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La única adaptación de Broadway dirigida por Clint Eastwood fue un fracaso

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Los musicales están diseñados prácticamente científicamente para levantar el ánimo. Al diablo con la intriga, no puedes evitar sentirte un poco eufórico después de más de dos horas de ver a la gente cortar la alfombra cantando sobre sus sentimientos más profundos. Es un principio fundamental que permitió a gigantes de Broadway como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber reimaginar trágicas historias de amor y películas de terror gótico como espectáculos de asesinato, venganza y, sobre todo, tener que lidiar con un protagonista engreído y necesitado que agradaron al público. actor. Incluso cuando termines triste y desesperado, seguirás saliendo del cine tarareando pegajosos gusanos con los niveles más altos de endorfinas (o, Si acabas de ver “Cats” por primera veztal vez un tipo diferente de altura).

Entonces, ¿qué sucede cuando contratas a un maestro del cine sombrío como Clint Eastwood en el siglo XXI para convertir tu éxito de Broadway en una película? Obtienes “Jersey Boys”, que es quizás uno de los musicales más pesimistas y crueles jamás presentados en la pantalla. Si alguna vez te has preguntado si “Mystic River” o incluso “Million Dollar Baby” podrían haber sido menos deprimentes si sus personajes cantaran sobre sus sentimientos entre momentos de dolor, pérdida y confusión, la respuesta, basada en los resultados aquí, es … no precisamente. Sin embargo, si bien no es difícil entender por qué “Jersey Boys” fracasó tras su lanzamiento en 2014, la misma desolación también la hace única en el panorama musical cinematográfico moderno.

Jersey Boys de Eastwood es una película anti-Broadway que agrada al público

La interpretación melancólica y fundamentada de Eastwood de la sensación del rock 'n' roll de la década de 1960, del meteórico ascenso a la fama de Four Seasons y los buenos (y especialmente malos) tiempos que siguieron es más fiel a su fuente de lo que podría pensar. El musical original de Broadway de Rick Ellis y Marshall Brickman (sí, como el coguionista de “Annie Hall”, ganador del Oscar) evita la idea de ser una representación ficticia de la historia de la banda, presentándose como algo más cercano a la acción en vivo. Documental teatral. De acuerdo con eso, El hombre sin nombre generalmente evita el tipo de fantasías que se encuentran Una película biográfica musical como “Rocketman”. En cambio, casi todas las canciones son cursis y se presentan con una luz realista (aparte de los créditos finales), ya sea Seasons cantando en vivo en secuencias que Eastwood y su confiable director de fotografía Tom Stern filman con su típica portada estática y sencilla y su paleta de colores tenues. En negro y marrón o la música del grupo se utiliza como banda sonora de los montajes, muchos de los cuales tienden a enfatizar los ritmos más oscuros de la historia de la banda.

Lo que obtienes al final es una película que se parece un poco a una versión molesta de “¡Eso que haces!” …y eso incluso antes de que el éxito de la temporada (gracias a clásicos del pop como “Sherry” y “Big Girls Don't Cry”) se viera empañado por luchas internas de la banda, deudas de la mafia y dificultades familiares. Pero mientras que el drama musical de Tom Hanks sobre una banda ficticia de los años 60 que llega a la cima de las listas de Billboard logra compensar la suave nostalgia con momentos más realistas, el estilo valiente de Eastwood está implacablemente en desacuerdo con las escenas en las que “Jersey Boys” quiere Sea más ligero. – De buen corazón y encantador. La mayoría de la gente también está de acuerdo en este punto, como lo demuestra la película. Reseñas de tomates podridos (51 por ciento de los críticos, con un índice de audiencia ligeramente superior al 62 por ciento) y una taquilla decepcionante (67 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 40 millones de dólares).

Sin embargo, con su música conmovedora, temas de masculinidad defectuosa y una triste historia sobre el precio que conlleva pasar toda la vida en el centro de atención, “Jersey Boys” es ciertamente tan personal como cualquier otro. Nada más ha dirigido Eastwood. A pesar de sus defectos, logra, esencialmente, hacer un espectáculo anti-público en Broadway, y este es un espécimen muy raro de un musical que en realidad puede hacerte sentir más desesperado que yo. (Lo sé, si eso es lo tuyo).



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El DCEU fue lo más parecido a una adaptación cinematográfica de Batman que siempre quise ver y me decepciona que nunca pudimos verla.

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A pesar de OrdenanzaDada la falta de películas en solitario del DCEU en la franquicia, el DCEU ha estado muy cerca de adaptar una historia icónica de DC a acción real por primera vez. Varios personajes de Batman de acción real han protagonizado sus propias franquicias cinematográficas de DC, que han explorado diferentes partes del material original del Caballero de la Noche. La historia del origen de Batman y sus primeros años, su enemistad con el Joker y su relación con aliados cercanos como Alfred, James Gordon y Robin han sido parte de la historia de las películas de Batman de DC. Sin embargo, aún quedan muchas historias que aún no han sido adaptadas a la gran pantalla.

batman: descansa en paz, Arkham Asylum: una casa seria en una Tierra seriay Ordenanza: broma asesina Estas son solo algunas de las historias de DC que no recibieron adaptaciones cinematográficas directas. Villanos como Hush, Hugo Strange y Solomon Grundy, y héroes como Tim Drake y Stephanie Brown aún no han aparecido en películas de acción real de Batman. La DCU de James Gunn profundizará más en la historia de Batman que cualquier franquicia anterior, pero la DCEU prácticamente ha adaptado una historia que ni siquiera la DCU parece explorar pronto.

El DCEU tenía todo lo necesario para adaptar Batman: Under the Red Hood

El DCEU podría haber tenido una película de Batman en solitario centrada en Caperucita Roja

Batman v Superman: El amanecer de la justicia Estableció a un Batman veterano y torpe al principio de la segunda entrega de la franquicia. En ese tiempo, Batman de Ben Affleck era un justiciero cínico que descargaba su ira contra los criminales, rompiendo su regla de no matar después de que el Joker matara a Robin.. Batman v Superman: El amanecer de la justicia La muerte de Robin se confirma con una breve escena en la que Batman mira el traje dañado de su amigo, que previamente había sido mutilado por el Joker. Según la historia de fondo del DCEU de Harley Quinn, ella también jugó un papel en la muerte de Robin.

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Dada la historia actual de Batman del DCU, presentar a un ex Robin al Nuevo Mundo funcionaría bien y compensaría la historia de las películas de acción real.

A diferencia de todas las demás franquicias de Batman de acción real que le precedieron, el DCEU es un universo lleno de personajes y poderes fantásticos. Batman del DCEU enfrentó su mayor batalla después de presenciar la muerte de Robin: evitar el apocalipsis evitando que Superman sucumbiera a la ecuación anti-vida de Darkseid. Para lograrlo, Batman creó la Liga de la Justicia, con quien resucitó a Superman tras la muerte del Hombre de Acero a manos de Doomsday. Si el DCEU hubiera continuado, Robin también podría haber vuelto a la vida y el DCEU podría haberse adaptado. Batman: Bajo Caperucita Roja.

Es posible que la consola digital tarde mucho en obtener su cubierta roja.

Jason Todd del DCU probablemente será Robin por un tiempo

DCU Batman con ojos blancos muestra una imagen personalizada
Foto personalizada de Kevin Erdmann

Con el DCEU oficialmente terminado, la próxima oportunidad de DC de adaptar la historia de Red Hood de Batman a la acción real llega con el DCU de James Gunn. DCU Batman apareció por primera vez en Criaturas comando -Una vez en una visión post-apocalíptica en el Episodio 4 y otra en un flashback en el Episodio 6 para capturar al Dr. Phosphorus. dúo dinámico Está configurado para presentar a Jason Todd de DCU, plantar las semillas para su muerte y luego regresar como el villano Red Hood. pero, Lo más cerca que Jason Todd de DCU podría estar de convertirse en Red Hood puede ser hace más de siete años, ya que la franquicia primero necesita establecer a Batman y la Bat-Familia.

La historia de Red Hood no es el lugar ideal para iniciar una franquicia

El DCU se saltará la historia del origen de Batman y comenzará a seguir al Caballero de la Noche unos años más tarde. Cuando protagonizó la película Andy Muschietti Los valientes y los audacesBatman de DCU ya será el mentor de Damian Wayne, lo que significa que los tres Robins anteriores deberían estar allí en alguna parte. Sin embargo, la historia de Red Hood no es el lugar ideal para comenzar la serie, ya que el regreso de Jason Todd funciona mejor cuando la audiencia ya tiene una conexión emocional con el personaje a través de varias apariciones.

La historia de Capucha Roja del DCU puede ser aún mejor que la adaptación del DCEU

La historia de Red Hood del DCU podría ser mejor de lo que podría haber sido la adaptación del DCEU

Gorra roja con Batman y Robin muerto Jason Todd al fondo

Mientras el DCEU tuvo la oportunidad de tener acción en vivo épica Batman: Bajo Caperucita Roja Quizás la película no fue tan fiel a los cómics como podría haber sido. Zack Snyder había imaginado al Robin muerto del DCEU como Dick Grayson en lugar de Jason Todd.y no habrá otros compinches de Batman después de él. Además, el Joker de Jared Leto es el Joker de la vida real menos popular hasta la fecha. Por lo tanto, cualquier flashback del DCEU sobre la muerte de Robin habría tenido dificultades para igualar el impacto de este momento en el material original.

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El DCU tiene como objetivo honrar la esencia de cada personaje, desde héroes populares como Superman hasta personajes menos conocidos como Creatures Commandos. dúo dinámicoEl anuncio de DCU indica que los Robins de DCU y la Bat-Familia en su conjunto finalmente tendrán su momento en el centro de atención. Por lo tanto, si la historia de Red Hood tiene lugar en el Universo DC de James Gunn, probablemente será una adaptación más precisa que cualquier cosa que el DCEU pudiera haber intentado con la trama de Robin muerto. mientras tanto, TitanesEl arco de Red Hood seguirá siendo la única adaptación directa de esta historia.

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La adaptación de Broadway de la película de Nathan Fillion con un 89% de rating en Rotten Tomatoes está por las nubes

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Adaptación de Broadway de Beloved Nathan Fillion La película se estrenará el próximo mes. Fillion es mejor conocido por su papel destacado como el malvado Capitán Malcolm Reynolds en la serie de ciencia ficción favorita de culto. luciérnaga. De su largo papel como Richard Castle en el amado drama criminal fuerte A su premiado papel en la serie de televisión. Una vida para vivir, Fillion era una presencia carismática y carismática en la televisión. Durante 20 años. Sin embargo, su carrera abarca televisión y cine, incluido el trabajo de voz para series animadas y videojuegos (halo 3), consolidando su estatus como pilar de la cultura popular.

Los musicales de Broadway han formado durante mucho tiempo la base de adaptaciones cinematográficas exitosas, la más reciente de Jon M. Chu. demoniopara convertirse en un fenómeno cultural. Sin embargo, cuando un musical se estrena en la pantalla grande, suele ser una película tradicional; Es raro que una producción real de Broadway se filme en su totalidad. Y distribuirlo a una audiencia más amplia. Fue el último ejemplo de alto perfil de esto. hamilton En 2020, que se lanzó para Disney+ en medio de la pandemia de COVID-19.

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Una de las actuaciones notables de Fillion se produjo en la comedia dramática de 2007. camarera. Escrita y dirigida por el fallecido Adrian Shelley, la película sigue la historia de Jenna (Keri Russell), una talentosa pastelera atrapada en un matrimonio infeliz, que encuentra consuelo en la repostería y un romance inesperado. Fillion interpreta al Dr. Jim Pomatter, el extraño pero dulce interés amoroso de Jenna. Tiene una puntuación del 89% en Rotten Tomatoes. camarera Se convirtió en el favorito tanto de la crítica como del público y más tarde se convirtió en un musical de Broadway.

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Camarera: Musical Se dirige a Max el 14 de febrero.. El musical, que debutó en 2015, cuenta con Sara Bareilles, quien también escribió la música y la letra. Bareilles interpreta a Jenna, mientras que Drew Gehling interpreta a Fillion. El musical fue adaptado para teatro por Jesse Nelson y dirigido por Diane Paulus, y la partitura de Bareilles recibió nominaciones al Tony y al Grammy. El reparto también incluye a Charity Angél Dawson, Caitlin Houlahan y Christopher Fitzgerald. La película original de Adrienne Shelly que inspiró la producción de Broadway también estará disponible en Max a partir del 1 de febrero.

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Con la llegada de la película y el musical a Max, los espectadores tienen la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso. Experimenta esta entrañable historia de amor y despedida en dos medios diferentes pero igualmente cautivadores.. Con una exploración honesta del viaje de autodescubrimiento de una mujer, camarera Es una historia que continúa inspirando y elevando. Para un San Valentín lleno de música, corazón y la dulzura de una tarta bien horneada, Camarera: Musical Es la opción de transmisión perfecta.

Fuente: Máximo

Cartel de la película musical Camarera.


Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y ​​esperanza en el proceso.

fecha de lanzamiento

7 de diciembre de 2023
tiempo de funcionamiento

144 minutos

el calumnia

Sara Bareilles
Dakin Matthews
Christopher Fitzgerald
Caridad Dawson

salida

Diana Paulus
Brett Sullivan

Cartel de la película musical Camarera.


Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y ​​esperanza en el proceso.

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Mejor adaptación cinematográfica de El gran Gatsby, según Rotten Tomatoes

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El debate sobre qué constituye la gran novela estadounidense nunca termina, sin embargo, El gran Gatsby de F. F. Scott Fitzgerald siempre interviene en esta conversación. Puede resultar tentador reducir el trabajo del autor simplemente a una descripción atemporal de los locos años veinte, pero el libro de Fitzgerald también trasciende las ilusiones al tiempo que mantiene el encantador misterio que rodea a su personaje principal. Una vez que la niebla se disipa y tanto Jay Gatsby como su (único) amigo Nick Carraway son revelados, lo que queda es una profunda sensación de vacío. No me malinterpretes: “El gran Gatsby” es una historia en El vacío inherente del paisaje, la riqueza extrema y las relaciones de confort que tienen la ilusión de profundidad. Sin embargo, una vez que encontramos raros destellos de conmovedora honestidad en una historia tan trágica, el atractivo vacío de la luz verde en el corazón de la novela adquiere un brillo escalofriante.

Seguramente un libro tan complejo y querido ha generado al menos una adaptación cinematográfica que se acerca a capturar su esquiva esencia… ¿verdad? Bueno, no hay respuestas fáciles, ya que algunas interpretaciones cinematográficas de “El gran Gatsby” realmente valen la pena, a pesar de sus defectos fundamentales. el El lanzamiento más reciente (y popular) es el lanzamiento de Baz Luhrmann de 2013. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, que ha sido criticada por perderse en el hedonismo descarado que pretende criticar, dejando poco espacio para la sutileza. Yo diría que sí Luhrmann dedica amplio espacio a los momentos interiores tensosEspecialmente mientras explora la mitología que se desmorona que rodea a Gatsby cuando está a punto de perderlo todo. Sin embargo, la película no llega a hacer justicia a las complejidades de su material original, aunque nunca pretende ser algo que no es.

Si queremos considerar Rotten Tomatoes como una métrica para determinar la mejor adaptación de Gatsby, entonces “El gran Gatsby” de 1926 ganó el 52%. Sí, ese es el total más alto hasta la fecha, y todas las demás adaptaciones cinematográficas de la novela, a diferencia de las películas de inspiración vaga, tienen una puntuación “mala” en la plataforma.

¿En qué se diferencia la adaptación de Gatsby de 1926 del resto?

Antes de hablar de la versión de 1926, veamos otra versión. Una adaptación de la novela de 1974 “El gran Gatsby”, con Robert Redford. Mia Farrow asume los papeles de Gatsby y Daisy Buchanan. El director Jack Clayton se mantuvo fiel a la novela de Fitzgerald (muy fiel hasta el punto de la melancolía), dando vida a extractos memorables a través de actuaciones comprometidas y trajes animados. Pero a pesar de esos sinceros esfuerzos, que incluyeron un competente guión de Francis Ford Coppola, la película no logra capturar el encanto hipnótico de los temas que continúan fascinándonos, lo que resulta en una adaptación que nunca se atreve a encontrar su propio lugar.

Volviendo al drama mudo de 1926 dirigido por Herbert Brennon (“Peter Pan”, “La hija de Neptuno”), ciertamente deberíamos reconocer ¿Cuánto cuesta? Es diferente de la novela original. A pesar de ser una adaptación cinematográfica directa (y aparentemente la primera) de la novela, cambia aspectos clave sobre los personajes centrales, incluidos los motivos de Daisy (Lois Wilson) para rechazar a Gatsby (Warner Baxter) y las circunstancias subyacentes que rodearon el fatal accidente automovilístico hacia el fin. Sin embargo, los ritmos básicos de la historia se conservan, a medida que el joven Nick Carraway (Neil Hamilton) ve gradualmente a Gatsby tal como es y al mismo tiempo llega a conocer la crueldad y la hipocresía de Buchanan. Sin embargo, en un extraño alejamiento de la novela, la película termina con una toma idílica de la familia Buchanan y su recién nacido, sin indicios persistentes de la tragedia a la que contribuyeron directamente (o del hombre en el centro).

La razón por la que la película de Brenon rara vez aparece en las conversaciones sobre Gatsby es que ahora se considera un medio perdido, con sólo el avance y algunos clips cortos de la película disponibles para ver. También vale la pena señalar que Fitzgerald aborrecía esta adaptación, una descripción Lo calificó de “corrupto, terrible y terrible”, aunque no dio más detalles. Por qué. Si su búsqueda de una adaptación de “El Gran Gatsby” sigue siendo insatisfactoria, siempre puede darle una buena oportunidad a la versión de 2000 de Robert Markowitz. Puede que no sea mucho, pero la película está protagonizada por Paul Rudd en un papel impresionante como Carraway, que quizás sea la única propiedad rescatable.



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El aclamado escritor de Star Trek ha escrito una astuta adaptación de Stephen King

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En 1976, Brian De Palma dirigió la primera adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King con Carrie. Esto fue mucho antes de que el autor se convirtiera en un nombre familiar, por lo que no hubo rumores notables sobre los ajustes que el director hizo a la narrativa. Incluso si algunos escritores literales han hecho un berrinche ante la película por no ser una nueva versión demasiado fiel de la historia original de King, la mayoría de los fanáticos del libro hasta el día de hoy dirán que De Palma y el guionista Lawrence D. Cohen entregaron una película con una concisión impresionante. . Esto es cautivadoramente cierto en espíritu para el trágico viaje de Carrie White.

Puede resultar difícil para muchos imaginar a alguien haciendo Mejor película que “Carrie” De una leyenda del cine como De Palma, pero siempre hay lugar para diferentes interpretaciones de una gran novela. Después de todo, hay Múltiples adaptaciones clásicas de Mujercitas de Louisa May Alcott (incluida la versión de Greta Gerwig de 2019) Y varias versiones valiosas de varias novelas de Jane Austen (Orgullo y prejuicio y Emma). Contrate a un gran escritor para que maneje un gran material y habrá razones para creer que obtendrá al menos algo que valga la pena, si no excelente.

Entonces, ¿por qué, cuando NBC encargó a uno de los mejores escritores del universo “Star Trek” para interpretar a Carrie, este escritor inmensamente talentoso animó Snake Eyes?

El veterano de Star Trek Bryan Fuller adaptó Carrie de Stephen King a una película para televisión casi olvidada

Bryan Fuller es algo más que el famoso escritor responsable de muchos episodios fantásticos de “Star Trek: Deep Space Nine” y “Voyager”. También es el creador de las series de televisión clásicas “Pushing Daisies” y “Hannibal”. La mayoría de las veces, Fuller da en el blanco. Entonces, ¿cómo se perdió el estreno de la película para televisión de 2002 “Carrie”?

Estaba maldita desde el principio cuando, según Fuller N Entrevista con recursos de cómicsel estudio (MGM) permitió a NBC acceder a la propiedad sólo si aceptaba manejar la película como piloto de puerta trasera para la serie “Carrie”. NBC accedió, pero en opinión de Fuller, la cadena nunca tomó en serio la idea de ir más allá con la película.

Esto no significa que Fuller se arrepienta de haber escrito la película. En la entrevista con CBR, reveló que la serie Uninvestigated habría encontrado a Carrie y su simpática colega Sue Snell (interpretada por Amy Irving en la película de De Palma) conduciendo por todo el país con un investigador paranormal (Jasmine Jaye) persiguiéndolos. También está contento de que la película presentara a Carrie como algo más desafiante que en la película de De Palma. Aunque creo que la película para televisión se equivoca en muchos sentidos, estoy de acuerdo con Fuller en que la estrella Angela Pettis es absolutamente fantástica como un tipo de Carrie White completamente diferente.

La diferencia más notable entre la adaptación de De Palma y la de Fuller es la trama. Mientras De Palma y Cohen simplificaron la novela, Fuller adaptó la estructura entrecortada de la novela de King. Básicamente, intenta imitar la fórmula de recortes de noticias que se encuentra en el libro, que en realidad no funciona en una narrativa condensada de dos horas. ¡Pero es útil! Si lo mejor que se puede decir sobre “Carrie” de Fuller es que cuenta con una actuación impresionante de Pettis y sirve como lección sobre una mala adaptación por ser demasiado sincera, es un espectáculo mucho mejor que la tambaleante película para televisión. Enfréntate a lo que “El Resplandor” tiene para ofrecer. Y si crees que hemos terminado con Carrie, /BJ Colangelo piensa en la película Todavía estamos esperando la primera adaptación adecuada.



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El próximo programa de televisión de Alan Moore se ve genial, pero tendrá dificultades para superar el 96% de RT de la adaptación que Moore desautorizó infamemente.

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Alan Moore Se sabe que ha criticado adaptaciones de sus obras más populares en el pasado, pero el próximo proyecto parece ser una narración más fiel de su historia y parece más feliz con él. ¿Cuándo es el grande? Es una próxima serie de televisión basada en el libro del mismo nombre de Moore, traducido La larga novela de LondresQue cuenta una historia inspirada en la fantasía de magia, misterio y asesinato en las calles de Londres durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de la aversión del escritor a las adaptaciones, Alan Moore ha elogiado la próxima película. ¿Cuándo es el grande?.

La novela de Moore es una obra altamente creativa. Está repleto de conceptos de fantasía innovadores como ningún otro anterior, combinando ficción histórica con ideas completamente fantásticas de una manera que solo los autores más talentosos pueden lograr. Sería muy difícil adaptar la historia a la pantalla, pero la historia de Moore ¿Cuándo es el grande? Es un libro fantástico que, con suerte, dará lugar a algunos programas de televisión muy atractivos. Sin embargo, no será fácil vencer la versión actual de Alan Moore, que actualmente tiene un 96% en Rotten Tomatoes.

La próxima adaptación de The Great When de Alan Moore es muy emocionante

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¿Cuándo es el grande? Es un género que no aparece muy a menudo, por lo que es muy emocionante que haya encontrado un lugar en la televisión. Es una historia creativa e inusual que combina historia y fantasía de maneras que no suceden a menudo. El estilo de escritura cinematográfica de Moore debería adaptarse excelentemente al medio visual.. Es un libro muy emocionante que utiliza ubicaciones interesantes y escenas amplias para hacer avanzar la historia, dándole a toda la historia un ritmo rápido que, con suerte, se traducirá de manera efectiva a la televisión.

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Probablemente lo más emocionante de… ¿Cuándo es el grande? es la propia predicción de Moore para el proyecto. Es sabido que al autor no le gustan la mayoría de las otras adaptaciones de sus obras, pero a menudo habla de lo feliz que estaba de ver ésta lanzada, sugiriendo que hay algo aquí que otras adaptaciones no han logrado. hablando con El tiempo de entregaMoore admitió:Por primera vez en mi carrera, estoy realmente motivado y apasionado por mi trabajo. […] Está adaptado para la pantalla.

¿Cuándo The Great One luchará por lograr la misma aclamación que Watchmen de HBO?

El espectáculo tiene grandes zapatos que llenar

A pesar de todo el potencial que hay dentro ¿Cuándo es el grande? A la espera de ser descubierta, la grandeza de HBO no será fácil de superar los guardias muestra. Moore rechazó el proyecto, pero los fanáticos y críticos tenían algo más que decir sobre la miniserie creativamente fundamental. Ha habido muchas modificaciones los guardias De hecho, y aparentemente habrá más por venir, pero ninguno de ellos entendió fundamentalmente la propiedad tan bien como el programa de HBO.

La serie está protagonizada por Regina King, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons y Jean Smart. En los papeles principales y ambientada después de los eventos de la novela gráfica original, explora un mundo construido sobre una mentira ideada por Ozymandias. El programa de HBO reelaboró ​​gran parte de la historia de Moore guardias, Construir sobre conceptos anteriores y traer nuevas historias a este mundo. Fue un nuevo paso audaz y emocionante. los guardias Y uno de los mejores programas de televisión de los últimos años.

¿Por qué Alan Moore fue repudiado del programa de televisión Watchmen?

El autor ni siquiera ha visto el programa de HBO.

Pero a pesar de la gran recepción crítica, Moore ha admitido en repetidas ocasiones que no está interesado en ver la serie debido a su creciente disgusto por las películas y programas que adaptan su obra. hablando con Los Ángeles Times, El escritor afirmó haber encontrado el proyecto completo”.avergonzado,“Aunque recibió una carta de los organizadores de la serie pidiéndole que cooperara en el programa, no tiene intención de verlo.

En los años posteriores, Moore ha condenado públicamente algunas de sus obras debido a su creencia de que han sido distorsionadas por programas y adaptaciones cinematográficas de las mismas.

Seré la última persona que quiera ver las ediciones de mi trabajo.”, admitió Moore. Su vacilación probablemente proviene de la polarizadora adaptación cinematográfica de 2009 de Zack Snyder. los guardiasQue el autor describió anteriormente como “Particularmente engañoso(a través de Goodreads) En los años posteriores, Moore ha condenado públicamente sus obras debido a su creencia de que han sido distorsionadas por programas y películas adaptadas de ellas.

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A pesar de lo que piensa Moore, el público todavía elogia a HBO los guardias serie. Tomó todo lo que funcionó tan bien en el trabajo de Moore, desde los personajes fascinantes hasta los comentarios no tan sutiles sobre el fascismo, la diplomacia y las clases, y lo aplicó a una historia que era a la vez atractiva y entretenida. El programa también fue nominado a varios premios Emmy, lo que lo demuestra. Incluso los críticos compartieron los elogios generales a la serie.

Aunque el programa ha tenido mucho éxito y los fanáticos quieren más de este universo, es poco probable que ese sea el caso de HBO. los guardias Volvería pronto, sobre todo debido a la desaprobación de Moore. Técnicamente, queda algo de espacio para que esta historia continúe.pero no ha habido noticias del director del programa ni de ningún miembro del elenco durante varios años, por lo que es seguro asumir que el programa no regresará. Aunque esto es lamentable, también es algo positivo: la serie es un proyecto completo con muy pocos finales incompletos, y eso es lo que la hace sentir aún más única.

DC Comics ha seguido incorporando personajes y elementos de…
los guardias
En su mundo ordinario a través de eventos que se cruzan.

Desde entonces, los guardias Recibió dos películas animadas que cubrían la novela gráfica original. DC Comics ha seguido incorporando personajes y elementos de… los guardias En su mundo ordinario a través de eventos que se cruzan. En otras palabras, los guardias Donde la propiedad intelectual sigue siendo muy valiosa.

El sello de aprobación de Alan Moore es gran cosa después de sus quejas anteriores sobre la adaptación.

Alan Moore (primer plano) con el personaje de Watchmen, Rorschach (izquierda) y la heroína de Marvel, She-Hulk (derecha) al fondo.

Aunque el sello de aprobación de Moore no es estrictamente necesario (y los guardias Demuestre que no necesariamente habla de la calidad del proyecto), definitivamente es una buena señal de que el autor siente mucha pasión por él. ¿Cuándo es el grande?. Debe haber una razón por la que prefirió esta modificación a ambas versiones. los guardias – O tal vez simplemente así lo cree. ¿Cuándo es el grande? Podría ser un libro más fácil de traducir a la pantalla..

Alan Moore dio su aprobación
Liga de la Justicia Ilimitada
“Para el hombre del anillo” y recibió un crédito por el episodio basado en la historia de su popular cómic del mismo nombre.

de cualquier manera, Alan Moore Consentir en Verde cuandoUna adaptación televisiva es la forma perfecta de generar expectación por un proyecto. No es ningún secreto que está extremadamente cansado por las reacciones encontradas hacia Snyder. los guardias Y una mala experiencia con la miniserie de HBO, por lo que es bueno saber que no está completamente cerrado a la idea de que sus libros sean una buena televisión: simplemente necesitan los ingredientes adecuados.

fuente: el tiempo de entrega, Los Ángeles Timesbuenas lecturas

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El Señor de los Anillos no podía explorar algunas de las mujeres más poderosas de la pantalla sin una adaptación arriesgada

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El señor de los anillos Sin embargo, tiene muchos personajes femeninos fuertes y sorprendentes. Adaptar The Strongest a la pantalla requeriría una inmersión difícil en los mitos de Tolkien. J. R. R. Tolkien publicó sus mejores obras, El señor de los anillosen tres partes entre 1954 y 1955. Peter Jackson El señor de los anillos Esta trilogía adaptó parte de la novela para cada película entre 2001 y 2003. Pero sólo hubo unas pocas de las mujeres fuertes de Tolkien en la novela y la película, y la mayoría se limitó a la película. Silmarillion, Que se estrenó póstumamente en 1977. Y la adaptación El Silmarillion Es difícil.

Hay muchas razones detrás de la adaptación. El Silmarillion Difícil, como Prime Video El señor de los anillos: anillos de poder Probar. Adaptación del programa de televisión de 2022 el señor de los anillos' La segunda era, que en gran medida se reduce al contenido de El Silmarillionaunque sólo tiene los derechos sobre él El señor de los anillos y el hobbit. El programa recibió fuertes calificaciones pero críticas mixtas que indican la dificultad de adaptar dicho contenido. si un El señor de los anillos La adaptación debía enfrentarse a las mujeres más poderosas de la leyenda, y él enfrentaría desafíos similares.

Algunos de los personajes femeninos más fuertes de El Señor de los Anillos sólo existen en la Primera Edad

Muchas de las mujeres más poderosas de LOTR son personajes de la primera edad.

alguno el señor de los anillos' Las mujeres más poderosas existieron en la Primera Era, lo que requirió modificarlas para centrarse en esta era. Aunque es subjetivo, cualquier lista el señor de los anillos' La mujer más poderosa no estaría completa sin Eowyn y Galadriel, así como sin Shelob, desde entonces. LOTR Las mujeres no son todas humanas. Estos excelentes personajes de la Tercera Edad son algunos de los mejores del juego. El señor de los anillosPero no son las mujeres más fuertes de la historia. Su madre era incluso más fuerte que Shelob.un personaje de la Primera Edad Ungoliant, que casi derrotó al propio Morgoth.

La era tolkieniana

El evento marca el comienzo

Años

Longitud total en años solares

antes de tiempo

indefinido

indefinido

indefinido

Hace días hace días

Ainur entró en Eä.

1 – 3500 años valianos

33.537

Años antes de la primera vida de los árboles (YT)

Yavana creó los dos árboles.

1 – 1050

10.061

Primera edad (FA)

Los duendes despertaron en Cuiviénen

Et 1050 – Et 1500, FA 1 – 590

4,902

Segunda Edad (SA)

La guerra de la rabia ha terminado

P1 – 3441

3.441

Tercera edad (ta)

La última alianza derrotó a Sauron

Ta 1 – 3021

3.021

Cuarta Edad (Fo.A)

Los anillos élficos abandonaron la Tierra Media

Fo.A 1 – Desconocido

desconocido

era morgoth loteroEl villano original; Sauron comenzó como sus seguidores. pero Lúthien derrotó a Morgoth y Sauron Con poco más que un perro y la ropa que lleva puesta. Descendiente de Maia y los Elfos, la heroína de la Primera Edad, Lúthien, es posiblemente la mujer humanoide más poderosa del mito. Contó con la ayuda del divino perro lobo Huan y una capa mágica que aprovechó su magia natural y lanzó hechizos de sueño sobre Sauron y Morgoth cuando más necesitaban despertar. Idril y Halith también son dos mujeres épicas de leyenda que sólo aparecen en la Primera Edad.

Un programa de televisión o una película de la primera época traería a la pantalla algunos de los mejores personajes de Tolkien

La adaptación de la primera era es lo que muchos fans anhelan desde hace años.

Melkor Morgoth y el Ungoliant en El Señor de los Anillos.

Adaptarse a la primera era pondrá algunos de los… el señor de los anillos' Los mejores personajes e historias en las pantallas. pero, Anillos de poder Destaca la dificultad de adaptarse a cualquier lotero Una era distinta a la tercera era. La Tercera Edad está bien documentada en dos relatos: el hobbit y El señor de los anillos. Estos formatos modernos proporcionan diálogos y descripciones de personajes. Pero la segunda y la primera época están cubiertas por artículos, poemas y cuentos antiguos. Sin embargo, Las recompensas de adaptación para personajes como Lúthien y Ungoliant pueden ser enormes.

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La adaptación a la primera era sólo puede abarcar el señor de los anillos' Los personajes femeninos más fuertes, pero los enemigos más fuertes a los que se enfrentan. Puede que haya algunos más emocionantes. lotero Oportunidades de adaptación de Morgoth, líder de algunos el señor de los anillos' Las fortalezas más difíciles. La adaptación de la Primera Edad que cubre la historia de Beren y Lúthien cubrirá a estos dos amantes, dos de los amantes más heroicos y trágicos del mito: Morgoth y Sauron. Sin duda, The First Age ofrece a posibles adaptadores y estudios un tremendo potencial Si pueden superar algunos obstáculos importantes.

Adaptarse a la Primera Era sería más peligroso que los Anillos de Poder

Los apéndices de El Señor de los Anillos cubren muy poco de la Primera Edad

Adaptarse a la primera era será más peligroso y difícil que adaptarse a la segunda era Anillos de poder. Las únicas obras de Tolkien sobre las que actualmente alguien tiene derechos de adaptación completos son el hobbit y El señor de los anillosincluidos sus apéndices. Warner Bros. y Amazon Prime Video tienen derechos sobre el mismo contenidoEstas dos narraciones. La única diferencia en derechos es que Warner Bros. Puede producir películas, mientras que Amazon puede producir un programa de televisión de varias temporadas. Ambos se basan en apéndices para obtener detalles de la primera edad, que son más raros que los detalles de la segunda edad.

La Segunda Edad regresa en gran medida a las líneas de tiempo del Apéndice B y a algo de historia general dispersa en los otros apéndices, mientras que la Primera Edad recibe principalmente una breve introducción en el Apéndice A y el Apéndice B.

Warner Bros. Hasta ahora, el contenido de las dos novelas ha sido modificado en su acuerdo de derechos. Al hacer el hobbit y El señor de los anillos películas. Esto deja sólo los apéndices por abordar. Próximo Guerra de los Rohirrim La película tomará como material fuente una historia corta de los suplementos de la Tercera Edad, ya que la Tercera Edad contiene algunas historias cortas. Sin embargo, la Segunda Edad está en gran medida relegada a las líneas de tiempo en el Apéndice B y algo de historia general dispersa en los otros apéndices, mientras que la Primera Edad recibe principalmente una breve introducción en el Apéndice A y el Apéndice B.

El señor de los anillos: anillos de poder
Muestra flashbacks de la Primera Edad, incluidos los Árboles de Valinor y la Guerra de la Ira.

Warner Bros. podría O Amazon maneja historias de la Primera Edad con su propio acuerdo de derechos siguiendo el enfoque de Amazon. Anillos de poder. Pueden seguir las instrucciones de los apéndices y desarrollar sus historias utilizando los detalles de El Silmarillion Y la leyenda sin utilizar demasiados nombres explícitos viola la convención. Naturalmente, cuanto menos detalles contengan los apéndices, más se alejarán las modificaciones de la ley. pero, El patrimonio de Tolkien puede permitir derechos únicos Donde sea necesario, como lo hice para Anillos de poder. Esto hace que la primera era El señor de los anillos La adaptación es arriesgada pero gratificante.

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La adaptación de Narnia de Greta Gerwig se vuelve aún más emocionante después del emocionante giro de la línea temporal.

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Greta Gerwig Crónicas de Narnia Una adaptación es uno de los proyectos de fantasía más emocionantes que se pueden lanzar, y Una nueva pista sobre su línea de tiempo lo hace aún más. mientras Barbie El director tiene previsto realizar al menos dos narnia Películas para Netflix, de las que poco se sabe. Ha habido informes de que Gerwig está buscando un estreno en cines para las películas, pero eso es todo lo que se ha estrenado. No está claro cuál Crónicas de Narnia Los libros se adaptarán y aún no ha trascendido ninguna noticia confirmada sobre el casting, aunque ha habido rumores.

Algunos rumores apuntan a que Jason Isaacs podría estar involucrado en el proyecto, y sus últimos comentarios sobre Netflix narnia La nueva versión sugiere que podría tener conocimiento interno. De lo que narró Ishaq semana, Gerwig se adapta el sobrino del mago. Aunque ni Gerwig ni el propio streamer lo han confirmado, este desarrollo ha tardado en llegar. La precuela de C.S. Lewis es el lugar perfecto para comenzar una historia narnia Remake, y si Isaac tiene razón, lo hace venir. narnia Proyectar un negocio más grande.

El sobrino del mago nunca antes había sido adaptado

Imagen personalizada por Yeider Chacón.

Suponiendo que los comentarios de Isaac sean precisos, los comentarios de Gerwig narnia La adaptación sería un primer paso emocionante para la franquicia. Será la primera vez el sobrino del mago Se lleva a la pantalla.La serie de películas de Disney no tuvo la oportunidad de adaptar la novela de 1955. el sobrino del mago Se suponía que seguiría en 2010. El viaje del viajero del alba (a través de publicación cristiana). Sin embargo, Disney narnia La serie que terminó temprano puso patas arriba ese plan. Netflix tiene la oportunidad de ver finalmente hacer realidad la adaptación de la precuela del libro y comenzar su propio libro. narnia La serie es de una manera única.

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Iniciar Netflix narnia Reiniciar con el sobrino del mago Es infinitamente más emocionante que recauchutar un territorio familiar y logrará algo que los fanáticos de los libros de Lewis estaban esperando. También agregará contexto a las aventuras de la familia Pevensie en Narnia. Por adaptación el sobrino del mago, Gerwig puede profundizar en la historia de la serie – Y quizás ampliando lo mencionado en los libros de Lewis.

La precuela de Narnia de Greta Gerwig finalmente puede ampliar la historia de los libros

El sobrino del mago explora los antecedentes de Narnia

Las portadas de los libros son La última batalla, El sobrino del hechicero y El príncipe Caspian: Regreso a Narnia, de la serie Las crónicas de Narnia de C.S. Lewis.
Imagen personalizada por Yeider Chacón

porque el sobrino del mago Sirve como introducción al otro. narnia Los libros pueden ampliar los antecedentes del mundo de fantasía. El libro explora la creación de Narnia y revela cómo llegaron allí elementos clave de la historia principal, como la icónica farola y la Bruja Blanca. No hace falta decir que es una adición necesaria a la serie, que es relativamente ligera incluso con El sobrino del mago. Proporcionar la historia de Narnia sentará una base sólida sobre la que Gerwig y Netflix podrán construir.Suponiendo que tengan la intención de adaptar todos los libros de Lewis.

Si bien alejarse de los libros tiende a ser controvertido para las adaptaciones cinematográficas, este es un caso raro en el que se pueden mejorar.

La precuela arrojará luz sobre algunas preguntas hasta ahora sin respuesta. narnia películasEspecialmente para espectadores que no están familiarizados con los libros. Sin embargo, también podría ir más allá, ampliando la historia de Lewis y explicando elementos de Narnia y su magia que no se mencionaron en el material original. Si bien alejarse de los libros tiende a ser controvertido para las adaptaciones cinematográficas, este es un caso raro en el que se pueden mejorar. Incluso hay partes de sobrino de magos Esto puede ser detallado, como la historia de fondo de la Sra. Levi.

El remake de Narnia de Netflix como precuela le ayudará a diferenciarse de las películas de Disney

Además de abrir la puerta a una mayor exploración de la historia que rodea a Narnia y su adaptación. el sobrino del mago Es interesante porque Diferencia el remake de Netflix de las películas de Disney. No está claro cuántos hay narnia películas que Netflix está planeando, pero es bueno saber que el transmisor no solo repetirá las mismas historias con diferentes actores. Al comenzar con una narrativa precuela ambientada antes de la historia de Pevensie, el reinicio de Netflix ya demuestra que quiere hacer algo nuevo y diferente con la serie.

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Quizás Netflix aún pueda volver a libros queridos como El león, la bruja y el armario, Príncipe Caspian, y El viaje de los mercaderes del alba Después del hecho, pero tendrá una base más sólida gracias a su película precuela. Si representa el privilegio, primero abordelo El sobrino del mago, El transmisor también puede abordar estas historias desde ángulos más singulares. No hace falta decir que la provocación de Isaac es una señal refrescante del futuro de Gerwig. Crónicas de Narnia películas. Con suerte, el director o Netflix confirmarán pronto su línea de tiempo.

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Superman & Lois hace algo que ninguna adaptación de Superman ha hecho antes

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Este artículo contiene Spoilers Sobre “Superman y Lois”.

Las identidades secretas son vitales y claves para las historias de superhéroes. Esto es lo que ayuda a mantener la ilusión de que cualquiera puede ser un héroe y que cualquiera puede estar debajo de la máscara. Sin embargo, hay bastantes superhéroes que no tienen una identidad secreta. El Universo Cinematográfico de Marvel básicamente ha eliminado este concepto desde el principio cuando Tony Stark reveló su identidad al mundo. En el Universo DC, al menos en los cómics, Wonder Woman vive sin una identidad secreta, al igual que Aquaman (principalmente porque es abiertamente el rey de la Atlántida además de un superhéroe), e incluso el Hombre Alargado básicamente reveló su identidad en el momento en que apareció. Tengo poderes.

Pero hay héroes cuyas identidades son tan esenciales para el personaje que son sagradas e intactas (en su mayor parte) como Batman, Spider-Man y Superman. Incluso cuando se revelan las identidades de estos personajes, no dura mucho: “Spider-Man: No Way Home” pasó una película entera buscando una manera mágica de hacer que el mundo olvide que Peter Parker es Spider-Man, y cuando se reveló que Superman dijo… El mundo era Clark Kent en los cómics en 2019, y no pasó mucho tiempo antes de que el mundo se olvidara mágicamente de él.

También en Arrowverse, las identidades secretas eran sacrosantas y fueron la principal fuente de drama durante la mayor parte de su carrera. “Arrow” y “The Flash” en particular extrajeron mucho drama de sus héroes al tener que mentirles a sus seres queridos sobre sus verdaderas identidades. Eso fue, por supuesto, hasta que Oliver Queen reveló su secreto en “Arrow”, pero incluso entonces eso no cambió mucho la dinámica del programa, y ​​Oliver pronto murió. Pero las cosas son diferentes en El último espectáculo del Arrowverse. En la última temporada de “Superman & Lois”, el Hombre de Acero hizo algo que nunca había hecho antes en una película de acción real o en un programa de televisión: reveló públicamente su identidad secreta y le dijo al mundo que era Clark Kent.

Superman le dijo al mundo que era Clark Kent

Como todos los demás programas del Arrowverse, “Superman & Lois” ha prestado mucha atención a la idea de las identidades secretas, el costo de mantenerlas y cómo afectan la vida personal de los héroes. Durante la mayor parte de su ejecución, el programa se centró en… Pérdidas ante Clark Kent Para mantener sus poderes en secreto ante amigos y familiares, cuánto le pagaron sus padres para guardar el secreto, cómo lo desgarró, enajenó a sus amigos y dañó sus relaciones.

Puede que no esté en una película de gran presupuesto, pero Tyler Hoechlin hizo un gran trabajo como Clark Kent en “Superman & Lois”. Él encarna perfectamente la adorable tontería que hace que todos amen a Clark Kent y también ignoren que en realidad es el “Hombre de Acero” porque (lleva gafas o no) no hay forma de que este tipo pueda ser un superhéroe.

En el episodio de la temporada 4 “Un tipo normal”, finalmente conocemos al amigo de Superman, Jimmy Olsen, excepto que no es amigo de Clark. En cambio, lo que estaba empezando a convertirse en una amistad fue claramente interrumpido por las constantes mentiras de Clark para proteger su identidad secreta y poner en el centro de atención a Jimmy, algo que tuvo que hacer varias veces en el pasado a expensas de tener literalmente un amigo. En un momento, al ver la decepción y la frialdad en Jimmy, Clark le dice a Lois que está bien con eso, porque “estoy acostumbrado”, con Tyler Hoechlin usando el exterior tonto de Clark como un caparazón para enmascarar a un hombre con el corazón roto que había para hacer un sacrificio. Su vida personal para hacer el bien al mundo.

Claramente también era un problema para el resto de la familia. En el momento en que Clark y Lois decidieron decirles a sus hijos que él era Superman, la dinámica familiar y la confianza entre ellos cambiaron instantáneamente. El programa y los personajes cuestionan constantemente si las identidades secretas son una buena idea, incluso si es para proteger a los demás. Mantener un secreto es una cosa que Superman debe hacer, pero que Superman mienta activamente a la gente no lo es, lo que hace que el momento en el que finalmente se revela a la gente de Smallville, y luego al mundo, sea tan monumental. Es un episodio sin peleas, apenas Superman y, sin embargo, se siente tan épico como cualquier batalla importante contra un supervillano.

¿Qué pasará cuando el mundo sepa quién es Superman?

“Superman & Lois” siempre ha sido una interpretación diferente y más humana del mito de Superman, no sólo porque se centra en la familia de Superman, sino porque este es el momento en el que todo cambia para siempre. Claro, otros escritores han imaginado lo que sucedería si el mundo descubriera que Clark Kent era Superman (incluso “Smallville” lo hizo brevemente), pero nunca se quedó por mucho tiempo. Dado que esta revelación solo ocurrió unos pocos episodios antes del final de “Superman & Lois”, queda claro que no habrá vuelta atrás.

Además, la serie ha encontrado una manera de evadir el principal problema de que Superman revele su identidad, que es que una vez que todos sepan quién es Clark Kent, básicamente estará muerto, porque nadie lo tratará de la misma manera. Sin embargo, en “Superman & Lois”, la ciudad de Smallville poco a poco descubre la verdad primero, pero deciden guardar el secreto porque saben cuánto ha hecho no sólo Superman por ellos, sino también por la familia Kent. Hemos tenido unas buenas tres temporadas con los personajes hablando de lo mucho que Martha y Jonathan Kent han hecho por la comunidad sin pedir nada a cambio, y ahora es el momento de que la ciudad haga algo por Clark. Es el equivalente a Superman. La gran escena del tren en “Spider-Man 2” cuando los neoyorquinos protegen la identidad de Peterlos residentes de Smallville incluso se unieron y expulsaron a Lex Luthor de la ciudad porque se estaba metiendo con Clark y su familia.

Pero no fue fácil. Incluso si “Superman & Lois” apenas toca la posibilidad de lo que la confesión significa legalmente para Superman, como si podría o no ser demandado por daños a la propiedad o asalto en sus actos heroicos, pronto queda claro que Clark… Louis y sus hijos no tendrán ningún parecido con la vida normal. La novia de Jonathan rompió brevemente con él debido a la cantidad de atención que recibía de la prensa y los fanáticos cuando tenía 16 años. Si bien él y Jordan ahora son constantemente atacados por fanáticos y celebridades aleatorias como Jimmy Kennedy les envían cartas, incluso el entrenador de fútbol de su escuela secundaria ahora les pide constantemente a Jonathan y Jordan que se unan al equipo después de que fueron despedidos la temporada anterior. Superman hizo lo correcto y, como siempre, tuvo un costo.

Superman & Lois es el escaparate de Superman por excelencia

Todas las demás adaptaciones de Superman han vivido según el modelo clásico de Superman, manteniendo el status quo incluso si cambia brevemente algunas cosas. Pero ese no es el caso de “Superman & Lois”, un programa que siempre empuja al personaje hacia adelante. Comenzó presentando a Jonathan y Jordan en el primer episodio, matando a Sam Lane, dándole cáncer de mama a Lois, dándole a Superman un medio hermano que se convirtió en su compañero (y luego desapareciendo en Bizarro World), y ahora que Superman ha revelado su identidad al mundo se ha vuelto humano.

Así es, el Hombre de Acero está perdiendo sus poderes. En el primer episodio de la última temporada, Superman murió luchando contra Doomsday (Caricatura apocalíptica precisa e impresionante.), e incluso cuando volvió a la vida, no solo recargó su energía con el sol, sino que también volvió a su estado normal. En cambio, comienza a envejecer, su cabello se vuelve gris y finalmente descubre que poco a poco está perdiendo sus poderes y se está convirtiendo en un hombre común y corriente que no sobrevivirá a sus seres queridos, sino que envejecerá y morirá como Louis. Esto provoca que Clark tenga una crisis de mediana edad porque nunca pensó en la idea de envejecer, al menos no a un ritmo humano normal, pero representa una conclusión perfecta para esta interpretación del personaje, que siempre ha estado más centrada en Clark. . Kent el Hombre en lugar del Superman kryptoniano.

Este siempre ha sido un programa sobre la familia, sobre el legado, y ¿qué mejor legado que ser el Hombre del Mañana y que Clark deje la capa para que la recojan sus dos hijos? Antes de que James Gunn presente un nuevo Superman en 2025, promete que será uno “Big Goliath” es lindo y preciso en los cómics, Fue “Superman & Lois” la que nos brindó la historia de Superman por excelencia que capturó con mayor precisión cada aspecto del personaje tal como aparece en los cómics.



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El guionista de 'Challengers' Justin Kuritzkes habla sobre su aterradoramente alucinante adaptación de 'Queer'

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cuando Unido El guionista Justin Kuritzkis aceptó por primera vez adaptar William S. Burroughs. homosexuales El director Luca Guadagnino no sabía por dónde empezar.

“Esta fue una película que acepté escribir sin saber realmente cómo iba a hacerlo”, dijo Kuritzkes a Mashable. “Justo después de decir que sí, me sentí completamente intimidado, porque era un libro muy importante para Luca, un libro legendario escrito por un autor legendario que es una gran figura cultural”.

Guadagnino se acercó por primera vez a Kuritzkes para hablar de escritura. homosexuales Mientras estaban en producción en Unido. ellos dos Unido y homosexuales Se estrenaron en 2024 y comparten una superposición significativa entre sus equipos creativos (incluidos los compositores Trent Reznor y Atticus Ross y el diseñador de vestuario Jonathan Anderson), así como temas de anhelo y lo que Kuritzkes llama “amor asincrónico”. Sin embargo, tonalmente, son mundos aparte. Unido Un aluvión va y viene a través del tiempo, impulsado por triángulos amorosos y ritmos tecno palpitantes. homosexualesPor otro lado, se representa la palabra “vulnerable”, guiándonos lentamente a través del tira y afloja entre los expatriados estadounidenses William Lee (Daniel Craig) y Eugene Allerton (Drew Starkey) durante su estadía en la Ciudad de México. (También hay una epopeya surrealista en el tercer acto ambientada en la selva amazónica).

Esta fue una película para la que dije que sí a escribir sin saber realmente cómo iba a hacerlo.

-Justin Kuritzkis

Las marcadas diferencias en la película se reflejan en el proceso de escritura de Kuritzkes para ambos. libros Unido (El primer guión producido) según las especificaciones, sin tener idea de quién lo haría o si siquiera se produciría. “Tú escribes [the movie] “Para que su voluntad exista”, dijo.


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homosexualespor otro lado, es una adaptación: Kuritzkes sabía que escribiría para Guadagnino. Después de conocer ampliamente al director durante… Unido Durante el proceso de producción, Kuritzkes diseñó el guión específicamente para él.

Daniel Craig y Drew Starkey en

Daniel Craig y Drew Starkey en Queer.
Crédito: A24

“Estaba escribiendo una película y estaba emocionado de ver a Luca hacerla, así que escribí escenas de manera egoísta y realmente quería ver qué haría con ellas”, dijo Kuritzkes.

¿Entre estas escenas “egoístas”? Momentos en los que Craig imagina a Lee tocando a Allerton, o extendiendo una mano fantasmal para acariciarle la cara o apoyándose en su cuello. Kuritzkes extrajo estos ejemplos del monólogo interno de Lee en la novela y estaba emocionado de ver cómo Guadagnino podía sacar a relucir estos pensamientos y sentimientos de deseo.

Otras escenas de Guadagnino que Kuritzkis no podía esperar a ver fueron creadas específicamente para la película. La más importante de las cuales es una escena al final. homosexuales Donde Lee y Allerton toman ayahuasca después de buscarla en la selva. En la novela no encontraron ni tomaron el medicamento. Sin embargo, antes de que Kuritzkes comenzara a escribir el guión, Guadagnino le pidió que escribiera un nuevo final que explorara lo que sucedería si los dos hombres tomaran ayahuasca. El resultado es una de las escenas más impactantes de la película: un viaje íntimo en el que la pareja baila junta, entrelazada en el bosque oscuro, y sus manos a veces desaparecen bajo la piel de su pareja.

Historias principales mezclables

“Todo el tiempo que estuve escribiendo esa secuencia, me imaginaba vertiginosamente a Luca haciendo eso”, dijo Kuritzkes. “Esta no es una secuencia que escribes si no sabes que será dirigida por un cineasta como Luca. Pero tenía gran confianza en que iba a hacer algo increíble con ella, así que lo intenté y dije: '¿Vas a descubrirlo?' Sabiendo que lo haría”.

Kuritzkes también trabajó en un guión cinematográfico. homosexualesEmpezó a verse a sí mismo como un “intermediario” entre Guadagnino y Burroughs. “Este fue un proceso de apertura de un canal entre alguien que conocía bien y con quien había trabajado estrechamente, y alguien que nunca habría conocido excepto a través del trabajo que dejó”, dijo. “Realmente quería que pudieran comunicarse entre sí”.

Una parte necesaria de este proceso fue negociar el alcance de la presencia de Burroughs como personaje en la película. Después de todo, la novela homosexuales Presenta muchos detalles biográficos, como el tiempo que pasó Burroughs en la Ciudad de México y el Amazonas. La película también incluye algunos elementos de la vida de Burroughs que no están en la novela, como alusiones a que le disparó a su esposa, Joan Vollmer, en un intento de matar a William Tell.

Realmente quería hacer eso posible. [Luca Guadagnino and William S. Burroughs] Para comunicarse entre sí.

-Justin Kuritzkis

Sin embargo, Kuritzkis sostiene que él y Guadagnino no estaban dispuestos a hacer una película biográfica de Burroughs. Dijo: “Estábamos haciendo una película de ficción sobre un personaje, y aunque ese personaje era una especie de alter ego para el autor, seguía siendo un personaje con su propia lógica y su propia realidad psicológica”. “Ésta era la persona a la que tenía que serle leal, más que William Burroughs”.

Daniel Craig en

Daniel Craig en la película “Queer”.
Crédito: A24

¿Cómo desbloquear a ese personaje fuera de Burroughs? Mirando más allá de la personalidad que presentó al mundo, que Kuritzkes describió como “un tipo brusco, genial y machista”. homosexualespor otro lado, presenta un interior más vulnerable para Burroughs y su reemplazo Lee.

“Es realmente sorprendente encontrar un personaje tan amable y dulce, y a veces un completo idiota, pero también realmente incómodo”, dijo Kuritzkes. “Es un personaje que no sabe cuándo callarse. Es el tipo de persona que se queda atrapado en medio de la habitación porque empieza a acercarse a alguien, y luego esa persona se va y se sienta en otra mesa, y ahora él no.” “No sé adónde ir”.

Quizás en ningún lugar Lee se mostró más estereotípicamente incómodo que durante su coqueteo inicial con Allerton, cuando hizo una pequeña reverencia en medio de la barra.

El momento es exactamente como está escrito en el libro, que describe el “horrible” intento de Lee de reunir un tributo elegante, sólo para desatar “una mirada lujuriosa de lujuria desnuda”. (La mala interpretación de la línea por parte de Allen Ginsberg llevó al título de la novela de Burroughs Almuerzo desnudo.)

“Eso es exactamente lo que me hizo sentir conectado con este personaje”, dijo Kuritzkes. “Realmente no puedo identificarme con un tipo que tiene una obsesión con las armas, que ha consumido heroína toda su vida y que proyecta esta personalidad literaria masculina, genial y dura. Es un tipo al que realmente no puedo tocar. Pero sí puedo tocar a un chico al que no puedo evitar lanzarle 'una mirada de lujuria desnuda' cuando intentaba “Me sentí como un personaje que podía escribir, y me sentí como un personaje que sería emocionante para alguien interpretar”.

homosexuales Ahora en cines.



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