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La oficina se abrió en frío, lo cual fue muy molesto y nunca se volvió a transmitir.

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Existe una larga tradición, algunos dirían orgullosa, de programas populares que han logrado ofender a los espectadores. En caso Por ejemplo, “Los Simpson” lograron que sus episodios fueran completamente prohibidos en varios países. Debido a su trato supuestamente insensible hacia algunas culturas (aunque, como dijo una vez el creador Matt Groening en un documental de la BBC, “Es sólo un programa de televisión, es una pequeña caricatura agradable”). En otras ocasiones, puede estar más justificado sacar anillos del aire. A raíz de los asesinatos de Columbine en 1999, por ejemplo, el Banco Mundial tomó una decisión controvertida Fija varios episodios de “Buffy, la cazavampiros”. Que incluía una historia de tiroteo en una escuela (que resultó no ser en realidad una historia de tiroteo en una escuela). Si bien la decisión de retirar esos episodios fue muy criticada en ese momento, al menos puedes entender la mentalidad de la cadena.

Recientemente La CBS tuvo que retirar en masa una escena de “The Big Bang Theory” porque había envejecido mal. Asimismo, cierta escena de “The Office” fue eliminada de futuras transmisiones y lanzamientos del episodio debido a lo que algunos vieron como acciones muy inapropiadas de Michael Scott de Steve Carell.

“Pero Michael Scott es notoriamente inapropiado”, te oigo decir. Es cierto, pero parece que NBC ha puesto fin a la simulación de suicidio. Esto significa que la red ha puesto fin a una particular simulación de suicidio. En la temporada 3, Michael fingió saltar desde el techo de su edificio de oficinas para enseñar a los empleados sobre seguridad. Pero en la temporada 6, claramente llevó las cosas demasiado lejos al realizar un truco similar frente a los niños.

Una oficina abierta e interesante que hizo un esfuerzo adicional

Se abre en frío a “The Office” tiene algunos de los momentos más divertidos en el programa y se ha vuelto casi tan querido como la serie misma. Desde la incursión de Michael, Dwight y Andy en el parkour hasta las secuencias del simulacro de incendio Se abrió con uno de los mejores y más caóticos episodios de “The Office”. Las secuencias previas al título han sido responsables de algunos momentos legendarios a lo largo de las nueve temporadas de la serie. Sin embargo, nunca se le permitió construir un legado tal que se volviera completamente legendario, ya que fue retirado del programa después de su primera transmisión. ¿Por qué? Porque Michael fingió acabar con su vida delante de un grupo de niños.

El episodio de la sexta temporada, titulado “Koi Pond”, comenzó originalmente con el equipo de Dunder Mifflin organizando un evento en una casa embrujada en su almacén para los niños locales de Scranton. La secuencia comienza con Michael dando la bienvenida a los niños con un disfraz inspirado en los que usaron Andy Samberg y Justin Timberlake en la clásica película digital de Saturday Night Live “D**k in a Box”. Se podría pensar que usar un disfraz diseñado para tentar a alguien a abrir una caja de regalo colocada sobre su área genital frente a los niños sería suficiente para atraer a algunos espectadores, pero Michael guardó la verdadera controversia para los últimos momentos.

Después de prometer “asustar muchísimo a estos niños”, el jefe de Dunder Mifflin desaparece mientras Darryl (Craig Robinson) guía a los niños por el almacén. Finalmente, justo cuando a los niños les prometieron dulces, Michael reapareció, esta vez colgado de las vigas del almacén con el cuello atado a una soga. La imagen de un hombre retorciéndose en una soga mientras llevaba una caja de regalo sobre su pene mientras los niños gritaban al verlo fue algo controvertida. De hecho, fue tan controvertido que NBC eliminó todo el episodio abierto de sus libros de historia de “The Office”.

¿Por qué la NBC retiró la casa embrujada?

Una vez que The Haunted House Cold Open se emitió en 2009, nunca volvió a tener un lanzamiento oficial, a menos que cuente el canal oficial de YouTube “The Office” que subió brevemente y luego eliminó la secuencia después de la transmisión inicial. NBC no solo desconectó las transmisiones posteriores y los lanzamientos de DVD en 2021 Peacock comenzó a lanzar episodios “Superfan” de “The Office”, Completo con escenas faltantes y eliminadas. Pero cuando llega el momento de Episodios de la sexta temporada “Fan Distinguido” de la serie “The Office” Para llamar la atención, la casa embrujada no se veía abierta por ninguna parte. Todavía se puede encontrar conectadoSin embargo, ha aparecido esporádicamente en varios sitios web desde su primera emisión.

Entonces, ¿cuál es el problema? Sin embargo, parece que no ha habido ninguna explicación oficial. club audiovisual Afirma haber hablado con un “ex productor” que pidió permanecer en el anonimato. Según el misterioso productor, la decisión de retirar el frío programa en cuestión no fue simplemente el resultado de insultar a los espectadores. Al parecer, la esposa del director ejecutivo de NBC Universal, Jeff Zucker, Karen Zucker, se opuso a la secuencia debido a su trabajo en la prevención del suicidio. El productor afirma que Zucker presionó a su marido para que abriera el frío, lo que provocó que el episodio fuera “recortado y reentregado, con los maestros de entrega HD-SR originales de NBC reuniéndolos y arrojándolos en un almacenamiento profundo”.

Desde entonces, algunos fans de “Office” han pedido que esta escena faltante se relanze oficialmente. Editores Se preguntó por qué había poco frío en las bóvedas de la NBC cuando el programa presentaba “cosas más locas y chistes más innovadores”. Otros agradecieron que les recordaran todo el asunto, y un usuario escribió: “¡Sabía que lo recordaba, pero pensé que lo estaba inventando en mi cabeza!”. Por otra parte, varios usuarios afirmaron que la escena todavía existe en la versión VUDU del episodio, pero nadie la verá, por lo que NBC puede estar tranquila.



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Cada película de Colin Hoover llega después de que él termina con nosotros

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A pesar de El drama (en curso) que rodea a 'Termina con nosotros' (en particular, las estrellas de la película Blake Lively y Justin Baldoni, este último también dirigió la película) y la adaptación de la novela homónima más vendida de 2016 de Colleen Hoover ha recibido muchos comentarios De críticas en taquilla cuando se estrenó en el verano de 2024. ¿Por qué hablo del éxito financiero de la película en medio de ¿El supuesto aparente conflicto entre Baldoni y Lively? Porque los ejecutivos de los estudios probablemente vieron “It Ends With Us” aplastar la taquilla en el verano y pensaron: “¿Qué otros libros de Colleen Hoover podemos adaptar?”.

En cuanto a la propia Hoover, trabajó estrechamente con el equipo de It Ends With Us para crear la película y estuvo plenamente presente durante la gira de prensa, contando reportero de hollywood Le encantaba ver su trabajo adaptado a la pantalla. “Es muy surrealista”, dijo Hoover en agosto de 2024. “Creo que son todas emociones. Puedo separarlas, en el sentido de que veo el libro y la película como dos cosas completamente separadas. Creo que hicieron un buen trabajo al convertir este libro en una película y estoy muy contento con esta modificación”.

Hoover es un escritor prolífico, considerando todo – Por eso no sorprende que muchas de sus otras novelas también hayan sido llevadas al cine. (De hecho, es sorprendente que, al momento de escribir este artículo, solo se hayan elegido unos pocos, ya que hay muchos para elegir). Algunos de ellos incluso tienen ganadores del Oscar y otros nombres importantes, por lo que, en este punto, parece que El mundo de Cullen El cinemático Hoover está a punto de despegar. Aquí están todos los proyectos de Hoover posteriores al gran éxito de “It Ends With Us”.

hecho

Antes de que It Ends With Us llegue a los cines, en mayo de 2024, se anunció que otra de las exitosas novelas de Colleen Hoover, Verity, estaba en desarrollo… y con It Ends With Us demostrando… su éxito. Un gran éxito de taquilla, “La Verdad” fue un éxito. A finales de noviembre de ese año, El tiempo de entrega anunció en exclusiva la noticia de que Anne Hathaway protagonizará una adaptación cinematográfica de “Verity”, reuniéndose con el director Michael Showalter después de que ambos colaboraran en la comedia romántica de Hathaway “The Idea of ​​You” en 2024. (Showalter también es conocido por “The Big Sick”, “The Eyes of Tammy Faye” y “Hot and Humid American Summer”). Un mes después, diverso Ella reveló que Josh Hartnett y Dakota Johnson se unirán a la ganadora del Oscar (es decir, Hathaway, quien ganó el premio a actriz de reparto por “Los Miserables” de 2012) en la película. Entonces, ¿de qué trata “La Verdad” y a quién interpretan estos tres poderosos actores?

Hathaway interpretará a Verity Crawford, una autora de best sellers que queda completamente paralizada después de un accidente y necesita que alguien escriba sus obras; Hartnett interpretará a Jeremy Crawford, el marido de Verity que busca al escritor fantasma antes mencionado y encuentra al autor en apuros Llewyn Ashley (Johnson). Para ser honesto, la forma en que se desarrolla la historia de Verity es predecible, pero con Showalter a la cabeza y un trío muy talentoso a la cabeza, “Verity” al menos tiene buenas posibilidades de ser bueno. Entonces, ¿cuándo podemos esperarlo? Aún no hay una fecha de lanzamiento establecida, pero probablemente no pasará mucho tiempo.

Lo sentimos por ti

A finales de agosto de 2024. El tiempo de entrega Según se informa, Josh Boone, mejor conocido por dirigir el drama adolescente distópico “The Fault in Our Stars”, que se estrenó en 2014, firmó para dirigir una adaptación del otro éxito de Colleen Hoover, “Regretting You”. “Cuando leí Lamentándote, quedé cautivado por los personajes y supe que necesitábamos asociarnos con un elenco increíble para hacerlo realidad”, dijo Boone en un comunicado al medio. “Estoy encantado de que mis viejos y nuevos amigos se unan a mí para llevar la novela de Colleen Hoover a la pantalla”. Por “viejos amigos” Boone se refiere a algunos de sus socios de producción… pero ¿quiénes son los “nuevos” amigos y a quiénes interpretan en la película?

“Regretting You” estará protagonizada por Allison Williams (“Girls”, “Get Out”, “M3GAN”) como Morgan Grant, quien dio a luz a la bebé Clara (Mckenna Grace, conocida por las recientes películas de “Ghostbusters”) a una edad temprana y Lucha con la maternidad cuando Clara se convierte en adolescente. Cuando madre e hija hablan con un acento terrible, las cosas se les ponen más difíciles. Dave Franco y Mason Thames (“Cómo entrenar a tu dragón”) también aparecerán en la película como Jonah y Miller, respectivamente; Según informes anteriores de Deadline, la fotografía principal comenzará en marzo de 2025.

Recordatorio de ello

A diferencia de otros proyectos de Colleen Hoover en proceso, no hay información de casting sobre una adaptación de su libro Reminders of Him, pero este el lo hace Tener una fecha de lanzamiento. de acuerdo a reportero de hollywoodque se informó que se filmó en octubre de 2024, y “Reminders of Him” está programado para estrenarse el 13 de febrero de 2026… justo a tiempo para el Día de San Valentín. Hoover escribirá el guión junto a su socia creativa y productora, Lauren Levine, y la película. también Sea el primero bajo la bandera de la productora de Hoover, Heartbones Entertainment.

“Estoy emocionado porque Reminders of Him también ocupa un lugar especial en mi corazón”, dijo Hoover a THR en un comunicado cuando se anunció la película. “Estoy seguro de que Universal es el socio adecuado para hacer justicia a esta historia. ¿Qué mejor manera de lanzar Heartbones Entertainment, mi compañía con la socia productora Lauren Levine? Nuestro objetivo es crear algo completamente especial para todos”. Entonces, ¿qué pasa con eso de “recuérdalo”? La historia se centra en Kina Rowan, madre de una niña de cuatro años que intenta reencontrarse con su hija tras pasar cinco años en prisión. Cuando regresa a su pequeño pueblo, la única persona con la que puede comunicarse es Ledger Ward, el mejor amigo de su difunto marido. Los dos mantienen su relación en secreto ya que todos asumen lo peor de Kenna. Los papeles de Kenna y Ledger aún no han sido elegidos, pero si el elenco de “Verity” y “Regretting You” es una indicación, los agentes de varias estrellas de Hollywood están peleando por esos papeles en este momento.



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El personaje de Star Trek que olvidaste fue interpretado por Seth MacFarlane de Padre de familia

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En caso de que no fuera obvio en el programa de comedia de ciencia ficción “The Orville”, el gurú de la televisión Seth MacFarlane es un gran Trekkie. “The Orville”, en su estructura, iluminación y tipos de personajes, se parece mucho a “Star Trek: The Next Generation”, solo que se agregan algunos chistes groseros y comentarios groseros. MacFarlane también presentó una vez a William Shatner, en el papel del Capitán Kirk, en la pantalla grande en los Premios de la Academia. Algunos incluso pueden saber acerca de La película para fans de “Star Trek” que MacFarlane hizo en el institutoDonde se presentó a sí mismo como el Capitán Kirk.

Sus credenciales Trekkie no terminan ahí. En uno de los discos Blu-ray de “próxima generación”, MacFarlane presentó una pista de comentarios para Episodio “Causa y efecto” Habla con el escritor del episodio Brannon Braga. También estuvo en el documental “Trek Nation” e incluyó innumerables referencias a “Star Trek”. En su serie de comedia animada “Padre de familia”, “¡Papá americano!” Y “El show de Cleveland”. Sí, MacFarlane siempre ha sido un gran fanático de Star Trek.

Así que su aparición en “Star Trek: Enterprise” debe haber sido una experiencia formativa para él. Es posible que muchos Trekkies hayan olvidado esto, pero MacFarlane interpretó a un personaje llamado Ensign Rivers en dos episodios de esa serie. No tuvo un papel importante, pero su apariencia lo consolidó como un personaje clave en toda la historia de Trek. Ensign Rivers apareció por primera vez en el episodio de la tercera temporada “The Forgotten” (28 de abril de 2004) como un ingeniero anónimo que es reprendido por Tripp Tucker (Connor Trainer), el jefe de ingeniería de Enterprise. También apareció en el episodio de la temporada 4 “Affliction” (18 de febrero de 2005) cuando finalmente se nombró a su personaje. Al alférez Rivers no pareció gustarle su experiencia en el Enterprise, a pesar de que estaba sirviendo en un barco nuevo, el USS Columbia, la segunda vez que lo vimos.

Seth MacFarlane apareció en dos episodios de Star Trek: Enterprise

En “The Forgotten”, el USS Enterprise se está recuperando de un incendio masivo en episodios anteriores y debe reparar muchos de sus sistemas. Tripp Tucker duerme poco y trabaja demasiadoteniendo que supervisar todos los aspectos de las mejoras del motor del barco. El alférez Rivers fue reprendido brevemente por pasar desapercibido una microfisura en la carcasa del motor de magnesio. Rivers se defiende diciendo que se hizo una prueba de estrés, pero que eso no fue suficiente para un Tucker enojado. Estas son todas sus apariciones en la película “Los Olvidados”.

Sin embargo, Rivers reaparece varias veces más en “Aflicción”, pero sólo para pronunciar líneas como “Sí, señor”, “Este es el diagnóstico que solicitó” y “La matriz de dilitio es estable”. Probablemente tenga un minuto de tiempo frente a la pantalla en total. En una escena, pregunta por qué Tripp quiere alinear la matriz de dilitio dentro de 0,3 micrones cuando el manual dice que 0,5 es aceptable. Ensign Rivers no es de ninguna manera un personaje dinámico o completo, pero seguro que fue un placer para MacFarlane leer la charla tecnológica clásica de “Star Trek”. Es la atención tecnológica y técnica al detalle lo que hizo que tantos Trekkies regresaran a la franquicia, por lo que MacFarlane probablemente se sentirá completamente cómodo con ella. No le gustaban todos los actores de “Star Trek”.

Dado que el personaje de Rivers fue interpretado por una celebridad conocida como MacFarlane, su personaje era más popular que la mayoría de los ingenieros, médicos y oficiales de puentes aleatorios de Trek. Como tal, Ensign Rivers recibió su propia carta jugable en la edición de 2006 del “Juego de cartas personalizable de Star Trek”, un juego popular y expansivo que se lanzó por primera vez en 1994 y se ha ido expandiendo desde entonces. En su tarjeta, Ensign Rivers finalmente obtuvo el nombre de Stuart, que sin duda era una referencia deliberada a Stewie Griffin, un personaje que interpreta MacFarlane en su programa “Padre de familia”.



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Kwisatz Haderach de Dune explicó: ¿Es Paul Atreides?

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El mundo de Dune de Frank Herbert está lleno de profecíasY las religiones culturales, los poderes sobrenaturales y los experimentos genéticos se unen en la historia central del Kwisatz Haderach. La profecía predice la llegada de un hombre que podrá someterse con éxito a un procedimiento de alteración mental que dará a luz a las veneradas madres de la Orden, un proceso típicamente fatal para los hombres que lo intentan. Desde el comienzo de la primera novela, Paul Atreides ha estado sumido en las sombras del proyecto Quesatz Haderach, que ha demostrado ser demasiado poderoso para resistirlo.

¿Es Paul el Kwisatz Haderach en “Dune”? Sí y no. Sí, cumple con todos los criterios establecidos por Bene Gesserit, pero tampoco solo Alguien en los libros que se ajuste a esa descripción. No es de extrañar que la secta que constituye la totalidad de la civilización humana desde las sombras no prediga con precisión cómo terminará su proyecto genético sobrehumano. Paul no es el último Kwisatz Haderach, ni tampoco el más poderoso, pero no lo sabrías si solo lo hubieras visto. Denis Villeneuve filma “Dune”..

Profundicemos un poco más en qué es realmente el Kwisatz Haderach, cómo se relaciona con la profecía de la Lengua de lo Invisible y quién obtiene el título en la franquicia “Dune”.

¿Qué es la duna de arena de Kwisatz Haderach?

Kwisatz Haderach es un concepto creado por la Bene Gesserit, que describe a una persona teórica a la que se le puede hacer ver el pasado y el futuro y así guiar a la humanidad por el camino de la evolución superior y el progreso social. La frase en sí es Chakubsa, uno de los principales idiomas del mundo de Herbert (no debe confundirse con el idioma del mundo real del mismo nombre, aunque ciertamente existe una conexión), y se traduce como “atajo”.

En esencia, más de 10.000 años antes de la primera novela de Dune, la Bene Gesserit se propuso criar a un hombre capaz de resistir el proceso de adoctrinamiento de la Reverenda Madre. Este ritual vincula a cada nueva Santa Madre con su memoria genética, dándole acceso a la historia antigua a través del contacto con Santas Madres anteriores, muertas hace mucho tiempo. Normalmente, los hombres que intentan transformarse mueren, pero la Orden cree que es posible crear un candidato masculino que pueda hacerlo cruzando cuidadosamente líneas de sangre a través de generaciones.

El objetivo era producir un individuo bajo el control de la Bene Gesserit que pudiera ver tanto el futuro como el pasado, del mismo modo que los navegantes del Spacing Guild utilizan el conocimiento limitado inducido por la especia para transportar naves de forma segura a través del espacio profundo. Los libros explican que Paul también utiliza su formación de toda la vida como Mentat para procesar e interpretar correctamente toda la información temporal que recibe de su visión. (Dado que no hay computadoras o “máquinas pensantes” en el mundo de Dune, Mentat es un ser humano condicionado desde su nacimiento para procesar grandes cantidades de información de manera similar a una computadora).

Todas estas piezas eran necesarias para producir una persona con la combinación adecuada de inclinaciones y habilidades, razón por la cual el proceso tomó tanto tiempo en completarse. Pero incluso entonces, Pablo no estaba destinado a ser un “Koisatz Haderach”.

Se suponía que Paul no era el Kwisatz Haderach de las Bene Gesserit.

Al principio de Dune, la madre del reverendo Gaius, Helen Mohiam, regaña a Lady Jessica, la madre de Paul, por haber dado a luz a un niño en lugar de una niña. El plan era que la Bene Gesserit le diera una hija al duque Leto Atreides, quien luego se casaría con alguien del linaje Harkonnen, muy probablemente con Ved Rotha. Se suponía que el hijo de ese partido sería Kwisatz Haderach. En cambio, Jessica tomó el asunto en sus propias manos, creyendo que podría ser la madre del personaje profetizado. Resulta que ella tenía razón.

El problema es que Paul Atreides resultó demasiado difícil de controlar para la Bene Gesserit. Temían que el Kwisatz Haderach estuviera fuera de sus planes, lo que fue parte de la razón por la que la Orden aconsejó al Emperador que ayudara al barón Valdimir Harkonnen a eliminar a los Atreides. Las Bene Gesserit quieren que el Kwisatz Haderach promueva un nuevo crecimiento y desarrollo para la humanidad, pero quieren que él las obedezca más que nada. Si Jessica hubiera dado a luz a una hija, los Atreides probablemente nunca habrían tenido el control de Arrakis, y la Bene Gesserit habría tenido más posibilidades de controlar a Kwesatz Haderach, nacida en Harkonnen.

Si bien el plan Bene Gesserit no es necesariamente algo digno de admirar, tenían razón al temer al independiente Kwesatz Haderach. Debido a cómo Paul encaja en la profecía de la Lengua de lo Invisible sobre Arrakis, otra historia plantada por las Hermanas, sus poderes terminan provocando una guerra santa en la galaxia que acaba con la civilización humana.

Paul no es el único Kwisatz Haderach

Además de Paul, hay otros dos candidatos a Kwisatz Haderach en el universo “Dune”. en “dunas de arena” Un grupo se reúne para planear la caída de Paul. Uno de los miembros es Scytale, miembro de un grupo llamado Bene Tleilax, que se especializa en experimentación genética. Scytale afirma que en un momento, los tleilaxu crearon su propio Kwisatz Haderach mediante modificación genética, en lugar de un cruce de líneas sanguíneas a largo plazo. Sin embargo, el proyecto fracasó rápidamente y se da a entender que Kwisatz Haderach se suicidó debido a la abrumadora experiencia de sus poderes.

Feyd-Rautha Harkonnen parece haber tenido potencial de Kwisatz Haderach, aunque esto no se explora completamente en los libros. Pero dado que él y Paul ocupan el mismo nivel generacional en el programa de cría Bene Gesserit, es posible que, en las circunstancias adecuadas, él también hubiera alcanzado poderes similares.

Por supuesto, el otro Kwisatz Haderach importante además de Paul es su hijo, Leto II, cuya historia se cuenta en el tercer y cuarto libro de la serie. Leto sufre una transformación aún más extraña, que le otorga una especie de inmortalidad además de las habilidades proféticas de Paul. Las recientes novelas de Frank Herbert sobre Dune exploran las ramificaciones e implicaciones más amplias de este Kwisatz Haderach plenamente realizado.



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La serie Marvel's Vision trae de vuelta al villano olvidado Iron Man

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Vision (Paul Bettany) fue visto por última vez volando cerca del final de “WandaVision”, pero encabezará su propia serie de Disney+ en 2026. El tiempo dirá si es “Vision” (el título final no ha sido confirmado en este momento). Podría recuperar el éxito del spin-off de “WandaVision” del año pasado, “Agatha All Along”.

Anteriormente se confirmó que la serie Vision TV traerá de vuelta al creador titular de Android, También robótico es Ultrón (James Spader). ahora, Informes de fecha límite Que otro enemigo de Iron Man regresará de la (aparente) muerte. ¿Jeff Bridges como Obadiah Stane? ¿Mickey Rourke como Ivan Vanko? ¿Guy Pearce como Aldrich Killian? ¡No! En cambio, Faran Taher interpreta a Reza Hamidi Al-Wazir, quien fue visto por última vez en la primera película de Marvel Cinematic Universe: “Iron Man”.

En palabras del difunto yerno de Vision, Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), “¿No lo vi venir?” Bueno, Pietro, ¡no lo hice!

Reza es al mismo tiempo un personaje misterioso pero fundamental, ya que sin él no habría Iron Man. En Iron Man, Reza y sus Diez Anillos secuestran a Tony Stark (Robert Downey Jr.) en Afganistán. Stane contrató a los Diez Anillos para matar a Tony, pero decidieron detenerlo para explotar sus habilidades para construir armas. Para escapar, Tony creó la primera versión del traje de Iron Man.

Riza y sus hombres aparentemente fueron asesinados por Stan en Iron Man, pero… Técnicamente No fue asesinado en la pantalla, sólo quedó paralizado. Así que hay cierto margen de maniobra para traerlo de regreso, pero Dios sabe qué papel desempeñará contra la Visión. En su escena final de “Iron Man”, Reza quiere hacerse con la tecnología de Iron Man (“Un hombre que tenga una docena de estas podría gobernar toda Asia”). ¿Su objetivo allí permaneció inalterado?

Raza de los Diez Anillos regresará en Marvel's Vision

Los cómics originales de Iron Man son una cápsula del tiempo completa de la Guerra Fría. En la primera historia de Iron Man (“Amazing Tales” #39, de Stan Lee, Larry Lieber y el artista Don Heck), Tony Stark realiza una exhibición de armas en… Vietnam. Su emisario es emboscado por el Viet Cong y Tony detona una mina terrestre, dejándolo en las garras del señor de la guerra Wong Chu.

Actualizar el origen de Iron Man fue uno de los principales retos de la películaPero trasladar el escenario de Vietnam a Afganistán fue algo natural. Esto significa convertir a los secuestradores de Stark de caricaturas amarillas de peligro en el tropo de los “terroristas musulmanes malvados”. (El nombre “Diez Anillos” se refiere a las armas del archienemigo de Iron Man, El mandarín, que también necesita algunas modificaciones para la MCU.)

Ahora, Tahir es estadounidense, pero su familia es de Pakistán. Pasó allí gran parte de su infancia.. De hecho, proviene de una familia de artistas. Su padre, Naeem, también es actor y su madre, Yasmine, es presentadora de radio. Sus abuelos maternos, Imtiaz Ali Taj y Hijab Imtiaz Ali, fueron famosos escritores paquistaníes.

Fuera de “Iron Man”, Taher sigue siendo un actor prolífico. Los nerds también pueden reconocerlo como el Capitán Robaw de la película de 2009 “Star Trek”, el capitán del USS Kelvin y oficial al mando de George Kirk (futuro Thor, Chris Hemsworth). Además del cine y la televisión, Tahir también protagonizó la producción teatral de “Otelo” de 2016 en la Shakespeare Theatre Company en Washington, D.C., y uno solo puede adivinar si podrá extender esos talentos actorales al papel de Reza.

La serie Vision TV está programada para lanzarse en Disney+ en 2026.



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La actuación de Bruce Willis que asombró a Quentin Tarantino

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Cuando Bruce Willis saltó del estrellato televisivo a… La película llegó en 1988 con “Duro de matar”. Parecía que estaba destinado a una carrera a largo plazo como agitador obrero como nunca antes habías visto en películas. Poseía la incorregibilidad de Cary Grant y la habilidad con los dos puños de Gary Cooper, pero se sentía más accesible que cualquiera de ellos. Willis no tenía mucho conocimiento ni intentaba serlo. Dios no. Sus personajes tendían a ser personas inteligentes y fuertes con brújulas morales que apuntaban hacia el verdadero norte, hombres que habían cometido su parte de errores y habían pasado la duración promedio de una película expiándolos mientras perseguían a hombres malos que habían actuado mal con impunidad. Jugó juegos auténticos que podemos reconocer y tal vez esperar con ansias.

Sin embargo, hubo otro Willis, que creo que fue aún más impresionante (uso el tiempo pasado porque, aunque todavía está mucho con nosotros, lamentablemente se ha retirado de la actuación). Era un verdadero actor estrella. Quería salir de sí mismo e interpretar a hombres imperfectos que encontraron la redención sin una ametralladora MP5. No era bueno interpretando a cabrones abusivos (como lo hizo en Deadly Thoughts de Alan Rudolph), y no tenía miedo de aceptar una tercera factura como la desgracia alcohólica de un periodista en un riesgo de gran presupuesto como “El fuego de la vanidad” de Brian De Palma. Willis quería expandirse, pero las piezas y/o proyectos no siempre funcionaban. En muchos casos, estaban completamente fracasando. Afortunadamente, después de atacar su barbilla varias veces en papeles que no eran de acción a principios de la década de 1990, Quentin Tarantino le dio el papel de Butch Coolidge en Pulp Fiction. Como boxeador impulsado por el orgullo y el derecho de nacimiento, Willis era un idealista descarado. En cualquier momento durante la odisea de Butch en el inframundo, no crees que sobrevivirá, pero, como ahora sabemos, los tipos duros como él permanecen en las películas de Tarantino. Ellos ganaron.

Un cineasta arrogante como Tarantino podría ser responsable, e incluso tener razón, al afirmar que la interpretación de Welles de Butch fue el mejor momento de la estrella en la pantalla. Pero cuando Sky Movies le preguntó Para nombrar sus películas favoritas entre 1992 y 2009 (que, en el momento de la entrevista, incluían su carrera cinematográfica), Tarantino acudió a Welles para una película de superhéroes tremendamente poco convencional.

El amor de Quentin Tarantino por Bruce Willis es inquebrantable

Si tan solo Bruce Willis no le debiera contractualmente a Disney una película como compensación Se desentraña la obra inacabada “Broadway Prowler”. Es muy posible que M. Night Shyamalan no tuviera suficiente influencia para hacer una película tan única como “Unbreakable”. Pero Willis, después de firmar para interpretar a un hombre muerto en El sexto sentido (tuviste mucho tiempo para ver esa película, no quiero escuchar eso), ayudó a Shyamalan a obtener luz verde para contar su historia de un El hombre es el único superviviente de un descarrilamiento masivo de un tren. En el camino, descubre que es un superhéroe.

En la entrevista de 2009 mencionada anteriormente, Tarantino elogió a Unbreakable como “una de las obras maestras de nuestro tiempo”. Lo encontró “un recuento brillante de la mitología de Superman” y se aseguró de destacar a su antiguo compañero Willis como “fantástico” en el papel de David Dunn, diciendo que era “la mejor actuación que Willis ha hecho jamás en una película”. Aunque siempre he sentido que Shyamalan trivializa extrañamente el tema central de la película (que los poderes de Dan derivan de su matrimonio, empezando por la implicación de que sólo sobrevive al choque de trenes poniéndose de nuevo su anillo de bodas), no se puede discutir con Willis que The grandeza de esta película de cómics con la estética parcial de una película de Tarkovsky. Vivimos para películas como esta y ver una estrella como Willis lo hace posible. Se perdió mucho.



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El crimen real que inspiró Piernas largas de Nicolas Cage

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El thriller de terror Longlegs de Osgood Perkins de 2024 es como ver tres o cuatro episodios de The X-Files a la vez. La heroína de la película, la agente del FBI Lee Harker (Maika Monroe), tiene misteriosos poderes psíquicos que utiliza para atrapar a un misterioso asesino en serie. El asesino, apodado Longlegs (Nicolas Cage), tiene una forma muy extraña. De vez en cuando, una familia local es asesinada violentamente por uno de los suyos, y luego el asesino se suicida. Luego se encontraría una nota en la escena del crimen, escrita con la letra de Longlegs, atribuyéndose el mérito del asesinato. Longlegs también parece apuntar a familias con niñas de nueve años nacidas alrededor del día 14 del mes.

A medida que avanza la película, surgen otras pistas extrañas. Harker encuentra una muñeca de tamaño natural en el ático, que tiene un misterioso objeto de metal escondido en su interior. ¿Qué está pasando? Más tarde, los espectadores descubrirán que Harker tiene una extraña conexión personal con Longlegs. El muñeco también acabaría desempeñando cierto papel demoníaco en los Asesinatos de las Piernas Largas, siendo utilizado de alguna manera para canalizar energías mentales oscuras hacia los hogares de las víctimas. Nunca se explica claramente, pero todo es fantasmal y aterrador. Muchos críticos amaron “Longlegs” por su extrañeza y por el sentido de estilo de pesadilla de Perkins. Sin mencionar que la historia no tiene mucho sentido..

Las muñecas de tamaño natural parecen estar inspiradas en un conocido caso de asesinato de los años 90. En una entrevista con InversoPerkins admitió que había investigado el infame asesinato de JonBenet Ramsay, la niña de seis años concursante de un concurso de belleza que fue encontrada muerta en su casa el 26 de diciembre de 1996. Los detalles del caso le parecieron más extraños: Ramsay fue asesinado en el sótano de su casa. , a sólo 15 pies de distancia de su muñeca de tamaño natural.

Osgood Perkins se inspiró en parte en el asesinato de JonBenet Ramsey

En ese momento, muchas personas asumieron que JonBenet Ramsay fue asesinada por su familia y había evidencia de violencia y agresiones sexuales bastante horribles. A medida que la investigación continuó durante los siguientes años, la evidencia de ADN exoneró a toda la familia. Todos los informes indicaron que la familia Ramsay incurrió en un comportamiento notorio y posiblemente poco ético de “padre de desfile”, lo que despertó sospechas públicas. Al mismo tiempo, muchos consideraron que la muñeca era un detalle extraño y espeluznante. Uno de los regalos de Navidad que los padres de Ramsay pretendían darle ese año era una réplica de ella misma a tamaño natural, vestida con un impresionante traje de desfile que Ramsay realmente había usado.

Perkins se aferró a estos detalles y los mantuvo en mente. Cuando estaba escribiendo Long Legs, recordaba esos detalles muy claramente. Perkins decidió incorporarlo a la novela del asesino en serie de una manera indescriptiblemente mágica. Perkins no recreó ninguno de los otros detalles relacionados con el asesinato de Ramsay, pero ese muñeco nunca abandonó su imaginación. Él dijo:

“Con los muñecos vudú, si quieres imponer poder a alguien, haz un muñeco con él y dale un toque. […] Muñecas, estatuas, esculturas, figuritas, marionetas: todo estaba en la magia del mundo que quería crear. el [Ramsey] El asesinato ocurrió cerca de Navidad y uno de los regalos que los padres le dieron a JonBenet fue una réplica de su muñeca de tamaño natural, con uno de sus vestidos de desfile. “Estaba en una caja de cartón en el sótano, a 15 pies de donde la mataron, y había algo muy loco en ello, así que lo clasifiqué”.

A día de hoy, el asesinato de Ramsey sigue oficialmente sin resolverse, aunque existen muchas teorías. Si Ramsay hubiera vivido, habría cumplido 35 años este año. su muerte, Como vemos en la película “Longlegs”, Todavía permanece en la conciencia estadounidense.



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La película de ciencia ficción Harrison Ford no la entendió (pero la protagonizó de todos modos)

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El actor Harrison Ford ha sido muy selectivo con sus papeles a lo largo de los años, eligiendo cuidadosamente papeles que encajan con su encanto arrogante, pero no siempre ha tomado decisiones perfectas. Si bien el actor tiene docenas de películas realmente geniales en su haber, también tiene algunas que apestan, por ejemplo Película histórica sobre submarinos “K-19: The Widowmaker” Y el drama que construye la utopía de “Costa Mosquito” al fin y al cabo Ford ha defendido plenamente ambos. Sin embargo, hay una bomba de taquilla que no le entusiasmó, en gran parte porque nunca estuvo en la onda de la película.

La película de ciencia ficción de 2011 “Cowboys & Aliens” tenía todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito de taquilla. Basada en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg de Platinum Studios, Jon Favreau dirigió “Cowboys & Aliens”, la primera de dos películas de “Iron Man”. Fue protagonizada por Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano, Walton Goggins, Keith Carradine y Clancy Brown, lo que constituye una colección diversa de grandes talentos interpretativos. Desafortunadamente, fue un fracaso financiero masivo, recaudando 174,8 millones de dólares en la taquilla mundial, sólo unos 11 millones de dólares más que su presupuesto de 163 millones de dólares. Si bien algunos críticos (¡incluido Roger Ebert!) elogiaron la actuación central de la película, Ford y Craig no pudieron rescatar la película de su enrevesado guión O cambios de tono confusos y, al final, “Cowboys & Aliens” quedó relegado al basurero cinematográfico. En entrevistas sobre la película, Ford ha dicho que nunca la entendió en absoluto, ¿y sinceramente? Puedo identificarme.

Ford no entendió el guión pero firmó de todos modos.

Era fácil ser escéptico acerca de “Cowboys & Aliens” cuando se anunció por primera vez porque sus géneros parecían muy dispares, pero a medida que comenzó la producción y… La gente vio por primera vez a Ford y Craig con trajes antiguosParecía que podría funcionar. Favreau demostró que puede mezclar bien la acción de ciencia ficción y la comedia con las películas de “Iron Man”, y el elenco estuvo perfectamente armado. El mayor problema fue el guión, que pasó por numerosas reescrituras con varios guionistas y finalmente terminó con un guión acreditado a Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. (A Kurtsman y Orci se les ha acreditado a menudo como dúo de escritores, ya que trabajaron juntos en películas como “La isla” y el reinicio de “Star Trek” de 2009, mientras que Lindelof es mejor conocido como el creador de “Perdidos” y coescribió ” Star Trek”: In Darkness” con Kurtzman, Orci y J.J. Abrams.)

En una entrevista con Mezcla de cineFord explicó que inicialmente estaba confundido por el guión y quiso detenerse después de leer las primeras 30 páginas, pero su agente lo empujó a continuar:

Pensé que era ambicioso. Entonces dije: ¿Por qué no voy a hablar con John? Luego conocí a Jon Favreau y me impresionó lo que dijo y su espíritu de equipo. Conocí a los escritores y me explicaron que todavía era un trabajo en progreso. [Craig]quien fue muy generoso al compartir un poco más de espacio para el personaje. Entonces comencé a ver la oportunidad de interpretar un personaje diferente al que estaba acostumbrado. Para disfrutar la alegría de tener una personalidad no necesitas tener a nadie como tú. Es una oportunidad para intentar aportar algo de textura a la pieza. Lo pasé muy bien. Dije: “Estoy dentro. Esto debería ser divertido”. Y así fue”.

Ford rara vez interpretó a villanos durante su larga carrera.y su papel en Cowboys & Aliens definitivamente estaba en línea con el de los villanos occidentales tradicionales, por lo que es bueno que disfrutara rompiendo lo malo. Es una pena que los fans no lo hayan disfrutado mucho.

Cowboys & Aliens fue una maravillosa mezcla de géneros y tonos.

Si bien mezclar a todos estos grandes actores con vaqueros y extraterrestres parecía una idea potencialmente genial, el resultado final fue frustrantemente confuso y Ford probablemente debería haber ignorado la insistencia de su agente. Había demasiados cocineros en la cocina, el guión se modificó mucho y los productores inteligentes dieron excelentes notas (p. ej. Steven Spielberg promociona al antagonista principal) y lo que parece una postura laxa sobre la visión general de la película dados los comentarios de Ford de que es “en gran medida un trabajo en progreso”. Lo que podría haber sido una mezcla de géneros muy agradable es, en cambio, una historia que tropieza con la trama en lugar de darle ningún desarrollo a sus personajes, lo cual es una pena, porque Ford y Craig al menos están tratando de que funcione. Dano está bien como hijo del personaje de Ford, aunque hubiera sido interesante ver a A.J. Un joven Glen Powell en el papely también hizo una audición para la actuación (mientras canalizaba su Ben Foster interior). Por otra parte, eso podría ser demasiado sorprendente para una película, ya sea un gran éxito de taquilla de Hollywood o no.

Afortunadamente, esta experiencia no molestó a Ford a la hora de aprovechar las oportunidades en el mundo del cine, y aparecerá como William “Thunderbolt” Ross en “Capitán América: Un mundo feliz” de Marvel, trayendo consigo su personalidad distintiva. Un tipo especial de carisma de estrella de cine en Marvel Cinematic Universe. Ford es uno de los grandes de todos los tiempos incluso cuando sus películas no cumplen con las expectativas, y será genial ver lo que hace en el mundo de los superhéroes. Al menos espero que se lo pase bien.



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¿Squid está basado en una historia real? La verdad detrás de sus inquietantes inspiraciones.

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“El juego del calamar” de Netflix fue un gran éxito mundial en 2021 y ha logrado mantener ese estatus casi tres años después con el reciente lanzamiento de la temporada 2 (Que termina en una aventura increíblemente frustrante.). Las expectativas para la tercera y última temporada del thriller de supervivencia surcoreano han alcanzado su punto más alto, ya que el destino de sus personajes, tanto los nuevos como los recurrentes, sigue en el aire. Los verdaderos culpables detrás de los juegos titulares siguen siendo un misterio para Seung Ji Hoon/Jugador 456 (Lee Jung Jae), a quien se ve entrando en el deshumanizante combate a muerte. una vez más En la segunda temporada del programa donde desea acabar con los juegos de una vez por todas. La última versión de los juegos parece más sangrienta que nunca.exponiendo las tendencias atroces de la humanidad cuando se enfrenta a un escenario de supervivencia diseñado para fomentar lo peor en nosotros.

Si bien la enorme popularidad de “Squid Game” se puede atribuir a la visión tensa y convincente del creador y director de la serie Hwang Dong-hyuk y a las actuaciones entusiastas que estableció, las tendencias de las redes sociales sin duda jugaron un papel integral para ayudar a que el programa ganara terreno. Las tendencias de TikTok que giran en torno a la serie han ayudado en parte a consolidarla como el espíritu de la época de la cultura popular, ya sea en forma de fancams virales, la formulación de teorías en formatos breves o memes muy específicos. La temporada 2 no es una excepción a esta tendencia actual, ya que seguramente te habrás encontrado con la tendencia reciente “Mingle Dance” en Tiktok, que se refiere a un desafío particular de la nueva temporada. Es posible que también hayas encontrado miles de fancams únicas. El actor Lee Byung-hun, que interpretó el papel de The Front Man. Ha dejado al público curioso sobre sus otras contribuciones cinematográficas a lo largo de los años.

Desafortunadamente, este escrutinio obsesivo puede ser un arma de doble filo. Días después del estreno de la temporada 2 del programa, un video ahora viral en TikTok afirmó que un Juego de Calamares de la “vida real” tuvo lugar en 1986, en un “búnker subterráneo en la tierra de nadie, donde las personas estaban cautivas y tenían que completar varios juegos.” Para sobrevivir” (Heb. Tiempos de Corea). La afirmación se hizo junto con imágenes de lo que parece ser un almacén en ruinas con paredes y escaleras vibrantes, similar al gran vestíbulo laberíntico de la serie. Las imágenes también mostraban grupos de personas, presentadas como participantes involuntarios en estos juegos de muerte supuestamente inhumanos. Este vídeo se ha compartido más de 17.000 veces y actualmente tiene más de 50.000 me gusta.

Se ha demostrado que esta afirmación y algunas de las fotos compartidas son ciertas. Innegablemente falso.

No, Squid no tiene nada que ver con los horribles y desgarradores crímenes de Brothers Home.

Las fotografías utilizadas en el TikTok viral eran de reclusos reales de Brothers Home, un campo de concentración en Busan que estuvo activo durante las décadas de 1970 y 1980. Estas horribles imágenes reales se mezclaron con componentes generados por IA de un almacén con paredes rosas y verdes para vincularlas intencionalmente con la serie de Netflix. La falsa sugerencia de que “Squid Game” es una reimaginación dramática de las atrocidades de la vida real que ocurrieron en Brothers' Home se remonta a rumores similares en Internet en torno a la primera temporada, que fueron reforzados por artículos de los medios que se hicieron eco de estas afirmaciones sin fundamento. en ese momento casi. No hace falta decir que es una pena que la horrible realidad de Brothers Home se haya vinculado a una serie de ficción para crear un valor impactante, al tiempo que se elimina la discriminación o la empatía de la ecuación.

Los horrores de Brothers Home requieren una discusión larga y cuidadosa, pero aquí hay algunos datos básicos sobre un campo de internamiento coreano disfrazado de centro de asistencia social. En las décadas de 1970 y 1980, Corea del Sur vio esfuerzos de reformas de base, con preparativos para los Juegos Olímpicos de Seúl que se avecinaban, lo que condujo a una reforma nacional integral. Este período fue precedido por los efectos continuos de la Guerra de Corea, que obligaron al gobierno a centrar su atención en los grupos demográficos más afectados. Sin embargo, en lugar de rehabilitar a los grupos sociales más vulnerables, el gobierno optó por “purgar” cualquier símbolo de “anarquía” para mejorar su reputación normal de cara a los Juegos Olímpicos. La Ley de Servicios de Bienestar Social de 1970 legitima el arresto y detención de cualquier persona que las autoridades consideren “vagabundo”, incluidos niños huérfanos o sin supervisión y personas con discapacidad.

Las investigaciones sobre la “Casa de la Hermandad”, un centro de atención social sobre el papel, revelaron que los reclusos eran sometidos a trabajos forzados, violencia sexual y horribles torturas psicológicas. Testimonios que aparecieron Investigaciones posteriores revelaron que a menudo se administraban drogas químicas a la fuerza antes de ser administradas, y los informes contemporáneos contaron un total de 657 muertes dentro del Hogar de los Hermanos. Hasta el día de hoy, nadie ha rendido responsabilidad legal por estas muertes y las presuntas violaciones de derechos humanos ocurridas dentro del centro.

¿En qué se basa realmente El juego del calamar de Netflix?

Los temas subyacentes que atraviesan “El juego del calamar” pueden ser bastante duros, pero cualquier premisa de fantasía que sea muy crítica con el capitalismo y sus ramificaciones (con énfasis en lo que nos hace humanos) es, en mi libro, muy bienvenida. Hwang Dong-hyuk combina luchas a muerte infernales con el inhabitable mundo real de la frontera, donde la gente está agobiada por deudas masivas y esfuerzos desesperados por llegar a fin de mes. A pesar de El espíritu que rodea a los juegos del calamar es sin duda insultante e hipócrita.Este vacío moral es fácil de trascender para quienes están contra la pared y están dispuestos a pagar. cualquier El precio de la impresionante alcancía que contiene 45,6 mil millones de wones.

en Entrevista de 2021 con The GuardianDong Hyuk explicó que la idea de “Squid Game” surgió de su situación financiera en 2009, luego de la crisis financiera global que lo afectó duramente a él y a su familia:

“Estaba muy en apuros económicos porque mi madre se había jubilado de la empresa para la que trabajaba. Había una película en la que estaba trabajando pero no conseguimos financiación. Así que no pude trabajar durante aproximadamente un año. Tuvimos que contratar préstamos.” – Mi madre, yo y mi abuela. […] Leí “Battle Royal”, “Liar Game” y otros cómics de juegos de supervivencia. Me asocié con personas que estaban desesperadas por dinero y éxito. Ese fue un punto bajo en mi vida. Me preguntaba si en realidad existiera un juego de supervivencia de este tipo, ¿me uniría a él para ganar dinero para mi familia? “Me di cuenta de que, como era cineasta, podía poner mi propio sello en este tipo de historias, así que comencé a escribir el guión”.

Respecto al título de la serie, el director mencionó que cuando era niño jugaba al “juego del calamar”, una versión del juego que se basa en la fuerza física para que el ganador llegue hasta la cabeza del calamar dibujada. en el suelo. “Fuiste bueno luchando para llegar a la cabeza de calamar. Tenías que luchar para ganar”, dijo Dong Hyuk, explicando su inspiración para representar las capas temáticas detrás de la pírrica victoria de Ji Hoon y su eventual regreso.



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Por qué FX canceló Lo que hacemos en las sombras

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En lo que respecta a los programas de televisión de comedia de los últimos diez años, es difícil encontrar un programa más querido que “What We Do in the Shadows”. La serie se estrenó en FX en 2019 y está basada en la película del mismo nombre de Taika Waititi y Jemaine Clement. Sin embargo, aunque algunas cosas son buenas, inevitablemente deben llegar a su fin.

el El final de la temporada 6 de “What We Do in the Shadows” sirvió como final de la serie.donde los vampiros se despiden tras más de 60 episodios y más de cinco años al aire. La decisión se tomó antes de que comenzara la temporada, por lo que no es una sorpresa para ninguno de los creadores involucrados ni para ningún espectador que haya seguido la noticia.

En general, la serie documentó las hazañas nocturnas de los vampiros Nandor (Kevan Novak), Laszlo (Matt Berry), Nadia (Natassia Demetriou) y Colin Robinson (Mark Proksch), que intentan abrirse camino en el mundo moderno de Nueva York. . Con la ayuda de su amigo humano Guillermo (Harvey Gillen), así como de una burócrata vampiro conocida como la Guía (Kristen Schaal).

Por si sirve de algo, la calidad del programa no ha disminuido, según el consenso general. /La reseña de la sexta temporada de “What We Do in the Shadows” la calificó de “muy divertida”. Esto plantea la pregunta: ¿por qué FX decidiría terminar un programa con una base de fans leales que los críticos todavía aceptan? La respuesta es sencilla.

“Lo que hacemos en las sombras” llegó a una conclusión natural

En definitiva, la serie ha seguido su curso. La televisión estadounidense es ciertamente conocida por permitir que los programas se transmitan después del horario de máxima audiencia. Es el equivalente creativo de exprimir sangre de una piedra en muchos sentidos. Esa es simplemente la naturaleza del negocio. (No todo puede estar “a dos metros bajo tierra”.) Sin embargo, en este caso, FX decidió dejar que el programa se publicara en sus propios términos antes de que se prolongara más allá de su bienvenida.

“El espectáculo ha llegado a un final natural”, dijo el presidente de FX, John Landgraf, en los TCA en febrero de 2024. “Ha sido fantástico durante seis años”. Pantalla gritando). Asimismo, el showrunner y productor ejecutivo Paul Sims habló sobre la cancelación del programa durante un panel de la Comic Con en Nueva York en octubre de 2024. Como explicó Sims, según reportero de hollywoodLas Sombras preferirían llegar a la cima antes que quedarse más tiempo de lo esperado:

“Creo que es mejor salir al frente, y es mejor salir demasiado temprano que demasiado tarde. No quiero quedarme lo suficiente como para que esta sala solo tenga unas pocas personas al frente. Quiero decir, mira hacia abajo. a cuánta gente hay aquí”.

Simms también dejó claro en ese momento que no dejarían al público con ningún suspenso sin resolver. “Todo está en la temporada 6. Todo lo que queríamos hacer está ahí”, dijo. No hay nada peor que un suspenso, por lo que al menos los fanáticos del programa tienen un cierre.

La buena noticia es que esta franquicia tiene mucho que ofrecer a los espectadores. En primer lugar, la película en la que se basa la serie es realmente genial y aquellos que no la hayan visto harían bien en verla. Más allá de eso, también hubo una serie derivada de relativamente corta duración titulada “Wellington Paranormal” se emitió originalmente en Nueva Zelanda y luego pasó a The CW y Max.. Entonces, para aquellos que buscan llenar un agujero del tamaño de un vampiro en sus corazones, este podría ser un buen lugar para comenzar.

“Lo que hacemos en las sombras” se transmite en Hulu. O puede obtener el programa en DVD en Amazon..



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