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Never Flinch debe superar el desafío de Holly Gibney tras el libro de Stephen King de 2023

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La próxima novela de Esteban Rey, Nunca lo dudes, Tiene un desafío importante con respecto a Holly Gibney que debe superar después de que ella aparezca en su libro principal de 2023. Acebo. El nuevo libro de Stephen King Nunca dudes Promete agregar más a la colección actual de thrillers policiales del autor, con la detective Holly Gibney en el centro. Sin embargo, las apariciones de Holly han variado entre estos negocios desde 2014. Nunca dudes Es sólo su tercera aparición en solitario en su mundo conectado.permitiendo que más de sus atributos brillen.

La aparición de Holly Gibney en los libros de Stephen King ha aumentado constantemente su papel en la historia y ha mostrado más de sus habilidades, incluidas sus sólidas habilidades de razonamiento deductivo. Su aparición más reciente en AceboSin embargo, a medida que avanza en su crecimiento, Holly enfrenta muchos problemas personales que se cruzan con los suyos propios. Creando nuevas capas en su desarrollo. Si bien este es un gran desarrollo para el personaje en general, este desarrollo presenta un problema para ella. Nunca dudesAl acercarte al personaje, has llegado a un punto maravilloso pero crítico.

Holly de Stephen King ofrece un desafío al enfoque de Never Flinch hacia Holly Gibney

Nunca deberías encontrar nuevas formas de cultivar acebo.

libro de Stephen King Acebo Mostró bien el desarrollo del personaje de Holly, pero creó un desafío para ella. Nunca dudes Sobre dónde la llevará su próximo viaje debido a lo que exploró la novela. Acebo Brindó a los fanáticos una exploración fascinante cuando Holly descubrió el caso de una mujer de 24 años desaparecida en el apogeo de la pandemia de Covid-19.Lo que añadió presión a la historia. Sin embargo, la historia de fondo y la angustia de Holly realmente llamaron la atención porque el caso reflejaba su complicada relación con su madre manipuladora y recientemente fallecida.

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Aunque este viaje personal le da más profundidad al nuevo personaje de Stephen King, no deja mucho más fuera Nunca dudes Para comprobarlo. Holly se ha cultivado en gran medida en acebo, Entonces Nunca dudes En riesgo de repetir partes de su arco. Si no se maneja con cuidado. La novela también podría correr el riesgo de quedar relegada por esto, obligándola a adoptar una caracterización más conservadora en otras obras y eliminando aspectos que la hacían identificable para algunas audiencias. Dicho esto, Nunca dudes No del todo exento de opciones para el próximo arco de Holly.

¿Cómo puede Flinch nunca lograr mantener fresco e interesante al personaje de Holly Gibney?

Holly podría estar alejada de sus amigos

Holly Gibney (Cynthia Erivo) busca The Outsider

Nunca dudes Puede analizar los efectos persistentes de los descubrimientos de Holly sobre su madre, así como cómo esto refleja su estado actual, manteniéndola fresca mientras sigue conectada con su libro anterior. Una revelación importante en Acebo es que la madre de Holly mintió sobre sus finanzas, manteniendo a Holly atada a ella durante añosLo que añade una sensación de incertidumbre al personaje de Holly en el mundo de Stephen King. Nunca dudes Se puede demostrar que, como resultado, Holly comienza a distanciarse de sus amigos, retirándose de una manera que no es irreal ya que refleja las dificultades reales del viaje de curación.

Las dos mujeres pueden discutir la importancia de la confianza en uno mismo, y las palabras de la activista Holly la ayudan a redescubrir su independencia e incluso a explorarla más profundamente que en Acebo.

El misterio de la novela también podría ampliarse ya que Holly debe interpretar a la guardaespaldas de una activista por los derechos de las mujeres que está amenazada por un agresor desconocido. Pero ella continúa asistiendo a sus eventos. Las dos mujeres pueden discutir la importancia de la confianza en uno mismo, y las palabras de la activista Holly la ayudan a redescubrir su independencia e incluso a explorarla más profundamente que en Acebo. Al hacer esto, Nunca dudes Puedes devolverlo de una manera convincente y empoderadora. Esteban Rey Para mostrar más de su crecimiento a medida que vence a otro asesino junto con sus propios demonios internos.

Nunca dudes En el momento de redactar este artículo, su publicación está prevista para el 27 de mayo de 2025.

Foto de cabeza de Stephen King

Esteban Rey

Descubra las últimas noticias y películas de Stephen King, conocido por The Dark Tower, The Stand, IT, The Shining, Carrie, Cujo, Misery, la trilogía de Bill Hodges y más.

fecha de nacimiento

21 de septiembre de 1947
Lugar de nacimiento

Portland, Maine, Estados Unidos

Profesiones

autor
guionista
proyecto
salida
actor

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¿Por qué la llave de Bernard deja de parpadear en el final de la temporada 2 de Silo?

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del final de la temporada 2 de Silo.

La llave de Bernard deja de parpadear ante él. silo Los momentos del final de la segunda temporada plantean muchas preguntas sobre el propósito de la llave y por qué se detuvo. en silo En la temporada 1, el cambio de Bernard fue uno de los primeros indicadores de otros silos. Con el número 18 impreso, la clave indica que la estructura subterránea central era uno de los muchos silos en el mundo del espectáculo. Aunque la clave sólo aparece unas cuantas veces en la primera temporada del programa de ciencia ficción de Apple TV+, su presencia indica que tiene una gran importancia en el papel de Bernard dentro de la estructura de liderazgo del silo.

Incluso la temporada 2 no se centra inicialmente en la clave, pero insinúa constantemente que eventualmente se relacionará con el viaje de Bernard como el personaje principal de Silo 18. silo Arco final de la temporada 2 El interruptor, que anteriormente brillaba en rojo y vibraba en varias ocasiones, de repente dejó de parpadear. Esto hace que sea difícil no preguntarse por qué estaba brillando en primer lugar y qué la hizo detenerse repentinamente al final de la temporada 2.

La tecla Silo 18 no parpadea es una señal de que Bernard ha fallado oficialmente en la temporada 2 de Silo.

La clave indica que es demasiado tarde para que Bernard haga algo.

en silo En los momentos finales de la temporada 1, la llave de Bernard comienza a brillar en rojo y a vibrar una vez que Juliette desafía el protocolo de limpieza. Con lo que sigue, parece correr dentro de su sótano para comprender qué debe hacer a continuación. Algo parecido pasa casi todo el tiempo. silo Temporada 2. Cada vez que algo sale mal en Silo 18 y la gente está a punto de desatar una rebelión en toda regla, se enciende un interruptor y Bernard desaparece.

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¿Qué es un algoritmo de silo y qué significa para el silo 18?

La temporada 2 de Silo presenta un dispositivo argumental llamado algoritmo, lo que plantea muchas preguntas sobre qué es y cuál es su propósito en la historia del programa.

Aunque el programa nunca revela explícitamente adónde va Bernard cuando el interruptor parpadea, parece como si se dirigiera al sótano y hablara con el algoritmo. El interruptor luminoso es una especie de advertencia de que Bernard debe actuar rápidamente antes de que las cosas se agraven en el silo. El algoritmo probablemente le ayudará a decidir su próximo curso de acción. Después de que su llave comience a brillar.

Al final parece incapaz de salvar su silo, lo que lo hace indigno de recibir señales de advertencia del algoritmo.

en silo Al final de la temporada 2, Bernard sigue revisando su interruptor mientras las cosas se desmoronan gradualmente en el Silo 18, y se pregunta por qué no parpadea. Sin embargo, en los momentos finales de la temporada, queda claro que el interruptor no brilla porque ya es demasiado tarde para que Bernard haga algo. Al final parece incapaz de salvar su silo, lo que lo hace indigno de recibir señales de advertencia del algoritmo.

¿Por qué Bernard le da la llave a Robert Sims?

Bernard se da cuenta de que no logró proteger su ermita.

Después de conocer la verdad sobre el Sistema de Silos gracias a Lukas y darse cuenta de que a los Fundadores nunca les importaron los supervivientes, Bernard también se rindió. Se siente impotente y se da cuenta de que él personalmente no puede hacer nada para salvar a su pueblo. Por lo tanto, Admite su derrota y acepta el hecho de que todos están condenados..

Detalla datos clave sobre el silo.

Creado por

Graham Yost

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

92%

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

64%

Residencia en

Hugo Howie silo La serie incluye tres libros: lana, Convertiry suelo

Como resultado, le dio la llave a Robert Sims, creyendo que no importaba quién liderara el silo tras él. Antes procedió a salir del silo y disfrutar de unos momentos de libertad. silo Al final de la temporada 2, renuncia a todas sus responsabilidades y se aleja de la carga de su liderazgo al entregar la llave.

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“True Perfection” – Ifeoma, la esposa de Paul Okoye, deja a muchos felices mientras comparte adorables fotografías de ella y su hija Imani

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Ifeoma Okoye, esposa de la estrella de la música Paul Okoye, ha dejado a muchas personas acudiendo en masa para ver una adorable foto de ella y su hija.

La influencer, que dio la bienvenida a su primer hijo a finales del año pasado, acudió a su página de Instagram para compartir impresionantes fotos de ella y su pequeño. Ella subtituló las fotos como “Madre”.

Muchos inundaron su sección de comentarios entusiasmados con las dulces fotos de madre e hija.

Papaya Ex escribió: “Qué hermosa

Una Mrs_Value_ escribió: “Foto del día

Una tal Jenny Frank escribió: “Qué hermosa

The.sunshine.oluoha escribió: “¡Te ves increíble!

Una diosa de la melanina escribió: “La verdadera perfección

Una persona encantadora escribió: “Evergreen

Una crema de chocolate escribió: “Gente guapa

Una Christy Owando escribió: “Dios mío, esto es hermoso. Lo siento”.

Un tal Thefavourlawrence escribió: “Impresionante”.

Ifeoma Okoye comparte fotos de ella y su hija

Kemi Filani informó en octubre que Paul e Ifeoma dieron la bienvenida a su primer hijo, una niña, en Estados Unidos. Al confirmar la noticia, Paul Okoye compartió un adorable video de sus hijos mayores con su ex esposa, Anita Okoye, conociendo a su nuevo hermano. Reveló que los últimos meses estuvieron llenos de alegría en su familia y fueron el período más dulce de sus vidas.

Durante la temporada navideña, Ifeoma reveló el rostro y el nombre de su hija mientras reflexiona sobre el año 2024. Al afirmar que su hija fue el mejor regalo que Dios le ha dado, también expresó su gratitud por el año 2024 por ser increíble y expresó su felicidad por el nuevo. año.

En la primera semana de enero, Paul e Ifeoma dedicaron a su hijo a Dios en la Iglesia Elevation en Lagos. Al evento asistieron el cantante y su esposa, junto con su hermano mayor, Jude Okoye y su esposa. Fue notable la ausencia de Peter Okoye y su esposa.

El año pasado sin duda fue un año bendecido para Ifeoma, ya que además del embarazo se casó. Kemi Filani informó en mayo que Paul se casó con ella tradicionalmente en una sencilla ceremonia nupcial en su ciudad natal de Igbere, estado de Abia, con su familia.

Hacia finales del año pasado, Ifeoma compartió su testimonio mientras reflexionaba sobre el año. La influencer admitió que a los pocos meses del año no estaba segura de cómo responder a sus oraciones ya que gastaba mucho en su negocio y quedó embarazada, pero perseveró. Dijo que Dios la ha hecho una mujer fuerte y destacó cómo se convirtió en madre este año, consiguió un auto nuevo, un nuevo nivel financiero, abrió un negocio, gozó de buena salud y más.

Desde que anunció su relación con Paul, la influencer ha recibido críticas por parte de los internautas. El año pasado, habló sobre los inconvenientes de ser amiga de una celebridad de alto perfil y admitió que le duelen los comentarios que lee sobre ella en línea, pero que está tratando de mantenerse fuerte. Afirmó que los comentarios más hirientes son cuando la llaman “rompehogares”.

Al respecto, Ivy expresó que no tuvo nada que ver con la ruptura matrimonial de Paul y Anita y que muchas personas son adictas a la desinformación. También mencionó que tuvo una relación con un hombre que estaba muy soltero.



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El próximo libro de La Corte de Rosas y Espinas debería aprenderse de Sarah J. Últimos diamantes especiales

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Se ha hablado mucho de las próximas ediciones especiales Una corte de espinas y rosas Los escritores necesitan aprender de versiones anteriores del trabajo de Sarah J. diamante. Mas ya tiene confirmada la sexta plaza ACOTAR El libro, aunque no hay información sobre cuándo debutará. Hay algunas cosas interesantes que hacer. ACOTAR Mientras tanto, los fanáticos lo esperan con ansias, desde los lanzamientos de Bloomsbury's Night Court hasta Una fiesta de rosas y espinas: el libro de cocina no oficial de una corte de rosas y espinas.

Sin embargo, la próxima entrega está en Una corte de espinas y rosas La serie es sin duda lo más candente en los radares de los lectores. Parece probable que reciba al menos una edición especial tras su lanzamiento, como ocurre con muchos libros nuevos. Es poco probable que cualquier incorporación a la serie de fantasía de Maas sea una excepción. ACOTARLa popularidad hace que sus secuelas sean candidatas prometedoras para lanzamientos exclusivos.. Pero es de esperar que el editor tenga en cuenta la respuesta a los lanzamientos recientes al diseñar el diseño y las exclusivas para cualquier edición especial de ACOTAR Libro seis.

El próximo libro de La Corte de Rosas y Espinas necesita aprender de ediciones especiales anteriores

Los lanzamientos de Night Court y Crescent City 3 pueden informar sobre el próximo lanzamiento

Si Bloomsbury lanza ediciones especiales del próximo lanzamiento Una corte de espinas y rosas libro, Tiene que equilibrar los lanzamientos y el enfoque de la serie Night Court. Casa de llamas y sombras. Aunque captura la estética de uno de ACOTARLugares más populares Los números de la serie Night Court han resultado controvertidos entre los lectores. Algunos sienten que sus diseños no son lo suficientemente únicos como para justificar la compra de más copias, mientras que otros están decepcionados por la falta de contenido adicional.

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Este libro de menor calificación, La corte de espinas y rosas, hace una cosa mejor que el resto de la serie.

La Corte de Espinas y Rosas con la calificación más baja deja mucho que desear, pero hace algo mejor que otras adiciones a la serie.

Sin embargo, estas son quejas comprensibles. Las ediciones especiales podrían fácilmente girar hacia el otro lado. Si bien las ilustraciones exclusivas y los capítulos adicionales brindan a los lectores un incentivo para comprar estas copias de sus libros favoritos, tener demasiadas ediciones de una novela puede resultar frustrante. Casa de llamas y sombras Tenía ediciones especiales exclusivas para minoristas independientes e incluía varios capítulos adicionales. Esta estrategia de lanzamiento deja a los lectores preguntándose si deberían comprar varios libros o perderse el contenido que querían leer.

“El Tribunal de Rosas y Espinas” El Libro VI debe lograr un equilibrio con su propia versión, garantizando que haya suficiente contenido adicional para que valga la pena.

“El Tribunal de Rosas y Espinas” Un sexto libro debe lograr un equilibrio con su propia edición, asegurando que haya suficiente contenido adicional para que valga la pena, pero también abandonando la estrategia de presionar a los lectores a comprar más de una edición. Esta es la mejor manera de mantener contentos a los coleccionistas y lectores habituales, permitiéndoles acceder fácilmente a exclusivas y sentirse seguros en sus compras.

Lograr el equilibrio adecuado puede ayudar a ACOTAR a solucionar una tendencia editorial frustrante

La edición especial va más allá de los libros de Sarah J. diamante

La edición Night Court cubre La Corte de las Alas y la Desolación, La Corte de Rosas y Espinas y La Corte de la Niebla y la Furia.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Las ediciones especiales se han convertido en un tema candente de conversación, a medida que los editores publican cada vez más ejemplares y, a menudo, no cumplen con las expectativas o dejan a los lectores con demasiadas opciones. Sin embargo, esto va más allá de los libros de Maas. ACOTAR Encontrar el equilibrio adecuado puede ayudar a resolver este problema. Si la estrategia equilibrada de la edición especial funciona Tribunal de Espinas y rosasOtros editores podrían ver esto y seguir sus pasos. Esto abordaría las frustraciones de los lectores y al mismo tiempo permitiría que los números especiales siguieran siendo un elemento básico de los números principales.

Portada del libro Una corte de rosas y espinas

Una corte de rosas y espinas (2015)

Editor(es)

Editorial Bloomsbury

Fecha de publicación

05-05-2015

ISBN#

9781619634442

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El director explicó cómo Back in Action Cliffhanger termina configurando una secuela

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de la nueva película de acción de Netflix. ¡De vuelta al trabajo!Seth Gordon, director Película de espías de Netflix volver al trabajo, Bromeó sobre cómo el final de suspenso de la película prepara una posible secuela. Reuniendo a las superestrellas Jamie Foxx y Cameron Diaz, la película de acción repleta de estrellas del director Gordon hace su debut mundial el 17 de enero. Tras las hazañas de dos ex agentes de la CIA cuyas familias estaban en peligro, volver al trabajo El elenco también incluye a Glenn Close como la madre separada de Díaz y ex agente del MI-6. Sin embargo, durante los momentos finales de la película, el personaje de Díaz también tiene la tarea de buscar y reclutar a su misterioso padre.

Hablar a Semanal de entretenimiento en volver al trabajo Último lanzamiento en streaming, Gordon reveló cómo era El final de la película lleva a una posible secuela y a sus planes para recoger al padre desaparecido.. Explicando que mientras estaba allí “Definitivamente una idea”. Sobre una posible continuación y quién podría ser el padre de Díaz, Netflix aún no ha reconocido si habrá o no una secuela. Él dijo:

Definitivamente hay una idea de quién podría ser el padre y de qué podría tratarse toda la historia. [Netflix] ¡Ni siquiera reconoceremos todavía la idea de una secuela! Entonces, si hablas bien, puede haber una posibilidad.

En cuanto a la posible dirección de… volver al trabajo 2Gordon deja en claro que está interesado en explorar los momentos en que las vidas de los hijos adolescentes de Díaz y Fox comienzan a entrar en conflicto directo con su historia de trabajo de espionaje. Sugirió que también Cualquier secuela presentará a ambos niños en una etapa posterior de su educación.Admitiendo que Rylan Jackson, quien interpreta al hijo de la pareja, Leo, ahora es mucho más alto que cuando filmaba la primera película:

Me inclino por esos momentos en los que entra en juego la familia y los acontecimientos de la vida de un adolescente entran en conflicto con los antecedentes de alguien como espía. Siento que hay algunas oportunidades o hitos que podemos aprovechar a partir de sus vidas.

Les cuento que Leo, que está basado en mi hijo, en contexto [filming]Ahora era nueve o diez pulgadas más alto que antes. Su voz había bajado, por lo que no subiría más al día siguiente. Creo que respetaremos la realidad de su línea de tiempo de vida y mostraremos otro evento, más adelante en la escuela secundaria, para ambos. pero lo intenté [weave] En la primera foto Leo muestra estos momentos prometedores [and] capacidad.

En cuanto a quién podría interpretar al padre de Díaz y exmarido de Jenny de Close, Gordon también lo ha sugerido. También es probable que tenga experiencia en espionaje.Y ser británico allí”.Algunas personas que puedes considerar” para el papel. Vea el resto de lo que Gordon compartió sobre una posible secuela a continuación:

Creo que tienes que creer que lo conoció en algún lugar a través del trabajo. No sería tan malo si él también fuera británico. Tienes que creerle a ese tipo con la pistola. Entonces hay algunas personas que puedes considerar para esta parte. Definitivamente tenemos algunas ideas creativas.

Sólo hay un espía británico digno de ser el padre de Emily

mientras terminaba volver al trabajo Después de ver a la familia Foxx y Diaz regresar a sus vidas suburbanas, es obvio Su pasado seguirá atormentándolos en el futuro.. El agente del MI-6 de Andrew Scott no solo asigna a Emily Diaz para localizar a su padre, sino que también revela que el cuerpo del villano principal de la película no ha podido ser recuperado, lo que indica que todavía está vivo.

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Como tal, parece que el padre de Emily jugaría un papel importante en cualquier eventualidad. volver al trabajo secuela, y su conexión con el mundo secreto del espionaje tendrá un papel importante en la elección del actor más adecuado. Como señala Gordon, la idea Un ex agente secreto británico recuerda automáticamente a varios nombres importantesEntre ellos probablemente se encuentren los ex actores de James Bond Timothy Dalton y Pierce Brosnan.

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Gordon también tiene una larga lista de villanos de Bond para elegir.

Alice (Mckenna Roberts), Emily (Cameron Diaz) y Jenny se encuentran en la orilla del río Támesis en una escena de regreso al trabajo.

Si bien hay otros espías británicos ficticios en la escena de la cultura pop además del infame 007, su personaje es sin duda el más famoso. Como tal, Gordon haría bien en intentar conectar su floreciente franquicia de espías con el ejemplo más famoso del género en el mundo. Además, si bien Dalton y Brosnan serían excelentes opciones para interpretar al padre de Emily, Gordon probablemente también se beneficiaría de una gran cantidad de antiguos villanos de Bond y otras opciones como Ojo dorado Sean Penn para unir su potencial volver al trabajo continuación.

Fuente: EW

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Quentin Tarantino salvó la carrera del actor ganador del Oscar tras sufrir una devastadora lesión durante el rodaje

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Quentin TarantinoLa carrera de Hans está marcada por historias valientes, diálogos animados y un profundo respeto por la historia del cine, que incluye ayudar a un actor después de sufrir una lesión. Debut con perros reservorio En 1992, el director rápidamente se hizo conocido por su enfoque único del cine al combinar géneros, romper las convenciones narrativas y, a menudo, traspasar los límites de la violencia y el lenguaje. La influencia de Tarantino ha dado forma al cine convencional de Hollywood y al cine independiente, consolidándolo como una de las voces más distintivas de la industria cinematográfica con todo, desde Ficción pulpa (1994) a Érase una vez… en Hollywood (2019).

La dedicación de Tarantino a su oficio es evidente no sólo en sus películas, sino también en su profunda admiración por el trabajo de los demás. A lo largo de su carrera, siempre reconoció a los cineastas y actores que lo influenciaron, revitalizando a menudo sus carreras con su toque distintivo. Su capacidad para extraer las mejores actuaciones de actores experimentados y sacar a la luz a estrellas olvidadas lo convirtió en una figura invaluable en Hollywood. Su capacidad para conectar con quienes comparten su pasión por el cine. Condujo a algunas de las colaboraciones más memorables de su carrera.

Tarantino tuvo una gran influencia en la carrera de Michelle Yeoh

Él la inspiró mientras se recuperaba de una grave lesión

Para el actor ganador del Oscar Michelle YeohLa influencia de Tarantino llegó en un momento crucial de su carrera. Habiéndose hecho un nombre en el cine de Hong Kong con películas como Maestro de Tai ChiYeoh enfrentó desafíos al hacer la transición a la corriente principal de Hollywood después de sufrir un grave accidente mientras filmaba la película. mujer sexy (1996) que la dejó con un collarín y dudas sobre el futuro del género de acción. Finalmente hizo su debut en Hollywood. James Bond película El mañana nunca muere Desde entonces ha protagonizado todo, desde Marvel Cinematic Universe hasta… viaje a las estrellas.

Durante una entrevista en El show de Graham NortonYeoh reflexiona sobre su conversación con Quentin Tarantino mientras se recupera de su lesión. Comenzó como una conversación informal entre los dos y pronto se convirtió en un catalizador para la renovada pasión de Yeoh por la actuación. Tarantino fue cuadro por cuadro discutiendo sus secuencias de acción y explorando los aspectos técnicos de sus actuaciones. Lo que impulsó a Yeoh a reactivar su amor por las películas de acción. Vea su reflejo en las citas y el video a continuación:

No, tuve un accidente realmente grave. Quería rendir homenaje a las personas que hacen acrobacias, así que hicimos una película llamada “Stunt Women”. Mientras filmábamos, me empujaron fuera del avión, tomamos una toma amplia del lugar donde aterricé y todo estuvo bien. Después de eso, quisimos tomar una foto de cerca… No esperaba que el empujón fuera tan fuerte y me caí y se me cayó la nariz. Todo lo que recuerdo es que mi cabeza quedó atrapada en una caja y mis piernas salieron hacia atrás, y escuché esto. [snap] En mi espalda. Me volví loco y estaba en el hospital. Tenía un equipo completo.

En ese momento, estaba pensando que tal vez debería repensar todo esto, tal vez sea hora de dar un paso atrás y tal vez hacer algo más. Fue en ese momento cuando Quentin llegó a la ciudad… Entonces, yo estaba sentado en la sala, con mi collarín y todo, muy quieto. Veo a este hombretón bajando las escaleras.

Coge una almohada, la tira al suelo, literalmente se sienta a mis pies y empieza a hablar de mis películas y de lo que le inspira. Pasar de cuadro en cuadro en la primera secuencia de acción que hice, como atravesar un panel de vidrio y todo eso, y ya sabes, cuando hablé con él, me di cuenta, y comencé a emocionarme mucho… Me di cuenta. que es cierto que cuando amas algo, no puedes simplemente dejarlo ir, así que tengo que agradecerle a Quentin por eso, y por devolverle todo a sus sentidos, es como ser inteligente. No te rindas. Simplemente encuentre una manera agradable y conveniente de hacerlo.

¿Qué significa esto para los legados de Michelle Yeoh y Quentin Tarantino?

Las palabras de Tarantino ayudaron a Yeoh a llegar a donde está hoy

El respaldo de Tarantino llegó en un momento crítico en la carrera de Yeoh, y su influencia resonó mucho más allá de ese momento. Animándolo no sólo La ayudó a superar dudas pero también allanó el camino para su eventual regreso a las principales producciones de Hollywood. Durante las últimas tres décadas, ha aparecido en más de 40 películas, obteniendo reconocimiento por sus actuaciones en películas como Tigre agazapado, dragón escondido (2000), Asiáticos ricos locos (2018), ganando su primer Premio de la Academia Todo en todas partes a la vez (2022), con sus últimas ofertas demonio (2024) y Star Trek: Sección 31 (2025).

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Curiosamente, en años posteriores, Tarantino casi eligió a Yoh para el papel. matar a bill (2003), pero finalmente decidió lo contrario. A pesar de esto, el apoyo de Tarantino siguió desempeñando un papel importante en la remodelación de su carrera. La confianza del director en sus habilidades revitalizó su pasión por las películas de acción y personajes bien elaborados. Quentin Tarantinoefecto sobre Michelle Yeoh Destaca un tema recurrente en su trabajo, que es su habilidad para revitalizar carreras, guiar a los actores por nuevos caminos y alentarlos a asumir roles inesperados y desafiantes que resaltan su alcance. Para Yeoh, esto no fue sólo un regreso a Hollywood, sino una oportunidad de redefinirse.

Fuente: El show de Graham Norton

Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Descubre las últimas noticias y filmografía de Quentin Tarantino, conocido por Pulp Fiction y Kill Bill.

fecha de nacimiento

27 de marzo de 1963
Lugar de nacimiento

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos

Profesiones

salida
guionista
proyecto
actor
autor

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El director de Brave New World habla sobre elegir a Harrison Ford como Red Hulk en el MCU

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Capitán América: Un mundo feliz El director Julius Ona habló recientemente sobre cómo la inclusión de Thaddeus “Thunderbolt” Ross/Red Hulk dará forma al mensaje temático general de la próxima película de Marvel Cinematic Universe. El legendario actor Harrison Ford interpretará a Thunderbolt Ross, tras la desafortunada muerte de William Hurt, quien desempeñaba el papel desde 2008. Esta iteración del personaje fue elegido recientemente Presidente de los Estados Unidos. De acuerdo con sus apariciones anteriores, será un antagonista de Sam Wilson/Capitán América y Joaquín Torres/Falcon, interpretados por Anthony Mackie y Danny Ramirez, respectivamente.

Como parte de la serie de entrevistas Big Ticket de Fandango, Onah habló sobre la inclusión de Red Hulk en el juego. Capitán América: Un mundo feliz Y su relación con los temas básicos de la película. El director reveló que “Estaba sonriendo como un niño” cuando “Red Hulk se convierte en la primera posibilidad en esta película.“Debido a su entusiasmo”,Sabía que ésta era la idea correcta y el momento adecuado para ponerlo en el mundo.Además, Ona estaba entusiasmada con la elección de Ross y explicó:Tener un actor como Harrison Ford interpretando a Thaddeus “Thunderbolt” Ross, sabiendo que tendría escenas con Anthony Mackie,Agregado a la película.

Hablando más directamente sobre el templo, Ona dijo: “El personaje de Hulk es una expresión de pura identidad, pero hay algo en él, especialmente en un Hulk enojado, que resulta interesante e intrigante para el público. Pero también hay una sustancia temática real cuando se trata de expresar esa ira en esta película y lo que eso dice sobre el conflicto en el corazón de esta película.Continuó diciendo:No es solo un niño dentro de ti [him] Este está entusiasmado con ello, pero el director o el narrador está en [him] También está entusiasmado con el rumbo que tomará esto y lo que esta película dirá temáticamente.“.

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Varios momentos clave en la línea de tiempo del MCU llevaron a Thaddeus Ross a convertirse finalmente en Red Hulk en Capitán América: Un mundo feliz.

Para cada Oná, el mensaje detrás Capitán América: Un mundo feliz contribuye a “Capitán América es una película realmente emocionante.“El director añadió en tono de broma:”Siéntate al lado de lo que sea [Mackie and Ramirez] Era parte del pasado,“la película”Será un verdadero placer para los aficionados.

El entusiasmo de Onna por cómo Red Hulk contribuye al mensaje. Capitán América: Un mundo feliz Articula una visión clara de lo que quiere que sea la película. Además, el director comprende a los personajes de Hulk y Red Hulk, específicamente cómo están motivados emocionalmente y carecen de las inhibiciones que enfrentan sus contrapartes humanas. En contraste con la frialdad, la naturaleza a menudo calculadora de Ross lo convertiría en un villano interesante, especialmente para un héroe como Sam, que es nuevo en el papel del Capitán América.

El jefe Ross Red Hulk grita El feliz nuevo mundo del Capitán América

Si hay algo de qué emocionarse con Onah, los fanáticos estarán de enhorabuena cuando Capitán América: Un mundo feliz Llega a los cines en febrero. Dado el estatus de Ross en el MCU como una amenaza no física a largo plazo, será interesante ver a Red Hulk sacar a relucir un lado diferente del político. Además, Ford es un excelente actor con experiencia en muchos géneros. Aunque el difunto Hurt se perderá el papel, Ford tiene el potencial de proporcionar un villano memorable para el Capitán América, uniéndose a una larga lista de villanos poderosos en el MCU para Star-Spangled Man.

Próximas películas del MCU

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Flash Snubbing Grant Gustin tiene más sentido después de los recientes comentarios del director sobre por qué la película de DC fracasó en taquilla

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La decisión de excluir a Grant Gustin de Destello La película parece más comprensible a la luz de las recientes declaraciones del director sobre el pobre desempeño en taquilla de la película del DCEU. Lanzado en 2023, Destello Fue un participante muy esperado en la línea de tiempo del DCEU, pero finalmente tuvo un desempeño inferior, dejando a Warner Bros. Y los fanáticos se preguntan dónde salió mal las cosas. Los comentarios del director Andy Muschietti arrojan nueva luz sobre el proceso de toma de decisiones detrás de la película. Sus declaraciones no sólo explican por qué Justin no participó, sino que también subrayan una cuestión más amplia de cómo Destello Se trataba de su personaje central.

Grant Gustin se ha convertido en sinónimo de Flash después de interpretar al personaje durante nueve temporadas. Destello Una serie de televisión que se estrenó en 2014 como parte del Arrowverse. El éxito del programa ha sido fundamental para convertir el Arrowverse en un universo televisivo compartido que incluye… compartir, superchicay Leyendas del mañana. Dada la longevidad y popularidad de Gustin's Flash, muchos esperaban que apareciera en la película de 2023, especialmente porque representa un cruce multiverso similar al breve encuentro de Gustin con Flash de Ezra Miller durante la carrera del Arrowverse. Crisis en Tierras Infinitas Sucedió.

El director de Flash explicó recientemente por qué cree que la película de DC fracasó

El director Andy Muschietti ofreció su opinión.

La explicación de Andy Muschietti DestelloSu fracaso en taquilla proporciona una imagen más clara del enfoque de la película hacia sus personajes y su audiencia. Al hacerlo, Muschietti Evite grandes problemas Desde la controversia de Ezra Miller, los problemas pasados ​​negativos del DCEU y el comienzo de la fatiga de los superhéroes. Muschietti sugiere:

“The Flash fracasó, entre otras razones, porque no era una película que atrajera a los cuatro cuadrantes. Fracasó en eso. Cuando gastas 200 millones de dólares haciendo una película, Warner quiere llevar incluso a tu abuela a los cines. Y yo Lo descubrí en conversaciones. Especialmente porque a mucha gente no le importa el personaje de The Flash, especialmente las protagonistas femeninas, es solo el viento que va en contra de la película que aprendí.

Estos comentarios resaltan varias cuestiones clave. En primer lugar, Muschietti reconoce esto Destello Lucha por conectarte con una amplia audiencia. A diferencia de Superman o Batman, que cuentan con décadas de reconocimiento cultural dominante, El atractivo inmediato parecía ser más específico.

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Los 10 años de Grant Gustin en Arrowverse demuestran la razón del director de Flash por la que la película de DC fracasó tan completamente en taquilla.

El director Andy Muschietti intentó disculpar los errores de la película The Flash, pero la serie Arrowverse de larga duración de Grant Gustin demuestra que el director de DC estaba equivocado.

En segundo lugar, su comentario sobre “las personas a las que no les importa Flash” como personaje apunta a un problema más profundo con la forma en que se comercializa y presenta el personaje en el DCEU. Los comentarios de Muschietti podrían explicar por qué Justin no fue incluido en la película. Si los realizadores creen que el público ya se ha desconectado de FlashQuizás sintieron que agregar a Justine no afectaría significativamente el atractivo de la película.. Sin embargo, dado el éxito del Arrowverse y la continua popularidad de Gustin, esta lógica parece defectuosa.

Grant Gustin estuvo sorprendentemente ausente en The Flash

Barry Allen de Ezra Miller de DCEU con Flash de Grant Gustin en el Arrowverse

Los comentarios de Muschietti indican que la ausencia de Justin de… Destello La película no fue necesariamente un descuido sino más bien una decisión calculada. Esto podría significar una de dos cosas: o el director y el estudio no eran conscientes de la importancia de Justin para el público, o ignoraron su importancia basándose en su creencia de que “a la gente no le importa Flash”. ellos dos Las posibilidades son alarmantesya que ignoran las contribuciones del Arrowverse a la popularidad del personaje.

Es difícil decir “a nadie le importa Flash Justin” cuando Destello La serie de televisión duró nueve temporadas, la mayor cantidad para una serie de Arrowverse. De hecho, es la segunda serie de superhéroes de acción real de mayor duración de todos los tiempos, superada sólo por pequeñoville. La longevidad del programa habla de su atractivo generalizado y de la conexión emocional del público con la interpretación de Gustin de Barry Allen. Era la versión de Justin del personaje. Una piedra angular del ArrowverseSu ausencia de la película parecía una oportunidad perdida para cerrar la brecha entre las audiencias televisiva y cinematográfica.

La película Flash ignoró el legado del personaje vivo

The Flash 2023, Ezra Miller mientras Flash mira a Bruce Wayne en la cueva de los murciélagos

Los comentarios de Muschietti resaltan inadvertidamente por qué Destello La película tuvo problemas para encontrar audiencia. La película enfrentó críticas por parecer más una película de Batman o Superman que una historia centrada en Flash. Con papeles importantes tanto para Batman de Michael Keaton como para Supergirl de Sasha Calle, algunos se sintieron tan Barry Allen se ha visto eclipsado por su propia película. Esta marginación del personaje principal es consistente con la afirmación de Muschietti de que “a la gente no le importa Flash”, pero también crea una profecía autocumplida.

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Al no honrar el legado de Flash, tanto en los cómics como en Arrowverse, la película alienó a aquellos que podrían haberlo defendido. El éxito del Arrowverse demuestra que hay público para The Flash Cuando a un personaje se le da el enfoque y el desarrollo adecuados. pero, Destello Los intentos de la película de atraer a un público más amplio debilitaron su narrativa, haciéndola menos atractiva tanto para los espectadores ocasionales como para el público tradicional.

En última instancia, los comentarios de Muschietti revelan un malentendido fundamental sobre lo que hace que Flash sea atractivo. Si bien es cierto que el personaje carece del reconocimiento mundial de Batman o Superman, su personalidad sí. La conexión y la humanidad son lo que ama.. Al centrarse en las travesuras del multiverso y los personajes antiguos, Destello La película perdió lo que hacía especial al personaje en primer lugar.

Próximos estrenos de películas de DC

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3 años después, Scream 7 Just Rued es una de las mejores historias reveladas de Sidney Prescott de las películas de reinicio.

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gritando 7 Uno de los mejores hallazgos de Sidney Prescott ha sido oficialmente destruido Estridente Reiniciar. La popular franquicia de terror ha pasado por muchos cambios desde entonces. gritando 7 Melissa Barrera fue despedida. Poco después, Jenna Ortega también abandonó la secuela, lo que supuso dos duros golpes para la película. Próximo gritando 7 Consiguió a Kevin Williamson para dirigir la película y a estrellas populares de la franquicia como Neve Campbell y Courteney Cox como protagonistas. Sin embargo, la secuela de la película de terror todavía tiene mucho que demostrar considerando todos los cambios que ocurrieron detrás de escena.

uno de EstridenteLa estrella más famosa, Patrick Dempsey, ha adelantado su posible regreso. gritando 7. El regreso de Dempsey como Mark Kincaid fue un paso en la dirección correcta para la próxima película. pero, gritando 7 Oficialmente elegido como el marido de Sidney Prescott, Mark, es un personaje completamente diferente. Joel McHale interpretará a Mark Evans, el marido de Sydneyy no se parece mucho al detective Mark Kincaid. Es una sorpresa decepcionante, especialmente porque Neve Campbell y Patrick Dempsey habían sugerido en ocasiones distintas que Mark Sidney estaba casado con Kincaid.

El elenco de Joel McHale de Scream 7 confirma que Sidney no está realmente casado con Mark Kincaid de Scream 3

Mark Evans es una nueva incorporación a la franquicia Scream

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

en Gritando 5Sydney se refiere casualmente a su esposo, Mark, mientras habla por teléfono con Dewey. En ese momento, se suponía ampliamente que Mark era Mark Kincaid, un detective de LAPD. gritando 3. Esto encaja en el contexto de la llamada telefónica entre Dewey y Sidney porque Dewey hablaba de Mark como si lo conociera bien y Sólo hay un personaje llamado Mark V. Estridente privilegio. Sin embargo, un anuncio reciente del casting confirmó que Mark es Mark Evans, una nueva incorporación a la película. Estridente películas.

Joel McHale interpretará al marido de Sydney, Mark Evans– una señal diferente de lo que se pensaba anteriormente. Fue a la vez una sorpresa y una decepción, ya que Neve Campbell y Patrick Dempsey tenían una química increíble. gritando 3por lo que la franquicia finalmente decidió sacar provecho de él fue un momento emocionante. Ahora, la revelación no significa nada: que Sydney mencione el nombre de Mark en su conversación con Dewey no se vuelve a conectar con un personaje del pasado. No tiene mayor importancia para la narrativa general, pero explica algunas de las otras contradicciones dentro de la narrativa. Estridente privilegio.

El matrimonio de Sydney con Mark Evans explica por qué el personaje de Patrick Dempsey no fue mencionado en Scream 4

Mark Evans explica algunas inconsistencias mientras crea más agujeros en la trama

Aunque Mark Evans no es Kincaid, este factor resuelve algunas de las contradicciones dentro de la serie de terror. Primero, Mark Kincaid no aparece en la película. gritando 4; Ni siquiera se menciona en la película. Si bien fue encantador saber que finalmente se casó con Sidney, fue extraño que reapareciera después de su misteriosa ausencia en… gritando 4. Después de que Mark Kincaid se enfrentara directamente a Ghostface, No tiene sentido que dejara que Sidney viajara solo a Woodsboro.especialmente una vez gritando 4Los asesinos de Ghostface se han revelado.

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Ahora que el marido de Sydney es de una marca diferente, tiene sentido no mencionar a Kincaid en la cuarta entrega porque Sidney supuestamente conoció a Mark Evans después de eso.. Por otro lado, es muy posible que Sidney y Mark Kincaid se tomaran un descanso y finalmente volvieran a estar juntos. De todos modos, ahora tiene más sentido que Sidney Prescott se case con un Mark diferente. Sin embargo, este nuevo anuncio de casting también provoca algunos agujeros en la trama. Sidney y Dewey no se comunican mucho; Este factor se establece en cada Estridente continuación.

Estridente películas

película

fecha de lanzamiento

Escritor (libro)

Director(es)

Estridente

20 de diciembre de 1996

Kevin Williamson

Wes Craven

gritando 2

12 de diciembre de 1997

Kevin Williamson

Wes Craven

gritando 3

4 de febrero de 2000

El honor de Kruger

Wes Craven

gritando 4

15 de abril de 2011

Kevin Williamson

Wes Craven

Gritando (Gritando 5)

14 de enero de 2022

James Vanderbilt y Jay Busiek

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillette

gritando 6

10 de marzo de 2023

James Vanderbilt y Jay Busiek

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillette

gritando 7

27 de febrero de 2026

chico busick

Kevin Williamson

Por lo tanto, las probabilidades de que Dewey conozca a Mark Evans no son altas. Claro, Dewey podría saber que Sidney está casada, pero hablar casualmente sobre su esposo parece extraño si no es Kincaid. Lo más probable es que Dewey nunca haya conocido a Evans. Además, Que Mark Kincaid se convierta repentinamente en Mark Evans es sorprendente y posiblemente frustrante. Ya que se confirmó que Sydney estaba casada con el personaje de Patrick Dempsey.

El casting de Joel McHale como el marido de Sidney cambia por completo las expectativas para Ghostface de Scream 7

Mark Evans tiene potencial para ser el rostro de un fantasma

Courteney Cox y Neve Campbell en Scream 5 con Ghostface de fondo
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Una cosa positiva de que Sydney Pair sea una marca nueva es que los riesgos ahora son mayores. Kincaid y Sidney se conocen desde hace 25 años, por lo que la posibilidad de que Kincaid sea Ghostface es muy pequeña: sería casi como si Gale fuera Ghostface. Sin embargo, Mark Evans es un personaje nuevo que Sidney conoció recientemente en la última década. Nadie parece conocerlo excepto Sidney, así que Las posibilidades de que Evans sea Ghostface son mucho más significativas. De hecho, es una posibilidad real, dada la participación de Kevin Williamson en ello. gritando 7.

el original Estridente El guionista habló de sus ideas para Estridente Secuela todavíagritando 3Describió jugar con su vida amorosa. Williamson habló sobre la idea de que Sydney no supiera en quién confiar debido a su historia con Billy Loomis y luego creyera que Derek era uno de los asesinos cuando no lo era. Aunque Williamson no escribió gritando 7Es posible que Guy Busiek haya tenido esto en cuenta ya que Williamson está dirigiendo la película. Aunque en última instancia resulta decepcionante que Mark no sea el detective Kincaid, Todavía hay potencial para este nuevo personaje.

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Incluso después de 10 episodios, Landman nunca ha encontrado una manera de hacer que sus controvertidas escenas funcionen.

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Ahora que Landman El final de la temporada 1 ha terminado y es seguro decir que la serie nunca ha descubierto su material más divisivo. Los programas de televisión de Taylor Sheridan son algunos de los más populares disponibles, lo que le da a Paramount+ una ventaja en la guerra del streaming con una gran cantidad de contenido original. Se dijo: Su trabajo piedra amarilla, rey tulsay otros proyectos no son conocidos por obtener constantemente elogios de la crítica. Un talento para el melodrama que combina la televisión de prestigio con cualidades de telenovela. Landman La trama secundaria del drama familiar ofrece el ejemplo más reciente.

El programa comenzó a recibir críticas de una cierta parte de sus espectadores durante sus primeros episodios, especialmente en cómo la serie retrataba a Ainsley. Michelle Randolph interpreta a Ainsley Landman Elenco, y la joven estrella es sin duda talentosa y atractiva para el público, y también desempeña un papel en la película Sheridan. 1923 serie. aún, El programa recibió algunas reacciones negativas por cómo se escribió su personaje.y Landman La primera temporada en horario estelar terminó con ella filmando a su joven novio Ryder en una escena en la que él les da a mujeres mayores un baile erótico en un club de striptease.

Las controvertidas escenas de Landman en Ainsley perjudicaron el espectáculo

Las escenas de Ainsley no aportan nada a Landman

Ainsley adopta a su madre Angela de muchas maneras, incluso siendo una persona abiertamente sexual. quien creció para complacer a su pareja masculina brindándole atracción física. No hay absolutamente nada de malo en que las mujeres sean retratadas como sexuales en la televisión. bolsa de pulgas Siendo un ejemplo destacado de una serie que aborda la idea desde un punto de vista psicológico maduro. En muchos sentidos, la calidad de la sexualidad y la presión sobre las mujeres para que sean sexualmente atractivas benefician a Ángela y la convierten en un personaje interesante, ya que comienza a luchar con su confianza en sí misma al enfrentar el envejecimiento.

No es sorprendente que la sexualización de un personaje que se suponía tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, generó reacciones negativas.

La diferencia, cuando se trata de Ainsley, es que el personaje se describe como un estudiante de secundaria de 17 años. Michelle Randolph tiene 27 años en la vida real, por lo que no es ese tipo de escándalo. Sin embargo, no sorprende que la sexualización de un personaje que supuestamente tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, haya recibido una reacción violenta. el Un excelente ejemplo de esto es Ainsley contándole a su padre sobre la norma sexual que ella y su (entonces) novio compartían. O la escena en la que Nathan tiene que luchar para no mirar a Ainsley cuando ella camina por su casa en bikini.

Al menos, estas escenas son vergonzosas y discretas y no están a la altura de las combinaciones estándar de Taylor Sheridan con sus finales más atractivos en la serie, como el drama de la industria petrolera. Si el espectador encuentra estas escenas ofensivas o divertidas, No hay argumentos sobre por qué necesitan ser parte de la serie.. Ver a un hombre adulto mirando a un niño no aporta nada al arte ni al propósito temático. Si el contraargumento es que estas escenas proporcionan humor ligero, entonces debería mencionarse. Landman Lleno de los momentos más divertidos e ingeniosos en su diálogo natural.

La conclusión de Landman duplica el problema con Ryder

La escena del club de striptease de Ryder era… rara

La edad de Ryder nunca se indica explícitamente, pero la audiencia se entera de que es un jugador de fútbol de la escuela secundaria, lo que le agrega una capa de tontería al bailar en un club de striptease. Sin embargo, el actor Mitchell Slaggert tiene 30 años en la vida real. Cuando se supone que el personaje que interpreta es un niño, surgen dudas sobre si se desnuda y realiza un acto de naturaleza sexual para adultos.. Taylor Sheridan no es de los que se echan atrás en lo que él cree que debería haber en sus historias, y Landman El final de la temporada 1 lo muestra duplicando el material más divisivo con Ryder.

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9 cosas que el final de la temporada 1 de Landman prepara para la temporada 2 de The Taylor Sheridan Show

El final de la temporada 1 de Landman proporcionó un final emocionante para varias novelas y al mismo tiempo estableció elementos de la historia para la temporada 2 y más allá.

Una vez más, es sólo una extraña mancha en un programa sólido y agradable. El final de la temporada 1 presentó la explosión masiva de una plataforma de perforación, la muerte de un magnate petrolero, una escena de tortura y Andy García emergiendo como un nuevo y emocionante personaje para el narcotraficante. La escena aleatoria del club de striptease que no se conecta con nada más que esté sucediendo es discordante y carece de sinergia narrativa. El espectáculo es divertido sin estas escenas. No es necesario para el humor. El diálogo de Billy Bob Thornton es divertido y digno de reír a carcajadas en sí mismo.

La temporada 2 de Landman debe evitar sus escenas controvertidas

Landman podría ser un gran espectáculo sin estas escenas.

Ryder (Mitchell Slaggert) habla con Tommy y Ainsley en Landman, Temporada 1, Episodio 8

Landman La temporada 2 aún no ha sido confirmada, pero parece probable que suceda, dada la credibilidad de Taylor Sheridan en Paramount+. El programa verá a Tommy asumir un papel más importante en M-Tex, aumentando las apuestas dramáticas mientras navega por la sala de juntas, millones de dólares en petróleo y un nuevo y ambicioso jefe del cartel. Es importante que Angela y Ainsley sigan siendo fuerzas importantes en la serie.Porque ella representa el corazón de Tommy y la presencia inocente que hace que la violencia y el peligro de la Cuenca Pérmica valga la pena.

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Landman se pone muy mal en el final de la temporada 1, lo cual es una buena noticia para la temporada 2.

El final de temporada de Landman abrazó por completo la historia llena de acción de Cartel y se parece más a Breaking Bad que a cualquier cosa que hayamos visto en años.

Sin embargo, es crucial Landman Temporada 2 para determinar el papel que desempeñan estos personajes como individuos. Pueden representar la inocencia y la ternura doméstica de Tommy, pero para que eso sea verdaderamente significativo, tienen que ser personajes específicos por derecho propio, como la familia de Walt en muy malo O la familia de Tony la soprano. El problema con estas escenas controvertidas no es necesariamente que sean ofensivas, aunque muchos las verán de esa manera, y eso es justo; No tiene ningún sentido.

A pesar de los problemas, Ainsley y Ryder son buenos en Landman y la temporada 2 necesita más

Ainsley y Ryder tienen una relación encantadora y divertida

Ainsley (Michelle Randolph) viaja en el auto con Ryder (Mitchell Slaggert) en Landman, Temporada 1, Episodio 8.

Dicho todo esto, Ainsley y Ryder pasan grandes momentos. Landman. Ryder es un exaltado, pero es un buen tipo, y hay un encanto divertido y afable en su dinámica que funciona la mayor parte del tiempo. Hay mucho potencial para su relación, pero estarían mejor sin ser adolescentes demasiado sexuales.. Una vez más, la importancia de retratar a la juventud de la Cuenca Pérmica es mostrar cómo este peligroso mundo de crimen y dinero afecta a quienes crecen a su alrededor, y este es un elemento vital para examinar y criticar.

Estas personalidades pueden ser excepcionales en Landman Temporada 2, especialmente a medida que Ryder crece y se gana cada vez más el respeto de Tommy. A diferencia de Dakota Loving, que es sólo una herramienta, Ryder parece sentir un afecto y una atracción genuinos por Ainsley. Fingir ser una stripper en su nombre fue una forma extraña de lograr que él le mostrara ese afecto, pero muestra un lado de su personalidad que es mucho más interesante de lo que podría verse desde afuera. Hay más en estos personajes, pero Taylor Sheridan necesita romper sus capas externas y aprovechar su potencial.

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