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Una inquietante serie de anime de terror que es un éxito para Max

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Aunque el manga de terror de Junji Ito es celebrado, ha tenido un historial algo mixto en lo que respecta a la adaptación a otros medios. Incluso las modificaciones de Ito más aterradoras (que hemos calificado en el pasado) Las imágenes, el asombro y la narrativa pura de una obra creativa no se pueden traducir por completo. Luego vino “Uzumaki: Espiral hacia el terror” La última adaptación del manga “Uzumaki”.también producida por Production I.G. y Adult Swim. Después de años de retraso, el anime “Uzumaki” finalmente está disponible y está causando grandes cambios en las listas de streaming de Max. de acuerdo a Patrulla flexibleel anime de cuatro episodios actualmente ocupa el puesto número 10 en la lista de los 10 mejores programas de televisión en los Estados Unidos y el número 2 a nivel mundial esta semana.

“Uzumaki: Spiral Into Horror” gira en torno a Kiri Goshima, una chica de secundaria que vive en un pueblo costero llamado Kurozu-cho. El misterioso y tranquilo asentamiento cambia radicalmente cuando comienzan a aparecer patrones en espiral en lugares inofensivos, convirtiéndose rápidamente en una obsesión generalizada para sus ciudadanos. Sin embargo, Kiri y su amiga pronto se dan cuenta de que la ciudad está literalmente maldita, ya que las espirales se han transformado de una fuente de magia a una pesadilla de horror corporal que deforma las mentes, los cuerpos y las almas de los residentes de la ciudad.

El primer episodio del programa es A. Una auténtica obra maestra de terror y animación.Es una de las mejores obras de terror del año, sin importar el medio. Una gran parte de esto es la animación, ya que Studio Fugaku mantiene el aspecto en blanco y negro del manga original y utiliza fuentes para hacer que las imágenes sean realmente aterradoras. La serie también presenta un uso sorprendente de la captura de movimiento, lo que hace que la actuación del personaje y los movimientos corporales sean fascinantes y, al mismo tiempo, parezcan reales pero antinaturales, como las espirales de la historia. Es fácil ver por qué el público de todo el país está tan fascinado con este anime… lo que desafortunadamente nos lleva al lado negativo de esta historia.

El segundo episodio de Uzumaki parece una maldición

El público que vio “Uzumaki” mientras se transmitía acudió a las redes sociales y compartió su verdadero horror cuando el segundo episodio del anime pareció una maldición desatada sobre la audiencia. De hecho, la impresionante captura de movimiento ha dado paso a representaciones CG planas de los modelos de personajes, con movimientos corporales fluidos reemplazados por movimientos rígidos que redujeron cualquier apariencia de horror en el estreno. Es desafortunado, y la gente estaba enojada con razón, especialmente considerando que el anime se pospuso repetidamente después de ser anunciado a lo largo de 2019, sin mencionar que el propio Ito y el productor Jason DeMarco elogiaron constantemente el programa antes de su llegada.

En una publicación ahora eliminada en BlueSky (a través de acanalado), DeMarco intentó explicar cómo “Uzumaki” llegó a ser así, afirmando que esperaba que la respuesta fuera tan mala, e incluso señalando a alguien responsable de la baja calidad del anime. “No puedo hablar de lo que pasó, pero cometimos un error”, escribió DeMarco. “Las opciones eran a) no terminar, no transmitir nada y considerarlo una pérdida, b) simplemente terminar y mostrar el episodio 1 y dejarlo sin terminar o c) reproducir los cuatro, con defectos y todo. Por respeto a lo difícil trabajo que elegimos c.”

DeMarco tampoco intentó disuadir a los fans de compartir su frustración: “Después de esperar tanto, tiene sentido que la gente se enoje. Desafortunadamente, no puedo decirles a quién culpar por eso… pero definitivamente hay algo mal”. aquí.” “Y todos tuvimos que hacer lo mejor que pudimos cuando las cosas se desmoronaron”.

Es desafortunado, pero parece que la caída en la calidad no ha impedido que el público se conecte con el horror de la novela de Ito, ya que “Uzumaki” domina las listas de streaming.


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Las películas de Stephen A. incluyen: Los dos proyectos favoritos de Smith son los proyectos clásicos de Denzel Washington.

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Esteban A. Smith es uno de los comentaristas deportivos más destacados de la actualidad. Como presentador de “First Take” de ESPN y “The Stephen A. Smith Show”, es conocido por decir lo que piensa con fuerza (y a menudo en voz alta). Ya sea odiando a los Dallas Cowboys o expresando sus pensamientos ¿Quién es el mejor atleta de “Bob Esponja”?Un hombre no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa. ¿En cuanto a películas? Smith recientemente mostró buen gusto al nombrar dos clásicos de Denzel Washington al enumerar sus películas favoritas de todos los tiempos durante una conversación con en buzón.

Se le pidió a Smith que nombrara sus cuatro películas favoritas de todos los tiempos, y después de un momento de vacilación, Smith mencionó “Gladiator” primero, y el comentarista incluso recitó de memoria el famoso discurso de Russell Crowe “Mi nombre es Maximus Decimus Meridius”, que mostraba que Él se tomó muy en serio esta elección. Smith luego pasó a sus favoritos de Denzel Washington, incluyendo “Training Day” de 2001 en el segundo lugar. Además de ser la película que finalmente ganó el ansiado Oscar de Washington, “Training Day” es también una de las películas más vistas de Denzel. Buena elección, en realidad.

Luego, Smith quiere declarar audazmente que “no hay mayor fan de Tom Cruise” que él mismo antes de incluir la película de 1996 “Jerry Maguire” entre sus películas favoritas de todos los tiempos. Dados los vínculos de Smith con la NFL, esta elección tiene mucho sentido. Pero luego parece haber cambiado de opinión y eligió el drama judicial de 1992, A Few Good Men, un clásico indiscutible.

Finalmente, después de completar los cuatro primeros, Smith regresó a Washington citando la película de 1992 “Malcolm X”, dirigida por Spike Lee. Aunque ampliamente considerada una de las mejores actuaciones de Washington, Evidentemente, Malcolm X no ganó un Oscar ese año. Sin embargo, Smith volvió a demostrar buen gusto con esta elección.

Stephen A. describe Smith llama a Denzel Washington el mejor actor de todos los tiempos

Lo interesante de las elecciones de Smith es que son diversas. “Gladiator” ganó el premio a la Mejor Película y es posiblemente una de las mejores películas de Ridley Scott. También es una epopeya histórica y no se parece a nada de su lista. Curiosamente, también está vinculado tangencialmente a Washington, donde está previsto que aparezca el actor. “Gladiator II” ha recibido elogios hasta ahora desde sus primeras proyecciones.

hasta Mirando específicamente sus elecciones en Washington, tanto “Training Day” como “Malcolm X” se encuentran entre sus mejores actuaciones, pero son películas muy diferentes.. Training Day es un crudo drama policial del director Antoine Fuqua, y es una película de palomitas de maíz con muchas cosas en mente. “Malcolm Ambas películas son geniales y ambas muestran a Washington en la cima de su juego.

Smith, habló más, llegando incluso a llamar Denzel Washington es el mejor actor de todos los tiempos, como también dijo una vez Jeremy Smith. El maestro del deporte compartió sus razones, al tiempo que citó algunas otras leyendas de la actuación para comparar:

“Creo que Denzel es el mejor actor de todos los tiempos. Es el mejor actor que he visto en mi vida. Es extraordinario en muchos niveles. Hay tantos actores geniales. La Meryl Streeps del mundo. El Morgan Freeman del mundo. La lista “Continúa, pero Denzel, para mí, es oro”.

“Training Day” está disponible para alquiler o compra en Amazon. En cuanto a Malcolm X. El Blu-ray de Criterion Collection está actualmente a la venta a través de Amazon.


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Clint Eastwood casi comparte pantalla con Jane Fonda

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Las estrellas de cine siguen siendo un factor en Hollywood, pero parecen menos distinguidas en la era de las redes sociales. Incluso aquellos que no tienen cuentas activas en Instagram, TikTok, Bluesky y similares parecen un poco más humanos ahora que cualquiera puede usar su teléfono inteligente y grabar, digamos, a Timothée Chalamet apareciendo en un café para tomar un trago de espresso. Las estrellas ya no nos impresionan como antes.

Aquellos de nosotros que nacimos antes de Internet recordamos una época en la que las estrellas parecían más grandes que la vida. Warren Beatty, Barbra Streisand y Burt Reynolds eran como la realeza estadounidense. Cuando ibas al cine y veías el avance de una nueva película, sabías que volverías a ese cine (o a un cine cercano) para ver esa película en unos meses. Y si te prometo dos grandes estrellas por el precio de una, ¡Dios mío! Jack Nicholson y ¿Meryl Streep? Eddie Murphy y ¿Richard Pryor? Ted Danson y ¿Cómo es Howie Mandel?

Las parejas entre grandes estrellas todavía eran un gran problema en 1984, cuando Burt Reynolds y Clint Eastwood protagonizaron la comedia policial “City Heat”. Fue pésimo, pero en este momento, era difícil rechazarlo (A menos que el estudio estúpidamente la estrene el mismo fin de semana que “Beverly Hills Cop”. Protagonizada por la nueva mega estrella Eddie Murphy). Para Eastwood, este habría sido el segundo de dos conjuntos tan estridentes ese año. Desafortunadamente, no tenía una buena opinión de Jane Fonda.

Clint Eastwood no es fanático de Fonda

Entrevisté al guionista y director Richard Tuggle esta semana para hablar sobre su revolucionaria película de 1984, “La cuerda floja”, y me reveló durante nuestra conversación que había planteado la idea de elegir a Jane Fonda para el papel de una consejera de prevención de violaciones que finalmente fue aceptada. a Genevieve Bujold. . ¿Por qué no sucedió esto? Se lo entregaré a Tuggle:

“Empezamos a rodar en Nueva Orleans [in 1983]Y me encontré con el equipo el primer día de rodaje. Fue una situación algo difícil. Nos comunicamos con Genevieve Bujold, quien me pareció fantástica en la película. En cierto modo presioné a Jane Fonda porque pensé que sería interesante, siendo de izquierda y tal vez Clint siendo de derecha, ese tipo de cosas en la película. Pero a él no le gustó, así que eso acabó con la idea”.

“Tal vez él la conocía y no le gustaba su política. Simplemente dijo: 'No, no me gusta'”, continuó Tagle.

Fonda, una activista política franca, ciertamente ha irritado a muchos a lo largo de los años (Recientemente elogió el trabajo indiscutible de los coordinadores de intimidad en los sets de filmación.). Y Eastwood, quien alguna vez fue elegido alcalde de Carmel-by-the-Sea, California, y también habló en la Convención Nacional Republicana de 2012, tampoco es un violeta voluble cuando se trata de su política. Puede que no haya encajado bien. Probablemente habrían quemado los tabloides con historias de sus peleas. Quizás eso habría convertido una película mediocre de finales de verano en un éxito de taquilla imperdible.

Creo que Bujold es absolutamente perfecto en “La cuerda floja”, pero consideren este otro universo alternativo que me gustaría visitar una vez que esos portales estén disponibles.


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5 personajes de Star Trek que desaparecieron sin ningún motivo

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El mundo de “Star Trek” es vasto y complejo. La mayoría de los espectáculos de “Star Trek” hasta ahora tienen lugar en barcos o estaciones de la Federación atendidos por personal profesional en misiones específicas. La franquicia tiene que ver en gran medida con el profesionalismo gerencial y el decoro en el lugar de trabajo. Se respeta la cadena de mando y las órdenes se dan y se siguen de forma natural. La Flota Estelar es una organización militar, pero estrictamente militar, dedicada a la exploración y la diplomacia más que al combate y la conquista. Se asignan naves a regiones remotas del espacio donde se les asigna la tarea de examinar un púlsar curioso o, digamos, un mundo plagado de enfermedades y necesitado de medicinas. En “Star Trek” la burocracia funciona y la gente va a donde se la necesita.

Como tal, cuando aparece un personaje secundario en “Star Trek”, los Trekkies asumen que solo llegaron en el USS Enterprise (o Deep Space Nine, etc.) porque eran necesarios allí. A un experto errante se le puede pedir que complete una tarea particular y, después de completarla, felizmente volará hacia otra. Sabemos que cualquier personaje de “Star Trek” puede ser reasignado en cualquier momento. Entonces, cuando un personaje secundario desaparece, es seguro asumir que ha tenido un cambio de carrera. Los personajes centrales tienden a quedarse sólo porque el capitán de la nave estelar ha reunido al personal superior que prefieren… y también porque los actores involucrados en darle vida a estos personajes han firmado contratos a largo plazo.

Pero para aquellos de nosotros que amamos a esos personajes secundarios, una pequeña explicación estaría bien. “Ella se ha mudado” es todo lo que realmente se necesita. Aquí hay cinco personajes de Star Trek que dejaron su huella en la franquicia y luego desaparecieron sin previo aviso.

(Nota al margen: Algunos personajes de la serie de películas “Star Trek” han desaparecido. – Desde Yeoman Rand (Grace Lee Whitney) hasta la alférez Sonya Gomez (Lycia Naff), para reaparecer después de muchos años. Estos personajes estarán ausentes de esta lista).

Robin Leffler

El alférez Robin Leffler fue uno de los primeros papeles de Ashley Judd, y el personaje sólo apareció en los episodios “Darmock” (30 de septiembre de 1991) y “The Game” (28 de octubre de 1991). Sin embargo, Leffler era más que un simple ingeniero de fondo: era una figura fuerte, confiada e incluso algo grosera. No tuvo mucho que hacer en “Darmok”, pero Leffler jugó un papel importante en “The Game”, sirviendo como contraparte y aliado de Visitando a Wesley Crusher (Wil Wheaton). En “The Game”, todo el equipo del Enterprise-D se vuelve adicto a un videojuego montado en la cabeza y controlado por el pensamiento, que les proporciona dosis adictivas de endorfinas. Wesley, un nerd, se niega a probarlo porque considera que su efecto calmante podría ser peligroso. Él y Leffler probaron el juego en el laboratorio y descubrieron que podía cambiar la química cerebral del usuario para hacerlo más sugestionable.

Descrito como un especialista en misiones, Robin Leffler se presenta en “El Juego” y dicta una lista numérica de reglas que deben seguirse. Explica que ha compilado una lista de 102 axiomas a los que llama Leyes de Leffler y los utiliza como guía para vivir la vida más fácilmente. Sin embargo, al final, el público aprende poco de las reglas antes del final del “juego”, aunque le dan una copia impresa a Wesley como recuerdo. Los dos jóvenes oficiales rompieron con una fuerte amistad.

Lamentablemente, eso fue lo último que se supo de Robin Leffler en la parte central de la franquicia Star Trek, aunque luego reapareció en varias novelas no tradicionales de Star Trek, incluido All Good Things… el final de “The Next Generation”. También fue uno de los personajes principales de “Star Trek: La nueva frontera” de Peter Daviduna serie de novelas concebidas como un spin-off de “Star Trek” ambientado al mismo tiempo que “The Next Generation” en un barco llamado USS Excalibur. (Leffler era el director de operaciones de Excalibur).

Dra. Carol Marcus en Star Trek II: La ira de Khan

En “Star Trek II: La ira de Khan”, la Dra. Carol Marcus (interpretada por Bebe Bish) es la inventora de la Onda Génesis, un tipo especializado de radiación que, cuando se usa correctamente, puede rehabilitar un planeta entero en un instante. Transforma toda la superficie del mundo muerto en un bioma verde. También era una antigua amante del Capitán Kirk (William Shatner) y estaban criando a su hijo juntos sin el conocimiento de Kirk. Khan trata en gran medida de cómo Kirk nunca enfrentó las consecuencias de algunas de sus acciones juveniles más valientes, y el Dr. Marcus estuvo allí para recordarle el amor que dejó atrás. Kirk y el Dr. Marcus parecen reconciliarse al final de la película y Kirk sigue adelante, dándose cuenta de que tendrá que volver a conectarse con su hijo adulto, David (Merritt Buttrick).

David regresa en Star Trek III: La búsqueda de Spock, pero el Dr. Marcus está extrañamente ausente. ¿A dónde fuiste? ¿Kirk se contenta con perder el contacto otra vez? Parece extraño que nunca más la criaran.

Dra. Carol Marcus en Star Trek Into Darkness

Por extraño que parezca, el Dr. Marcus desaparece después de una película tanto en la línea de tiempo original como en la reiniciada (también conocida como Kelvin) en la franquicia “Star Trek”. En Star Trek Into Darkness, la Dra. Marcus (Alice Eve) era una experta en armas a bordo del Enterprise con un plan secreto propio; Parece estar vinculada al malvado almirante Alexander Marcus (Peter Weller) e inicialmente abordó el barco bajo un alias. Carol y Kirk (Chris Pine) continúan coqueteando un poco antes de que ella se una al equipo del Enterprise al final de la película.

entonces es extraño Ni siquiera se menciona en Star Trek Beyond, la secuela de Into Darkness. Simon Pegg, quien coescribió y protagonizó ambas películas como el adorable ingeniero jefe del Enterprise, Montgomery “Scotty” Scott, admitió que simplemente no se le ocurría nada que Carol pudiera hacer.

doctor. Sylar

La Dra. Sylar (Susie Blackson) apareció sólo en unas pocas escenas del episodio “Schizotypal Man” de The Next Generation (23 de enero de 1989), pero despertó el interés de los Trekkies de todo el mundo. Cuando comenzó “La próxima generación”, el creador Gene Roddenberry quería que fuera deliberadamente diferente de la película original de “Star Trek” y evitó tener vulcanos en el puente, sintiendo que la especie ya había sido bien explorada. Selar fue una de las primeras vulcanas vistas sirviendo en el Enterprise-D, por lo que era natural que los Trekkies sintieran curiosidad por saber más sobre ella. También ayuda que sea interpretada por Blackson, quien tiene una presencia en pantalla muy carismática; Incluso sin moverse mucho, Blackson le dio a Sylar mucha personalidad.

Selar se menciona varias veces a lo largo de “Next Generation”, lo que significa que juega un papel vital en las funciones de la organización. La Dra. Crusher (Gates McFadden) a menudo se menciona de pasada cuando Sylar está fuera de la pantalla realizando espectroscopia o brindando consultas valiosas, aunque nunca se la vuelve a ver en la pantalla. Al menos los Trekkies pudieron ver el regreso de Plakson en acción. Kehler, embajador medio klingon En dos episodios de “The Next Generation”, Q en “Star Trek: Voyager” y el Andoriano en “Star Trek: Enterprise”. Blackson lo sacó del parque cada vez.

A Selar se le dio una trama secundaria completa en La novela de AC Crispin “Los ojos de los espectadores”. Además, al igual que Robin Lefler, Selar finalmente fue reasignado al USS Excalibur en la serie de libros “New Frontier”. Se desempeñó como directora médica de ese barco. El autor Peter David fue muy bueno reuniendo a todos los jugadores secundarios que aman a los Trekkies.

Ari bin Haz

Muchos episodios de “Star Trek” contaron con estrellas invitadas destacadas que solo debían aparecer una vez. Para estos episodios, los dramas personales del elenco principal pasarán temporalmente a un segundo plano hasta que la audiencia (y los escritores aliviados) puedan explorar una nueva perspectiva. La estrella invitada a menudo tendrá su propio misterio que los actores principales resolverán, o tendrán una agenda (a veces heroica, a veces malvada) que revelarán al final. Luego, una vez resuelto el rompecabezas, el huésped seguirá adelante, ya sea comenzando felizmente una nueva misión o regresando tristemente al barco. Los invitados realmente interesantes volverán en episodios posteriores.

Pym (James Doohan) era un personaje sorprendentemente extraño, lo que uno podría suponer Creadores de “Star Trek: La serie animada” Querrá volver una y otra vez, en gran parte porque solo pudo lograrlo en el anime. Bem es enviado al Enterprise para monitorear en secreto a la tripulación del barco y determinar si están listos para contactar a su especie. Hablaba entrecortado y parecía saber algo que el Capitán Kirk (William Shatner) no sabía. Al final, se revela el secreto de Pym: es una colonia. Es decir, partes individuales de su cuerpo pueden separarse y moverse por el aire. Sus piernas pueden caminar por sí solas y su cabeza puede caerse de sus hombros.

Es un concepto extraño, incluso para Star Trek, pero la exploración de las rarezas biológicas de Bem nunca está completa. Pym completó su misión, pero el Enterprise nunca se puso en contacto con ella. Los Trekkies no verían a otro miembro de la familia Bem hasta “Star Trek: Lower Decks”, 50 años después.

Bem no era tan importante para el Enterprise y su historia terminó, pero su desaparición me molestó personalmente, ya que me hubiera gustado verlo continuar como jugador secundario. Cuanto más raros sean los extraterrestres, mejor.


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La verdadera razón por la que Eva Longoria es productora de John Wick

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Para aquellos de nosotros que vemos regularmente los créditos de las películas, puede ser divertido descubrir algunos de los nombres que casi funcionan como huevos de Pascua. No desde que la gente se fue “Danny DeVito, ¿qué haces en los créditos de Pulp Fiction?” ¿Hubo algún nombre sorpresa que aparece en los créditos del productor como el de la actriz Eva Longoria en la primera película de “John Wick”? Una aparición así crea una serie de preguntas fascinantes en la mente: ¿Longoria estaba apegada a la película desde el principio? ¿Habría interpretado a Helen, la esposa muerta de John, o a la asesina que casi lo mata en los terrenos del Hotel Continental, la Sra. Perkins? Alternativamente, ¿Eva Longoria es secretamente una fanática de las películas de acción que realmente quería ver a Keanu Reeves matando a los malos en la pantalla nuevamente?

Ahora, una década después del lanzamiento de “John Wick”, finalmente hemos llegado al fondo de esta pregunta que ha despertado la imaginación de muchos observadores de créditos durante años. Chad Stahelski y David Leitch, los directores de “Wick”, concedieron recientemente una entrevista retrospectiva a Business Insider.Durante esta conversación, ella reveló exactamente cómo surgió la participación de Longoria en la película. La respuesta corta es que ella simplemente aceptó prestar algo de dinero para la producción. La respuesta más larga es que sin Eva Longoria, “John Wick” La posterior franquicia multimedia que resultóy es muy posible que las carreras como directores de Stahelski y Leitch nunca se hayan materializado. Hay muchos nombres de personas que intentaron matar al Sr. Wick; Eva Longoria puede considerarse una de las pocas que lo salvó.

John Wick casi escapó de una muerte cinematográfica segura

Se ha hablado de ello antes (Incluyendo en este mismo sitio) ¿Cómo logró “John Wick” escapar de varios casos de lesión o reducción durante su producción? Lo que algunos quizá no sabían, hasta que Stahelski y Leitch hablaron de ello en esta reciente entrevista, es lo cerca que se acerca la película al asesinato. Como explicó Stalski:

“Ha pasado menos de una semana y hemos perdido casi $6 millones debido al déficit de financiación. Estábamos financiando los bonos de forma independiente, pero uno de los inversores no pudo recaudar el dinero a tiempo. En espera, Rayhan. [Iwanyk, Producer] Maximizó sus tres tarjetas de crédito y todos pusimos todo, incluido Keanu. Y todavía nos faltaba. Así que estábamos cerrados”.

Antes de que las cosas hubieran progresado lo suficiente como para significar que la película nunca vería la luz, CAA, la agencia que manejaba la financiación de la producción, tuvo la idea de contar con algunos actores famosos que los interpretaran. Con la oportunidad de ayudar a cerrar esta brecha. Aparentemente, Longoria estuvo dispuesta y consiguió el trato, que, según Leach, incluía la devolución de su dinero más una suma adicional si la película era un éxito financiero. Como recuerda Stahelski, él y Leitch no conocían a su salvador secreto hasta que la película estuvo lista para estrenarse en los cines:

“Ella vino al rescate y proporcionó fondos para el déficit. Ni Keanu ni nosotros sabíamos nada de esto”, dijo Basil. Menos de 24 horas antes tuvimos que cerrar las puertas de la película y marcharnos”, “Tenemos al inversor, hemos cerrado la brecha”. Descubrimos que al final de la película, Basil nos llevó Salimos a cenar y nos reímos de todo lo que pasó y él dijo: “Por cierto, la historia es curiosa, ¿sabes quién financió a Eva Longoria?”. Dave y yo nos reunimos con Eva, a quien nunca habíamos conocido antes, la llevamos a almorzar a Chateau Marmont y ella se reía: “No pensé que funcionaría”.

Eva Longoria ha hecho una sólida inversión con John Wick

Como ocurre con la mayoría de las cosas en Hollywood, como en la vida, nada es seguro. Quién sabe qué impulsó a Longoria a apostar por una película de acción aleatoria que casi llegó directamente al VOD, pero su apuesta dio sus frutos a lo grande. Claro, está el hecho de que ella es en parte responsable del lanzamiento de la carrera y del lanzamiento de lo que se ha convertido en una franquicia mundialmente famosa, pero también está el dinero, lo cual definitivamente es algo bueno. Como dice Leach, Longoria todavía está muy contenta con su decisión:

“Durante la temporada de premios del año pasado, la conocí en dos ocasiones diferentes en eventos de la Academia y estábamos recordando el pasado, y ella dijo: 'Vaya, ese fue el mejor dinero que he gastado'. Para ella valió la pena enormemente”.

Lamentablemente, Longoria nunca ha aparecido en pantalla en ninguna de las películas de “John Wick” hasta el momento, ni en su serie derivada. “Continental.” Sin embargo, el tren de los “fusibles” aún no se ha detenido. La película “Ballerina” se estrenará el próximo mes de junio Y rápidamente le siguen una nueva serie derivada y una película animada. Entonces esto plantea la pregunta: ¿Se cerrará el círculo y encontraremos a Eva Longoria interpretando a una asesina, un miembro de la Mesa Alta o un personaje así en el proyecto “Wick”? Sería genial verlo, pero nuevamente, ella no le debe nada a John Wick; Él se lo debe. Todo lo que sabemos es que Wick siempre paga sus deudas.


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El Galaxy S26 contará con un procesador Snapdragon completo; Exynos está de vuelta con el Galaxy S27

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Hoy se reveló que será utilizado exclusivamente por Samsung. Chip Snapdragon 8 Elite en todos los modelos Galaxy S25. Es posible que Samsung continúe con su exclusividad de Snapdragon un año más, ya que… Galaxia S26 Según se informa, la serie también utilizará el chipset Snapdragon de Qualcomm.

Sin embargo, Exynos no está muerto en el agua y, según se informa, regresará.

El Galaxy S26 podría utilizar exclusivamente chipsets Snapdragon

Delatorar Ice Universe fue revelado en Weibo Según se informa, Samsung está considerando utilizar conjuntos de chips Snapdragon exclusivamente para la serie Galaxy S26. Esta es una gran noticia para las personas que quieren que los teléfonos Samsung utilicen chips Snapdragon, gracias en gran parte al buen rendimiento y eficiencia energética observados en la mayoría de los procesadores Snapdragon anteriores.

Sin embargo, Samsung no ha abandonado su política. Exinos patatas fritas después. Según Ice Universe, Samsung está desarrollando un chip Exynos de próxima generación, cuyo nombre en código es “Ulysses”. Según se informa, este procesador está planeado para Galaxia S27 Se lanzará en 2027. Según se informa, este chip se fabricará fundición Samsung Nodo de proceso de segunda generación de 2 nm (SF2P), que será Listo para finales de 2026.

el Galaxia S25 y Galaxia S25+ Se suponía que utilizaría el chipset Exynos 2500 de 3 nm fabricado por Samsung Foundry. La empresa incluso Su nombre es Exynos 2500 Durante la llamada de ganancias. Sin embargo, según se informa, la compañía no obtuvo suficientes beneficios y Samsung se vio obligada a deshacerse del chip en favor del Snapdragon 8 Elite para toda la serie Galaxy S25.

Mire el rendimiento del chip Exynos 2400e en comparación con el procesador Snapdragon 8 Gen 3 en el vídeo a continuación.

Según se informa, la empresa surcoreana quiere ganarse la confianza de los consumidores en la marca Exynos a través del Proyecto Ulysses. Con suerte, la empresa no enfrentará problemas de productividad con el próximo chip Exynos.

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Todos los modelos Galaxy S25 utilizan el chipset Snapdragon 8 Elite a nivel mundial

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En los últimos meses, el chipset se ha utilizado en Galaxia S25 era la serie a Punto de discordia. Desde Samsung Llámelo con confianza Exynos 2500 Durante la reciente convocatoria de resultados, se esperaba que el chip se utilizara en algunos dispositivos de la serie Galaxy S25. Sin embargo, puede que este no sea el caso, ya que, según se informa, todas las unidades utilizan el procesador Snapdragon 8 Elite a nivel mundial.

Es probable que todas las variantes del Galaxy S25 incluyan el Snapdragon 8 Elite a nivel mundial

Después del Samsung Prime MX TM Roh apareció en el escenario durante Anuncio del procesador Snapdragon 8 Elite A principios de esta semana, dijimos que el chip probablemente se usaría en la serie Galaxy S25. El informante confiable Ice Universe (@UniverseIce) ahora ha afirmado que todos los dispositivos de la serie Galaxy S25: Galaxy S25, Galaxia S25+y Galaxia S25 Ultra– Utilizará el chip Snapdragon 8 Elite a nivel global.

También afirmaron que los conjuntos de chips Exynos 2500 y MediaTek 9400 no se utilizarán en ninguna versión de los teléfonos Galaxy S25. Esta es una excelente noticia para los fanáticos de Samsung que desean ver solo conjuntos de chips Qualcomm en los teléfonos inteligentes emblemáticos.

Este año, Samsung utilizó el chip Exynos 2400 en el Galaxy S24 y Galaxy S24+ en todos los países excepto Canadá, China y Estados Unidos. El Galaxy S24 Ultra utiliza el chipset Snapdragon 8 Gen 3 para dispositivos Galaxy en todo el mundo.

Si bien el Exynos 2400 supuso una mejora significativa con respecto a la generación anterior de procesadores Exynos, no fue tan rápido como los chips insignia de la competencia de Apple, MediaTek y Qualcomm.

Se esperaba que el Exynos 2500 representara un gran salto adelante debido al proceso de 3 nm de segunda generación de Samsung Foundry y a los núcleos de CPU Arm de nueva generación. Sin embargo, se rumorea que Samsung no puede producir suficientes chips que pasen las pruebas de calidad, por lo que Samsung se vio obligado a eliminar el chip Exynos de la línea Galaxy S25.

Para los consumidores, el chip Snapdragon 8 Elite utilizado en todas las unidades Galaxy S25 es una buena noticia. Pruebas recientes han demostrado que el chip es extremadamente rápido. Su CPU es casi tan rápida como el chip insignia de Apple, el A18 Pro, mientras que su GPU es mucho más rápida y energéticamente más eficiente que el A18 Pro. Por lo tanto, se espera que la serie Galaxy S25 ofrezca un rendimiento excepcional y una buena eficiencia energética.

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Los televisores Samsung se lanzarán en 2024 para obtener fondos de pantalla de IA genética

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Última actualización: 23 de octubre de 2024 a las 09:43 UTC+02:00

Samsung lo tiene Anunciar trae Fondos de Inteligencia Artificial Generativa A los últimos televisores avanzados. Esta característica Debutó con el Galaxy S24 La serie se lanzó a principios de este año y luego se amplió para incluir teléfonos inteligentes más antiguos.

La compañía anunció que llevará esta función a sus televisores en la Samsung Developers Conference (SDC) 2024.

Los televisores Samsung que se lanzarán en 2024 recibirán fondos de pantalla de IA genética

Samsung anunció hoy el lanzamiento de la función Genetic Wallpapers para televisores QLED y Neo QLED que se lanzarán en 2024. Esta función utiliza inteligencia artificial para generar imágenes 4K basadas en la entrada del usuario. Gracias a los fondos de pantalla personalizados, los usuarios de televisores Samsung pueden disfrutar de una experiencia visual única y combinar los fondos de pantalla de su televisor con la decoración de su hogar y sus gustos personales.

Se puede acceder a esta función a través de la sección Modo ambiente de su televisor Samsung. Después de ir a la sección Modo ambiente, seleccione el botón y elija un tema, como Vacaciones o Fiesta, para crear fondos personalizados. La sección también incluye noticias de los medios, hora y condiciones climáticas.

La función Geneative Wallpaper estará disponible en los televisores Samsung en Europa, Norteamérica y Corea del Sur el próximo mes. Estará disponible en otras partes del mundo a principios de 2025.

Fondo de pantalla de IA del generador de TV Samsung 2024

Cheulgi Kim, vicepresidente ejecutivo de Visual Display Business de Samsung, dijo:Geneative Wallpaper aporta una nueva dimensión de personalización a las pantallas de nuestros clientes, permitiéndoles personalizar sus televisores de una manera que realmente refleje su estilo. A medida que continuamos superando los límites de la tecnología de inteligencia artificial, buscamos transformar la experiencia de entretenimiento en el hogar y evolucionar la forma en que los usuarios interactúan con sus pantallas.

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El personaje clásico de Stephen King nunca ha sido adaptado adecuadamente

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Es difícil estar deprimido cuando el comienzo de la semana laboral trae la noticia de que el maestro del terror y Stephen King están enamorados. Mike Flanagan ha recibido el encargo de adaptar la monumental primera novela de King, Carrie, como serie de televisión.. Flanagan constantemente lo ha superado con sus adaptaciones de las obras de King, como convertir la aparentemente inadaptable “Gerald's Game” en una de las mejores películas de King de la historia y hacer lo imposible con “Doctor Sleep” del director. Conectando la novela de King con las imágenes de la película “El Resplandor” de Stanley Kubrick. A la fecha de publicación, Flanagan tiene previsto estrenar “La vida de Chuck” en 2025 tras un exitoso estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y está trabajando en el guión de su película “La Torre Oscura”. Flanagan es un mago cuando se trata de elegir qué aspectos de los libros de King deben ser tratados como evangelio y qué áreas tienen un poco de margen de maniobra, lo que me da grandes esperanzas de que Flanagan finalmente sea quien adapte la historia de Carrie White a la telequinesis. Horror y tragedia tal como King los imaginó originalmente. Pero todas las adaptaciones importantes no lograron incluir una parte vital de su historia.

Hace tiempo que necesitamos una Carrie White gorda.

Ahora, antes de que alguien se meta con lo que mencioné en línea sobre cuán obesa sería Carrie White “diversidad forzada” o cualquier palabra de moda sin sentido que se agregó al léxico de los molestos comentaristas de loros durante la última actualización, Carrie White es legítimamente obesa según el texto de King. Es una “rana entre cisnes” con granos, cabello rubio, piel pálida y sobrepeso. No se equivoquen: creo que todas las actrices anteriores (Sissy Spacek, Angela Pettis, Chloë Grace Moretz, Emily Bergl en “The Rage: Carrie 2” e incluso Madelaine Petsch en el especial de “Riverdale”) aportan algo especial y único. . Para el personaje, el papel de Spacek es Entonces De manera icónica, estableció el estándar para la visión general de Carrie White que todas las adaptaciones intentaban cumplir.

Pero hay algo que falta en la historia de Carrie cuando no le permiten ser una chica gorda..

Sangre de cerdo en la noche del baile de graduación

La escena del baile de graduación en “Carrie” es… Uno de los momentos más icónicos de la historia del terror.tanto es así que incluso las personas que nunca han visto la película pueden echar un vistazo a una reina del baile empapada de sangre y saber que están mirando a Carrie White, cubierta de sangre de cerdo. La cruel broma del matón Chris Hargensen y su novio Billy Nolan fue una forma de humillar a Carey en múltiples niveles a la vez.

Al parecer, Carrie está teniendo su primer período en la escuela y no sabe qué es y entra en pánico, lo que inspira a sus compañeros de clase a arrojarle toallas sanitarias y tampones mientras grita: “¡Conéctalo!”. Es la crueldad de Chris hacia ella y la posterior desobediencia mientras está detenida lo que resulta en que se le nieguen las entradas para el baile de graduación. Esta es su versión de venganza, donde culpa a Carrie en lugar de aceptar las consecuencias de sus acciones.

En un nivel más pequeño, también es una forma para que Carrie castigue a su madre demasiado religiosa, ya que las creencias de Margaret White en el fuego y el azufre la han convertido en una seguidora de las horribles reglas del Antiguo Testamento, que también incluyen afirmar que Dios ha prohibido comer. Cerdo y todas las carnes inmundas. Cubrir a Carrie con la sangre de un animal inmundo sin duda provocaría una espiral emocional en Margaret y le causaría más daño a Carrie.

Pero sobre todo, es una forma de Chris de castigar a Carrie por estar gorda.. No eligió sangre de pollo para indicar que era una cobarde, ni siquiera sangre de oveja para resaltar su inocencia… eligió sangre de cerdo porque pensaba que Carrie era una cerda gorda y quería empeorar las cosas. En mi opinión, Chris Hargensen es la chica mala por excelencia en el género de terror porque su plan maestro para humillar públicamente a la pobre Carrie White no es una broma insignificante: está al borde del terror emocional. La sangre de cerdo siempre será efectiva sin importar cuán grande sea Carrie, pero hay un golpe adicional a la situación si se trata de Carrie. Él es gordo. “Sangre de cerdo por cerdo”.

¿Quién se lleva su buen momento?

Carrie White es la madrina del subgénero de terror “Good For Her”, donde el público anima a la protagonista femenina a quemar todo metafóricamente (o a veces literalmente) antes del final de la película. Después de “hacerle una broma” a Chris en el baile de graduación, Carrie maximizó sus habilidades telequinéticas y mató a sus compañeros de clase. Es una escena horrible y aterradora, pero es una escena que el público agradece porque han visto a todos estos niños acosarla directa o indirectamente durante toda la película. ¡Que se jodan estos jabronis! ¡Dales el infierno, Carrie! Pero una audiencia que se identifica fácilmente con una actriz que se ajusta a los estándares de tamaño tradicionales es algo fácil de lograr en una sociedad con fobia a las grasas. El único privilegio es saber que si tus compañeros de clase te acosan, es más probable que las personas se pongan de tu lado y te vean legítimamente como una víctima en comparación con las personas gordas a quienes a menudo les dicen que “se lo merecen” o que el acoso les “ayudará”. 'Deja de ser obeso.

“Todos se reirán de ti” se vuelve aún más difícil cuando ya estás en un cuerpo que se ríe de ti en el momento en que sales en público. Como escribió King: “Sus camaradas no levantan suavemente al pájaro bajo del polvo, sino que lo despachan rápida y sin piedad”.

Cuando vemos a Carrie White por primera vez en un vestuario antes de que comience su período, las ediciones a menudo presentan la habitación como un etéreo Jardín del Edén con cuerpos celestes proyectados en la pantalla. ¿Reaccionaría el público de la misma manera si apareciera una chica gorda en el baño, o su apariencia los desanimaría inmediatamente? Roger Ebert dijo que las películas son máquinas generadoras de empatía, y obligar al público a ponerse del lado de una chica gorda que es intimidada sin piedad y asesina a todos obligaría a la gente a simpatizar con la difícil situación de alguien a quien la sociedad considera abrumadoramente inferior. Las mujeres gordas rara vez tienen la oportunidad de aparecer en la pantalla. AbsolutamenteSin mencionar los roles en los que se convierte en héroe..

La gordura del curry no importa

Las adaptaciones de “Carrie” (a excepción de las producciones musicales) nunca han permitido que Carrie esté gorda, porque en el fondo creo que los realizadores sabían que el público general se resistiría a la idea de tener que apoyar a una chica gorda. Parte de la razón por la que el truco de Chris es tan efectivo visualmente es que juega con la fantasía suprema de la noche de graduación. La noche de Carrie parece sacada de un cuento de hadas, pero la sangre la ha arruinado. Como dijo una vez con tanta razón la poeta Rachel Wiley: “Mi profesor de teatro en la universidad me dijo una vez que, a pesar de mi talento, nunca me elegirían como protagonista romántica. Habíamos hecho espectáculos que incluían bebés voladores y animales cantando, pero aparentemente ninguno de los dos. “Tiene suficiente incredulidad como para querer comprar a cualquiera a quien le guste una chica gorda”.

Todas las ediciones de Carrie reconocieron la dura política de la economía social basada en la apariencia de la escuela secundaria.. La Sra. Collins está junto a Carrie frente al espejo en el clásico de Brian De Palma de 1976 y le dice “Esa sí que es una chica bonita” como una manera de consolarla después de que Tommy Ross la invita al baile de graduación. Y no le está mintiendo, porque Sissy Spacek Él es Mujer maravillosa. En la nueva versión televisiva de 2002, Tommy Ross bromeó con Sue Snell: “Tenemos que tener una regla: si hacen algo en una película de Freddie Prinze Jr., no podemos hacerlo en la vida real”, después de que ella le preguntara. para hacerlo. Lleva a Carrie al baile de graduación. Es decir, es plenamente consciente de que Carrie White de Angela Pettis limpiará bien sin mucho esfuerzo y prácticamente están representando clichés de películas para adolescentes.

Más tarde, Miss Desjardins (el mismo personaje que Miss Collins pero con el nombre exacto del libro) le dice a Carrie que se vengará de su reunión de 10 años cuando todas las chicas y los matones populares estén gordos. La obesidad se ve como un fracaso moral y algo de lo que vale la pena burlarse porque se utiliza para hacer que Carrie se sienta mejor acerca de su estatus social. Y aunque tengo debilidad por Carrie White, que interpreta a Chloë Grace Moretz, porque ella realmente es el lo hace Al querer encajar y los chicos de secundaria te acosarán por ser pobre o religioso sin importar lo bonito que seas, Moritz es lo más alejado de una “rana entre cisnes”.

Es hora de contar bien la historia de Carrie.

Carrie White es uno de los personajes más importantes del cine de terror. He estado defendiendo la idea de la Carrie gorda durante años.. La obesidad no convierte a alguien en una causa perdida, merecedora de ridículo o “fea”, pero como mujer gorda, no me engaño lo suficiente como para fingir que el resto del mundo está de acuerdo conmigo. Si me dieran un dólar por cada vez que alguien me dijera que soy “bonita para ser gorda”, sería “perfecto si simplemente perdiera peso”, o recibiera algún tipo de insulto sobre mi cuerpo por parte de alguien que no está de acuerdo con mi opinión. . Algo que dijiste, puedo retirarme. El mundo es bastante hostil hacia las personas gordas que simplemente existen, por eso es tan importante contar la historia de Carrie como la imaginó originalmente Stephen King.. La delgadez en las mujeres es lo predeterminado en las películas y la televisión, lo que significa que la obesidad se presenta casi exclusivamente como un punto de la trama, un rasgo del personaje o una forma abreviada para que la audiencia indique el lugar de un personaje en la jerarquía de poder de la película.

La industria del entretenimiento es, en el mejor de los casos, ridículamente mala. Ofensivamente cruel en el peor de los casos cuando se trata de la representación de personas gordas en la pantalla.pero estoy seguro de que si Mike Flanagan le diera a Carrie White el espacio para estar gorda, podría hacerle justicia. Puede que Hollywood le tenga miedo a Fat Carrie, pero es exactamente por eso que finalmente tiene la oportunidad de contar su historia, que es la historia de muchos de nosotros.

Carrie White es la chica gordita que estaba enamorada de su lindo compañero de clase que no se atrevía a mirar en su dirección debido a su tamaño. Carrie White es la chica que tuvo que aprender a coser porque comprar un vestido de graduación en una tienda no era posible para alguien de su talla. Carrie White es la chica que simplemente fue intimidada existente En un organismo ajeno a lo que la sociedad considera apropiado. Carrie White es la ira justificada que muchos de nosotros sentimos por dentro, pero que nunca podemos expresar.

Es hora de que el personaje de Carrie White mire fijamente a sus compañeros de clase, con la sangre acumulándose en los pliegues de su cuerpo mientras sus torturadores miran con horror al darse cuenta de que lo único suave de esta chica es la curvatura de su rostro y su cuerpo.


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Hace 10 años, el thriller policial del director Jake Gyllenhaal fue robado en los Oscar

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“Nightcrawler” de Dan Gilroy está diseñado para hacerte sentir enfermo fácilmente. Cuando se presenta por primera vez al ladrón Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), la incomodidad que provoca proviene de la desesperación con la que el capitalismo de última etapa se ha arraigado en nuestras almas y de cómo nos lleva por caminos desagradables. Sin embargo, una vez que Bloom empeña una bicicleta robada a cambio de una cámara de video, y nos vemos obligados a diseccionar escenas de crímenes violentos y extremos con él, se revela el verdadero y aterrador corazón de Nightcrawler. Bloom no solo se ve obligado a tomar medidas moralmente aborrecibles para asegurar su supervivencia, sino que también tiene sed de estas transgresiones, como lo demuestra su mirada implacable y con los ojos muy abiertos, que Gyllenhaal inviste con una intensidad inquietante que le da a Nightcrawler su color inquietante. . Es una experiencia que cobra vida sólo gracias a él, y Gyllenhaal lleva esa carga a través de la dirección. Una actuación inquietante y que define su carrera Esto es algo preciso y profundamente sentido en nuestros huesos.

Gyllenhaal no es un prodigio cuando se trata de interpretar papeles que exploran matices similares. Su turno también El extremadamente meticuloso y obsesionado detective Loki en “Prisioneros” Aparece como contraste para Lou Bloom, mientras abraza el funcionamiento interno de un novelista de venganza en la brillante “Animales nocturnos”. El mejor ejemplo del alcance del actor es su actuación en Brokeback Mountain, por la que recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia de 2006. Sin embargo, este es el único caso en el que Gyllenhaal estuvo cerca de llevarse a casa un Oscar, lo cual es desconcertante. , Como mínimo, Nightcrawler solo recibió una nominación a Mejor Guión Original, aunque el discurso crítico que rodea a la película se centra en gran medida en la memorable actuación de Gyllenhaal, que ancla todo lo demás que el impresionante debut como director de Gilroy tiene para ofrecer.

A Gyllenhaal, como dicen los niños, le robaron en los Oscar con respecto a esta actuación en particular, pero nunca es demasiado tarde para abordar el legado que dejó Nightcrawler y lo que tiene que decir sobre los abominables peligros del capitalismo y el capitalismo. Su relación directa con prácticas periodísticas poco éticas que anteponen el impacto a la verdad sin adornos.

Hay algo deliberadamente repugnante en Nightcrawler

Lo más terrorífico de la película es el propio Bloom, nuestro Nightcrawler, que vuelve a la vida en la oscuridad como una especie de antivigilante dispuesto a documentar, manipular e incluso sensacionalizar escenas de crímenes que se venderán por una considerable suma de dinero una vez vendidas. Después de ver a otro fotoperiodista independiente en acción, Bloom retoma la profesión de la noche a la mañana, sintiéndose inquietantemente a gusto mientras busca accidentes horribles o robos para fotografiar. Al principio, actúa como un espectador neutral que simplemente busca esa emoción enfermiza, pero después de una conversación con la directora de KWLA, Nina Romina (Rene Russo), Bloom se da cuenta de que el juego es más sucio de lo que inicialmente imaginó. Cuanto más horribles son las imágenes, mayores son las calificaciones, especialmente cuando los crímenes ocurren en vecindarios específicos (en su mayoría blancos, de clase alta para ser precisos) y tienen algún tipo de toque espantoso.

La objetividad ya no es un elemento de la mirada voyeurista de Bloom, ya que debe manipular y manipular la escena del crimen lo suficiente para mantener la crueldad que requieren los canales de noticias que la transmiten. Retener información se vuelve clave para obtener ganancias aquí, ya que los deseos oportunistas y la deshonestidad van de la mano para un hombre que no tiene casi nada que perder, excepto su deseo de consumir el próximo subidón extremo que se traducirá en dinero. “Si sangra, lidera”, es el eslogan más feo, alentado por administradores de canales como Romina, a quienes les importa poco la verdad mientras persiguen ratings que son resultado directo de un sesgo de confirmación tóxico.

Cada relación en “Nightcrawler” está teñida de cautela e inherentemente transaccional: incluso Rick (Riz Ahmed), financieramente desesperado, no es más que un peón de Bloom una vez que lo contrata para trabajar como asistente y lo deja por muerto después de que Rick lo chantajea para retener una información. De las autoridades. No hay amistad social en este mundo, donde sólo se permite que exista la forma más repugnante de competencia despiadada creada por la economía y el sistema de difusión de información colapsados.

Le Bloom de Gyllenhaal nos pone de los nervios por una razón

El sombrío mundo de “Nightcrawler”, impulsado por una agenda. Se siente constantemente inmerso en la oscuridad, incluso durante el día, como si el calor del sol se atenuara y no pudiera alcanzar a alguien como Bloom, que permanece desconectado de todo lo agradable y auténtico. Si nos basamos en su punto de vista, Bloom no puede darse el lujo de agonizar por estos suaves sentimientos, ya que su inquietante desesperación lo ha mantenido con vida hasta ahora, por lo que confiar en instintos tan desagradables es una segunda naturaleza para él.

El director de fotografía Robert Elswit infunde una sensación de belleza satisfactoria en cada escena en la que aparece Bloom, y nos vemos obligados a seguir su mirada y vivir en ella, ya sea cuando captura las secuelas de un horrible accidente automovilístico o las últimas palabras de un moribundo. hombre. Traicionó voluntariamente. Los resultados son inquietantes, y ese es el punto, ya que las imágenes de la escena del crimen no son las de un espectador no involucrado, sino las de un voyeur involucrado que se deleita en su capacidad para torcer y distorsionar la verdad.

A medida que el trabajo de Bloom gana más atención, desarrolla una inclinación por el poder, y este hambre desplaza gradualmente la necesidad de supervivencia, especialmente cuando se da cuenta de que puede salirse con la suya con sus acciones inmorales siempre y cuando los corruptos administradores del canal continúen alimentando sus impulsos compulsivos. . Cuando Bloom obliga a Romina a ofrecer favores sexuales a cambio de imágenes del crimen más “sofisticadas”, no se trata sólo de una agresión sexual, sino de una afirmación despiadada de una dinámica de poder invertida, ya que quiere demostrar que puede imponer la autoridad. Forma en el cumplimiento de sus órdenes. Gyllenhaal interpreta estas escenas con el mismo regocijo demacrado y con la mirada vacía que adopta mientras se arrastra por la noche, creando un retrato deliberadamente repugnante de un hambre parasitaria alimentada por el capitalismo que nunca desaparece. Es realmente extraño que no haya obtenido una nominación por una actuación tan grandiosa.

La película no termina con Bloom recibiendo su merecido o tropezando con alguna dolorosa fantasía sobre su falta de motivación moral: en cambio, vemos a Bloom prosperar incluso después de haber sido interrogado, donde las autoridades no tienen la evidencia necesaria para probar su culpabilidad. . Lo que Bloom está haciendo es expandir su red maliciosa contratando subordinados para que cumplan sus órdenes, y esta red de explotación en expansión refuerza la horrible realidad de las empresas que se benefician de la desesperación y la demanda, creando un ciclo interminable de mentiras y engaños. Esto también garantiza que las cámaras de eco basadas en prejuicios sean mantenidas y validadas por lo que se transmite como la verdad, con las minorías oprimidas recibiendo la peor parte mientras haya personas como Lou Bloom cerca.


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