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Henry Fonda rompió el gran récord de los Oscar de John Wayne con uno de sus mejores westerns

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Gran fuga de John Wayne premios oscar Logró uno de sus mejores westerns, pero Henry Fonda lo rompió con uno de sus mejores poco más de una década después. Durante la mayor parte de su carrera, Wayne parecía un improbable candidato al Oscar. Era el viejo equivalente hollywoodiense de un héroe de acción, como Arnold Schwarzenegger o Bruce Willis. Rara vez se desafió a sí mismo dramáticamente, casi exclusivamente interpretando héroes inquebrantables en cuentos en blanco y negro del bien contra el mal.

Pero más adelante en su carrera, Wayne abandonó su imagen limpia en la pantalla y comenzó a asumir papeles más oscuros y desafiantes. en InvestigadoresInterpretó a uno de los héroes más famosos del cine, y en vaquerosDesempeñó el papel de un padre compasivo para algunos jóvenes trabajadores agrícolas. La última actuación occidental de Wayne en Tirador Es una triste meditación sobre la muerte cuando el pistolero arrepentido llega al final de su vida. Cuando finalmente ganó el Oscar, Wayne estableció un récord importante, pero no lo mantuvo por mucho tiempo.

Henry Fonda rompió el récord de John Wayne al ser el actor de mayor edad ganador de un Oscar

Wayne rompió el récord con True Grit; Fonda la rompió con Golden Pond

En 1970, Wayne ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación dramática del alcohólico mariscal estadounidense Rooster Cogburn en 1969. Verdadero valor. Es fácil ver por qué Wayne finalmente ganó un Oscar por esta actuación. Cogburn no podría estar más lejos de su personaje habitual en pantalla; Es un héroe mezquino, bebedor y extremadamente indeciso. A sus 62 años, Wayne se convirtió en el ganador de mayor edad del premio al Mejor Actor. En la historia de los Óscar. En su discurso de aceptación, Wayne bromeó diciendo que si hubiera sabido que el papel de Cogburn le habría valido un Oscar, se habría puesto un parche en el ojo hace 35 años.

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Este western de John Wayne dominó su último cambio de carrera y habría sido la película final perfecta para él.

John Wayne recibió una gran despedida en su última película, The Shootist, pero un western diferente al final de su carrera hubiera sido mejor.

Wayne mantuvo este récord durante poco más de una década. En 1982, Fonda se convirtió en el nuevo ganador de Mejor Actor de mayor edad cuando ganó el premio al Mejor Actor. En el estanque dorado A la edad de 76 años. Fonda interpreta a un enojado profesor jubilado que ha estado casado con su esposa (interpretada por Katharine Hepburn, quien también ganó un Oscar) durante muchos años. En el estanque dorado Marca la última aparición cinematográfica de Fonda. En una legendaria carrera cinematográfica en Hollywood que comenzó en 1935.

Henry Fonda mantuvo el récord del premio más antiguo al Mejor Actor durante 39 años, hasta que Anthony Hopkins lo rompió.

Hopkins rompió el récord en 2021 con el p.

Anthony Hopkins como Anthony, frotándose las manos en El padre

Fonda mantuvo el récord del ganador de Mejor Actor de mayor edad durante 39 años antes de que Anthony Hopkins finalmente lo rompiera en 2021. Hopkins ganó el premio al Mejor Actor por su conmovedora interpretación de un patriarca anciano con demencia en padreA la edad de 83 años.. Esto convirtió a Hopkins no sólo en el ganador de Mejor Actor de mayor edad, sino también en el ganador de mayor edad. Óscar Ganador en cualquiera de las cuatro categorías actorales.

Un cartel de la ceremonia de los Oscar que muestra la estatuilla del Oscar parada frente a una cortina.
premios oscar

Los Premios de la Academia, también conocidos como Premios de la Academia, son una ceremonia anual de premios que celebra a quienes trabajan en la industria cinematográfica por sus habilidades artísticas y técnicas. Los Premios de la Academia a menudo se consideran los premios más prestigiosos de la industria y se remontan a 1929. La 96ª edición de los Premios de la Academia está programada para el 10 de marzo de 2024 y será presentada por Jimmy Kimmel en ABC.

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Clint Eastwood protagoniza uno de los westerns favoritos de Morgan Freeman

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Will y Ned se esconden en Unforgiven
Warner Bros.

Es posible que Clint Eastwood haya aparecido en 14 películas desde Unforgiven, pero su esfuerzo como director ganador del Oscar se siente como una gloriosa despedida del tipo de películas que definieron su carrera frente a la cámara. Para muchos, su etapa como Will Muni, un pistolero cansado que hace un enfrentamiento final, es una de las mejores y podría haber colgado su sombrero de actor para siempre en ese mismo momento en una de estas películas. Las mejores películas del oeste de todos los tiempos.. Para su coprotagonista Morgan Freeman, hay un papel de precuela arraigado en la época de Eastwood en el Viejo Oeste que incluso lo supera.

hablando con tomates podridos En 2023, al cinco veces nominado al Oscar (uno de los cuales ganó por su actuación en “Million Dollar Baby” de Eastwood) le preguntaron sobre sus películas favoritas. De sus cinco elecciones verdaderamente geniales, una de ellas fue el despiadado thriller de vaqueros de 1976 de Eastwood “The Outlaw Josey Wales”. En la película, Iswood interpretó al personaje principal, un pistolero canoso que recibe una recompensa por su cabeza y un objetivo en su espalda. “Me encantan todas las películas con Clint”, admitió Freeman a RT. “Pero The Outlaw Josey Wales es una película que no me puedo perder. Si estoy navegando y la encuentro, tengo que verla”. Es fácil imaginar al veterano actor Morgan Freeman sentado para ver a un actor. Las mejores actuaciones de Eastwood Como Josey Wales y tampoco podemos culparlo por eso. Lo que puede ser la mayor sorpresa son las otras películas que figuran en su lista de favoritas de todos los tiempos.

Morgan Freeman siempre puede hacer tiempo para el Moulin Rouge


Christian y Satine están a punto de besarse en el Moulin Rouge
Estudios del siglo XX

Además de la obra maestra de Eastwood, Freeman citó el clásico de Fred Zinnemann de 1952 “High Noon” como otro western que resulta ser uno de mis favoritos, junto con la adaptación de John Huston de 1956 de “Moby-Dick”. “No podía imaginarlo de manera diferente a cuando lo vi mentalmente cuando leí el libro”, explicó Freeman al hablar de la historia épica de la obsesión de un hombre con la elusiva ballena beluga. “Todo estaba ahí. Gregory Peck estuvo genial”.

Las dos selecciones favoritas restantes de Freeman pueden sorprender. Primero, estaba “La vida de Pi” de Ang Lee, un director a quien el actor de “Shawshank Redemption” describió como “Creo que es probablemente uno de los mejores directores en el negocio”. Otra opción de ensueño sorprendente del estante de Blu-ray de Freeman fue La película “Moulin Rouge!” Dirigida por Baz Luhrmann, la película ganadora del Oscar que reinventa el musical. (Tenga en cuenta que esto fue elegido por un actor que nunca había hecho un musical adecuado, cantando en sus días en “The Electric Company” en la década de 1970)”.[‘Moulin Rouge!] “En general, es probablemente una de las mejores películas jamás diseñadas y ejecutadas”, explicó Freeman. “Tiene lo mejor de todo. Cinematografía, actuación, canto, baile. Está todo ahí. Es realmente un placer para los ojos y los oídos”.

Entonces, la próxima vez que llores cuando Ewan McGregor cante “Your Song” de Nicole Kidman, debes saber que Morgan Freeman probablemente esté ahí contigo.



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La lista de películas favoritas de James Gunn incluye uno de los mejores westerns de todos los tiempos

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franco de la película
Supremo

James Gunn es una figura extraña en la cultura popular. Cuando era joven, recién comenzando en la industria cinematográfica, Gunn coescribió la inteligente y repulsiva epopeya de Trauma “Tromeo y Julieta” con Lloyd Kaufman, que presentaba sexo pervertido, una Julieta bisexual, monstruos vacas, criaturas con penes mutantes y Lemmy. Narración de apertura de Motorhead. A continuación, Gunn descargó su enojo con el género de superhéroes con The Specials, una película de bajo presupuesto sobre lo que hacen los superhéroes, la mayoría de los cuales son idiotas, en su día libre. Se mantuvo alto en Hollywood escribiendo los guiones de dos películas surrealistas de “Scooby-Doo” y la nueva versión de “Dawn of the Dead” de Zack Snyder antes de hacer su debut como director en 2006 con “Slither”, otra película asquerosa sobre monstruos gusanos que invaden. el cuerpo. Y mutaciones locas.

Luego, Gunn deconstruyó aún más a los superhéroes con “Super” de 2010, una película que postulaba a los superhéroes como enfermos mentales y adictos a la violencia extrema. “Super” es oscuro, trágico y parece odiar a los superhéroes. Fue una elección muy extraña dirigir el éxito de taquilla de 2014 “Guardianes de la Galaxia”, uno de los estrenos emblemáticos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aparentemente se suponía que “Guardianes” era el “irreverente” en una serie estrictamente cómica, pero Gunn dio un giro completo de su tono habitual, tomando el material no solo en serio, sino también emocionalmente. “Guardianes” fue una comedia ligera, divertida, aprobada por la compañía y basada en efectos que demostró que Gunn se había despojado de toda su sensibilidad agridulce.

Desde Guardianes, Gunn se ha convertido en una fuerza institucional, dirigiendo varias películas serias de superhéroes tanto para Marvel como para DC Comics. Al momento de escribir este artículo, él es el jefe principal del Universo DC que se lanzará próximamente. Una continuidad cinematográfica completamente nueva centrada en Superman. El punk era ahora el paradigma dominante.

Entonces uno debe preguntarse: ¿cuáles son los gustos cinematográficos de Gunn? Afortunadamente, IndieWire le ha pedido a Gunn que regrese en 2023. ¿Cuáles son sus 12 películas favoritas? Tenía una lista ecléctica para compartir. Entre sus obras se encuentra la canción “Érase una vez en Occidente” de Sergio Leone.

James Gunn reveló sus tres películas favoritas en X/Twitter


Clementine Kate Winslet y Joel Jim Carrey en la cama en la playa en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Funciones de enfoque

Muchas de las películas favoritas de Gunn son del género “tradicionalmente masculino”, a menudo apreciado por jóvenes estudiantes universitarios que realmente se sumergen en historias de crímenes y enfermedades mentales. A Gunn le gusta mucho “Taxi Driver” de Martin Scorsese, por supuesto, y se le puede ver diciéndole “Super”. A Gunn también le encanta “El padrino II” de Francis Ford Coppola, y lo declara públicamente. Ser mejor que su predecesor..

También se podría incluir el sudoroso western de Sergio Leone Érase una vez en Occidente como un clásico centrado en lo masculino. Esta película presenta a Charles Bronson como un héroe valiente y armado, y a Henry Fonda, jugando contra el tipo, como su malvado rival. Leone dijo que se retiró de los westerns después de dirigir El bueno, el feo y el malo, pero Paramount le ofreció un buen trato, por lo que volvió al género. “Érase una vez en el Oeste” es tan abstracto y frenético como los tres clásicos occidentales anteriores de Leone.

Gunn una vez incluyó “Érase una vez en el Oeste” como una de sus tres películas favoritas. En un tweet ahora eliminado. También declaró que la película deconstruccionista negra de 1973 de Robert Altman “The Long Goodbye” era una de sus películas favoritas. Esta película está protagonizada por Elliott Gould como una versión relajada y algo lacónica de Philip Marlowe de Raymond Chandler, y presenta el material duro como más relajado. Duro, por así decirlo.

Gunn también eligió el romance de ciencia ficción de 2004 de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, como una de sus tres mejores películas. Cuenta la historia de un artista desconsolado que, tras romper con su novia, contrata un servicio especializado en borrado de memoria para borrar todos los recuerdos de ella de su cerebro. Al hacer esto, explora su mente subconsciente, recordando los buenos y malos momentos con ella. Los tres serían los favoritos de Gunn No Haz una buena triple ventaja.

James Gunn tiene un gusto cinematográfico ecléctico


Un niño con rasgos animales, vestido con un impermeable rojo.
Imágenes del nuevo mundo.

Más allá de eso, el gusto de Gunn parece bastante ecléctico, aunque tiene debilidad por el romanticismo. Gunn eligió la nueva versión de “Jackie Brown” de Quentin Tarantino de 1997 como una de sus canciones favoritas. Esta película gira en torno al romance entre el personaje principal, interpretado por Pam Grier.y el nominado al Oscar Robert Forster. También le encanta la poco romántica “In the Mood for Love” de Wong Kar-wai del año 2000, una película visualmente impecable sobre dos personas casadas, interpretadas por Maggie Cheung y Tony Leung, que descubren que sus cónyuges se han estado engañando mutuamente. En lugar de iniciar una aventura, se pasaron la película mirándose. Es una de las películas más aclamadas por la crítica de su década.

La historia “The Brood” del director David Cronenberg es menos romántica y es esencialmente la historia de un matrimonio que colapsa de una manera aterradora. Cronenberg extiende la agitación emocional a los cuerpos de sus personajes trans. La película es oscura e intensa. Gunn también eligió la clásica película de monstruos de 1975 de Steven Spielberg, “Tiburón”, que trata sobre una especie de animal submarino, posiblemente un calamar (es broma).

Quizás inesperadamente, la inclusión de la película hiperrealista de Paul Greengrass sobre el plan de secuestro, “United 93”, Una recreación de los hechos del 11 de septiembre, contada desde la perspectiva de los pasajeros que arrebataron el control de un avión comercial a unos secuestradores terroristas, con la intención de estrellar el avión contra el Pentágono. Muchos supervivientes sobre el terreno del suceso real se interpretaron a sí mismos en la película.

En términos de comedia, a Gunn le gustaba la sátira de Preston Sturges de 1944 Hail the Conquering Hero, una película sobre un soldado que evita el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a la fiebre del heno, pero cuya madre cree que sirvió en el extranjero. Sólo tiene que coger un poco de valor cuando llegue a casa. A Gunn también le gustó la comedia de Lukas Moodysson de 2000 “Together”, también una sátira diseñada para burlarse de las sociedades comunistas de la década de 1970, popular en Suecia en esa década. Esta película presenta un debate sobre si lavar los platos se considera burgués o no.




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La verdadera razón por la que Kevin Costner sigue haciendo westerns

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Kevin Costner
Medios fijos

El último esfuerzo como director de Kevin Costner es la extensa epopeya de la historia estadounidense Horizon: An American Saga – Part 1. La película de 181 minutos estaba destinada a ser la primera de cuatro epopeyas igualmente expansivas que narrarían el fenómeno de las ciudades en auge en Arizona en la década de 1860. El elenco incluía a Sam Worthington, Sienna Miller, Michael Rooker, Danny Huston, Jena Malone, Luke Wilson, Will Patton y muchos más. El propio Costner interpretó a Hayes Ellison, un comerciante de caballos con pasado.

La respuesta de la crítica a “Horizon Part 1” ha sido tibia, y los críticos citan la expansión de la película como una debilidad que le roba una narrativa vital. La fotografía es hermosa, pero “Horizonte” es triste y desenfocada. Las dos primeras partes se rodaron consecutivamente y su producción costó 100 millones de dólares, y Costner contribuyó con 39 millones de dólares de su propio dinero. Cuando la primera película de “Horizon” sólo recaudó 29 millones de dólares a nivel nacionalNew Line Cinema ha retirado la “Parte 2” de su calendario de estrenos. Al momento de escribir este artículo, no existe ningún plan específico para estrenar la segunda película.

Pero nadie puede culpar a Horizon por su ambición. Costner siempre se ha sentido atraído por las películas occidentales, especialmente los largometrajes que tratan de la historia del Viejo Oeste. A partir de 1985, Costner apareció en la película Silverado, luego hizo su debut cinematográfico en Bailando con lobos en 1990. En 1994, Costner produjo y desempeñó el papel principal en la película Wyatt Earp, e incluso se podría explicar la película de ciencia ficción de 1997 “ El cartero” como película del oeste. En 2003 dirigió la película “Open Range”, y antes de “Horizon”, Costner también protagonizó la popular serie de televisión “Yellowstone”. Occidente corre por su sangre.

En un episodio reciente de “Popcorn with Peter Travers”. Cubierto por ABC NoticiasCostner habló un poco sobre “Yellowstone”, pero también reveló por qué hace tantos westerns. La razón es muy sencilla: no le gustan las corbatas.

Kevin Costner se siente más cómodo en la cancha que en la ciudad


piedra amarilla
Supremo+

Bueno, Costner no solo odia las corbatas, sino que también dice que los roles de “gran ciudad” que requieren que use trajes son menos interesantes, y ciertamente menos cómodos, que los roles que tiene que asumir en el genial American Gentleman. borde.

Travers señaló que la carrera de Costner implicó muchos rodajes al aire libre, casi más que en interiores. El crítico preguntó a Costner si el rodaje en exteriores y el rodaje en exteriores requerían diferentes tipos de actuaciones. Ese no es el caso, dijo Costner, pero siempre prefiere trabajar al aire libre en el mundo natural. Los occidentales le permiten hacerlo. Costner dijo:

“No me gusta filmar películas con corbatas. Lo que digo es que no me siento cómodo en la ciudad. Y me doy cuenta de que tengo este trabajo increíble que me lleva alrededor del mundo. Pero cuando me descubro, West, me despierto cada mañana y esta es mi oficina, y esto es lo que miro, así que no tiene por qué afectar mi actuación.

Costner También considera que hacer cine es doblemente gratificante.; Le gusta hacer una película y, como beneficio adicional, también podría ganar una buena cantidad de dinero. Si Costner hace una película que le encanta y se divierte haciéndola, el fracaso en taquilla no le afectará. Continuó bruscamente:

“Para mí hay dos cosas en la obra que he elegido, la primera es que está la película que estoy haciendo. […] En segundo lugar está la experiencia que tengo. No podría apreciar más el resultado y la taquilla de una película que mi experiencia. Son iguales. Quiero que esa cosa obvia funcione en la película. Pero nunca dejé que la idea de lo que hizo en taquilla me quitara la experiencia que tuve. “No dejaré que se apodere de ella”.

Entonces, incluso si el público no está interesado en “Horizon”, Costner probablemente la considere una experiencia positiva en general. De todos modos, tiene el gran éxito de “Yellowstone” al que recurrir.


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Uno de los mejores westerns de los años 80 sólo surgió porque John Wayne lo rechazó

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resumen

  • El rechazo de John Wayne a Lonesome Dove puede haberle costado un último clásico, lo que demuestra que debería haberlo aceptado.
  • La negativa de Wayne dio lugar a la popular miniserie Lonesome Dove, que cuenta con un elenco excepcional y una historia emotiva.
  • Aunque los westerns declinaron en la década de 1980, Lonesome Dove se hizo prominente, influyendo en el resurgimiento del género.

más popular Pelicula de vaqueros La película de los 80 sólo surgió porque John Wayne la rechazó inicialmente. cuando La puerta del cielo Acabó con los westerns durante la década de 1980, y la épica de Michael Cimino solo recaudó 4 millones de dólares frente a su presupuesto de 44 millones de dólares (a través de NúmerosPor supuesto, este tipo de películas ha ido perdiendo audiencia desde hace algún tiempo. Los westerns eran uno de los géneros más importantes de Hollywood, pero en la década de 1960, el público más joven empezó a encontrarlos anticuados.

Salidas de Clint Eastwood como Un puñado de dólares o Cuélgalos en alto John Wayne hizo muchas películas más oscuras y sarcásticas que conectaron con el público, pero él fue la excepción. John Wayne protagonizó 80 películas del oeste durante su carrera y siempre será sinónimo del género. Los últimos años de la carrera del ícono occidental fueron una mezcla de cosas; Cada joya tiene un proverbio. vaquerosHubo gente que fracasó como… río loboSin embargo, la última actuación de Wayne fue en 1976. tirador – en la que interpretaba a un pistolero moribundo de cáncer – fue una de sus obras más conmovedoras.

John Wayne rechazó el guión original de Lonesome Dove

No es el único gran guión que Wayne ha respaldado por extrañas razones

Irónicamente, es posible que John Wayne se haya salvado La puerta del cielo Había participado en la película porque era la primera opción. Wayne es famoso por la cantidad de grandes proyectos que rechazó, entre ellos… Espalda media Y Sillas de montar calientes. A principios de los años setenta, A Wayne le ofrecieron un proyecto prometedor llamado Calles de LaredoBasado en un guión de Larry McMurtryEl prometedor director Peter Bogdanovich estaba desesperado por dirigir un western épico a la antigua y quería reunir a los nombres más importantes del género: James Stewart, Herney Fonda y John Wayne (a través de Créations Originales).

Mientras Henry Fonda y James Stewart dijeron que sí, John Wayne rechazó Calles de Laredo porque no le gustaba su final occidental.

McMurtry escribió un guión enorme de más de 300 páginas y, después de dividirlo por la mitad, Bogdanovich propuso Calles de Laredo A tres de sus protagonistas. Si bien Fonda y Stewart estuvieron de acuerdo, Wayne se negó. Calles de LaredoNo le gustó el final occidental de la película. Como no quería volver a elegir a otro actor, Bogdanovich abandonó el proyecto. Despues de muchos años, McMurtry recuperó los derechos de su guión y reelaboró ​​el material en su novela ganadora del Premio Pulitzer. paloma solitaria.

Bogdanovich cree que la razón principal por la que John Wayne rechazó esta idea inicial fue
paloma solitaria
Porque su maestro John Ford se lo aconsejó.

The Streets Of Laredo fue anunciada como la “última” película occidental.

John Wayne no estaba dispuesto a “renunciar a su puesto” cuando le llegó el guión de McMurtry

John Wayne como JB Box sobre un caballo apuntando con un arma en The Shootist

Incluso cuando la popularidad de los westerns disminuyó, Wayne fue uno de los pocos actores que todavía hacía estas películas durante la década de 1970. Sin embargo, Bogdanovich creía que todas las grandes historias occidentales ya se habían hecho y tenían demanda. Calles de Laredo ser el final Para este tipo. Esta es un área en la que Wayne no estuvo de acuerdo con el director, porque él no era “Listo para colgar al TottenhamEn ese momento, Bogdanovich consideró que la película sólo funcionaría con los nombres más conocidos del género y se negó a considerar alternativas como Burt Lancaster para el papel de Wayne.

Mark Wahlberg en Four Brothers (2004) y John Wayne como Cole de El Dorado.

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La película de Mark Wahlberg que rehace en secreto el clásico western de John Wayne

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Calles de Laredo Pero no fue sólo esta película la que demolió el mito occidental. Todo, desde una película de Sergio Leone hasta una película Érase una vez en el Oeste a ramo salvaje Esta serie ha abordado temas similares antes, pero fue la escala de lo que Bogdanovich buscaba lo que la hizo especial. También fue emocionante ver a los íconos más importantes de Occidente reunirse por última vez para ofrecer una maravillosa oda a este tipo de música.

Lonesome Dove se convirtió en el best Western de los años 80

Lonesome Dove de CBS fue única durante la peor década del género

Robert Duvall habla con Gus y Diane Lane en Lonesome Dove

Suena como una condena con un débil elogio, pero CBS paloma solitaria La miniserie se convertiría en el best Western de los años 80 por un amplio margen.. Esta adaptación cinematográfica de la novela de McMurthy está protagonizada por Robert Duvall como Gus (el papel que se suponía iba a interpretar James Stewart) y Tommy Lee Jones como Cole, el personaje fallecido de John Wayne. Desde su hogar en Lonesome Dove, estos dos viejos amigos, ex Texas Rangers, se embarcan en un viaje épico a Montana para vivir una última aventura.

Con la excepción del elenco principal, el elenco es una gran vergüenza, con Diane Lane, Anjelica Huston, Chris Cooper, Danny Glover, un joven Steve Buscemi y muchos más. paloma solitaria Recibió grandes elogios cuando se estrenó en 1989 y atrajo a una audiencia sorprendentemente grande. Esta mirada sombría y melancólica al Viejo Oeste es muy gratificante, ya que la serie presenta una escritura impecable y los personajes principales son defectuosos pero maravillosos.

La década de 1980 vio pocas joyas como el regreso de Clint Eastwood a Occidente Pasajero pálido o Armas jóvenespero paloma solitaria Esta película eclipsa a sus competidores. Es un trabajo en capas, emotivo y bellamente elaborado, y tal vez ayudó al género a hacer un breve regreso a la pantalla grande en la década de 1990. En los años transcurridos desde su lanzamiento, ha habido una afluencia de grandes westerns, incluidos… bailando con los lobos, Lápida mortuoria Y la última película de Eastwood, “Oater”. implacable.

Lonesome Dove se ha convertido en una franquicia de larga duración

Ninguno de los seguimientos de Lonesome Dove se acercó en calidad

Lonesome Dove, póster introductorio de la película Comanche Moon

todo paloma solitaria Serie corta

Año de lanzamiento

paloma solitaria

1989

De vuelta a la paloma solitaria

1993

Calles de Laredo

1995

Hombre muerto caminando

1996

luna comanche

2008

El autor McMurthy ha escrito varios otros libros sobre paloma solitaria serie, incluido Calles de Laredo, que reutilizó el título destinado a la versión cinematográfica de John Wayne. La miniserie en sí fue un evento tan grande que CBS produjo varios episodios posteriores, aunque parte uno De vuelta a la paloma solitaria Fue un poco controvertido porque no se basó en los escritos de McMurtry.El papel principal de Call también fue reestructurado con Jon Voight, ya que Jones estaba ocupado filmando el papel que cambiaría su carrera en El fugitivo.

De vuelta a la paloma solitaria No fue bien recibido y, de hecho, ninguno de los seguidores se acercó a ello. Calles de Laredo Es fácilmente la mejor secuela.Aunque las dos últimas miniseries no estuvieron a la altura de las expectativas. paloma solitaria El director Simon Wincer regresa para la última entrega luna comanche en 2008, con Steve Zahn y Karl Urban interpretando versiones más jóvenes de Gus y Cole, respectivamente.

El elogio a Lonesome Dove demuestra que John Wayne se equivocó al descartarlo

La versión original de Lonesome Dove podría haber sido el último clásico de Wayne

Wayne grabó algunos de los clásicos occidentales de su tiempo, incluidos Río Bravo A menudo se rehacen Investigadores. verdadero coraje Se considera una de sus últimas grandes actuaciones, pero fue bien recibida. paloma solitaria Prueba que debería haberlo aceptado. McMurtry era un escritor famoso, Bogdanovich estaba en la cima de sus poderes en Hollywood y Wayne iba a coprotagonizar la película con viejos amigos como James Stewart. En comparación con cosas promedio como Cahill, mariscal de los EE. UU. O 1975 Gallo CogburnWayne debería haber aprovechado la oportunidad. Ignoró el consejo de Ford.

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Sin embargo, su rechazo al guión de McMurtry desencadenó una serie de acontecimientos que llevaron a… paloma solitaria Serie corta. Call es una de las mejores actuaciones de Tommy Lee Jones y es difícil imaginar a alguien más haciendo un mejor trabajo. – Incluido el propio John Wayne. Para los fanáticos occidentales que se preguntan cómo sería una película protagonizada por James Stewart, Henry Fonda y John Wayne, todas aparecieron en 1962. ¿Cómo ganó Occidente?.

John Wayne y James Stewart acabarían trabajando juntos por última vez en
Tirador.

Fuente: Los Números, Creaciones Originales/YouTube

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Ayudó a Rod Serling en One-Eyed Brando, uno de los mejores westerns.

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No se sabe mucho sobre el borrador del guión de Serling, excepto que estuvo involucrado en el proyecto hasta que Rosenberg se lo pasó al director y guionista Sam Peckinpah, quien más tarde utilizó partes de ese guión para dirigir la película de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid (que pasó por una reevaluación crítica después de años de controversia en torno a su lanzamiento). para cada estándarOtros escritores adjuntos al proyecto después de Peckinpah fueron Calder Willingham y Jay Trosper, el último de los cuales fue el último guionista incorporado al equipo cuando Brando asumió la dirección del western.

Aunque la versión de Peckinpah de la adaptación se consideró inicialmente perfecta, lo que llevó a Rosenberg a enviársela a Brando, cuya Pennebaker Productions compró los derechos y consiguió que Stanley Kubrick dirigiera la película para Paramount, el propio Brando lo despidió por razones desconocidas. Con Kubrick listo para dirigir, parecía que One-Eyed Jacks finalmente estaba en el camino correcto, pero Kubrick salió rápidamente dos semanas antes de que comenzara la producción. ¿la razón? Bien, Brando y Kubrick se pelearon por decisiones de reparto y modificaciones de guión.en el que Brando le puso las cosas especialmente difíciles al autor con su enfoque indeciso a la hora de resolver problemas, algo de lo que Kubrick ya estaba harto.

Después de que Brando se hiciera cargo del proyecto, la historia tenía poco parecido con la novela de Nieder, ya que el guión era una culminación revisada de todos los escritores que lo habían desafiado, con la propia visión de Brando mezclada. El resultado final tampoco fue fácil de salvar, ya que el primer montaje de Brando duró 8 horas, que luego se redujo a 141 minutos de metraje, que no parece notablemente improvisado en muchos sentidos. “One-Eyed Jacks” todavía emerge como una experiencia única y fascinante, y su compleja historia detrás de escena sólo sirve para cimentar los méritos de su existencia.

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