Los Oscar (y las ceremonias de premiación en general) tienen un gran problema con la animación. Para la mayoría de los Oscar, las películas animadas históricas están excluidas de las nominaciones, y sólo los cortometrajes animados tienen su propia categoría. Luego, una vez creada la categoría de Mejor Película de Animación en 2001, rápidamente fue dominada por las películas de Disney y las películas infantiles en general. No pasó mucho tiempo para que la Academia considerara todo el medio como nada más que una celebración anual de la destreza de marketing de Disney, y ese fue el final. Infinitos chistes estúpidos sobre lo cansado que es ver dibujos animados con tus hijos.
Ciertamente ha habido sorpresas, como cuando “Pinocho” de Guillermo del Toro se llevó a casa después de ganar en 2022, o cuando “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki ganó el año pasado. Sin embargo, históricamente el premio ha sido algo predecible: una simple batalla entre los principales estudios estadounidenses y un premio otorgado simplemente a la película animada más taquillera de ese año.
Afortunadamente, los Oscar de 2025 parecen estar haciendo algo bien. A pesar de muchos errores. La Academia entró en razón este año y se dio cuenta de que las películas animadas también son películas y que merecen consideración en múltiples categorías, ya que tienen diferentes departamentos de producción que sobresalen en lo que hacen, al igual que las películas de acción real.
Es un pequeño gesto, por supuesto, y no es en absoluto una señal de que el partido será diferente en los próximos años. Pero al menos este año, es un cambio refrescante.
Las películas animadas también son películas.
Animación de DreamWorks
Sin embargo, han pasado más de 20 años desde que la Academia introdujo la categoría de Mejor Película de Animación. El medio sigue siendo una ocurrencia tardía No se les da la misma consideración que las películas de acción real. Así como cualquier película de acción real puede ser nominada para varias categorías técnicas además de Mejor Película, las películas animadas son el resultado de muchos departamentos diferentes que realizan un trabajo igualmente duro e impresionante. Tome el “Diario del caracol”. Como película stop-motion, hace un uso eficaz de los decorados de acción real, con vestuario, escenografía e iluminación como en una producción de acción real. Director de “Ultraman: Rising”. Shannon Tindell Recientemente se acusó a Variety de no incluir directores de animación en sus mesas redondas, y tenían razón. Los directores de animación siguen siendo directores, entonces ¿por qué no se cuentan como tales en esta temporada de premios?
Afortunadamente, 2025 cambiará un poco las cosas. “Flow”, una de las mejores películas del año y una de las mejores Gran película de desastres.no sólo recibió una nominación a Mejor Película de Animación, sino también un premio a Mejor Película Internacional, ya que la película es principalmente una producción letona. Mientras tanto, “The Wild Robot” de DreamWorks se llevó a casa una nominación a Mejor Banda Sonora e incluso una nominación a Mejor Banda Sonora. Esto último es importante porque, junto con Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, las películas animadas lograron obtener nominaciones a Mejor Sonido décadas antes de recibir su propia categoría, y “Bambi” obtuvo una nominación en 1942.
En un calendario mejor, tendríamos películas animadas compitiendo en todas las categorías junto con películas de acción real. Toma una clase de efectos visuales. ¿Por qué solo tres películas animadas obtuvieron nominaciones en esta categoría, considerando lo pesados en efectos visuales que son las películas como “Across the Spider-Verse”? Muchas películas de Pixar han sido nominadas a Mejor Guión Original, pero ¿por qué no al director?
Se acabó la era Disney, es hora del cine independiente
Películas de Jano
Uno de los acontecimientos más curiosos de los últimos años en lo que respecta a los Oscar es la disminución del número de películas de Disney que reciben nominaciones. Este es el cuarto año consecutivo en el que Ninguna película animada de Disney ha recibido una nominación a Mejor Película Animada (Es cierto que las películas de Pixar todavía obtienen nominaciones, pero técnicamente es un estudio separado). Esto ha permitido que películas más pequeñas obtengan nominaciones y sean el centro de atención.
Este año tenemos no uno sino dos nominados de pequeños distribuidores sin un historial real de campaña para los Oscar. “Flow” (distribuida por Janus Films) y “Memoir of a Snail” (distribuida por IFC Films) no tienen la mano de obra ni el presupuesto de grandes estudios como Pixar o DreamWorks, ni siquiera los recursos y la trayectoria de una empresa como GKIDS. o Neón. Sin embargo, ambas películas lograron recibir nominaciones al Oscar, lo cual es un logro tremendo. Las cosas no van nada bien cuando se trata de animación y los Oscar, pero podría decirse que esta es la lista más diversa de nominados de animación en años.
Instagram El lunes, anunció una nueva aplicación independiente que permite a los creadores editar sus videos con más creatividad y precisión que la que ofrece actualmente la plataforma de redes sociales. Llamado Edits, llega como una solución de edición de video móvil con una serie de herramientas creativas, como permitir la captura de video de alta calidad, una pestaña dedicada para borradores y videos, y configuraciones de la cámara para resolución, velocidad de fotogramas y rango dinámico. Los usuarios también podrán aprovechar las modificaciones. inteligencia artificial (IA), que promete proporcionar animación.
aplicación de edición de instagram
en un correo En Threads, Adam Mosseri, responsable de Instagram, detalló la llegada de la nueva aplicación Edits. Según el anuncio, la aplicación se ofrece a usuarios que estén “entusiasmados por hacer vídeos” en sus teléfonos inteligentes. Se afirma que simplifica el proceso de edición al permitir capturar imágenes de alta calidad y permitir una edición rápida. Con Edits, los creadores pueden exportar videos sin marca de agua y compartirlos entre plataformas, incluido Instagram, en 1080p. La nueva pestaña les permite realizar un seguimiento de todos sus borradores y videos en un solo lugar.
Instagram el dice La aplicación de edición está actualmente disponible para pedidos anticipados para iOS en la App Store y pronto estará disponible para Android. Se espera que esté disponible para descargar el próximo mes.
Edits viene con herramientas creativas para editar videos con una resolución de un solo cuadro. Los creadores pueden ajustar la configuración de su cámara en cuanto a velocidad de fotogramas, resolución y rango dinámico. También tiene controles de flash y zoom mejorados en comparación con Instagram. Luego están las capacidades de IA, incluidas las animaciones basadas en IA disponibles. Aparte de esto, la aplicación también permite a los usuarios cambiar sus fondos con una pantalla verde o agregar una superposición de video.
Para las ediciones, los creadores pueden elegir entre una amplia gama de fuentes, efectos de audio y sonido, filtros de video, pegatinas y otros elementos. Afirma mejorar el audio para eliminar el ruido de fondo y ofrecer un audio más claro, que también obtiene subtítulos personalizables generados automáticamente.
Sin embargo, la nueva aplicación Edits de Instagram ofrece más que solo edición de video. Los videos creados y compartidos a través de la aplicación se pueden rastrear a través del panel de información en vivo. Proporciona a los creadores detalles de interacción con seguidores y no seguidores y proporciona métricas como la tasa de omisión. Supuestamente también les ayuda a planificar sus vídeos online en función del tipo de contenido que prefiere su audiencia.
2024 ha sido un gran año para las películas animadas, y pocas han destacado más Mirar hacia atrás y robot salvaje. La primera fue una adaptación masiva del manga del mismo nombre de Tatsuki Fujimoto, y la segunda fue vista en gran medida como la mejor película de DreamWorks en años, y ambas son fácilmente contendientes por las mejores películas animadas de 2024, si no algunas de las mejores películas de el año 2024. El año 2024 en general.
Mirar hacia atrás y robot salvaje Fueron dos de las mejores películas animadas de 2024, hasta ahora, pero una podría haber superado a la otra en estatura. Con 2024 oficialmente terminado, finalmente han surgido las estadísticas completas sobre el rendimiento de algunas películas durante el año, para sorpresa y deleite de muchos. Mirar hacia atrás Derrotado robot salvaje En uno de los mayores ratings de películas del año.. es solo un testimonio Mirar hacia atrásCalidad increíble y dice grandes cosas sobre sus posibilidades de obtener un estatus mayor.
Look Back ha superado oficialmente a The Wild Robot como la película animada mejor valorada en Letterboxd
Letterboxd es un sitio popular para catalogar la lista personal de visualización de películas de alguien y, en los últimos años, se ha convertido en una herramienta importante para evaluar la calidad de las películas tanto para espectadores ocasionales como para cinéfilos. con cuanta atencion Mirar hacia atrás y robot salvaje Ambos ocuparon un lugar destacado en las listas de clasificación de fin de año de Letterboxd y, sorprendentemente, Mirar hacia atrás Transgresión robot salvaje Ser la película animada mejor valorada de 2024 y la cuarta mejor película de 2024 en generalcon robot salvaje Ocupa sólo el segundo y sexto lugar en cada lista.
En cuanto a por qué Mirar hacia atrás Tiene una calificación muy alta y es fácil ver por qué. Una de las cosas era que la película tuviera un arte y una animación excelentes, innovadores y completos, pero al igual que el manga original, Mirar hacia atrás Cuenta una historia conmovedora sobre la pérdida y el encuentro con uno mismo con la que cualquiera puede identificarse.y destaca como la mejor adaptación de la obra de Tatsuki Fujimoto, hasta la fecha. robot salvajepor supuesto, es igualmente impresionante con su drama conmovedor y sus magníficas imágenes en 3D, pero tiene sentido. Mirar hacia atrás Superará a Letterboxd, aunque sea ligeramente.
La calificación Letterboxd de Look Back hace que sus posibilidades de Oscar sean mucho mayores
¿'Looking Back' es un candidato a los Oscar?
Mirar hacia atrásEs genial ver una clasificación de Letterboxd, especialmente en términos de lo que podría significar para futuros premios. Mirar hacia atrás Es una de varias películas de anime elegibles para Mejor Película Animada en la 97ª edición de los Premios de la Academia, y con su calificación en Letterboxd ha consolidado su estatus como película de alta calidad. Mirar hacia atrásLos ratings de Letterboxd podrían darle más posibilidades de conseguir una nominación al Oscar. Por supuesto, no existe una relación directa entre los dos, pero a los otros grandes contendientes al Oscar les encanta. fluir, Dunas de arena: segunda parteY, por supuesto, robot salvaje Ella tiene calificaciones igualmente altas, por lo que las cosas parecen estar funcionando a su favor.
Por supuesto, Mirar hacia atrás Al menos conseguir una nominación, si no una victoria, sería fantástico. Mirar hacia atrásLa calidad de la película es una cosa, pero el anime está subrepresentado en los Oscar, así que… Mirar hacia atrás Al menos obtener una nominación a Mejor Película de Animación contribuiría en gran medida a ayudar al anime a obtener más reconocimiento en los Oscar.. En general, éxito para ambos. Mirar hacia atrás y robot salvaje Haga de 2024 un gran año para el anime y será fantástico ver qué otros honores podrían recibir.
Fuentes: Letterboxd en incógnitaLetterboxd se está ejecutando incógnita.
Tus cambios han sido guardados.
El confiado artista Fujino y el solitario Kyomoto se unen por su pasión compartida por dibujar manga. A medida que superan los desafíos de crecer y perseguir sus sueños artísticos, su amistad se profundiza. La historia explora maravillosamente temas de creatividad, dedicación y el impacto de las relaciones personales en su viaje.
Hace casi 40 años, Disney lanzó una película animada de fantasía oscura, caldero negroy era tan diferente de las ofertas del estudio que casi acabó con todo el departamento de animación de Disney. Hoy en día, todo el mundo sabe cómo es una película animada de Disney y qué no. Es familiar. Hay animales que hablan. Hay una princesa independiente (y a veces un príncipe). Generalmente hay algo de aventura, tal vez algunas canciones y más que un poco de humor. Ha sido una fórmula exitosa para Disney durante un siglo.
Sin embargo, a partir de la década de 1970, Disney Animation se desvió marcadamente de su fórmula probada y verdaderapresentando programas animados que no siempre funcionaron. En realidad, el cambio comenzó a finales de la década de 1960, cuando la muerte de Walt Disney hizo que las riendas creativas pasaran a una nueva generación de animadores y narradores. Walt Disney Animation Studios, entonces conocido como Walt Disney Productions, se encontró atravesando los tiempos turbulentos de la era de la Guerra de Vietnam, cuando la sociedad y la cultura cambiaban rápidamente, y su programa lo reflejaba. Desafortunadamente, una de esas películas experimentales, la película más oscura de Disney, caldero negrocasi acabando con el estudio para siempre.
The Black Cauldron amenaza el futuro de la división de animación de Disney
La empresa ya se encontraba en una era de agitación y rotación.
pelicula de fantasia caldero negro Se basó en los dos primeros libros de la serie Lloyd Alexander, Criar registros. La película gira en torno a un joven pastor de cerdos, Taran, y sus aliados, la princesa Eilonwy, el poeta Fliodor Flam y su salvaje compañero, Georgi. La misión de los amigos es evitar que el Rey Cornudo robe un caldero que otorga al malvado Emperador un poder ilimitado. IFue la primera película animada de Disney que utilizó imágenes generadas por computadora.Un gran avance tecnológico en ese momento. Aunque la película era la única película animada de Disney en ese momento con clasificación PG en lugar de G, con su aventura y fantasía, parecía un éxito para Disney.
Desafortunadamente, caldero negro Fracasó, recaudando sólo 21 millones de dólares con un presupuesto de 44 millones de dólares.. El estudio tuvo dificultades para comercializarlo y el público afirmó ese desafío cuando quedó fascinado por sus temas oscuros y espeluznantes. El público veía las películas de Disney por su sensación familiar y, aunque el estudio ha introducido algunos temas más para adultos en la última década, caldero negro Y sus temas de terror no eran algo para lo que la mayoría del público estaba preparado.
La era 1970-1988 fue la era conocida como la Edad del Bronce en la animación de Disney, y a veces también se la conoce como la Edad Media.
Igualmente importante, Esos 44 millones de dólares eran un presupuesto enorme para una película animada de Disney en ese momento.Sobre todo porque las proyecciones de prueba los obligaron a cortar escenas y reelaborar la historia, y hubo un éxodo de animadores que ralentizó la historia. La enorme pérdida financiera de Black Cauldron, combinada con la agitación detrás de escena y la enorme agitación que el estudio había experimentado en los últimos años, fue el punto más bajo en la historia de Disney Animation. La audaz película que pretendía devolver la animación de Disney al mapa se convirtió en el gran fracaso que casi acabó con ella.
Cómo el Caldero Negro se convirtió en un clásico de culto para Disney
Las décadas intermedias han hecho que la gente lo aprecie de nuevo.
Por supuesto, Disney Animation no fracasó y, sorprendentemente, su pequeña y extraña bomba eventualmente se convirtió en un verdadero clásico de culto para el público durante las próximas décadas. A diferencia de otras películas animadas de Disney que fueron relanzadas para vídeo doméstico a principios de los años 1990, caldero negro No lo fue. Fue una bomba Disney retrasó su estreno en vídeo doméstico hasta 1998, 13 años después de su estreno en cines.. Su lanzamiento en medios físicos brindó a los fanáticos la oportunidad de reevaluar la película, y lo hicieron.
Relacionado con
10 películas animadas de Disney 'podridas' que son realmente impresionantes
¡10 joyas animadas producidas por Disney que fueron acusadas de corruptas! ¿Son realmente corruptos? Estas películas son únicas y visualmente agradables.
Sin embargo, no es una película perfecta de ninguna manera. El aprecio del público aumentó caldero negroAnimación con visión de futuro de la época y su visión audaz. La historia es un poco confusa y extensa, pero hay algunas secuencias de acción realmente interesantes y efectos visuales innovadores. La maravillosa música de Elmer Bernstein y su excelente trabajo de voz también son positivos, y vale la pena ver la película hoy. Ahora, una reevaluación cultural de caldero negro Una vez completado, el público de hoy lo aprecia exactamente por lo que es, incluso si no es exactamente lo que los animadores se propusieron hacer en ese momento.
caldero negro Actualmente disponible para transmitir en Disney+.
The Black Cauldron es una película animada de fantasía de Walt Disney Studios, dirigida por Ted Berman y Richard Rich. Lanzado en 1985, sigue al joven héroe Taran y su búsqueda para evitar que el malvado Rey Cornudo obtenga una poderosa reliquia mágica conocida como el Caldero Negro. Con las voces de Grant Bardsley, Susan Sheridan y John Hurt, la película combina elementos de aventura, misterio y fantasía oscura.
salida
Ted Berman Richard Rico
fecha de lanzamiento
24 de julio de 1985
Biblia
Alejandro Lloyd David Jonás Vance Geary Ted Berman Richard Rico Al Wilson
el calumnia
Grant Bardsley Susan Sheridan Freddie Jones Nigel Hawthorne Arturo Mallett John Boehner
Y si…? Brad Winderbaum, director ejecutivo de Marvel TV, está adelantando la tercera temporada, mientras la aventura animada de Marvel Cinematic Universe llega a su última temporada. A medida que The Multiverse Saga continúa avanzando con su narración, el MCU se está preparando para poner fin a una de sus propiedades basadas en el multiverso, que se lanzó en la Fase 4. Pero a medida que se acerca la Fase 6, Y si…? Sale con fuerza, con The Watcher regresando para un último viaje junto a héroes y villanos en múltiples realidades.
en Y si…? En la temporada 3, los fanáticos de MCU verán los debuts de Agatha Harkness de Kathryn Hahn, Shang-Chi de Simu Liu, Kate Bishop de Hailee Steinfeld, Moon Knight de Oscar Isaac y Ironheart de Dominic Thorne, quienes finalmente reciben el tratamiento animado. Y si…? La temporada 3 también presenta al Capitán América de Anthony Mackie, Bucky Barnes de Sebastian Stan y Red Guardian de David Harbour antes de que regresen en 2025. Capitán América: Un mundo feliz y Caídas de rayos* respectivamente. Si bien aún faltan años para el reinicio de la película X-Men, Storm también se está introduciendo en el MCU. X-Men '97 La estrella Allison Seeley Smith da voz a la adorable heroína.
Relacionado con
Todo MCU ¿Y si…? Pitch Marvel no está incluido en la serie MCU Multiverse
Creadores de animación de Marvel ¿Y si…? Reveló varios avances de episodios que desafortunadamente nunca llegaron al multiverso de la serie.
ScreenRant Recientemente entrevisté al director de Televisión, Streaming y Animación de Marvel Studios, Brad Winderbaum. Y si…? Temporada 3 para promocionar los últimos ocho episodios de la serie y adelantar lo que los espectadores pueden esperar con la temporada del canto del cisne. Winderbaum adelantó el regreso de varios favoritos de los fanáticos del MCU y al mismo tiempo anticipó la llegada de caras nuevas. Y si…? Tercera temporada. También insinuó en qué se está trabajando detrás de escena en el universo Marvel TV, incluida la posible canonización de algunos programas anteriores de Marvel TV antes de la era Disney+.
Alineación de Marvel's What If…? Temporada 3 y Agente Carter con canon MCU
“Siempre me haces estas preguntas difíciles sobre la continuidad…”
ScreenRant: Los episodios 3 y 4 son bastante buenos, y el episodio 3 en particular parece una precuela de Caídas de rayos*. Pero escuché que originalmente se suponía que sería un episodio de la temporada 2 y fue reemplazado por la temporada 3. ¿Cómo sucedió al final?
Brad Winderbaum: Sinceramente, es sólo una coincidencia. Se necesitan entre dos años y medio y tres años para desarrollar algo en la vida real. Hay que añadir otro año más para la animación, y se alineó perfectamente. Honestamente, el episodio de Mech Avengers en el que Mackie aparece como el Capitán América justo antes de que salga Capitán América 4 también es una coincidencia. A veces tienes suerte.
ScreenRant: un personaje del que nos hemos enamorado a lo largo de las temporadas Y si…? Ella es la Capitana Carter y todavía no la hemos visto mucho en la tercera temporada. ¿Qué hará el Capitán Carter en la temporada 3? Por curiosidad, él es Agente carter ¿Mostrar canon?
Brad Winderbaum: Siempre me haces estas difíciles preguntas sobre la continuidad.
Les diré esto: para mí es interesante pensar en cómo conciliamos estos programas de ABC con el canon. Para mí, si me conoces y sabes cómo funciona mi mente, es un área divertida de visualizar.
ScreenRant: ¿Tiene la experiencia de Haley Eatwell con… Y si…? Influyendo en su decisión de regresar Día del Juicio Final? ¿Hubo alguna historia de Steve Rogers y Peggy Carter que no se publicó porque estaba demasiado cerca de algo más que se estaba desarrollando para ellos en las películas?
Brad Winderbaum: Bueno, no sé qué sabemos y qué no sabemos, así que comencemos por ahí. Pero diré que a ella le encanta este personaje y no puedo imaginar a nadie más interpretándolo. Hayley, y ciertamente el Capitán Carter, son una fuerza a tener en cuenta. Es pura nobleza.
Pero para mí, lo más interesante de la Capitana Carter es su relación con el Vigilante. Si miras ¿y si…? Principalmente antologías. Probablemente 90% antología y 10% serial. Hay algo en la culminación de cada temporada, y no sé si lo llamarías energía padre-hija o energía entre hermanos o simplemente una relación de mejor amigo que surge entre estos dos, pero es un área de la historia muy interesante con la que jugar. .
¿En cuanto a qué pasaría si…? Las temporadas 1 a 3 tienen un arco, es la historia del Vigilante de un hombre introvertido que está feliz de ver pasar el mundo como espectador. Se arriesga, sale de su zona de confort y entra al mundo. Esto tiene un costo, gran parte del cual tiene que ver con Peggy.
ScreenRant: El Capitán Carter fue uno de los primeros personajes originales del programa. ¿Qué podemos esperar de la temporada 3? ¿Hay otro personaje nuevo que podría complementar algunas de estas historias?
Brad Winderbaum: Uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos es Birdie, interpretada por Natasha Lyonne, a quien tengo que mantener muy cerca de ella. Pero es muy divertido; Ella vuela, dispara láseres desde sus ojos, patea muchos traseros y es genial.
X-Men presenta ¿Y si…? Temporada 3 Con Storm, X-Men '97 crea su propio universo
“Los X-Men de los años 90 (no quiero decir cómo) florecieron en muchas direcciones diferentes”.
ScreenRant: Esta temporada tendremos una Tormenta empuñando un Mjolnir. ¿Han surgido otras ideas para los X-Men? ¿Podemos esperar algún proyecto de acción real de Marvel con ellos a continuación? Guerras secretas?
Brad Winderbaum: Allison Seeley Smith es una de las voces más emblemáticas de la historia de la animación. Actualmente estoy en el proceso de revisar la animación de la temporada 2 de X-Men '97, ¿y qué estás haciendo como Storm? Ella es increíble.
Hay mucha profundidad que ella aporta a este personaje en su interpretación vocal, así que una vez que se activaron las sinapsis, pensamos: “¿Podemos hacer esto en What If…?” Era simplemente una obviedad, y el hecho de que ella fuera la Diosa del Trueno en un número muy popular de What If….? Simplemente junte todo. Entonces esto es muy emocionante.
Y X-Men '97 es un mundo en sí mismo. Los X-Men de los años 90 florecieron (y no quiero decir cómo) en muchas direcciones diferentes.
ScreenRant: Si tenemos una caricatura de X-Factor, Brad, estoy totalmente a favor. ¿Pero qué puedes contarme sobre él? Estrella nueva? ¿Podemos conseguir la “aniquilación”?
Brad Winderbaum: Les diré que es un proyecto realmente prometedor. Aún no ha recibido luz verde, pero los materiales son bastante buenos. No quiero decir mucho al respecto, pero hombre, sería emocionante hacerlo. Te diré esto.
ScreenRant: Estoy muy emocionado Los ojos de Wakanda Porque eso es canon dentro del MCU, y me gusta porque casi parece así. Star Wars: Las Guerras Clonañadiendo una nueva dimensión a algo del pasado. ¿Podemos esperar ver más proyectos animados ambientados en el MCU?
Brad Winderbaum: Quizás. A veces funciona, a veces no. Me gusta ver programas como los cómics, donde no todos los libros tienen que estar en la línea de tiempo principal de Marvel, pero seguro que es divertido jugar. Es divertido poder saltar entre universos y ver cada historia como propia, como lo hacen todos los demás estudios del planeta.
No creen que cada uno de sus proyectos sea literalmente un mundo diferente del otro. Dicen: “¿Qué historia debería contar aquí que ofrezca algo catártico para la audiencia?” Esa es realmente la forma en que lo vemos, y Eyes of Wakanda ciertamente lo hace. Realmente se trata de la historia de Wakanda de una manera rica, y Ryan Coogler es el productor ejecutivo, por lo que su visión de Wakanda y de todo el universo dentro del universo, que es Wakanda, es muy poderosa, vívida y detallada. Que podríamos construir un evento completo de cuatro partes sobre ello.
Brad Winderbaum se despide de la película de Marvel What If…? por ahora
“Probablemente hubo cien episodios que no llegaron a la pantalla por cada episodio que sí lo hizo”.
ScreenRant: Brian me acaba de lanzar algunas bombas diciendo que quiere hacer un episodio de KISS de la serie. Y si…?, Como había una batalla de pandillas, también quería hacer un recorrido por las mazmorras al estilo DnD. ¿Quedaba algún episodio sobre la mesa que quisieras hacer? ¿Y es esta realmente la última temporada de What If o tenemos más por venir?
Brad Winderbaum: Creo que esta es la última temporada de What If…? Para el futuro previsible. No puedes contar nada en el universo Marvel, ¿sabes?, y hay una cantidad infinita de historias que podrías contar. Probablemente hubo cien episodios que no aparecieron en la pantalla por cada episodio que sí lo hizo.
Hay algunos episodios geniales que casi lo logran. Hubo un episodio “El Soldado de Invierno Jelena” donde ella era en realidad el Soldado de Invierno en los días militares de Sam Wilson cuando estaba con su unidad. Es el último hombre en pie en medio del desierto y tiene su par de alas, pero no funcionan. El francotirador simplemente lo destroza y luego terminan trabajando juntos. Esta siempre ha sido una de mis cosas favoritas, pero simplemente no pudimos hacerlo.
Más sobre ¿Y si…? Temporada 3
La última temporada de What If…? Ve el regreso de The Watcher y Captain Carter, junto con muchos otros personajes queridos de Marvel en contextos nuevos y diferentes. Algunos episodios incluyen “¿Qué pasaría si… Agatha fuera a Hollywood?”, “¿Qué pasaría si… el Ranger Rojo detuviera al Soldado de Invierno?” y “¿Qué pasaría si… Howard se agachara?”.
Vuelve pronto para ver nuestros otros. Y si..? Entrevista de la temporada 3 con:
Y si…?
La temporada 3 se estrenará el 22 de diciembre en Disney+.
Tus cambios han sido guardados.
Y si…?
Y si… ? es una serie de antología animada ambientada en Marvel Cinematic Universe que presenta a los personajes favoritos de los fanáticos, incluidos Peggy Carter, T'Challa, Doctor Strange, Killmonger, Thor y más. Dirigida por Brian Andrews con AC Bradley como escritor principal, la nueva serie presenta acción característica del MCU con un giro extraño. La serie ve a Uatu the Watcher, un ser omnipotente que observa los eventos del multiverso desde lejos a medida que se desarrollan, incapaz de intervenir. Sin embargo, las cosas cambian cuando una entidad cruza el velo, poniendo en peligro el multiverso.
fecha de lanzamiento
11 de agosto de 2021
último año
30 de noviembre de 2023
el calumnia
Samuel L. Jackson, Stanley Tucci, Michael Douglas, Sean Gunn, Mark Ruffalo, Karen Gillan, Tom Hiddleston, Jeffrey Wright, Michael B. Jordan, Toby Jones, Sebastian Stan, Paul Rudd, David Dastmalchian, Natalie Portman, Josh Brolin, Dominic Cooper, Jeff Goldblum, Hayley Atwell, Djimon Hounsou, Chadwick Boseman, Taika Waititi, Chris Hemsworth, Neal McDonough, Jeremy Renner, Michael Rocker
La franquicia “Pokémon” está evolucionando. Aunque sigue siendo la propiedad mediática número uno del mundo, la serie de 28 años hace tiempo que se despidió de su protagonista. Ash Ketchum, ahora que finalmente logró su sueño de convertirse en Maestro Pokémon. Mientras tanto, los videojuegos de “Pokémon” están retrocediendo en el tiempo y la marca en general está empezando a experimentar cada vez más con la narración en otros medios, como el programa de televisión stop-motion “Pokémon Concierge”.
Mientras seguimos esperando para ver si Netflix le dará a “Pokémon” el tratamiento de “One Piece” y realmente entregará una serie de acción real digna de la franquicia, “Pokémon” ahora se asocia con un legendario estudio de animación británico para revelar un nuevo secreto. proyecto. Así es: Aardman está coleccionando propiedades como Infinity Stones, y el estudio que nos trajo Feathers McGraw ahora reinterpretará a Pikachu para un nuevo título misterioso que llegará en 2027.
Pokémon y Aardman tienen un matrimonio prometedor
Erdmann
Esta es la mejor noticia en stop-motion desde que Aardman hizo un cortometraje llamado “Over the Garden Wall”, sin mencionar que Aardman hizo un cortometraje llamado “Star Wars: Visions”.. De hecho, el popular estudio “Wallace & Gromit” y “Shaun the Sheep” se ha expandido recientemente con excelentes colaboraciones con algunas de las franquicias más importantes que existen.
Ver al estudio ahora abordar “Pokémon” de alguna manera es un placer, no solo por la creatividad, el encanto y el sentido del humor único que Aardman puede aportar a la serie, sino también por la oportunidad de ver más criaturas en stop-motion. . Tanto “Pokémon Concierge” como Dwarf Studios reinventan los amados monstruos de bolsillo de manera táctil y física, pero la arcilla de Aardman debería tener un aspecto completamente diferente.
En un comunicado de prensa sobre la colaboración, el vicepresidente de marketing y medios de The Pokémon Company International, Taito Okura, la calificó como una “asociación de ensueño para Pokémon”. Sean Clarke, director general de Aardman, añadió que era un gran honor y un privilegio recibir la tarea de “dar vida a sus personajes y su mundo de una manera completamente nueva”, y añadió:
“Aardman y TPCi comparten un enfoque en la herencia y la atención al detalle, además de poner a nuestros fanáticos y audiencias en el centro de lo que hacemos, lo que sabemos que nos guiará mientras juntos creamos historias cautivadoras, innovadoras y frescas para audiencias de todo el mundo. mundo.”
Hasta el momento, no hay detalles sobre si el proyecto “Pokémon” de Aardman será un corto o una miniserie, pero la mera perspectiva de tal colaboración es suficiente para marearnos de emoción.
La taquilla de 2024 fue un poco desastrosadebido en gran parte a las repercusiones causadas por las huelgas del año pasado, la economía y los decepcionantes éxitos de taquilla del verano. Sin embargo, todavía hay aspectos positivos, especialmente en el ámbito de la animación. Una vez más, la animación ha contribuido mucho a mantener a flote a Hollywood, con grandes éxitos como “Inside Out 2” no sólo supera comercialmente a su predecesorpero incluso entró en la lista de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos.
Recientemente, “The Wild Robot” y ahora “Moana 2” han sido grandes éxitos para DreamWorks Animation y Disney, respectivamente, con “Moana 2” bate récords de taquilla. A primera vista, esto es algo grandioso para el anime y una prueba de que el medio sigue siendo tan popular como siempre.
Pero también podría ser una señal de que las cosas van de mal en peor para la industria del anime. De hecho, la industria está colapsando. Claro, Hollywood siempre ha hecho todo lo posible para socavar el medio y a quienes trabajan en él, pero las cosas están especialmente mal en este momento. Los despidos han afectado a todos los estudios, desde Pixar hasta DreamWorks y Netflix. La burbuja del streaming estalló y el aumento del gasto en animación durante la pandemia se convirtió en un mandato para reducir costos en todas partes; de ahí los despidos y las reducciones de personal.
Pero es más grande que esto. “Moana 2” y “The Wild Robot” hacen referencia específica a dos aspectos de un momento importante en la historia del medio: el crowdsourcing. ¿Ves? DreamWorks anunciado el año pasado Planea trasladar su producción internamente para subcontratarla a socios de producción, haciendo de “The Wild Robot” la última película animada producida en Estados Unidos. Mientras tanto, “Moana 2”, que inicialmente estaba pensada para ser una serie limitada, será Lanzado directamente en Disney+, fue producido principalmente en la filial canadiense de Walt Disney Animation Studios y, con el éxito de la película, este podría ser el comienzo de una nueva tendencia.
La animación está amenazada por la subcontratación
Animación de DreamWorks
El anime está experimentando un crecimiento global sin precedentes y los estudios de todo el mundo están recibiendo más atención, y el streaming está trabajando mucho para exponer al público a otros tipos de animación más allá de los grandes proyectos de estudios estadounidenses.
La desventaja es que los estudios estadounidenses, en un esfuerzo por reducir costos, están trasladando cada vez más la producción al extranjero, como lo está haciendo DreamWorks. El temor es que con la subcontratación venga un movimiento hacia mano de obra no sindicalizada. Como puede ver, el estudio de animación de Disney en Canadá, que produjo “Moana 2”, no está afiliado al sindicato. Mientras tanto, Sony Imageworks, el nuevo socio de producción de DreamWorks, también tiene su sede en Canadá y no está sindicalizado. La subcontratación ha sido durante mucho tiempo un anatema para los sindicatos, pero en un momento en el que el trabajo sindical es más importante que nunca tras la huelga dual de escritores y actores de 2023, subcontratar la producción a estudios no sindicalizados es una lucha vital para el cine animado. El sindicato está en sus negociaciones actuales.
El Animation Guild, el principal gremio en el campo, ha luchado contra esto antes. En 1979, después de la huelga, el sindicato obtuvo una cláusula protectora de huelga. “Producción desbocada” Garantizar la contratación local antes de subcontratar trabajos fuera del condado de Los Ángeles. Sin embargo, la huelga fracasó en 1982 y el sindicato acordó un contrato a favor del estudio, después de lo cual la animación televisiva comenzó a subcontratarse en gran medida en el extranjero, con cada vez más proyectos de animación iniciados en países asiáticos (principalmente Corea del Sur y Taiwán, pero también Japón). . En 2003, el 90% de todo el trabajo de animación de los estudios estadounidenses se realizaba en Asia.
La subcontratación a lugares sin protección sindical significa menos protección para los trabajadores de animación. Se sabe que los estudios japoneses, por ejemplo, Sufren de angustia y agotamiento severos.donde los animadores trabajan muchas horas por poco dinero. Y con el deseo actual de toda la industria de reducir costos y cumplir con los plazos, las cosas podrían empeorar para los animadores. Y no sólo los estudios de países lejanos trabajan en producciones internacionales. Considere los informes sobre Los animadores de “Spider-Man: Across the Spider-Verse” viven la misma crisis y agotamiento. Es importante señalar que aunque Sony Pictures Animation tiene reglas sindicales, Sony Imageworks (que también trabajó en la película, especialmente en lo que respecta a los efectos visuales), a pesar de su afiliación con la empresa, es un estudio no sindicalizado y, por lo tanto, no tiene obligación de Cumplir con los acuerdos del TAG en materia de jornada o salario.
Luego está la amenaza de la IA generativa, y se espera que muchos roles de animación sean los más afectados por la amenaza de la IA. Jeffrey Katzenberg, cofundador de DreamWorks y exdirector de Walt Disney Studios (y también el hombre que nos dio Quibi), ha predicho que la inteligencia artificial podría eliminar el 90% de los trabajos de animación. “En los viejos tiempos, cuando hacía una película animada, se necesitarían 500 artistas durante cinco años para hacer una película animada de clase mundial”, dijo Katzenberg. Bloomberg Foro de Nueva Economía. “Creo que no se necesitará el 10 por ciento de eso. Literalmente, no creo que se necesite el 10 por ciento de eso dentro de tres años”. Y no se trata sólo de los viejos y codiciosos directores de estudio. Ridley Scott dijo recientemente… New York Times Está intentando adoptar la inteligencia artificial específicamente para la animación.
“Moana 2” y “The Wild Robot” fueron éxitos sorpresa, demostrando el poder de la animación para llegar a una amplia audiencia y mantener vibrante la industria cinematográfica a través de las ventas de taquilla. Sin embargo, si Hollywood aprende la lección equivocada de su éxito, podría significar un desastre para el medio.
Me cautivó el director Benjamin Rhee El maravilloso documental “El pintor y el ladrón” En 2020, me emocionó saber que su última película se proyectaría en el Festival de Cine de Sundance de este año. La nueva película, adquirida por Netflix y ahora titulada “La notable vida de Ibelin”, cuenta la historia de Mats Steen, un niño noruego que nació con un trastorno muscular que finalmente lo mata a la edad de 25 años. Confiado en una silla de ruedas e incapaz de participar en actividades físicas como los deportes tradicionales, Mats pasa largas horas inmerso en World of Warcraft en su ordenador, lo que sus padres vieron como una tragedia: deseaban que su hijo experimentara el amor, las amistades significativas, y la angustia con la que había crecido. Pero cuando Mats murió, su familia recibió una ola de mensajes de los amigos en línea de su hijo, lo que abrió los ojos de sus padres a la rica y emocional vida digital que Mats vivía en la comunidad de World of Warcraft. Si bien los primeros minutos del documental están llenos de material de archivo y entrevistas con altos funcionarios, la película lo lleva a otro nivel cuando nos muestra versiones informáticas largas de las interacciones de Mats con sus amigos y amantes en el mundo digital.. El resultado es muy convincente y emotivo. La película está entre Mejores películas de 2024.
Tuve la oportunidad de hablar con Rey sobre este documental poderoso y revelador. Nunca antes había trabajado en animación, así que le pregunté si, cuando planeaba hacer la película, sabía si era técnicamente posible lograr el estilo visual que quería aquí, ya que gran parte de la película parece haber sido filmada dentro de un entorno familiar. -Buscando un mundo de fantasía para jugadores.
“En realidad no sabía nada sobre qué hacer”, admitió. “Entonces, por un tiempo, tuve que tomar unas pastillas para dormir por la noche, porque [I was thinking], ¿Qué hiciste? ¿Qué tipo de proyecto es este? Nunca antes había jugado a World of Warcraft y nunca antes había jugado anime. Sólo he hecho documentales de observación.. Entonces me sentí un poco asustado. Nunca antes había trabajado con actores de doblaje. Entonces, para el segmento “Tengo miedo”, uno de nuestros colegas y yo realizamos una investigación sobre YouTubers. Hay una gran comunidad en YouTube que crea animaciones para fanáticos basadas en juegos, y lo hacen independientemente de las empresas propietarias de esos juegos. Allí encontramos una empresa sueca llamada Pivotal que hacía animaciones increíbles basadas en World of Warcraft. “Está bellamente animado y también es muy auténtico para el juego”.
Como pronto descubrieron Rhee y su equipo, Pivotal no era una empresa tradicional.
La animación 3D de La notable vida de Ibelín fue realizada por un solo hombre
netflix
Hasta ahora, un director siguió a una empresa de efectos visuales mientras se preparaba para trabajar en un proyecto. Una historia bastante típica hasta ahora: no sucede nada inusual allí. Pero no pasó mucho tiempo antes de que Rey se reuniera con los líderes de la empresa e hiciera un descubrimiento interesante:
“Entonces conocí al presidente de esa empresa. Su nombre era Rasmus. [Tukia]Y lo primero que me dijo fue que en realidad él era el único que trabajaba en esa empresa. Luego lo segundo que me dijo es que durante el día estudia y trabaja en el almacén, y por la noche hace estas animaciones en YouTube. Y lo último, cuando le pregunté si podíamos ir a sus oficinas, [he said]”Vivo con mi mamá y mi papá”. Así que fuimos a su casa con su mamá y su papá, y Rasmus hizo toda la animación 3D de esta película solo. Ellos y otras dos personas hicieron gran parte de la iluminación, el montaje y la puesta en escena de los personajes de fondo. Pero él mismo hizo toda la animación 3D en la película, lo cual es increíble, si lo piensas bien, desde su habitación en la casa de sus padres. “Tiene un buen salario y ahora se mudó de casa por esta película, lo cual es genial”.
Puedes ver algunos de los otros trabajos de Tukia. Su página en ArtStationdonde dice que ha sido animador autodidacta durante casi una década, y más Su canal de YouTube.
Para escuchar mi entrevista completa con el director de “La notable vida de Ibelin”, Benjamin Rhee, mire el episodio de hoy del podcast /Film Daily a continuación.:
Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.
“La notable vida de Ibelin” ahora se transmite en Netflix.
Pero mi película de anime favorita en lo que va del año es una que puede haber pasado desapercibida: “Look Back” de Kiyotaka Uchiyama, que GKids distribuye en los EE. UU. en una edición limitada. La película sigue a dos chicas japonesas, las valientes y audaces Fujino (Yumi Kawai) y Kyomoto (Mizuki Yoshida), que se conocen y se hacen amigas debido a su interés compartido por el arte. Cuando se juntan, se separan.
“Look Back” es una adaptación de un manga de 140 páginas y es tan breve y concisa como su fuente. El autor es Tatsuki Fujimoto, uno de los autores de manga serializados más famosos. (Y la famosa adaptación al anime) “Chainsaw Man”. Un drama de personajes realista como “Look Back”, a primera vista, no se superpone con este extraño thriller de superhéroes de comedia de terror. Pero en “Look Back” Fujimoto pone su corazón en la página (para que Uchiyama la retome) y se pregunta por qué está contando una historia como “Chainsaw Man”.
Look Back es un manga sobre la industria del manga.
G niños
La envidia viene con ser artista. No importa cuán seguro estés, admirar el trabajo de otra persona conlleva el segundo sentimiento de querer haberlo hecho tuyo.
Esto es lo que Fujino experimentó al principio de Mirando atrás. Cuando era estudiante de primaria, fue elogiada por publicar sus cuatro tiras manga en el periódico escolar. Luego, la ausente e invisible Kyomoto debutó en su columna y Fujino cayó de bruces al ver los dibujos de aspecto profesional. Se esconde y practica dibujo día y noche, pero incluso después de años de llenar cuadernos de bocetos, su estilo no es tan pulido como el de Kyomoto.
Parece asi Una historia clásica de Mozart y Salieri debido a celos artísticos, pero Fujimoto lleva esta dinámica en una dirección más feliz. Cuando era adolescente, Kogino conoce a Kyomoto y descubre que su “rival” es su fan número uno, admirando sus dibujos cómicos tanto como el pulido paisaje de Fujino. Fujino mantiene una cara fría pero se nota que su corazón late con elogios. ¿Pensó que Kyomoto estaba demasiado adelantado para alcanzarlo, y ahora sabía que su rival imaginado realmente pensaba exactamente lo mismo sobre ella?
No existe una única habilidad para ser artista. Kyomoto dibuja con detalles hermosos y vibrantes, y Fujino tiene un sentido inventivo de la historia y el humor. Entonces decidieron unirse en una asociación que coincidiera con sus puntos fuertes. Kyomoto dibuja los fondos, mientras que Fujino crea la historia y los personajes para completarlos.
“Looking back” es un juego de palabras (inglés); Muchos fotogramas del manga y la película son tomas amplias que miran las espaldas de Fujino y Kyomoto mientras están encorvados sobre los escritorios y dibujando. Hacer arte es difícil“Mirando hacia atrás” sugiere que el proceso en sí no puede proporcionar satisfacción subjetiva; sólo su participación puede hacerlo. Uchiyama calificó su película como una refutación de la inteligencia artificial generativaque defiende la necesidad de la intención y la artesanía humana. Salí de la película sintiéndome más asombrado que nunca por los artistas y su imaginación. Cuando nos expresamos, los escritores nos limitamos a las palabras.
El manga de Tatsuki Fujimoto desdibuja la línea entre cómic y película
G niños
A Fujimoto le encantan las películas y este amor influye en su forma de crear manga. Los títulos iniciales del anime “Chainsaw Man” están llenos de referencias cinematográficas, desde “Reservoir Dogs” hasta “The Big Lebowski”. En una toma, se ve a los personajes principales sentados en una sala de cine, viendo juntos una película invisible.
Luego hay otra visión de Fujimoto sobre ser artista: “Adiós Eri” En el que un niño llamado Yuta hace un documental sobre su madre con una enfermedad terminal y luego otro sobre la chica titular que conoce. El cómic fue filmado a través del teléfono celular de Yuta mientras representa el mundo que pasa a su alrededor. El cómic es la mayor combinación de Fujimoto hasta la fecha, un cómic estilo película de metraje encontrado.
Mantengo la fuerza básica del medio cómico, que es su quietud y yuxtaposición; Puede colocar varias imágenes en secuencia y el lector puede digerirlas todas a la vez. Claro, las películas pueden hacer un corte idéntico saltando de un fotograma a otro similar, pero un cómic puede hacer un corte idéntico y dejarte mirando ambas imágenes juntas, teniendo en cuenta exactamente cómo Coinciden. El manga “Look Back” se basa en gran medida en esto, utilizando varias pinturas de Fujino en su escritorio como fondo que rodea sus cambios. La vida sigue moviéndose, pero se queda estancada en su dibujo.
Al igual que Fujimoto en “Adiós, Eri”, Uchiyama combina los dos medios. Si bien el montaje en movimiento es el núcleo de la edición cinematográfica, muchos de esos montajes en Look Back (como las imágenes del tiempo que Fujino y Kiyomoto pasaron juntos) son imágenes fijas en lugar de movimiento.
La película te hace centrarte en una imagen, como en un cómic, pero le da un fondo musical como en una película. El sonido es el significado más relacionado con mi corazón, así que entre Puntuación de Haruka Nakamura – Y la sensación del paso del tiempo de una imagen se desvanece – El final de la película es más emotivo que el final del cómic. La historia de “Look Back” se cuenta a través de dos medios, y tanto la película original como la adaptación respetan los puntos fuertes de ambos.
“Look Back” se exhibe actualmente en versión limitada en los cines de Estados Unidos.
Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.
Fotos universales
En un año que generó una buena cantidad de decepciones en taquilla, siempre es bueno hablar de algo bueno que sucedió, si no algo completamente grandioso, en este caso particular. En realidad, DreamWorks y Universal The Wild Robot debutó en los cines el fin de semana pasado, recaudando 35 millones de dólares en la taquilla nacional.. Ha superado las expectativas pasadas de la industria, gracias en gran parte a las excelentes críticas y al boca a boca. También estableció un nuevo listón alto para el anime que no es de franquicia en la era de la pandemia.
Esta cifra representa 35 millones de dólares. muy El límite superior del pronóstico más optimista de cara al fin de semana. “The Wild Robot” también recaudó 18 millones de dólares en el extranjero para un debut mundial de 53 millones de dólares. Decir que es difícil estrenar una película animada que no sea de franquicia en la era de la pandemia sería quedarse corto. Para tal fin, “Elemental” de Pixar se estrenó con poco más de 29 millones de dólares antes de comenzar su carrera legendaria. Superando casi 500 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, incluso el debut menos que estelar de la película representa el mayor fin de semana de estreno para un título animado fuera de la franquicia desde que los cines cerraron en 2020, hasta ahora.
aunque depende El libro de Peter Brown del mismo nombre.“The Wild Robot” sirve esencialmente como una película original para la mayoría de los cinéfilos. No es una secuela ni una adaptación de un programa de televisión u otra IP conocida. En cambio, fue una nueva película animada que logró captar la atención de la gente basándose en la fuerza de su historia. Esto es bastante especial en los tiempos modernos. Quizás no debería ser así, pero esa es otra conversación completamente diferente. Tal como están las cosas, esta es una victoria incondicional para la animación teatral.
La película en sí se centra en Rose, un robot que naufraga en una isla desprovista de humanos pero llena de animales. Aunque Roz es muy avanzada, también está diseñada para tratar con la humanidad y no está en absoluto preparada para tratar con el reino animal. Como tal, Rose debe aprender a adaptarse a su nuevo entorno porque pronto se convertirá en la madre adoptiva de unos ansarones huérfanos.
Wild Robot demuestra que la animación original todavía tiene su lugar
Fotos universales
Tanto los críticos como el público han quedado cautivados por la adaptación del libro de Brown realizada por el director Chris Sanders. La película actualmente tiene un excelente índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes. También recibió un premio CinemaScore, lo que indica que el boca a boca de los cinéfilos será muy fuerte. Una cosa que hemos visto una y otra vez en los últimos años es que estas películas animadas pueden parecer como si no hubiera un mañana. solo mira “Migración”, que se estrenó con sólo 12,4 millones de dólares en diciembre pasado Antes de finalmente recaudar 299,8 millones de dólares en todo el mundo.
Todos los indicios que tenemos son que surgirá el “robot salvaje”. Incluso le dio un gran mordisco a “Transformers One”, ya que la entrada de Paramount Animation en la franquicia de larga duración cayó un 62% en su segundo fin de semana a $9,3 millones después de una apertura de $24,6 millones. Esta película también recibió excelentes críticas, lo que significa, sobre todo, que “The Wild Robot” tiene una gran victoria sobre otra película animada con buenas críticas y que tenía una marca distinta. Todas estas son muy buenas noticias para DreamWorks y Universal, así como para aquellos que quieren ver más animación original que no sea de franquicia en los cines.
En general, la era de la pandemia ha sido amable con el anime. este año “Inside Out 2” es ahora la película animada más grande de todos los tiempos Con 1.670 millones de dólares a su nombre, mientras que “The Super Mario Bros. Movie” de 2023 recaudó 1.360 millones de dólares. Películas como El gato con botas: El último deseo, El niño y la garza y, nuevamente, Migración, fueron grandes éxitos. Sin embargo, necesitamos más subpartes/no complementarias para poder ofrecer un rendimiento sólido.
Es más, necesitamos películas que no dependan de megafranquicias preexistentes como “Mario” en general. Lo que Sanders y DreamWorks han logrado con The Wild Robot ayuda a presentar un argumento sólido ante Hollywood, respaldado por dólares y centavos, de que la animación original todavía tiene su lugar fuera del mundo del streaming.
