El final de “Bones” de Fox no fue precisamente oscuro Como esperaban los fanáticos. Sin embargo, el camino de sus héroes hacia un final feliz no es fácil. Pregúntenle a James Aubrey, interpretado por John Boyd, un joven agente del FBI que se une al grupo principal en la temporada 10 y finalmente se establece como socio de Seely Booth (David Boreanaz).
A lo largo de sus tres temporadas en el programa, Aubrey comienza como un semi-forastero ansioso y a veces desconfiado que en su mayoría recibe un pase porque Lance Sweet (John Francis Daley) responde por él. Luego se eleva sobre sí mismo Después de la repentina muerte de Sweet Se convierte en un miembro clave del equipo durante el resto de la serie. Durante este tiempo, Aubrey sufre lesiones graves, lidia con problemas familiares graves e incluso termina su relación de alto perfil con Jessica Warren (Laura Spencer) justo cuando el programa está llegando a su fin, aunque eso coincide con la determinación del final de la serie. para concluir las cosas. En el lado positivo, está muy implícito encontrar un nuevo amor con Karen Delfs (Sarah Rowe).
“Bones” es el tipo de programa que no daña el currículum de un actor joven, y Boyd ya tenía mucha experiencia en producciones importantes cuando se unió al elenco. Después de todo, ya apareció en películas importantes como la fantasía de 2006 de M. Night Shyamalan “Lady in the Water” y el thriller de 2012 del ganador del Oscar Ben Affleck “Argo”. El elenco principal de la octava temporada de la serie “24”.interpreta el experto en drones Arlo Glass. Agregue “Bones” a todo esto, y no sorprende que Boyd haya trabajado de manera constante después de que terminó el procedimiento con Fox en 2017. Esto es lo que ha estado haciendo.
John Boyd continuó su impresionante carrera procesal televisiva
CBS
Después de que terminó “Bones”, John Boyd no pasó mucho tiempo alejado de los programas con temas policiales. En 2019, pasó a la última historia de éxito del gran procedimiento procesal Dick Wolf de CBS, “FBI”. Boyd se unió al programa en la temporada 2 y ha sido parte del elenco principal desde entonces. Su papel es el del agente especial del FBI Stuart Scola, un hombre que combina una gran inteligencia callejera, una educación de la Ivy League y un pasado realmente extraño como corredor de bolsa de Wall Street; un detalle extraño, dado que el personaje de Boyd, “Bones”, es un corredor de bolsa. . Finanzas. hijo. En esta capacidad, Boyd también apareció en episodios ocasionales de la serie derivada del FBI “FBI: International” y “FBI: Most Wanted”.
Aparte de su continuo éxito en los procedimientos, Boyd también ha aparecido en un par de películas tras su éxito con 'Bones'. En 2017, tuvo un pequeño papel en el drama de misterio “Wonderstruck” de Todd Haynes, ganador del premio ICS Cannes. Luego, en 2018, apareció en el thriller Peppermint de Taken, dirigido por Pierre Morel. Después de conseguir el papel del agente especial Scola, Boyd siguió el mismo patrón de carrera que siguió con Bones, centrándose en su gran papel televisivo.
Después de los Globos de Oro 2025. Kieran Culkin se sitúa como favorito en la carrera por Mejor Actor de Reparto en Premios Óscar 2025. La 82ª edición de los Globos de Oro se celebró en el histórico Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills, California, el 6 de enero de 2025. El evento fue presentado por la comediante y presentadora de televisión Nikki Glaser, quien recientemente fue invitada destacada en el programa de Netflix. Tom Brady asado. La victoria de Culkin fue una de las muchas sorpresas y críticas en los Globos de Oro 2025.
Los resultados de los Globos de Oro de 2025 ofrecen una fuerte indicación de cómo se desarrollarán varias carreras de los Oscar de 2025, incluida la sorpresiva victoria de Culkin sobre Denzel Washington como mejor actor de reparto en cualquier película. Culkin, quien anteriormente ganó un premio Emmy y un Globo de Oro por su papel en la serie dramática de HBO. sucesiónNunca fue nominado al Oscar. Por otro lado, Washington, nominado por su papel de Macrinus en la película de Ridley Scott El segundo luchador– Espera su undécima nominación al Premio de la Academia y una tercera victoria, lo que lo colocaría en una categoría más elitista.
Kieran Culkin se ha convertido en el principal aspirante al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto durante toda la temporada de premios
La destacada actuación de Culkin fue elogiada por la crítica y el público.
En el período previo a la temporada de premios, Washington fue uno de los principales contendientes, si no el principal, para ganar el premio al actor de reparto. La victoria de Culkin es más una sorpresa agradable que un desaire, lo que lo coloca en una posición sólida para obtener su primera nominación al Oscar en los próximos Premios de la Academia por su papel en la película de Jesse Eisenberg. dolor real. Esto marca una victoria en el Globo de Oro El primer gran premio de Culkin por un papel en un largometraje. Aunque esta sorpresa llegó temprano en los Premios Globo de Oro 2025, puede ser la más importante de toda la noche y probablemente tendrá importantes implicaciones para la próxima carrera por los Oscar.
El segundo luchador Se convirtió en la duodécima película más taquillera de 2024 y fue una de las películas más esperadas del año, pero recibió solo dos nominaciones en los Globos de Oro de 2025.
dolor real Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2024, pero permaneció prácticamente fuera del radar hasta su estreno en cines a principios de noviembre. Dirigida por Jesse Eisenberg, quien también protagoniza. dolor real Poco a poco ganó popularidad en la temporada de premios durante el otoño de 2024.. Los críticos y el público elogiaron la destacada actuación de Culkin como el primo desafiante y de espíritu libre del protagonista Eisenberg, lo que hizo que su carrera contra Washington fuera aún más difícil.
Kieran Culkin venció a Denzel Washington como Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro, y eso es un gran problema para los Oscar
7 de los últimos 10 ganadores del Globo en esta categoría han ganado premios Oscar
La victoria de Culkin en el Globo de Oro de 2025 no sólo genera impulso para la próxima carrera por los Oscar, sino que históricamente le da una probabilidad relativamente alta de llevarse a casa un Oscar. Los ganadores de la categoría de Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro y los Premios de la Academia han igualado 44 de los 81 años en total, incluidos 19 de 24 en este siglo y 7 de 10 en la última década. Este dato constituye para Un historial bastante pobre para los sucesivos ganadores del Globo-Oscar en la categoría de actor secundarioespecialmente recientemente. Esta es claramente una buena señal para Culkin y sus posibilidades de conseguir su primer Oscar.
Ejemplos recientes de ganadores dobles del Globo-Oscar en la categoría de actor de reparto incluyen: Ke Huy Quan (Todo en todas partes a la vez2023), Troy Kotsur (coda2022), Brad Pitt (Érase una vez en Hollywood2020), Mahershala Ali (libro verde2019), Sam Rockwell (Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri2018) y Mahershala Ali (luz de la luna2017). Si bien las posibilidades de Washington siguen siendo muy fuertes y los Globos de Oro no necesariamente predicen las nominaciones o los ganadores de los Oscar, estos números muestran una fuerte tendencia que debería poner a Culkin y Washington cara a cara nuevamente.
¿Kieran Culkin ganará ahora el Oscar al Mejor Actor de Reparto?
Sin duda es el favorito y los datos lo respaldan.
Y como los últimos meses le han demostrado a Culkin, muchas cosas pueden cambiar en cuestión de semanas durante la temporada de premios. Sin embargo, en este punto, Culkin parece haberse convertido en el favorito con mayor probabilidad de ganar el Oscar. Esta categoría todavía está llena de contendientes fuertes fuera de Washington y Culkin, y con el inminente lanzamiento generalizado de BrutalQue ganó tres de los premios más importantes de los Globos de Oro 2025 (Mejor Director, Mejor Película – Drama, Mejor Actor – Drama), las predicciones de los Oscar están sujetas a cambios.
Guy Pearce Brutal podría hacer un esfuerzo en los próximos meses, al igual que Edward Norton por su actuación transformadora como el “diapasón” de Estados Unidos, Pete Seeger, de Completamente anónimo. Caballos Negros Jeremy Strong aprendiz Y Yura Borísov Anura Todavía está en la conversación, junto con las actuaciones no acreditadas de Clarence MacLaine y Stanley Tucci en cantando cantando y cóncavorespectivamente. De cualquier manera, la gran noche de Culkin está en Globo de Oro Tiene grandes efectos.
Tus cambios han sido guardados.
Real Pain explora temas de identidad y pérdida, mientras dos familias separadas enfrentan su pasado turbulento y compartido. A través de narrativas entrelazadas, la película profundiza en las complejidades de las relaciones familiares y el impacto duradero del duelo no resuelto.
fecha de lanzamiento
20 de enero de 2024
tiempo de funcionamiento
90 minutos
el calumnia
Jesse Eisenberg kieran culkin será agudo Jennifer Gris Curt Ejiawan Lisa Sadovy Daniel Oreskes Elora Torchia Jacob Jasowski Krzysztof Jaszczak Piotr Czarnecki Marek Kasprzyk
Personaje(s)
David Benji ,Jaime marsha alabar diane Marca Priya recepcionista pianista conductor el hombre mayor
salida
Jesse Eisenberg
Biblia
Jesse Eisenberg
estudio(s)
Estudios temáticos árbol frutal emociones extremas Parque Rego
Los fanáticos de James Bond son muy duros. Hoy en día, la mayoría conoce al personaje a través de películas, lo que siempre les ha llevado a leer las novelas de fácil lectura de Ian Fleming. Cuando salen del otro lado de esa experiencia, son más exigentes con las películas o más abiertos a las multitudes que un agente del MI6 con licencia para matar puede contener dependiendo de quién las escribe y, por supuesto, quién blande el confiable Walther PPK. (o, para abreviar, la última Walther P99).
Incluso después de leer los libros, las preferencias de las personas de 007 tienden a ser de varias generaciones. Los Baby Boomers confían en Sean Connery, general el ama Pierce Brosnan Pero adoro absolutamente a Daniel Craig. Los zoomers siguen esperando sus bonos, gracias a la disputa en curso Entre la productora de 007 Barbara Broccoli y Amazon Studios, parece que estarán esperando un tiempo. Pero para aquellos de nosotros que hemos visto todas las películas en múltiples ocasiones y hemos pasado horas discutiendo con amigos y compañeros de viaje de 007 sobre el agente secreto de Fleming, el punto ideal de Bond es más difícil de alcanzar.
Esto es especialmente cierto para cineastas como Quentin Tarantino y Steven Soderbergh, que se han quedado con el personaje (si nunca has leído el tributo de este último a “Al servicio secreto de Su Majestad”, Por favor solucione esto). Es un asunto muy serio para Christopher Nolan, quien ha dicho que la película de acción y ciencia ficción de 2010 Inception es esencialmente su película de Bond. (Creo que “Tenet” también está en el ritmo de Bond). Dada su edad (54), se podría pensar que Nolan es un secuaz de Roger Moore o quizás el jefe de la vieja escuela de Connery. Pero aunque le gustan mucho ambas, su película favorita de Bond y su película favorita de Bond pueden no ser lo que esperas (aunque si eres fanático de 007, sabes exactamente hacia dónde va esto).
A Nolan le gusta Dalton y el Servicio Secreto de Su Majestad
Producciones Aeon
La película de James Bond favorita de Nolan de todos los tiempos es En realidad, Al servicio secreto de Su Majestad, de 1969. Según el director, “Es una gran película, se sostiene muy bien”. Si crees que esta es una elección extraña dado que su estrella, George Lazenby, es considerado el peor Bond en la serie de 62 años, a) Lazenby es bueno, aunque un poco seco, b) Tracy de Diana Rigg es el mejor amor de Bond. interés, c) El director Peter R. Hunt pone en escena, fotografía y edita con maestría enormes secuencias de acción.
“Lo que me gustó de esto [‘On Her Majesty’s Secret Service’] Que intentamos imitar en esta película. [‘Inception’] Existe un tremendo equilibrio entre acción, escala, romance, tragedia y emoción. De todas las películas de Bond, es, con diferencia, la más emotiva. “Hay una historia de amor y Inception es una historia de amor como ninguna otra”.
En cuanto al actor Bond favorito de Nolan, bueno, ese es No Lazenby. En realidad es Dalton.que Nolan cree que es lo más cercano a la encarnación brusca y despiadada de 007 en los libros de Fleming. La única razón por la que Dalton no es muy apreciado es el momento de su elección: Pierce Brosnan estaba programado para heredar el papel de Roger Moore después de “A View to a Kill”, pero NBC lo obligó a regresar para un quinto papel no deseado. Temporada “Remington Steel”. Entonces, cuando se estrenó The Living Daylights en 1987, muchos cinéfilos no pudieron evitar comparar a Dalton con el muy diferente Brosnan.
Si estas opciones aún no te molestan, debes volver a visitar “Al servicio secreto de Su Majestad”, “The Living Daylights” y la primera mitad de “Licencia para matar”. Nolan conoce sus vínculos y estas son excelentes opciones.
Algunos directores de MCU compartieron lo que más les impresionó de Tom Holland durante su mandato hombre araña La audición y por qué sabían que era perfecto para el papel. Holland interpretó a Spider-Man por primera vez en la línea de tiempo del MCU en 2016. Capitán América: Guerra Civily se unió al Equipo Iron Man en su batalla contra el Capitán América. Desde su debut, ha interpretado el papel en tres películas en solitario y en Vengadores: infinito y Vengadores: final del juego. También ha trabajado con dos directores: John Watts, director de la película; Regreso Trilogy y los hermanos Russo que dirigieron Guerra civil Y las dos películas de Los Vengadores.
El MCU ha estado bajo mucha presión para elegir al actor perfecto de Spider-Man después de las actuaciones estelares de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Sin embargo, más de un director de MCU dijo que sabía que Holland era perfecto para el papel y rápidamente quedó impresionado por él. En una entrevista con Men's Health, Jon Watts y Joe Russo dijeron que quedaron impresionados por el físico de Holland, junto con el encanto y la confianza que aportaba como actor:
Whatsapp: “Era joven, simpático y muy encantador, y luego, en la audición, hizo un salto hacia atrás completo, como un salto hacia atrás de pie, y además estaba realmente genial en la cinta… Fue como ver un vídeo del verdadero Peter Parker”.
Joe Russo: “Él era todo lo que me recordaba lo que amaba de Peter Parker cuando era niño… y él era una estrella de cine. Tenía cualidades de estrella de cine… carisma, confianza, energía…¡Entró en escena en una audición haciendo un salto mortal!“
El Spider-Man de Holland es único porque fue la primera vez que alguien de esa edad interpretó a un Peter Parker en edad de escuela secundaria. Holland tenía 19 años cuando lo eligieron para el papel en 2015, mientras que Maguire y Garfield tenían 27 años cuando firmaron para interpretar al lanzador de telarañas. Holland comenzó su carrera a una edad temprana, con papeles en películas como… ImposiblePor tanto, tenía una experiencia actoral que distinguía a estos directores.
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Marvel Studios lanzará una nueva versión de Spider-Man en 2025, y el héroe finalmente podría liderar un capítulo completamente nuevo para Peter Parker de Tom Holland.
También tenía un físico único que los directores apreciaban. Puede hacer muchas de sus propias acrobacias, lo que significa que no todos los movimientos de Spidey necesitan CGI. Holland también tiene un encanto y un carisma naturales que transmiten perfectamente la confianza sarcástica de Spider-Man y la alegre torpeza de Peter. Los directores imaginaron claramente a un joven Peter Parker que parecía un adolescente pero que aún tenía los rasgos físicos de Spider-Man, y eso es exactamente lo que obtuvieron.
Los directores tienen razón en que Holland es el perfecto Spider-Man y Peter Parker. Él encarna los rasgos físicos de Spider-Man, pero también su encanto natural y su obstinado heroísmo. Está fácilmente al mismo nivel que Maguire y Garfield, incluso si sobresalen en otros aspectos del personaje. Holanda regresa a El hombre araña 4Lo que significa que el MCU quiere que Spider-Man sea una parte importante del futuro del MCU.
La temprana selección de Holanda como hombre araña También significa que el personaje puede crecer y envejecer como lo hace el actor, aunque no está claro cuál es el futuro de Peter. Holland tiene actualmente 28 años y cumplirá 30 cuando se estrene la próxima película. Peter acaba de comenzar la universidad en el MCU, lo que significa que Holland tiene mucha más edad que Peter en el MCU. A menos que el MCU quiera aumentar su esperanza de vida, es posible que Holland solo tenga unas pocas apariciones antes de que Marvel tenga que decidir su futuro en el MCU.
Adam Copeland, quien interpreta a Ares en la serie de Disney+ Percy Jackson y los olímpicosprovocando una dirección más madura para la segunda temporada. La primera entrega de la serie de fantasía presentó una fiel adaptación de las queridas novelas de Rick Riordan, siguiendo a los jóvenes héroes Percy Jackson (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Savva Jeffries) y Grover Underwood (Aryan Simhadri). ) en su búsqueda para recuperar al maestro Zeus Bolt. Percy Jackson La segunda temporada adaptará el segundo libro de Riordan, Mar de monstruosen el que Percy y sus amigos se embarcan en una peligrosa misión para recuperar el Vellocino de Oro y restaurar su protección en el Campamento Mestizo.
Hablar a Pantalla gritandoLiam Crawley antes del debut de AEW Dynamite en Max el 1 de enero. Adam “Edge” Copeland habló sobre la evolución Percy Jackson'prohibir A medida que sus jóvenes héroes crecen se enfrentan a viajes más peligrosos, monstruos y amigos traidores. Después de un final explosivo en el que el Dios de la Guerra de Copeland juró vengarse de los Mestizos después de su derrota a manos de Percy, se reveló que Luke Castellan (Charlie Bushnell) era el traidor en el campo Mestizo con lealtad al titán malvado. Cronos. Al reflexionar sobre su trayectoria con la franquicia, Copeland dijo:
Quiero decir, fue una gran sensación porque filmamos todo en la primera temporada y sentí que era un buen programa, pero aún no lo sabes hasta que ves el producto terminado. Avance rápido hasta diciembre de 2023, y verá, estamos en el estreno y todo y mis chicas están allí, lo vimos y me dejó alucinado.
Me sentí muy honrado de ser parte del mundo y del mundo de Percy Jackson y de poder entrar en él. Ver este producto terminado realmente me dejó alucinado. Y luego, una vez que sales, las familias empiezan a aparecer y los abuelos Los niños se acercan y me preguntan si soy Ares o Adam Copeland y no es por la lucha libre; Fue entonces cuando me di cuenta El programa estaba en lo cierto. Ahora, después de 16 nominaciones al Emmy, es bastante sorprendente ser parte de todo esto.
Copeland también expresó su gratitud por la oportunidad de explorar un personaje tan dinámico en Ares:
Me doy cuenta de que los actores esperan toda su carrera para estar en un programa como este y algunos nunca lo hacen. No miro más allá de eso en absoluto, y Me doy cuenta del regalo que me han dado la escritura y el personaje de Ares; Porque es el tipo de personaje abierto a la exploración. Realmente no hay grilletes para este personaje. Quiero decir, no me malinterpretes, hay algunos, somos Disney, pero solo en términos de faciales, movimientos y grandes. Simplemente hacer que todo pareciera realmente grande, y de eso se trataba la lucha libre.
Así que sí, ha sido un viaje bastante loco. Fue agradable salir y filmar algunas escenas para esta temporada. Sí, quiero decir que no es un trabajo difícil, hombre. Viajo a Vancouver, una de mis ciudades favoritas. Paso tiempo con gente increíble. Tengo muchos amigos allí, así que siento que vuelvo a casa cada vez que voy. Me encanta trabajar con los actores, con el equipo. Es simplemente un grupo extraordinario de personas con el mismo objetivo.
Pensando en lo que viene a buscar Percy Jackson y los olímpicos Copeland de la temporada 2 agregó:
Bien, Creo que a medida que los personajes envejecen naturalmente, hay problemas más serios; Pero siguen los libros, pero siempre habrá algunas cosas que se agregaron, como la escena de la cena en la primera temporada, que no estaba en los libros, pero estoy muy contento de que se haya incluido en los guiones porque eso es lo que estaba buscando. Hice una audición y dije: “Oh, hay mucha diversión aquí”. Creo que siempre habrá diversión en este espectáculo.. Quiero decir, ¿cómo podría no ser este el caso cuando miras lo que está sucediendo y sucediendo y la naturaleza imaginaria de todo?
Los niños crecen y ya no son niños. Creo que sigue naturalmente la progresión de lo que te sucede a medida que pasas por la adolescencia. Creo que es por eso que los libros siempre son tan identificables, porque siento que la gente vio una parte de sí mismos en estos personajes y en los momentos difíciles que atraviesan, pero si tienes amigos, no te sientes tan incómodo. Y me siento como si estuviera en medio de Percy Jackson, y de eso se trata realmente.
¿Qué significa la temporada 2 para un Percy Jackson más maduro?
God of War apenas comienza
temporada 2 de Percy Jackson y los olímpicos Parece que aumentará los riesgos mitológicos de la historia y profundizará en el atractivo del poder. La promesa de venganza de Ares al final de la primera temporada señala un compromiso renovado entre el actor y el luchador profesional, que puede… Otro obstáculo para Percy y Annabeth Luchan por recuperar el Toisón de Oro. Mientras tanto, Grover busca a Pan en los mares. Con el trío ocupado con sus propias misiones, la lealtad de Luke hacia Cronos cobra gran importancia a medida que el número de semidioses desilusionados continúa creciendo.
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La temporada 2 de Percy Jackson promete incluir nuevos personajes e historias emocionantes, incluido Percy salvando a Blackjack y Annabeth conociendo a Circe.
A medida que las amenazas se acumulan para Percy y sus dos amigos, la serie de mitología griega evoluciona desde un sencillo viaje de héroe hacia una exploración en capas de las tentaciones del poder y la fragilidad de la confianza. El papel de Ares como antagonista físico y objetivo destaca los desafíos que enfrenta Percy.– No sólo en la batalla, sino también al navegar por las complejidades de un mundo mítico donde las alianzas y las guerras cambian constantemente. Con la seguridad del Campamento Mestizo colgando de un hilo, la presencia dinámica de Ares en la temporada 2 sin duda aumentará las apuestas a medida que su vendetta contra Percy choca, o tal vez colabore, con la violenta sed de poder de Kronos por encima de todo.
Nuestra versión de la segunda temporada de Percy Jackson
Una lucha de poder legendaria se vislumbra en el horizonte
Copeland como Ares se destaca Percy Jackson y los olímpicos El elenco aporta un carisma y una energía descomunales que resumen a God of War a la perfección. Su adelanto de una historia más madura continúa generando anticipación por el regreso de nuestros jóvenes héroes. Además de su carrera como actor, Copeland lucha por AEW todos los miércoles en AEW Dynamite en TBS y todos los sábados en AEW Collision en TNTcon ambas transmisiones transmitiéndose al mismo tiempo en Max.
Como señala Copeland, lo que hace que la serie de mitología griega sea tan especial es su capacidad para equilibrar lo fantástico con lo real. La incomodidad y la camaradería que se muestran en los mestizos Percy, Annabeth y Grover recuerdan a los espectadores de cualquier edad los dolores crecientes de la adolescencia. si Percy Jackson y los olímpicosLa temporada 2 cumple su promesa de aumentar las apuestas míticas y el desarrollo sincero de los personajes, y podría consolidar su lugar como una de las adaptaciones más queridas de la serie más vendida de Riordan.
Tus cambios han sido guardados.
Basada en la serie de novelas de Rick Riordan, Percy Jackson and the Olympians es una serie de televisión de fantasía, acción y aventuras creada para Disney+. Cuando Percy Jackson es acusado de robar el Gran Rayo de Zeus, Percy debe limpiar su nombre, mientras aprovecha los poderes heredados de su padre, Poseidón, en un campamento creado para semidioses.
fecha de lanzamiento
20 de diciembre de 2023
el calumnia
caminante scoble Leah Sava Jeffries Ario Simhadri Jason Mantzoukas Megan Mullally Glynn Turman Adam Copeland virginia todo Lanza Reddick
Han pasado más de 25 años desde que se emitió el final de la serie “Seinfeld”, pero el episodio en sí sigue siendo tan controvertido como lo fue cuando se emitió por primera vez como un especial de una hora en 1998. El cocreador Larry David, quien dejó “Seinfeld” en el apogeo creativo del programa en la séptima temporada.el final da un giro inesperado al hacer que la pandilla del espectáculo sea juzgada por violar la Ley del Buen Samaritano después de burlarse y fotografiar a una víctima de robo de auto en lugar de ayudarlo. Sentados en la sala del tribunal, Jerry (Jerry Seinfeld), Elaine (Julia Louis-Dreyfus), George (Jason Alexander) y Kramer (Michael Richards) se ven obligados a escuchar a una serie de simpáticos actores secundarios, incluido un nazi de la sopa. Bubble Boy y la mujer le dan a Kramer una silla de ruedas defectuosa para exponer en el estrado de los testigos sus quejas sobre los individuos ensimismados.
Asimismo, el actor Wayne Knight, que interpretó al intrigante cartero Newman en “Seinfeld”, expresó su decepción por el final de la serie en una convención de Steel City en Pensilvania en 2022. “Creo que soy como el resto de la audiencia sobre el final”. Que puedas terminar este espectáculo de manera exitosa”, admitió el actor (vía ComicBook.com). Hiciste un gran punto. ¿Cómo se termina un programa que se enorgullece de tratar sobre “nada”? ¿Estás metiendo al cuarteto neurótico en otra situación de payaso? ¿Cuán grandes y brutales resumen estas payasadas casi una década de su amistad?
El final de Seinfeld le pareció a Knight un “espectáculo de clips”
nbc
Knight explicó que David quería que los personajes del programa pasaran “el peor momento posible” y recibieran retribución en lugar de gloria; “[A]”Este concepto funciona, pero no sé si funcionaría como epílogo”, reflexionó Knight. Una vez más, se hizo un comentario justo. A los fanáticos de “Seinfeld” les encantaba reírse de estos despreciables personajes mientras apartaban a las ancianas del camino. Durante incendios o discapacidades falsas para evitar asignaciones de trabajo, la forma en que el final de repente se convirtió en una lección moral conmovedora no fue divertida y, lo peor de todo, aburrida a la manera de una comedia de situación, sino que simplemente se siente inmadura y poco realista. Si bien la serie siempre llegó a los extremos con sus travesuras extravagantes, también se basó en hechos de humor cotidianos, por lo que fue el juicio definitivo (que nunca sucedería en la vida real). ) Finalmente no lo logré, ver al cuarteto en serie terminar en prisión fue muy deprimente.
El final habría sido mejor si hubiera estado estructurado como un episodio típico, con algún tipo de giro extraño para terminar con todas las payasadas. En cambio, el final de “Seinfeld” parece una recauchutación trillada y nostálgica de mejores historias del pasado. Aunque regresó como el propio Newman en el episodio, a Knight no le gustó la gran cantidad de estrellas invitadas y devoluciones de llamadas al final porque “la idea de hacer una retrospectiva se siente como un programa de clips”.
Entonces, como señaló Knight, “Seinfeld” probablemente siempre estuvo condenada a terminar con una nota insatisfactoria, razón por la cual el final sigue siendo, hasta el día de hoy, nuestro principal contendiente a Mejor Película. El peor episodio de Seinfeld jamás David al convertirlo en una extraña lección moral hizo que la serie diera un giro realmente malo.
El actor Wil Wheaton ha tenido una carrera un tanto inusual, ya que saltó a la fama siendo joven por primera vez en la película “Stand By Me”. No fue hasta que interpretó a Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation que su estrella surgió, a pesar de que sentía que Subvertido por un productor de “Star Trek”. Lo que le impidió buscar papeles cinematográficos adicionales. Cuando terminó “Next Gen”, Wheaton actuaba regularmente en doblaje y pequeños papeles televisivos antes de volver a formar parte de la conversación sobre la cultura pop, esta vez como una versión ficticia de sí mismo en la exitosa comedia “The Big Bang Theory” de CBS. En la serie, que sigue a un grupo de amigos geek mientras intentan navegar la edad adulta mientras todavía están parcialmente arraigados en la adolescencia, Wheaton interpreta una versión siniestra de su yo real y el archienemigo del protagonista principal de la serie, Sheldon Cooper (Jim Parsons). Lo que comenzó como un pequeño programa se convirtió en un segmento continuo que duró más de nueve temporadas y 17 episodios, expandiéndose más allá de la serie en sí y convirtiéndose en su pequeño momento de cultura pop. (En serio, no era fanático de “The Big Bang” e incluso estaba al tanto del momento “¡WHEAAAATONNNN!” en “The Wheaton Recurrence”).
En una entrevista con EspectroWetton reveló que, en primer lugar, casi nunca asumió el papel en el programa y que tuvo que convencerse un poco de un amigo talentoso. También es algo bueno, porque le dio a Wetton la oportunidad de conectarse con toda una nueva generación de fanáticos obsesionados.
A Wheaton le preocupaba que su aparición en The Big Bang Theory pudiera limitar sus opciones.
CBS
Wesley Crusher de Wheaton tuvo muchos detractores, y él también tuvo los suyos propios La confianza de los adolescentes era un poco preocupante. a uno de sus coprotagonistas más respetados, pero también era solo un niño que desempeñaba un papel, y el odio que lo seguía desde partes del fandom era quizás un poco duro. Entonces, la idea de interpretar una versión de sí mismo basada en cómo algunos fanáticos pensaban de él podría haber sido catártica, pero cuando el cocreador de “Big Bang”, Bill Brady, se la propuso, Wheaton estaba nervioso de sentirse creativamente limitado. un cameo recurrente en el que se interpretaba a sí mismo. Llamó a su amigo John Rogers, quien creó el drama de TNT “Leverage”, y Rogers le dio algunos consejos sólidos:
“¿Estás loco?”, dijo. ¡Es el mejor programa de televisión! Llama a Bill Brady ahora y dile: ‘¡Sí, o ya no seremos amigos!’ Por supuesto que sí, y todavía me siento tonto por tener que pensar en eso”.
“The Big Bang Theory” es una de las comedias de situación más populares de todos los tiempos y se ha convertido en un gran éxito. Produjo varios spin-offs.incluida la popular serie precuela “El joven Sheldon” que acaba de terminar en 2024. No es probable que Wheaton vuelva a ser llamado para protagonizar cualquiera de los derivados, pero incluso registrarse para el programa original resultó ser una buena idea. gran cosa… incluso si fue un poco difícil entenderlo al principio.
La base de fans de Big Bang era amigable a pesar del estatus de villano de Wheaton.
CBS
Wheaton continuó explicando que al principio fue un poco difícil separarse del ficticio Wil Wheaton, y dijo que “probablemente tomó 5 años” antes de que separara completamente las identidades y realmente entendiera el papel, pero se divirtió y “Aprendí a abordarlo” como cualquier otro personaje. Si bien Wheaton fue escrito inicialmente como un villano y rival de Sheldon, el actor dice que los fanáticos feroces de Sheldon ya lo han abrazado:
“Este puede ser el único papel en mi carrera donde la respuesta fue universalmente positiva. En los primeros años, cuando Sheldon y yo éramos rivales, Jim y yo trabajamos duro para establecer esa relación en una realidad donde cada personaje pudiera justificar sus acciones. que no fue una relación dura “Nunca, pero siempre tuvo la intención de ser tonta. A Will le divertía que Sheldon pudiera enojarse tan fácilmente. Era como si le estuviera dando a Sheldon los materiales para construir una trampa y luego verlo construir”. y caer en él.”
El papel de Wheaton creció a lo largo de los años y, finalmente, dirigió un juego de Dragones y Mazmorras que incluía Una versión ficticia de William Shatner (interpretado por el propio negociador de Breslin). ¿Podría Wheaton haber imaginado cuando era adolescente en el set de “The Next Generation” que algún día estaría con el mismísimo Capitán Kirk, pero sería en una comedia y estarían interpretando a ellos mismos? A menos que tuviera uno de esos orbes bajoranos que ven el futuro, es poco probable, pero gracias a Dios aceptó la “Teoría del Big Bang” de todos modos.
El actor yoruba Nollywood, Sonkanmi Omobolanle, rindió homenaje a su difunta madre compartiendo sus impresionantes fotos.
Sunkanmi Omobolanle visitó su página de Instagram para compartir una foto fusionada de él y su madre compartiendo los mismos rasgos faciales. Tienen piel, pómulos, formas, etc. idénticos.
Al compartir la fotografía, el actor recordó cómo su madre finalmente lo dio a luz, oró por él con amor y lo llamó Gracia y Bendición, entre muchos otros apodos.
Expresó su deseo de retroceder en el tiempo para poder compartir los sentimientos de su madre. Terminó su nota con una declaración de amor diciendo cuánto la extrañaba.
“A principios de los años 1980”, escribió. Ese fue el comienzo mamá me tenía Ella definitivamente estaba sonriendo Finalmente un niño ella estaba muy, muy feliz Ella oró por aquellos que tenían el amor de su vida. Ella me llamó gracia gracia me llamó Ella me miró a los ojos Ella me llamó el amor de su vida. Ojalá pudiera volver y sentir lo que sentí Pero ella se arrodilla Y dile a Dios cómo te sentiste
Te amo y te extraño mamá.
Kemi Filani recuerda que Sonkanmi Omobolanle le abrió el corazón a su bella esposa cuando celebraron su 13º aniversario de bodas.
El actor yoruba de piel clara, en su página de Instagram, señaló que han sido 13 años de esencia feliz, genialidad, felicidad inconmensurable y unión.
Al llamarla hermosos nombres, expresó que no puede dejar de amarla y ni siquiera sabe cómo dejar de amarla. Explicó que no le teme al destino porque su esposa es su destino y sabe que puede capear cualquier tormenta mientras ella esté a su lado.
Como expresión de su agradecimiento hacia ella, le dio la bienvenida a más años de unión, amor, felicidad, prosperidad, mucha salud y cosas buenas. Sunkanmi prometió amar a su esposa hasta la última gota.
Cuando “Star Trek: Voyager” estaba en desarrollo en 1994, la franquicia estaba de moda. “Star Trek: The Next Generation” estaba llegando a la pantalla grande en forma de “Star Trek: Generations”, y su spin-off “Star Trek: Deep Space Nine” estaba encontrando su ritmo al comienzo de su tercera película. estación. Sin embargo, “Deep Space Nine” se desarrolló en una estación espacial, y el director de la franquicia consideró que se debería crear un programa adicional de “Trek” para incorporar viajes estelares más tradicionales. “Voyager” está ambientada a bordo de una nave de la Flota Estelar, la USS Voyager, varada después de 75 años terrestres.
Los creadores del programa Rick Berman y Michael Piller Recientemente, el fallecido Jerry TaylorMientras desarrollaban su serie, decidieron que querían que el capitán del USS Voyager fuera una mujer, ya que todos los capitanes anteriores de “Star Trek” habían sido hombres. Se creó la capitana Katherine Janeway y el casting comenzó a su debido tiempo. Al final, el trío se decidió por la veterana actriz Kate Mulgrew para el papel, y a muchos les gustó la franqueza y autoridad naturales de Mulgrew; Janeway era un gran personaje y Mulgrew la ayudó a crecer.
Pero Mulgrew no estuvo ahí desde el principio. De hecho, Deep Expeditions probablemente pueda contarle sobre los dos días infames en el set de la Voyager cuando El papel de Janeway fue interpretado por la famosa actriz canadiense Genevieve Bujold.. Bujold, que no estaba acostumbrada a trabajar en televisión, no podía soportar el ritmo rápido del programa y su energía era extremadamente baja (como lo indican las imágenes supervivientes). Renunció dos días después y Mulgrew entró para reemplazarla en el último minuto.
Probablemente menos podrían contarte sobre una tercera actriz que también estaba en seria consideración para Janeway. Susan Gibney, quien anteriormente interpretó a la Dra. Leia Brahms en dos episodios de “Star Trek: The Next Generation”, aparentemente pasó por un proceso de audición muy largo para “Voyager” y aparentemente estaba a punto de conseguir el papel cuando Bujold fue elegido. . Gibney habló sobre las muchas audiciones que tuvo para V.I. Entrevista de 2014 con StarTrek.com.
Susan Gibney se sometió a una larga audición para interpretar a la Capitana Janeway
Supremo
Y por la forma en que Gibney lo describe, ella y Bujold fueron considerados al mismo tiempo. Bujold, al ser la más popular de las dos, parecía más probable que consiguiera el papel de la Capitana Janeway, pero Gibney sintió que los showrunners realmente estaban apuntando a ella. Después de todo, ella ya era parte de la familia de “Star Trek” gracias a dos episodios de “Next Generation”. Explicación del Dr. Brahms para principiantes.fue el diseñador del USS Enterprise y tenía rivalidad con Geordi La Forge (LeVar Burton), el ingeniero jefe del barco. Su primer encuentro es extremadamente incómodo, ya que Geordie se enamora de un holograma del Dr. Brahms. Gibney obtuvo el papel del holograma y de la Leia de la vida real.
Gibney se sentía cómodo con Star Trek. Conocía a las personas involucradas y estaba lista para liderar una nueva serie. La trajeron de regreso al set de la Voyager una y otra vez para demostrar su valía. Incluso llegó a usar uniforme de capitán. De los recuerdos de Jibney:
“Hicieron una prueba de pantalla completa y trajeron a los otros actores y al equipo. Hicimos muchas pruebas de cabello y muchas pruebas de vestuario, y luego trajeron a todos los actores y a todo el equipo. Filmaron la mayoría de las escenas. en el piloto ese día ¿Fue la primera prueba o la segunda? Les hice tres pruebas cada vez y pensé que todo había terminado… Creo que me enfrentaba a Genevieve. [when Bujold left] “Y me dijeron: 'Susan, tienes que volver a Los Ángeles', y luego hubo otra audición”.
Conseguir papeles principales en los principales programas de televisión es, por supuesto, un proceso largo y arduo que implica múltiples niveles de aprobación de todos los directores de los estudios, pero incluso en esa medida, Gibney parece haber logrado evadirlo.
Rick Berman aparentemente quería que Gibney interpretara a la Capitana Janeway
Supremo
Gibney recordó que tuvo que audicionar con varias otras actrices que, en su opinión, no eran buenas para el papel. Sospechaba que sus compañeros de audición eran elecciones estratégicas del productor ejecutivo Rick Berman para hacerla lucir mejor. Desafortunadamente, eso no pareció ser suficiente, ya que Mulgrew finalmente consiguió el trabajo. Como recordaba:
“Hice una audición con otra mujer, pero obviamente la otra mujer no se desempeñó tan bien ese día como les hubiera gustado, así que pensaron que Rick estaba tratando de convencerme de participar en el programa al no tener buenas personas frente a mí. pasó a la ronda final: “En cualquier caso, conocemos los resultados de esa ronda, que duró semanas y semanas. Fue un proceso largo”.
Gibney dijo que recibió una especie de “premio de consolación” por sus prolongados esfuerzos. Finalmente fue elegida para un episodio de dos partes titulado “Deep Space Nine” como un personaje llamado Comandante Erika Benteen. En la primera parte, “The Home Front” (1 de enero de 1996), era comandante. En la segunda parte, “Paraíso perdido” (8 de enero), el personaje asciende al rango de capitán. Se le asigna el mando de una nave espacial llamada USS Lakota.
Entonces, Gibney no pudo interpretar a la Capitana Janeway, pero sí pudo interpretar a una capitana legítima de la Flota Estelar, aunque fuera solo por un episodio. Y como los Trekkies tienen tan buenos recuerdos, siempre serán recordados como una parte integral de la historia de “Star Trek”. Como muchos han argumentado “Deep Space Nine” es el mejor de todos los programas de “Star Trek”. – Mejor que “Voyager”, seguro – así que Gibney siempre tendrá esa cosa que lo hace arrogante.
El actor y personalidad de los medios, Gideon Okeke, ha causado revuelo en línea criticando a su compañero gran hombre, Jim Ike.
En su historia de Instagram, reveló que conoció a algunas personas realmente poderosas y otras falsas. El actor quiere ser un pez dorado pero no tiene personalidad, dijo Jim Eck.
Gideon afirma que si Jim Eck pudiera actuar, sería actor pero un falso arrodillado. Llamó a Jim niño pequeño y lo criticó por su falso acento americano y por fingir todo.
“He conocido a algunas personas realmente fuertes, pero también a algunas personas falsas.
Como Jim Ik Jae, que quiere ser un pez dorado, pero no tiene sentido de personalidad.
Un niño pequeño para mí, un niño pequeño.
¡Si tan solo Jim Eck pudiera actuar! Habría sido actor.
Pero lo siento. Es un reclinatorio falso.
¿Una cuestión de hecho? Es un niño pequeño para mí.
Falso acento americano todo es falso
Niño pequeño.”
Hace apenas unos días, Gideon había coronado a Zobi Michael como la estrella más grande de Nollywood, comparándose con Elizabeth, que sabía lo que tenía Mary. Elogiando a Zobi, Gideon dijo que lo vio y le dijo que siguiera cabalgando.
En otras noticias, la ex concursante de Gulder Ultimate Search criticó a las mujeres, especialmente a las creadoras de contenido, por amar exponer sus cuerpos y esconderse de sus parejas. El actor añadió que todo el mundo es un vigilante en la calle y él sólo pedía una calle más segura y formar mejores hombres.
Hace meses, Gideon elogió a los hombres por su cordura, afirmando que algunos todavía merecían elogios por su disciplina a pesar de esta minimización. Señaló cómo las redes sociales han tenido un impacto negativo en los hombres como resultado de la difusión de la desnudez en las redes sociales.
