Categories
Featured

'Mi objetivo era dirigir El Imperio Contraataca': el director de Inside Out 2 habla sobre hacer la película animada más exitosa de todos los tiempos

[ad_1]

no pasó mucho tiempo De adentro hacia afuera 2 Para convertirse en uno de Las mejores películas de Disney Plus. Como una canción grabada en tu cabeza, la película se abrió camino en nuestras mentes, resonando en tantos de nosotros al mismo tiempo en una amplia gama de edades que rápidamente se convirtió en la más grande. Nueva película Para el año 2024.

“Esperaba que le fuera bien, pero nunca pensé que le iría tan bien en tantos lugares del mundo. Es increíble”, dijo Kelsey Mann, escritora y directora. De adentro hacia afuera 2Me dijo. Tuvo un gran éxito cuando se estrenó en los cines el 14 de junio de 2024 en Estados Unidos y el Reino Unido (13 de junio en Australia), donde batió varios récords.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Todavía vale la pena ver la serie animada de X-Men más subestimada 21 años después

[ad_1]

Los mutantes de Marvel vuelven a dominar la animación y este es el momento perfecto para volver a visitar una película subestimada. X-Men Animación que finalizó en 2003. X-Men: La serie animada Ha vuelto al discurso público, y por una buena razón. Si bien las expectativas eran altas para X-Men '97pocos esperaban que fuera uno de los mejores proyectos de Marvel, ya sea animado o no.

Sin embargo, mientras X-Men: La serie animada Verdaderamente icónico, está lejos de ser el único programa de equipo que vale la pena ver. X-Men: Tass Definió el equipo de héroes de Xavier para toda una generación en los años 90, pero no es el único programa que resulta influyente y se suma a la mitología general de X-Men. Sólo tres años después del final de la famosa serie animada, X-Men: Evolución Comenzó su carrera de cuatro temporadas y aportó una nueva y audaz versión de la fórmula mutante.

Por qué X-Men: Evolution no es tan recordado como X-Men: TAS

Otro programa animado de Marvel está recibiendo la mayor atención

X-Men: Evolución Proporcionó excelentes versiones de personajes clásicos y tuvo una buena trayectoria a lo largo de cuatro temporadas, pero no es tan recordado ni con tanto cariño como X-Men: la serie animada. Aunque es desafortunado, tiene sentido por varias razones diferentes. simplemente, desarrollo No fue el primero. Si bien el programa puede hacer un gran trabajo con los personajes populares de Marvel, no ser el primero en hacerlo significa que simplemente estaba haciendo algo más bueno que abrir nuevos caminos. También vale la pena señalar que X-Men: Evolución Apareció por primera vez en 2000, apenas tres años después de que terminara la película. X-Men: La Animación serie.

con X-Men '97 La temporada 1 ahora está en el espejo retrovisor y los fanáticos de Marvel pueden estar buscando aún más contenido mutante para pasar el tiempo. X-Men '97 Temporada 2 y reinicio final de la película X-Men del MCU. Esto hace X-Men: Evolución'Es un reloj perfecto para las cuatro estaciones. Tomarse algunas libertades con la caracterización y las historias icónicas, ver a la escuela de Xavier actuar como si valiera la pena verla, y la serie completa está disponible para transmitir en Disney+.

X-Men: Evolution se toma muy en serio la escuela de Xavier

Una nueva e interesante dinámica que no te puedes perder

Me gusta mucho batman: la serie animada, X-Men: La serie animada Merecidamente se erige como la versión animada definitiva de sus personajes icónicos debido a su trabajo de voz distintivo y su exitosa adaptación de muchas historias de cómics populares. pero, X-Men: Evolución Cambia la fórmula, reduce la edad de la mayoría de los personajes y permite una reinvención audaz de historias populares de mutantes y X-Men a través de la lente de un programa de secundaria más tradicional. Aunque el entorno general puede haber llevado incorrectamente a los espectadores a creer que el programa está destinado a audiencias más jóvenes de Marvel, el entorno escolar en realidad llega al corazón de los X-Men mejor que la mayoría de los otros programas.

.

Relacionado con

Las cinco series animadas de X-Men están clasificadas de peor a mejor

A los X-Men se les han dado algunas encarnaciones animadas geniales, y se acercan bastante en términos de calidad.

Xavier siempre dirige una escuela para jóvenes talentosos, pero pocas películas o programas de X-Men toman mucho tiempo para centrarse en los elementos de enseñanza y aprendizaje que Charles aporta a los mutantes de Marvel. Al profundizar en problemas sociales reales con profesores y estudiantes transformadores, las ideas familiares se presentan de una manera nueva. El programa reduce el tono de los comentarios y actos heroicos del mundo, pero lo compensa enfocándose más en los problemas más pequeños, personales, sociales y morales que los X-Men son conocidos por abordar.

X-Men: Evolution ha hecho importantes contribuciones al canon de X-Men

La evolución nos ha dado la hija de Wolverine

mientras Batman: la serie animada Creado por la icónica Harley Quinn, que se ha convertido en uno de los antihéroes más emblemáticos de DC, X-Men: Evolución Hice algo similar para Marvel. El espectáculo fue la primera aparición de X-23.un clon de Wolverine que se convirtió en un pilar de Marvel Comics y fue el co-líder de logan. En el programa, X-23 es el resultado de los experimentos de Hydra para crear un Wolverine mejor y controlable. Al igual que el Soldado de Invierno, está aislada y manipulada mentalmente para convertirse en una asesina desalmada. recientemente, desarrollo La ve conocer, culpar y, finalmente, aceptar a Wolverine y liberarse de Hydra.

Es un origen sorprendentemente oscuro, presumiblemente nacido del deseo de tener un personaje más joven, parecido a Wolverine, para los fanáticos, dado que Logan fue retratado como mayor y miembro de la facultad. Los orígenes de X-23 han cambiado varias veces en Marvel Comics, pero el personaje ha protagonizado historias memorables sobre cómo tratar de comprender su papel en el mundo como un clon e incluso asumir el papel de la propia Wolverine. Mira su primera aparición en X-Men: Evolución Es un pedazo de la historia de Marvel.

Evolución de los X-Men


el calumnia

Megan Negro
Neil Dennis
David Kaye
Scott McNeil
Kirby mañana
Maggie Blue O'Hara
Brad Sowell
Venus III
Kirsten Williamson
Michael Kobsa

fecha de lanzamiento

4 de noviembre de 2000
Estaciones

4

Biblia

Al Jan
George Mayer
Mike Reese
Mike Scully

constructor(es)

Marty Eisenberg
Roberto N. borracho
David sabio

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué ABC canceló la serie animada de los años 60 Johnny Quest después de solo una temporada?

[ad_1]

La serie animada de Doug Widley de 1964, “Jonny Quest”, animada por Hanna-Barbera, duró sólo 26 episodios, pero para la Generación X puede parecer mucho más que eso. Gracias a una serie de interesantes acuerdos de distribución, junto con ingeniosas remezclas y reenvases de los programas de la compañía de los años 1960 y 1970, los dibujos animados de Hanna-Barbera se han repetido durante décadas, permitiendo que las nuevas generaciones crezcan viendo “Scooby-Doo, ¿dónde están? ” ¿Tú?,” “Los Picapiedra” Y oh, “jabbergo”. Para los niños de los 80, no pasaba un sábado sin que varios espectáculos de Hanna-Barbera llegaran a nuestros ojos, a menudo por accidente.

“Jonny Quest” siempre parece abrirse camino en la rotación de animación de mi generación, y muchos espectadores de mi edad se han encariñado mucho con la animación elaborada y atractiva, el estilo de dibujo de líneas gruesas y los efectos de sonido “láser” del programa. La premisa eran novelas de aventuras para niños: Johnny Quest (Tim Matheson) era un genio de 11 años experto en artes marciales, uso de armas y buceo. Era hijo del Dr. Benton Quist (Don Messick), un científico independiente que a menudo aceptaba trabajos en el gobierno de Estados Unidos para investigar actos inusuales de malversación de alta tecnología.

Mientras tanto, la madre de Johnny ha muerto y su tutor es Rhys Bannon (Mike Rudd). Sin embargo, no hay indicios de que el Dr. Quest y Rudd fueran amigos. A las aventuras se unen el hermano de Johnny, Haji (Danny Bravo), de 11 años, y su perro Bandit (también Missick). La familia Quist vive y trabaja en Florida. Su archienemigo, el Dr. Zin, tiene la voz de Vic Perrin, quizás mejor conocido como el narrador de la apertura de “The Outer Limits”.

“Jonny Quest” debutó en septiembre de 1964 y se emitió semanalmente hasta marzo de 1965, cuando fue cancelado. La serie fue un gran éxito de crítica y logró índices de audiencia muy altos. Hanna-Barbera finalmente canceló la serie porque era demasiado cara.

Johnny Quest era muy caro

Como muchos programas anteriores, “Jonny Quest” no encontró una gran audiencia hasta que fue distribuido. A menudo se la agrupa con otras series de Hanna-Barbera (los niños de los 80 pueden decir que las reposiciones se transmitieron en medio del gran éxito de dibujos animados gigante), por lo que fue vista una y otra vez durante dos décadas seguidas. “Jonny Quest” también contó con retransmisiones en ABC, CBS y NBC durante su vida. Algunos otros programas se transmitieron en las tres redes.

“Jonny Quest” tomó muchas señales visuales de la popular tira cómica de aventuras de Milton Caniff “Terry and the Pirates”, con Doug Wedley agregando dispositivos de alta tecnología como lanchas rápidas y mochilas propulsoras. En 1986, Wedley fue entrevistado sobre “Jonny Quest” (entrevista que Guardado en el sitio de fans de “Jonny Quest”.) y reveló que inicialmente fue contratado por Hanna-Barbera para diseñar personajes para una serie de televisión adaptada del drama radiofónico “Jack Armstrong, the All-American Boy”. Este proyecto cambió y mutó durante el desarrollo, ya que Hanna-Barbera no pudo conseguir los derechos del personaje de Jack Armstrong. Entonces Wedley convirtió al personaje en Johnny Quest y nació la leyenda. Al principio, Hanna-Barbera no quería darle crédito a Widley por haber sido creado, pero finalmente cedió.

Las cifras de presupuesto reales para un episodio típico de “Jonny Quest” no se encuentran fácilmente, pero debe recordarse que Hanna-Barbera intentó decididamente trabajar con poco dinero. De hecho, muchos personajes de Hanna-Barbera están diseñados de tal manera que lleva menos tiempo animarlos. La mayoría de los personajes de Hanna-Barbera se ven en un ángulo de 3/4, lo que significa que pueden mirar hacia el lado o hacia la derecha de la cámara, dependiendo únicamente de sus ojos. Piensa en Fred Picapiedra. Este espíritu de diseño permitió un tipo de animación limitada que era más barata y más rápida de producir. Esto permitió a Hanna-Barbera cumplir con un horario televisivo semanal, algo que la mayoría de los estudios de animación no podían hacer.

“Jonny Quest”, al ser más rico visualmente, probablemente requirió mucho más dinero y mucho más tiempo para animarlo. Quizás incapaz de seguir el ritmo (y el presupuesto) de Hanna-Barbera, “Jonny Quest” fue descartado.

El legado de Johnny Quest

Gracias a las interminables reposiciones, Johnny Quest ha permanecido en la conciencia popular durante años y el interés por el personaje se ha mantenido alto. De hecho, en 1986, Hanna-Barbera intentó revivir al personaje con la serie animada “Las nuevas aventuras de Johnny Quest”. Scott Menville interpretó al personaje del mismo nombre y Don Messick regresó como el Dr. Quest y Bandit. Esta nueva serie originalmente estaba destinada a ser una serie secuela con el adulto Johnny Quest como personaje principal, pero el estudio la retomó en el reinicio. Pero esta versión sólo duró 13 episodios.

Una década más tarde, en 1996, Hanna-Barbera volvió a intentarlo con “Las verdaderas aventuras de Jonny Quest”, que añadió tecnología superior (así como un tono más “moderno”) a las aventuras del joven. Además, Johnny tenía hasta 14 años. “Real Adventures” fue más sencillo y utilizó animación por computadora de alta tecnología, con J.D. Roth interpretando a Johnny. Se emitió en Cartoon Network y fue el programa “Johnny Quest” de mayor éxito hasta la fecha, con 52 episodios en dos temporadas.

La película de acción real “Jonny Quest” ha estado estancada en el “infierno del desarrollo” durante más de una década, y alrededor de una docena de directores han participado en el proyecto. En 2009 se estaba preparando una versión con Dwayne Johnson y Zac Efron. Una vez se dijo que Robert Rodríguez estaba trabajando en la película “Johnny Quest”.y Chris McKay estaba enganchado para dirigir “Johnny Quest” en 2018. No hay guión y no se ha dado luz verde a nada, por lo que tendremos que esperar y ver si esta película se hace o no.

Sin embargo, será mejor que los participantes de la película se den prisa; Las personas que todavía conocen “Jonny Quest” ahora son todas de mediana edad o mayores.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Skeleton Crew Episodio 4 se inspira en la película animada de Disney Flop

[ad_1]






Contiene lo siguiente Spoilers Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.

“Treasure Planet” tiene historia por ser el mayor fracaso animado de Disney en el momento de su estreno, pero el legado de la película sigue vivo en 2024 gracias a la franquicia “Star Wars”. Inspirada en “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, la película de ciencia ficción de Disney cuenta la historia de Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt), un aventurero adolescente obsesionado con encontrar el planeta titular que esconde el oro robado del legendario pirata espacial Capitán Flint. El episodio 4 de “Star Wars: Skeleton Crew” también toma prestadas ideas de la animada aventura espacial; en cierto modo, la trama de la serie Disney+ recuerda a Flint invadiendo planetas y robando sus tesoros (en el buen sentido).

Attin es el hogar de uno de los planetas más misteriosos de Star Wars.y este sentimiento gana más credibilidad en el episodio 4 de “Skeleton Crew”. Después de que Jude Na-Nawood (Jude Law) y los jóvenes héroes de la serie llegan a Ashran (un planeta devastado por una guerra entre las tribus Troik y Htan), descubren que no hay ningún registro del mundo natal de los Niños en la galaxia más amplia. , lejos. Además, descubren que sus coordenadas han sido destruidas después de encontrar direcciones a otros mundos indocumentados, lo que indica que ha ocurrido algo sospechoso.

El Hogar de Niños es un planeta secreto real, no muy diferente del remoto paraíso dorado de la subestimada película de Disney de 2002 de John Musker y Ron Clements. Además, hay personas (y robots) que quieren que Attin y el Planeta del Tesoro permanezcan ocultos del resto. la galaxia.

Star Wars: Skeleton Crew y Treasure Planet presentan droides olvidados

Los piratas espaciales y los mundos perdidos son una parte importante de “Treasure Planet” y “Star Wars: Skeleton Crew”, por lo que es natural comparar un poco las dos historias. Sin embargo, hay ciertos elementos en el episodio 4 de “Skeleton Crew” que hacen eco de historias específicas del fracaso de Disney, principalmente debido a la forma en que ambos presentan robots que contienen secretos olvidados.

En este episodio, nos enteramos de que su antiguo comandante borró la memoria de SM-33 (Nick Frost) para que nadie supiera sobre Aten. Asimismo, el Capitán Flint elimina el circuito de memoria de un robot llamado BEN (Martin Short) en “Treasure Planet” para no contarle a nadie sobre el botín robado del pirata.

El episodio 4 también revela que el capitán original de la nave espacial Onyx, Cinder, mató a todos los que vieron las coordenadas de At Attin y ordenó a SM-33 que eliminara a cualquiera que estuviera cerca de descubrir sus secretos, lo que intenta hacer después de transmitir la información a los niños. . esto lo justifica ¿Por qué Judd Na Nawood odia a los robots en 'Skeleton Crew'? Pero también se hace eco de la historia de “El planeta del tesoro”, que detalla que Flint colocó trampas explosivas en el planeta para que explotara si los visitantes encontraban su botín. Esperemos que los héroes de “Skeleton Crew” no regresen a Attin y lo encuentren lleno de explosivos también; ya han tenido suficientes problemas.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La única película animada perfecta de Disney, según Rotten Tomatoes

[ad_1]

¿Existe una película animada de Disney perfecta? En nuestra opinión definitivamente refleja gustos personales. Para algunos, podría ser un clásico como “Cien y un dálmatas” o una entrada más reciente como la refrescante y conmovedora “Zootopia”. Hay muchas emociones que se pueden encontrar en el medio (y más allá), ya que las emociones centrales asociadas con una película animada de Disney favorita son la nostalgia y la catarsis. Sin embargo, si utilizamos la puntuación perfecta de Rotten Tomatoes como medida, “Pinocho” de la década de 1940 es la única película animada de Disney (a diferencia de las películas de acción real o las entradas híbridas). 100% en la escala del tomate.

Si nos fijamos en la historia de la animación de Disney, encontraremos que las principales fuentes de inspiración fueron los cuentos de hadas clásicos y las novelas infantiles, como las que dieron origen a “Blancanieves y los siete enanitos” o “La Sirenita”. Sin embargo, estas adaptaciones no siempre fueron honestas, ya que algunos de los elementos más oscuros fueron reelaborados en temas considerados más aceptables para los niños, que eran el principal grupo demográfico al que se dirigían estos cuentos. Las lecciones morales generalmente se asociaban con historias de fantasía y crecimiento personal, y algunas de las complejidades morales se simplificaban para ofrecer una experiencia más catártica. La novela de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho sufrió una adaptación similar, en la que Versión de 1940 de “Pinocho” Mucho menos peligroso que su fuente.

Pero eso no significa que “Pinocho” no profundice en ello Algunos elementos oscuros en el libro de Collodi. Consideremos la premisa básica: un muñeco de madera tallado por un artista anhela ser un niño “real”, y este viaje de autodescubrimiento y examen expone a Pinocho a fuerzas crueles y explotadoras. El concepto de un muñeco que cobra vida es un horror físico en sí mismo, pero el sueño de Pinocho de encarnar las cualidades de un niño “real” es, desafortunadamente, Viene con expectativas absurdas de obediencia a expensas de la autonomía. Además, Pinocho también debe aprender a discernir lo que realmente significa ser “valiente, honesto y desinteresado” y rescatar a su creador/padre Geppetto para demostrar su valía. Entonces, ¿cómo aborda estos temas la versión de 1940?

El Pinocho original de Disney es a la vez esperanzador y una pesadilla

No todas las historias requieren un narrador, pero Pepito Grillo sí lo es. Un aspecto esencial de “Pinocho” Cómo se cuenta la historia. Nos presenta al carpintero Geppetto y sus mascotas, quienes ayudan a sentar una base encantadora y divertida para una película que muy pronto tomará un giro oscuro, comenzando con un Pinocho de madera que cobra vida. El Pinocho de Disney no se parece en nada a la versión de Collodi: no es violento ni propenso a estallidos, sino más bien inocente y de corazón puro, en lugar de ser irritantemente cruel y egoísta. Los verdaderos horrores comienzan cuando el titiritero Stromboli revela sus verdaderos colores, transformándose de un benefactor aparentemente solidario en un explotador brutalmente cruel que empuja a Pinocho a una jaula cuando nadie lo espera. Es desgarrador presenciar a un niño, de madera o no, sufrir algo tan traumático mientras se siente atrapado en un mundo acechado por fuerzas mal intencionadas.

Y está empeorando. El viaje de Pinocho hacia la autorrealización no sólo estuvo lleno de obstáculos, sino también de etapas peligrosas que podrían cambiar su vida. El zorro tramposo Gunst John y su amigo el gato Gideon lo convencen de ir a Pleasure Island, un lugar terrible al que envían a niños mal educados, que eventualmente se convierten en… burros. Si eso no es lo suficientemente aterrador, Pepito descubre que los niños mutantes están siendo vendidos como mano de obra esclava, completando el proceso de deshumanización y pérdida de autonomía. “Pinocho” enfatiza estas interpretaciones retorcidas y extremas del castigo y el control, donde la intención es dañar bajo la apariencia de medidas correctivas, drenando al mundo de cualquier alegría o inocencia. Esta es una historia oscura e inquietante, no importa cómo elijas abordarla y analizarla.

Sin embargo, ¿hay luz al final del túnel? Sí. Después de derrotar a la ballena Monstro, salvar a Geppetto y renacer como un verdadero niño, Pinocho finalmente regresa a casa, rodeado de sus seres queridos. Todo está bien, o eso parece.

Obviamente, esta historia eterna se ha vuelto a contar en diferentes matices y capacidades, incluso en La extraña y asombrosa maravilla del stop-motion Pinocho de Guillermo del Toro, Y en el (impresionante) videojuego estilo Steampunk Souls, “Lies of P.” No importa cómo enfoques esta historia, la idea básica parece ser que la empatía y la humanidad se pueden aprender, y un muñeco de madera siempre puede convertirse en un niño de verdad si lo intenta con la suficiente sinceridad.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las primeras reacciones a Moana 2 provocan la secuela animada de Disney

[ad_1]






Incluso ocho años después de que la “Moana” original debutara en los cines y se convirtiera instantáneamente en un clásico moderno de Disney, parece no saber hasta dónde llegará la secuela (¿ves lo que hice allí?) en su búsqueda por capturar ese rayo. una botella otra vez. Para los nerds entre nosotros, El seguimiento inicial de la taquilla apunta a otro gigante el fin de semana de Acción de Graciasmuy parecido a lo que sucedió con su predecesor en 2016. En lo que respecta a la audiencia general, el marketing de “Moana 2” – con Los avances destacan al personaje principal favorito de los fanáticos, el regreso del caótico semidiós Maui de Dwayne Johnson y el amado Coconut. – Fue tan bueno como esperaríamos de una producción importante de Disney. Todo indica que nos adentramos en los últimos días antes del lanzamiento… pero ¿qué pasa con lo que dicen los críticos?

Con el éxito de taquilla animado que llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024, el estudio organizó un estreno sin costo en el paraíso tropical de Hawái, y las primeras reacciones a “Moana 2” ahora se están difundiendo en las redes sociales. Aunque presenta un nuevo equipo creativo en comparación con la primera película, con el trío director formado por David J. Derrick Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller asumiendo los papeles de Ron Clements, John Musker, Don Hall y Cress Williams. , parece que en su acercamiento a estos queridos personajes no les faltó nada. Los fanáticos que han estado conteniendo la respiración para ver si “Moana 2” se hundirá o nadarán pueden estar tranquilos. ¡Mira lo que dicen los críticos a continuación!

Moana 2 es una secuela que vale la pena en (casi) todos los sentidos.

Disney está oficialmente en la envidiable posición de decir “De nada”, si tenemos en cuenta las primeras reacciones a “Moana 2”. Quienes siguen la producción de esta película saben La secuela de “Moana” se concibió por primera vez como una serie de streaming de Disney+antes de que una reestructuración de último minuto cambiara los medios y devolviera la historia a la pantalla grande (donde la mayoría de la gente está de acuerdo en que pertenece, francamente). Según periodistas, escritores y críticos que estuvieron entre los primeros del mundo en deleitarse con la película, esta revisión creativa valió la pena.

Basta con mirar lo que casi todo el mundo dice, por ejemplo Crítica Tessa Smith Del medio Mama's Geeky: “¡Moana 2 es una secuela digna! Diversión, buena música y toneladas de cosas. [heart]. Otro viaje emotivo y empoderador por el mar. Animación increíble! Los nuevos personajes son geniales, pero dan lo mejor de sí cuando Moana y Maui están juntos. ¡Sus bromas lo son todo!” Smith también adelanta una escena sorpresa a mitad de los créditos para aquellos que permanecen sentados hasta los créditos finales.

El crítico de Screen Rant Joseph Deckelmeier Ella se hizo eco de estos pensamientos en una publicación en X (anteriormente Twitter), señalando que la elección de traer esta vez a la hermana de Moana, Simea (con la voz de Khaleesi Lambert-Tsuda) fue un ganador absoluto:

“La animación es impresionante y el elenco de Moana es fantástico. Su hermana pequeña se robó todo el espectáculo para mí. La historia es sólida y está bien elaborada. Es una secuela encantadora. Yo también la disfruté”. […] ¡Música!”

Chris Killian del cómicSin embargo, ofrece elogios algo más moderados. Mejorar el talento musical del escritor de “Moana”, Lin-Manuel Miranda y su equipo, siempre ha sido un desafío, y esa ausencia parece sentirse en la secuela. Sin embargo, esto es sólo un simple chorro de agua fría en la cara en medio de un océano de elogios, con Killian diciendo: “Aunque las canciones no son tan pegadizas en esta gira, Moana y Maui siguen siendo un dúo contagioso, que ofrece gags hilarantes y momentos sinceros “, animación magnífica y una inmersión más profunda en las tradiciones polinesias. [‘Moana 2’] “Demuestra que vale la pena volver a navegar más allá del arrecife”.

Espere una aventura llena de impresionantes efectos visuales en Moana 2

Incluso más que las canciones conmovedoras, la excelente actuación de voz y el homenaje a “Mad Max: Fury Road” en la “Moana” original, lo que más impresionó al público y a los críticos fue la pura emoción inherente al viaje de Moana a través de los mares. salvando a su gente y las impresionantes imágenes que se muestran en cada paso del camino. Afortunadamente, según todos los informes, nada de eso fue sacrificado en el proceso de darle vida a “Moana 2”.

Salida de manija Hollywood Elogia el regreso de la dinámica de Moana y Maui como “tan maravilloso como puedas recordar”, antes de continuar complementando la historia general en mayor medida:

“La parte 2 alcanza alturas aún mayores con excelentes imágenes y nuevos personajes que funcionaron bien en una historia con un gran corazón. Las canciones pueden no ser tan buenas como su predecesora, pero todavía hay algunas canciones divertidas”.

Mientras tanto, Alina Petro de la pantalla grande Repite muchos de los mismos puntos fuertes ya mencionados y ejecuta la serie animada de canciones que aportan asombro y emoción a la historia:

“Increíble exhibición de escenas animadas. ¡Me asombraron las imágenes todo el tiempo! Las canciones son pegadizas y la historia tiene un hermoso corazón. ¡Lo disfruté!”

Seguramente habrá más reacciones durante la próxima semana, incluidas películas. Asegúrate de estar atento y volver a consultarnos en los próximos días, ya que “Moana 2” llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Serie animada, entonces ¿por qué solo conocemos dos nombres?

[ad_1]

Según los informes, más de 500 actores audicionaron para dar voz a Batman Batman: la serie animadaPero las identidades de la mayoría de ellos siguen siendo un misterio. Batman: la serie animada Debutó en 1992 y es ampliamente considerado como uno de los mejores programas animados de todos los tiempos. Creada por Bruce Timm y Eric Radomski, la serie redefinió a Batman para una nueva generación con un tono inspirado en el cine negro, una narración madura y un elenco de voces distintivo. A pesar del legado perdurable del programa y la inmensa popularidad de la interpretación de Kevin Conroy del Caballero Oscuro de DC, se sabe que solo otros dos actores han audicionado para el papel.

Uno de los principales contribuyentes a Batman: la serie animada Era Andrea Romano, director de la serie y director de sonido. El papel de Romano fue fundamental a la hora de reunir un reparto estelar para dar vida a los personajes de Gotham. Si bien Romano encontró rápidamente las voces perfectas para personajes como el Joker de Mark Hamill y Harley Quinn de Arleen Sorkin, elegir a Batman resultó mucho más difícil. El equipo se comprometió a encontrar un actor que pudiera encarnar perfectamente la dualidad de Bruce Wayne y Batman, elevando el papel de un mero trabajo de voz a una forma de arte.

¿Por qué fue tan difícil elegir a Batman para la serie animada?

Batman fue el último papel que le dieron en Batman: TAS

gente creativa Batman: la serie animada Supe desde el principio que elegir la voz de Batman adecuada era crucial para el éxito del programa. Andrea Romano explicó en entrevistas lo que querían los productores Alguien que podría reflejar el atractivo de Batmany complejidad y naturaleza más oscura sin dejar de capturar el encanto de Bruce Wayne y su personalidad en general. Según Romano, “Tuvimos que enamorarnos del sonido., Observando que la letra “asombroso“, ya que Batman necesitaba una voz que coincidiera con ese estatus distintivo (trans Superhéroes Goblo).

Relacionado con

10 episodios de Batman: La serie animada que te hará simpatizar con los villanos

Batman: La serie animada sentó un precedente en el que Batman tenía villanos comprensivos con historias trágicas, que producían enemigos desgarradores.

Este noble estándar resultó en un proceso de fundición integral. Batman: la serie animada. El equipo incluía a más de 500 actores, incluidos actores de doblaje, estrellas de cine e incluso completos desconocidos, con la esperanza de encontrar oro. Como lo describió Tim, “Cualquiera que entre por la puerta”. Le preguntaron si querían hacer una audición para Batman. Sin embargo, una y otra vez, Los productores quedaron insatisfechosaunque logró reducir esta lista a 150 posibilidades.

Si bien encontraron la opción perfecta para casi todos los demás personajes principales, la voz de Batman siguió siendo esquiva, lo que generó una frustración cada vez mayor a medida que la serie continuaba con la producción. Romano señaló que existen varios requisitos para ser el Batman perfecto, incluido alguien que pueda crear efectivamente dos voces distintas tanto para Batman como para Bruce Wayne. esto fue todo La piedra angular de la caracterización de Batman. en Batman: la serie animaday se convertiría en un tropo clásico del personaje, apareciendo, aunque a veces sin éxito, en todas las representaciones animadas y de acción real desde entonces.

Sólo sabemos de dos actores que han audicionado para el papel.

Más de 500 personas audicionaron para interpretar a Batman en TAS

Entre los cientos de actores que audicionaron para interpretar a Batman Batman: TassSólo dos han sido confirmados públicamente: Sam J. Jones y Gil Gerard (traducción Entretenimiento Warner Bros.). Estos nombres destacan porque… Ambos ya eran conocidos por interpretar a superhéroes. En roles de acción real. Sam J. Jones interpretó a Flash Gordon en el clásico de 1980. flash gordonbasado en el personaje del cómic de 1934. Mientras tanto, el personaje principal fue interpretado por Gil Gerard en. Buck Rogers en el siglo 25 (1979-1981), serie de ciencia ficción basada en el héroe de la historieta de 1928.

Relacionado con

15 personajes famosos que no sabías que existían en Batman: La serie animada

Batman: The Animated Series cuenta con un gran talento de voz, con muchas caras famosas, incluidas estrellas de rock y presentadores de televisión legendarios.

La participación de Jones y Gerrard demuestra la variedad de actores que consideran al Batman ideal y la seriedad con la que toman esa búsqueda. A pesar de estas notables audiciones, ni Jones ni Gerrard obtuvieron el papel y no surgieron nombres adicionales de la larga lista de audiciones. Este conocimiento mínimo sobre otras personas examinadas es inusual, Especialmente para un gran proyecto como Batman: la serie animada. Es posible que las identidades de los otros candidatos simplemente no sean visibles para nadie fuera de la industria de la animación y, por lo tanto, no sean de interés para el público en general.

También es posible que se protejan las identidades para no herir los sentimientos de nadie que haya perdido un papel tan importante. También es posible que muchos de estos misteriosos candidatos se hayan unido Batman: Tass Fueron elegidos como personajes diferentes, ya que se observó que muchos actores audicionaron para múltiples roles o roles diferentes de los que obtuvieron. Alternativamente, puede simplemente reflejar el elenco. Querer mantener el enfoque único en las ahora legendarias actuaciones de Kevin Conroy..

¿Cómo encontró el equipo de Batman a Kevin Conroy?

Kevin Conroy ha prestado su voz a Batman durante más de 30 años

Kevin Conroy como Bruce Wayne alias Batman en Crisis en Tierras Infinitas

La búsqueda de la voz de Batman finalmente terminó cuando Andrea Romano decidió ampliar el grupo de talentos buscando actores de teatro que pudieran aportar una sensación física al papel. Kevin Conroy, un actor formado en Juilliard con experiencia en Shakespeare, fue sugerido por un director de casting amigo de Romano que sabía que Conroy estaba interesado en explorar el trabajo de voz. A pesar de no tener experiencia previa en animación, Conroy Sus instintos naturales y su formación teatral causaron una impresión inmediata..

Test Conroy destacó no sólo por su descarnada y descarnada interpretación de Batman, sino también por su matizado manejo de la dualidad de Bruce Wayne y Batman. Usó dos voces distintas a la perfección, una decisión creativa que se alinea perfectamente con la visión del espectáculo. CONROY Yo tambiénImpresiona al equipo comparando la historia de Batman con la de Shakespeare. aldeademostrando desde el principio que realmente captaba los temas maduros y las caracterizaciones sofisticadas que encarnan. Batman: la serie animada.

Relacionado con

Los 29 villanos de Batman: The Animated Series, clasificados

Batman: The Animated Series presenta una gran cantidad de villanos clásicos y originales que rápidamente se convierten en el complemento perfecto para los enemigos de Batman.

Esto se consolidó más tarde cuando Conroy notó que Bruce Wayne era la verdadera Máscara, mientras que Batman representaba el personaje real. Esta visión psicológica Resonó profundamente con los productores y fue el resumen perfecto de su personaje.especialmente en Batman: Tass. De hecho, este tropo fue explorado más tarde en el libro de Tim Burton. batman regresa Durante la famosa escena del baile de máscaras cuando Bruce Wayne y Selina Kyle asisten a una fiesta de disfraces como ellos mismos. Este tropo se convirtió más tarde en un aspecto central del canon del cómic.

La interpretación de Conroy de Batman Refleja su formación clásica y su capacidad para aportar profundidad y resonancia emocional a un personaje.. Como afirmó más tarde Romano, “Desde el momento en que lo escuchamos supimos que él era nuestro Batman”. La actuación de Conroy ha seguido definiendo al personaje durante décadas, dando voz al héroe en numerosas series animadas, películas y videojuegos, normalmente junto al Joker de Mark Hamill. Como tal, el proceso de casting masivo que llevó a Andrea Romano, Bruce Timm y sus colegas a través de cientos de artistas fue vital para establecer el conjunto más prolífico. Ordenanza Actor de siempre.

fuentes: Superhéroes Goblo,Entretenimiento Warner Bros. & haz

Próximos estrenos de películas de DC

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El cómic de Transformers da nueva vida a la clásica historia animada

[ad_1]

“Brigada de Starscream”, el segundo disparo había tardado en llegar. Fue parte del discurso de Skybound y Daniel Warren Johnson para “Transformers” a Hasbro. Dibujo (de Johnson) que representa a Starscream y Bruticus. No sorprende que Johnson quisiera escribir este equipo, especialmente porque su programa fue un gran éxito.

El final de “Transformers” #14 deja a los Decepticons en guerra igualados: Soundwave, Thundercracker y Devastator vs. Starscream, Astrotrain y Combaticons. Johnson también confirmó en un AMA de Reddit que dejará “Transformers” después del número 24.. Entonces, voy a hacer una suposición fundamentada sobre el resto de su carrera.

megatrón Él es Él todavía está vivo y regresando. “Transformers” #4 terminó claramente con Starscream declarándose líder de los Decepticons ahora y para siempre, solo para que el cómic pasara a un Megatron congelado e incapacitado en algún lugar del Polo Norte. “Energon Universe Special 2024” de Skybound Incluye una historia corta (escrita por Johnson, ilustrada Ryan Utley de “Invencible” Se reimprimirá en “Combiner Chaos”) explicando lo que le sucedió: Megatron resultó gravemente herido mientras luchaba contra Optimus Prime a bordo de la nave Autobot en la órbita de la Tierra. Starscream aprovechó la oportunidad y sacó a su capitán de un agujero en el casco de la nave, enviándolo a estrellarse contra el planeta de abajo.

Entonces, es probable que “Combiner Chaos” presente a Starscream y Soundwave peleando en una guerra civil hasta el final de este arco o el comienzo del siguiente, donde Megatron regresa y reúne a los Decepticons bajo su liderazgo. El arco final de Johnson será explosivo, ya que Optimus Prime y los Autobots serán llevados al límite cuando su mayor enemigo regrese.

¿Sobrevivirá incluso el resbaladizo Starscream a un Megatron vengativo? No lo sé, pero la serie realmente mostró por qué los Decepticons todavía respetan a Megatron (incluso en una muerte aparente) por encima de un Starscream aún vivo.

En los “Transformers” originales, Megatron se transformó en una pistola. Se reducirá para que otros Decepticons lo utilicen, incluido Starscream. Esto siempre ha sido bastante tonto, por lo que Megatron en la nueva serie “Transformers” generalmente se transforma en un jet o tanque. Sin embargo, Skybound Megatron tiene su modo alternativo original y le agrega un nuevo y poderoso Echo. megatrón literalmente Pone el poder de destrucción en manos de sus seguidores. “Transformers” #14 incluye otro flashback de la primera vez que Starscream mató a los Autobots, con Megatron transformándose y ordenando a su verdugo Starscream que los hiciera estallar.

Megatron lucha por los Decepticons, mientras Starscream lucha por sí mismo. Ambos siempre pierden porque sus ideales tienen una base débil.

Los primeros 14 números de Transformers -más el primer volumen de “Robots disfrazados” (recopilación de números 1 a 6) – Disponible en formato impreso y digital. “Transformers” Volumen 2 “Transportados al Olvido” Se lanzará el 26 de noviembre de 2024 y está disponible para pedidos por adelantado.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Harley Quinn no es la única villana de la serie animada creada por Batman

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





“Batman: Caped Crusader” fue desarrollado por el cocreador de “Batman: The Animated Series”, Bruce Timm, con el veterano de Batman. Escritores de cómics como Ed Brubaker Y Greg Rucka en la sala de escritores. A pesar del elenco creativo familiar, “Caped Crusade” terminó haciendo muchos cambios en Gotham City.

Tomemos, por ejemplo, el villano del primer episodio: el Pingüino, pero no como lo conocemos habitualmente. el “Batman: Caped Crusader” El pingüino cambia de género De Oswald Cobblepot a OswaldA (Miniconductor). Tiene el paraguas característico y la nariz picuda, pero Oswalda no es el supervillano como la mayoría de los pingüinos anteriores, el bicho raro repelente interpretado por Danny DeVito en “Batman Returns”, o el criminal arrogante y de capa y espada de hoy. Es interpretado por Colin Farrell disfrazado en The Penguin de HBO. El pingüino “Caped Crusader” se parece a la clase alta Mags Bennett (Margo Martindale), el malvado jefe de la mafia de Kentucky en la temporada 2 de “Justified”, con hijos torpes como subordinados.

Hacer de Penguin una mujer fue una sugerencia espontánea de Timm durante una conversación que compartió con el diseñador de personajes James Tucker, que luego pasó volando. Tim explicó (En una entrevista con el sitio web de los Emmy) Creía que Batman necesitaba más villanas, y así se le ocurrió la idea de Oswalda.

La galería de pícaros de primera categoría de Batman es un festival de salchichas desequilibrado (aunque todavía no es tan malo como Spider-Man allí). Solo tienes a Catwoman (que no es una villana en este momento), Poison Ivy, Talia al Ghul en sus días malos y la co-creación de Timm, Paul Dini y Harley Quinn.

Harley Quinn es uno de los personajes de DC Comics más taquilleros de todos los tiempos (incluso… Si su presencia no fuera suficiente para salvar a “Joker: Folie à Deux” en taquilla). Su misma creación es una historia famosa. Es un personaje de Batman que no comenzó en los cómics, sino en “Batman: The Animated Series” y luego saltó al material original a pesar de… Los creadores de Harley no la diseñaron como una estrella. (El Joker de César Romero en la serie de televisión “Batman” de la década de 1960 a veces llevaba a una Molly rubia a su lado; creo que Harley estaba destinada a ser un homenaje a eso, nada más).

Saber que Tim se siente así reformuló un poco la creatividad de Harley para mí, especialmente porque “Batman: The Animated Series” presentó muy pocas villanas femeninas originales. ¿Alguno de ellos ha atrapado dos veces un rayo en una botella?

Los villanos originales de Batman: La serie animada, desde Red Claw hasta Baby Doll

No todo El villano original de “Batman: La serie animada” era una mujer. También estaba el duro vigilante del crimen Lock-Up, un hombre invisible llamado Lloyd Ventrix, el villano de broma Condiment King, etc. Pero teniendo en cuenta los comentarios de Tim, no podía dejar de ver un patrón.

El primer episodio previsto de “Batman: The Animated Series” era “On Leather Wings”, pero “The Cat and the Claw, Part 1” terminó un día antes, el 5 de septiembre de 1992. Esta doble parte presenta a Batman y Catwoman formando equipo. contra… El terrorista llamado Red Claw. Con una identidad desconocida, inicialmente se supone que Red Claw es un hombre, pero resulta ser una mujer con la voz de… La futura capitana Katherine Janeway como Kate Mulgrew.

Red Claw regresaría como la villana en el episodio “El león y el unicornio”, pero su estratagema terrorista era demasiado vaga para dejar un impacto. (Red Claw tardó hasta 2022 en aparecer en los cómics). Si necesitas incluir a Batman en una trama de James Bond, ya tienes a Ra's al Ghul como tu talón.

Luego está uno de mis episodios favoritos de Batman: “Baby-Doll”. La villana es la actriz Mary Dahl (Alison LaPlaca), quien nació con una condición que le impide desarrollarse físicamente después de los cinco años. Esto le permitió pasar años interpretando a una niña en una comedia, pero fracasó cuando intentó romper el encasillamiento.

Este episodio en particular es una historia de Batman hecha para animación. Baby-Doll necesita los rasgos exagerados y el lenguaje corporal de una niña de dibujos animados (se parece a la gemela rubia de Elmira Duff). Baby-Doll también tiene el problema de ser el mejor como villano en solitario. No hay mucho que puedas decir sobre su personaje y el infierno de ser un adulto atrapado en el cuerpo de un niño, algo que el primer episodio no hizo por ella. (El episodio posterior “Love is a Croc” intentó unirla con Killer Croc, con resultados mixtos).

“Batman: La Serie Animada” también presentó a René Montoya, un policía de Gotham Que reúne al trío el comisario Gordon y Harvey Bullock. Renee, quien, al igual que Harley, participó en los cómics originales de “Batman” de DC, ayuda a ampliar el número de mujeres en el elenco secundario de Batman.

New Batman Adventures presenta Calendar Girl y Roxy Rocket

La serie de seguimiento “Las nuevas aventuras de Batman” contiene sólo 24 episodios.dos de los cuales presentan al Caped Crusader enfrentándose a una villana invisible de DC Comics. Primero, “Mean Seasons”, protagonizada por Calendar Girl (que no debe confundirse con el villano obsesionado con la historia Calendar Man). Se trataba de la modelo y actriz, Paige Monroe (Sela Ward), que fue expulsada de la industria por el delito de cumplir 30 años. Convencida de que es terriblemente fea (que no lo es), se pone una máscara blanca sin rasgos distintivos y se propone vengarse. Sus antiguos compañeros. (“Mean Seasons” es una divertida pieza complementaria con el tema de este año Imagen de terror de la industria de la belleza 'The Substance'.)

Calendar Girl parece una Baby-Doll; Ambos personajes exploran cómo la industria del entretenimiento afecta a las mujeres y cómo tu apariencia determina los trabajos que consigues. Las “temporadas promedio” no alcanzan las mismas alturas; Nada se compara con el final de “Baby-Doll” cuando Dahl ve a la mujer que es. el deberia Para mirarla fijamente en una casa de espejos.

Luego está “The Ultimate Thrill”, que presenta a Batman persiguiendo al supervillano Roxy Rocket (Charity James) a través de Gotham City. Efectivamente, apareció por primera vez en el cómic “Batman Adventures” al estilo de “Batman: The Animated Series” antes de que Denny y Tim la llevaran al programa.

La ex actriz sexy Roxanne Sutton es una adicta a la adrenalina que se dio cuenta de que las emociones fuertes del cine no eran suficientes. Para divertirse, recurre al crimen y espera salir en un resplandor de gloria. Seré honesto, Roxy Rocket es uno de los diseños de personajes más sexys de Team Team: con su cabello rojo y su barbilla hendida, parece… John Romita Sr.Mary Jane Watson Con uniforme de piloto de bombardero y con la boca llena de insinuaciones también. “Batman: La serie animada” era conocida por llevar la censura al límite; “Emoción absoluta” Su clímax Roxy se retuerce de alegría y grita “¡Sí!” Cuando su misil golpeó la pared y explotó.

Denny le dio a Roxy un pequeño papel en la serie “Detective Comics” de 2006 (específicamente en el número 822), pero nuevamente, no alcanzó las mismas alturas que Harley. Al igual que Baby-Doll, puede que sea el mejor personaje de dibujos animados; “The Ultimate Thrill” gira enteramente en torno a escenas de persecución de alto octanaje que mantienen el impulso.

¿Por qué Bruce Timm creó tantas villanas de DC?

Tim tampoco cree que solo Batman necesite más villanas. Superman tiene una galería de pícaros menos dinámica que el Caballero de la Noche, por eso en el programa hermano “New Batman Adventures”. “Superman: La Serie Animada” Tim & Co. Trajo a Darkseid Del Cuarto Mundo y recreó algunos de los originales al estilo de Harley Quinn.

Primero, Livewire/Leslie Willis, una atleta que obtiene poderes eléctricos reales, luego Volcana/Claire Selton, que se parece… Charlie McGee de Firestarter de Stephen King ha crecido. Livewire (que vino a Gotham City para formar equipo con Harley y Poison Ivy en “Girls Night Out”) es probablemente el más exitoso desde Harley; También se ha incluido en los cómics y en varios programas de televisión futuros.

Sin embargo, creo que Roxy Rocket es la más reveladora de estos villanos originales. No sólo están ahí para una representación equitativa, a Bruce Timm también le encanta dibujar mujeres. Su estilo distintivo es más evidente en los diseños de sus personajes. Las “chicas del equipo” comparten cinturas con forma de relojes de arena, caras redondas con barbillas afiladas y labios carnosos y coloridos. Tim incluso ha publicado Un completo libro de arte repleto de dibujos pin-up a su estilo.. Quizás crear personajes como Harley Quinn y Livewire fue un reconocimiento de su fuerza como artista y creó sus propias oportunidades para mostrarla.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

¿Qualcomm acaba de apagar el anillo de luz? Los futuros teléfonos Android podrían permitirle agregar una fuente de luz virtual animada a las videollamadas

[ad_1]

Imagínese la escena: asiste a una llamada de negocios importante, con la cara fresca y lista para presentar con confianza su línea de marca “None of Me”, solo para descubrir que la luz (o la falta de ella) en su oficina de trabajo desde casa ha desaparecido. Pareces menos un hombre de negocios serio y más un usuario anormal de Omegle desde 2010. No te preocupes, todos hemos pasado por eso.

Afortunadamente, Qualcomm sabe que todos hemos pasado por eso, razón por la cual el gigante estadounidense de los semiconductores consideró oportuno equipar sus productos. Chipset móvil Snapdragon 8 Elite recientemente anunciado Utilizar una herramienta de iluminación en tiempo real impulsada por IA que puede eliminar la terrible iluminación de las videollamadas de los anales de la historia de Internet.

[ad_2]

Source Article Link