Los SimpsonLa temporada 36 está programada para estrenarse en invierno junto con otros programas de Fox. Fox fue la cadena anfitriona de Los Simpson Desde que crecí como pantalones cortos El show de Tracey Ullman en 1987. Luego se convirtió en su propio programa independiente el 17 de diciembre de 1989. Ahora, Los Simpson Es la serie animada de mayor duración en Estados Unidos, habiendo estado al aire durante casi cuatro décadas. Los Simpson La temporada 36 se estrenó el 29 de septiembre de 2024 y actualmente se encuentra en un receso a mitad de temporada después de que el duodécimo episodio se emitiera el 29 de diciembre.
por El tiempo de entrega, Los Simpson Ahora tiene fecha de estreno en Fox. Los Simpson La temporada 36 continuará el domingo 30 de marzo.. También están listos para regresar hombre de familia, Grimsburgo, Gran Nortey Crabópolis. Los cuatro espectáculos regresarán el domingo 16 de febrero.con hombre de familia Temporada 23 a las 20:00 horas Grimsburgo Temporada 2 a las 20:30 h. Gran Norte Temporada 5 a las 21:00 horas y nuevos episodios de Crabópolis Temporada 2 a las 21:30 horas Los Simpson Volverá a su horario tradicional de 8:00 p.m. el 30 de marzo.
Lo que esto significa para la programación de animación de Fox
Fox también dará tiempo a los programas más nuevos para brillar
La programación actual de series de Fox creará una noche de animación de alto perfil el domingo por la noche para la cadena. Aquellos interesados en series animadas para adultos pueden obtenerlas en una noche, comenzando con el regreso de cuatro de la serie el 16 de febrero. Fox también combinará los estrenos de tres temporadas (hombre de familia temporada 23, Grimsburgo Temporada 2, y Gran Norte Temporada 5) con una serie que regresa del receso a mitad de serie (Crabópolis), y fomentar llegar al máximo de audiencia.
El retraso entre estos estrenos y el regreso Los Simpson La temporada 36 también le dará a otras series la oportunidad de brillar por sí mismas antes de ser superadas por Homer y su equipo. En la temporada 23 hombre de familia Él todavía puede atraer a muchas multitudes, pero los tres espectáculos que comparte esta noche son los más recientes en sus respectivas épocas. Con suerte, suficientes personas sintonizarán durante las semanas entre el 16 de febrero y el 30 de marzo para que estas otras series puedan ganar impulso.
Nuestra visión de la programación de animación de Fox
Es un buen momento para la animación para adultos.
mientras hombre de familia él se hará cargo Los Simpson Un período de tiempo prolongado, solo temporal antes de que regresen nuevos episodios. Ver la programación de animación de Fox para este invierno es un buen recordatorio de lo emocionante que es la animación para adultos en este momento. Los fanáticos de los medios no tendrán que depender únicamente de Fox este invierno, ya que Prime Video también debutará. invencible Temporada 3 en febrero. Entre esto y los programas de Fox, el invierno es una época activa para estas series animadas, incluidos títulos nuevos y prometedores como Grimsburgo y Crabópolis.
Fuente: Fecha límite
Los Simpson
“Los Simpson” es una legendaria serie animada estadounidense que debutó en 1987 como cortos. El show de Tracey Ullman antes de convertirse en una serie independiente en 1989. La serie sigue a la familia Simpson (Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie) que viven en la ciudad ficticia de Springfield. La franquicia es conocida por su visión satírica y humorística de varios aspectos de la cultura, la sociedad y la condición humana estadounidenses. Con el paso de los años, Los Simpson se han expandido a películas, videojuegos, cómics y parques temáticos, convirtiéndose en una piedra angular de la cultura popular.
Creado por
Matt Groening
Fecha de emisión del primer episodio.
17 de diciembre de 1989
Personaje(s)
Homero Simpson Marge Simpson Bart Simpson Lisa Simpson Maggie Simpson Sr. quemaduras Ned Flandes Bob el actor secundario Christy el payaso no te dejaré ir
Juegos de vídeo)
juego de los simpson Los Simpson: Atropella y huye Los Simpson: Furia en la carretera Los Simpson: explotados Juego de arcade de los simpson Los Simpson, patinaje sobre hielo
resumen
“Los Simpson” es una legendaria serie de televisión animada estadounidense que debutó en 1987 como segmentos cortos en The Tracey Ullman Show antes de convertirse en una serie independiente en 1989. El programa sigue a la familia Simpson (Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie) que viven en la ciudad ficticia de Springfield. La franquicia es conocida por su visión satírica y humorística de varios aspectos de la cultura, la sociedad y la condición humana estadounidenses. Con el paso de los años, Los Simpson se han expandido a películas, videojuegos, cómics y parques temáticos, convirtiéndose en una piedra angular de la cultura popular.
En el pasado, cuando se trataba de dibujar un personaje de dibujos animados, lo único que no podían prescindir en términos de ropa era un par de elegantes guantes blancos. Ya sea un gato, un ratón o lo que sea que sea Goofus (oficialmente denominado “Canis Goofus”), el héroe de dibujos animados que silba, divaga y agoniza no sería atrapado sin un par de guantes de un blanco puro, pero ¿por qué? En un mundo donde los patos en problemas llevaban un gorro de marinero y una camiseta pero nada que cubriera su mitad inferior, ¿por qué eran tan necesarios los guantes? Personajes que aparecieron por primera vez en la vanguardia de la animación.?
La verdad es que se agregaron guantes transparentes a personajes como Mickey Mouse como un subproducto de la inspiración y la necesidad. No solo estaba en consonancia con una forma vergonzosa de entretenimiento de la época, sino que también era una forma innovadora de crear personajes que eventualmente alcanzarían un estatus icónico en los años siguientes. La próxima vez que veas a Mickey poniéndose los guantes antes de emprender una aventura, debes saber que estaban ahí porque a los artistas les resultó fácil dibujarlos y se inspiraron en parte en la cara negra. DE ACUERDO.
Los diseños de dibujos animados de mangueras de goma están inspirados en espectáculos de vodevil y cantantes.
Estudios de animación de Walt Disney
Según el libro de Nicholas Sammond El nacimiento de una industria (traducción ZorroEl autor explicó que los personajes de dibujos animados estaban asociados con los espectáculos de vodevil y los espectáculos de juglares de cara negra de esa época. Una vez que sabes esto, se convierte en un descubrimiento sorprendente que no puedes ignorar.
“No lo eran”, explica Sammond. el ama Juglares, son el era Juglares”. Los peores personajes vestían ropas holgadas y holgadas, tenían la cara pintada y, lo más importante, llevaban guantes blancos. En cuanto a la creación de Walt Disney, Mickey Mouse, al principio no los usó, ya que no estaban en su primera aparición pública en El revolucionario “Willie Steamer”. Pasaría un año hasta que en el corto animado “La casa del águila pescadora” Mickey se deslizara sobre lo que sería obligatorio con los demás personajes. Incluso después de que se eliminó el vodevil, los guantes que usaban los personajes de dibujos animados ya no existían.
Y no solo venía del campo de Disney. Además de que Mickey y Goofy guardaban sus huellas dactilares para cualquier travesura divertida que hicieran, Bugs Bunny también usaba guantes y lo ha estado haciendo desde entonces. Aunque pudo haber sido un signo de los tiempos, también era una técnica sencilla para los animadores. Claro, cada personaje puede tener una cara diferente, pero ya sea grande o pequeño, héroe o villano, un guante realmente sirve para todos durante un largo período de tiempo.
Los guantes facilitaron la tarea a los animadores.
Estudios de animación de Walt Disney
La animación ahora es más detallada en términos de creación de personajes, pero fue una práctica muy común durante décadas ver personajes con tres dedos y un pulgar en cada mano, enguantados para simplificar. Recortar uno de los números para crear personajes de dibujos animados facilitó la tarea y fue una táctica que se aplicó durante años. “Los Simpson”, “Padre de familia” y varios otros programas de larga duración siguieron su ejemplo, donde el grupo principal de héroes sólo tenía cuatro números en cada mano, y algunos Las películas animadas más bellas que no vinieron de Disney. Aplica la misma regla.
A lo largo de los años, muchas caricaturas han tenido metamomentos que plantean la pregunta no solo por qué las personas tienen tres dedos (el Señor en “Los Simpson” tenía cuatro dedos en particular), sino también por qué algunos todavía usan guantes hasta el día de hoy. Incluso en “The Looney Tunes Show”, un episodio llamado “Rebel With A Glove” ve a Bugs Bunny adaptándose a la vida sin el objeto principal, lo que crea una escena extraña. Al menos ahora, para la mayoría del anime, se han quitado los guantes y algunos personajes de anime reciben el regalo de una cantidad adicional de detalles adicionales.
Se podría suponer que los programas animados de Disney están dirigidos estrictamente a un público más joven, pero hay muchos programas que los adultos también pueden disfrutar. Estos programas no son solo para adultos y siguen siendo simples, ya que Disney probablemente se da cuenta de que el público más joven aún los sintonizará. Programas animados modernos de Disney inspirados en películas como monstruos en el trabajo O reiniciar series antiguas como cuentos de pato Es posible que el público mayor los disfrute por los elementos de nostalgia, pero no necesariamente intentan atraer a los espectadores adultos.
Dirigidas a audiencias mayores, las series animadas de Disney son un poco más serias y se centran en contar una historia que se desarrolla a lo largo de la temporada, en lugar de simplemente intentar enseñar a los espectadores importantes lecciones de vida. Muestra como Tron: levantamiento y Star Wars: El lote malo Basado en personajes e historias de franquicias populares de acción real con las que el público adulto está muy familiarizado. último Muestra como Gárgolas y La gravedad cae Es apreciado por el público mayor por su historia incorporada y sus temas oscuros.. No importa si el espectador adulto busca escenas de acción más emocionantes o un misterio bien elaborado, hay una serie animada de Disney para todos.
10 Pimienta Ann (1997-2000)
Los temas adolescentes identificables todavía tocan la fibra sensible de los adultos
Se considera una serie animada de los años 90 y sigue pisando fuerte. pimienta ann Tiene algunos temas para adultos con los que el público mayor aún puede identificarse. La serie es una versión divertida de daría Tiene una premisa similar en la que su personaje principal navega por los altibajos de su adolescencia. El personaje de Pepper Ann proviene de una tira cómica de una revista para adolescentes conocida como METRO. Aunque los espectadores adultos han superado los dolores de crecimiento de la adolescencia, los conflictos que aborda el programa son profundamente identificables.
dónde pimienta ann Se diferencia de otras series de anime en su compromiso de abordar los problemas directamente. En lugar de ocultar su comentario bajo analogías superficiales, pimienta ann Resaltar escenarios relevantes que reflejaban experiencias de la vida real.. Su autenticidad hace que sea fácil volver a verla a lo largo de los años, y es una serie animada que ahora los adultos disfrutan tanto como lo eran cuando crecían con el programa.
9 Anfibios (2019-2022)
Un cuento de aventuras y fantasía con temas intensos.
Brenda Song presta su voz a anfibiosEl protagonista, An Boonshui. Al comienzo de la serie, Anne y dos de sus amigas se encuentran perdidas en el mundo titular habitado por ranas antropomorfas. Mientras intenta encontrar a sus amigos, Anne se encuentra con una familia de ranas y rápidamente se une a ellos. anfibios Cuenta una hermosa historia sobre la mayoría de edad en la que Anne hace amigos y aprende a convertirse en líder. Estos mensajes están dirigidos a un público más joven de la edad de Anne, pero se les da suficiente profundidad para llegar también al público adulto.
Se emitió en Disney Channel durante tres temporadas. anfibios Recibió frecuentes elogios de la crítica por sus personajes bien desarrollados, con los que se podía identificarse y estar llenos de profundidad emocional.. La amistad es un tema importante en todo anfibiospero hay algo que todos pueden aprender de esta serie. Desde aventuras de fantasía hasta representaciones honestas de relaciones familiares, no es de extrañar por qué. anfibios Fue un éxito con una variedad de audiencias.
8 TRON: Levantamiento (2012-2013)
Se encuentra entre las famosas películas de Tron.
Establecer dentro Verás universo, TRON: levantamiento Los acontecimientos de la película tienen lugar entre la película original de 1982 y TRON: Legado Desde 2010. La serie gira en torno a Beck, que es entrenado por Tron y cuyo maquillaje alegre e imprudente lo convierte en un líder poderoso. Aunque la serie sólo duró una temporada, TRON: levantamiento Todavía incluye un desarrollo de personajes bien escrito. La serie también es recordada por su estilo de animación único que combina animación 2D y gráficos por computadora, asemejándose visualmente a programas animados como Flujo de iones y Star Wars: Las Guerras Clon.
Debido a su cancelación, Tron: levantamiento Nunca ganó la misma base de fans que otros programas animados serios de Disney. Sin embargo, el público adulto estará encantado de pasar un rato viendo TRON: levantamiento. restos Verás Escenas de acción y bandas sonoras de películas están presentes en toda la serie animada.. Joseph Trapanese, que trabajó en la partitura. TRON: Legadose encargó de la música de la serie, incluida una mezcla orquestal de techno igualmente absorbente.
7 Star Wars: El lote malo (2021-2024)
Una serie llena de acción dirigida a fanáticos acérrimos.
Imagen vía Disney+
Tiene lugar después de los acontecimientos. Star Wars: Las Guerras Clon Él es Star Wars: El lote malo. La serie de Disney+ sigue al grupo titular después de que se convierten en mercenarios contratados que huyen del Imperio. Habiendo recibido consistentemente altas puntuaciones críticas en sitios como Rotten Tomatoes, sus elementos más fuertes son lote malo Se ha destacado por su estilo de animación y actuación de voz. También hay algunas escenas de acción emocionantes en la serie que mantienen a los espectadores pegados a sus pantallas.
Sin embargo lote malo Adecuado para audiencias más jóvenes, los adultos probablemente tendrán la mejor experiencia visual. Es una serie diseñada para aquellos con experiencia. guerra de las galaxias aficionados. Hay una gran cantidad de conocimiento involucrado lote malo que los adultos saben guerra de las galaxias El universo y los personajes disfrutarán profundizando más.
6 Phineas y Ferb (2007-2015)
Aventuras animadas para todas las edades.
Puede que los días en que las vacaciones de verano eran toda una vida hayan quedado atrás para los adultos, pero las aventuras siguen existiendo. Phineas y Ferb Todavía se las arregla para entretener a audiencias mayores. La serie gira en torno a los hermanos titulares, que aprovechan al máximo sus vacaciones de verano emprendiendo grandes aventuras y construyendo sus propios inventos gigantes. La cadena tiene una estructura definida, pero rara vez la tiene. Phineas y Ferb me siento repetitivo como siempre. Las aventuras representadas en la serie son imaginativas y trepidantes.
Phineas y Ferb A menudo se considera uno de los mejores programas animados jamás producidos por Disney y atrae a una amplia gama de audiencias. Los espectadores adultos pueden disfrutar de la comedia animada gracias a sus referencias a la cultura pop, su guión ingenioso, sus personajes desarrollados y su sentido del humor. Amplia popularidad y atractivo Phineas y Ferb Condujo a varios cruces con otras franquicias y también a algunas películas para televisión y streaming.
5 Vacaciones (1997-2001)
Conceptos complejos se expresan a través de estudiantes de primaria.
mientras Vacaciones La serie, que tiene lugar en el patio de una escuela primaria, a menudo trata temas que solo los adultos pueden comprender completamente. Vacaciones Sigue la vida de seis estudiantes de primaria, cada uno conectado por un arquetipo común, como niños prodigio y atletas. Cuando los escolares se reúnen para el recreo, actúan como su versión de la sociedad tradicional, operando con su propio gobierno y leyes. Con leyes y normas sociales estrictas, otros personajes aprovechan la oportunidad para rebelarse y cuestionar la autoridad.
Dinámica personal en Vacaciones Refleja lo que los adultos perciben que existe en la vida real. Sin embargo, estas dinámicas se presentan de manera inteligente y son lo suficientemente alegres y entretenidas para que los niños también las disfruten. Tiene un atractivo sutil para el público mayor. Vacaciones Convertirse en una de las series de anime más populares. Durante finales de los 90 y principios de los 2000. Tras el éxito de la serie, se proyectaron películas teatrales y películas directas en vídeo en torno a la serie. Vacaciones Los personajes han sido liberados.
4 Casa del Búho (2020-2023)
Lleno de personajes diversos y temas maduros.
Comparte muchos elementos temáticos con harry potter La serie de películas es Disney Channel. casa del búho. La serie animada de fantasía gira en torno a Luz, una adolescente que tropieza con otro mundo y comienza a aprender magia de la bruja Ida. Por películas como la de harry potter La serie de fantasía es popular entre los adultos desde hace algún tiempo. casa del búho Maneja sus componentes mágicos con gran cuidado y logra combinar tropos de fantasía familiares con conceptos completamente nuevos.
casa del búho Recibió elogios de la crítica por su profundidad emocional, actuación de voz y sentido del humor. Además, de todos modos Una narración sólida y una construcción de mundos inmersiva separan a la serie animada de otras películas de Disney.Son los personajes los que existen. casa del búho Lo que la convierte en una serie querida. casa del búho Tiene una fuerte representación LGBTQ+ y presenta un elenco de personajes verdaderamente diverso e innovador, incluidas personas no binarias y aquellas que tienen relaciones entre personas del mismo sexo.
3 X-Men '97 (2024-presente)
Un resurgimiento exitoso de la serie X-Men en los años 90
Lanzado solo este año. X-Men '97Es una reposición de la serie animada que se estrenó en 1992. X-Men '97 Presenta personajes queridos de los cómics y continúa un año después de que terminó la serie original. Al igual que el programa animado original, X-Men '97 Combina drama estilo telenovela con emocionantes secuencias de acción e incorpora temas serios en su narrativa. El comentario social dentro del programa está diseñado para reflejar la sociedad moderna y lo hace con gran interés.
En los últimos años se han lanzado muchos reinicios y series de avivamiento, pero solo unos pocos han logrado convencer al público y demostrar que deberían hacerse. X-Men '97 Él es uno de ellos también. La serie recuerda bastante a la serie de los 90 y al mismo tiempo incorpora nuevas relaciones entre personajes y material para establecer un futuro prometedor. para esta serie. El público adulto espera ansiosamente más X-Men '97 Podemos esperar una segunda y tercera temporada confirmadas en los próximos años.
2 Gárgolas (1994-1997)
La rara y valiente serie de acción de Disney
La serie animada era más oscura que cualquier cosa que hubiera salido antes de Disney. Gárgolas. Ganando muchas comparaciones con series animadas más valientes como X-Men: La serie animadalos caracteres nominales en Gárgolas Se despiertan de su estado congelado por la noche y actúan como protectores de la ciudad de Nueva York de varias fuerzas malignas. Estas amenazas a menudo se presentaban en forma de criaturas sobrenaturales y crearon una extensa mitología que se desarrolló a lo largo de la serie.
Además, los personajes reciben arcos de personajes complejos y, a menudo, oscuros que el público adulto puede disfrutar. Aunque los espectadores más jóvenes se sintieron atraídos por la serie, Los complejos arcos de los personajes y la inclusión de temas de Shakespeare no están diluidos, lo que tranquiliza a los adultos. Gárgolas Fue solo un espectáculo hecho para ellos.. Gárgolas Ha ganado una popularidad significativa a lo largo de los años y la popularidad duradera de la serie ha provocado un reinicio de acción en vivo para Disney+.
1 Caídas de gravedad (2012-2016)
Una misteriosa serie de aventuras apta para todas las edades.
uno de La gravedad caeEl mayor logro es su capacidad para atraer a casi todas las edades. La serie gira en torno a Dipper y Mabel Pines, dos hermanos que pasan sus vacaciones de verano con su tío en la misteriosa ciudad. A medida que el público ve cómo los personajes se unen a su tío abuelo Stan y a los demás residentes de Gravity Falls, el misterio sobrenatural más amplio de la ciudad se va revelando lentamente. La gravedad cae Tiene bromas divertidas y buen humor entre sus personajes que seguramente atraerán al público más joven.
todavía, La gravedad cae Los episodios también suelen ser oscuros, ya que Dipper y Mabel se sumergen en el peligro que acecha por toda la ciudad. Los episodios independientes atraen a un público más joven De vez en cuando se pierden fragmentos de conocimiento que atraen la atención de los adultos que buscan resolverlos. La gravedad cae“Secretos ocultos. La gravedad cae La serie terminó intencionalmente después de dos temporadas y fue elogiada por la crítica por su animación, humor y escritura.
El creador de “Over the Garden Wall”, Patrick McHale, siempre ha considerado a Aardman como el pináculo de la animación y siempre ha estado interesado en el arte del stop motion. Aunque funcionó en algunos Programas muy influyentes como “Las maravillosas desventuras de Flapjack” y “Hora de aventuras”, coescribió el guión de “Pinocho de Guillermo del Toro”, y fue recién este año que hizo realidad su sueño de trabajar en stop-motion, y nada menos que con Aardman.
Justo a tiempo para su décimo aniversario, Cartoon Network lanzó “Over the Garden Wall”, un cortometraje escrito por Aardman y McHale, y es un momento de cierre de círculo para el animador en más de un sentido. Como dijo McHale inverso“En cierto modo, 'Over the Garden Wall' parece que probablemente debería haberse hecho en stop motion todo el tiempo; simplemente se siente bien para este mundo”, y tiene toda la razón.
Dan O'Jari y Mickey Blaze (“Robin Robin”) dirigieron este corto y también lo coescribieron con McHale, quien creó el programa original utilizando animación digital 2D. El cortometraje reúne al elenco principal, trayendo de vuelta a Elijah Wood como Wirt y Melanie Lynskey como Beatrice. Colin Dean, quien expresó a Greg cuando tenía nueve años, regresa en forma de metraje no utilizado de la serie original. The Busing Company, que proporcionó la increíble música para la miniserie de 10 años, también regresó para componer el corto.
El Over the Garden Wall original gira en torno a Wirt y Greg, medio hermanos perdidos en un mundo forestal mágico conocido como The Unknown, donde se encuentran con todo tipo de personajes extraños y criaturas fantásticas, mientras escapan de un monstruo peligroso. Conocido como el monstruo. Desde su colorida dirección de arte hasta su atmósfera inquietante, la serie está bien cuidada. Vuelve a ver el otoño favorito de los fanáticos. Ahora, en modo stop motion, es como si Over the Garden Wall se hubiera convertido en lo que siempre debió ser.
Over the Garden Wall está diseñado específicamente para stop motion
red de dibujos animados
El cortometraje del décimo aniversario “Over the Garden Wall” no es una continuación ni una nueva versión. En cambio, se siente como una escena faltante de la película original que sucedió cuando no estabas mirando. Greg y Wirt lo siguen mientras esperan a Beatrice antes de continuar su viaje. Mientras Wirt reflexiona innecesariamente y con tristeza sobre el significado del tiempo, vislumbramos algunos de los personajes que conocimos en la película original, desde la gente de las calabazas hasta el leñador, el carnicero, el panadero, el fabricante de juguetes y muchos más.
Es un gran discurso expositivo de Wirt, uno que cuestiona si los personajes están atrapados para siempre en la historia que se cuenta, si pueden seguir adelante, si son meros juguetes para que una mano invisible los mueva y cuente nuevas historias. En otras palabras, Over the Garden Wall es perfecto en tono y tema. Pero lo que realmente hace que todo cante es la animación stop-motion.. La miniserie original “Over the Garden Wall” evoca un sentimiento y una imagen especiales como pocas películas o programas (independientemente del medio) lo hacen. Hace con los inquietantes y encantadores bosques encantados lo que la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson hace con la campiña inglesa (o neozelandesa), capturando el espíritu de la estación otoñal, su seductor misterio y maravilla, sus peligros y terrores, y la naturaleza. de otoño. comodidad.
A pesar de lo maravillosas que fueron la animación y la dirección de arte de la serie original “Over the Garden Wall”, el hecho de que los personajes sean muñecos de madera tallados a mano, los fondos reales y los decorados en miniatura le da a la serie una capa extra de horror, pero también comodidad. Es nuevo y familiar. En otras palabras, es la manera perfecta de recuperar esta caricatura.
El cortometraje Over the Garden Wall es una lección para recuperar viejos espectáculos
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Como dijo Patrick McHale en Cartoon Network cuentas socialesParte de la decisión de hacer que el aniversario fuera corto como animación stop-motion fue “porque “Parecía una excelente manera de reimaginar la historia de Wirt y Greg sin dañar el delicado ecosistema de la serie”. Ésa es una lección que los estudios deberían aprender cuando se trata de revisar propiedades antiguas. Es fácil pensar que deberían hacer una secuela, un remake o un spin-off, pero McHale tiene razón en que no importa qué tan buena sea una continuación, siempre se aleja demasiado del original y altera la historia.
Pero el enfoque de este nuevo cortometraje “Over the Garden Wall” hace algo diferente. Cuenta una historia (muy) corta que podría desarrollarse en cualquier punto de la serie original, utilizando un medio completamente nuevo que distingue al remake no como un reemplazo, ni como una mejora, sino simplemente como algo nuevo, una forma de experimentar la fuente. sin distorsionar lo que vino antes. En lugar de, digamos, traer de vuelta “Rugrats” pero en CGI (Y ahora la acción en vivo.) y contar las mismas historias, hacer una historia paralela en un medio completamente nuevo hace que la nueva versión se sienta distinta y justificada.
jugo de escarabajo Los personajes se transforman en un aterrador estilo de dibujos animados en 3D. El exorcista de Michael Keaton, Betelgeuse, fue presentado en la película de Tim Burton de 1988, y 36 años después, regresa en la secuela recientemente estrenada. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo. Además del regreso del personaje principal de Keaton, presenta la secuela. MiércolesJenna Ortega como Astrid Dietz, la hija adolescente de Lydia Dietz de Winona Ryder.
Algunos trabajos de IA compartidos por Joe Lynch (@dejaview.tv) en Instagram Personajes transformados jugo de escarabajo En un espeluznante estilo de dibujos animados en 3D.. Compruébalo a continuación:
El arte de la IA transforma a Astrid Deetz de Betelgeuse y Jenna Ortega en un espeluznante estilo de dibujos animados en 3D. Jack LaLine, el esqueleto bigotudo de… jugo de escarabajo Serie de animación. La publicación se tituló “El jugo de calabaza y especias de Beetlejuice estará disponible próximamente…“
¿Qué significa el arte de la IA para Beetlejuice?
Se ve bien en estilo de dibujos animados en 3D.
La inteligencia artificial significa precisamente eso jugo de escarabajoEl estilo retorcido y caótico del juego se traduciría muy bien en animación 3D.como se sugirió anteriormente, las películas animadas de Tim Burton, incl. novia cadáver. Esto se debe principalmente a la capacidad del medio para exagerar personajes y escenarios. Las expresiones salvajes, los disfraces extravagantes y los movimientos inesperados del personaje resaltan con las texturas realistas y el movimiento fluido que permite la animación 3D. También permite la comedia física y los efectos sobrenaturales, que son esenciales tanto para jugo de escarabajoHumor y terror. Las extrañas transformaciones del personaje principal, como convertirse en una serpiente, se ven especialmente vívidas e inmersivas en la animación 3D.
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Beetlejuice Reseña de Beetlejuice: los obstáculos de la secuela no pueden detener la película más emocionante de Tim Burton en años [Venice]
Burton le ha dado crédito a su experiencia en Beetlejuice Beetlejuice por reavivar su amor por el cine, y creo que hay algo en eso.
Además, escenarios extraños y extraños, como jugo de escarabajoEl más allá y Ninguno de los dos mundos se verían geniales en animación 3D. Los entornos animados pueden jugar con las perspectivas, creando un espectáculo visual retorcido y exagerado que se adapta al estilo caprichoso de la película. La calidad táctil de los modelos 3D también puede agregar capas de riqueza visual, desde lápidas desmoronadas hasta criaturas grotescas. En general, energía incomparable. jugo de escarabajoLa comedia negra de puede parecer más inmersiva y atractiva en un estilo de dibujos animados en 3D.
Nuestra visión del arte de Beetlejuice AI
Se traduce perfectamente en animación 3D.
Aunque el arte de la IA ciertamente se vería mejor si lo animara un humano, esto demuestra lo bueno que es. jugo de escarabajo Se verá en un estilo anime en 3D, ofreciendo una idea de la eficacia con la que el mundo alienígena cobra vida. Si bien el arte de la IA carece de los matices de la creatividad humana, muestra la posibilidad de personajes vívidos y exagerados y escenarios extraños. Animación 3D completa jugo de escarabajo Podría ser una forma visualmente impresionante de expandir el extraño y excéntrico mundo de la franquicia.
Fuente: @dejaview.tv/Instagram
jugo de escarabajo
jugo de escarabajo Es una serie de películas de terror, comedia y fantasía oscura que comenzó con el estreno de la película de 1988 dirigida por Tim Burton. La historia sigue a una pareja recientemente fallecida que se convierte en fantasmas que acechan su antigua casa y convocan a Betelgeuse (pronunciado “Beetlejuice”), un fantasma exorcista travieso y esquivo, para asustar a los nuevos residentes. El éxito de la película dio lugar a una serie de televisión animada, un musical y una secuela muy esperada.
Creado por
Tim Burton, Michael McDowell, Larry Wilson, Warren Skarin
Fecha de emisión del primer episodio.
9 de septiembre de 1989
Personaje(s)
Beetlejuice, Lydia Dietz, Adam Maitland, Barbara Maitland, Delia Dietz, Charles Dietz
resumen
Beetlejuice es una franquicia de comedia, terror y fantasía oscura que comenzó con el estreno de la película de 1988 dirigida por Tim Burton. La historia sigue a una pareja recientemente fallecida que se convierte en fantasmas que acechan su antigua casa y convocan a Betelgeuse (pronunciado “Beetlejuice”), un fantasma exorcista travieso y esquivo, para asustar a los nuevos residentes. El éxito de la película dio lugar a una serie de televisión animada, un musical y una secuela muy esperada.
Hay pocos personajes en la escena del terror moderno que puedan rivalizar con Art the Clown, el maníaco trastornado que ha estado al frente de la serie “Terrifier” durante más de una década (si nos remontamos a su primera aparición en “All Hallows”). Antología “Eva”). Desde entonces, se ha convertido en un verdadero ícono del género, apareciendo en toneladas de productos y Impulsando historias de éxito de taquilla inesperadas, como “Terrifier 2” de 2022. Ahora, Art regresa para presenciar la matanza navideña en la nueva película “Terrifier 3”, que consolidará su estatus como el nuevo niño del terror. Pero es interesante Dada la implacable brutalidad del arte en pantalla, resulta que el personaje está influenciado por algunos íconos del mundo del cómic..
/Jacob Hall se sentó recientemente con el guionista y director de “Terrifier 3”, Damian Leone, la estrella David Howard Thornton (Art the Clown) y el luchador convertido en actor Chris Jericho. Durante la conversación, Hall preguntó sobre cualquier influencia en el arte fuera del mundo del terror, mencionando específicamente la posibilidad de “Looney Tunes”. “Eso no es una inspiración para mí cuando escribo estas películas”, dijo Leone. Sin embargo, Thornton reveló que ve a Art the Clown como una especie de Bugs Bunny. Esto es lo que dijo al respecto:
“Para responder a tu pregunta sobre Looney Tunes, sí, definitivamente en mi cabeza veo a Art como el Bugs Bunny del mundo del terror de esa manera. Es un personaje travieso y caótico, incluso arrastra”.
Thornton ahora es sinónimo del papel de Art the Clown, ya que apareció por primera vez como un asesino en la película Terrifier de 2016. Mike Giannelli, quien originó el papel en el cortometraje de Leone “The Ninth Circle”. Antes de pasar a protagonizar la película All Hallows' Eve. Pero cuando Giannelli se negó a regresar como arte para “Terrifier”, Thornton se arriesgó y el resto es historia de terror.
Art the Clown tiene un poco de Charlie Chaplin y Mr. Bean
Sinverso
Es importante mencionar a Giannelli porque, por mucho que Thornton haya hecho suyo Art the Clown, no está empezando desde cero. Sin embargo, Thornton sin duda ha aportado algo al papel, un nivel diferente de fisicalidad. En realidad, no es difícil ver a Bugs Bunny en él después de decir eso, incluso si Bugs nunca hizo nada tan repulsivo como este payaso asesino. (Trucos técnicos que aparecen en pantalla. De hecho, provocó retiros durante la proyección de la película “Terrifier 3”.)
Además del famoso ícono de los Looney Tunes, Hall también se preguntó si había otras estrellas silenciosas que tuvieran influencia en el arte. Cuando se le preguntó si había algunos Charlie Chaplin, estrella de clásicos como “The Kid” y “The Gold Rush”, En él, Thornton se apresura a confirmar que este es efectivamente el caso:
“Oh, ciertamente Chaplin. Pero en realidad, cuando me acerqué a él, lo miré como el hijo ilegítimo de Freddy Krueger y Harpo Marx”.
Pero eso no es todo. Entonces intervino León para decir: “Y el señor Bean”. “Y el Sr. Bean”, respondió Thornton positivamente. Sí, además de Bugs Bunny y Chaplin, parece que el ícono de la comedia británica Rowan Atkinson también es parte del ADN de Art the Clown.. Para poner la guinda final a este extraño helado, Thornton fue dibujando una conexión inesperada entre el arte y Harpo Marx:
“También hay algo curioso, y esto es algo de lo que me di cuenta hace aproximadamente un mes porque decidí sentarme cuando tenía una noche para mí y encontré un montón de películas antiguas del hermano Marx en Amazon. Y pensé: Voy a verlos de nuevo y estoy sentado allí, ¿cuál es el verdadero nombre de Harpo, Marx? Y lo busqué, y él es Arthur. Miré a Harbaugh, y era conocido por su sombrero, al igual que Art.
Vea si puede detectar los efectos usted mismo cuando “Terrifier 3” llegue a los cines el 11 de octubre de 2024.
“Solar Opposites” regresa para la temporada 5 y el programa es tan divertido como siempre. La serie de comedia animada para adultos creada por Mike McMahan y Animador deshonrado Justin Roiland La serie continúa combinando la locura de ciencia ficción de 'Rick y Morty' con los temas de las comedias familiares clásicas sin desviarse demasiado hacia un solo territorio, manteniendo al público alerta mientras mira. Las historias sobre esta extraña familia que ama a regañadientes la Tierra a pesar de quejarse de ella, y repetidamente eligen quedarse aquí cuando es perjudicial para su misión, son divertidísimas. Sin embargo, es Es en las subtramas donde realmente brilla la serie.
La primera de estas subtramas es The Wall, un segmento recurrente que tiene lugar en el tanque de vidrio de un niño alienígena, que constantemente encoge a personas al azar contra su voluntad cuando siente que le están haciendo mal, y las coloca en el tanque de vidrio. Después de un tiempo, The Wall se convirtió en toda una comunidad, y sus partes se cruzaron en varios géneros, parodiando The Handmaid's Tale, un thriller de misterio y detectives al estilo de David Fincher, y ahora un western.
Pero esa no es la única entrega recurrente de la serie Solar Opposites. En los últimos años, la serie también ha agregado SilverCops, una trama secundaria sobre un vecino de Solar Opposites que es disparado al espacio y reclutado por policías espaciales. Ha pasado por muchas pruebas y tribulaciones, descubriendo conspiraciones y opresión en una parodia de la serie animada “SilverHawks” de 1986 de Rankin-Bass.
Por muy buenas que sean ambas pistas individualmente, hacen que “Solar Opposites” sea aún mejor en su conjunto. Que un programa tan arraigado en la cultura popular y la historia de la televisión como este, con dos segmentos independientes, también refleje una larga tradición en la animación estadounidense: tener segmentos independientes listos para convertirse en programas derivados.
Solar Opposites es parte de una larga tradición de animación
Red de dibujos animados
Los clips de “Solar Opposites” funcionan no sólo por lo divertidos que son, sino porque son claramente parte de la misma historia, aunque funcionan como pequeños compinches. La presencia de extraterrestres y sus réplicas tiene una historia sobre la apertura de una escuela privada para sentirse como la élite, solo para que el programa cambie a su antiguo vecino en una academia de policía en el espacio, lo que parece aleatorio, divertido y parte de una larga tradición. .
En el pasado, era más común que Los programas de acción en vivo tendrán spin-offs animadosPero también en el caso de los programas animados, fue muy fácil incluir segmentos como prueba para posibles spin-offs. Esto era especialmente fácil de hacer en la era del anime de 24 minutos con dos segmentos de 12 minutos, donde simplemente se podía tener una exposición principal seguida de un segmento secundario. El legendario estudio Hanna-Barbera hizo esto todo el tiempo, con dibujos animados como “The Huckleberry Hound Show”, que también incluía un segmento de “Pixie and Dixie and Mr. Jinks”, así como un segmento de “Yogi Bear” que eventualmente se convirtió en una caricatura separada.
En la década de 1990, “Animaniacs” se componía de varias entregas que trataban de personajes diferentes y no relacionados, como “Pinky and the Brain”, que finalmente se convirtió en un programa independiente. Esta tradición fue seguida por las primeras películas animadas, con “El laboratorio de Dexter” que incluía los segmentos “Dial M for Monkey” y “Justice Friends” que proporcionaban historias convincentes y entretenidas independientes de las de Dexter y su hermana.
Si bien “Rick and Morty” fue un shock para el sistema de espectáculos animados para adultos en los Estados Unidos, “Solar Opportunities” es una celebración de la historia de la televisión (tanto de acción en vivo como de dibujos animados) y de cómo continúa abrazando la historia de la televisión. Estos segmentos animados siguen siendo una completa alegría.
Quizás el ángulo más interesante de este nuevo tráiler es que Beetlejuice y Lydia se unen (ella necesita su ayuda para salvar a su hija, interpretada por Ortega). Si recuerdas, el dúo No En la película original, Beetlejuice era amiga de Lydia. De hecho, Beetlejuice intentó obligar a Lydia a casarse con él. Sin embargo, Lydia y Beetlejuice eran mejores amigos en el clásico animado “Beetlejuice”, que creo que algunos de ustedes crecieron viendo, así que me pregunto si Burton y compañía se están inclinando por eso aquí. O tal vez fue sólo una coincidencia. De todos modos, este tráiler es bastante sólido. Es elegante, los chistes son efectivos y Keaton se siente nuevamente en el papel. Estoy (mayormente) convencido. Aquí está el resumen:
¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Dietz regresan a Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente Astrid descubre el misterioso modelo de la ciudad en su ático y el portal al más allá se abre accidentalmente. Con los problemas aumentando en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos.
“Beetlejuice Beetlejuice” está protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Jenna Ortega, Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti y Willem Dafoe. Su estreno en cines está previsto para el 6 de septiembre de 2024.
