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El papel de Denzel Washington en Gladiator 2 fue rechazado como Mejor Actor de Reparto

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Desde la temporada de los Oscar El evento se ha convertido en un evento que dura todo el año y atiende a profesionales de la industria y cinéfilos de todo el mundo, y ha habido una tendencia a eliminar de manera invisible a algunos contendientes en función de su éxito en premios anteriores o su fama en el mundo del espectáculo. Si Steven Spielberg tiene una nueva película en camino, inmediatamente será un candidato bloqueado al menos para una nominación. ¿Meryl Streep en un drama sobre algo actual o socialmente importante? Este es probablemente el guiño a Mejor Actriz más comentado.

Siempre está mal pensar de esta manera. Eso es algo que aprendí en 2007, cuando, como participante en una encuesta de predicciones para los Oscar, predije las nominaciones al Oscar en todos los ámbitos por “La guerra de Charlie Wilson”. ¿Cómo no puedo? Drama sobre la implicación de Estados Unidos en Afganistán, dirigido por Mike Nichols (ganador por “The Graduate”) y protagonizado por Tom Hanks (ganador por “Philadelphia” y “Forrest Gump”) y Julia Roberts (ganadora por “Erin Brockovich”). Philip Seymour Hoffman (después de ganar “Capote”) pesaba 800 libras. Óscar el gorila. Agregue un guión de Aaron Sorkin que aparentemente todos en la ciudad habían leído y amado, y había raras razones para creer que esta lista de talentos asesinos no cumpliría.

Luego se proyectó “La guerra de Charlie Wilson” ante críticos y miembros de la Academia. Aunque me encantó la película, el boca a boca de los votantes fue abrumador. Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar un mes después, Hoffman era el único nominado de la película.

Lección aprendida: las proporciones no importan hasta que se muestra la película. Incluso entonces, hay que darle algo de tiempo a la película para que permanezca en la mente de los votantes antes de considerarla una contendiente. Aprendimos esto nuevamente cuando… Nominaciones a los 97º Premios de la Academia Fue anunciado esta mañana.

Rechazada la nominación de Denzel Washington para su décimo Premio de la Academia

Las consecuencias son una propuesta difícil Para los votantes de los Oscar. Sí, “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” ganaron el máximo premio de la Academia, pero ambas salieron dos años después de la primera parte de la saga. Si bien “Gladiator II” del año pasado volvió a colocar a Ridley Scott en la silla del director y reunió a una gran cantidad de talentos interpretativos, 24 años la separaron de la película original de Scott ganadora de la Mejor Película en 2000. Nunca se sintió necesaria ni oportuna.

Sin embargo, la película tuvo un papel destacado en Denzel Washington. Como el enormemente astuto Macrinus, el dos veces ganador del Oscar (por “Glory” y “Training Day”) dio un giro estelar que hizo vibrar a todo Hollywood. Sin embargo Reseñas de críticos legítimos (es decir, no influyentes). Silenciados en su elogio general de la película, todos coincidieron en que la deslumbrante actuación de Washington era razón suficiente para que la película existiera y, más importante aún, para que siguiera siendo una contendiente externa a Mejor Película, Director y muchos otros premios. Puede que “Gladiator II” no haya ganado muchos premios Oscar, pero Washington se sentía como el favorito a mejor actor de reparto.

Pero a medida que pasaron las semanas, la película se fue desvaneciendo gradualmente de la memoria. Claro, fue un éxito de taquilla tan grande como la primera película, pero la cruda interpretación de Washington pareció brillar en el vacío. Aunque Paramount contrató a Christopher Nolan para presentar una presentación entusiasta para la Academia (en la que calificó a “Gladiator II” como su película favorita de 2024), el entusiasmo por la película está prácticamente muerto. Cuando Washington no pudo recibir una nominación a Mejor Actor de Reparto del Screen Actors Guild, parecía claro que su nombre no sería mencionado esta mañana.

Después de todo ese gasto (el presupuesto de la película fue de más de 210 millones de dólares) y campañas publicitarias, Gladiator II recibió sólo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. A Washington se le negó su décima nominación, pero regresará a finales de este año en “Highest 2 Lowest” de Spike Lee, la muy esperada nueva versión de “High and Low” de Akira Kurosawa. Pospongamos su nominación al Oscar al Mejor Actor hasta que veamos la maldita película.



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El actor de One Mean Girls conoció su casting de la forma más divertida jamás vista

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Es cierto que todas las películas comienzan como palabras en una página, pero eso puede llevarte sólo a una décima parte del camino hacia una película terminada, e incluso si emprendes este viaje con un guión perfecto, todavía hay innumerables películas. Oportunidades para hacer un perro absoluto en el camino. Esto se debe a que hacer cine es una forma de arte muy colaborativa. Todo el mundo, desde el director hasta el director de fotografía, el montador, la producción y los diseñadores de vestuario, tiene que esforzarse por conseguir que este maravilloso guión salga bien (no basta con estar en la misma página, porque ha habido muchas películas en las que han participado personas increíblemente talentosas). Los artesanos se han unido para destruir el texto prometedor.

Una de las etapas más importantes de la producción cinematográfica es, por supuesto, el proceso de casting. Es un arte elegir grandes actores (y he aquí por qué) Ahora tiene su propio Oscar), especialmente cuando se trata de comedia recopilatoria. Una vez más, no se trata sólo de reunir a algunas de las personas más divertidas del planeta. No es necesario buscar más allá de horrores implacables como “Club Paradise” de Harold Ramis, “Mixed Nuts” de Nora Ephron y “The Watch” de Akiva Schiffer para encontrar evidencia de que los genios de la comedia repetidamente no logran sincronizarse. La química es clave y depende del director de casting reunir al grupo adecuado de actores para encontrar a los actores perfectos.

Para ver un ejemplo de casting de comedia acertado, no hay nada mejor que “Mean Girls” de Mark Waters (y probablemente no peor). Del musical “Chicas malas”.). Aunque estaba armado con un guión endiabladamente divertido escrito por Tina Fey, Waters enfrentó el desafío de encontrar un grupo de actores jóvenes, en su mayoría desconocidos, que pudieran interactuar con la estrella Lindsay Lohan de maneras inesperadamente hilarantes. Se llevaron el premio gordo con personajes como Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacey Chabert, Lizzy Caplan y Daniel Franzese, pero casi fallaron en el papel de Aaron Samuels. Como amante de Cady Heron (y exnovio de Regina George), Aaron tenía que ser una persona adorable y tonta de deseo. Jonathan Bennett terminó matando el papel, pero inicialmente perder el papel casi acaba con un elemento crucial de la película.

Cómo Jonathan Bennett fue elegido brevemente como Aaron Samuels

En un panel reciente de Hallmark ChannelJonathan Bennett derramó el té sobre el proceso de casting para “Mean Girls”. No era la primera opción para interpretar a Aaron Samuels. De hecho, lo era, pero la intromisión de algún ejecutivo casi le cuesta su gran oportunidad.

Según Bennett, pasó la prueba al hacer sonrojar a Lindsay Lohan ante la cámara. “[Mark Waters] Me miró y dijo: Vaya, hiciste sonrojar al actor principal. “Conseguirás el papel”, dijo Bennett. “Pensé: '¡Está bien, lo entiendo!' “”

Entonces, Bennett se sorprendió cuando, al regresar a casa de su audición triunfal, recibió una llamada telefónica informándole que la producción se llevaría a cabo con otra persona, alguien que, según la historia del actor, tenía el cabello rubio y azul. -Mirada de ojos que era popular. En aquel momento (pone como ejemplos a Paul Walker y Brad Pitt). Lamentablemente, Bennett ha vuelto a las chaquetas plegables en Abercrombie & Fitch.

Bennett no sabía que el actor que interpretaba a Aaron estaba a punto de ser despedido al golpear la primera mesa.

Colarte en Tim Meadows y perder tu trabajo.

Si se pregunta cómo Bennett pasó repentinamente, en su opinión, de ser el favorito de Aaron a ser también candidato, todo se redujo a una decisión ejecutiva de la entonces presidenta de Paramount, Sherry Lansing, que quería optar por un look de Paul Walker. por igual (cuya identidad es un misterio). Bear Bennett: “Sabía que era la elección de Lorne Michaels, sabía que era la elección del director, sabía que era la elección de Tina Fey, sabía que era la elección de Lindsay, pero el director de Paramount es algo así como… pasa por encima de la cabeza de todos”. y dice: “Es él”.

Luego vino la desastrosa lectura del horario. Aunque Bennett no estaba allí, comprende que todo el fiasco ocurrió:

“[The actor] Va a la mesa de lectura en Canadá y entra vestido con pantalones deportivos holgados, una chaqueta holgada y un sombrero. Está como murmurando. Se acerca a Tim Meadows y le dice: “Amigo, ¿quién eres?”. Y Tim Meadows dice: “Soy Tim Meadows, ¿quiénes son ellos?”. “Fue muy vergonzoso, ¿no? Simplemente estaba diciendo todas las cosas equivocadas. Y cuando estaba leyendo, murmuraba. Y Lorne Michaels de Saturday Night Live solía leer la tabla correctamente… así que decían: '”Hola, consulta la entrega.

El inestable actor fue despedido justo después de la lectura de la mesa, lo cual no fue gran cosa ya que todos los que no mencionaron el nombre de Sherri Lansing querían a Bennett en primer lugar. Sin embargo, fue confuso para Bennett, quien estaba sin camisa en medio de su turno en Abercrombie & Fitch cuando su agente llamó con la buena noticia. Aunque estaba comprensiblemente emocionado, el joven actor se concentraba en su trabajo, por lo que le dijo a su agente que lo llamaría después de que terminara su turno. A su agente no le hizo ninguna gracia. “No fue el posee “Transformarse”, respondió. “renunciar.”

Y así, Bennett estaba en un avión a Canadá para dirigir una de las comedias más queridas de la década de 2000. Eso es exactamente lo que hizo que sucediera “buscar”.





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El actor del Departamento de Policía de Chicago, Ruzek, muestra un crossover de Chicago y revela con qué personaje pasa más tiempo.

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Patrick John Flueger, que interpreta a Adam Ruzek Policía de Chicagorevela nuevos detalles sobre lo que viene chicago es uno Evento cruzado. Policía de Chicago Es parte de la franquicia One Chicago, que también incluye… incendio de chicago y Med. de Chicago. Conocida por sus historias convincentes y personajes complejos, One Chicago lleva a los espectadores al corazón de los servicios de emergencia de la ciudad, centrándose en la vida personal y profesional de sus personajes. A lo largo de los años, la franquicia One Chicago ha visto varios cruces que unieron a personajes de todas las series. El último evento cruzado se estrenará el 29 de enero.

En una entrevista reciente con TV adentroFlueger proporcionó más información sobre la dirección del próximo crossover de One Chicago y señaló que este evento será más consistente que los crossovers anteriores. En lugar de centrarse únicamente en las operaciones de rescate, El crossover profundizará en las relaciones entre los personajes, ofreciendo nuevas perspectivas sobre sus relaciones personales. Mira sus comentarios a continuación:

No puedo decirte mucho sobre lo que hace cada uno exactamente. Diré que creo que de todos los crossovers, este probablemente no tenga muchas explosiones, pero está increíblemente fundamentado y basado en personajes. Y creo que si tuviéramos que regresar con un crossover de tres partes, Hicimos un buen trabajo esta vez apoyándonos en los personajes.tienden a las relaciones, tienden al hecho de que estas personas trabajan en una ciudad donde se encuentran constantemente. Tienen trabajos muy diferentes, pero todos se respetan mucho y algunos incluso se preocupan mucho unos por otros. Y entonces, hay muchas personas que se llaman por su nombre de pila y que, como miembro de la audiencia, tal vez no pienses que esa es la relación, pero se debe a que trabajan muy estrechamente juntos, muchas veces lado a lado, y estoy entusiasmado de poder reintroducir eso en la serie World of Chicago.

Cuando se le preguntó con quién pasa más tiempo Ruzek, Pflueger también se mencionó a sí mismo y a Miranda Rae Mayo, quien interpreta a la teniente Stella Kidd en la película. incendio de chicagose lo pasaron genial trabajando juntos, compartiendo un fuerte vínculo personal fuera de la pantalla. Él dijo:

Con Kidd, con Miranda [Rae Mayo]Personal, que les diré, fue una auténtica maravilla. Miranda y yo somos muy unidos desde hace mucho tiempo. Viajamos juntos, somos amigos fuera de todo. Así que finalmente pude actuar con ella, algo que nunca había hecho antes, y si lo hacíamos, era con mucha gente alrededor, así que hacer un uno a uno con ella fue muy divertido. Nos lo pasamos muy bien, apoyándonos mutuamente y Creo que encontramos cosas que no necesariamente estaban en la página. Y teníamos un equipo realmente bueno con el que trabajamos en términos de jugadores de hoy e incluso las personas con las que trabajamos fueron geniales. Así que estoy emocionado de que la gente lo vea. La gente actuaba con los pantalones bajados. Quiero decir, estás hablando de la persona del fondo, estas personas estaban difundiendo eso. Fue impresionante.

Lo que esto significa para el nuevo crossover de Chicago

El universo explorará líneas argumentales que se basan en personajes más que en juego.

El reciente evento cruzado marca un momento conmovedor para la franquicia al reunir a personajes de Policía de Chicago, incendio de chicagoy Chicago Med. El evento central del episodio de tres partes, una explosión de gas que atrapa a personas dentro de un edificio de gran altura, sienta el precedente de una crisis aguda y de múltiples niveles. Sin embargo, el énfasis de Pflueger en la naturaleza del evento impulsada por los personajes sugiere que los riesgos emocionales serán tan importantes como los riesgos físicos para el entorno de los personajes. Proporcionar una mirada más íntima a las relaciones entre los socorristas.

Para Adam Ruzek de Flueger, el crossover de One Chicago brinda una nueva oportunidad de interactuar más estrechamente con Stella Kidd, un personaje con el que no ha compartido escenas extensas en el pasado. Su asociación parece ser un elemento esencial del evento, brindando la oportunidad de ver nuevos lados de ambos personajes. Cambiando hacia la exploración de relaciones establecidas a lo largo de la serie Apunta a la interconexión del mundo de One ChicagoDonde personalidades de diferentes departamentos suelen estar en estrecho contacto debido a la naturaleza de su trabajo.

En los últimos cinco años, un cruce de Chicago ha incluido otros eventos importantes, como otro episodio de tres partes en 2019 titulado “Contagio”, que presentó un ataque bioterrorista, y un episodio de 2017 titulado “Falso”, en el que Policía de Chicago. y incendio de chicago Se unen para combatir un devastador incendio en un almacén. Estas líneas Demostraron la interdependencia profesional entre los equipos en incendio de chicago, Policía de Chicagoy Chicago Med.

Nuestra opinión sobre el próximo crossover de Chicago

Un crossover puede proporcionar nuevos desarrollos para los personajes.

El enfoque en el personaje en el nuevo crossover de One Chicago es un enfoque fresco y emocionante del universo. Si bien los crossovers anteriores se han basado en gran medida en eventos dramáticos, este promete ofrecer una exploración más profunda y emocional de One Chicago. Relaciones de carácter. Las escenas de Ruzek con Kidd son particularmente interesantes, ya que introducen una nueva dinámica entre dos personajes que tienen una relación personal fuera de la serie. Este es un cambio objetivo. Puede proporcionar una experiencia más impactante para los espectadores.Ancho del corazón chicago es uno serie.

Fuente: Dentro de la televisión

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Kevin Costner desearía ser mejor actor en una de sus películas

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A principios de 1987, Kevin Costner era conocido como el engreído pistolero Jake. El western de Lawrence Kasdan “Silverado”. Este fue un buen papel para el director, que había sacado a Costner de The Big Chill porque su interpretación del fallecido Alex no había sido bien recibida por el público de prueba; Básicamente, el elenco hizo un gran trabajo al desarrollar la importancia de Alex que ni siquiera el entonces desconocido Costner pudo estar a la altura de la leyenda. Aunque fue un bonito gesto por parte de Kasdan, “Silverado” no despegó en la taquilla en el verano de 1985.

Entonces, cuando Costner obtuvo el papel principal Paramount Pictures, que interpretó a Eliot Ness en la película de gánsteres de Brian De Palma de 1987 “Los Intocables”, montó una campaña publicitaria para vender al carismático actor de 32 años como una gran estrella de cine que finalmente había llegado. Costner, ataviado con finos hilos de Giorgio Armani y armado con el agudo diálogo de David Mamet, esencialmente estaba practicando su bateo con un bate Flynn. ¿Cómo no podría alcanzar el estrellato cinematográfico con Ness y De Palma detrás de la cámara, y Sean Connery y Robert De Niro como sus antagonistas?

La mayoría de la gente le dirá que Costner se desempeñó como se esperaba, pero replicará que podría haberlo hecho mejor. ¿Cómo es eso? Al aportar a su papel lo único que tenían sus compañeros de reparto y que a él le faltaba: experiencia.

Kevin Costner se sintió superado en el set de Los Intocables

En una entrevista de 2024 con GQ Con el lanzamiento de su epopeya occidental inacabada “Horizon: An American Saga”, Costner habló con franqueza sobre la realización de “The Untouchables”. Si bien la película es un clásico indiscutible, recaudando 76 millones de dólares en Estados Unidos (lo suficientemente bueno para ocupar el sexto lugar en la taquilla de 1987), Costner cree que llevó un cuchillo a un tiroteo.

“Los Intocables era un guión realmente bien escrito”, dijo Costner. “David Mamet había escrito un guión absolutamente perfecto, así que quería ser parte de él. Brian De Palma lo dirigió y, por supuesto, estaba Sean Connery, ya sabes, Robert De Niro, y era una buena película”. momento para mí estar en esta película”. Fue un buen momento, pero no era el momento adecuado para Costner. “En realidad, no pensé que Sean fuera el tipo de persona a quien le gustaría”, dijo. “No No sé por qué, pero lo hizo. Él fue bueno conmigo. Aprendí mucho porque tenía los ojos abiertos. Ojalá fuera mejor actor cuando hice Los Intocables, pero estaba donde estaba. “.

Algunos críticos fueron duros con Costner en 1987. Escrito por Roger Ebert“El guión no lo da, y [Costner] “No ofrece ninguno de los pequeños giros y vueltas del personaje que podrían haber convertido a Ness en un individuo.” No estoy de acuerdo con esto. Todo lo que sabemos sobre la vida de Ness después de la Prohibición (por ejemplo, que se convirtió en un borracho apenas apto para trabajar) no tiene fundamento en la película de De Palma. La historia, en general, no tiene compra. ¿Crees que Ness dirigió una redada en la frontera canadiense con la policía montada? Eso es lo que requiere esta película de gánsteres en cuanto a reparto y dirección, si hubiera tenido más confianza podría haber criticado a De Palma como hizo con otros directores, y podría haber salido mal. De Palma lo consiguió justo a tiempoCostner era el tipo correcto de ingenuo. Y aquí, dice Malone de Sean Connery, concluye la lección.



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El actor de la Voyager que olvidaste tuvo un papel importante en Home Improvement

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Robert Picardo es un consumado cantante y actor cuya carrera ha durado 45 años y no muestra signos de desaceleración. Ha actuado profesionalmente desde que estaba en la universidad a mediados de la década de 1970, apareciendo en el escenario en producciones de alto nivel como “Requiem” de Leonard Bernstein y cantando a capella en su universidad. Después de graduarse de la universidad, fue honrado por su actuación en la producción de 1976 de “Sexual Perversion in Chicago” de David Mamet.

Su transición a la televisión fue natural para un actor trabajador, comenzando con pequeños papeles en programas exitosos de alto perfil. Apareció en dos episodios de “Kojak” en 1977 y no ha pasado por una “recesión” desde entonces. Posteriormente apareció en “Taxi”, “Silver Spoons”, “Alice”, “Benson”, “21 Jump Street” y 15 episodios de “The Wonder Years” como el obstinado entrenador Cutlip, además de docenas de otras apariciones en el elenco. Otros programas de televisión son demasiado numerosos para enumerarlos aquí. En la pantalla grande, Picardo se convirtió en el “talismán” del director Joe Dante, apareciendo en la mayoría de las películas del director; Fue el hombre lobo en “The Howling”, varios personajes en “Explorers”, el vaquero en “Innerspace”, sacó la basura en “The 'Burbs” y luchó contra un Gremlin en “Gremlins 2: The New Batch”. También apareció en “Legend” de Ridley Scott, fue el conductor del taxi robot en “Total Recall” de Paul Verhoeven y además apareció en muchas otras películas de éxito.

En otras palabras, Picardo es uno de los actores más trabajadores y confiables del negocio. Cuando fue seleccionado El Doctor antropomórfico en “Star Trek: Voyager” En 1995, ya era un cariñoso “¡Oye, ese tipo!” actor. Sin embargo, fue “Voyager” la que hizo que su nombre fuera memorable, y sigue siendo su concierto más largo y famoso.

Inmediatamente antes de “Voyager”, Picardo tuvo un papel invitado en dos episodios de la tercera temporada. La exitosa comedia “Mejoras para el hogar”. Interpretó a un personaje llamado Joe Morton que se reunió dos veces con Tim (Tim Allen) en su garaje.

Robert Picardo de Star Trek es uno de los grandes “¡Oye, es ese tipo!” actores

Picardo apareció por primera vez en el episodio de Mejoras para el hogar “A Sew, Sew Evening” (6 de octubre de 1993). Interpretó a Joe Morton, el nuevo vecino de Tim, que tenía una personalidad arrogante. Ambos están obsesionados con los autos y Joe accidentalmente choca el auto de Tim, causando cierta tensión entre ellos. El único trabajo de Picardo era ser molesto y tener confianza en sí mismo, dos de las cualidades que menos le gustaban a Tim, entre otras. Joe Morton era un arquetipo amplio, pero Picardo desempeñó el papel con aplomo.

El personaje regresó en “Blow Up” (3 de noviembre de 1993), pero desempeñó sólo un papel menor en ese papel. Según la página de trivia del episodio en IMDb, estaba previsto que Picardo se convirtiera en un participante semi-regular de “Home Improvement”, y los productores ya han especulado que lo incluirán en más episodios. Sin embargo, en 1994, Picardo comenzó el proceso de audiciones para Star Trek: Voyager y tuvo que quedarse con la serie de ciencia ficción. Al principio, Picardo no estaba seguro de si debería participar en un spin-off de “Star Trek” o si tendría más éxito con la ya popular “Home Improvement”. Aparentemente, Tim Allen, un Trekkie, lo animó sobre lo primero.

Sin embargo, Picardo no era del tipo que se duerme en los laureles. Durante el proceso de audición para “Voyager”, Picardo pudo protagonizar una película para televisión de Lee Harvey Oswald, un episodio de “Tales from the Crypt”, la secuela “La venganza de los Nerds IV: Nerds in Love” y un episodio. de “Rebel Highway”, un thriller televisivo llamado “White Mile” y un episodio de “ER”. También estuvo en “Wagons East!” y “Pagemaster” en ese momento. Luego apareció en 172 episodios. de Voyager de 1995 a 2001.

Picardo tampoco se quedó ahí. Incluso después de “Voyager”, sus créditos televisivos alcanzaron decenas. Continuó trabajando con Dante (estuvo en la película “Looney Tunes: Back in Action”) e incluso apareció en otros proyectos de la serie “Star Trek”. También prestó su voz para videojuegos y repitió su papel del Doctor en la serie animada “Star Trek: Prodigy”. En el momento de escribir este artículo, también estaba previsto que apareciera en él. El próximo programa de Star Trek “Starfleet Academy”.

Home Improvement fue sólo uno de los cientos de trabajos de Picardo.



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Quentin Tarantino salvó la carrera del actor ganador del Oscar tras sufrir una devastadora lesión durante el rodaje

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Quentin TarantinoLa carrera de Hans está marcada por historias valientes, diálogos animados y un profundo respeto por la historia del cine, que incluye ayudar a un actor después de sufrir una lesión. Debut con perros reservorio En 1992, el director rápidamente se hizo conocido por su enfoque único del cine al combinar géneros, romper las convenciones narrativas y, a menudo, traspasar los límites de la violencia y el lenguaje. La influencia de Tarantino ha dado forma al cine convencional de Hollywood y al cine independiente, consolidándolo como una de las voces más distintivas de la industria cinematográfica con todo, desde Ficción pulpa (1994) a Érase una vez… en Hollywood (2019).

La dedicación de Tarantino a su oficio es evidente no sólo en sus películas, sino también en su profunda admiración por el trabajo de los demás. A lo largo de su carrera, siempre reconoció a los cineastas y actores que lo influenciaron, revitalizando a menudo sus carreras con su toque distintivo. Su capacidad para extraer las mejores actuaciones de actores experimentados y sacar a la luz a estrellas olvidadas lo convirtió en una figura invaluable en Hollywood. Su capacidad para conectar con quienes comparten su pasión por el cine. Condujo a algunas de las colaboraciones más memorables de su carrera.

Tarantino tuvo una gran influencia en la carrera de Michelle Yeoh

Él la inspiró mientras se recuperaba de una grave lesión

Para el actor ganador del Oscar Michelle YeohLa influencia de Tarantino llegó en un momento crucial de su carrera. Habiéndose hecho un nombre en el cine de Hong Kong con películas como Maestro de Tai ChiYeoh enfrentó desafíos al hacer la transición a la corriente principal de Hollywood después de sufrir un grave accidente mientras filmaba la película. mujer sexy (1996) que la dejó con un collarín y dudas sobre el futuro del género de acción. Finalmente hizo su debut en Hollywood. James Bond película El mañana nunca muere Desde entonces ha protagonizado todo, desde Marvel Cinematic Universe hasta… viaje a las estrellas.

Durante una entrevista en El show de Graham NortonYeoh reflexiona sobre su conversación con Quentin Tarantino mientras se recupera de su lesión. Comenzó como una conversación informal entre los dos y pronto se convirtió en un catalizador para la renovada pasión de Yeoh por la actuación. Tarantino fue cuadro por cuadro discutiendo sus secuencias de acción y explorando los aspectos técnicos de sus actuaciones. Lo que impulsó a Yeoh a reactivar su amor por las películas de acción. Vea su reflejo en las citas y el video a continuación:

No, tuve un accidente realmente grave. Quería rendir homenaje a las personas que hacen acrobacias, así que hicimos una película llamada “Stunt Women”. Mientras filmábamos, me empujaron fuera del avión, tomamos una toma amplia del lugar donde aterricé y todo estuvo bien. Después de eso, quisimos tomar una foto de cerca… No esperaba que el empujón fuera tan fuerte y me caí y se me cayó la nariz. Todo lo que recuerdo es que mi cabeza quedó atrapada en una caja y mis piernas salieron hacia atrás, y escuché esto. [snap] En mi espalda. Me volví loco y estaba en el hospital. Tenía un equipo completo.

En ese momento, estaba pensando que tal vez debería repensar todo esto, tal vez sea hora de dar un paso atrás y tal vez hacer algo más. Fue en ese momento cuando Quentin llegó a la ciudad… Entonces, yo estaba sentado en la sala, con mi collarín y todo, muy quieto. Veo a este hombretón bajando las escaleras.

Coge una almohada, la tira al suelo, literalmente se sienta a mis pies y empieza a hablar de mis películas y de lo que le inspira. Pasar de cuadro en cuadro en la primera secuencia de acción que hice, como atravesar un panel de vidrio y todo eso, y ya sabes, cuando hablé con él, me di cuenta, y comencé a emocionarme mucho… Me di cuenta. que es cierto que cuando amas algo, no puedes simplemente dejarlo ir, así que tengo que agradecerle a Quentin por eso, y por devolverle todo a sus sentidos, es como ser inteligente. No te rindas. Simplemente encuentre una manera agradable y conveniente de hacerlo.

¿Qué significa esto para los legados de Michelle Yeoh y Quentin Tarantino?

Las palabras de Tarantino ayudaron a Yeoh a llegar a donde está hoy

El respaldo de Tarantino llegó en un momento crítico en la carrera de Yeoh, y su influencia resonó mucho más allá de ese momento. Animándolo no sólo La ayudó a superar dudas pero también allanó el camino para su eventual regreso a las principales producciones de Hollywood. Durante las últimas tres décadas, ha aparecido en más de 40 películas, obteniendo reconocimiento por sus actuaciones en películas como Tigre agazapado, dragón escondido (2000), Asiáticos ricos locos (2018), ganando su primer Premio de la Academia Todo en todas partes a la vez (2022), con sus últimas ofertas demonio (2024) y Star Trek: Sección 31 (2025).

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Curiosamente, en años posteriores, Tarantino casi eligió a Yoh para el papel. matar a bill (2003), pero finalmente decidió lo contrario. A pesar de esto, el apoyo de Tarantino siguió desempeñando un papel importante en la remodelación de su carrera. La confianza del director en sus habilidades revitalizó su pasión por las películas de acción y personajes bien elaborados. Quentin Tarantinoefecto sobre Michelle Yeoh Destaca un tema recurrente en su trabajo, que es su habilidad para revitalizar carreras, guiar a los actores por nuevos caminos y alentarlos a asumir roles inesperados y desafiantes que resaltan su alcance. Para Yeoh, esto no fue sólo un regreso a Hollywood, sino una oportunidad de redefinirse.

Fuente: El show de Graham Norton

Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Descubre las últimas noticias y filmografía de Quentin Tarantino, conocido por Pulp Fiction y Kill Bill.

fecha de nacimiento

27 de marzo de 1963
Lugar de nacimiento

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos

Profesiones

salida
guionista
proyecto
actor
autor

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El actor de Star Wars que rechazó la teoría del Big Bang

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“The Big Bang Theory” es una oda gigante al geek, por lo que tiene sentido que a lo largo de los años el programa haya contado con estrellas invitadas de las franquicias geek más importantes del cine y la televisión. Incluso la estrella de “Star Trek: The Next Generation”, Wil Wheaton, acabó interpretándolo Una versión malvada de sí mismo. Durante varios episodios, muchos otros actores también se unieron a la diversión. No, en serio, allá Montones De los actores de “Star Trek”. Fue estrella invitada en “The Big Bang Theory”. Pero en la temporada 7, es hora de que brillen las estrellas de otra gran serie de ciencia ficción cuando el superfan Sheldon Cooper (Jim Parsons) intenta crear su propia Comic-Con.

En “The Pact Mystery”, Sheldon logra encontrar la voz del propio Darth Vader: el fallecido gran James Earl Jones, interpretándolo mientras cena en un restaurante de sushi local. A diferencia de las interacciones de Sheldon con muchas otras celebridades, Jones está realmente emocionado de pasar tiempo con él y terminan emprendiendo una aventura juntos. Cantan karaoke, van a un carnaval y terminan haciéndole una broma a la mujer que interpretó a la princesa Leia (la fallecida gran Carrie Fisher, que también la interpreta) tocando el timbre y huyendo. Es muy divertido, pero resulta que la gente detrás del programa realmente quería intentar conseguir otro actor de “Star Wars” también. Desafortunadamente, no estaba interesado.

Harrison Ford no quería formar parte de The Big Bang Theory

En el libro de historia oral.The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Por Jessica Radloff (traducción Línea de TV), la directora de casting Nikki Falco reveló que aunque pudieron conseguir la voz de Darth Vader y el actor que interpretó a su hija Leia, no pudieron convencer al chico que interpretó al desaliñado Han Solo para que firmara. En una noticia que no debería sorprender a nadie, Falco dijo que Ford fue un paso difícil:

“Nos gustaba Harrison Ford, pero no llamó la atención. Él no estaba abierto a ello”.

Ford no es del tipo que tolera a los tontos a la ligera y no hace mucho que no quiera hacer, por lo que no sorprende que no esté interesado en algo como “The Big Bang Theory”. Si bien acepta su conexión con “Star Wars” y su intensa base de fans, También está un poco cansado de algunas de las preguntas de los fans. Parece estar persiguiendo roles que lo alejan de la galaxia, muy lejos siempre que sea posible. Si bien es lamentable que Ford no quisiera aparecer, los dos actores que decidieron aparecer se divirtieron mucho.

El resto de la pandilla de Star Wars sacudió The Big Bang Theory

El “Rompecabezas de la Convención” brindó una oportunidad para Fisher y Jones se conocen en persona por primera vezLo cual es sorprendente que no lo hicieran a pesar de protagonizar juntos una de las películas más famosas de todos los tiempos. (Jones grabó sus líneas en otro lugar y actuó como Fisher junto al actor que encarnó a Vader, David Prowse). Uno puede imaginar su encuentro, tal vez con un poco de humor de “Carrie… soy tu padre”, y los dos científicos. Los titanes Fit salen a la carretera con su cameo fuera del parque. Fisher, quien lamentablemente murió repentinamente apenas dos años después del incidente, es perfecta como una versión más agresiva de sí misma, harta de las payasadas de Jones.

El encantador dúo ficticio de padre e hija no fueron los únicos actores de “Star Wars” que aparecieron en la exitosa serie. Mark Hamill, quien interpretó al hermano gemelo de Leia, Luke Skywalker, en las películas de “Star Wars”, también apareció en el episodio de la temporada 11 “The Bow Tie Symmetry”. Lo único que lamentó Hamill fue no conocer la serie. Fue muy bueno cuando presentó el programa, pero luego lo vio todo mientras caminaba en una cinta y se enamoró del humor geek del programa.

Es desafortunado que Ford no considerara que aparecer en The Big Bang Theory valiera la pena, pero es genial que otros actores de Star Wars hicieran el esfuerzo y se divirtieran en el proceso.



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Quiero que el actor original de Iron Fist de Marvel regrese al MCU, pero solo como Iron Fist.

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Me encantaría ver a Finn Jones regresar al MCU como Danny Rand, quien apareció por primera vez en Netflix. puño de hierroPero Marvel necesita convertirlo en un héroe mucho más fuerte. Anteriormente conocido por sus papeles en Game of Thrones y Las aventuras de Sarah JaneFinn Jones se hizo conocido entre los fanáticos de Marvel como Danny Rand en la serie de Netflix puño de hierro La serie es parte de la saga Defenders. Sin embargo, de los seis programas que componen la serie Defenders Saga, puño de hierro Es ampliamente visto como el eslabón más débil, lo que me preocupa por el futuro de Iron Fist en el MCU.

A principios de 2024, Defenders Saga de Netflix fue confirmada como canon para el MCU y se incorporó a la línea de tiempo oficial del MCU en Disney+. Esto me hace pensar eso Danny Rand de Finn Jones ahora es oficialmente parte del MCU, aunque ni Marvel Studios ni el propio Jones han revelado si este es el caso.. Personalmente, me encantaría ver a Finn Jones retomar su papel de Danny Rand, especialmente porque recientemente se han mostrado diferentes versiones de Iron Fist en el MCU, pero quiero que Marvel haga algunos cambios primero.

Creo que Finn Jones fue un casting perfecto para Danny Rand en Iron Fist en Netflix.

Finn Jones apareció por primera vez como Danny Rand en 2017.

netflix puño de hierro Se mantuvo bastante fiel a la historia de fondo de Marvel Comics de Danny Rand, como en ambos, Danny Rand es un hombre rico y privilegiado de la ciudad de Nueva York que, cuando era niño, se ve transportado a la misteriosa ciudad extradimensional de Kun-Lun.. En Marvel Comics, un Danny Rand adulto regresa a Nueva York con el poder de Iron Fist para encontrar al asesino de su padre y comenzar su carrera de superhéroe. Se le ha dado más responsabilidad e importancia como protector de K'un-Lun en el MCU, pero Finn Jones aún logra encarnar perfectamente el personaje de Rand.

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Finn Jones sacó a relucir el conflicto, la fuerza y ​​las dudas de Danny Rand con facilidad. Creo que trajo perfectamente la naturaleza tranquila y relajada de Danny Rand al trabajo en vivo, pero aún así recibió una enorme cantidad de críticas, sobre todo dirigidas a puño de hierro Secuencias de lucha mediocres. Me encantaría ver a Finn Jones regresar como Danny Rand, pero creo que Marvel Studios necesita hacer algunos cambios serios si la versión de Jones de Immortal Iron Fist está destinada a convertirse en un elemento popular en el MCU.

Finn Jones debería regresar al MCU como un Puño de Hierro en toda regla

Danny Rand de Finn Jones nunca se convirtió en Iron Fist

Sí, Danny Rand tenía el Puño de Hierro en la serie de Netflix y aprendió a controlarlo hasta cierto punto a lo largo de la película. puño de hierro dos temporadas, Defensores y Lucas jaula Temporada 2. Sin embargo, En realidad, nunca vimos a Danny Rand. el Iron Fist y convertir a Rand en este superhéroe increíblemente poderoso sería la mejor manera para que Marvel Studios diferencie al personaje. De su iteración anterior. Han pasado siete años desde entonces puño de hierro La temporada 2 terminó y Danny Rand podría haber experimentado grandes avances desde entonces.

puño de hierro La temporada 2 terminó con Danny Rand y Ward Mitchum persiguiendo a Orson Randall, un ex Iron Fist de principios del siglo XX. El regreso de Finn Jones al MCU podría reanudarse después de que Danny encuentre a Randall y reciba más capacitación sobre cómo controlar Iron Fist.. Esto crearía la oportunidad para que Danny Rand regrese como el personaje completo de Iron Fist, tal vez incluso con un disfraz más cómicamente preciso, lo que lo vería abrazar completamente el papel, algo que constantemente nos hemos perdido en la serie de Netflix.

Marvel Studios necesita manejar mejor el puño de hierro de Danny Rand en el futuro del MCU

El puño de hierro de Danny Rand merece más justicia en el MCU

Danny Rand con su brillante puño de hierro en The Defenders

Si bien creo que Finn Jones hizo el mejor trabajo que pudo hacer con el papel de Danny Rand en Netflix. puño de hierroLa narrativa, el guión y las secuencias de lucha de la serie decepcionan. nuevamente en 2021, puño de hierro El coordinador de especialistas Brett Chan reveló que Finn Jones no recibió un entrenamiento de pelea lo suficientemente bueno (a través de película de comedia)que culminó con la falta de secuencias de acción fuertes de Danny Rand puño de hierro serie. Chan explicó que las escenas de lucha de Colleen Wing fueron muy buenas ya que Jessica Henwick entrenó mucho para el papel.

sabes, [we] Pasé de 21 a 22 horas al día tratando de que funcionara y lograr que los directores dijeran: “Oh, no” o que Marvel dijera: “Oh, no”. Todos pelean y el actor no quiere entrenar. Y él dice: “Chicos, tírenme un hueso”. Dame algo con qué trabajar aquí y es por eso que algunas de nuestras mejores series han sido con Jessica Henwick. Porque entrenaba cuatro horas al día y no tenía experiencia en artes marciales. Tuvimos grandes hombres. Enseñando judo, aikido y algo de kenjutsu. Y luego entregué algo de kung fu para agregarlo. Fue sólo… sí.

Si Finn Jones regresa como Danny Rand del MCU, me gustaría que recibiera un entrenamiento de combate real para que Iron Fist pueda mostrar todo su poder. Iron Fist es uno de los héroes más importantes y geniales de Marvel, pero ese potencial nunca ha sido explotado en la serie de Netflix.. Mejores secuencias de acción y mayores riesgos harían de Iron Fist de Finn Jones una adición muy emocionante al MCU. Creo que esto podría compensar sus decepciones anteriores en eventos en vivo y finalmente traerlo. el Puño de Hierro en el MCU.

Las recientes incorporaciones al MCU me hacen optimista de que Iron Fist de Danny Rand regresará pronto

Marvel Studios ha levantado muchos puños en el MCU

John Fan en ¿Y si...? Temporada 3

Aún no se ha confirmado que Finn Jones regresará como Iron Fist, pero los desarrollos recientes en el Universo Cinematográfico de Marvel pueden indicar que regresará al papel muy pronto. Y si…? La temporada 3 presentó recientemente a Kwai Jun-Fan en el MCU, a quien los fanáticos acérrimos de Marvel Comics reconocerán como una versión de Iron Fist de la década de 1870. en Y si…?vimos a Jun-Fan ayudando a Shang-Chi y Kate Bishop a encontrar y quitar la capucha, pero Iron Fist de Jun-Fan nunca se ha visto en la continuidad principal del MCU. Sin embargo, Marvel está a punto de presentar un Iron Fist real del MCU..

MCU Puño de Hierro

actor

proyecto debut

Vaya o algo así

nada

puño de hierro (mencionado)

Orson Randal

nada

puño de hierro (mencionado)

danny rand

busca a jones

puño de hierro

Davos

Sasha Dhawan

puño de hierro

ala colleen

Jessica Henwick

puño de hierro

El huevo de John Van

Allen Deng (voz)

Y si…?

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Los ojos de Wakanda

Próxima animación de Marvel Los ojos de Wakanda La serie será la primera serie animada de Marvel Studios ambientada en la línea de tiempo principal del MCU, Tierra-616. Si bien la serie se centrará en los guerreros de Wakanda a lo largo de la historia, Los ojos de Wakanda También aparecerá una nueva versión de Iron Fist. Sin embargo, no está claro qué iteración podría ser Iron Fist. Si se trata de Orson Randall, creo que el escenario podría estar listo para que Danny Rand de Finn Jones haga su regreso triunfal al MCU.siete años después del final puño de hierro.

Cartel de la serie de televisión Iron Fist


Como parte de la programación original de Marvel de Netflix, Iron Fist sigue al heredero multimillonario Danny Rand en su viaje para convertirse en el legendario Iron Fist. Danny regresa a Estados Unidos después de desaparecer durante quince años, recupera la fortuna de su familia y la utiliza para ayudar a otros necesitados. Sin embargo, el llamado a la acción aleja a Danny de sus deberes familiares cuando surge una nueva amenaza, convocando los poderes del Puño de Hierro para proteger a sus amigos, familiares y a la ciudad de Nueva York.

fecha de lanzamiento

17 de marzo de 2017
el calumnia

Ludovico Coutaud
Donté Grey
Alberto Bonilla
Craig Geraghty
Finn Jones
Murray Bartlett
José Báez
Jessica Henwick
Sombra de insecto
Lewis Tan
Miles Humphus

Estaciones

2

licitador

Scott Buck

Próximas películas del MCU

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Battlestar Galactica y Star Trek mataron al mismo actor 4 veces diferentes

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Battlestar Galáctica y Star Trek: Descubrimiento Rekha Sharma fue asesinada cuatro veces diferentes. La reinvención de Ronald D. Moore de Battlestar Galáctica Se estrenó en 2004 y se ha convertido en una de las series de televisión de ciencia ficción más populares de todos los tiempos. Con su audaz historia y giros impactantes, Battlestar Galáctica Cautivó a los espectadores y ninguno de sus personajes estuvo nunca a salvo. Después de que un devastador ataque de los robots Cylons aniquila a la mayor parte de la humanidad, los humanos supervivientes huyen al espacio en busca de la Tierra. Battlestar Galáctica Se emitió durante cuatro temporadas y aparece periódicamente en las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.

Con su estreno en 2017, Star Trek: Descubrimiento traer viaje a las estrellas en la era del streaming y presagiaba una nueva era dorada para la franquicia. Originalmente fue concebido como un precursor de Star Trek: La serie original, Descubrimiento Siguió a Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) en su viaje desde cometer un motín hasta convertirse en almirante de la Flota Estelar. descubrimiento Recibió críticas mixtas a lo largo de sus cinco temporadas, pero el programa finalmente terminó con éxito y generó varios derivados. Varios actores aparecieron en ambos. Battlestar Galáctica y viaje a las estrellas privilegios, Incluyendo a Rekha Sharma, quien fue asesinada en ambos programas.

Rekha Sharma murió una vez en Battlestar Galactica y tres veces en Star Trek: Discovery

Rekha Sharma ha aparecido en 32 episodios de Battlestar Galactica y 5 de Star Trek: Discovery.

en estrella de batalla galáctica, Rekha Sharma interpretó a Tori Foster, una asistente de la presidenta Laura Roslyn (Mary McDonnell) que más tarde descubrió que ella era una de los últimos cinco Cylons. Foster inicialmente pensó que era humana, pero descubrió que en realidad era una Cylon al final de la tercera temporada. Foster acepta más ser un Cylon que los demás. Más tarde mató a Callie Tyrol (Nikki Klein) cuando Callie supo la identidad de los Cylon. El marido de Callie, Galen Tyrol (Aaron Douglas), también cylon, mató a Foster furioso cuando descubrió que ella había matado a su esposa.

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Rekha Sharma aparece en el papel de la comandante Ellen Landry. viaje a las estrellas: descubrimiento, El jefe de seguridad a bordo del USS Discovery en la primera temporada del programa. Landry fue asesinado en descubrimiento Temporada 1, Episodio 4, donde intenta drogar a un extraterrestre enorme que camina lentamente. Rekha Sharma regresó en la final descubrimiento temporada 1, Representa la versión del Universo Espejo del Comandante Landry, uno de los secuaces más entusiastas del Capitán Gabriel Lorca (Jason Isaacs). Murió cuando el Discovery destruyó el buque insignia de la flota terrestre, la ISS Charon. En una línea temporal alternativa vivida por la emperadora Philippa Georgiou (Michelle Yeoh), Landry es asesinado por Michael Burnham a bordo de la Estación Espacial Internacional Discovery.

Tanto Battlestar Galactica como Star Trek están infrautilizados por Rekha Sharma

Sharma ha demostrado su alcance como actriz en numerosos programas de televisión y películas.

Jessica (Rekha Sharma) está hablando por teléfono en Yellowjackets

La actriz canadiense de ascendencia india-fiyiana, Rekha Sharma, puede ser mejor conocida por sus papeles en Battlestar Galáctica y viaje a las estrellasPero también ha aparecido en muchos otros programas de televisión populares. Los espectadores pueden reconocerla como la Dra. Harden. pequeña ciudad, Sarita Malik Quinto, O la Dra. Lorelei Tseng En 100. Ella también ha aparecido en episodios. casa, sobrenatural, flecha, y Fomenta. Recientemente, interpretó el papel de Shivani. Roswell, Nuevo México, Jessica Roberts en chalecos amarillos, Nita Devi en plantar, Y Susan Redman en señora de la limpieza.

A pesar de descubrimiento Encontró formas de devolver a Landry al papel de su homólogo del Universo Espejo, y todas sus apariciones fueron muy breves.

A través de todos estos roles tan diferentes, Rekha Sharma ha demostrado su alcance como actriz y ha demostrado ambas cosas. Battlestar Galáctica y Star Trek: Descubrimiento Ella no aprovechó sus talentos. viaje a las estrellas: descubrimiento, En particular, crearon que el Comandante Landry fuera un gran personaje, sólo para que lo mataran en el cuarto episodio de la serie. A pesar de descubrimiento Encontró formas de devolver a Landry al papel de su contraparte del Universo Espejo, y todas sus apariciones fueron muy breves. ellos dos Battlestar Galáctica y Star Trek: Descubrimiento Le habría dado a Rekha Sharma más cosas que hacer y le habría permitido aportar más profundidad a sus personajes.

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    fecha de lanzamiento

    24 de septiembre de 2017
    el calumnia

    Sonequa Martín Verde
    Rekha Sharma
    Rainn Wilson
    Maulik Pancholi
    Doug Jones
    James Frain
    Antonio Rapp
    Michelle Yeoh
    Chris Obie
    jason isaac
    Shazad Latif

    Estaciones

    4

    licitador

    Alex Kurtzman

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El actor calamar protagonizó una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos

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Las películas y programas de televisión de Corea del Sur han ofrecido algunas escenas sin límites, con violencia desgarradora y giros desgarradores. “El juego del calamar”, que recientemente estrenó su segunda temporada, no es la excepcióny uno de los actores principales del programa, Gong Yoo, protagonizó anteriormente otra joya de Corea del Sur.

En “Squid Game”, Gong desempeña el papel de reclutador, El agente misterioso y bien vestido que atrae a jugadores potenciales retándolos a una partida de ddakji. El hermoso rostro y el comportamiento amigable del recluta hacen que a su personaje le resulte fácil convencer a deudores desprevenidos para que prueben suerte, ya sea en ddakji o en el misterioso juego de alto riesgo.

En “Train to Busan”, la misma gravedad te atrae y te hace simpatizar con Seok-woo, un adicto al trabajo divorciado que intenta escapar de un brote zombi con su pequeña hija, So-an. A estas alturas, las películas de zombies se han convertido en un género probado y verdadero; Hemos visto todo tipo de versiones de zombies, desde el emocionalmente intenso “The Last of Us” hasta el satírico “Shaun of the Dead”. Pero Train to Busan ofrece mucho más que eso.

El tren a Busan es una pesadilla de alta velocidad

¿Qué hace que un “Tren a Busan” Una de las mejores películas de zombies de la historia. Es su energía implacable. Al igual que el tren bala en el que están atrapados los personajes, una vez que se pone en marcha, nunca se detiene.

La premisa: una mujer infectada se sube a un tren de alta velocidad lleno de pasajeros inocentes que luego deben escapar de una creciente horda de zombis. Desde las frenéticas tomas de la cámara en mano hasta la edición trepidante, nos sumergimos en esta aterradora situación de la que parece no haber escapatoria. Lo más aterrador de estos zombis, además de los primeros planos de sus sonrisas retorcidas y alegres y su carne podrida, es que son rápidos y están impulsados ​​por un instinto sediento de sangre que es difícil de superar. Su violencia brutal, combinada con el pequeño y claustrofóbico espacio del tren, crea una secuencia cargada de adrenalina tras otra.

Pero en medio de toda la locura, “Train to Busan” nunca pierde de vista la devastación y el dolor humano de convertirse en zombie. A menudo vemos primeros planos de padres e hijas, maridos y esposas, y todo tipo de amigos y familiares profundamente afectados por la transformación de sus seres queridos en estas criaturas sin sentido. “Train to Busan” tiene un fuerte núcleo emocional, incluso en sus escenas más aterradoraslo que lleva a un final increíblemente conmovedor. “Train to Busan” explora la desgarradora otra cara de perder el control y convertirse en un monstruo, al mismo tiempo que muestra una acción desgarradora. Verás más habilidades de actuación de Gong Yoo en esta película, ya que su papel como recluta en “Squid Game”, aunque importante, es menor.



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