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Boost Mobile suma los teléfonos Galaxy A15 5G y A16 5G a su portafolio

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Si vives en los EE. UU. y buscas un precio razonable Samsung Teléfono inteligente de Promoción móvilHay buenas noticias para ti.

Boost Mobile, la cuarta red de telecomunicaciones más grande de Estados Unidos Anunciar Agregará dos nuevos teléfonos Galaxy a su portafolio Galaxia A15 5G y Galaxia A16 5G.

Precio y disponibilidad del Galaxy A15 5G y Galaxy A16 5G en Boost Mobile

Si eres un cliente nuevo o ya estás conectado a la red Boost Mobile, podrás obtener el Galaxy A15 5G por $169.99 y el Galaxy A16 5G por $199.99. Sin embargo, si está transfiriendo su número de cualquier otro proveedor a Boost Mobile, la compañía dice que puede “Obtén el nuevo Galaxy A15 en EE. UU. con los planes Unlimited+ y Unlimited Premium de Boost.

La historia continúa después del vídeo.

Si bien el Galaxy A15 5G está disponible en Boost Mobile, el Galaxy A16 5G estará disponible en Boost Mobile el 20 de enero de 2025. Puede obtener los dispositivos en la tienda en línea oficial de la compañía o en tiendas fuera de línea. Además, Boost Mobile dice que estos teléfonos se pueden emparejar “Con cualquier plan de datos ilimitados de Boost Mobile desde $25 por mes.

Especificaciones del Galaxy A15 5G y Galaxy A16 5G

Puedes ver las especificaciones del Galaxy A15 5G y Galaxy A16 5G en la imagen a continuación.

Al comentar sobre la incorporación de dos teléfonos Galaxy al portafolio de Boost Mobile, Sean Lee, vicepresidente senior de productos de consumo y marketing de la compañía, dijo:El Samsung Galaxy A15 5G y el Galaxy A16 5G ponen la increíble experiencia Samsung 5G en manos de los clientes a un mejor precio. En Boost Mobile, estamos comprometidos a brindar experiencias excepcionales a través de dispositivos de alta calidad que mantengan a nuestros clientes conectados, entretenidos y productivos a un precio asequible.

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Del altavoz inteligente al juego portátil: los nuevos dispositivos que Samsung debería fabricar

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Samsung fabrica la mayor gama de productos en electrónica de consumo. Si bien es conocido por ello Teléfonos inteligentes, Relojes inteligentes, tabletas, Televisores, Refrigeradoresy LavadorasTambién fabrica productos como Placas de inducción y Bodegas. Incluso fabrica impresoras y Dispositivos de purificación de agua..

Aunque la gama de productos de la empresa es amplia, hay cuatro tipos de productos que quiero que Samsung fabrique.

altavoz inteligente

Samsung Galaxy Casa Mini

Samsung tiene una de las plataformas de hogar inteligente más grandes del mundo. Cosas inteligentes. Sin embargo, no tiene un altavoz inteligente, lo que puede resultar muy útil para controlar dispositivos domésticos inteligentes. Amazon, Apple, Google y LG tienen sus propios parlantes inteligentes, pero Samsung no.

Mientras Samsung ofrecía bixbyAltavoces inteligentes autoamplificados como Inicio Galaxy y Casa Galaxy MiniNunca fue lanzado al público. Ahora que Bixby obtiene una actualización de IA impulsada por LLM Para poder manejar mejor oraciones y comandos complejos, quizás este sea el momento adecuado para que Samsung fabrique un altavoz o una pantalla inteligente.

Las cosas inteligentes de Samsung son importantes

Se integra bien con la línea de electrodomésticos, dispositivos móviles, televisores y parlantes de Samsung, especialmente si tiene un tema Centro de cosas inteligentes.

Consola de juegos portátil

Pantalla Samsung OLED Steam Deck

Las consolas de juegos portátiles son muy populares ya que la gente quiere jugar juegos de consola y de PC mientras viaja. Dispositivos como Steam Deck y ASUS ROG Ally se han vuelto muy populares. Nintendo pronto lanzará su próxima consola de juegos portátil. Se dice que Microsoft y Sony están trabajando en dispositivos similares.

Dado que Samsung tiene mucha experiencia en la fabricación de excelentes dispositivos portátiles, creo que pueden crear una increíble consola de juegos portátil.

La compañía ya fabrica los mejores paneles OLED, chips de memoria y almacenamiento del mundo. Ha mejorado su juego en el desarrollo de software y servicios y ya es un socio cercano de Microsoft. Por lo tanto, puede crear un excelente dispositivo de juegos portátil con SteamOS o Windows.

Sería un placer si Samsung agregara algunas funciones personalizadas que ofrezcan algo adicional si ya tienes una computadora portátil, un teléfono inteligente o un televisor Samsung.

Enrutador Wi-Fi con concentrador de hogar inteligente incorporado

Samsung Smartthings Alemania

El enrutador Wi-Fi de malla avanzado de Samsung que tiene un centro doméstico inteligente (Matter y SmartThings) y se integra con la plataforma SmartThings y los teléfonos y tabletas Galaxy puede ser un gran dispositivo. La empresa puede mejorar la seguridad con Samsung Knox y ofrecer conectividad inalámbrica rápida, gracias a su experiencia en la industria de los teléfonos inteligentes.

auriculares inalámbricos

Samsung fabrica algunos auriculares inalámbricos realmente buenos, por ejemplo Galaxy Buds 3 Pro. Sin embargo, ni siquiera venden un solo par de auriculares inalámbricos supraaurales. Creo que deberían fabricar auriculares inalámbricos supraaurales para competir con los AirPods Max de Apple y los WH-1000XM5 de Sony.

No digo esto sólo porque quiera que Samsung compita con Apple y Sony. Digo esto analizando la investigación y el desarrollo de audio de Samsung y su profunda experiencia con auriculares y parlantes inalámbricos.

Samsung posee Harmanuna de las empresas de productos e ingeniería de audio más grandes del mundo. Muchas marcas de audio utilizan la curva objetivo de sonido de Harman. Además de Harman, propietaria de las marcas de audio AKG, Harman Kardon, Infinity Audio y JBL, Samsung también tiene laboratorio de sonido privado Que lleva a cabo mucha investigación y desarrollo en el campo del audio.

Creo que si Samsung fabricara auriculares inalámbricos (¿Galaxy Buds Max?), podrían ser muy populares, especialmente entre los usuarios que ya tienen computadoras portátiles, teléfonos, tabletas y televisores Galaxy. Los auriculares pueden ofrecer una forma perfecta de transferir audio del teléfono a la computadora portátil o incluso al televisor, y esta característica puede atraer a mucha gente.

El potencial de Samsung para ampliar su ya amplia gama de productos es enorme. Al ingresar a estas nuevas categorías de productos, la empresa puede fortalecer su ecosistema y aumentar las sinergias entre su línea de productos existente. No sólo puede mejorar la lealtad entre los usuarios existentes, sino también atraer a más consumidores.

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Se filtró el chipset Samsung Galaxy Tab S10 FE, S10 FE+ y Tab Active 5 Pro

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Samsung planea lanzar al menos tres tabletas de gama media este año y una de ellas podría ser un dispositivo resistente. Una nueva filtración destaca los procesadores (chips) que vendrán con las próximas tabletas Galaxy.

Galaxy Tab S10 FE y S10 FE+ equipadas con procesador Exynos 1580

La empresa surcoreana equipará Galaxy Tab S10 FE y Galaxy Tab S10 FE+ Con el mismo chip que debutará con el Galaxy A56. Las próximas tabletas Fan Edition utilizarán el procesador Exynos 1580 existente Fue revelado hace tres meses.. Esta información proviene de cuerpo de robot Eso excavó el código relacionado con el hardware.

El código también reveló que Galaxy Tab S10 FE y Galaxy Tab S10 FE+ vendrán en versiones solo Wi-Fi y Wi-Fi + Cellular.

El Exynos 1580 es un chip potente que utiliza núcleos de CPU ARM mucho más nuevos y una GPU que utiliza la arquitectura RDNA3 de AMD. El chip de 4 nm tiene cuatro núcleos de CPU Cortex-A720, cuatro núcleos de CPU Cortex-A520 y una GPU Xclipse 540. Debería ser una gran mejora con respecto al Exynos 1480 de 5 nm utilizado en la serie Galaxy Tab S9 FE.

Galaxy Tab Active 5 Pro sigue la ruta de Snapdragon

el Galaxy Tab Activo 5 Pro Se dice que se usa Snapdragon 7s tercera generación Procesador (SM7635). Este es el mismo chip usado en Galaxy Xcover 7 Pro. La próxima tableta vendrá en versiones solo Wi-Fi y Wi-Fi + Cellular.

Samsung suele esperar un año y medio para lanzar nuevas tabletas Fan Edition. Sin embargo, es posible que la serie Galaxy Tab S10 FE se presente un poco antes, y lo decimos después de considerar la rapidez con la que se filtró la información sobre los próximos dispositivos. Quizás los dispositivos se lancen a finales de este año.

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Nocturne Temporada 2 prepara la sinfonía de la noche

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Este artículo contiene Spoilers Para la segunda temporada de “Castlevania: Nocturne”.

Si cuentas ambos anchos como uno, La franquicia “Castlevania” lleva seis temporadas en Netflix Y ocho años, con la segunda temporada de “Castlevania: Nocturne” marcando la última incursión en el mundo de la moda. Adaptación de videojuego De Powerhouse Animation. Sin embargo, durante todo este tiempo, los programas dejaron intacto el juego más popular y aclamado por la crítica, “Castlevania”. “Castlevania: Symphony of the Night” reinventó completamente la función cuando se lanzó en la PlayStation original y Sega Saturn en 1997. Ahora, con la forma en que concluyen las cosas al final de la temporada 2 de “Nocturne”, los fanáticos finalmente pueden tener una oportunidad. Una adaptación adecuada de ese juego legendario… suponiendo que Netflix renueve el programa.

escribiendo en x En octubre de 2024, el director de la serie Samuel Deets confirmó que el programa “hará una pausa hasta que lo lancemos y sepamos si lo renovaremos o no”, y agregó: “Si quieres ver más programas con calidad de Castlevania, por favor soporte S2.” ¡Cuando se estrene!” La renovación en la era moderna del streaming siempre es una propuesta arriesgada, especialmente en Netflix. Sin embargo, “Castlevania” ha tenido mucho más éxito que la mayoría de las otras películas en enhebrar la aguja. Su longevidad es una verdadera anomalía en estos días, si Netflix considera oportuno continuar la historia, la temporada 3 de “Nocturne” podría ser un nuevo punto culminante.

El final de la temporada 2 de “Castlevania: Nocturne” resume muchas de las principales historias que comenzaron en la temporada 1, incluido el aterrador reinado de Erzsébet Batory (Franca Potente), la saga Sekhmet y la dinámica de “no lo harán”. Entre Richter Belmont (Edward Blumel) y Annette (Thoso Mbedu). Al mismo tiempo, ciertos hilos se dejan colgando intencionalmente, todos haciendo referencia a la “Sinfonía de la noche”.

¿Qué sucede en Castlevania: Sinfonía de la noche?

El estreno de “Castlevania” es una adaptación de “Castlevania 3” del Nintendo Entertainment System original, con algunos elementos adicionales de la trama tomados del juego de PlayStation 2 “Curse of Darkness”. Ambos juegos son precuelas de los dos primeros juegos de la franquicia. “Nocturne”, por otro lado, es un poco más relajado en lo que respecta al material original. Richter Belmont ingresó por primera vez a los videojuegos en “Castlevania: Rondo of Blood” de 1993, en la que un Drácula resucitado lucha para salvar a su amor, Annette. Devolver la vida a los villanos una y otra vez es una propuesta más arriesgada en la televisión que en los videojuegos, por lo que “Nocturne” decidió sabiamente crear un nuevo villano al que Richter enfrentaría en el programa.

“Symphony of the Night” tiene lugar cinco años después de “Rondo”. En ese juego, Richter desaparece y el castillo de Drácula regresa, lo que llevó a Alucard (James Callis en la serie de Netflix) a entrar e investigar. Se enfrenta a un Richter mentalmente controlado antes de volver a luchar contra su padre Drácula. Maria Renard (Pixie Davies en la serie de Netflix) también ocupa un lugar destacado.

El mayor obstáculo para que “Nocturne” haga la historia de “Sinfonía de la noche” en la temporada 3 es traer de vuelta a Drácula, en parte porque su actor de voz de Netflix, Graham McTavish, está muy ocupado estos días. Richter tiene un villano diferente que superar en las dos primeras temporadas de “Nocturne”, pero su personaje aún aterriza en el mismo lugar básico en el que lo encontramos al comienzo de “Symphony of the Night”.

Castlevania: Nocturne Season 3 está lista para Symphony of the Night

Se han presentado algunas piezas clave para que “Castlevania: Nocturne” aborde finalmente “Symphony of the Night”. Al final de la temporada 2, Richter y Annette se juntan, como lo hacen en los juegos, y Richter se va a otra parte del mundo, lo que podría servir de material para la historia de su desaparición en los juegos. Mientras tanto, Alucard decide quedarse con María y Juste Belmont (Iain Glen) en París, al menos por el momento. Esto lo mantiene cerca de la acción, ya que es el personaje principal de “Symphony”.

El mayor tema sin resolver de la temporada 2 es el misterioso espectro que se cierne en el fondo: un personaje al que Olrocks (Zane McClarnon) se refiere como “Viejo Coyote” y “Mefistófeles”. Aunque aún no se ha confirmado, es posible que este personaje sea la Muerte (Malcolm McDowell) de la temporada 4 de “Castlevania”, un ser antiguo cuya forma física fue destruida por Trevor Belmont (Richard Armitage). La muerte juega un papel importante en “Symphony of the Night”, y su posible presencia en la segunda temporada de “Nocturne” podría darnos una idea de cómo la serie podría recuperar algunas de esas historias.

Obviamente, muchas de las tramas de “Symphony” deberán adaptarse a la serie animada. Primero, la acción real en Castlevania no es suficiente para llenar una temporada completa, porque es principalmente acción. El amor de Richter por Annette podría convertirse en algo que lo empuje a un lugar vulnerable, o María podría quedarse atrapada en su cabeza en Francia, lo que llevaría a una jugada desesperada.

¿Volverá Drácula en Castlevania: Nocturne?

Es difícil imaginar “Castlevania: Sinfonía de la noche” sin Drácula. Este es el mayor vacío que “Nocturne” necesita llenar para darle vida al juego. Pero aunque volver al principio de “Nocturne” puede haber sido demasiado, ha pasado suficiente tiempo para que la historia funcione ahora. Drácula no ha sido el personaje principal de la serie durante cuatro temporadas, y han pasado cientos de años en el universo desde la última vez que se pensó que estaba vivo.

La pregunta más importante es cómo este programa puede convertirlo nuevamente en villano. si Tenía que regresar. mientras Películas de Drácula Esto suele convertirlo en una muy mala persona, por lo que cuando muere en “Castlevania”, en realidad se convierte en un personaje más trágico. La escena final de la serie original “Castlevania” revela que el intento de la Muerte de resucitar a Drácula y su esposa Lisa (Emily Swallow) fue exitoso, pero no del modo que había planeado. Los dos regresan a la Tierra en sus cuerpos normales y deciden vivir juntos una vida tranquila, lo que le permite a Alucard creer que están realmente muertos para poder seguir adelante. No está claro si Lisa revivida todavía tiene una vida mortal, pero se supone que Drácula seguirá vivo durante los eventos de “Nocturne”. Sin embargo, es difícil imaginarlo disfrutando nuevamente de la masacre en la Tierra después de reunirse con su esposa.

De todos modos, parece que estamos al borde del abismo. Si la serie anterior sirve de indicación, “Nocturne” no durará más de cuatro temporadas. Richter no ha elegido a Belmont como nuevo protagonista y no tiene previsto adaptar “Sinfonía de la noche”, así que ha llegado el momento.

Las dos primeras temporadas de Castlevania: Nocturne ahora se transmiten en Netflix.



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¿Quién es el villano más poderoso de Marvel?

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El Duende Verde fue presentado en “Amazing Spider-Man” #14, y luego su identidad se mantuvo en secreto durante 25 números hasta el panel final de “Amazing Spider-Man” #39, cuando se reveló como Norman Osborn.

La verdad sobre la identidad de Hobgoblin no será tan clara. El canon aceptado de Marvel Comics dice que el verdadero Hobgoblin es Roderick Kingsley, pero fue un viaje largo y accidentado que tomó 14 años para llegar allí, como lo cubre Glenn Greenberg en “¡Número anterior!” revista. En “Cuando Hobby conoció a Spidey”, Greenberg entrevista a varios escritores y editores de Spider-Man de la década de 1980 para descifrar cómo el origen del Hobgoblin se convirtió en una red enredada.

Preparemos el escenario: estamos en 1983 y Roger Stern está escribiendo The Amazing Spider-Man. Se dio cuenta de que los lectores que escribían en la página de cartas querían recuperar al Duende Verde, lo que lo inspiró a crear un villano posterior: El Hobgoblin, diseñado por John Romita Jr. Al capturar la antigua magia de Lee/Ditko, se revelará la verdadera identidad del Hobgoblin. también Sea un misterio. (Tom DeFalco, quien era editor de Spider-Man cuando Stern estaba escribiendo, afirmó en “¡Número anterior!” que el misterio fue idea suya).

Casi desde el principio, Stern pretendía que Hobgoblin fuera Roderick Kingsley; Stern Kingsley se presentó en una historia anterior. Según sus declaraciones en “Back Issue!”, Stern conspiración “Amazing Spider-Man” #238 sin saber quién era Hobgoblin, pero una vez que comenzó a escribir el diálogo del villano, supo que tenía que ser Kingsley. Él prepara una pista falsa en “Amazing Spider-Man” #249, cuando Hobgoblin intenta chantajear a la élite de la ciudad de Nueva York y Kingsley se encuentra entre las víctimas. Para Stern, esto fue todo Daniel Kingsley, el hermano menor de voluntad débil de Roderick, que lo usó como doble de cuerpo.

Pere DeFalco recuerda que Stern guardó la verdad tan cerca de su pecho que ni siquiera se lo dijo a su editor: “Le dije a Roger: 'Voy a mantener una lista de sospechosos y los voy a tachar cuando llega su momento, y cuando llegue el momento de revelarlo, me vas a decir quién es, y si estoy de acuerdo, eso será todo.'” persona y si no estoy de acuerdo – bueno, estoy ¡editor!'”

Stern pretendía que el misterio de Hobgoblin durara un número más que la versión del Duende Verde (lo que significaba que habría terminado en “Amazing Spider-Man” #264 más o menos). Desafortunadamente, Stern dejó “Amazing Spider-Man” debido a un choque de personalidades con el nuevo editor Danny Fingeroth. El último número de Stern, “Amazing Spider-Man” #251, adelanta en su portada que la identidad del Hobgoblin será revelada, pero el tema en sí no se mantiene.

Después de que Stern se fue, DeFalco pasó de editor a escritor de The Amazing Spider-Man. Finalmente consiguió la verdad sobre el Hobgoblin gracias a Stern que se marchaba, pero el problema fue que DeFalco no estaba convencido. En particular, pensó que el doble sentido propuesto con los hermanos Kingsley sería una narración barata. Entonces, volvió a su lista de sospechosos y concluyó que Hobgoblin debía ser otra persona: Richard Fisk, el hijo de Kingpin. Como príncipe de la mafia, Fisk Jr., por supuesto, tendrá conexiones con el inframundo y la ambición de hacerse pasar por Hobgoblin.

Entonces, DeFalco tenía la intención de revelar a Richard Fisk como Hobgoblin y Roderick Kingsley como el cómplice de Hobby, The Rose. Incluso Stern estuvo de acuerdo en que sería una “buena” respuesta. Pero eso no sucedió; En definitiva, exactamente inverso La decisión de DeFalco se implementó. Richard Fisk era la Rosa, y Kingsley finalmente se reveló como el Hobgoblin más tarde.

Mientras tanto, sin embargo, el Hobgoblin ha sido inmovilizado por Ned Leeds. Los fanáticos de las películas de Marvel podrían estar pensando: Estoy a la espera, ¿Ned, el mejor amigo de Spidey (interpretado por Jacob Batalon) de la trilogía “Homecoming”? Bueno, no exactamente. Mira, la versión de Ned Leeds del Universo Cinematográfico de Marvel se parece más a una adaptación. Junky Leeel mejor amigo asiático-americano de Miles Morales. El comediante Ned Leeds era un reportero adulto del Daily Bugle y futuro esposo de Betty Brant. (Su nombre es “Leeds” incluso Suena como un juego de palabras periodístico.) Ned fue uno de los primeros personajes secundarios de Spider-Man, apareció por primera vez en “Amazing Spider-Man” #18, y era mayormente amigable con Peter. Entonces, ¿por qué convertirlo en un Hobgoblin?

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David Lynch, la leyenda del cine detrás de Twin Peaks y Blue Velvet, murió a la edad de 78 años.

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David Lynch, uno de los directores más queridos e influyentes de la historia del cine estadounidense, ha fallecido a la edad de 78 años. La noticia fue confirmada en la página oficial de Facebook de Lynch con el siguiente comunicado:

“Con gran tristeza, nosotros y su familia anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero como él dice: mantén tus ojos en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todos los sentidos”.

Lynch es mejor conocido por películas como “Eraserhead” (su debut como director), “Blue Velvet” y “Mulholland Drive”, pero quizás su trabajo más famoso sea la surrealista serie de misterio y asesinatos “Twin Peaks”, que se desarrolló a lo largo de 12 -período de meses. Dos temporadas a principios de la década de 1990, recibió una historia precuela en el largometraje “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, y recientemente fue revivida para un final de 18 episodios en “Twin Peaks: The Return”.

Más allá de su trabajo en cine y televisión, la creatividad de Lynch también se extiende a las artes visuales y la música. Era un favorito particular entre los cinéfilos por su humor inexpresivo y su cálida personalidad.

David Lynch capturó sueños (y pesadillas) en película

David Lynch domina la “lógica de los sueños” como pocos cineastas. Aunque surrealistas y extrañas, sus obras parecen cohesivas en lugar de aleatorias, con fuertes ideas subyacentes. Su primera obra maestra, “Eraserhead” Cuenta la historia de un hombre cuya novia da a luz a una criatura inhumana que poco a poco enferma cada vez más a pesar de sus esfuerzos por cuidarla. La película se interpreta comúnmente como una alegoría de la ansiedad por la paternidad, especialmente porque se hizo después de que Lynch se convirtiera en padre por primera vez cuando tenía poco más de veinte años. Por su parte, Lynch está feliz de dejar que la gente lo aborde como quiera, como lo demuestra este famoso intercambio. entrevista de 2007 Con Jason Barlow para BAFTA:

DL: Lo creas o no, “Eraserhead” es mi película más espiritual.

JB: detallando eso.

DL: No, no lo haré. [Laughter]

En la autobiografía de Lynch, Room to Dream, escrita por Christine McKenna y basada en entrevistas con Lynch, sus amigos y colaboradores, el director comparte algunas reflexiones sobre el camino hacia la película de sus sueños. “Una parte importante del guión de Terciopelo azul me llegó en un sueño”, recuerda. Pero no pudo recordar el sueño por un tiempo después de despertar, y terminó notando las dos cosas que recordaba (la “radio de la policía y el arma”) mientras estaba sentado en la sala de la secretaria en Universal Studios, esperando ser llamado. reunión.

“Siempre digo que no sigo sueños nocturnos porque lo que me encanta es soñar despierto”, dijo Lynch. “Pero me gusta la lógica de los sueños. Cualquier cosa puede pasar y tiene sentido”.

Lynch creía en el control creativo por encima de todo.

Mientras que el comportamiento fuera de la pantalla de algunos creadores obliga a sus fans a intentar separar el arte del artista, las travesuras extracurriculares de David Lynch sólo mejoraron el disfrute de su mundo del espectáculo. El final de su elogio de Facebook es un guiño a una de las formas en que ha abrazado la era de YouTube: a través de informes meteorológicos esporádicos que a menudo se desvían de reflexiones no relacionadas con el tiempo. Desafiando las fórmulas meteorológicas tradicionales, Lynch dijo a sus espectadores: “No importa el clima, les deseo a todos cielos azules y un sol dorado en el interior durante todo el tiempo”.

El director tenía presencia tanto delante como detrás de la cámara. En Twin Peaks, Lynch tuvo un papel recurrente como Gordon Cole, el jefe del FBI del protagonista Dale Cooper. Mientras tanto, su última actuación en pantalla fue como el legendario director de Hollywood John Ford. En la película semiautobiográfica de Steven Spielberg “Los Fabelman”. Su amiga y colaboradora habitual Laura Dern lo animó a hacer un cameo. (“Pensé que iba a ser muy divertido y resultó ser muy divertido”, explicó una vez Lynch).

Su relación profesional con Dern también condujo a uno de los trucos publicitarios más creativos de Lynch. En lugar de la tradicional (y costosa) campaña de premios “For Your Interest”, promovió la actuación de Dern en su película “Inland Empire” realizando una gira promocional con una pancarta y una vaca. Cuando se le preguntó sobre el significado de la vaca (cuyo nombre era Georgia), Lynch explicó: “Sin queso, no habría Inland Empire. También explicó: “El queso está hecho de leche”.

Ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de Hollywood, Lynch se ha limitado principalmente a hacer películas independientes con presupuestos más pequeños, especialmente después de una experiencia traumática con “Dune” de 1984, en la que su contrato no incluía los derechos del montaje final. Identificó esta película como el fracaso del que más aprendió en una entrevista NPRDiciendo que era “imposible”, haría una película sin volver a incluir la franquicia final en su contrato. Después de todo…

“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no es tuyo?”



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¿Kelsey Grammer realmente echó a dos niños de Fraser?

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Mira, a mí, como a toda una generación de niños de los 90, me encanta Kelsey Grammer como Frasier Crane. A lo largo de cuatro décadas, el actor ha demostrado un talento notable para interpretar un personaje cálido y amable, pero al mismo tiempo insoportablemente ostentoso. Grammer nunca perdió un paso mientras interpretaba al Dr. Crane, incluso en la película. Serie de resurgimiento poco cool y decepcionante de 'Frasier' Actualmente se transmite en Paramount+. Desde su primera aparición en “Cheers” hasta sus hazañas actuales en la era del streaming, ha sido un placer ver a Frasier interpretado por Grammer.

Pero el mandato del actor como el querido psiquiatra no estuvo exento de algunos momentos cuestionables. Tomemos, por ejemplo, el momento en que se volvió tan Frustrado con su coprotagonista de “Frasier”. Que lo reprendió levemente por ser “tonto” y llamar “demasiada atención”. Al principio, sus comentarios parecieron una burla a la estrella de la comedia, pero luego salieron sus memorias de 1995 y su tono tomó un giro más serio. “La única dificultad que tengo es cuando la gente empieza a pensar que es un actor”, escribió Grammer sobre su colega. “Actuar para mí es un oficio, no una reacción. Se necesitan años para dominarlo y, aunque tiene sus recompensas, la recompensa que busco no es un hot dog”. ¿Con quién está enojada Grammer? perro.

El perro Moose interpretó a Eddie en la comedia original (junto a su hijo Enzo) y claramente no era el miembro del reparto favorito de Grammer. Se podría pensar que el tipo estaba bromeando al tratar de canalizar algo de comedia de su ilustre carrera como comediante. Pero eso no queda del todo claro en sus memorias, que continúan: “Moose hace los trucos; memorizo ​​las líneas, digo las palabras, incluso camino y cosas así. Pero no necesito un entrenador parado lejos de la cámara, gesticulando salvajemente y agitando algún trozo de carne, para saber dónde se supone que debo mirar”.

La historia de citas esquivas de Grammer continuó con él Una afirmación inmodesta de que su personalidad por sí sola fue la clave del éxito de “Frasier”. – lo cual es claramente “ridículo” considerando que la serie original tenía uno de los mejores elencos jamás reunidos para la pantalla chica. Ahora, es posible que hayan salido a la luz más pruebas a favor de la “tontería” de Grammer; aunque se parece mucho al silbido de su perro, todavía no está claro qué tan peligroso es el hombre.

Kelsey Grammer (probablemente) echó a un niño del grupo de Fraser

Si te preguntas si Kelsey Grammer podría canalizar su enojo hacia los perros para que adviertan a otros actores sobre el trabajo con niños, seguro que puede… Supongo. hablando con Los Ángeles TimesGrammer y Jack Cutmore-Scott (quien interpreta al hijo del Dr. Crane, Freddy en el reinicio de “Frasier”) hablan sobre los niños actores utilizados en la comedia original. “Otras personas han interpretado a Freddy en Frasier”, pregunta el escritor Cutmore-Scott. ¿Has pensado mucho en cómo vas a incorporar esas actuaciones en tu papel?” Pero en lugar de una respuesta del actor de Freddy, recibimos otra vaga interjección de Grammer, quien parece estar moviéndose hacia expulsar a los niños de su comedia. “Ha habido algunos”, dijo la estrella. Disparé a uno”, dijo, y agregó:

“Le dije a uno de los niños: ¿Estás cansado?” Él dijo: No. “Creo que necesitas ir a tomar una siesta”, le dije. Él dijo: No, no necesito una siesta. Entonces le dije: “Bueno, te diré una cosa, de todos modos te vas a tomar un descanso porque no estoy seguro de si este es tu futuro”. “Pensé que este niño no iba a sobrevivir”.

Es difícil saberlo a partir de una entrevista escrita, pero no está del todo claro que Grammer esté bromeando aquí. Si no, ¿quién fue el representante de Freddy que lo despidió? ¿Estaba realmente molesto porque un niño hacía lo que hacen los niños y se negaba a tomar una siesta? Parecería una tontería si fuera cierto, ¿no? Bueno, no es sólo el tipo que aceptó esto. Organiza un atraco a un casino en el aire en el “Money Plane”, la pelicula Bestia diaria Se llama la “película más tonta de 2020”, pero espere hasta escuchar qué más hizo.

Kelsey Grammer, El fin de la carrera de un actor infantil

¿Frasier realmente echó a un niño por no tomar una siesta? Antes de que pudiéramos siquiera comenzar a analizar los comentarios de Kelsey Grammer a este respecto, nos lanzó otra bomba y le dijo a Los Angeles Times que también despidió a dos niñas que interpretaban a Alice, la hija de Rose (Perry Gilpin), en el programa. “Una vez expulsé a dos niños”, dice Grammer. “Hijo de Rose: Tuvimos gemelos para eso. No quisieron cooperar. Así que dije: 'Vayan a disfrutar de su nueva carrera cuando sean niños'”.

Ahora, estoy seguro de que trabajar con niños puede ser tan difícil como dicen, especialmente niños. Tampoco es que Hollywood sea famoso por su gracia y sensibilidad hacia los actores. ¿Pero admitirá abiertamente haber echado a dos niños pequeños sin que se lo pregunten? Tiene que ser una broma… ¿no? Mientras tanto, Alice interpretó a la hija de Grammer, Greer, en la serie de resurgimiento “Frasier”.Si yo fuera ella, me preocuparía un poco que me despidieran sin ceremonias si no quitaban a los niños de la mesa.

No es que nada de esto reste valor a la actuación de Grammer, pero cualquier fanático de “Frasier” y seguidor de la carrera del hombre seguramente estará interesado en saber qué sucedió realmente. Lamentablemente, esta parece ser otra perorata pública de un actor que seguirá siendo frustrantemente misterioso (no tan frustrante como llamar “actor” a tu perro, estoy seguro), pero frustrante de todos modos.



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David Lynch dirigió la mayor película de terror de la historia del cine

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Nací en el mundo de David Lynch y, en cierto modo, lo digo literalmente. Nací y crecí en Filadelfia, la ciudad donde Lynch vivió y trabajó, y me sentí inspirado por los artistas locales y los adornos y el estilo grunge de la ciudad. Mientras mi madre todavía se recuperaba de mi nacimiento en el hospital, vi el episodio de “Twin Peaks” donde- Alerta de spoiler¿Yo creo? – Leland Palmer (Ray Wise) mete el cuerpo de Maddie Ferguson (Sheryl Lee) en una bolsa de golf, aterrorizando a cualquier enfermera que entre en la habitación en momentos inoportunos. (Los DVR y las grabaciones bajo demanda no existían en ese momento, como usted me recordó en 1990; rey ¡Verlo cuando salga al aire!) Todo esto quiere decir que, durante los últimos 30 años, he crecido en un mundo donde Lynch, el director visionario que murió el 16 de enero de 2025, siempre fue parte de la conversación.

Quizás esto hace que sea aún más sorprendente que no vi “Mulholland Drive” por primera vez hasta los 30, cumpliendo mi propósito de Año Nuevo de sacar cartas de una tienda. Cine en cubierta Y ver una película con el actor de la citada tarjeta cada semana. Para Naomi Watts, elegí “Mulholland Drive”, la película de la cartelera, y Poco después La película comenzó y tuve que apagarla y volver a verla un par de días después porque la escena de la cena me hizo sentir tan incómodo que necesitaba un descanso.

En caso de que no lo sepas, aquí está la esencia: Al comienzo de “Mulholland Drive” Un hombre llamado Dan (Patrick Fischler) le dice a su compañero de cena que ha estado teniendo sueños inquietantes… específicamente sobre una persona de aspecto aterrador escondida detrás de Winkie's Diner. Y aquí está exactamente esta persona de aspecto aterrador. Detrás de la cena en ese mismo momentomomento en el que Dan se derrumba y yo casi también. Es el mejor susto en la historia del cine, y podemos agradecer a Lynch por hacernos temerle a todos. Ahora que Lynch ya no está con nosotros, el mundo será menos extraño en el futuro.

Los sobresaltos surgieron gracias a un actor y a la visión increíblemente extraña de David Lynch.

Nadie más que David Lynch lo sabe. VERDADERO El significado de la criatura humanoide detrás de Winkie's Diner – La gente ha ofrecido explicaciones a lo largo del tiempo, diciendo que representa el oscuro subconsciente de Diane Selwyn (Naomi Watts) y su eventual declive en la película – pero la actriz Bonnie Aarons, quien interpretó al extraño monstruo de arcilla , dicho águila En 2014, filmar la escena fue tan difícil como verla. Aparentemente, Aarons conoció a Lynch en una fiesta de “Twin Peaks” y sus impresionantes ojos verdes llamaron su atención, justo como cuando la inquietante apariencia de Frank Silva llevó a Lynch a elegir al actor principal de “Twin Peaks” como el Gran Malo de la serie, “B.O.B.” “. – momento en el que se le pidió a Aarons que interpretara al personaje de las pesadillas de Dan.

Cuando se le preguntó si había recibido alguna información específica sobre su personaje, Aarons le dijo al entrevistador Kenny Herzog que nadie le dijo mucho antes de filmar antes de colocarle un montón de algas reales en el cuerpo (asegurándose, como le indicó Lynch, de que sus ojos estuvieran bien abiertos). claramente visible). ). Aarons también dijo que mientras filmaba la toma utilizada en la película, estaba mirando directamente al propio Lynch, lo que aportó algo particularmente especial a la escena… y reveló que no tenía idea exactamente de cuán aterrador sería ese momento. “Cuando vi la película con el elenco y el equipo, me asusté”, admitió Aarons. “Las historias que escuché son absolutamente escandalosas”.

Eso dijo Lynch. Ja ¿Qué significa personalidad? “Él dice que todavía no”, le dijo Aarons a Herzog cuando se le preguntó si Lynch alguna vez había revelado lo que cree que significa el personaje. “Todo”, me dice. Pero él no quiere decírmelo.” Clásico Lynch.

En general, Mulholland Drive es una película de terror con un centro emocional enorme e inexplicable.

Seré honesto. encuentro en gran medida todos De “Mulholland Drive”, una película que un chico en una de las clases de cine de mi universidad llamó “Mulholland Doctor” después de haber leído mal “Dr.” En el título, puede ser inquietante en el mejor de los casos y aterrador en el peor, y es exactamente por eso que me encanta. La película me desafía cada vez que me armo de valor para volver a usarla, y sé que no estoy solo en esto; Haz una búsqueda rápida en YouTube y lo encontrarás. Montones Uno de los videoensayos largos e intensos que desglosa las diferentes escenas, motivos y significados que se encuentran dentro de la película. (Con respecto a la escena de Winky, Películas específicas Tiene un desglose particularmente excelente en la plataforma).

Sólo como recordatorio rápido, a excepción de Dan y su monstruo de la cena, “Mulholland Drive” se centra en una mujer llamada Betty (Naomi Watts). Quien llega a Los Ángeles con grandes sueños de convertirse en actor, sólo para encontrarse con una amnésica llamada Rita (Laura Haring), que recientemente sobrevivió a un desastroso accidente automovilístico en la famosa Mulholland Drive de Los Ángeles. Luego, las dos mujeres experimentan un cambio de identidad durante la película cuando Diane Selwyn de Watts se despierta en el apartamento en el que vivía como “Betty”, después de abrir una misteriosa caja azul, y se reencuentra con Rita como Camilla Rhodes, una actriz rival. , y para cuando los dos vayan juntos al Club Silencio, ella probablemente lo sentirá. realmente Confundido (a menos que el propio David Lynch te haya dicho de alguna manera lo que realmente significa todo esto). Esto no es malo. El gran arte inspira preguntas, investigación y… “Mulholland Drive” es una obra maestra especialmente porque Es extraño, aterrador e inquietante. Puede que el mundo haya perdido a Lynch, pero su trabajo seguirá vivo (y asustará a la gente) para siempre.

“Mulholland Drive” está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.



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¿Con quién termina Davey en Never Have I Ever de Netflix?

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Los programas para adolescentes son Un centavo en Netflixpero pocos son tan divertidos, encantadores, desordenados y emocionalmente fundamentados como “Nunca he hecho eso antes”. Creada por Lange Fisher y Mindy Kaling, la serie sigue las hazañas de Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan en su primer papel), una adolescente indio-estadounidense atrevida y obstinada en su siempre frustrante búsqueda por besar a los chicos e ingresar a una buena universidad. y volver a sentirse bien después de la inesperada muerte de su padre (Sendhil Ramamurthy, alumno de “Heroes”).

El espectáculo comienza con la precoz y aventurera Devi anhelando perder su virginidad, con la mirada puesta en el chico más popular de la escuela. Pero afortunadamente el espectáculo no se hunde. Distrito de escuelas secundarias de Virginen cambio, evoluciona hacia una versión sorprendentemente hermosa (y consistentemente ridícula) de las complejidades de las relaciones adolescentes, la autoestima y más. Su última temporada es un gran éxito y el final de su serie es mucho mejor de lo que debería ser. Francamente, “Never Have I Ever” a veces parece que “The Mindy Project” de Kaling podría haber terminado si hubiera terminado antes de descarrilarse. Es una comedia sobre la mayoría de edad, pero también tiene mucho amor por el género de las comedias románticas y comienza con un final feliz para siempre, incluso si, gracias a la resolución del triángulo amoroso central, sin duda dejó a algunos transportistas sintiéndose despreciados.

Todos los intereses amorosos de Davey en Never Have I Ever

Cuando Yo nunca he comenzado en 2020, su angustia romántica se centró directamente en alguien que le gusta: Paxton Hall-Yoshida, el famoso novio a quien Devi le propuso matrimonio en el primer episodio. Paxton, quien lo interpreta El actor de “Road House” y “Chicago Med” Darren Barnettella acepta a pesar del estatus de marginada de Devi, y aunque la pareja no termina saliendo hasta mucho más tarde, el sueño de conectarse con el objeto de su afecto impulsa a Devi a lo largo de la serie.

Mientras tanto, está Ben (el actor Jarren Lewison). El geek con una debilidad secreta, que alguna vez fue un acérrimo rival académico de Davey, termina sintiendo algo por su amigo, y la relación de la pareja florece (y fracasa) de maneras sorprendentes a lo largo de la serie. Al final de la temporada 3, Davey le trae a Ben la declaración de “amigos con beneficios” que él le dio medio en broma, y ​​ella finalmente pierde su virginidad con él. Sin embargo, el sexo no lo resuelve todo, ya que ella y Ben tienen muchos dolores de crecimiento y pasan la mayor parte de la temporada 4 viendo a otras personas y concentrándose en sus planes universitarios.

Ben y Paxton son los principales intereses amorosos del programa, pero Devi explora su sexualidad, experimenta un dolor temprano y también descubre lo que quiere de una relación con algunos otros chicos. En la temporada 3, sale con Des (Anirudh Pisharody, “9-1-1”), con quien le sorprende encontrarse a pesar de que es el hijo de la mejor amiga de su madre. Cuando Des engaña a Devi, asumiendo que todavía está en Paxton, ella besa a un hombre extraño pero con inclinaciones musicales llamado Alejandro (Matías Salas Silva) para recuperar su ritmo, pero no terminan saliendo y ella y Des luego se reconcilian.

Finalmente, Des y Davey rompen cuando ella descubre que su madre lo ha presionado para que rompa con ella porque cree que Davey está “loco”. Es realmente triste, pero el momento fortalece la relación de Devi con su madre, Nalini (la estrella de The Night Of, Poorna Jagannathan), quien rompió su relación con la madre de Des. En la temporada 4, Devi también trata con un chico malo llamado Ethan (Michael Cimino de “Love, Victor”), con quien estaba muy caliente y pesada hasta que resultó ser muy malo. Ella lo abandonó cuando él le robó la billetera a su contacto de la Ivy League.

¿Nunca he elegido al Equipo Paxton o al Equipo Penn?

Maitreya Ramakrishnan, quien venció a miles de otros actores jóvenes para el papel de Devi, ha sido diplomática sobre la cuestión del “Equipo Paxton o Equipo Penn” a lo largo de la serie, pero finalmente Se extendió a la alineación Cuando terminó el espectáculo. “Sí, soy el equipo Devi, pero ahora puedo tomar una decisión: soy el equipo Paxton”, reveló Ramakrishnan, explicando que cree que la pareja se enfrenta entre sí de maneras interesantes y que al final podrían terminar juntos. “Todavía podría estar sobre la mesa más tarde. Escúchenme”, dijo al medio, señalando que la pareja “tiene esta química innegable en la que se empujan mutuamente en más de un sentido”.

Mientras tanto, Lewisohn es (como era de esperar) el Equipo Penn. “Definitivamente soy parcial. Siempre seré el Equipo Penn”, le dijo a Variety en la misma entrevista, al tiempo que admitió que Ramakrishnan hizo grandes puntos para el Equipo Paxton. en Entrevista con GQDijo que le gustaba el tropo de “enemigos de amantes” que “Never Did That Before” usó con tanta habilidad cuando se trataba de Devi y Ben. “Si miras la serie, Ben y Davy siempre tuvieron esa gravedad”, dijo. “Siempre se han encontrado en tiempos de gran lucha y triunfo. No sé si eso los convierte en almas gemelas, pero creo que eso dice algo”.

Mientras tanto, Barnet Tudom dijo Le dio la ventaja al equipo de Paxton, pero la felicidad de Davey era más importante. “Nunca quiero que el mensaje del programa sea que necesitas a alguien que te haga feliz”, explicó. “Así que creo que parte del viaje del programa es que Devi encuentre la felicidad en sí misma”.

Davy y Ben obtienen su final feliz al final de Never Have I Ever

Devi encuentra esa felicidad, y el episodio final de la serie hace un gran trabajo al centrarse en todas las partes importantes de su historia, desde su vida familiar hasta sus amistades, su futuro académico y su dolor por la pérdida de su padre, antes de atarla. inclinarse hacia una conclusión romántica. Después de varias temporadas de miradas anhelantes, encuentros incómodos y conexiones perdidas desordenadas, Davy y Ben finalmente logran que todo funcione cuando él regresa de su pasantía en Nueva York para decirle a Davy lo que siente por ella antes de que ella se vaya a Princeton.

La pareja termina durmiendo junta esa noche, compensando su primera vez poco estelar al comienzo de la temporada. También deciden tener una cita, aunque el programa es muy claro sobre el hecho de que el amor y las citas no tienen que ser tan serios como Devi esperaba en su juventud, por lo que no se sabe si estarán juntos para siempre o no. En cambio, podemos verlos dentro de unos meses, viendo una película juntos en la residencia de Davey. Todo el episodio es dulce y sorprendente, demostrando una vez más que “Never Have I Ever” no es sólo una comedia para adolescentes, sino una de las mejores comedias televisivas de los últimos años.

¿Qué le sucede a Paxton al final de Never Have I Ever?

Aunque Davey no termina con Paxton, todavía encuentra mucha felicidad y sigue siendo amigo de la extraña chica que cambió su vida cuando inexplicablemente le pidió que tuviera sexo con ella hace unos años. En la temporada 4, Paxton lucha por encontrar su lugar en la Universidad Estatal de Arizona, con una de las tramas más realistas del programa que lo muestra pasando de ser un niño popular en la escuela secundaria a alguien que no atrae inmediatamente a sus compañeros y maestros. colega.

Paxton abandona la universidad y termina trabajando como entrenador asistente de natación en su antigua escuela secundaria, donde se reencuentra con Davey y la pareja comparte un beso final y una conversación de corazón a corazón. Al final del programa, formó una nueva relación con la maestra suplente Lindsay (Jenya Walton, “Black AF”) y decide regresar a ASU. Sin embargo, esta vez se dedica a la enseñanza, lo cual es un gran momento para un personaje que solía tener problemas académicos.



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Explicación de la aparición de Keanu Reeves en la temporada 2 de Severance

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El primer episodio de “Romper” Temporada 2 Tenía la poco envidiable tarea de dar seguimiento al impresionante final de la primera temporada del programa y, en lugar de proporcionar respuestas de inmediato, lleva a los espectadores a algunos de los misterios clave que se establecieron en la primera temporada. Todo el episodio tiene lugar dentro de la oficina de Lumon, sin vislumbres del mundo exterior ni de lo que los personajes podrían estar haciendo allí. Las únicas pistas que obtenemos son a través de una presentación dada a Mark S. (Adam Scott) y el resto de la pandilla, a quienes se les dice que su fuga temporal al final de la primera temporada los hizo famosos y condujo a importantes reformas en las condiciones laborales de los empleados despedidos.

Eventos de la primera temporada. Se resumen en un vídeo educativo corporativo animado, que se muestra al equipo de Mejora Total de Datos (o MDR) después de que todos regresan a la oficina. Cualquiera que haya visto “The Matrix” o “John Wick” probablemente habrá quedado hipnotizado por el comienzo de esta escena, con Keanu Reeves dando voz al narrador del vídeo: una versión holográfica del Edificio Lumon.

No lo sabrías al mirar los créditos, ya que Reeves no está acreditado. Pero si has visto alguna de sus películas, es imposible no reconocer esa voz icónica que le dio vida a Shadow the Hedgehog recientemente. “Sonic el erizo 3.” Y si todavía dudas de que Neo sea quien le dé voz al edificio, es posible que el creador de la serie Dan Erickson haya revelado el juego durante una entrevista reciente con /Film.

La aparición de Severance de Keanu Reeves viene con algunas preguntas importantes

Mientras hablaba recientemente con /Film sobre la temporada 2 de Severance, el creador de la serie Dan Erikson se mostró tímido sobre la aparición no acreditada de Keanu Reeves. Cuando le preguntaron a Erickson sobre el papel principal, respondió astutamente: “Ciertamente no tengo idea de qué podrías estar hablando. En realidad, no estoy familiarizado con ese actor”. Continuó preguntando descaradamente: “¿Es este el chico de The Lake House?”

La posibilidad de que Reeves regrese nuevamente en un papel más importante parece muy poco probable, pero se suma a lo absurdo de que el programa tenga una voz tan distintiva que respalde el extraño video de entrenamiento mostrado en MDR. El vídeo en sí plantea muchas preguntas, ya que describe la fuga de Inez en la temporada 1 como un levantamiento violento (conocido como el “Levantamiento Macrodat”) y un acto muy conmovedor por el cual la compañía está agradecida. Sin duda, las “reformas” realizadas como resultado representan una especie de avance marginal para los derechos internos, pero en realidad no parecen cambiar mucho las cosas. En cierto modo, la empresa parece estar utilizando la mala publicidad de su fuga para fomentar una nueva imagen pública de jefes corporativos buenos y decentes.

Keanu Reeves no es el único actor en el extraño vídeo de Lumon

Si bien Keanu Reeves es la estrella del video de capacitación corporativa estilo plastilina en el episodio 1 de la temporada 2 de “Severance”, no es el único nombre notable que expresa un edificio con ojos saltones. La comediante Sarah Sherman, conocida actualmente como Miembro del elenco de “Saturday Night Live” También aparece muy brevemente como una torre de agua al final del vídeo tutorial. Pero a diferencia de Reeves, a Sherman se le atribuye su única línea.

Quizás debido a lo conocida y popular que fue la primera temporada de “Severance”, parece haberse convertido en un boleto candente para nombres conocidos en Hollywood. Dos de los reemplazos temporales de MDR que aparecen en la temporada 2 son interpretados por los actores Bob Balaban y Alia Shawkat, y la noticia confirmó antes del estreno de la temporada 2 que la estrella de Game of Thrones, Gwendoline Christie, también se unirá al programa.

Dado que el papel de Reeves no está acreditado, deja abierta la posibilidad de un cameo adicional oculto a plena vista en episodios posteriores. Este es sólo otro misterio al que los fanáticos de “Severance” tendrán que prestar atención a medida que continúa la temporada 2.



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