Categories
Business Industry

Rod Serling saltó del avión después de que se cancelara The Twilight Zone

[ad_1]






No, no vayas a Wikipedia para comprobar cómo murió Rod Serling: no fue al saltar de un avión. Del mismo modo, no se moleste en tratar de averiguar si Serling sufría de depresión por la cancelación de la serie que se convertiría en su legado de por vida y más allá, la original “The Twilight Zone” de 1959-64. Efectivamente, la serie era el bebé de Serling, un espectáculo Abrió muchos caminos nuevos en la televisión abierta. Esto llevó a la creación de programas posteriores notables como “Star Trek”, “Kolchak: The Night Stalker” y la propia “Night Gallery” de Serling. Y sí, Serling era un apasionado de The Twilight Zone, y a menudo luchaba por la integridad del programa mientras se transmitía, así como por la integridad de la televisión misma como medio creativo.

Entonces, si bien a uno no le sorprendería saber que Serling estaba angustiado al recibir la noticia de que “The TwilightZone” finalmente fue cancelada después de que se emitiera su quinta y última temporada, la verdad es que fue algo pragmático sobre la situación. Para ser justos, escuchar que Serling saltó de un avión en el aire tan poco después de la cancelación invita a todo tipo de suposiciones, pero no hubo ninguna. “Para en Willoughby's”. O “Pasaje a la Trompeta” sobre la coincidencia. El motivo del salto de Serling tuvo más que ver con la invitación personal que recibió, junto con su propia historia con el ejército estadounidense.

Serling saltó del avión para honrar sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial

Durante una entrevista de 1964 con el Miami Herald (A través de I TV), que tuvo lugar poco después de la cancelación de “The Twilight Zone”, Rod Serling reveló que saltaría de un avión en Fort Bragg en apoyo de la 82.ª División Aerotransportada. Cuando se le preguntó sobre el momento de este evento, Serling explicó que todo fue solo una coincidencia:

“Sin contacto. Salté del avión para unirme a la 82 División Aerotransportada. Me enviaron un mensaje diciendo que tenía coraje porque tenían el avión”.

Aunque Serling se convirtió en una celebridad nacional en su momento gracias a… Aparece en pantalla en los 156 episodios de The Twilight Zone. Resulta que ser elegido por la 82.a División Aerotransportada para realizar un salto fue en honor a su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. En esa guerra, Serling sirvió como paracaidista en el 511.º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 11.ª División Aerotransportada.

Si bien Serling terminó recibiendo numerosas condecoraciones durante su carrera militar (el Corazón Púrpura, la Estrella de Bronce y la Medalla de la Liberación de Filipinas), su tiempo en la guerra estuvo plagado de pérdidas y experiencias traumáticas que influyeron en gran parte de su trabajo de “guerra”. The Twilight Zone.” En particular, su tiempo con un regimiento de infantería fue la inspiración para el episodio de 1960 “The Purple Reign”. Sus experiencias con el 511.º escuadrón de demolición en Filipinas lo llevaron al episodio de 1961 “La calidad de la misericordia”.

“The Twilight Zone” terminó cuando era necesario, según Rod Serling

Durante la entrevista, Serling reveló más de sus pensamientos sobre la cancelación de “The Twilight Zone”. Tuvo cuidado de señalar que la decisión de cancelar el programa no fue completamente definitiva (es decir, Esta no fue la primera vez que el programa fue cancelado.), aunque parecía poco probable:

“La otra vez temíamos volver una hora más tarde. Esta vez no tenemos garantías de que volveremos alguna vez, incluso si se trata de un comercial de cinco minutos”.

A pesar de la escasa posibilidad de que “The Twilight Zone” continúe, Serling se apresuró a decir que no estaba interesado en trasladar el programa a otra cadena con más concesiones, especialmente ABC, que buscaba hacer que el programa fuera más aterrador que Serling. Se sentía cómodo con. También explicó por qué sentía que el programa que tenía su hogar en CBS también había terminado:

“Creo que ABC quería un viaje al cementerio todas las semanas. Teníamos diferencias de opinión. CBS ni siquiera me dio la oportunidad de cambiar el formato. Creo que se están quedando atrapados en la comedia”.

En última instancia, la cancelación de “The Twilight Zone” tuvo más que ver con la opinión decreciente de Serling sobre la serie que cualquier otro factor, creyendo que el programa estaba empezando a perder su favor:

“De una manera extraña, realmente no los culpo. Hasta este punto, hemos estado aquí durante cinco años y creo que el programa ha adquirido un aspecto anticuado”.

Parece que una serie de antología como “The Twilight Zone” podría durar para siempre, ya que no hay una historia entrelazada ni personajes que sacar y retener. Sin embargo, la otra cara de la moneda implica la cantidad de esfuerzo y originalidad que requiere una antología, con nuevas historias, situaciones, escenarios, actores y cosas similares que se encuentran en cada episodio. Irónicamente, “The Twilight Zone” se cancelaría y reviviría durante las décadas posteriores a su cancelación inicial, a medida que la serie continuaba. Regreso para un largometraje en 1983, así como una serie de reinicios/renacimientos en 1985-89, 2002-03 y 2019-20.. Con todo esto, más la popularidad de los maratones navideños de la serie original en sindicación, “The Twilight Zone” terminó existiendo dentro del espacio liminal nominal que creó: un programa que nunca está vivo o muerto, pero que siempre está ahí afuera, en algún lugar. se puede encontrar.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Por qué The Twilight Zone no es una serie de ciencia ficción, según Rod Serling

[ad_1]






La ejecución original de The Twilight Zone, entre octubre de 1959 y junio de 1964, sigue siendo única. El creador de la serie, Rod Serling, ayudó a crear un modelo de antología que presenta episodios cortos y conmovedores con finales retorcidos, cada uno unificado por el encanto surrealista del espacio liminal titular. Aventurarse en la Dimensión Desconocida ha sido una experiencia extraña y aterradora, que a menudo adopta la apariencia de lo mundano para engañar a los viajeros desprevenidos. Si bien algunos episodios son cuentos morales poco convencionales que advierten sobre los males del consumismo o el precio de la arrogancia, otros toman giros ambiguos y sugieren escenarios de “qué pasaría si” que invitan a la reflexión. Aunque “The Twilight Zone” se aventura más allá de un solo género, vale la pena verla. Los programas más memorables son casi siempre de ciencia ficción..

Por supuesto, no todas las historias de Twilight Zone siguen las convenciones del género, pero la conexión compartida con este espacio liminal crea puntos en común que no se pueden ignorar. Algunas historias de ciencia ficción como “The After Hours” explora los horrores de abrazar la identidad humana. Otros, como el brillante episodio piloto “¿Dónde están todos?” – Argumentos contra el aislamiento humano severo. Hay matices sofisticados en estas historias de ciencia ficción, p. “Walking Distance” es una reflexión profundamente personal de Serlingo el absurdamente aburrido “Mr. Dingle, Strong”, que se desarrolla como una historia extraterrestre que sale terriblemente mal.

Sin embargo, Rod Serling no está de acuerdo con la opinión generalizada de que “The Twilight Zone” es sólo una serie de ciencia ficción. A pesar de la presencia ocasional de extraterrestres y viajes en el tiempo, una vez le dijo a The Modesto Bee (traducción Me TV), “Esto no es ciencia ficción; es sólo fantasía lo que estamos haciendo”.

Rod Serling originalmente presentó The Twilight Zone como una serie de fantasía.

A pesar de La enorme influencia y el legado de la serie de Serling es innegable. Hoy en día, no sería fácil vender la idea de una serie de antología que abordara temas tan distintivos y apremiantes. En una entrevista con el Fort Worth Star-Telegram, Serling habló sobre sus días anteriores a CBS y lo difícil que era presentar “The Twilight Zone” como una serie de fantasía que desafiaba las definiciones de lo que se consideraba aceptable para las cadenas de televisión. “Traté de vender esta idea hace tres años y me despidieron”, dijo. “La ficción era una mala palabra en la televisión”.

Los propios sentimientos de Serling hacia la fantasía y la ciencia ficción se pueden resumir en el episodio de la tercera temporada “El fugitivo”, en el que distingue entre los dos géneros en su clásica narración inicial. Plantea la ciencia ficción como “lo improbable hecho posible” y la fantasía como “lo imposible hecho posible”. Luego sugiere combinar estos géneros en el marco del episodio, señalando que esta unión representa un viaje “al corazón de la Dimensión Desconocida”.

Si bien Serling pudo haber comenzado a imaginar la serie como fantasía, la naturaleza de sus episodios que desafían el género debe haberlo obligado a reevaluar su posición, aunque todavía evitaba la etiqueta de “ciencia ficción”:

“Es difícil dar una clasificación de género, o una definición, a la serie. Supongo que se podría decir que son historias de ficción. Todas están sesgadas desde el centro: irreales, contadas en términos de realidad. No, ellas”. No son vehículos para la interacción social. Son historias maduras para adultos.” “

Bueno, las clasificaciones estrictas de géneros no importan frente a cuentos tan ambiguos y más allá. Tú el puede “The Twilight Zone” está clasificada como ficción especulativa, pero su objetivo principal siempre parece haber sido desafiar las expectativas.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Por qué Rod Serling odia ser el narrador de The Twilight Zone

[ad_1]






Cada episodio de la serie de antología especulativa de 1959 “The Twilight Zone” fue una sorpresa. Fue presentado por el creador de la serie y escritor principal Rod Serling.. Durante la primera temporada del programa, Serling solo proporcionó narración en off, pero a partir de la segunda temporada también apareció en la pantalla, siempre vistiendo un bonito traje y, a menudo, fumando un cigarrillo.

Resulta que Serling nunca quiso ser el narrador de “The Twilight Zone”. Como se mencionó anteriormente /películaSe contrataría a Orson Welles para proporcionar la narración del programa. Welles, por supuesto, tuvo una prolífica carrera en la radio en la década de 1930, aproximadamente una década antes de pasar al cine, por lo que su voz sonora y resonante estaba bien ensayada. CBS quería a Welles no sólo por su fama, sino porque su presencia invitaría a comparaciones con la exitosa serie antológica de CBS de 1955 “Alfred Hitchcock Presents”. Este programa contó con presentaciones en pantalla del propio Hitchcock, por lo que tenía sentido que otra leyenda cinematográfica presentara The Twilight Zone (incluso si Welles no tuvo nada que ver con la producción de The Twilight Zone).

Por supuesto, para contratar a Welles, CBS habría tenido que pagarle al director un buen salario y, bueno, no podían permitírselo. Luego, CBS cambió a un nuevo narrador, el actor epónimo. Westbrook Van Voorhisquien en realidad narró los segmentos iniciales del piloto original de “Twilight Zone”, “¿Dónde están todos?” Van Voorhis era conocido en ese momento por narrar noticieros y documentales, por lo que su voz reconfortaba a los espectadores.

Sin embargo, los productores de “The Twilight Zone” sintieron que Van Voorhis parecía demasiado ostentoso. Como el tiempo de producción se estaba acabando, Serling se vio obligado a intervenir en el último minuto. CBS pensó que esto era algo bueno, ya que no tendrían que negociar ningún contrato nuevo.

Serling odiaba eso. Lo confirmó en una entrevista de 1963 con el Sacramento Bee, MeTV lo copió fácilmente.

Rod Serling tuvo que intervenir en el último momento… y lo odió

Uno de los principales problemas de Serling en la pantalla es la simple vanidad; Odiaba su aspecto. Estaba muy consciente de su físico y altura. Su esposa tampoco hizo mucho para calmar sus nervios. Serling dijo:

“Mi esposa dice que he aparecido en la televisión como un boxeador estreñido. […] Eso es porque no tengo nada en la cámara con qué compararlo. Pero aquí estaba yo, cinco pies y cinco pulgadas de cartílago duro. Realmente no me gusta hacer hosting. Hago esto por defecto. “De esto.”

Por cierto, Serling compitió como boxeador de peso mosca en la década de 1940 cuando se entrenaba para convertirse en paracaidista. Incluso era conocido por su estilo de lucha “enloquecido”. Parece que miraba su cuerpo como el cuerpo de un boxeador… y no se sentía seguro de lo que veía. También se sentía incómodo con la actuación. Prefería escribir y producir, con la esperanza de ceder las funciones de actuación a una lista rotativa de rostros conocidos. Serling admitió que pasar frente a las cámaras le provocó un ataque de nervios. Continuó con sus metáforas de combate, diciendo:

“Estaba muy nervioso antes de ponerme frente a las cámaras. […] Si tuviera que seguir en vivo, por supuesto, nunca lo haría. “Es como el boxeo, soy el único peleador en la historia al que tuvieron que cargar dentro y fuera del ring”.

Serling también admitió en la misma entrevista que la fama fue pasajera. Tuvo una carrera exitosa con “The Twilight Zone”, pero había muchas razones para creer que sería olvidado el año siguiente. Lo cual estaba bien para él; Le gustaba el anonimato. Serling, que falleció en 1975, no podría haber predicho el impacto duradero que tendría su programa en la cultura en su conjunto, ni qué tan bien sería recordado.

“The Twilight Zone” ha sido revivida en 1985, 2002 y 2019Y se vuelve a ver hasta el día de hoy.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El episodio de Twilight Zone que tuvo una secuela del director de Longlegs, Oz Perkins

[ad_1]






¿Se puede confiar en que los extraterrestres lleguen a la Tierra con intenciones aparentemente altruistas? ¿O es un caballo de Troya que espera el momento adecuado para tender una emboscada? Ésta es la pregunta fundamental que plantea el libro “Al servicio del hombre”, que se considera… Uno de los episodios más emocionantes de la serie The Twilight Zone de Rod Serling. Cuando este episodio se emitió en CBS en 1962, el programa de Serling ya se había establecido como una serie de antología que contenía episodios cortos y extravagantes sobre fenómenos sobrenaturales o psicológicos que emanaban de la Zona Crepuscular titular. El programa de televisión original “The Twilight Zone”. Esta combinación, repleta de una narración rica y convincente y de un profundo sentido de nostalgia, es difícil de recuperar o replicar hoy en día. Sin embargo, Jordan Peele tomó la iniciativa de hacerlo con la reactivación de “Twilight Zone” de 2019, que duró dos temporadas e incluyó algunos derivados interesantes.

El acercamiento de Bill a la propiedad fue reflexivo. Temáticamente, su versión de “The Twilight Zone” está diseñada para ser una respuesta directa a los problemas que enfrentamos hoy en día y, sin embargo, sus mejores episodios individuales todavía parecen actuales. Sin embargo, Bale también se dio cuenta de que era imposible separar el resurgimiento del legado de la serie original, por lo que él y sus compañeros creadores le mostraron respeto. Como resultado, el resurgimiento incluyó muchos huevos de Pascua que hacían referencia a episodios clásicos de “Twilight Zone” de Serling, e incluso llegó a refundir/homenajear explícitamente un segmento particularmente popular con “Pesadilla a 30,000 pies”. Esto ha demostrado ser un arma de doble filo. El resurgimiento de Bale en “Twilight Zone” resultó controvertido Por la forma en que combinó el aprecio nostálgico con la renovación inspirada.

Además de las nuevas tomas, el resurgimiento de Peele en Twilight Zone también incluyó una secuela de To Service Man del escritor y director Osgood Perkins (que sabe un par de cosas sobre cómo generar y mantener el miedo en historias codificadas de terror). ). Pero para comprender mejor la secuela de Perkins, “Quizás también te guste”, primero debemos hablar un poco más sobre su predecesor.

The Twilight Zone brindó servicio al hombre con un giro inolvidable

SCalderas Le seguirá “Para el servicio del hombre” y su secuela “También te puede gustar”.

La primera novela de Serling, “Al servicio del hombre”, presenta a los canamitas, una raza alienígena de seres de más de nueve pies de altura y de origen desconocido, que llegan a la Tierra durante tiempos turbulentos. Tras la intervención de las Naciones Unidas, los Kanamet declararon sus intenciones de ser caritativos y expresaron su voluntad de solucionar las crisis alimentaria y energética de la Tierra compartiendo tecnología avanzada desarrollada por su especie. A pesar de su cautela inicial, los pueblos y gobiernos del mundo comienzan a relajarse una vez que descifran el libro que los extraterrestres dejaron titulado “Para el servicio del hombre”. Con el tiempo, los kanamit aplanaron la tierra hasta convertirla en vastas extensiones naturales, resolviendo problemas globales y ayudando a resolver todas las potencias militares. Sin embargo, la ilusión de esta utopía se hace añicos cuando se revelan las verdaderas intenciones de Kanamet. Uno de los mejores finales retorcidos de “Twilight Zone” de todos los tiempos.: “Al servicio del hombre” no es una declaración altruista, en realidad es un libro de cocina.

“To Service Man” se cuenta a través de los ojos de Michael Chambers (Lloyd Bochner), un criptógrafo encargado de descifrar el libro que dejaron los Kanname. Chambers representa un impulso humano preocupante: la pereza, combinada con una negativa permanente a pensar más allá de los deseos egoístas. Es terrible en su trabajo (un experto en no hacer absolutamente nada mientras finge hacer mucho) y está aún más obsesionado con conseguir un boleto al planeta natal de Kanamet con fines de entretenimiento. Cuando alguien más hace su trabajo y traduce el libro, ya es demasiado tarde. La negligencia de Michael le costó todo a la humanidad; Los habitantes de la Tierra pronto serían pequeños y deliciosos bocadillos para una raza alienígena que esencialmente engordaba cerdos antes del sacrificio.

El giro del episodio, basado en un juego de palabras, es de la misma variedad que el famoso “Voy a invitar a un viejo amigo a cenar” de Hannibal Lecter, aunque “The Twilight Zone” lo hace funcionar al contrastar el destino oscuramente irónico de Michael con la tensión del cercano- extrañar. desarrollo. Entonces, ¿cómo reinterpreta Perkins la historia de Kanamite en una secuela que ve el regreso de estas criaturas intrigantes?

La secuela de Twilight Zone de Oz Perkins incorpora humor con resultados mixtos

Perkins, que dirigió películas como The Blackcoat's Daughter y Longlegs, Sabe cómo aprovechar al máximo los miedos simples que persisten en los límites de la conciencia humana. En “You Might Also Like”, este elemento está presente en todo momento, ya que Perkins se centra en la presumida indiferencia que los canamita muestran en el original, animados por su (percibida) superioridad sobre la humanidad. Sin embargo, el episodio se apoya directamente en el humor tonto de Serling, llevando las cosas aún más lejos con colocaciones sarcásticas de productos que subrayan la obsesión de la humanidad con los dispositivos que no necesita (pero que cree que solucionarán todo). Aquí, una mujer adinerada llamada Janet (Gretchen Mol) sospecha que algo anda mal después de perder la noción del tiempo y experimentar un vacío en la memoria, y la llegada de un huevo anunciado presagia el regreso de los Kanametes a la Tierra.

Mientras que “For the Service of Man” se centra en el fracaso de la raza humana a la hora de anticipar su propia ruina, “You Might Also Like” satiriza el consumismo desenfrenado y cómo impide que el público reconozca sus trampas morales más flagrantes. En el episodio original, los canamitas utilizaron la astucia para engañar a las personas más inteligentes de la Tierra y jugaron un juego largo para atraer a la humanidad a una falsa sensación de inacción. En la Parte II, una planificación tan elaborada no es necesaria, ya que los Kanamet pueden simplemente aprovechar la última etapa del capitalismo para promover sus objetivos. Simplemente hay que promocionar sus Queen Eggs como el siguiente producto más buscado que mejorará drásticamente la vida de todos. El por qué y el cómo son irrelevantes cuando algo que “cambia la vida” tiene un 50 por ciento de descuento.

La recepción del enfoque de Perkins fue mixta y, hay que reconocerlo, un episodio algo desagradable. Aunque hubiera sido una opción objetivamente mejor no adoptar una postura subjetivamente seria en una secuela de un episodio clásico de Twilight Zone, la naturaleza satírica de la historia es profunda. Hubo oportunidad de profundizar en la relación entre el consumismo sin sentido y la autoestima, cómo la “felicidad” es a menudo una representación hueca para el público y cómo se estimulan constantemente las aficiones. ¿Para quién debemos liderar? Para bien o para mal, el episodio no ofrece respuestas. En cambio, simplemente se burla de nuestra dependencia del “huevo”, que promete arreglarlo todo nuevamente. Por supuesto que no.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué se canceló la serie Dead Zone de Stephen King?

[ad_1]






Stephen King es posiblemente el escritor de terror más famoso de todos los tiempos. También es un autor prolífico. cuyas obras se han convertido en innumerables películas y programas de televisión, muchos de ellos fracasosPero algunos de ellos son increíblemente geniales. Cuando piensas en Stephen King, hay obras que inmediatamente te vienen a la mente, como “El resplandor”, “Carrie” o tal vez incluso “The Shawshank Redemption”. Por otro lado, algo así como una “zona muerta” tiende a pasarse por alto, lo cual es una lástima. La historia de King se centra en Johnny Smith, un hombre que sufrió un accidente automovilístico y despertó del coma cinco años después, ahora armado con la capacidad de ver el futuro y el pasado tocando personas u objetos. Pero más allá de eso, la vida del hombre es un desastre. Su único amor verdadero siguió adelante y formó una familia con otra persona, y todavía tiene visiones de un político que eventualmente se convertirá en presidente y comenzará una guerra nuclear.

“La zona muerta” recibió una adaptación cinematográfica en 1983.con David Cronenberg dirigiendo un reparto que incluye a Martin Sheen y al gran Christopher Walken. Luego, en 2002, la historia fue adaptada como una serie de televisión de USA Network protagonizada por Anthony Michael Hall y creada por los ex escritores de “Star Trek” Michael y Sean Beller. Esta versión de “La zona muerta” era principalmente un procedimiento policial, con Johnny (Hall) ayudando a un sheriff local (y esposo de su ex prometida) a resolver crímenes usando sus habilidades, todo mientras tenía visiones de un futuro evento apocalíptico que involucraba a un congresista. candidato. La mayor diferencia entre la novela de King y la serie tomó la forma de un cambio fundamental en el personaje de Johnny, ya que pasó de ser un héroe trágico condenado a sacrificarse para evitar que su visión se cumpliera, esencialmente, a un policía con un compañero.

Aunque no duró poco, “La zona muerta” llegó a un final inesperado luego de seis temporadas. ¿Qué pasó?

La zona muerta terminó en una pendiente.

Después de 80 episodios repartidos en seis temporadas, The Dead Zone terminó con un suspenso en 2007. Primero, se reveló que el padre de Johnny todavía estaba vivo y era utilizado como psiquiatra clandestino. Además, el hijo de Johnny, JJ (Connor Price), también tuvo una visión del desastre nuclear, pero esta vez no fue el citado congresista quien provocó el apocalipsis, sino el propio Johnny. Esto habría sido un gran giro para una séptima temporada de seguimiento, pero al final, USA decidió desconectar tanto “The Dead Zone” como “The 4400”, otro programa popular que se emitió en USA Network en el tiempo (un programa). Que finalmente se reinició). Esto es lamentable porque la “zona muerta” era, Además de “el monje” El programa que puso a la cadena en el mapa cuando se lanzó en 2002.

Según se informa, Estados Unidos canceló estos programas porque eran más antiguos y más caros. Además, la cadena creía que excluirlos le daría a su entonces nueva serie una mejor oportunidad de generar audiencia (lo que parece aún más ridículo cuando te das cuenta de que podrían haber existido “The Dead Zone” y “The 4400” en su lugar). La introducción, como tal, es una forma de atraer a los espectadores a su última oferta).

“Esperamos poder mantener vivos todos nuestros grandes programas para siempre”, dijo en ese momento Jeff Wachtel, vicepresidente ejecutivo de programación original en EE. UU., en un comunicado. Reuters). “Pero sentimos que necesitamos darles a algunos de nuestros nuevos programas una plataforma para crecer, y con gran tristeza tenemos que decir adiós a dos programas que han tenido una gran exposición y ayudaron a que la programación original volviera a la vida en nuestra cadena y alrededor del cable.”



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Personaje de Toy Story inspirado en un espeluznante episodio de Twilight Zone

[ad_1]






En Toy Story 4 de Josh Cooley, Woody (Tom Hanks) se cae de la casa rodante de su familia en un viaje por carretera y se topa con un montón de juguetes perdidos. Como los espectadores saben por películas anteriores de Toy Story, los juguetes solo son felices cuando los niños juegan con ellos, y los juguetes perdidos han encontrado una manera de viajar a través de los múltiples parques públicos del vecindario, enterrándose en las cajas de arena cuando algunos niños de kindergarten tienen el día libre. . . Los Juegos Perdidos viven en un extraño estado de felicidad caótica.

Mientras tanto, los juegos no jugados se vuelven amargos y malvados. Esto fue cierto para el viejo buscador Stinky Pete (Kelsey Grammer) en la película Toy Story 2 de 1999, y ciertamente es cierto para Gabby Gabby (Christina Hendricks) en Toy Story 4. Gabby es una muñeca parlante de décadas de antigüedad que termina en una antigüedad. tienda En un pueblo pequeño. Sin embargo, nadie comprará a Gabby porque su laringe interior se rompió hace muchos años. Gabby se ha convertido en la dueña de la tienda de antigüedades y guarda con entusiasmo todos los juguetes dentro del prisionero. Solo después de que Woody presente su propia laringe interna, ella liberará a su amigo Forky (Tony Hale).

Muchos probablemente sepan que Gabby Gabby fue la última de una larga lista de muñecas parlantes espeluznantes que aparecieron en películas o televisión. Los muñecos aterradores han aparecido en películas como “Deep Red”, “Magic”, “Barbarella”, “Trilogy of Terror”, “Poltergeist”, “Dolls”, “Demonic Toys” y “Child's Play”. “Annabelle” y “Silencio muerto”. Y “M3GAN”, por nombrar algunos. Las muñecas espeluznantes han sido durante mucho tiempo parte del firmamento de las películas de terror, y Toy Story 4 aprovechó una profunda corriente subterránea del miedo natural que el público tiene ante los rostros de porcelana inanimados y aterradores.

En 2019, el director Cooley admitió en una entrevista con EW Gabby está inspirada en la líder de todas las muñecas espeluznantes de la pantalla, Talky Tina, el juguete aparentemente sensible del episodio “Living Doll” de The Twilight Zone.

Gabby Gabby se inspira en Talky Tina

En “Living Doll” (1 de noviembre de 1963), una joven llamada Christy (Tracy Stratford) recibe una costosa muñeca parlante (voz de June Foray) de manos de su madre Annabelle (Marie Laroche), para horror de la niña. Nuevo padrastro Eric (Telly Savalas). La muñeca, llamada Talky Tina, sólo dice frases cálidas como “Te quiero mucho”. Eric odia la muñeca, pero sirve como una salida obvia para sus frustraciones por su incapacidad de tener hijos con la propia Annabelle; Él es estéril.

Eric pasa tiempo a solas con Tina y ella comienza a decir que no lo ama. Luego comienza a responder directamente a lo que dice. Al principio, Eric asume que Annabelle o Christy le están gastando una broma, pero al final del episodio, Eric está convencido de que Tina está viva. Se planeó la venganza. La última línea de Tina del episodio es “Mi nombre es Talky Tina, y será mejor que seas amable conmigo”. Frígido.

Talky Tina sirvió como una inspiración muy directa para Gabby Gabby, dijo Cooley. Dijo que el mundo de “Toy Story” aún no se había topado con el legado cinematográfico de las muñecas aterradoras y que Gabby era una gran oportunidad. Señaló:

“Siempre me ha encantado The Twilight Zone y ese tipo de Talky Tina. Nunca habíamos visto muñecas viejas y aterradoras como las de Toy Story, y esta era una oportunidad para hacerlo”. […] Gabe lleva más de 60 años en esta tienda de antigüedades. Gabby es un juguete perfecto excepto por el hecho de que hay algo roto en ella que le impide ser comprada y amada para siempre.

Desafortunadamente, dado que CBS es propietaria de “The Twilight Zone”, no fue muy fácil legalmente hacer una serie de televisión. actual El orador de Tina El villano de “Toy Story 4”. Pero entonces, si Talky Tina rey Si él hubiera sido el villano, se habría abierto toda una lata de gusanos sobre todos los títeres vivos en las películas de terror y cómo todos podrían vivir en el mismo universo que Toy Story. Esto molestaría a muchos niños.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El fracaso de ciencia ficción de Cameron Diaz es un episodio largo de The Twilight Zone

[ad_1]






Cuando el director Richard Kelly lo hizo Su primer largometraje fue “Donnie Darko” en 2001.Causó revuelo en el mundo del arte. “Donnie Darko” rápidamente ganó seguidores de culto que se enamoraron de su héroe desequilibrado (Jake Gyllenhaal) y su retorcida trama de viaje en el tiempo. Era una combinación de una película de terror psicológico y una extraña historia sobre la mayoría de edad de los años 80. No sorprende que solo hayan sido necesarios unos pocos años más para que “Donnie Darko” se convirtiera en un elemento básico en el circuito cinematográfico de medianoche, con fanáticos disfrazados del misterioso Frank el Conejito de la película para Halloween.

Sin embargo, parece que el éxito de “Donnie Darko” se le subió a la cabeza a Kelly ya que parecía estar muy convencido de su importancia como nueva voz artística en el mundo del cine independiente. Sin embargo, fueron necesarios cinco años. Finalmente regresó a los cines con la película gonzo “Southland Tales”. Una película épica y ambiciosa sobre los horrores de la administración de George W. Bush. Con un elenco enorme, “Southland Tales” cuenta la historia de un futuro cercano donde la pornografía es el producto más importante del mundo, la guerra está en todas partes y los grupos rebeldes que viajan en el tiempo se han reunido en Venice, California. La película fracasó mal y su calidad fue muy cuestionada. Algunos críticos aman su ambición, mientras que otros están exasperados por su narrativa torpe y extensa y sus ideas extravagantes.

Después de eso, Kelly se sintió humillado y entrecerró un poco sus pensamientos. En 2009, regresó con su tercer (y más reciente hasta la fecha) largometraje, “The Box”. Basada en el cuento “Button, Button” de Richard Matheson, colaborador habitual de “Twilight Zone”, “The Box” fue protagonizada por James Marsden y Cameron Diaz como una pareja común y corriente de los suburbios de 1976 que recibe una misteriosa propuesta de un colega igualmente misterioso. Su nombre es Arlington Steward (Frank Langella).

“The Box” también debe haber humillado a Kelly, ya que la película de 30 millones de dólares apenas tuvo buenos resultados en taquilla.

The Box apenas logró triunfar en taquilla

La historia original de Matheson. Se publicó en la revista Playboy en 1970 e incluía una premisa desconcertante: una mujer llamada Norma recibe la visita de un extraño que lleva una caja de madera con un botón. El extraño explica que si presiona el botón, recibirá 50.000 dólares, pero también morirá alguien que no conoce. Norma presiona el botón y recibe 50.000 dólares… pero como pago del seguro después de la muerte de su marido. Norma señala que se suponía que la muerte era de alguien que no conocía. La respuesta sarcástica: “¿Realmente conoce a su marido?”

“The Box” amplía un poco la premisa. Tanto Norma (Díaz) como su marido, Arthur (Marsden), tienen trabajos de alto perfil que están a punto de perder. (Ella es profesora y él diseña cámaras para las sondas de Marte). El misterioso extraño, Arlington Steward, llega con la caja titular, con un gran botón rojo. La oferta en efectivo es ahora de 1 millón de dólares y tienen 24 horas para decidir si quieren matar a alguien que no conocen.

Norma presiona el botón sin la aprobación de Arthur, lo que desencadena una carrera salvaje para devolver el premio del millón de dólares, pero también una investigación profunda sobre quién podría ser Arlington, para quién podría estar trabajando y cómo funciona el botón. Hay todo tipo de conspiraciones misteriosas y extrañas y espías secretos en las vidas de Norma y Arthur, incluido el descubrimiento de tecnología alienígena avanzada. También hay algunas versiones de la vieja motosierra basadas en tecnología muy avanzada que parece mágica para los individuos más primitivos.

Luego hay otra elección moral que involucra al hijo de Arthur y Norma (que resultó herido en un accidente), un botón mágico que puede restaurarlos y la necesidad de un sacrificio de sangre. Todo encaja en una trama espacial similar a “Twilight Zone” o “Star Trek” sobre el valor moral de la humanidad.

La caja tampoco fue bien revisada.

“La Caja” no fue bien reseñada (aunque ciertamente tuvo sus defensores).. La mayoría de los críticos sintieron que la película de Kelly era apenas velada e ilógica, ampliando injustificadamente su muy simple premisa de ciencia ficción. Por cierto, “Button, Button” también fue la inspiración para un episodio de la reposición de 1985 de “The Twilight Zone” dirigida por Peter Medak. Esta versión fue protagonizada por Mare Winningham y Brad Davis. Mientras tanto, “The Box” recibió un índice de aprobación promedio de sólo el 42%. tomates podridos Basado en 153 reseñas. Peter Bradshaw escribe para The Guardianle dio a la película una estrella, describiéndola como “un video pop para una canción de rock progresivo infernal, llenando todo su duración con todo tipo de tonterías extrañas y alucinantes”.

La premisa de “The Box” nunca tuvo la intención de apoyar un largometraje o una novela larga. De hecho, la historia sólo sirve como una invitación a la discusión o una dramatización del problema del tranvía. Si pudieras obtener instantáneamente una enorme ganancia inesperada en efectivo libre de impuestos, pero tuvieras que matar a un extraño por poder, ¿lo harías? Y si aceptas, ¿qué tipo de destino cósmico irónico recibirás en ti mismo (ya que tales decisiones no se pueden tomar con algún tipo de karma)?

Kelly solo ha hecho una película desde The Box (la comedia y acción de 2010 “Operación: Endgame”) y ha puesto en producción varias películas ambiciosas, pero todas se han estancado. Kelly dijo una vez que le gustaría hacer una secuela de “Donnie Darko”, pero admitió que no tenía derecho a hacerlo; Secuela existente “S. Darko” Hecho sin su aportación. Queda por ver si Kelly resurgirá o no en la conciencia popular, pero hasta nuevo aviso “The Box” sigue siendo su última película como director.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Mejor episodio de The Twilight Zone según IMDb

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





Pocos programas han resistido la prueba del tiempo como “The Twilight Zone”. Para una serie que terminó su emisión inicial hace 60 años, es bastante impactante lo importantes e influyentes que son tantos episodios clásicos. Como cualquier programa que dura más de 100 episodios, habrá algunos problemas en la mezcla. “The Twilight Zone” no es una excepción, con algunas películas realmente terribles en la mezcla.. Afortunadamente, lo bueno supera con creces lo malo, que es todo lo que cualquiera podría pedir de cualquier serie de larga duración. En el otro extremo del espectro, ¿cuál es el mejor del grupo? ¿Qué episodio destaca por encima del resto?

Si bien esta cuestión puede ser (y ha sido) debatida durante décadas entre los fanáticos, hay, al menos, un claro ganador cuando se trata de los usuarios de un sitio web en particular. “Eye of the Beholder”, el episodio 42 de “The Twilight Zone” en general, se destaca del resto La entrada mejor calificada de la serie en IMDb. Para cualquiera que lo haya visto, sin duda es un episodio difícil de discutir. Sin duda, los espectadores tienen sus favoritos personales, pero “Eye of the Beholder” es un elemento básico que se cita con frecuencia por una razón.

El episodio gira en torno a una mujer joven que yace en una cama de hospital, recuperándose de una cirugía realizada como último intento para que pareciera normal. Tiene la cabeza envuelta en vendas y espera con impaciencia el resultado de esta cirugía. Sin embargo, para no estropearlo para aquellos que no lo han visto. Este episodio contiene uno de los mayores giros en la historia de “Twilight Zone”.. Está a la altura de los mejores.

Eye of the Beholder es The Twilight Zone en su máxima expresión

El sexto episodio de la segunda temporada de la serie The Twilight Zone.“Eye of the Beolder” presenta una de las mejores ejecuciones de historias en la historia del programa. Fue escrito por el creador de la serie Rod Serling y dirigido por Douglas Hayes, quien dirigió varios episodios durante las dos primeras temporadas del programa. También requirió muy pocos efectos visuales, no hubo decorados sofisticados y hubo muy pocos actores involucrados. Se basa enteramente en una gran premisa y la ejecución de esa premisa.

Mirando hacia atrás, parece un milagro que CBS haya permitido que este programa sobreviva durante cinco temporadas y más de 150 episodios con un nivel de calidad tan alto. Fue la interferencia de la red lo que condenó al fracaso el resurgimiento de “Twilight Zone” de 2002.. 60 años después, sigue siendo un ejemplo de narración atemporal que representa lo mejor que Serling tenía para ofrecer al mundo como narrador. No hay tomas CGI malas que hayan envejecido tanto como para sacar al espectador, ni tampoco hay compromisos dictados por un presupuesto innecesariamente grande. Es simplemente una historia inteligente con algo que decir, ejecutada perfectamente por algunos artistas muy talentosos. Es especial y merece todos los elogios que recibe.

“The Twilight Zone” se transmite actualmente en Prime Video y Paramount+. También puedes conseguir la serie completa en Blu-ray en Amazon..


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La presentadora de SNL, Ariana Grande, aborda trabalenguas en The Twilight Zone

[ad_1]






Los sketches de “Saturday Night Live” tienen horarios cortos: el proceso de escritura comienza el martes y los ensayos no comienzan hasta el viernes. Estos ejercicios son particularmente difíciles para el presentador del episodio, que suele aparecer en la mayoría de los sketches. Si bien las tarjetas de referencia se cuelgan fuera de la pantalla para recordarles a los actores sus líneas, el error ocasional es una parte inevitable de la lucha por organizar un episodio, sin mencionar La naturaleza implacable de la transmisión en vivo.

Con todo eso en mente, se necesita un tipo especial de sadismo para escribir líneas como “Soy del Departamento de Detectives del Hotel, del Departamento de Detectives y del Detective de Asuntos Internos”, especialmente en un escenario de “La Dimensión Desconocida” que requiere que sus actores Habla con un acento vertiginoso en medio del océano Atlántico. Pero esta semana, la invitada de “Saturday Night Live” Ariana Grande logró el desafío, al igual que los coprotagonistas de “Hotel Detectives” James Austin Johnson y Andrew Dismukes. Todo culmina con la personificación de Rod Serling por parte de Michael Longfellow.

El estilo del cine negro en blanco y negro se presta a esta escena, en la que Grande interpreta a una mujer mareada que es arrestada por un detective de un hotel (sí, eso fue algo real), solo para que las tornas se vuelvan en su contra. Luego las tornas cambian varias veces más. Como suelen hacer… en la Dimensión Desconocida.

The Twilight Zone y Saturday Night Live tienen algo en común

De hecho, “The Twilight Zone” y “Saturday Night Live” comparten la misma maldición del éxito: cuando llevas más de medio siglo en el aire, ¿cómo sigues teniendo nuevas ideas?

Para “The Twilight Zone”, es especialmente difícil dado que la serie no solo ha sido parodiada innumerables veces antes, sino que también ha servido de inspiración para programas de antología similares como “Black Mirror”, “Tales from the Crypt” y Rod Serling. Serie Especial de los años setenta. Arriba, “Galería Nocturna”. No sorprende que la versión más nueva de Twilight Zone fuera una decepción, ya que recurrió a rehacer un episodio clásico. Ya ha sido renovado una vez antes..

Con tantos episodios en su haber, tanto “The Twilight Zone” como “Saturday Night Live” han tenido sus aciertos y errores. “Hotel Detective” probablemente se encuentre en algún punto intermedio en relación con “SNL”, pero el elenco merece serios apoyos por no tropezar con todos esos trabalenguas.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

The Twilight Zone predijo la muerte real de uno de sus actores

[ad_1]





Solo los fanáticos de Twilight Zone lo sabrán, pero el actor Jay Overholts tiene el récord de mayor cantidad de apariciones en el programa (sin contar al propio Rod Serling). Contando las actuaciones vocales, Overholtz ha aparecido en lo siguiente:

En “¿Dónde están todos?” (2 de octubre de 1959) Tocó la voz del reportero de radio. En la película “Uno para los ángeles” (9 de octubre de 1959) interpretó el papel de médico. En Something About Machines (28 de octubre de 1960), interpretó a un aprendiz. En “Twenty-Two” (10 de febrero de 1961), reprodujo el sonido en el sistema de megafonía. En “La Odisea del Vuelo 33” (24 de febrero de 1961), interpretó a un pasajero de avión (en la foto de arriba). En “Static” (10 de marzo de 1961), interpretó a un personaje de fondo aleatorio. En “La Selva” (1 de diciembre de 1961), interpretó a un taxista. En “Showdown with Rance McGraw” (2 de febrero de 1962) interpretó a un vaquero.

Sin embargo, los Overholt no tuvieron mucha carrera como actores después de esos ocho episodios. Estuvo en dos episodios de “Playhouse 90” en 1959 y apareció en un episodio de “Gunsmoke” como un personaje anónimo. Su último crédito como actor fue una actuación mediocre en el largometraje de 1962 Incident in an Alley. Según el antiguo sitio de fans de Angelfire.Overholts murió trágicamente en un accidente automovilístico frontal. El conductor fue acusado de homicidio.

Por una extraña coincidencia, dos de los episodios de “Twilight Zone” de los Overholt se centraron en escenarios amenazantes basados ​​en automóviles: “A Thing About Machines” y “The Jungle”. El primero trata específicamente sobre un automóvil que parece ganar sensibilidad y perseguir al personaje principal, y el segundo, el personaje de Overholts muere en el automóvil. Ninguno de los episodios presentó un accidente como el que mató a Overholts, pero es extraño que tuviera que aparecer en dos historias de muertes automovilísticas adyacentes antes de morir él mismo en un accidente automovilístico.

“Algo sobre las máquinas” y “La jungla”

En Something About Machines, el amargo crítico gastronómico y animista Bartlett Finchley (Richard Hayden) descubre que ninguno de sus aparatos eléctricos funciona correctamente. Uno de los reparadores le había advertido que no acosara ni golpeara sus máquinas, porque eso era cruel. Bartlet, por supuesto, continúa reprendiendo a sus máquinas, y no pasa mucho tiempo antes de que su máquina de escribir le escriba cartas amenazadoras y su afeitadora eléctrica intente morderlo. El episodio culmina con su coche volviendo a la vida y persiguiéndolo por su propiedad. Bartlet acaba ahogándose en su piscina, tras sufrir un infarto provocado por su coche.

La lección de la película parece ser la de tener cuidado con los sofismas vanos, o tal vez amar los instrumentos. A Overholts se le acredita únicamente como “Aprendiz”.

En la película The Jungle, hay un personaje llamado Alan Richards (John Dehner), que es un ejecutivo energético que acaba de regresar de algún lugar de África donde desplazó a una tribu local para construir una presa. Antes de partir, le advirtieron que cualquier persona asociada con la presa sería maldecida por un chamán local. Sí, este episodio contiene algunos estereotipos raciales. Alan descarta la maldición y dice que no la cree, pero comienza a escuchar los sonidos del bosque donde quiera que vaya. Por supuesto, su mala suerte apenas comenzaba.

En lo que puede ser el momento más aterrador, Alan, cuyo coche misteriosamente dejó de funcionar, toma un taxi a casa. Overholts interpreta a un taxista que, al detenerse en un semáforo en rojo, muere repentinamente de un infarto. Cinco años después, Overholz murió en el coche.

Por supuesto, Overholts no fue el único actor de Twilight Zone que murió en un accidente automovilístico. Larry Blyden, Thomas Gomez y Theodore Marcuse, todos estrellas invitadas en el programa, murieron en accidentes automovilísticos en las décadas de 1960 y 1970. La verdadera lección aquí no tiene nada que ver con predicciones nefastas. Y más que ver con tu cinturón de seguridad.


[ad_2]

Source Article Link