más emotiva para Ichigo y Rukia que el manga.

Si quieres seguir la historia de “Bleach”, evita los episodios adicionales. Si te gustan los personajes y la atmósfera, y quieres pasar más tiempo con ellos, encontrarás que los episodios extra son suficientes.

¿Vale la pena ver las películas de Bleach?


Bleach Recuerdos de Nadie Póster Ichigo Rukia Renji Toshiro
Estudio Piero

Hablando de eso, entre 2006 y 2010 se estrenaron cuatro películas basadas en el anime Bleach. Estas películas involucran a los personajes principales de la serie entrando en situaciones que son originales de la película, con nuevos personajes secundarios y villanos que no continúan operando. En ese sentido, son episodios de relleno de 90 minutos.

Las películas no siguen una secuencia cronológica (una no lleva a la otra), sino que se estrenaron en este orden:

  1. “Bleach: Nobody's Memories”: Ichigo y Rukia conocen a un Soul Reaper amnésico llamado Sena, mientras que “Blanks”, almas perdidas atrapadas entre el mundo de los vivos y la Sociedad de Almas, invaden la ciudad de Karakura.

  2. “Bleach: Diamond Dust Rebellion”: el Capitán Toshiro Hitsugaya, Soul Reaper, lidera a su escuadrón para recuperar un artefacto robado.

  3. “Bleach: Fade to Black” – Alguien está borrando los recuerdos de Rukia de todos, obligándola a ella y a Ichigo a resolver este misterio mientras esquiva a los segadores de almas con amnesia.

  4. “Bleach: Hell” – Yuzo Kurosaki es secuestrada por Shuren, uno de los Señores del Infierno, lo que obliga a Ichigo y compañía a aventurarse en la dimensión del Infierno para rescatarla.

Las películas tampoco encajan bien en la cronología de la serie. Sin embargo, todos ellos cuentan con los trece líderes de Soul Reaper como personajes secundarios y aliados de Ichigo. Entonces, es mejor verlo después del arco de la Sociedad de Almas.

En 2018 se estrenó la película de acción real “Bleach”, que se basa libremente en la primera historia. Hasta el momento, no se ha anunciado ninguna secuela ni hay planes para una secuela. Si no estás familiarizado con la serie “Bleach”, la versión de acción real probablemente no sea el mejor lugar para comenzar.

Por qué deberías leer el manga Bleach


Manga Bleach de Ichigo Kurosaki
Shweisha

Sabes Él es ¿Pero es buena idea empezar con “Bleach”? El manga original de Kubo. Perderás algo del estilo anime con el cambio de medio; lo que más extrañarás será la música. Desde las electrizantes secuencias de títulos hasta la música operística de Shiro Sagisu y el tema “Number One” de Ichigo, el sonido del anime “Bleach” transmite su atmósfera.

Pero la compensación con el manga es una de las mejores obras de arte publicadas en Weekly Shonen Jump. Kubo diseña la mayoría de sus personajes en el espectro de colores blanco y negro; Los Soul Reapers visten uniformes negros con detalles en blanco, mientras que los Arrancars y Quincies visten uniformes blancos con detalles negros. Nada parece perdido con la falta de colorido de los cómics; En cambio, Kubo usa monocromo para agregar dimensión a través de sombreados y sombreados. Algunos puntos particularmente notables:

Bleach Ichigo contra ByakuyaShweisha
Mejora de Bleach IchigoShweisha
Bleach Ulquiorra El demonio murciélago de ArrancarShweisha

Hasta “La Guerra Sangrienta de los Mil Años”, los colores y la iluminación del anime eran aburridos, pareciéndose más al “anime normal” que al manga. ¿Pero hay más de 70 volúmenes/700+ capítulos? Suena aburrido, y puede que lo sea, pero recuerda: cada capítulo tiene unas 20 páginas y muchos de ellos son segmentos sin diálogos para batallas más grandes. Puedes leer el manga de Bleach más rápido que el anime y, por lo tanto, puedes apreciar mejor los momentos de acción y suspenso.

El manga “Bleach” está disponible para leer en el servicio de lectura digital Shonen Jump y está recopilado en varios volúmenes impresos.




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