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El orden correcto para ver programas de DC Animated Universe

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Tanto Marvel como DC Comics han aumentado su base de fans a través de un universo compartido entre las series. Esta red de continuidad está entrelazada con mentes jóvenes, que ven los cómics no sólo como simples aventuras, sino como portales a un mundo completamente diferente cuya historia pueden estudiar y dominar. Posteriormente, los superhéroes se han apoderado de Hollywood en el siglo XXI importando el mismo modelo de narración. Pero el primer gran universo cinematográfico de superhéroes debutó en la pantalla chica, no en la pantalla grande. Sí, antes del Universo Cinematográfico de Marvel, existía el Universo Animado de DC (DCAU). Una serie de dibujos animados interconectados con un reparto y un equipo superpuestos, el DCAU estuvo en cartelera durante 14 años, de 1992 a 2006.

Este largo plazo no habría sido posible si no fuera por las personas que hicieron estas caricaturas. La primera caricatura de DCAU, “Batman: The Animated Series”, fue co-creada por Bruce Timm y Eric Radomski. El estilo artístico distintivo de Tim (como Jack Kirby y las pegatinas de chicas pin-up) se ha convertido en el estándar de DCAU. Otros artistas importantes que ayudaron a guiar al DCAU de una serie a la siguiente incluyen a los escritores y productores Alan Burnett, Paul Dini (cocreador de Harley Quinn con Tim)Dwayne McDuffie, el director Dan Ripa y la directora de voz Andrea Romano. Fue Romano específicamente quien entregó las voces más famosas del DCAU. Kevin Conroy como Batman a Mark Hamill como el Jokery convencerlos con las actuaciones distintivas del personaje.

estos Somos Programas para niños, por lo que la mayoría de los episodios de DCAU son asuntos simples que puedes ver sin ningún contexto. Pero con “Justice League Unlimited” estaban construyendo sobre la base que habían creado, con historias serializadas extraídas de eventos pasados, tanto mayores como menores, en programas anteriores. Se disfruta mejor de 'Justice League Unlimited' si tienes conocimientos previos del DCAU, pero ¿cómo se consigue?

Deberías ver DCAU en orden de lanzamiento.

Descontando las películas derivadas (que incluyen “Batman: Mask of the Phantasm”, “Batman & Mr. Freeze: SubZero”, “Batman Beyond: Return of the Joker” y “Batman: Mystery of Batwoman”), aquí está la DCAU en comando de liberación:

  1. “Batman: La Serie Animada” – sigue las aventuras de Batman mientras se enfrenta a villanos supersticiosos y cobardes en Gotham City. La serie es conocida por sus fondos góticos y su animación inspirada en Fleischer Studios, que es menos vanguardista y más expresiva que los programas posteriores de DCAU.
  2. “Superman: La serie animada”: básicamente Tim y compañía. Le hacen a Superman lo que antes le hicieron a Batman. “Superman: La serie animada” es más recordada por la interpretación de Clancy Brown como Lex Luthor. También es donde se introdujo el estilo artístico más refinado utilizado en proyectos posteriores de DCAU.
  3. “New Batman Adventures”: una secuela de “Batman: The Animated Series”, completa con un estilo artístico y diseños de personajes actualizados. Un puñado de cruces con “Superman” establecieron oficialmente el DCAU.
  4. “Batman Beyond” – Ambientada 40 años en el futuro, un anciano Bruce Wayne es el mentor del nuevo Batman, el adolescente Terry McGuinness, en la cyberpunk Gotham City.
  5. “Static Shock” – El adolescente negro Virgil Hawkins obtiene poderes electromagnéticos cuando un gas mutagénico se propaga por su ciudad natal de Dakota City. McDuffie, uno de los creadores originales de los cómics Static, estuvo involucrado en la serie y fue su puerta de entrada para seguir trabajando en el DCAU.
  6. “Proyecto Zeta”: un spin-off de la película “Batman Beyond” en el que el robot Zeta intenta encontrar a su creador mientras huye de la NSA. En general, hay una versión futura de “El fugitivo” (y no es la única película animada que existe).
  7. “Liga de la Justicia” – Team Timm se basa en cruces anteriores de Batman/Superman y reúne a los héroes más grandes de DC en un solo programa. Excepcionalmente, cada episodio se componía de dos o tres partes, lo que en realidad permitía episodios de 40 minutos en lugar de 20 minutos.
  8. “Justice League Unlimited”: una secuela de “Justice League”, donde el equipo se expande de solo siete héroes a varias docenas. El formato de episodio de dos partes se ha eliminado para los episodios de 20 minutos, que generalmente destacan de uno a tres miembros del ahora enorme conjunto.

Este es también el orden en el que debes ver los programas, si te sientes realizado. La respuesta siempre es el orden de lanzamiento, porque es el método más sencillo y las precuelas creadas posteriormente suelen basarse en entregas realizadas anteriormente. Imagínate, por ejemplo, ver las precuelas de “Star Wars” sin haber visto la trilogía original.

En el caso de la DCAU, el final de la temporada 2 de “Justice League Unlimited”, “Epílogo”, es casi un episodio de “Batman Beyond”. Si no has visto “Batman Beyond”, no obtendrás nada de ese episodio. Incluso si viste “La Liga de la Justicia” primero, guarda “Epílogo” para usarlo después de completar “Batman Beyond”.

Si insistes en ver el DCAU en orden cronológico:

  1. “Batman: la serie animada”
  2. “Superman: la serie animada”
  3. “Las nuevas aventuras de Batman”
  4. “choque estático”
  5. “Liga de la Justicia”
  6. “Liga de la Justicia ilimitada”
  7. “Batman más allá”
  8. “Proyecto Zeta”

¿Puedes saltarte alguno de los DCAU?

“Proyecto Zeta” es el programa menos importante del DCAU. En realidad, no está basado en un cómic de DC preexistente, lo que lo convierte en una aberración en comparación con los demás, y termina frustrantemente en un suspenso. Hay un episodio cruzado en la temporada 3 de “Batman Beyond” titulado “Countdown”, pero el debut de Zeta en “Batman Beyond” te informará.

“Static Shock” también se siente más burbujeante que las otras películas, porque originalmente no se suponía que fuera parte del DCAU. Solo lo fue cuando el estreno de la temporada 2, “The Big Leagues”, se convirtió en un vehículo cruzado de Batman. “Static Shock” luego tuvo algunos otros cruces con el DCAU:

  1. Estreno de la tercera temporada de “Hard A Nails” de Static Shock, donde Static visita Gotham City y lucha contra Poison Ivy y Harley Quinn con Batman.
  2. “Una liga propia”, que forma parte de la tercera temporada de “Static Shock” que se cruza con “La Liga de la Justicia”. Se llama a Static para ayudar a resolver algunos problemas técnicos en la base satélite de la Liga, Watchtower, y termina rescatando a los héroes adultos de Brainiac.
  3. Aparición especial de Superman en “Toys in the Hood”. (“Superman: La serie animada” había concluido en este punto, pero el propio Hombre de Acero era parte de la “Liga de la Justicia”).
  4. “Future Shock”, un crossover de “Batman Beyond” donde Static se envía al futuro.
  5. “Fallen Hero”, en el que Static se une a Green Lantern para luchar contra Sinestro.
  6. “The Back and Future Thing”, el episodio final de la primera temporada de “Justice League Unlimited”. Es un cruce con “Static Shock” y “Batman Beyond”, porque Batman, Wonder Woman y Green Lantern viajan al futuro, donde conocen a Terry McGinnis, quien ahora es un Static de mediana edad.

Como puede ver, los cruces de “choque estático” fueron en su mayoría unidireccionales; El adolescente Virgil nunca ha aparecido en la Liga de la Justicia. Básicamente, la experiencia principal de DCAU es: “Batman: La serie animada”, “Superman: La serie animada”, “Nuevas aventuras de Batman”, “Batman Beyond”, “Liga de la Justicia” y “Liga de la Justicia ilimitada”. Apropiado para la edad y te prometo que serás un fanático de los superhéroes de por vida.



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Spellbound: Animated Fantasy en Netflix con Rachel Ziegler: fecha de lanzamiento, tráiler, reparto

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Una aventura animada está en camino netflix Con el lanzamiento de Spellbound, un cuento de fantasía escrito por la talentosa Vicky Jenson, conocida por su trabajo en Shrek y Shark Tale. Con las voces de Rachel Ziegler, John Lithgow, Javier Bardem, Nicole Kidman y Nathan Lane, Spellbound sigue a una joven princesa encargada de salvar a sus padres y su reino de un hechizo oscuro. El tráiler de Spellbound revela una historia caprichosa pero intensa.

¿Cuándo y dónde ver Spellbound?

Spellbound está programado para ser lanzado en Netflix el 22 de noviembre. Inicialmente se suponía que la película sería exclusiva de Apple TV+, pero Netflix adquirió los derechos de transmisión en 2023, allanando el camino para que esta mágica historia llegue a una audiencia más amplia.

Tráiler oficial y trama de Spellbound

El tráiler de Spellbound revela una historia caprichosa pero intensa. La princesa Elián, con la voz de Rachel Ziegler, descubre que sus padres han caído bajo una maldición maligna que los convierte en monstruos, amenazando a todo el reino con magia oscura. Con una estrecha ventana para romper el hechizo, Elián enfrenta varios desafíos, mostrando temas de coraje, familia y magia. Escrita por Lauren Hynek, Elizabeth Martin y Julia Miranda, la película cautivará tanto a los espectadores jóvenes como a las familias. A la experiencia se suma una banda sonora compuesta por Alan Menken, cuya música es conocida por sus memorables melodías.

Reparto y equipo de Spellbound

El impresionante elenco de voces de la película incluye a Rachel Ziegler, Nicole Kidman y Javier Bardem como la familia real, apoyados por estrellas como Nathan Lane y Tituss Berges. Jenson dirige con un estilo que saca lo mejor de su elenco, capturando el coraje y la inteligencia de la princesa Elián. Spellbound de Skydance Animation también se beneficia del talento de los productores John Lasseter, David Ellison y Dana Goldberg, lo que la convierte en una de las películas animadas más destacadas del año.

  • fecha de lanzamiento 22 de noviembre de 2024
  • idioma Inglés
  • Tipo Aventura, animación, comedia.
  • el calumnia

    Rachel Ziegler, Nicole Kidman, Javier Bardem, John Lithgow, Nathan Lane, Jennifer Lewis, Andre De Shields, Jordan Fisher

  • salida

    vicky jensen

  • proyecto

    Bruce Anderson, David Ellison, Dana Goldberg, John Lasseter

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Why a former Disney legend wants to use this $20 app to make a feature-length animated movie

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While CG is still the medium of choice for many of the largest animation studios like Disney, Pixar and DreamWorks, traditional 2D animation still holds the hearts of many, including myself.

However, be it financial pressures, tighter deadlines, or viewers’ preference for the more glossy, finished feel of CG animation, there’s not a lot of mainstream 2D animation these days. Aaron Blaise, a former Disney animator, writer, director, and all-round animation legend, thinks that could be about to change, thanks to more accessible software like Procreate Dreams.

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How To Create AI Animated Videos with ChatGPT

AI Animated Videos ChatGPT

This guide is designed to show you how to create AI animated videos with the help of ChatGPT and other AI tools. In the ever-evolving landscape of YouTube content creation, the advent of artificial intelligence tools has marked a significant turning point, offering content creators a plethora of new opportunities. Among these, one niche that stands out is the production of uncomplicated, yet lucrative, animated story videos. This trend has been exemplified by the remarkable success of a range of channels that have adeptly utilized AI technology to revolutionize the art of storytelling.

These channels demonstrate that with the right AI tools, even creators with limited resources can produce content that resonates deeply with viewers. In this insightful article, we explore the nuances of leveraging AI technology, particularly ChatGPT, to develop animated story videos. Our focus is on guiding you through the process of using these advanced tools to create content that is not just visually appealing but also rich in narrative, ensuring that your audience remains thoroughly engaged and captivated by your storytelling prowess.

Crafting a Compelling Script with ChatGPT

The foundation of a great animated video is its script. ChatGPT, a versatile AI language model, emerges as a powerful tool for generating unique story ideas. The key here is to feed ChatGPT with original prompts, ensuring your content remains fresh and distinctive. By leveraging this AI, you can quickly develop creative scripts that form the backbone of your animated stories.

Bringing Stories to Life with AI Image Generation

Once your script is ready, the next step is to visualize the story. AI image generation tools come into play here, transforming your written narrative into vivid scenes. By providing detailed scene descriptions to these AI tools, you can create high-quality, relevant images that perfectly align with your story.

Using Leonardo.da for High-Quality Images

Leonardo.da stands out as a user-friendly tool for creating top-notch images. This free platform allows you to input your scene descriptions and effortlessly generate images that capture the essence of your story. The ease of use and quality of output make Leonardo.da an ideal choice for YouTube storytellers.

Animating Your Images with Leop Piix

Animation adds dynamism to your story. Leop Piix is an excellent tool for beginners and experts alike, offering simple animation techniques like panning and zooming. These subtle movements can significantly enhance the storytelling experience without the need for complex animation skills.

Adding Voice to Your Story with Eleven Labs

A compelling voiceover can elevate your animated story Eleven Labs offers a range of AI voices, providing an affordable solution for creators to add engaging narrations to their videos. Although it’s a paid tool, its effectiveness in delivering clear and captivating voiceovers makes it a worthwhile investment.

The Art of Editing: Bringing It All Together

The final stage involves editing – a crucial step in storytelling. Tools like CapCut offer simplicity and effectiveness, while advanced software like Premiere Pro or Da Vinci provides more sophisticated editing capabilities. This phase is where you combine your script, images, and voiceovers to create a cohesive and engaging story.

The Importance of Consistency

Finally, the key to growing your YouTube channel is consistency. Regular uploads, ideally three to four times a week, keep your audience engaged and help in building a loyal viewer base. Consistency in content quality and posting schedule is crucial in the competitive world of YouTube.

Conclusion

The integration of AI tools such as ChatGPT, Leonardo.da, Leop Piix, and Eleven Labs into the realm of digital content creation has ushered in a transformative era, particularly for platforms like YouTube. These tools represent the cutting edge of technology, each serving a unique role in the content creation process. ChatGPT, with its advanced language processing capabilities, acts as a creative partner in scripting narratives, while Leonardo.da excels in transforming textual descriptions into visually stunning images. Leop Piix adds another layer of dynamism by offering user-friendly animation options, and Eleven Labs complements this with its diverse range of AI-generated voiceovers.

By strategically utilizing these AI-powered tools, creators are now equipped to craft animated story videos that are not just visually engaging but also rich in storytelling. These videos have the potential not only to captivate a global audience but also to open new avenues for revenue generation. This fusion of AI technology and creative vision is redefining the bounds of digital storytelling. As you embark on this journey, you are not merely adopting new tools; you are stepping into a world where technology amplifies creativity, allowing you to bring to life stories that resonate and engage on an unprecedented scale. Start your adventure in AI-powered storytelling today, and be at the forefront of this exciting and evolving landscape.

Source Mr Money

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Create amazing animated videos using Midjourney AI images

Create amazing animated videos using Midjourney AI and Adobe Suite

In the realm of digital artistry, the creation of animated scenes is a skill that requires both creativity and technical prowess. This quick guide and tutorial kindly created by freelance video editor and content creator Ryan Collins who is a master at creating animations using AI art. Will provide an overview of how to creating such scenes using two powerful tools: Adobe Suite and Midjourney.

Midjourney is an AI art generator that has been making waves in the digital art community. It’s a platform that allows users to generate unique pieces of art using artificial intelligence, similar to that provided by other AI art generator such as  Stable Diffusion XL and others. On the other hand, Adobe Suite is a collection of software used for graphic design, video editing, web development, and more. It includes programs like Photoshop and After Effects, which are essential tools for creating animated scenes.

Adobe Suite is a versatile tool that can handle a wide range of file formats. This makes it easy to import the images generated by Midjourney. Once the images are imported, they can be manipulated in various ways to create the desired animation effects. This is where Photoshop comes into play.

How to create animated videos using Midjourney

The first step in this process is setting up and using Midjourney. This involves creating an account, familiarizing oneself with the interface, and understanding the different features available. Midjourney offers a variety of options for customization, allowing users to create art that is truly their own. Once the user has generated their desired piece of art, it’s time to move on to the next step: importing the images into Adobe Suite.

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Photoshop

Photoshop is a powerful image editing software that allows users to cut and layer images. This process involves selecting specific parts of an image and placing them on different layers. By doing this, users can create a sense of depth and dimension in their scenes. This is a crucial step in the creation of animated scenes, as it sets the foundation for the animation process.

After Effects

After the images have been cut and layered in Photoshop, it’s time to bring them to life using After Effects. After Effects is a digital visual effects and motion graphics software that is used in the post-production process of film making, video games, and television production. It allows users to animate their images, adding movement and dynamism to their scenes. Users can animate individual layers, creating a sense of movement and depth that brings their scenes to life.

Final Render

The final step in this process is adding sound effects and rendering the final product. Sound effects can add an extra layer of immersion to the scenes, enhancing the overall experience for the viewer. Once the sound effects have been added, the scene can be rendered. Rendering is the process of generating a high-quality video from the animated scene. This can be done in After Effects, resulting in a final product that is ready to be shared and enjoyed.

Creating animated videos and scenes using Adobe Suite and Midjourney is a process that involves several steps. From setting up and using Midjourney to importing images into Adobe Suite, cutting and layering images in Photoshop, animating images in After Effects, and adding sound effects and rendering the final product. Each step plays a crucial role in the creation of a captivating animated video or scene and shows that with the right tools and a bit of creativity, anyone can create amazing animations using AI generated art and software tools that already available.

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