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Pocos cineastas vivieron mejor la década de 1970 que Sidney Lumet. Si bien fue más prolífico que la mayoría de los principales directores de la década, dirigiendo 11 películas en 10 años, un acto Encontró tiempo para dirigir uno de los peores musicales de la historia del cine (una versión mal adaptada de “The Wiz”), y cuando Lumet tuvo el material adecuado, produjo clásicos como “Serpico”, “Dog Day Afternoon” y “Network “.
No hay película más eléctrica en la obra de Lumet que “Tarde de perros”. Basado en una historia realLa película de 1975, de éxito comercial y de crítica, gira en torno a un robo a un banco en Brooklyn llevado a cabo por Sonny Wortzick, un estafador aficionado desesperado por pagar la cirugía de confirmación de género de su amante. Cuando el atraco va mal rápidamente, Sonny y sus amigos se encuentran atrapados reteniendo rehenes mientras la policía invade el edificio. Un desafiante Sonny intenta negociar una fuga mientras juega ante una multitud de espectadores reunidos fuera del banco, pero la soga alrededor de su cuello se sigue apretando a medida que la terrible experiencia se prolonga. Es un drama emocionante y estresante que toma un giro inesperado tras otro en su camino hacia un final trágico.
En su mejor momento, Lumet fue un consumado director de actores.. Al inicio de cada producción (como se detalla en su indispensable libro “Realización cinematográfica”), Lumet construyó un período de ensayo para poder trabajar con sus intérpretes en un ambiente más íntimo, como si estuviera dirigiendo una obra de teatro, antes de poner a sus actores frente a las cámaras. En “Tarde de perros”, este proceso le permitió obtener papeles extraordinariamente auténticos de actores de talla mundial como Al Pacino, John Cazale, Charles Durning y Chris Sarandon. Si has visto la película, nunca olvidarás a Sonny como Pacino disparando a los transeúntes en Brooklyn con su canción “Attica!” Himno, y nunca te librarás de ese vibrante final. Es una exhibición brillante para el elenco y, desde que se filmó hace más de 50 años, lamentablemente hemos extrañado a la mayoría de los artistas que la hicieron cantar (Incluido Cazale, que falleció demasiado pronto. Del cáncer a la edad de 42 años. Entonces, tomemos un momento para celebrar a dos increíbles actores de la película que todavía están muy activos hoy.
Chris Sarandon (León Shermer)
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La interpretación de Sarandon del mutante Leon Shermer fue sólo su segunda película (después de hacerse un nombre en la serie de televisión de CBS “Guiding Light”), y resultó ser un gran avance para el actor (quien, en caso de que se lo pregunten, estaba casado con Susan Sarandon en ese momento). Sarandon recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto e inmediatamente comenzó a conseguir papeles principales en películas como “Lipstick” y “The Sentinel”. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, estaba claro que el intérprete se adaptaba mejor a un villano afable como Jerry Dandrige en La “Noche de miedo” original. Y el príncipe Humperdinck en “La princesa prometida”.
Sarandon continuó trabajando de manera constante hasta la década de 1990, y encontró su personaje más memorable como la voz de Jack Skellington en Pesadilla antes de Navidad. Si bien desde entonces ha permanecido ocupado con el cine y la televisión (en programas como “ER”, “Orange Is the New Black” y “Law & Order: Special Victims Unit”), Skellington se ha vuelto más prominente en la cultura popular gracias a la película. Sarandon ha aparecido en nueve videojuegos con la voz del personaje (incluidos “The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge”, “Kingdom Hearts” y, más recientemente, “Speed Storm” de Disney). . Tiene 82 años y no ha estado frente a la cámara desde 2016, por lo que si se retira oficialmente, definitivamente vale la pena.
Al Pacino (Sonny Wartzick)
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Es ampliamente considerado Uno de los mejores actores. Entre su generación, Pacino ya tenía tres nominaciones al Oscar (por “El Padrino”, “El Padrino II” y “Serpico”) cuando consiguió el papel del adicto ladrón de bancos Sonny Wortzik. Esta fue su segunda y última colaboración con Lumet, y habría marcado fácilmente su primer premio como Mejor Actor si no se hubiera topado con el personaje de Jack Nicholson en Alguien voló sobre el nido del cuco (la sensación del Oscar que arrasó en el cine) (Top Five de la Academia). Premios de ese año). El papel fue un cambio dramático de ritmo del amenazador Michael Corleone y un gran complemento a la severa bondad de Frank Serpico. Aunque Sonny ha cometido un acto criminal, nos solidarizamos con él cuando aprendemos por qué quiere el dinero. comida de varias capas de un rendimiento bien establecido. El estatus actoral de Pacino es divino..
“Dog Day Afternoon” también fue la cima del inicio de la carrera de Pacino. Comenzó a buscar papeles más explicativos y con menos matices que los personajes que lo convirtieron en una estrella. Esto lo llevó al brutal gángster Tony Montana en Caracortada, donde desapareció bajo un marcado acento cubano y llamativos efectos físicos. Es una actuación tremenda, pero también fue un adelanto del “hoo-hahh” Al Pacino, quien se convirtió en una parodia de sí mismo después de ganar el premio al Mejor Actor en 1993 por “Scent of a Woman”. Ha habido representaciones ingeniosas desde entonces (en películas como Carlito's Way, The Insider y, más recientemente, The Irishman), pero Pacino parece haber perdido el elemento sorpresa, que es lo que sucede cuando tienes 84 años. Sin embargo, con la asombrosa cifra de seis proyectos actualmente en posproducción, siempre existe la posibilidad de que un maestro como Pacino pueda lanzar una bola curva o dos (tal vez en “Lear Rex”, donde interpretará al Rey titular de Shakespeare frente a un reparto apilado que incluye a Jessica Chastain, Rachel Brosnahan y Peter Dinklage).
En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.
Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.
Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.
Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.
Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)
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Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).
Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.
Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)
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Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .
gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.
Kathy Bates, Miseria (1990)
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Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.
Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.
Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)
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Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.
No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.
Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)
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No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.
Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.
Natalie Portman, Cisne Negro (2011)
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La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.
Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.
En su forma más pura, Actuar es un juego extraño. De fingir. Si eres lo suficientemente bueno como para ganarte la vida con ello, vas a trabajar todos los días y te metes bajo la piel de un extraño. Puedes ser alguien tan inocente como un padre amoroso o tan malicioso como un asesino a sangre fría. El trabajo requiere que seas un maestro de la empatía; Puede que no te guste la persona que interpretas, pero debes entenderla lo suficientemente bien como para que tus deseos sean creíbles, si no identificables, para tu audiencia. Es un trabajo divertido y aterrador, y cuanto más te adentras en él, más difícil resulta salir del personaje.
Esto, por supuesto, depende de cómo enfoques el oficio. Si eres un actor de método capacitado Como Robert De Niroconviértete en tu personaje. Sin embargo, si eres un mitólogo experimentado y prefieres jugar el juego corto, puedes entrar y salir del personaje con poco esfuerzo psicológico. Aquí actuar se vuelve indistinguible de mentir. Este enfoque aún requiere el sentido básico de juego que poseen todos los actores, pero puede resultar inquietante para un extraño porque no hay aceptación emocional. En un momento, estás tentando sin esfuerzo a una persona casada a cometer adulterio, y una hora más tarde, estás fuera de tu elemento y regresas a casa para pasar el día.
Suena más a ser un investigador privado, ¿no? ¿Le sorprendería saber que dos de los actores más talentosos de los últimos 30 años han trabajado en esta profesión? Quizás no, pero descubrirás actores que han prosperado en esta industria.
¿Dónde se desarrolla la serie de detectives de Wayne Knight y Margo Martindale?
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hace dos semanas, Creador de cómics Ryan Estrada Se volvió viral en Bluesky al informar a sus seguidores que Wayne Knight y Margo Martindale complementaron sus ingresos como actores trabajando en la misma agencia de detectives. Sí, Newman de Seinfeld y Tazas de “Mabarar” Usaron sus talentos de actuación para atrapar a personas deshonestas.
Según Knight, veía este trabajo como una actividad secundaria para evitar depender del desempleo. ¿Cómo llegaste a este tipo de trabajo? Como Knight le dijo a Vice en 2015:
“[I] Estaba atendiendo mesas como todos los demás cuando comencé. Y tenía un amigo que me dijo: “Bueno, tengo un trabajo que podría interesarte”. Dije: “¿Sí? ¿Qué es esto?” “Soy un investigador privado”, dice. Le dije: Usted no tiene antecedentes policiales, ¿fue entrenado para esto? 'No.' “¿Cómo te contrataron?” “Bueno, les gusta contratar actores porque normalmente son inteligentes, tienen conocimientos, pueden interpretar diferentes papeles y no tienen ningún escrúpulo”, dice.
La habilidad de Knight para las falacias le permitió hablar por teléfono y atrapar a maridos infieles y, de manera más ambiciosa, a jefes corporativos y personal militar de alto rango que buscaban ganar dinero en el mundo del capitalismo de riesgo. Usó el apodo de “Bill Monte” para mantener el truco el mayor tiempo posible y tuvo suficiente éxito como para intentar convertir estos experimentos en una comedia o una película durante las últimas décadas.
En cuanto a Martindale, estaba menos enamorada de la fiesta. Como dijo Backstory en 2020“Contrataron a muchos actores. Yo no tenía cosas interesantes que hacer, pero se trataba de extraer información de personas desprevenidas para cazatalentos, maridos celosos y esposas que admiraban a sus maridos con valentía”. Añadió que, si bien los hombres a veces salían al campo, las mujeres se quedaban atrapadas trabajando con los teléfonos. Si se va a hacer una película o serie a partir de esta mala historia, prefiero verla contada desde el punto de vista de Martindale.
¿Daniel Day-Lewis como el Conde Drácula? En otro mundo, “Nosferatu” de Robert Eggers podría habernos dado eso.
“Nosferatu” evoca imágenes del actor de cine mudo Max Schreck con una gorra calva y orejas puntiagudas mientras interpreta al vampiro Conde Orlok. Pero en la nueva película de Eggers, “Nosferatu”, el actor de Orlock, Bill Skarsgård, no se parece en nada, ni siquiera él mismo.
Similar a la interpretación de Skarsgård como Pennywise en la película “IT”, Se entrega completamente al personaje, desapareciendo detrás del maquillaje y (En “Nosferatu”) El efecto del eco en su voz. Estoy completamente de acuerdo con Chris Evangelista de /Film en que cuando ves Orlok de Skarsgård, no te sientes como si estuvieras viendo un programa, sino un verdadero villano caminando por la pantalla. En ese sentido, esta es la actuación de villano más embrujada que puedo recordar desde el Joker de Heath Ledger en The Dark Knight.
Ahora bien, todo esto puede parecer un cumplido indirecto, ya que Skarsgård es tratado como un simple sustituto mientras el maquillaje y el diseño de sonido hacen el trabajo. Pero creo que es un signo de humildad y de hábil autocontrol, ya que la mayoría de los actores querrían rey Su rostro está en la pantalla mientras Skarsgård lo entierra. Los movimientos, el lenguaje corporal y el tono de voz de Orlok también son de Skarsgård; El maquillaje convence porque se aplica con mucha facilidad.
Originalmente, Skarsgård fue elegido como el antihéroe de la película, Thomas Hutter, quien terminó siendo interpretado por Nicholas Hoult. Creo que funcionó; Ambos son hombres muy guapos, pero Holt tiene una inocencia más juvenil (incluso si lo es). Está a punto de interpretar a Lex Luthor en “Superman” de James Gunn.). Skarsgård, con sus rasgos afilados y sus grandes ojos, es más siniestro.
Si Skarsgård rey Sin embargo, ¿quién habría sido Orlock? Según se informa, la lista de deseos de Eggers incluía a Day-Lewis, Mads Mikkelsen y Willem Dafoe (quien en cambio interpretó al profesor Albin Eberhardt von Franz de Van Helsing).
Después de seis películas Algunos grandes momentosy una lista empapada de sangre de violaciones de salud y seguridad, es sorprendente por qué tantos se atrevieron a regresar a los lugares de vacaciones titulares del infierno en la franquicia “Jurassic Park”. E incluso después de eso Todas las muertes (de las cuales muchas vendrían)Algunos personajes pudieron volver a aparecer en capítulos posteriores de su elección. Idiotas.
Un puñado de intrépidos científicos y pastores de dinosaurios mueren y regresan por más, pero dos rostros familiares, en particular, son los que más lo hicieron. Actualmente, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Sam Neill y Laura Dern han aparecido en tres películas de la amplia saga. Pratt y Howard protagonizaron Jurassic World y Jurassic World: Fallen Kingdom antes de formar equipo con Neal y Dern en Jurassic World: Dominion. La película de 2022 fue la tercera película de este último dúo después de actuar juntos. “Jurassic Park” (que obviamente sigue siendo el mejor) Y “Parque Jurásico III”.
Sin embargo, cuando se trata del héroe favorito de todos, Ian Malcolm (también conocido como Jeff Goldblum), ha aparecido en cuatro de las seis películas hasta ahora, dándole vida en cada ocasión. Goldblum no es el único que hizo cuatro apariciones. Henry Wu de BD Wong también apareció con frecuencia, pero no siempre estuvo en el lado correcto de la historia cuando lo hizo.
Henry Wu de BD Wong fue a la vez un aliado y un enemigo en las películas de Jurassic Park
Fotos universales
Si la película original de “Jurassic Park” está contaminada por algo, es el conocimiento de que el cálido y demasiado entusiasta genetista de BD Wong, el Dr. Henry Wu, se convirtió en un traidor en “Jurassic World”. Al regresar en el reinicio de la franquicia y luego nuevamente como un villano límite de Bond en “Jurassic Park: Fallen Kingdom”, el regreso corrupto de Wong fue convincente, aunque mal manejado.
En Jurassic World de Colin Trevorrow, Wu es el genetista principal de la atracción renombrada y el creador del Indominus Rex, que se ha convertido en una gran preocupación para toda persona en su sano juicio que piensa que un dinosaurio que puede camuflarse es algo malo. “Fallen Kingdom” lo ve jugando a ser Dios una vez más, creando el Indoraptor como otra potencial arma militar porque la última vez funcionó. muy bien. Afortunadamente, para cuando llegue “Jurassic World: Dominion”, Wu habrá aprendido la lección justo a tiempo para que el mundo sea invadido por dinosaurios. Buen trabajo, Wu.
Wong estaba agradecido de que le dieran más tiempo con el personaje y le dijo diverso En 2022, “no me importaba. Entré en ello y salí de Jurassic Park pensando que el personaje estaba completamente desatendido y pensé: 'Bueno, a nadie le importaba'”. Y luego Colin Trevorrow habló con Él y lo trajo a este mundo, ese fue su estilo. Realmente importante y realmente influyó en otras cosas, y siempre estoy muy agradecido de ser el actor que hizo eso.
Tendremos que esperar y ver si alguno de los personajes aparecerá en “Jurassic World Rebirth” el 2 de julio de 2025.
segunda temporada de Sexo y la ciudad vivo Y así de simple fue un gran éxito, y aquí están todas las noticias de la temporada 3 que explican lo que nos espera cuando Carrie regrese. Originalmente, el resurgimiento estaba pensado para ser una miniserie antes de ser renovada para una segunda temporada, pero… Sexo y la ciudad Parece que la continuación se ha convertido en la segunda pata de la franquicia. Y así de simple Sigue a Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis) mientras navegan por la vida en la ciudad de Nueva York cuando tienen 50 años, lidiando con el dolor, las amistades complicadas, el género y la sexualidad.
Desde el principio, Y así de simple Diferente a HBO Sexo y la ciudad. Mr. Big (Chris Noth) murió en el primer episodio y Samantha (Kim Cattrall) nunca apareció en la pantalla debido a que Kim Cattrall inicialmente se negó a regresar. La audiencia compensó las calificaciones menos que deseables, y AJLT Era el programa más reproducido en HBO Max en ese momento. Como resultado, ya existe Y así de simple Las noticias de la temporada 3 muestran que Carrie, Miranda y Charlotte tienen muchas aventuras por delante mientras navegan por la vida, el amor, la pérdida y todo lo demás.
Últimas noticias Como esta temporada 3.
Noticias de casting para la temporada 3
Mientras la tercera temporada de la serie sigue tomando forma, las últimas noticias confirman que se sumarán algunos nombres nuevos Y así de simple. Ella regresará como la ex esposa de Aiden (John Corbett), Cathy. Rosemary DeWitt será parte de la tercera temporada. Una leyenda de la pantalla y el escenario. Patti LuPone (Agatha junto) desempeñará un papel que aún no ha sido revelado En la Temporada 3 también, aunque se sabe que tendrá un arco durante toda la temporada. finalmente, La hamburguesa de Bob y ¿Qué hacemos en las sombras? estrella Kristen Schaal también tendrá un papel desconocido.
Así quedó confirmada la tercera temporada.
HBO se apresuró a renovar la serie Revival
Y así de simple La temporada 3 ha sido confirmada. El espectáculo se renovó inmediatamente después. Y así de simple Final de la temporada 2 en agosto de 2023. mientrasMax generalmente no lo da a conocer públicamente a su audiencia; Y así La audiencia fue más de lo que Max podría haber pedido. Como resultado, la temporada 3 está en camino.
Y al igual que el estado de producción de la temporada 3.
Otra larga espera en la tienda.
Las huelgas en Hollywood son la causa más probable de retrasos y proyecciones similares Y así de simple No pudieron continuar durante el paro laboral.
Desafortunadamente para los fanáticos de Carrie, Miranda, Charlotte y el resto, el Sexo y la ciudad El resurgimiento no volverá a Max hasta 2025. Hubo un intervalo de 16 meses entre la primera y la segunda temporada de la serie, y no es inusual que las temporadas duren tanto tiempo. Las huelgas en Hollywood son la causa más probable de retrasos y proyecciones similares Y así de simple No pudieron continuar durante el paro laboral.
Las huelgas de Hollywood consistieron en la huelga de WGA (mayo-septiembre de 2023) y la huelga de SAG-AFTRA (julio-noviembre de 2023), en la que muchos escritores y actores exigieron condiciones de trabajo y salarios justos.
Y así, la tercera temporada.
Caras nuevas y recurrentes para la tercera temporada.
Debido a que todo el elenco principal regresó para la temporada 2, Se puede suponer que Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis regresarán Como Carrie, Miranda y Charlotte respectivamente. No está claro si Kim Cattrall regresará o noPero Cattrall Y así de simple Samantha ha sido bien recibida, por lo que es posible que la actriz regrese Y así de simple Temporada 3. El único cambio conocido en el elenco es la polémica salida del Che Díaz (Sara Ramírez)), Karen Bateman tampoco regresará como la Dra. Nia Wallace.
Che Diaz de Sara Ramírez dejó la temporada 3 de forma natural, y la historia de su personaje concluyó lógicamente durante Y así de simple Temporada 2.
Junto con un grupo de personajes que regresan de todo el mundo. Sexo en la ciudad Franquicia, Temporada 3 de Y así de simple También añadió una gran cantidad de nombres nuevos. La comediante Rosie O'Donnell se une al elenco como Mary Orden público Alum Mehcad Brooks interpretará a un personaje poco conocido. Jonathan Cake y Logan Marshall-Green también interpretarán personajes aún desconocidos en la tercera temporada. A ellos se unirá Patti LuPone, cuyo personaje anónimo tendrá una tercera temporada.. Kristen Schaal también fue elegida para la temporada 3, pero no se sabe nada sobre su papel.
Representantes confirmados de Y así de simple La temporada 3 incluye:
actor
Y tal papel
Sara Jessica Parker
curry
Cynthia Nixon
miranda
Kristin Davis
charlotte
Rosie O'Donnell
María
Mario Cantón
Antonio Marentino
David Eigenberg
Steve Brady
Evan Manejador
Harry Golden Blatt
Sarita Choudhary
Sema Patel
Nicole Ari Parker
Lisa Todd Wexley
Juan Corbett
Aiden Shaw
romero dewitt
cathy
Christopher Jackson
Herbert Wexley
Niall Cunningham
Brady Hobbs
Cathy Ang
lily goldenblatt
Alexa Swinton
Hoja de oro rosa
Sebastiano Bigazzi
Giuseppe
Dolly Wells
alegre
Mehcad Brooks
desconocido
Jonathan Keck
desconocido
Logan Marshall Verde
desconocido
Patti Lu Pone
desconocido
Imagen vía Disney+
Cristina Schal
desconocido
Imagen vía Hulu
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Y como lo demuestran los problemas de la temporada 3, el sexo y el renacimiento de la ciudad deberían haber terminado con la temporada 2.
A pesar de recibir luz verde para una tercera salida, los problemas de la temporada 3 de And Just Like That demuestran que el resurgimiento de Sex & the City debería haber terminado con la temporada 2.
Cómo termina el final de la temporada 2 de The And Just Like That con la temporada 3
Explicación del final de suspenso de la temporada 2 de AJLT
Si bien todo parecía genial para Carrie Y así de simple Temporada 2 Mientras se preparaba para hacer su movimiento, acabar con Mr. Big y volver a tener una relación con Aiden, todo finalmente se vino abajo. Aiden le reveló a Carrie que tuvo que quedarse en Virginia después de que su hijo de 13 años sufriera un accidente automovilístico, porque no confiaba en la madre del niño. Esto puso el mundo de Carrie patas arriba Aiden le pidió que lo esperara cinco años enteros.. Si bien Carrie parece aceptar esperar, la temporada termina de manera un tanto ambigua, dando muy pocas pistas sobre lo que se avecina.
Y así, los detalles de la historia de la tercera temporada.
¿Qué pasará cuando regrese AJLT?
el Y así de simple La historia de la temporada 3 aún no ha sido confirmada, pero podría ir en varias direcciones. Considerando que Aiden podría estar fuera por cinco años, Quizás los escritores estén preparando una temporada en la que Carrie vuelva a estar soltera.. Por otro lado, es posible que Carrie esté esperando cinco años para que llegue Aiden, y Y así de simple La temporada 3 podría seguir a Carrie mientras experimenta un descanso prolongado. Samantha podría regresar en la temporada 3donde su breve escena aparentemente la muestra en un lugar mejor, y la aparición sugiere un papel más importante en la tercera temporada.
Tus cambios han sido guardados.
En esta reposición y secuela de la exitosa serie de HBO Sex and the City, el programa continúa siguiendo las vidas y amistades de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda mientras navegan por la vida a sus 50 años.
el calumnia
Sara Jessica Parker Cynthia Nixon Kristin Davis Mario Cantone David Eggenberg Willie Garson Evan Handler Sara Ramírez Chris Noth Sarita Chaudhary
Años después de la primera temporada del drama de espías de la BBC gerente nocturno La temporada 2 se emitió oficialmente con el regreso de Tom Hiddleston. Basado en el libro del oficial del MI6 convertido en novelista John le Carré, gerente nocturno Adaptado para la pequeña pantalla por hanna Creador David Farr y director Caja de pájaros Helmer Susanne Bier. La serie reunió a algunos de los mejores talentos interpretativos de Gran Bretaña, con Tom Hiddleston interpretando a Jonathan Pine, un gerente nocturno de un hotel de lujo y un ex soldado vinculado al círculo íntimo del traficante de armas Richard Roper (Hugh Laurie).
La primera temporada de gerente nocturno Recibió elogios generalizados de la crítica en ambos lados del Atlántico y la serie ganó tres premios Globo de Oro, dos premios Emmy y tres premios BAFTA. Aunque la primera temporada abarcó casi toda la novela de John le Carré, fue un gran éxito. gerente nocturno Dejando a los espectadores con ganas de más. Ciertamente, hay suficiente entusiasmo para una segunda salida entre el elenco y el equipo del programa, y después de casi una década, el programa finalmente obtuvo luz verde.
Últimas noticias sobre la segunda temporada de The Night Manager
Año de lanzamiento y miembros del reparto que regresan
Tras varios meses de renovación de la serie, las últimas noticias confirman el año de estreno gerente nocturno segunda temporada La BBC ha confirmado que la serie de espías regresará en algún momento de 2025.aunque la fecha exacta aún es difícil de alcanzar. Además, también se ha confirmado que dos miembros del reparto que regresan interpretarán papeles en la segunda temporada. Olivia Colman y Alistair Petrie regresan a sus papeles. Colman regresa como Angela Burr, la jefa de personal del Ministerio de Asuntos Exteriores, mientras que Petrie vuelve a interpretar a Lord Sandy Langbourne.
También se proporcionó un pequeño resumen:
El Night Manager conocerá al espía favorito de todos, Jonathan Pine (Tom Hiddleston), ocho años después del emocionante final de la temporada 1.
gerente nocturno La primera temporada concluyó en 2016.
Confirmada la segunda temporada de The Night Manager
No una, sino dos temporadas en camino
La BBC ha confirmado que la temporada 2 llegará en 2025, pero de momento se desconoce la fecha exacta de estreno.
Aunque la esperanza era tan alta gerente nocturno Se renovará para una segunda temporada en algún momento en el futuro, a medida que pasan los años con poca o ninguna actualización. Ahora, la serie de espías dirigida por Tom Hiddleston ha regresado de la tumba y la BBC la ha renovado no por una, sino por dos temporadas. No está claro qué depara el futuro después de la temporada 3 Es posible que se esté preparando un arco de dos temporadas, lo que requerirá una renovación de dos temporadas.. Desde el anuncio, la BBC lo ha confirmado. La temporada 2 llegará en 2025pero por el momento se desconoce la fecha exacta de lanzamiento.
El elenco de la temporada 2 de The Night Manager
Tom Hiddleston regresa para retomar su papel
El primer nombre asociado con el elenco del programa fue Tom Hiddleston al cual regresara gerente nocturno La segunda y tercera temporada interpretará al personaje del mismo nombre. Hiddleston protagonizó la primera temporada como el gerente de un hotel y ex soldado Jonathan Pine, quien se encuentra infiltrándose en el mundo de un poderoso traficante de armas. Varias otras estrellas de la primera temporada, incluidas Hugh Laurie y Elizabeth Debicki, han expresado interés en regresar.Pero no está claro qué personajes serán necesarios hasta que se revelen los detalles de la historia.
Se ha confirmado que Olivia Colman regresará como Angela Burr, directora del Grupo de Trabajo del Departamento de Estado, mientras que Alistair Petrie regresa como Lord Sandy Langbourne. Elenco gerente nocturno La temporada 2 ha crecido con nuevas incorporaciones en mayo de 2024 y Daisy Jones y los seis Camila Morrone ha sido elegida para protagonizar junto a Hiddleston. Además, Drogas: México El destacado Diego Calva también ha sido elegido para aparecer en la segunda entrega, pero aún no se sabe nada sobre sus roles. También se desconoce si aparecerán nuevos miembros del elenco en la temporada 3.
Lista de miembros del reparto conocidos agente nocturno La temporada 2 incluye:
actor
Rol de administrador nocturno
Tom Hiddleston
Jonathan Payne
Olivia Colmán
Ángela Burr
Alistair Petrie
Señor Sandy Langbourne
Camila Morrón
desconocido
Diego Calva
desconocido
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Uno de los papeles anteriores de Tom Hiddleston regresó por sorpresa, revirtiendo una de las cancelaciones más decepcionantes de su carrera.
La historia del administrador nocturno, temporada 2
La primera temporada agotó el material original.
En la temporada 2 probablemente veremos a Jonathan Pine de Hiddleston infiltrándose en otras empresas criminales peligrosas.
La obra original de John le Carré fue una novela independiente y la primera temporada de la serie. gerente nocturnoToda la historia se ha consumido y ya queda poco. Con eso en mente, La temporada 2 debería ser una historia completamente original.Algo que nunca antes se había hecho con la obra de Le Carré.
Aunque los detalles aún se mantienen en secreto, en la temporada 2 probablemente veremos a Jonathan Pine de Hiddleston infiltrándose en otras empresas criminales peligrosas, basándose en su exitosa infiltración en la red de armas de Roper en la temporada 1. El único detalle confirmado es que la temporada 2 tendrá lugar ocho años después de los acontecimientos de la temporada 1. Sin embargo, hasta que se revele la trama, todo lo demás son sólo especulaciones.
Tus cambios han sido guardados.
The Night Manager es una serie dramática de suspenso basada en la novela de John le Carré, protagonizada por Tom Hiddleston como un exsoldado británico que se infiltra en el círculo íntimo de un traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie. La serie cubre el juego cada vez mayor del gato y el ratón, donde un movimiento en falso puede significar un desastre para cualquiera de las partes.
Antes de que su carrera despegara realmente, Leonardo DiCaprio era uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos, sobre todo porque uno de sus compañeros de reparto le pagaba el salario. La filmografía de Leonardo DiCaprio es increíblemente sólida, a pesar de ser un joven agradable al comienzo de su carrera, pero algunas de las mejores películas de DiCaprio también se encuentran entre las mejores de la era moderna. Sin embargo, hubo un momento en el que todavía estaba tratando de encontrar su lugar en varios papeles, incluso después de su aclamada actuación en 1993. ¿Qué comen las uvas Gilbert?
Antes del enorme estrellato que ofrecen artistas como ambos Romeo + Julieta y TitánicoDiCaprio fue elegido para un western dirigido por Sam Raimi, que acabaría perdiéndose entre sus grandes películas antes y después. Su participación sólo se produjo porque uno de sus compañeros de reparto vio en él suficiente potencial, años antes de su separación, para insistir en su selección. Es ese actor al que podemos agradecer por su subestimado papel de “The Kid”. Los rápidos y los muertos..
Los ayunos y los muertos están dolorosamente subestimados
El western de Sam Raimi merece muchos elogios
Ambientado entre la creación de Sam Raimi mal muerto Trilogía y su hombre araña triple, Los rápidos y los muertos. Podría decirse que esta es su película más subestimada de todos los tiempos y uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos. Cuando se lanzó por primera vez, Los rápidos y los muertos. Recibió críticas mixtas de los críticos, ya que no estuvo a la altura de las otras películas de Raimi ni de los westerns que la precedieron. Sin embargo, a lo largo de los años, la película se ha ganado seguidores de culto y encaja bien con el resto de las películas de Sam Raimi.
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Elenco Los rápidos y los muertos. También es increíblemente impresionante, ya que presenta nombres tan gloriosos como Gene Hackman, Russell Crowe y Sharon Stone junto a Leonardo DiCaprio. ¿Qué hace? Los rápidos y los muertos. Junto a algunas de las mejores películas del género occidental se destaca la insistencia de Sam Raimi en llevar su estilo a cualquier película que realice. El resultado es este El western de 1995 tiene todos los detalles de una película de Sam RaimiHasta los innovadores movimientos de la cámara y las ridículas opciones de edición. Es una experiencia occidental única que sólo un cineasta como Raimi puede ofrecer.
Fast and Dead solo sucedió gracias a Sharon Stone
Stone usó su poder estelar exactamente de la manera correcta
A pesar de la reciente reevaluación, Hubo un tiempo en que Los rápidos y los muertos. Luchó para que esto sucediera, gracias en gran parte a Sharon Stone.. No solo protagonizó la película, sino que también la produjo, obteniendo su primer crédito de productora en el proceso, poco después de su papel estelar en la película. Instinto básico. Es justo decir que Stone movió todos los hilos importantes: primero instó al estudio a contratar a Sam Raimi para dirigir después de quedar impresionado por su trabajo. ejército de la oscuridad Hace unos años, la película se retrasó para que Russell Crowe pudiera presentarla a pesar de vivir en Australia.
Sharon Stone fue la principal responsable de juntar las piezas correctas, lo que le permitió envejecer con gracia como uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos.
Su devoción por Los rápidos y los muertos. Fue genial y ella dio una de sus mejores actuaciones en él. Se necesita mucho talento y esfuerzo para protagonizar las principales películas de Hollywood, y más aún, ser parte integral de la realización de la película detrás de escena. Incluso si ella no fue quien dio luz verde a la película, Stone fue la principal responsable de juntar las piezas correctas.
Sharon Stone paga a Leonardo DiCaprio en The Quick & The Dead
Cuando reconoces un talento prometedor, a veces tienes que tomar una postura
Como todavía estaba en los inicios de su carrera, Leonardo DiCaprio ni siquiera iba a protagonizar la película, debido a la desgana del estudio. el no lo hizo Romeo + Julieta Y todavía tiene que alcanzar los niveles de estrellato que recibiría unos años más tarde gracias a ello. Titánicolo que hizo reflexionar al estudio a pesar de las grandes actuaciones que ya tenía en su haber. En su libro “La belleza de vivir dos veces” (vía Insider), Sharon Stone cubre el proceso de contratación y cómo Terminó pagando el salario de DiCaprio. Entonces recibe la parte que dice:
“En mi opinión, este chico llamado Leonardo DiCaprio fue el único que pasó la audición… El estudio dijo que si lo quería tanto, podía pagarle con mi propio sueldo. Y así lo hice.
Aparte del hecho de que el salario de DiCaprio fue algo maravillosamente altruista, aumentó Los rápidos y los muertos. Más aún, porque el niño es parte integral de la historia. Fue un papel temprano que mostró lo que DiCaprio podía hacer y lo que podía llegar a ser, y es un milagro que Stone aprovechara el tipo de casualidad que ella hizo. Al final todo salió bien también. Los rápidos y los muertos. Es uno de los papeles más subestimados de DiCaprio y merece ser considerado uno de los papeles fundamentales en el género occidental.
Tus cambios han sido guardados.
The Quick and the Dead, dirigida por Sam Raimi, es una película del oeste de 1995. Está protagonizada por Sharon Stone como Ellen, una misteriosa pistolera que llega a la ciudad de Redemption para participar en un concurso de dibujo rápido. Con un elenco sólido que incluye a Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, la película profundiza en los temas de venganza y justicia en una ciudad sin ley.
fecha de lanzamiento
9 de febrero de 1995
tiempo de funcionamiento
107 minutos
el calumnia
sharon piedra Gene Hackman Russell Crowe ,Leonardo DiCaprio campana tobin Roberts Flor Kevin Conway Keith David Lance Henriksen Pat Hingle Gary Sinise Mark Boone Jr. Olivia Burnett Faye Masterson aparece raynor Woody Strode Jerry Swindall ,Scott Spiegel Johnothon Gill Sven Ole Torsen Lenny Loftin
Personaje(s)
Elena Juan Herodes kurt niño el perro de kelly Dr. Wallace Eugenio Dredd Sargento. Clay Cantrell Ace Hanlon Y Horacio el camarero marshall Cicatrices katie Seda Mate malo charlie luz de la luna el niño ciego el hombre de los dientes de oro caballo manchado Gutzón foy
Ahora que 2024 está llegando a su fin, es hora de mirar hacia las películas que 2025 tiene para ofrecer, y muchas grandes estrellas están regresando con nuevos y emocionantes proyectos. Aunque se estrenarán algunas películas geniales en 2024, muchos actores importantes se están perdiendo. Personas como Leonardo DiCaprio y Margot Robbie han tenido años relativamente tranquilos, pero 2025 podría traer algunas de sus películas más interesantes hasta el momento.
Fuera de las franquicias importantes, no hay muchas películas que reciban mucha publicidad todavía. Lo único que podría hacer que los cinéfilos marquen una fecha en sus calendarios con meses de antelación es tener una estrella de alto perfil en el papel principal, y 2025 tiene nuevos proyectos reservados para algunas de las mayores atracciones de taquilla, como Brad Pitt, Denzel Washington y Emma Stone. Si bien muchas de estas películas todavía están envueltas en un velo de misterio, el elenco es suficiente para captar la atención de la gente.
10 leonardo dicaprio
Batalla de la Cruz de Paktan
Batalla de la Cruz de Paktan Podría ser otro momento histórico en la carrera de Leonardo DiCaprio. La gente ha estado esperando verlo formar equipo con Paul Thomas Anderson durante años, ya que el director es famoso por ofrecer excelentes actuaciones de sus actores. Philip Seymour Hoffman, Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix e incluso Adam Sandler han realizado grandes actuaciones en las películas de Anderson.
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Anderson suele crear personajes realistas y defectuosos, y DiCaprio podría ser el actor perfecto para su estilo. No se sabe mucho al respecto batalla de la cruz de Paktan, Pero ha habido algunos rumores que sugieren que podría ser una adaptación de la novela de Thomas Pynchon. Vineland. Anderson es el único director que aborda una adaptación cinematográfica de la obra de Pynchon Vicio inherente – Por tanto, no se excluye un segundo intento.
9 Ke Huiquan
el amor duele
Después de ganar un Oscar por su papel secundario en la película. Todo en todas partes a la vez Ke Huy Quan tiene un papel protagónico previsto para 2025. el amor duele Se estrenará justo a tiempo para el Día de San Valentín y podría ser una buena película para citas, con una mezcla de romance, acción y humor. La película parece aprovechar al máximo las habilidades de Quan en artes marciales, con algunas escenas de lucha emocionantes que se muestran en el tráiler.
Los movimientos de cámara y la forma en que el personaje de Quan improvisa con diferentes armas en la película. el amor duele El tráiler nos recuerda John mecha Un privilegio, sin embargo el amor duele Es más cómico. Esto podría beneficiarse del gentil encanto de Quan, así como de su pedigrí de acción. El elenco secundario incluye a Ariana DeBose, Daniel Wu y la ex estrella de la NFL Marshawn Lynch.¿Quién mostró sus dotes cómicas en 2023? Fondos.
8 Anya Taylor alegría
Valle
Después del papel principal en Furiosa: La saga Mad Max Y un velo en Dunas de arena: segunda parte En 2024, Anya Taylor-Joy protagonizará un tipo diferente de película de ciencia ficción en 2025. Valle El lo asocia con ella Lesión Está protagonizada por Miles Teller como dos francotiradores contratados para proteger un misterioso abismo que se dice es la entrada al infierno. El tráiler sugiere que es en parte romance y en parte horror sobrenatural.
Lanzamiento del día de San Valentín, Valle Parece que podría ser un tipo alternativo de película histórica, una con acción y terror que acompañen su historia romántica. La química de Taylor-Joy con Teller probablemente será fundamental ValleUn éxito, ya que parecen pasar gran parte de la película juntos y solos. El tráiler muestra un breve vistazo de Sigourney Weaver, pero su papel parece relativamente pequeño.
7 Cate Blanchett
bolso negro
Hay muchos directores de renombre con películas emocionantes que se estrenarán en 2025, pero Steven Soderbergh tiene dos que esperar. Poco después del estreno de su película de terror. presencia, Soderbergh cambiará de género para un thriller de espías protagonizado por Cate Blanchett y Michael Fassbender llamado Bolso negro. anterior James Bond El actor Pierce Brosnan y el aspirante a 007 Page Regé-Jean se encuentran entre el elenco secundario.
bolso negro Está protagonizada por Blanchett y Fassbender como espías casados que a menudo se ven obligados a guardar secretos comerciales entre sí. El tráiler muestra algunos destellos de la espeluznante acción que está teniendo lugar. bolso negro Lo cual tiene para ofrecer, y también parece ser un gran escaparate para dos grandes actuaciones protagonistas. bolso negro Sin embargo, se lanzará en marzo. Blanchett tiene otra película que se estrenará en 2025. Antología de comedia dramática de Jim Jarmusch Padre, madre, hermana, hermano. Aún no se ha fijado una fecha de lanzamiento.
6 Robert De Niro
Altos Caballeros
Robert De Niro regresará a territorio familiar en 2025, protagonizando otra película de gánsteres. Es uno de los actores más asociados al género luego de protagonizar películas como Casino, buenos chicos. y El padrino segunda parte, pero Altos Caballeros Todavía es algo nuevo para él. De Nero tendrá un doble papel como Vito Genovese y Frank Costello, dos jefes de la mafia rivales en la década de 1950.
De Nero tendrá un doble papel como Vito Genovese y Frank Costello, dos jefes de la mafia rivales en la década de 1950.
Con De Niro listo para interpretar a dos de los gánsteres más notorios de la historia, Altos Caballeros Es realmente una película interesante. Lo que lo hace aún más emocionante es la realidad. buenos chicos El escritor Nicholas Pileggi escribió el guión.. Barry Levinson, ganador del premio al mejor director en 1988 hombre de la lluvia, se hará Altos Caballeros Su primera película desde 2021 Sobreviviente. Con De Niro y Pileggi a bordo, esta puede ser su mejor película en décadas.
5 Margot Robbie
Un viaje hermoso, grande y audaz.
Barbie Convirtió a Margot Robbie en una de las estrellas más importantes de 2023, pero no ha aparecido en una película desde entonces. Después de un año tranquilo en 2024, Robbie está listo para regresar a la pantalla grande protagonizando junto a Colin Farrell la película. Un viaje hermoso, grande y audaz. La película romántica y fantástica será la tercera película producida por Kogonada. Colón y después. El director saltó a la fama por sus populares ensayos fotográficos sobre diferentes directores y técnicas cinematográficas.
La historia sigue a dos personas que se conocen en una boda antes de emprender un viaje por carretera a través del país guiados por algún tipo de GPS mágico.
No se han revelado muchos detalles concretos. Un viaje hermoso, grande y audaz. Hasta ahora, sin embargo La película está basada en un guión disponible para leer en línea.. El guión de Seth Reese obtuvo un lugar en “The Black List”, una encuesta de los guiones más populares aún por producirse en Hollywood. Su historia sigue a dos personas que se conocen en una boda antes de emprender un viaje por carretera a través del país guiados por algún tipo de GPS mágico. Es posible que la película de Kogonada modifique el guión, pero el concepto básico probablemente seguirá siendo el mismo.
4 Brad Pitt
F1
La única película de Brad Pitt en 2024 fue… lobo, Comedia de acción con George Clooney. F1El presupuesto informado de la película la convertiría en una de las películas originales más caras jamás realizadas, por lo que es una posibilidad completamente diferente. Pitt interpreta a un piloto retirado de Fórmula 1 que es contratado para cambiar la suerte de un equipo en quiebra. Esto parece similar a su personaje en bola de dinero Sin embargo, a primera vista, el tráiler parece indicar que su personaje está empezando a competir nuevamente en la Fórmula 1.
La Fórmula 1 tendrá una gran audiencia de fanáticos de la Fórmula 1 en todo el mundo listos para ello, especialmente porque Pitt se une a casi toda la parrilla. Max Verstappen, Lewis Hamilton y más pilotos aparecerán como ellos mismosMientras que Javier Bardem y Damson Idris también protagonizan. Top Gun: Maverick El director Joseph Kosinski buscará recrear el mismo tipo de acción de la película de Tom Cruise. si el hace eso F1 Tiene muchas posibilidades de ser un éxito de taquilla.
3 Emma piedra
Bugonia
despues de un campeonato Cosas malas En 2023 y tipos de caridad En 2024, Emma Stone continuará su asociación creativa con Yorgos Lanthimos y en 2025 protagonizará la película. Bugonia. Las películas de Lanthimos a menudo se clasifican por el estilo único e inquietante que presentan, y algunos actores se adaptan mejor a esto que otros. Olivia Colman, Rachel Weisz y Colin Farrell han demostrado que pueden trabajar en su distinta longitud de onda, pero Stone parece ser su actor favorito.
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Todas las películas de Yorgos Lanthimos clasificadas
Yorgos Lanthimos ha hecho muchas películas exitosas a lo largo de los años, aunque su estilo distintivo significa que algunas han sido mejor recibidas que otras.
Hay algunas cosas que han sido reveladas. Bugonia De hecho, la película no se estrenará hasta noviembre. Es una nueva versión en inglés de la película de Jang Joon-hwan. ¡Salva el planeta verde!, En la que Stone interpreta al director ejecutivo de una empresa farmacéutica que es secuestrado por un par de teóricos de la conspiración. tipos de caridad La estrella Jesse Plemons ha sido elegida como uno de los secuestradores, mientras que Alicia Silverstone interpretará a su madre.
2 lily gladstone
fiesta de bodas
Después de su actuación nominada al Oscar en la película de Martin Scorsese asesinos de flores de luna, Lily Gladstone estuvo relativamente tranquila en 2024. Apareció en la película independiente. recompensar, Pero su papel más notable del año llegó en el verdadero drama criminal de Hulu. Debajo del puente. Podría volver a ser el centro de atención en 2025 cuando protagonice la nueva comedia romántica del director Andrew Ahn. Fiesta de bodas.
Las primeras reacciones del Festival de Cine de Sundance de enero deberían conocerse antes de esa fecha fiesta de bodas Lanzado en abril.
fiesta de bodas es una nueva versión de la canción homónima de 1993 de Ang Lee. La historia sigue a un hombre taiwanés bisexual que vive en la ciudad de Nueva York y que contrae matrimonio falso con una mujer china para engañar a sus padres. Es posible que Gladstone interprete una versión del personaje principal con intercambio de género, aunque los detalles de la historia aún no se han publicado. Las primeras reacciones del Festival de Cine de Sundance de enero deberían conocerse antes de esa fecha fiesta de bodas Lanzado en abril.
1 Denzel Washington
Más alto 2 más bajo
Imagen personalizada por Diana Acuña
Denzel Washington es uno de los actores más condecorados de su generación y ya está recibiendo nuevamente nominaciones al Oscar gracias a su actuación en El segundo luchador. 2025 verá la reanudación de su colaboración creativa de larga data con Spike Lee, ya que colaboran en una nueva versión del drama policial de Akira Kurosawa. Alto y bajo. El título ha sido cambiado a más alto 2 más bajo, Lo que refleja el entorno más moderno de la ciudad de Nueva York que eligió Lee.
Se asociará con Spike Lee en una nueva versión del drama policial de Akira Kurosawa. Alto y bajo.
Las películas de Denzel Washington y Spike Lee tienden a sacar lo mejor de ambos hombres, pero han pasado casi 20 años desde la última vez que trabajaron juntos en una película de atracos. Dentro del hombre. Será interesante ver cómo interactúan en esta última etapa de la carrera de Washington. No está claro qué personaje interpretará. Más alto 2 más bajo, Pero mirar la película de Kurosawa sugiere que puede estar interpretando a un gerente de negocios que enfrenta un dilema moral, el mismo personaje interpretado por Toshiro Mifune.
En los años transcurridos desde que fue elegido por primera vez para el papel del oficial de la Flota Estelar William T. Riker en Star Trek: The Next Generation, Jonathan Frakes se ha convertido en una parte integral de la franquicia Star Trek no solo como actor sino también como director. Dando forma a las cosas detrás de escena. Sin embargo, cuando se eligió el papel a finales de los años 1980, Frakes no era la primera opción para el apuesto primer oficial. De hecho, se enfrentaba a otros artistas talentosos.
Al final, todo salió bien y Frakes terminó interpretando a un tipo que simplemente no podía sentarse en la silla tal como estaba diseñada.Como una vez parodió “Star Trek: Lower Decks”). Sin embargo, las cosas podrían haber sido muy diferentes en “The Next Generation” si uno de los otros actores en liza hubiera conseguido el papel. De hecho, la persona que casi aceptó el papel y voló con él no fue otro que Billy Campbell, quien luego protagonizaría la película. La subestimada obra maestra del superhéroe “The Rocketeer” En 1991.
Billy Campbell iba a ser Riker en The Next Generation
disney
En la historia oral de Star Trek “La misión de 50 años: los próximos 25 años” de Mark A. Altman y Edward Gross, el productor Rick Berman reveló que originalmente se pretendía que Campbell interpretara a Riker. Sin embargo, el director de Paramount Studios en ese momento, John Paik, no pensó que sería capaz de cortar la mostaza:
“Para el papel de Riker, elegimos a un actor llamado Billy Campbell, quien más tarde hizo muchas otras cosas buenas, y [John] A Bayek no le agradaba. No sentía que tuviera sentido de liderazgo. No seguiría a este hombre a la batalla. “Creo que fue más bien porque no hizo una buena audición para el papel, y fue entonces cuando elegimos nuestra segunda opción, que era Jonathan Frakes, y resultó ser una gran elección”.
Aunque es mejor que Campbell no termine interpretando a Riker (de lo contrario, probablemente no habría podido interpretar al Rocketeer). Además de la maravillosa actuación de Alan Arkin), y es interesante pensar en él en este papel. Quizás Pike también sabía algo sobre su credibilidad; Es cierto que es difícil imaginar a un personaje de la “próxima generación” como Worf recibiendo órdenes de Campbell, especialmente bien afeitado y luciendo tan guapo como en “The Rocketeer”. No fue el único competidor aparte de Freaks, ya que hubo otras caras famosas en la mezcla durante el proceso de audición.
La nota de prueba de Next Generation reveló algunos nombres sorprendentes
abecedario
El casting para “Star Trek: The Next Generation” comenzó en marzo de 1987. Luego, el 13 de abril del mismo año, La nota de prueba salió con la “lista de deseos” Para el elenco requerido para cada personaje del programa. Para el papel de Riker, entonces escrito “Ryker”, John Ferraro (quien era vicepresidente senior de Paramount Pictures en ese momento) señaló que la estrella de Ironweed, Michael O'Gorman, era un “favorito” para el papel porque tenía un encanto único. O'Gorman todavía era relativamente desconocido y había dejado de actuar solo unos años después de audicionar para “The Next Generation”, aunque ciertamente tenía una apariencia más áspera que habría sido más adecuada para un número uno en el programa. En ese tiempo.
También se menciona en el memorándum a Greg Marks, la estrella de televisión que interpretó a David Bannings en “Days of Our Lives” y a Tom Hughes en “As The World Turns”, así como a Ben Murphy, que interpretó a Kid Curry en el western “Alias”. “Los años setenta. Smith y Jones.” Si bien Frakes finalmente los superó a todos, había otro actor en la mezcla que tal vez podría haberlo vencido en el papel: un actor que se convertiría él mismo en una leyenda de “Star Trek”, nada menos.
El gran Jeffrey Combs de Star Trek también audicionó para interpretar a Riker
Supremo
El actor Jeffrey Combs es uno de los gigantes del género, muy querido en el mundo del terror y la ciencia ficción. En las películas “Re-Animator” interpretó al doctor corrupto Herbert West, que una vez desempeñó un papel extraño. Doctor Strange eludió al Doctor MordredY, quizás lo más importante, ha interpretado a nueve personajes diferentes en la serie “Star Trek” (si no contamos las múltiples versiones de Weyoun como personajes separados). esto es demasiado Tiempo frente a la pantalla en el universo “Star Trek”.Y todo sucedió porque Combs puso a prueba a Riker.
Aunque Combs perdió el papel ante Frakes, este último recordó a Combs cuando tuvo la oportunidad de dirigir un episodio de “Star Trek: Deep Space Nine” y hacer que interpretara a Tyrone. Por mucho que Combs tuviera problemas con el maquillaje del personajeEsto le permitió trabajar con René Auberjonois, quien interpretó al mutante Odo y luego dirigió el episodio “Family Business” de “Deep Space Nine”. Mientras seleccionaba ese episodio, Combs sugirió al villano ferengi Liquidator Brunt, y dado que el maquillaje ocultaría su apariencia lo suficiente como para engañar al público, los productores del programa le dieron luz verde. Esto, a su vez, llevó a Combs a interpretar personajes en cuatro programas diferentes de “Star Trek”, convirtiéndolo en uno de los actores más prolíficos de “Star Trek”.
Básicamente, que Freaks consiguiera el papel de Riker fue probablemente el mejor resultado posible. De lo contrario, nunca hubiéramos podido ver a Combs como uno de los personajes de Weyoun husmeando y descubriendo las texturas de todos los alimentos en el replicador (y ese es un mundo en el que no quiero vivir).
