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Winona Ryder no sabía que una de sus mejores películas fue un fracaso.

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Una película no tiene que ser un éxito para ser un clásico. Tomemos como ejemplo a Heathers, escrita por Daniel Waters, dirigida por Michael Lehman y protagonizada por Winona Ryder.

Ryder, recién salido de Beetlejuice. Interpreté a otro adolescente obsesionado con la muerte. A diferencia de la outsider gótica Lydia Dietz, Veronica Sawyer de Heathers está entre el público. Está saliendo con el trío de chicas malas de la escuela secundaria Westerburg, todas llamadas Heather, pero está decepcionada. Entonces su malvado nuevo amante, J.D. (Christian Slater), la convence de hacerle una broma mortal a la abeja reina Heather Chandler (Kim Walker).

“Heathers” es un modelo para otras mordaces comedias negras adolescentes, desde “Mean Girls” hasta “Jennifer's Body”. Entonces ella se inspiró Musical “Heathers”.! Pero sólo ganó 1,1 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones de dólares.

Historia oral de Entertainment Weekly sobre “Heathers” (publicado en 2014 en su 25 aniversario) contiene algunas explicaciones de por qué falló. El distribuidor New World Pictures estaba en quiebra en ese momento (sería absorbido por News Corp en 1997). La productora de Heathers, Denise Di Novi, afirma que ella misma tuvo que publicar un anuncio de 1.800 dólares en Los Angeles Times para la película. Lyman también explicó: “[‘Heathers’] Me quedé en los cines por un tiempo, [but] “Nunca obtuvo ganancias”.

Sin embargo, las calificaciones fueron estimadas. Rita Kimbley en The Washington Post calificó a Heathers como una de las mejores películas que había visto ese año. Roger Ebert fue más variado (le dio a Heathers 2,5 de 4 estrellas), pero elogió que la película “inspira pensamiento y tiene el poder de impactar”.

Winona Ryder también estaba tan orgullosa de “Heathers” que su fracaso nunca se le pasó por la cabeza. Como le dijo a EW: “Para ser honesta, realmente no sabía que no era bueno. Estaba muy emocionada porque era tan bueno. Me recuerda un gran momento en la vida de un actor cuando lo único que importaba era que Fueron realmente buenos en la película”.

Desde “Heathers”. se convierte Amados, el fracaso inicial ha sido lavado. Incluso ha habido rumores sobre una secuela de “Heathers” durante décadas. Donde la Verónica adulta está atrapada en un nuevo pozo de serpientes: no la escuela secundaria, sino Washington, D.C.

En 1989 el público no entraba a la tienda de dulces de Heathers.

Claramente, el agente de Ryder sabía que “Heathers” no iba a incendiar las salas de cine. Como le dijo a EW: “Mi agente en ese momento literalmente se arrodilló y me rogó que no lo hiciera. [the movie]. Juntó las manos y dijo: “Nunca harías eso”. un trabajo. una vez más.' Más tarde nos separamos.” Ella tenía razón en que la película fracasó, pero la carrera de Ryder continuó durante la década de 1990.

Incluso con todas las grandes películas en las que ha participado, Ryder sigue estando particularmente orgullosa de Heathers: “Siempre he considerado el guión original de Heathers entre la gran literatura que he leído. Para mí, es como Ezra Pound, Philip Roth , Saul Bellow y Daniel Waters, ¿sabes?

La inspiración de Waters para su guión fue a la vez John Hughes (el abanderado de las películas para adolescentes de los años 80) Stanley Kubrick; Hay tanto “Doctor Strangelove” y “A Clockwork Orange” en el ADN de “Heathers” como “The Breakfast Club”. Waters afirmó que la película trataba sobre personas que pierden su “virginidad de humor negro”, una frase que se encuentra en casa en el guión de “Heathers”.

El casting de Rader cambió parte de la perspectiva de Waters, y para mejor. Primero describió a Verónica como malvada y la comparó con ella. Travis Bickle de la controvertida película Taxi Driver de Martin Scorsese. “De repente, estás reescribiendo con Winona en mente y Veronica se convierte más bien en una suplente del público”, dijo Waters. Ryder es demasiado simpático y parece demasiado inocente para ser considerado un sociópata, por lo que Veronica es una adolescente perdida con un demonio ardiente en el hombro.

Puede que “Heathers” sea el título, pero la historia trata sobre Verónica. La actuación de Ryder es el ancla de la película y es una razón innegable de su éxito una vez que “Heathers” fue lanzada en VHS. La taquilla podría hacerte pensar que interpretar a Veronica Sawyer es solo una nota a pie de página en la carrera de Ryder, en lugar de uno de los aspectos más destacados de la misma.

La última historia de éxito de “Heathers” es algo que no podría suceder hoy. Si la película se estrena en cines, desaparecerá rápidamente y quedará enterrada bajo el algoritmo de cualquier plataforma de transmisión en la que termine. Casi nadie lo descubriría y nunca se convertiría en un clásico de culto. Las películas tuvieron caminos hacia el éxito más allá de la taquilla, pero desaparecieron desde los días de “Heathers”.



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La actriz Tim Burton casi interpretó a Lydia Dietz de Beetlejuice antes que Winona Ryder

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La década de 1980 puede parecer una época exótica desde lejos, pero si estuviste allí durante toda la década, Fue prácticamente un período de una década de conformidad abrumadora..

La música pop parecía prácticamente igual, la televisión estaba dominada por comedias de situación y telenovelas nocturnas, y las películas perseguían al dragón de los altos conceptos. La fórmula era la reina. Así que cualquier cosa o alguien que rompiera con el status quo fue una bendición para aquellos de nosotros que no éramos buenos consumidores indulgentes. Necesitábamos visionarios originales y amigables con la corriente principal como David Byrne, los Kids in the Hall y Paul Reubens, artistas que pudieran ser excéntricos sin ofender las sensibilidades conservadoras de las normas de la época (que creaban problemas de accesibilidad si crecías). fuera del mercado de los principales medios de comunicación).

Siempre estaré asombrado por Robbins Pee Wee Hermanun tonto que habla de manera divertida y que puede pasar de halagador a molesto en un abrir y cerrar de ojos, se ha convertido en un fenómeno del entretenimiento. Pero tampoco creo que “La gran aventura de Pee-wee” hubiera sido un éxito sorpresa en el verano de 1986 sin el director debutante Tim Burton al mando. El gusto de Burton por lo macabro demostró ser una combinación armoniosa con el sentido de asombro infantil de Robbins. Parte de ser niño es asustarse, y Burton estaba allí para hacerlo cuando se le pidió (especialmente con la Marge mayor de Alice Nunn).

La marea creciente de Robbins llevó el barco de Burton a una inesperada luz verde en su siguiente película, “Beetlejuice”. El proyecto no se originó con Burton, pero lo moldeó para reflejar su humor negro y su imaginación endiabladamente divertida. Obviamente, la clave del éxito de la película fue encontrar al actor adecuado para interpretar al demente personaje principal, pero una vez que Michael Keaton estuvo a bordo, el siguiente desafío de Burton fue encontrar a un adolescente que sirviera como sustituto marginado de la audiencia en este mundo extraño. Lydia Dietz no era el tipo de nerd de Hollywood que se dedicaba a ver comedias sexuales de secundaria y películas de John Hughes.

Lydia terminaría convirtiéndose en un ícono gótico en manos de Winona Ryder, pero Burton casi falla al elegir a un ídolo adolescente importante.

¿Quién es la chica gótica principal?

En una entrevista con el Huffington PostAlyssa Milano reveló que su carrera casi dio un giro inesperadamente extraño cuando asumió el papel de Lydia Deetz en “Beetlejuice”. Según Milán:

“Me acerqué a la película que realmente quería hacer cuando era niña, y que realmente consiguió Winona Ryder, que era Beetlejuice. Fue entre nosotros, y de hecho obtuve el papel. Siempre me pregunté qué habría sido diferente”.

Antes de convertirse en un símbolo sexual en la década de 1990, Milano interpretó a Samantha Micheli, la hija de Tony Micheli de Tony Danza en la comedia de ABC “Who's the Boss”. La gente quería verse y vestirse como ella, salir con ella o ambas cosas. Era hermosa, valiente y perfecta para una niña pequeña que crujía ligeramente bajo el peso de sus crecientes manchas protectoras.

Era un neón parpadeante en contraste con Lydia Dietz, obsesionada con la muerte, que vestía de negro.

Burton necesitaba un actor joven poco convencional, uno que no estuviera fuera de su elemento o, al menos, que pudiera destacar de forma natural. Winona Ryder realmente lo logró en la maravillosa “Lucas” de David Seltzer, y en “Lydia” conectó profundamente con aquellos de nosotros que nos identificamos con los excéntricos antes mencionados. Ella era una de nosotros.

Milano estaba en medio de su fase de “American Sweetheart”. Podría haber sido interesante tener su elenco en contra del tipo, pero esto podría haber acabado con la carrera de Ryder desde el principio. ¿Se podría haber hecho “Heathers” sin ella?? Esto era inaceptable. Necesitamos a Winona, ahora y siempre.


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Winona Ryder ha revelado lo que la joven Lydia piensa de la mayor Lydia en Beetlejuice 2

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Tim Burton siempre ha hecho películas sobre sí mismo en el sentido de que sus películas tratan sobre personas excéntricas o marginadas con las que obviamente conecta. Pero a medida que crecía, sus mejores películas también trataban de lo que les sucede a personas como él a medida que envejecen. Por ejemplo, “Big Fish” trata sobre un narrador excéntrico, pero cuyo hijo, que una vez lo adoraba, habiendo crecido escuchando los cuentos de su padre una y otra vez, ahora lo encuentra más exasperante que mágico. Del mismo modo, la película biográfica de Burton “Big Eyes”, la película biográfica de Margaret Keane, trata sobre una artista excéntrica que, después de haber sentado cabeza hace mucho tiempo y haber formado una familia, se da cuenta de que ya no está contenta con dejar que su marido se lleve el crédito por su trabajo mientras ella tenía cuando era más joven.

Esto es un buen augurio para la película “Beetlejuice Beetlejuice”. Una secuela heredada que el propio Burton le contará se basó en gran medida en sus experiencias de la vida real. En los casi 40 años transcurridos desde que su clásico original llegó a los cines en 1988, Lydia Dietz, la icónica outsider interpretada por Winona Ryder, fue la primera encarnación real de Burton en pantalla cuando apareció por primera vez en esa película, y no ansiaba nada más que… Vestirse completamente de negro y salir con los muertos (similar al adolescente Burton relajándose solo en el cementerio local de su ciudad natal de Burbank). Sin embargo, cuando comienza “Beetlejuice”, Lydia parece estar viviendo una vida más convencional, completa con… Una hija llamada Astrid (Jenna Ortega)una pareja romántica llamada Rory (Justin Theroux) y un trabajo como personalidad de televisión (Tráiler de la película “Beetlejuice Beetlejuice” Se la muestra realizando su actuación haciendo la pregunta: “Los vivos. Y los muertos. ¿Pueden coexistir?”

¿La adolescente Lydia se sentirá traicionada al saber que su yo mayor se ha convertido en una persona común y corriente? (En términos relativos, esto significa que la versión “normal” de la familia Dietz no es como la versión de las otras familias, que fue la base real del conflicto en la película original “Beetlejuice”.) Entrevistado para la campaña “Beetlejuice”, Beetlejuice, Jacob Hall de /film tuvo la oportunidad de hacerle esta pregunta a Ryder.

La Lydia mayor sigue siendo el personaje de Tim Burton

Hay una razón por la que Hollywood no puede y no quiere dejar de hacer películas sobre jóvenes que mágicamente se convierten en adultos, viajan en el tiempo para conocer a sus padres cuando eran adolescentes o intercambian cuerpos con un adulto en sus vidas.¡Esperamos con ansias el “viernes más inusual!”) Para los jóvenes, es una manera de mostrarles que la vida en la edad adulta es más complicada de lo que creen y que es importante aprovechar las oportunidades que tienen a su disposición mientras puedan. Para todos, es un recordatorio de que los objetivos de cada uno están cambiando, pero si bien sus sueños de convertirse en arqueólogo, bailarina o astronauta pueden haber estado dirigidos a lograr una meta, sus sueños de convertirse en bailarina o astronauta pueden haber estado dirigidos a lograrlo. .. Otro gol. un poco Si tus ambiciones juveniles son demasiado altas, puede que valga la pena reconsiderarlas, para que tu yo infantil no se sienta decepcionado por lo que te has convertido.

En el caso de Lydia, Ryder admitió a /Film: “Creo que definitivamente nunca imaginé a Lydia teniendo hijos o teniendo algún tipo de relación. Siempre pensé que tal vez ella estaba en su propio mundo mientras crecía. Solo en el ático y feliz, pero por su cuenta.” Esto también le hizo difícil a Ryder cuando se enteró de la carrera de la personalidad televisiva, lo cual “era difícil de imaginar. Pero creo que una vez que llegamos allí y una vez que mi relación con Jenna se solidificó y una vez que Justin se unió […] Quiero decir, creo que todos los que tenemos mi edad ahora hemos estado en esas situaciones que te hacen preguntarte: “¿Qué estaba pensando en términos de la relación que estoy teniendo?”. Pero no sé qué esperaba la pequeña Lydia, y no creo que ella alguna vez esperó estar frente a la cámara.

Encontrar una manera de ganar dinero a través de sus macabros intereses sólo alimenta las comparaciones entre ella y Burton, quien también utilizó con éxito sus oscuras obsesiones como trampolín hacia una exitosa carrera artística. Quizás la verdadera pregunta sea: ¿aprobarán aquellos que crecieron idolatrando a la joven Lydia lo que Burton le hizo en la secuela de “Beetlejuice”? Todo se revelará cuando se libere el jugo el 6 de septiembre de 2024.


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¿Por qué Astrid, interpretada por Jenna Ortega, odia a Lydia, interpretada por Winona Ryder, en la película Beetlejuice 2?

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resumen

  • Astrid no cree en el “regalo” de Lydia porque no se ha comunicado con su difunto padre, reflejando las dudas de Lydia cuando era una adolescente.
  • El enfoque de Lydia en ser mediadora en lugar de madre conduce a una relación tensa con Astrid.
  • El conflicto de identidad entre Astrid y Lydia se refleja en la llamada telefónica como “supuesta madre”, sugiriendo una posible reconciliación.

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Lydia Dietz (Winona Ryder) regresa a la casa embrujada de su infancia con su descontenta hija adolescente Astrid (Jenna Ortega). La relación entre ambos es claramente tensa. Tráiler de la próxima película. Jugo de escarabajo La segunda parte proporciona las primeras pistas de por qué sucede esto.

La última entrevista de Winona Ryder con el bazar de Harper Se confirmó que el marido de Lydia murió en un accidente de caza antes de los acontecimientos de la segunda parte. El malestar de Astrid con su madre va más allá de la angustia adolescente. Es una niña triste por su padre y su madre parece un poco infeliz. Lydia está más preocupada por su espectáculo y por comunicarse con los muertos que por cuidar a su hijo.

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El viaje de Astrid es similar al de su madre en la película original.

Astrid no cree en la capacidad de su madre para comunicarse con los muertos. Esto parece estar relacionado con el hecho de que Lydia no pudo contactar a la persona que significaría tanto para su familia. Astrid perdió a su padre en un trágico e inesperado accidente, y su madre parece concentrada en decirle a la gente que puede hablar con los muertos en lugar de consolar a su hijo. Esto coloca a Astrid en una posición similar a la de Lydia en 1988. Jugo de escarabajo.

En la película original, Lydia Dietz es una adolescente cínica que pierde a su madre y es ignorada por su padre y su madrastra. Esto la lleva a encontrar consuelo en su ático y en los fantasmas que lo habitan. Que Astrid se enfrente a algo similar, un padre separado después de la muerte de su otro padre, une muy bien las dos películas.

Indica el estado de su relación.

Beetlejuice 2 Astrid supuesta madre teléfono

Como adolescente, Astrid naturalmente quiere establecer una identidad separada de la de su madre. Sin embargo, su relación parece ser particularmente tensa porque Lydia ha llamado la atención como una mujer que puede hablar con los muertos. Astrid no quiere ser asociada con esto porque cree que su madre es un fraude.

Astrid ve a Lydia como un fraude en todos los aspectos de su vida, ya sea como mediadora o como madre.

el “la supuesta madre“El nombre guardado en el teléfono de Astrid representa los problemas entre los dos. Astrid cuestiona el compromiso de Lydia de ser madre después de la muerte de su padre. Astrid ve a Lydia como un fraude en todos los aspectos de su vida, tanto como mediadora como madre. Esto La tensión prepara el escenario para la película y, con suerte, se producirá una reconciliación final para el dúo al final de la película.

La compleja dinámica entre Astrid y Lydia añade profundidad emocional a Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Mientras revivimos la compleja relación entre Lydia y su familia en… Jugo de escarabajo En la película original. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Con suerte, esta película permitirá a los dos personajes ver cómo sus experiencias se reflejan entre sí. Además, esta historia debería ayudar a solidificar el tema sobrenatural de la película.

Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo
Se lanzará el 6 de septiembre de 2024.

Cartel de la película Beetlejuice 2
Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo

Beetlejuice es una secuela del clásico original del director Tim Burton protagonizado por Michael Keaton y Winona Ryder en una comedia de terror sobre fantasmas que intentan asustar a los nuevos compradores para que se apoderen de sus casas. La película regresa a Michael Keaton a la pantalla como el divertido y patético Fantasma con intenciones egoístas, y ahora Jenna Ortega se une a él en un nuevo papel.

Distribuidores
Fotos de Warner Bros.
Estudios
Producciones KatzSmith, Producciones Tim Burton, Warner Bros. Imágenes, Entretenimiento Plan B
el libro
Mike Vukadinovich

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