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Las nuevas variantes de Pokémon finalmente hicieron su debut televisivo, pero ¿lo hizo el anime?

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Advertencia: Spoilers del episodio 80 de Pokémon HorizonsDesde entonces Horizontes Pokémon Los fanáticos esperan ansiosamente la oportunidad de ver los últimos lanzamientos de Escarlata y Violetael llamado Pokémon Paradoja, apareció por primera vez en el anime. Ese momento finalmente ha llegado en la serie, pero ¿el anime ha manejado a estos nuevos y extraños Pokémon de manera adecuada?

Pokémon Paradoja es una nueva variedad introducida en Escarlata y Violetaque supuestamente son contrapartes antiguas o futuras de varias especies de Pokémon conocidas hoy en día. Habitan un peligroso sector de Paldea conocido como Área Cero, que requiere un permiso especial para ingresar, y poco se sabe sobre estos Pokémon. Este peligro aseguró que los campeones de Pokémon Horizons no pudieran ingresar al área por algún tiempo, pero finalmente obtuvieron la aprobación de Geeta y lograron entrar, buscando al Entei de Lucius (que no era un Entei en absoluto, sino más bien un Pokémon Paradoja conocido como Gouging Fire).

El anime logra mostrar a los Pokémon Paradox como peligrosos

El Pokémon Paradoja era una amenaza y era claramente un Pokémon.

En el episodio 80, Lico, Roy, Dot y Fried entraron por la Puerta Cero al Área Cero y partieron para encontrarse con la Sra. Briar, que había estado aquí antes y los estaba esperando. Briar comenzó a llevarlos hacia donde se veía a Enti, pero… Roy pronto se separó del grupo después de encontrarse con Sandy Shocks, la versión de Magneton de Paradox.. Roy corrió una distancia considerable antes de entablar batalla con Crocalor y finalmente logró derrotarlo, aunque con cierta dificultad. Roy disfrutó tanto de su pelea con Sandy Shocks que se fue en términos agradables, para desconcierto de Sandy Shocks.

Mientras tanto, los miembros de los exploradores, Coral y Sidian, han sido enviados a seguir al grupo de Lyko y recopilar información. Sin embargo, Coral continuó escapando por su cuenta y finalmente se topó con Scream Tail. Scream Tail, la versión de Jigglypuff de Paradox, hace honor a su nombre, gritando constantemente y enojando a Coral en el proceso. Sus disputas despertaron un enorme Gran Colmillo, la versión de Donphan de Past Paradox, por lo que envió a Coral Jalali a luchar contra él. Coral y Scream Tail trabajaron juntos, a pesar de que era caótico, y pudieron repeler a Great Tusk. Luego, Coral sorprendentemente agarró a Scream Tail para evitar que gritara.

¿Aparecerá el futuro Pokémon Paradox en Pokémon Horizons?

Según se informa, el futuro Pokémon Paradox también aparecerá

en Escarlata y VioletaPokémon Paradox Pasado y Futuro son lanzamientos exclusivos y lo han sido desde Horizontes Pokémon Ella eligió diseñarse a sí misma después de eso. Escarlatamuchos fanáticos se preguntaban si VioletaLos futuros Pokémon Paradox aparecerán. En el episodio, Briar dice que se pueden encontrar versiones pasadas y futuras de Pokémon en el Área Cero, lo que sugiere que aparecerán.. Los materiales promocionales en Japón han indicado que al menos Iron Valiant y Iron Hands están programados para aparecer.

Según la vista previa, en el próximo episodio el grupo de Liko se encontrará con Gouging Fire, la forma Paradox de Entei y el Pokémon que están buscando aquí. Parece que los Pokémon Paradox apenas están comenzando a aparecer, por lo que los fanáticos pueden esperar más en el futuro. Horizontes Pokémon Episodios.

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Un nuevo informe del anime revela que la industria está generando más ingresos fuera de Japón, pero hay un gran problema

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No es ningún secreto que animado La industria crece cada año. A medida que el streaming se ha generalizado y el anime en general se ha vuelto más común, ha habido un tremendo crecimiento en popularidad y ganancias en todo el mundo, y actualmente, el mercado actual para la industria del anime es quizás el más grande que jamás haya existido.

La industria del anime ha experimentado un enorme crecimiento en los últimos años y 2023 será su año más importante hasta la fecha en más de un sentido. La Asociación de Animación de Japón, es decir, AJA, ha publicado el Informe de la industria de 2024, que rastrea los registros financieros de la industria de la animación en 2023 y, según dicho informe, El año 2023 vio un enorme crecimiento en la industria del anime en todo el mundo, especialmente en América del Norte y otros mercados extranjeros.. Por supuesto, hay algunas advertencias al respecto, pero de todos modos, sigue siendo una gran señal de cuánto ha crecido el anime fuera de Japón.

Japón ha perdido oficialmente el control de la industria del anime en 2023

Los mercados extranjeros son ahora los mayores contribuyentes a la industria del anime.

Según el informe de la industria de la AJA, el valor de mercado de la industria del anime en 2023 alcanzó los 3,3465 billones de yenes, o aproximadamente 21,27 mil millones de dólares, un aumento del 14,3 por ciento con respecto a 2022 y el valor más alto desde que AJA comenzó a informar sobre el mercado del anime en 2002. Lo particularmente notable de esta cifra es que, si bien ha habido un crecimiento general en la industria en todo el mundo, Los mercados extranjeros superarán a Japón en ventas de anime en 2023 con un total de 1,7222 billones de yenes, aproximadamente 10,94 mil millones de dólares y el 51,5 por ciento del mercado.lo que representa un cambio en el mercado respecto a años anteriores.

Por supuesto, esta no es la primera vez que los mercados extranjeros han superado a Japón. Según informes anteriores de AJA, los mercados extranjeros de anime superaron ligeramente a Japón en 2020 con 1,2394 billones de yenes frente a 1,1805 billones de yenes, pero Japón experimentó un repunte significativo en las ganancias el año siguiente y volvió a superar a los mercados extranjeros, por lo que 2020 puede considerarse excepcional. , más que nada. Ahora, sin embargo, Los mercados extranjeros están superando a Japón en la industria del anime, mientras que ambos están experimentando un crecimiento financiero impresionante.Por lo tanto, superar a Japón ahora es un logro notable para los mercados extranjeros.

¿Por qué los mercados extranjeros podrían superar a Japón en la industria de la animación?

Las principales razones detrás de la difusión del anime fuera de Japón

Aunque pueda resultar sorprendente que los mercados extranjeros del anime superen a los de Japón en términos de ingresos, es fácil de explicar. Para empezar, cabe señalar que el yen ha experimentado una caída significativa en su valor en los últimos años, por lo que, si bien Japón ha experimentado el mismo crecimiento en la industria del anime que los mercados extranjeros, si no en un promedio más alto, Los ingresos acumulados de Japón en el mercado del anime pueden no reflejar cuánta gente está invirtiendo en él debido a la caída general del yen.. Esta idea es altamente especulativa, por supuesto, pero es fácil de deducir de todos modos.

Otro punto a tener en cuenta es la pandemia de COVID-19. Cuando el coronavirus obligó a la mayoría de la gente a quedarse en casa durante varios meses, al menos en Estados Unidos, mucha gente aprovechó la situación para invertir más en anime y manga, ya sea para ponerse al día con series antiguas o finalmente empezar a trabajar durante mucho tiempo. serie en ejecución. Beneficios como una pieza y bola de dragón. Probablemente esta sea la razón por la que los mercados extranjeros superaron a Japón en 2020 La reciente mejora en la industria de la animación se puede ver en los mercados extranjeros como resultado de cuánto ha crecido la animación durante la pandemia..

Gracias a una combinación de transmisión de anime en Netflix y otras plataformas cada vez más accesible y a que las empresas están haciendo mayores esfuerzos para impulsar los programas y películas de anime en todo el mundo, el anime es posiblemente el más popular en los EE. UU. y otros mercados extranjeros en décadas, por lo que La popularidad del anime en los mercados extranjeros en 2023 puede considerarse un resultado natural de lo popular que se ha vuelto el anime en los últimos años.Ya sea por la epidemia u otros factores externos. Esto aumentará con los años y este tipo de tendencia no se puede ignorar.

¿Seguirán los mercados extranjeros dominando la industria del anime en los próximos años?

¿Se vislumbra un cambio en el mercado del anime?

Un collage de la revista Weekly Shonen Jumo que presenta a los héroes principales de varias series de revistas populares, incluido Luffy de One Piece.

Con el mercado del anime creciendo en tamaño fuera de Japón, existe una pregunta obvia sobre si esto se convertirá en la norma o no. A diferencia de lo que sucedió cuando el mercado extranjero superó al mercado japonés en 2020, existe una brecha notable entre los ingresos que no se puede ajustar fácilmente, especialmente con el crecimiento masivo de los ingresos que los mercados extranjeros han presenciado en los últimos años. Mientras la industria del anime no experimente muchos cambios, los mercados extranjeros podrían fácilmente seguir dominando en los próximos años.No hay forma de saber a qué podría conducir esto.

¿La creciente presencia del anime fuera de Japón transformará la industria?

¿Está la industria del anime a punto de cambiar?

Aparición de All Might para My Hero Academia.

El anime crecerá en los mercados extranjeros y esto plantea la pregunta de si eso cambiará la industria. Si bien el anime ha tenido una presencia mucho mayor fuera de Japón, la mayor parte se produce en gran medida pensando en una audiencia nacional, lo que da como resultado que muchos proyectos parezcan extraños o francamente malos debido a diferencias en las preferencias culturales. Pero con este nuevo informe, El anime puede comenzar a cambiar sus historias y su estética general para atraer mejor a los mercados extranjeros y aprovechar la creciente popularidad.porque esta puede ser una manera fácil de obtener más ganancias.

Sin embargo, este tipo de transformación probablemente sea un error. Para empezar, incluso si Japón está subdesarrollado financieramente, sigue siendo un centro innegable de la cultura del anime en el mundo, especialmente por el hecho obvio de que es donde se produce el anime. El mercado del anime siempre será grande en Japón, así que Si el mercado del anime japonés no está a la altura de los mercados extranjeros, Japón debería centrarse en mejorar las cosas a nivel nacional en lugar de intentar hacerlas más atractivas para las audiencias internacionales..

El hecho de que el anime tenga un gran atractivo en los mercados extranjeros también es una buena razón para no cambiar las cosas. Muchas veces el anime puede hacer cosas que no atraen a los mercados extranjeros, pero la gente ama tanto el anime por lo que es ahora, y tratar de convertirlo en algo que no es puede tener el efecto contrario y alejar a la gente. El anime no tendría tanto éxito en el extranjero si los estudios intentaran eliminar lo que lo hace único sólo para atraer a los mercados extranjeros.Y, idealmente, esa mentalidad respecto a animado No cambiará pronto.

fuentes: Red de noticias de anime, Noticias Sora 24.

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El nuevo anime Gundam del creador de Evangelion ha llegado a su fecha de estreno oficial en Estados Unidos

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Mobile Suit Gundam GQuuuuuuXNuevo Gundam Anime creado en colaboración con un creador. Neón Génesis EvangelionFinalmente tiene una historia oficial en inglés. Después de la detección GQuuuuuuX Primero lanzará una película recopilatoria de los primeros episodios antes de su estreno oficial a finales de 2025, y aunque su fecha de lanzamiento es el 17 de enero en Japón, aún se desconoce cuándo se estrenará en otros lugares, en todo caso.

el Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX La película recopilatoria sería un paso perfecto hacia el anime, y finalmente hay una fecha de lanzamiento confirmada en inglés. Tras el estreno de la película en Japón, GKIDS, un popular distribuidor de películas de anime en el mercado inglés, ha comenzado a trabajar. incógnita Para anunciar no sólo que han adquirido los derechos de distribución de la película, sino también que Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: El comienzo Se estrenará oficialmente en los cines ingleses el 28 de febrero.. Todavía no se sabe mucho sobre la historia o el elenco, pero de todos modos, tener una fecha de lanzamiento oficial hace que valga la pena esperar la serie.

¿Cuándo se transmitirá el nuevo anime de Gundam en televisión?

con Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: El comienzo Ahora tenemos una fecha de lanzamiento firme en inglés, lo que plantea la pregunta de cuándo la gente puede esperar que el anime se estrene correctamente. Por supuesto, ya era demasiado tarde. GQuuuuuuX Se estrenará como parte de la temporada de anime de invierno de 2025, pero con el estreno en inglés de la película de anime. comienzo Tiene lugar muy cerca del estreno en Japón, lo que sugiere esto. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX Se estrenará como muy pronto en la primavera de 2025, por lo que la película recopilatoria aún estará fresca en la mente de los fanáticos cuando comiencen el anime..

Otro punto que respalda esto proviene del anterior Gundam animado, Mobile Suit Gundam: Hechicera de Mercurio. La bruja de Mercurio Se inauguró con una película precuela en el verano de 2022 antes de estrenarse oficialmente en el otoño del mismo año y, como tal, Calendario de lanzamiento de proyectos para Mobile Suit Gundam: Hechicera de Mercurio Él sugiere que Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX También lanzará sus proyectos en rápida sucesión.. Al anuncio oficial probablemente le seguirá el estreno de la película en inglés. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: El comienzoCon suerte, no hará esperar demasiado a los fanáticos.

¿Por qué el anime Gundam será uno de los mejores animes de 2025?

¿Por qué Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX es tan emocionante?

Todavía no sabe mucho sobre él. GQuuuuuuXhistoria, pero es fácil verlo como uno de los mejores animes que puedes ver en 2025, independientemente. Para empezar, mientras los trailers indican un alejamiento de la acción fluida en 2D Gundam Es conocido por, Escenas de animación y lucha. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX Todavía tiene todo el poder y la excelente fotografía de las películas clásicas. Gundam animadoalgo que se destacó aún más por los diseños de personajes estelares. Con Sunrise y Studio Khara trabajando juntos, la serie seguramente será una obra maestra visual, y seguramente lo será cuando se estrene correctamente.

El elemento Studio Khara es otra gran parte del motivo. GQuuuuuuX Muy emocionante. Neón Génesis EvangelionLa participación de Hideaki Anno es una cosa, pero la serie también fue escrita y dirigida por Yoji Enokido y Kazuya Tsurumaki, respectivamente, dos de los colaboradores más frecuentes de Anno que también fueron responsables de FLCLEntonces, en general, El increíble pedigrí del personal de Studio Khara seguramente le agregará una increíble cantidad de artesanía. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuXproducción. No hay una buena razón para no sentirse emocionado Mobile Suit Gundam GQuuuuuuXEl estreno de la película en febrero ayudará a vender aún más este producto.

Fuente: funcionario de GKIDS incógnita cuenta.

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Yu-Gi-Oh! Tiene un doblaje de anime popular pero arruina por completo el mejor arco de Yu-Gi-Oh.

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Pocos doblajes de anime son tan icónicos como este Yu-Gi-Oh!'s. Las brillantes e impresionantes interpretaciones de voz de los actores ingleses siempre han encontrado la manera de hacer que la historia sea lo más atractiva posible, incluso con lo mucho que se ha diluido con respecto al original japonés, y más de 20 años después, sigue siendo una de las más Historias inglesas memorables. Doblaje de todos los tiempos.

Me gusta creativo Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés puede ser malo, pero desafortunadamente también es notoriamente malo. Como ocurre con muchos animes con licencia de 4Kids Entertainment, Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés de a menudo cambiaba la historia significativamente, ya sea para simplificar las cosas o para inyectar comedia a menudo sin sentido en el texto, y en uno de los ejemplos más atroces de cambios en el doblaje, Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés de Yugi arruinó por completo el mejor arco del doblaje y manga japonés original.. Si esto arruina el anime para los fanáticos ingleses variará dependiendo de la persona, pero con lo grandiosa que es la historia, en última instancia es una decepción.

¿Cómo surgió el doblaje en inglés de Yu-Gi-Oh! Toda una pista principal

¡Uno de los cambios más importantes que 4Kids realizó en Yu-Gi-Oh! El explicó

El arco del personaje principal de Yugi en Yu-Gi-Oh! Se trataba de que aprendiera a ser una persona fuerte, y eso se demostró principalmente en su relación con Atem. Cuando Atem comenzó su búsqueda para recuperar sus recuerdos, Yugi se dio cuenta de que el hecho de que Atem recuperara sus recuerdos significaba que tendría que dejarlo algún día, pero Yugi decidió ayudarlo de todos modos. por Yu-Gi-Oh!En el arco final, Yugi todavía se sentía incómodo con dejar ir a Atem, pero al derrotarlo en la batalla ceremonial, Yugi ha continuado su camino para convertirse en su propia persona y finalmente está listo para enfrentar el mundo por su cuenta..

Yugi era un gran personaje, pero quedó completamente destruido en el doblaje en inglés. Si bien el doblaje japonés original fue muy claro acerca de que Yugi ayudó a Atem a recuperar sus recuerdos y lo que eso significaba, Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés eliminó casi toda discusión sobre la historia de Yugi sobre cómo volverse poderoso y la necesidad de Atem de encontrar sus recuerdos.Y reemplazando todo eso con un diálogo general sobre el destino y salvar al mundo hasta la última temporada. Debido a esto, la forma en que termina el arco de Yugi se siente mucho más abrupta de lo que debería ser y, en última instancia, el programa está peor por eso.

¿Por qué fue tan importante el arco de Yugi y Atem para el anime?

Explicación del mejor personaje de Yu-Gi-Oh y Atem

Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés que masacró el arco principal de Yugi fue un gran problema no solo para Yugi, sino también para Atem. Para Yugi, su necesidad de convertirse en su propia persona era la fuerza impulsora de toda su personalidad, y aunque no era tan obvia como en el manga, le daba mucha profundidad como personaje del anime. como, Mata el arco de Yu-Gi-Oh Yu-Gi-Oh!Su doblaje al inglés hace que parezca menos interesante de lo que se supone que es.a pesar de que se supone que es tan atractivo como Atem.

La ausencia de este arco también fue mala para el personaje de Atem. El crecimiento de Yugi a lo largo de la serie también llevó al crecimiento de Atem, ya que ver a Yugi crecer ayudó a facilitar la idea de que estaría bien que algún día se separaran, así que Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés de Yugi cambió por completo el arco de Yugi, lo que significa que Atem no puede crecer también como persona al verlo suceder.. El doblaje en inglés intentó compensar esto dándole a Atem más diálogo centrado en salvar el mundo, pero desafortunadamente, eso generalmente lo hacía sentir más de una sola nota que cualquier otra cosa.

mientras Yu-Gi-Oh! Es una historia sobre magia y juegos de cartas y, en esencia, se supone que es una historia sobre el crecimiento y todo el bien y el mal que conlleva. Aunque la ruptura de Yugi y Atem es triste, ambos saben que han madurado lo suficiente como para estar bien con todo, por lo que la historia termina con una nota optimista, si no agridulce. Sin embargo, esto no funciona en el doblaje en inglés. Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés, que masacra al personaje de Yugi, elimina la mayoría de los matices de sus historias y las de Atem.Todo el final es más débil para ella.

¡Por qué 4Kids pudo haber cambiado el arco más grande de Yu-Gi-Oh!

¿Había un objetivo de cambiar la historia de Yu-Gi-Oh!?

Joey aplasta a Yogi

La forma en que 4Kids Entertainment cambió este importante arco Yu-Gi-Oh! No es más que trágico, pero no es imposible entender por qué lo hicieron. Como muchas de sus caricaturas, Yu-Gi-Oh! Se comercializa mucho más entre los niños que en Japón y, independientemente de la época, se supone que los niños responden mejor a historias que se mantienen lo más simples posible. Con eso en mente, 4Kids Entertainment puede haber cambiado el arco de Yu-Gi-Oh Yu-Gi-Oh! Para hacer que las cosas sean más fáciles de entender para los niños.esto es especialmente probable cuando se miran ofertas como Pokémon, Rey chamány una piezatambién.

Yu-Gi-Oh! Fue uno de los animes más importantes del mundo cuando el anime estaba en la cima de su popularidad en la década de 1990 y principios de la de 2000, y más de 20 años después, la franquicia sigue siendo muy apreciada tanto por su nostalgia como por sus propios méritos. Mucho de esto se debe a lo popular que fue el anime original. Todos los cambios se han realizado en Yu-Gi-Oh!La historia del doblaje en inglés finalmente ayudó a que la serie se volviera tan popular como lo es ahora.Y si bien puede ser peor narrativamente, no se puede decir lo mismo financieramente.

¿¡La pérdida del arco de Yu-Gi-Oh y Atem arruinará el doblaje en inglés de Yu-Gi-Oh!?

Es el doblaje en inglés de Yu-Gi-Oh! ¿Vale la pena verlo?

Yugi y Atem
Estudio Gallup

Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés solo sufre la pérdida del gran arco de Yugi y Atem, pero si eso arruina o no el espectáculo es otro tema completamente diferente. Si bien la ausencia de su historia borra gran parte del peso emocional y los matices del anime, el doblaje sigue siendo divertido de ver gracias a las excelentes interpretaciones de voz y a lo bien que se transmite la historia, incluso con todos los cambios y la censura. Hay mucho que se pierde por falta de seriedad, pero en general, Yu-Gi-Oh!El doblaje en inglés sigue siendo divertido de ver, aunque la historia es diferente a la original japonesa..

Afortunadamente, incluso las personas que tienen problemas con el doblaje en inglés tienen muchas alternativas disponibles. Actualmente, Yu-Gi-Oh!El doblaje japonés original está disponible para transmisión en la mayoría de las plataformas, por lo que si alguien quiere ver cómo fueron las cosas con el guión original, Es bastante fácil hablar de Yu-Gi-Oh! Los fanáticos podrán ver la serie en japonés y comprender adecuadamente la historia de Yugi y Atem.. Esto no compensa lo mala que fue su matanza en el doblaje en inglés, pero al menos permite lo mejor. Yu-Gi-Oh! Su experiencia visual tanto como sea posible.

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El nuevo anime Isekai del estudio Jujutsu Kaisen ya está aquí y podría ser otro éxito del anime

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Advertencia: contiene spoilers del episodio 1 de Zenshu.zenshu Es el último anime de MAPPA, el estudio detrás de él. Jujutsu Kaisen Y otros grandes éxitos de la última década. Después de su muerte por intoxicación alimentaria, la animadora antisocial Natsuko Hirose fue trasladada a… La historia de la fatalidadel anime que la inspiró a convertirse en animadora, y aunque se supone que la historia terminará en tragedia, Natsuko decide hacer lo que pueda para darle un final feliz.

Isekai El anime se ha vuelto cada vez más controvertido durante la última década, pero esa no es razón para ignorarlo. zenshu. Además de lo consistente que es con las convenciones típicas del género, entre la sólida escritura del elenco, la historia y las imágenes más fuertes que lo acompañan todo, zenshu Él es Ya parece ser uno de los juegos más entretenidos que existen. isekai Amable hasta ahora después de solo un episodio.. MAPPA no tiene una larga trayectoria con… isekaipero zenshu Parece ser, con diferencia, una de las mejores series para ver durante la temporada de anime de invierno de 2025 y más allá.

Zenshu es una obra maestra visual en todos los aspectos.

Uno de los mejores animes de MAPPA, con diferencia.

Lo primero que destaca de él. zenshuPor supuesto, son sus maravillosos efectos visuales y animación. MAPPA es conocida por la alta calidad óptica de sus productos y, por supuesto, Cada escena en zenshu El episodio 1, ya sea una escena de acción intensa o simplemente los personajes haciendo algo mundano, tiene una increíble cantidad de fluidez y artesanía visual de principio a fin.. Naturalmente, esto brilla aún más cuando Natsuko es enviada a La historia de la fatalidadPero, en general, hubiera sido fantástico ver algo como esto a principios de 2025.

Una gran parte de la razón zenshu Tiene muy buena pinta y se le puede atribuir el mérito a su director, Mitsuo Yamazaki. Además de la experiencia en proyectos MAPPA anteriores como Ataque a Titán y Versatilidad de referencia. cantidadanteriormente dirigida por Yamazaki Chicas Nozaki-kun Mensual, ¿Qué peso tienen las mancuernas que estás levantando?y La Bella Durmiente en el Castillo del Demoniotodos los cuales son conocidos por su animación consistente y presentación visual vibrante. zenshuLa estética visual de Mitsuo Yamazaki es la culminación de los años de experiencia de Mitsuo Yamazaki en la industria.Hasta ahora los resultados hablan más que por sí solos.

Es genial ver a Zenshu dada lo divertida que se divierte con este género Isekai.

Cómo Zenshu hace que el anime Isekai sea divertido

Natsuko con un equipo de filmación

Otra gran parte de zenshu Es lo mucho que parece divertirse con ella. isekai Tipo. Suele haber algún tipo de tragedia importante que sufre el protagonista. isekai El anime se envía a otro mundo, pero como se mencionó anteriormente, Natsuko muere cuando sufre una intoxicación alimentaria por comer ostras caducadas, así que… zenshu Le gustan las convenciones típicas de isekai El tipo de incidente inicial que involucra a Natsuko en la trama.. Este tipo de humor ciertamente no es infrecuente. isekai Animado, pero es genial verlo en juego aquí, de todos modos.

Algo que también demuestra lo divertido que es. zenshu es estar con isekai El género es un mundo. La historia de la fatalidadsí mismo. Además de lo animado y desarrollado que es el escenario en un solo episodio, el elenco La historia de la fatalidad Todos tienen personalidades y diseños únicos, y cada uno tiene mucha más vida de la que vemos en promedio. isekai Anime. constituir zenshuNuestro mundo muestra que se le pone mucho más pensamiento y amor que el promedio. isekai animadoSeguramente esto mejorará con cada episodio.

¿Por qué Zenshu escribe tan bien?

Con Natsuko siendo artista y fanático del anime. La historia de la fatalidadPor ejemplo, cuando entra en la historia, sus interacciones con los actores son una mezcla de confusión y de señalar cada cliché del guión, con un momento destacado en el que se lamenta de cómo el personaje que se supone que debe advertir a todos sobre el peligro siempre es incapaz de hacerlo. Actúe cuando sea necesario. Agregue a eso lo exageradas que son las personalidades de muchos de los personajes, y… ZinshuSobrescribir s funciona de maravilla cuando se burla de los tropos típicos de isekai Anime y anime en general..

Este estilo de escritura también aparece en la trama central de la serie. A pesar de La historia de la fatalidad Con la intención de ser una historia trágica, Natsuko no se atreve a ver sufrir nuevamente a los personajes que la inspiraron, e incluso antes de que automáticamente obtenga sus poderes, se siente obligada a intentar hacer algo para ayudar a mejorar la historia. Un elemento esencial de zenshuLa escritura descriptiva es una forma de rechazar la idea de que algunas historias tienen que terminar en tragedia.Esto es algo que podría generar una gran cantidad de material excelente en episodios futuros.

zenshuEl estilo de escritura declarativa se puede ver en los poderes de Natsuko. A Natsuko se le dio la capacidad de darle vida a sus dibujos, y en la primera demostración de esto, Natsuko hizo un claro homenaje al guerrero gigante de Nausicaa Valle del Vientola criatura incluso fue representada con garabatos para enfatizar cómo Natsuko acababa de dibujarla. ZinshuLa referencia a Studio Ghibli indica que gran parte de la escritura girará en torno a hacer referencia a algunos de los momentos más icónicos de la animación.Y, con suerte, cualquier referencia futura será igualmente excelente de ver.

La historia de Natsuko comienza cuando ella está tan sobrecargada de trabajo que ni siquiera puede recordar qué le gustaba. La historia de la fatalidadpero cuando la envían a su mundo, rápidamente recuerda su amor por el anime y la animación en general, lo que culmina en el espectáculo triunfante de su trabajo que literalmente cambia el mundo. total, zenshuEn esencia, es un anime sobre cuánto puedes amar el anime, sin importar lo difícil que sea tu vida en este momento.Este tipo de escritura es tan única como conmovedora.

Zenshu tiene todos los ingredientes para ser el próximo éxito de MAPPA

¿Será Zenshu el próximo gran avance de MAPPA?

Natsuko está cautiva por Luke.

total, zenshu Tiene una lista increíble de cosas a su favor. Entre las maravillosas imágenes, la dirección y el manejo inteligente. isekai género y el increíble trabajo que hace con su metaescritura, Zinshudesde su estreno, ha estado en camino de convertirse en la próxima película exitosa de MAPPA, tanto visual como narrativamente.. Si está a la altura de los gustos Jujutsu Kaisen Los otros animes de MAPPA todavía están en el aire, pero de todos modos, Zinshu Es un anime que cualquier fan sería negligente en ignorar.

zenshu Los nuevos episodios se lanzan los domingos en Crunchyroll.

Zenshu (2024) - Póster


Después de graduarse de la escuela secundaria, Natsuko Hirose ascendió rápidamente en la industria del anime y fue celebrada por su debut como directora. Sin embargo, su próximo proyecto, una comedia romántica, se topa con un obstáculo cuando lucha por comprender el primer amor, algo que nunca antes había experimentado. Este conflicto interno amenaza toda la producción.

el calumnia

Anna Nagase
Kazuki Oura
Rei Kugimiya
Suzuki
Akio Suyama

Personaje(s)

Natsuko Hirose
Luke es valiente
Unión
madres
,Q.G.

El Creador(es)

Kimiko Ueno
Mitsuo Yamazaki

Estaciones

1

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Neon Genesis Evangelion se burla de uno de los tropos más importantes del anime

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La primera mitad de “Three Times” tiene lugar en un pueblo tranquilo, donde Shinji, Asuka y Rei se toman un descanso de la acción. Sus viejos amigos Toji, Kensuke y Hikari se convirtieron en adultos y construyeron una vida doméstica pacífica y normal, y los pilotos recibieron la maldición de no hacerlo. Shinji rompe la maldición y les da a sus amigos la oportunidad de vivir esa vida.

En la escena final de Shinji y Rei juntos, ella sostiene una muñeca que representa a un bebé. La maternidad ha sido un tema importante del personaje de Rey desde el Evangelion original, y es claramente un sueño que nunca pudo lograr, especialmente con la maldición recién introducida.

La despedida de Shinji y Asuka tiene lugar en una playa surrealista con agua de color rojo, una escena familiar para los fans de “Evangelion”.

“The End of Evangelion” termina con Shinji y Asuka tumbados juntos en la misma playa; Parecen ser los únicos que eligieron la dolorosa incertidumbre de la realidad en lugar de la dicha de la inexistencia. Shinji estranguló a Asuka mientras ella le acariciaba la mejilla. Shinji se detuvo y comenzó a llorar, mientras Asuka lo miraba con disgusto y susurraba: “Qué asco”. Esta escena es un microcosmos de la relación que comparten los dos y el mundo en el que viven, donde las personas pueden seguir lastimando a otros una y otra vez incluso si lo único que les importa es el otro (que es una forma… “Evangelion” es como “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”). Shinji y Asuka tienen siempre Estuve en esta playa, pero nada más. Admiten que alguna vez se amaron, pero se han distanciado y es hora de seguir adelante. ¿Mostrar que esta vez es diferente? Asuka finalmente es adulta; Su viejo traje de Eva estaba medio roto y sus trenzas tiradas al suelo, pues ya no servían para nada.

El acto final de Shinji es darle al mundo un nuevo comienzo. Él y todos los demás sólo pueden ser felices en un mundo sin evangélicos (Dios, me pregunto qué estará diciendo Anu). allá), entonces este es el “Neon Genesis” que creó. En la escena final, el Shinji adulto se encuentra con Mari en la estación de tren y escapan a un mundo nuevo, el mundo real, un mundo lleno de posibilidades. La maldición de Eva y el ciclo de estancamiento que representaba se ha roto.

En “The End of Evangelion”, Misato le dice a un Shinji catatónico que para vivir, no puede tener miedo de cometer errores. Sigue haciendo las mismas cosas una y otra vez, aprendiendo un poco más cada vez, lo cual es inevitable cuando eliges aceptar los riesgos que trae la vida. Al final de la película, Shinji también acepta esto; Su felicidad no está garantizada, pero será mejor que se dé la oportunidad de encontrarla.

El mensaje de Evangelion nunca ha cambiado (acéptate a ti mismo, porque eres todo lo que eres para siempre, y ve a buscar tu felicidad), simplemente ha evolucionado. Anno terminó “Evangelion” la primera vez dejando a sus personajes en un estado de incertidumbre y regresa con ellos para finalizar su viaje. Al permitir que sus personajes crezcan y avancen, espera que sus fans también lo hagan. Si Shinji y Asuka aprenden que hay mucho más en la vida que en Evangelion, ¿por qué nosotros no deberíamos hacerlo?

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Sailor Moon se encuentra con Marvel's Venom en este anime de ciencia ficción

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Una parte esencial de la identidad de un superhéroe es su disfraz. La combinación de colores y la silueta de la ropa del héroe te dicen mucho sobre ella. El traje negro de Batman se desvanece en las sombras como debería hacerlo un Caballero Oscuro, mientras que el traje azul y rojo brillante de Superman habla de “la verdad, la justicia y el estilo americano”.

¿Qué héroe cómico (antagonista) tiene la asociación más cercana con su disfraz? Venom, por supuesto, para su traje (Spider-Man's Dark Mirror) es un organismo vivo. La trilogía cinematográfica “Venom” se basó en esto y se convirtió en una comedia romántica. Entre Eddie Brock y el simbionte alienígena (ambos interpretados por Tom Hardy). Sin embargo, Venom no es el único que lleva un disfraz de extraterrestre viviente. Este concepto también aparece en la comedia animada de 2013 de Studio Trigger “Kill la Kill”.

Trigger es considerada una de las productoras más grandes del mundo del anime moderno; Su última adaptación del manga de Ryoko Kui, “Delicious in Dungeon”, encabezó la lista. /Lista de películas para el mejor anime de 2024. Fundada en 2011 por Hiroyuki Imaishi y Masahiko Otsuka, las obras de Trigger tienden a ser espectáculos de acción coloridos llenos de acción que desafía la física, ritmo rápido y ritmo. Transiciones animadasy giros bruscos en la trama.

El arquetipo de Trigger es El anime “Gurren Lagann” de 2007, Fue dirigida por Imaishi y producida en el antiguo empleador de Ōtsuka, Studio Gainax. “Gurren Lagann” es el debut espiritual de Studio Trigger (de la misma manera “Nausicaä Of The Valley Of The Wind” de Hayao Miyazaki allanó el camino para el surgimiento de Studio Ghibli), pero “Kill la Kill” fue la primera serie de anime producida por el estudio.

“Kill la Kill” también fue dirigida por Imaishi (y escrita por el escritor principal de “Gurren Lagann”, Kazuki Nakashima). La película gira en torno a Ryoko Matoi, una joven disoluta de 17 años que intenta descubrir la verdad sobre el asesinato sin resolver de su padre. Su principal compañero en este esfuerzo es su uniforme de colegiala: un “Kamui” vivo y parlante al que llama Senketsu.

“Gurren Lagann” fue un programa orgullosamente masculino, que mostró cómo los hombres reales levantan a los demás en lugar de aplastarlos. “Kill la Kill” trata sobre la feminidad y cómo lo que vestimos mejora cómo nos sentimos y actuamos.

Kill la Kill prueba si el fan service también puede ser empoderador

“Kill la Kill” es ciencia ficción. Ciencia ficción increíblemente suave, pero los villanos son extraterrestres y los fantásticos poderes del programa se derivan de la tecnología. Estrictamente hablando, Ryoko no es una “chica mágica”. También es mucho menos sensible de lo que suele ser este personaje, con una actitud obstinada y charlatanería.

Sin embargo, no puedes evitar pensar en verlo en acción. El género de la “chica mágica”.. Cada vez que va a la batalla, Senketsu se transforma a su alrededor en una secuencia de encendido inspirada en clásicos japoneses de acción femenina como “Cutie Honey” y “Sailor Moon”. La transformación de Ryoko la hace más poderosa, pero también más vulnerable; Su falda se encoge y Senketsu pasa de dejar al descubierto sólo su cintura a casi todo su torso. Ryoko se siente avergonzada al principio, pero su amiga Mako la anima a usar con orgullo su traje de superpoderes apenas visible.

No sé si llamar a “Kill la Kill” una serie feminista, pero es positiva, y estos dos temas aparentemente superpuestos en realidad contienen el corazón de la contradicción. El encuadre de la serie se limita a la mirada masculina en el sentido original de la palabra (Definido por Laura Mulvey): La transformación de Ryuko se enmarca principalmente en primeros planos de su cuerpo, y el diseño de sonido resalta la tela golpeando la carne. Los sujetadores de encaje y las medias del disfraz de Ryuko evocan la esclavitud y, sin embargo, la excitación de la serie se cruza con el empoderamiento narrativo de las chicas. Se vuelven más poderosos cuanto menos usan, porque en “Kill la Kill” la ropa es la raíz de la opresión.

El título de la serie delata estos temas. “Kill la Kill” suena como una tontería en inglés, pero eso se debe a que contiene un juego de palabras que no se puede traducir. El título traducido es “Kiru ra Kiru”, y esta palabra puede significar tanto “disfrazarse” como “matar” en japonés. Otro juego de palabras que revela el significado del programa: en japonés, las palabras “fashhon” (“moda”) y “fassho” (“fascismo”) se pronuncian casi de la misma manera.

En Kill La Kill, la moda es la herramienta del fascismo

El escenario principal de “Kill la Kill” es la Academia Honnouji, una escuela dirigida por el presidente del consejo estudiantil (y aparentemente el principal rival de Ryuko) Satsuki Kiryuin. Imagínese si ella fuera la abeja reina en la escuela secundaria y su grupo de chicas malas también lo fuera. literalmente Tiranos. Satsuki a menudo se encuentra en un marco retroiluminado de bajo perfil sosteniendo una espada, declarando: “¡El miedo es libertad! ¡La sumisión es liberación! ¡La contradicción es la verdad!”. Etcétera. Dirige la academia con un estricto sistema de clases, dándole a cada estudiante un “Disfraz de Goku”, hecho con las mismas “fibras de vida” alienígenas que Senketsu. Los estudiantes más bajos en la jerarquía escolar reciben un débil disfraz de Goku “sin estrellas”, mientras que los cuatro de élite de Satsuki usan un poderoso disfraz de tres estrellas.

Como en el mundo real, este uniforme es una herramienta de jerarquía y división que se refuerza a sí misma. La primera secuencia inicial de “Kill la Kill” muestra fila tras fila de estudiantes Honnouji de aspecto miserable, todos ellos vestidos con uniformes, excepto Ryuko. Ella se niega a limitarse a su papel en la academia y solo aspira a la cima para poder arrebatarle a Satsuki.

El arma principal de Ryuko para hacer esto es una hoja de tijera, generalmente una herramienta de sastre, no un luchador. Dado que sus oponentes obtienen sus poderes de sus uniformes, ella literalmente les arranca la ropa. Por supuesto, unas tijeras que funcionan perfectamente requieren dos hojas hermanas que trabajen juntas; A lo largo de su viaje, Ryoko y Satsuki descubren que podrían ser ese dúo el uno para el otro. Verlos crecer juntos a través de “Kill la Kill” es un viaje vertiginoso y lleno de baches que definitivamente debes emprender.

“Kill la Kill” se transmite en Crunchyroll.



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Bleach creó uno de los villanos más poderosos del anime, y este poder causa problemas a una sangrienta guerra que ha durado mil años.

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Bleach: una guerra de sangre de mil años La tercera de las cuatro partes casi ha terminado y todavía hay un problema con el manga: el villano, Yhwach, es demasiado fuerte. Con sólo una pieza para trabajar, ¿es posible? ovario ¿Venir y darle a Yhwach una derrota satisfactoria?

Yhwach, el líder de Quincy Wandenreich, es sin duda uno de los villanos más poderosos de la historia del anime. Sus habilidades definen el término “Nivel Dios”, y ningún personaje héroe puede siquiera acercarse a usar este nivel de poder. Tener un villano que sea mucho más fuerte que los héroes no es necesariamente un gran problema para la mayoría de las historias; Simplemente requiere que los héroes superen al villano de alguna manera, lo que los llevará a la derrota. Sin embargo, el problema con el uso de esta técnica contra Yhwach es que Yhwach no sólo es omnipotente; También es omnisciente.

Explicación de los poderes y habilidades de Yhwach.

Yhwach tiene un poder blanqueador incomparable

Yhwach no es un villano común y corriente, ya que utiliza una variedad de habilidades extremadamente poderosas que lo hacen casi imposible de derrotar de manera satisfactoria. La habilidad principal de Yhwach, el poder del “Todopoderoso” Schrift A, le permite a Yhwach ver no solo el futuro, sino todos los futuros posibles, y contrarrestar esos futuros de la forma que considere adecuada.. Esta habilidad por sí sola sería suficiente para derrotar a Yhwach, pero eso es sólo la punta del iceberg. Yhwach también puede otorgar estos poderes de Schrift a otros, y los poderes que obtienen pueden romperse al igual que los suyos.

La otra habilidad principal de Yhwach es Auswahlen, que le permite recuperar el poder que le dio a otros y obtener el poder que ellos obtuvieron usando Schrift también, fortaleciéndolo aún más.. Yhwach ya había usado Auswahlen dos veces, matando a la abrumadora mayoría de sus hombres para aumentar su poder a niveles tan divinos. Él, por supuesto, también tiene todos los poderes estándar de Quincy: Blut Vein, Holy Arrows y Reishi Manipulation. Es extremadamente hábil con la espada y el arco, lo que lo convierte en un oponente difícil incluso sin sus otros poderes.

Finalmente, mira la Parte 3 Yhwach absorbe los poderes del Rey del Alma, que en realidad es un dios. ovario. Al hacerlo, Yhwach obtuvo mayores poderes de los que ya tenía, lo que le permitió manipular energía, crear barreras y portales, remodelar la materia (como se vio cuando convirtió el palacio del Rey de las Almas en Wahr Welt) y obtuvo inmunidad a los Hollows, algo que naturalmente peligroso para el Quincy. En este punto, podía combinar los tres mundos en uno, como había planeado, en cualquier momento, y simplemente decidió no hacerlo porque quería ver a los Soul Reapers completamente derrotados primero.

Las habilidades de Yhwach lo hacen imbatible.

Ninguna pelea con Yhwach podría ser justa

Gracias a los poderes literales de un dios, Yhwach es imparable ovario ahora. Su capacidad de percepción por sí sola es una gran ventaja en cualquier pelea, lo que significa que no puede ser tomado por sorpresa ni engañado. El hecho de que pueda ganar en cualquier momento que elija significa que el mundo continúa existiendo en su estado actual únicamente a su antojo, y esto es algo que puede cambiar en cualquier momento. Hasta ahora solo se ha demostrado que Yhwach tiene una debilidad, y una debilidad que aparece en el manga más adelante: sus Aspectos Soul King, que son inmunes a su precognición, y Still Silver, que se crea cuando realiza Auswahlen.

Ichigo es absurdamente poderoso y posee las habilidades de casi todas las razas dentro de él. ovariopero ni siquiera él podía esperar enfrentarse a Yhwach. Incluso cada Soul Reaper atacando al unísono sería solo una molestia menor para Yhwach en este punto, y eso incluye a todos los comandantes con Bankai ridículamente poderoso.. Yhwach puede usar sus habilidades de percepción para predecir tal ataque y destruir todos los Zanpakuto de Soul Reaper a la vez, dejándolos completamente impotentes. Su presión espiritual es tan ridícula que ningún hechizo de Kido puede contenerla.

No es un spoiler decir que la mayoría de los fanáticos no consideran particularmente satisfactoria la forma en que Yhwach fue derrotado en el manga. Sin entrar en detalles, Yhwach fue derrotado rápidamente y la solución surgió convenientemente de la nada. La batalla final tiene algunas cualidades interesantes y gratificantes, pero en general no logra ofrecer un final creíble y satisfactorio para los fanáticos.

¿Cómo puede una guerra de sangre de mil años reparar la derrota de Joás?

Bleach ya realizó cambios que podrían arreglar la batalla final

Bleach: Ichigo en Erazusando, el Camino Prohibido.

Afortunadamente, ovario Ya ha sentado las bases que pueden permitir una batalla final más agradable. En el anime, Ichigo recibe un entrenamiento especial en el camino “Erazusando”, lo que le da una idea de los orígenes del Rey del Alma.. Muchos fanáticos especularon que se trataba de una prueba para ver si Ichigo era un buen candidato para convertirse en el próximo Rey del Alma, en caso de que surgiera la necesidad. Pero ¿y si esto también estuviera imbuido de una parte de los poderes del Rey del Alma? Despertar estos poderes haría a Ichigo inmune a la precognición de Yhwach, permitiéndole sorprender o engañar a Yhwach.

Ichigo no es retratado como un personaje completamente inteligente, por lo que quizás el ataque sorpresa esté más acorde con su identidad. Esto le daría a Ichigo la capacidad de estar en un terreno algo nivelado con Yhwach, y con la ayuda de sus amigos, Ichigo podría lograr una victoria. También le daría la oportunidad de mostrar su nuevo Bankai, algo que lamentablemente no duró mucho en el manga.

El abrumador nivel de poder de Yhwach lo convierte en un problema en la historia, pero no es un obstáculo insuperable. Ichigo puede estar lejos de ser el primer personaje de anime en obtener un poder divino en el último minuto, y está adecuadamente presagiado para que no parezca sacado de la nada. Si bien esto puede requerir algunos cambios desde el final del manga, Una guerra sangrienta de mil años Ella ya ha dejado claro que no tiene reparos en hacer cambios si mejoran la historia, y nada la mejoraría más que una reescritura absoluta.

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Fecha de lanzamiento de Übel Blatt Anime OTT: ¿Cuándo y dónde verlo en línea?

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Übel Blatt, una adaptación al anime del manga de fantasía oscura de Etorouji Shiono, está lista para debutar en enero como parte de la programación de anime de invierno de 2025. Según información oficial, la serie se transmitirá a nivel mundial en Prime Video a partir del 10 de enero de 2025. Ahora ha revivido Shiono, que terminó en 2019 después de una larga aparición en la revista Young Gangan de Square Enix, fue creado por Satelight y Staple. entretenimiento Bajo la supervisión de Takashi Naoya. Tanto los fanáticos de la historia original como los recién llegados esperarán experimentar esta intensa historia de venganza y traición.

Cuándo y dónde ver Opel Platt

El anime Übel Blatt comenzará a transmitirse oficialmente el 10 de enero de 2025 y se estrenará en todo el mundo el Video Amazon Prime El mismo día. Se lanzarán nuevos episodios semanalmente.

Tráiler oficial y trama de Evil Leaf

La película sigue a Quinzel, un espadachín que busca vengarse de siete supuestos “héroes” que traicionaron a sus camaradas en aras de la gloria personal. Esta oscura historia de fantasía tiene lugar en el año 3968 d.C., en medio de una invasión de fuerzas de Wischtech, la Tierra de las Sombras. Los espectadores seguirán el viaje de justicia y venganza de Quinzel mientras se enfrenta a sus antiguos aliados. Un avance revelado recientemente por Pony Canyon presenta a los personajes principales y presenta la canción de apertura “Zainin” interpretada por GARNiDELiA y la canción de cierre “Stella” cantada por Hina Tachibana.

Elenco y equipo de Evil Leaf

Yuya Hirose lidera el elenco de voces como Köinzell, junto con Hina Tachibana como Peepi y Toshiki Masuda como Wied. Los papeles secundarios incluyen a Kenichiro Matsuda, Kosuke Toriumi y Kazuhiko Inoue. Detrás de escena, Takashi Naoya dirige la adaptación cinematográfica, mientras que Tatsuya Takahashi supervisa el guión. Los diseños de personajes están a cargo de Kiyoshi Tateishi.

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Fullmetal Alchemist convirtió un capítulo de relleno en uno de los mejores episodios del anime

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El “Festival Militar” comienza con los soldados del ejército de Amestris discutiendo quién ganaría si Ed y Mustang pelearan. Ellos son Como fanáticos del anime discutiendo sobre cuál de sus personajes favoritos es el más fuerte.Y pronto obtienen una respuesta.

Para satisfacer la curiosidad entre las filas, se les pide a Ed y Mustang que celebren un combate público masculino. Un amigo común de los dos rivales, el teniente coronel Mace Hughes, actúa como locutor. Ed pasa la mayor parte de la pelea huyendo de la explosión de Flame Alchemy de Mustang, mientras que Roy, que ganó sin esfuerzo, pierde algo de sabiduría en el campo de batalla. (“El soldado enojado lucha a ciegas”, advierte Ed Cooley).

Ed toma ventaja brevemente cuando crea un señuelo y corta el guante de la mano derecha de “tela de ignición” de Mustang, solo para que Mustang revele que su guante izquierdo también tiene un circuito de transmutación de Alquimia de Llama. Victoria: Mustang. Finalmente, los Al llevan a Ed, cómicamente herido, en una camilla, pero Mustang es el verdadero perdedor porque tiene que limpiar el campo de batalla en ruinas. El capítulo termina con Hughes de regreso en el cuartel general, bebiendo té y dejando caer una última sabiduría: “Un soldado debe saber cuándo retirarse”.

“Fullmetal vs Flame” adapta fielmente la batalla, tanto de acción como de farsa. Tanto este capítulo como el episodio utilizan un “El corte de Gilligan” Mustang afirma que es imposible que el Führer Bradley permita esta batalla y luego se teletransporta hacia él y él acepta alegremente.

Cuando Hughes presenta a Roy y luego a Ed a la audiencia, ambos son abucheados: Mustang porque los otros soldados están resentidos con él por subir de rango tan rápido (y robarles a varias de sus novias en el camino), y Ed porque los soldados no le tienen respeto. Un adolescente bajito, incluso uno que es un prodigio de la química. Cuando Ed huye de las bombas incendiarias del Mustang, el anime ambienta la escena no con una melodía de batalla dramática, sino con música cómica al estilo de Benny Hill.

Para completar el tiempo de ejecución, “Fullmetal vs Flame” ofrece dos actos cómicos adicionales. La trama del Episodio B, que gira en torno al sargento Fury tratando de encontrar un hogar para un perro callejero, proviene del capítulo “Army Dog”, la historia del origen del perro de la teniente Risa Hawk, Black Hayate (en japonés, “huracán”). Esto da como resultado una de las escenas más famosas (y divertidas) del episodio, en la que el frío Mustang se abalanza sobre Hayate y declara con entusiasmo “¡Amo los perros!”

Este no es el único momento tonto de Mustang en el episodio. También anuncia que una vez que se convierta en Führer Amestris, obligará a todas las mujeres oficiales a usar “faldas cortas”. Esto le gana la atención de Hawkeye y la lealtad eterna del teniente Havoc.

Este es un extracto de un capítulo no canónico de cuatro paneles (“Omake”), “El aspirante al alquimista”. El chiste es que el objetivo sagrado de Mustang al reformar el país es cambiar el código de vestimenta militar para beneficiar a los corruptos, y es este ideal el que hace que su equipo le sea tan leal.

Sí, “Fullmetal vs Flame” tiene un lado más alegre, pero no lo es. solo Episodio de mordaza. La serie utiliza el episodio para conectar arcos argumentales y continuar con la caracterización de Ed y Roy.

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