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Una película de terror certificada por Stephen King con un índice de retorno del 96% deja asombrados a los artistas de efectos visuales

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resumen

  • Infestado
    una película de terror francesa sobre una araña que lanza amenazas venenosas, está recibiendo elogios de Corridor Crew por su impresionante combinación de arañas prácticas y animación por ordenador.
  • Con una calificación de 95% de “fresca certificada” en Rotten Tomatoes y una crítica entusiasta de Stephen King, la película podría provocar un resurgimiento de las películas de terror basadas en arañas.
  • Infestado
    El éxito de la película también resultó emocionante para el coguionista y director Sebastian Vanicek.
    mal muerto
    donde pudo ofrecer una emocionante mezcla de horror directo y comentarios sociales incisivos.

Aunque la película ya ha demostrado ser una de las películas de terror más importantes del año, herido La película de terror francesa “The Last Man” recibió una crítica positiva de Corridor Crew. Coescrita y dirigida por Sebastian Vanicek, la película trata sobre un amante de los animales exóticos que adquiere una araña que, sin saberlo, desata una amenaza venenosa en su destartalado complejo de apartamentos. Luego de un exitoso show en su país natal, Infestado La película se estrenó internacionalmente en Shudder, donde recibió críticas positivas de la crítica y el público, incluido Stephen King, y actualmente tiene un índice de aprobación de los críticos de “Certificado Fresco” del 95% en Rotten Tomatoes.

Poco más de dos meses después del estreno de la película Shudder, los artistas de efectos visuales de Tripulación del corredor he echado un vistazo a herido En el último episodio de “VFX Artists React”.

El clip del episodio, que se puede ver arriba, muestra a Nico presentando clips del mismo. Infestado A Nico y Rin, este último generalmente le tiene miedo a las arañas y se pone nervioso a medida que avanza la sección. El grupo continúa compartiendo sus reacciones entusiastas ante la combinación de arañas prácticas y efectos visuales de la película, y Nico notó cómo se veían las arañas.bien animado“Para crear un viaje eficaz y escalofriante.

Las lesiones son una señal prometedora para el futuro del terror por dos razones

Aunque puede haber sido un lanzamiento en streaming solo en regiones internacionales, heridoSu éxito ha demostrado ofrecer una serie de señales interesantes sobre el futuro del género de terror. Una de las razones más importantes es el posible resurgimiento de las películas de terror basadas en arañas, ya que el subgénero generalmente ha tenido escenas cómicas en los últimos años. En 2024, la película de Vaniček no sólo traerá tantos comentarios sociales como auténticos escalofríos, sino también un tono algo más ligero. el Escorpionlos realizadores están claramente interesados ​​en explorar el verdadero horror de las arañas.

Otra razón por la que Infestado Lo que Vanicek ha planeado para su debut como director es una señal emocionante para el futuro del género. Justo antes del estreno de la película Shudder, se anunció que el escritor y director estaba listo para desarrollar una nueva película. mal muerto Una película derivada, con la que coescribirá Infestado Colaborador Florent Bernard. Junto con su exploración única de las cuestiones de clase en Francia y el trato brutal a las fuerzas del orden, Vaniček muestra un firme dominio de un estilo cinematográfico que recuerda al original. mal muerto Director Sam Raimi, específicamente la secuencia de entrada que se ve en la revisión de Corridor Crew anterior.

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Por qué Stephen King tenía razón sobre esta nueva película de terror que tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes

Stephen King ha elogiado una nueva película de terror y las críticas son correctas porque la película tiene una puntuación impresionante en Rotten Tomatoes del 96%.

de acuerdo a mal muerto La franquicia es generalmente conocida por su horror práctico y la capacidad de Vaniček para mezclar arañas prácticas y arañas CGI escalofriantes. Infestado Señala a otro gran cineasta para continuar adelante con la franquicia de Raimi. La película de 2024 también ofrece algunas ideas sobre cómo combinar una historia más profunda con los grandiosos asesinatos por los que Deadite es conocido, ya que el guión de Vaniček y Bernard nunca deja que sus temas dominen el horror impulsado por las arañas. Además, con el apoyo vocal de King Infestadolanzando la plataforma a un éxito viral Tarde en la noche con el diabloShudder podría ver un aumento significativo en las suscripciones.

Fuente: Equipo del corredor

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Synthesia 2.0 lanza una plataforma de comunicaciones visuales de IA con expresivos avatares de IA para empresas

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Synthesia introdujo Synthesia 2.0, que es inteligencia artificial (IA) plataforma de comunicaciones por vídeo para empresas, el lunes. La plataforma de IA permitirá a los usuarios crear vídeos con calidad de estudio utilizando avatares de IA con solo publicar texto de vídeo. La plataforma también lanzó dos estilos diferentes de avatares de IA, incluido un avatar de IA expresivo al que se le puede dar personalidad y puede utilizar una gama completa de lenguaje corporal, como movimientos de cabeza, ojos y manos. La compañía de inteligencia artificial dice que los usuarios pueden personalizar los elementos del video para incluir también su identidad de marca.

Se lanzó Synthesia 2.0 para empresas

en Entrada en el blog, la empresa de inteligencia artificial presentó su plataforma de inteligencia artificial y mostró sus características. La plataforma Synthesia 2.0 presenta dos tipos de avatares personales de IA, un asistente de video de IA, un grabador de pantalla de IA y un reproductor de video interactivo que se puede personalizar según las preferencias de la marca. Los avatares de IA de la plataforma están entrenados en el modelo interno de IA Express-1 de la empresa.

Los dos avatares de IA incluyen un avatar de IA expresivo y un avatar de IA personalizado. Los avatares Express AI son avatares digitales que aparecen en videos con calidad de estudio capturados con cámaras de alta definición en diferentes ángulos. Los avatares son expresivos, muestran personalidad y pueden usar gestos con las manos y la cabeza en videos.

Además, se puede acceder al avatar personalizado mediante la cámara web o el teléfono del usuario. Estos avatares aparecen sobre un fondo natural, lo que permite a las empresas crear vídeos rápidos para casos de uso a pequeña escala. Synthesia dice que incluso los avatares de IA personalizados ofrecerán sincronización de labios, voz natural y podrán replicar la voz del usuario en más de 30 idiomas.

AI Video Assistant también se ofrece dentro de la plataforma. Las empresas pueden utilizar esta función cuando quieran obtener un vídeo de muestra rápidamente. Los usuarios pueden elegir entre más de 200 plantillas de video gratuitas, agregar texto de video, cargar un documento o enlace en el que se creará el video y crear el video.

Los usuarios pueden personalizar el tono de audio, la duración del video y la audiencia. Esta función estará disponible el próximo mes. Además, los usuarios también podrán agregar elementos de marca a los videos, como tipografía, colores y logotipos. Esto ayudará a las empresas a tener una apariencia coherente en todos los videos.

Otra característica a la que las organizaciones tendrán acceso es AI Screen Recorder. Cuando los usuarios quieren incluir contenido grabado en pantalla en sus videos. Esta función eliminará la necesidad de editar la grabación, hacer coincidir la voz en off o agregarle efectos. Los usuarios pueden simplemente agregar la grabación a la función y pueden agregarla instantáneamente al video mientras les permiten editarlo.

Además, también se pueden realizar ediciones a nivel de vídeo una vez creado el borrador. Los usuarios pueden editar el guión, recortar el vídeo y agregar su propio avatar y audio para darle un toque personal.

Por último, la reproducción de vídeo también se mejora mediante la IA en la plataforma Synthesia 2.0. Tras el lanzamiento, los usuarios pueden configurarlo para que se reproduzca automáticamente en el idioma del espectador. A finales de este año, la compañía planea introducir funciones interactivas como puntos de contacto en los que se puede hacer clic, formularios integrados, cuestionarios y botones de llamada a la acción. Además, también se ha agregado una función de traducción automática que puede traducir automáticamente el video a cualquier idioma que prefiera la empresa.

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Todas las flechas y la sangre del Shogun provinieron del poder de los efectos visuales.

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El segundo episodio de “Shōgun” – “Servants of Two Masters” – termina con un fallido intento de asesinato de Lord Yoshi Toranaga (Hiroyuki Sanada). Un asesino shinobi (Mao Aso) le corta la garganta a la criada y su sangre salpica la pantalla shoji, creando un patrón colorido en papel blanco similar a la caligrafía japonesa. Klett señaló en su AMA que “le encantó esa toma”, pero el efecto de salpicaduras de sangre fue generado por computadora. Después de todo, de esta manera el director del episodio (Jonathan van Tulleken) tiene más control. cómo La escena final está salpicada de sangre y no tienes que preocuparte por limpiar el set en varias tomas.

En el tercer episodio posterior, “Mañana es mañana”, Toranaga y compañía. Intentó huir de Osaka. Una vez que cae la noche, son emboscados en el bosque por arqueros enemigos que empuñan flechas en llamas. Los arqueros y los arcos eran reales, pero las flechas en llamas eran CGI (creadas por Barnstorm Studio en Los Ángeles). Haz que los actores interactúen. VERDADERO ¿Encender flechas y dispararlas a una multitud de personas? Este me parece un entorno inseguro.

Klett inicialmente afirmó que “no se utilizó sangre práctica en absoluto” durante la AMA, pero rápidamente dio marcha atrás y lo reveló allí. Él era Algunos de ellos se utilizan en el Episodio 8, “El abismo de la vida”. En el episodio antes mencionado, Toda Hiromatsu (Tokuma Nishioka), la mano derecha de Toranaga, comete seppuku como parte de la artimaña de su maestro. Es uno de los muchos ejemplos en la muestra de cómo el servicio feudal en Japón a menudo requería que los vasallos sacrificaran sus vidas. Hiromatsu abre su estómago y luego es decapitado por su hijo Buntaro (Shinnosuke Abe).

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Business Industry

Alphie From The Creator presentó un gran desafío al equipo de efectos visuales de la película

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Di lo que quieras sobre su destreza técnica, pero es innegable que Edwards sabe ser frugal. Su primera película, “Monsters” de 2010, es un drama de ciencia ficción ambientado en un área cerca de la frontera entre México y Estados Unidos que ha sido invadida por extraterrestres gigantes con tentáculos. Sólo costó 500.000 dólares (simplemente en el sentido de Hollywood, de todos modos), pero se ve mejor que muchas películas con presupuestos 100 veces superiores. Parte de eso se puede atribuir a que Edwards desempeñó muchos papeles como director y escritor de la película. su director de fotografía, diseñador de producción, Y Efectos visuales supervisados. Cualquiera sea el caso, utilizó un enfoque similar en “The Creator”, filmando en lugares reales y reduciendo el tamaño de su equipo. Esto le permitió hacerlo. Mantener el presupuesto bajo a 80 millones de dólares.lo cual es bastante sorprendente considerando que parece que fácilmente podría haber costado 200 millones de dólares.

Explicar a reportero de hollywood Cómo lograron esta impresionante hazaña En febrero de 2024, el supervisor de efectos visuales Jay Cooper reveló que la propia Alfie era un efecto especial mucho más complejo de lo que pensaba. Dado que Voyles solo tenía siete años en ese momento y no se le permitía pasar largas horas en el set (y de manera razonable), Edwards y su equipo se dieron cuenta de que crear su apariencia con maquillaje práctico tomaría demasiado tiempo y decidieron hacerlo todo. en cambio, en postproducción. Sin embargo, dado que Alfie era central en el núcleo emocional de la película, esto significó que Foyles solo tenía “algunas marcas en su rostro” para evitar afectar su actuación, “haciendo el trabajo mucho más difícil”, señaló Cooper.

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Cómo el “ojo de la mente” recuerda los recuerdos visuales del cerebro

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Resonancia magnética en color 3D del cerebro que muestra la corteza visual primaria y secundaria en amarillo y rosa

Los experimentos muestran que la corteza visual primaria (amarilla y coloreada artificialmente) participa en la creación de recuerdos visuales vívidos.Crédito: Soberano/ISM/SPL

Imagínate fresas. La mayoría de las personas pueden distinguir fácilmente entre esa imagen de su imaginación y una fresa real. Ahora los investigadores dicen que han descubierto cómo el cerebro establece esta distinción y en qué parte del cerebro ocurre este proceso.

De acuerdo con un estudio1 En los monos, la parte principal del cerebro es Corteza visual primaria, que también participa en la visión.. Los investigadores encontraron que las neuronas en esta región muestran un patrón de actividad diferente para las imágenes derivadas de la memoria en comparación con el patrón de actividad para la información visual en tiempo real. Concluyen que corteza visual primaria Es crucial para recuperar imágenes almacenadas en la memoria.

“Es un estudio interesante y va más allá de lo que sabemos en muchos sentidos”, afirma Floris de Lange, neurocientífico cognitivo de la Universidad Radboud en Nijmegen, Países Bajos, que no participó en este trabajo. Pero otros en este campo, como Julio Martínez Trujillo, neurofisiólogo cognitivo de la Western University en London, Ontario, Canadá, dicen que otra área del cerebro, la… Corteza frontalLa corteza visual es probablemente la clave para la recuperación de imágenes.

El estudio fue publicado hoy en Avance de la ciencia.

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Los recuerdos vívidos de objetos o escenas que aparecen en la mente como si estuvieran en una pantalla se denominan recuerdos visuales. Los científicos se han preguntado durante mucho tiempo en qué parte del cerebro se crean esos recuerdos. Un área candidata es la corteza visual primaria, que convierte la información sensorial bruta de los ojos en percepciones que se transmiten a otras áreas del cerebro.

Las imágenes del cerebro de las personas “sugieren que la corteza visual primaria es el sitio principal de la memoria visual”, dice el neurocientífico cognitivo Dagon Xing de la Universidad Normal de Beijing, quien dirigió el último estudio. Pero estas imágenes no miden directamente la actividad neuronal. Como resultado, ha habido poca evidencia neuronal directa sobre el papel de la corteza visual primaria, dice Xing.

En el estudio actual, los autores entrenaron a dos macacos (uno fascículo de macaca Y uno macaca rhesus) para realizar diversas tareas de memoria, registrando datos de una serie de microelectrodos implantados en la corteza visual primaria de cada mono.

Sheng dice que la matriz midió la actividad de entre 60 y 70 neuronas, un número mucho mayor que la actividad de neuronas individuales medidas durante la mayoría de los estudios anteriores. Además, el equipo mantuvo las mediciones durante varios meses, mientras que estudios anteriores generalmente registraban sólo unas pocas horas.

Cuando los monos recordaban las imágenes, el patrón espacial de su actividad neuronal difería del registrado cuando realmente miraban un objeto. Los investigadores pudieron determinar si los monos recordaban los colores o no. Caras O simplemente da forma a las direcciones del patrón de activación de la neurona.

mono ve

La parte más inteligente del trabajo, dice De Lange, fue la misión de compromiso. A lo largo de docenas de sesiones de entrenamiento, los monos aprendieron a asociar un color, ya sea rojo o azul, con una imagen de líneas blancas y negras que eran verticales o diagonales. A los monos se les mostró una de las imágenes rayadas y se les pidió que recordaran el color asociado a ella. La actividad neuronal mostró que la corteza visual primaria de cada mono representaba un color durante la tarea. No estaban mirando ningún color, lo que descarta “las interpretaciones más aburridas” de los resultados, dice de Lange, “que [they were] “Visión ecográfica del estímulo sensorial”. Los monos debieron ver color en sus ojos.

Sheng interpreta que los resultados significan que la corteza visual primaria es esencial para la memoria visual. Aunque esto es posible, estos resultados no lo respaldan de manera convincente, dicen de Lange y Martínez-Trujillo.

“Existe la posibilidad de que la codificación real de la memoria esté ocurriendo en otra parte, y que lo que se ve en la corteza visual primaria sean las consecuencias posteriores”, dice de Lange. Para probar esto, dice, los investigadores necesitarán interferir con la corteza visual primaria y ver si los animales todavía son capaces de recordar recuerdos visuales.

Martínez Trujillo confirma que hay un área diferente en el cerebro, la corteza prefrontal, que es necesaria para la memoria visual. Estudios observacionales2 Dice que investigadores que se remontan a casi un siglo atrás han descubierto que cuando las personas tienen lesiones en la corteza prefrontal, su memoria se altera.

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Godzilla Minus One usó una cantidad sorprendentemente pequeña de efectos visuales

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Las tomas de efectos visuales de Godzilla Minus One son subestimadas no solo en comparación con otras películas de Godzilla, sino también con casi cualquier éxito de taquilla moderno. “Reino del planeta de los simios” Se dice que se usa 1.500 tomas de efectos visuales para llenar su mundo de monos, mientras que el equipo de efectos de “Madame Web” dijo… Arte de efectos visuales. La película de superhéroes de Sony contiene “más de 1.100 tomas” con elementos digitales. No son sólo las grandes franquicias de acción y aventuras las que tienen influencias felices en estos días; de acuerdo a Red Mundial de Animación, la exitosa comedia de 2023 “Barbie”, contó con 1.300 tomas con elementos digitales. Eso es más del doble de tomas de efectos visuales que “Godzilla Minus One”.

La razón de esta enorme discrepancia es simple: el presupuesto. Si bien la mayoría de las películas estadounidenses con muchos efectos visuales tienen presupuestos de cientos de millones, “Godzilla Minus One” tuvo un presupuesto de menos de 15 millones de dólares. La mayoría de las historias de éxito escritas sobre la película apuntan a su pequeño presupuesto y sus grandes beneficios de taquilla, pero los efectos son tan impresionantes que, sin que se los cuenten, es posible que los espectadores no se den cuenta de lo pequeños que fueron. Según Yamazaki, la gran mayoría de las tomas de efectos visuales se utilizaron durante el clímax, con especial atención al momento en que el otro monstruo se desmorona y vuelve a caer al mar. Es una secuencia impresionante marcada por una visión inolvidable: el poder atómico del monstruo, que anteriormente solo se demostraba a través de la explosión de un rayo de calor que viaja a través de su columna vertebral hasta su boca, comienza a brillar en vertiginosos rayos de luz azul mientras Godzilla se desintegra.

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Harry Potter utilizó efectos visuales de la vieja escuela para su película Time-Turner, Prisoner of Azkaban

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“Parece relativamente trivial hasta que descubres cómo hacerlo”, continuó Gayette. “Así que terminamos usando muchas miniaturas (la torre del reloj en miniatura, las tierras en miniatura) confiando realmente en los dibujos y el diseño. Es una toma de múltiples elementos ensamblada usando tecnología digital, pero se basa principalmente en ideas antiguas”.

El objetivo era hacer realidad la visión de Cuarón de una escena que realmente “cautiva”.[s] “El espíritu de ver el tiempo se refleja a sí mismo, gira a tu alrededor”, y es difícil discutir los resultados. Es fácil entender la esencia de cómo se hace el truco en una segunda visualización: básicamente, Harry y Hermione son filmados en una toma, todos los demás son filmados en otra toma, y ​​luego esa segunda toma se invierte y se combina con la primera. pero eso no quita la magia y la realidad de la escena final. Que hayan puesto tanto esfuerzo en un cortometraje tan corto. La escena, combinada con el hecho de que la cámara no se queda quieta en ningún momento de la película, realmente ayuda a enfatizar cuánto es la película. a las personas involucradas realmente les importa.

“Prisionero de Azkaban” está lleno de planos como este, incluidos múltiples momentos en los que la cámara parece pasar a través de espejos, haciendo que parezca que la película se está viendo horizontalmente. “Hago algo tan genial por capricho”, parece decirnos Cuarón, entre otros momentos, en esa toma inicial de dos minutos en El Caldero Chorreante. “Solo espera lo que tenemos reservado”.

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Los Challengers tienen unos efectos visuales fantásticos y fluidos.

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En el vídeo de arriba, Brian Drews, quien supervisó el trabajo de efectos visuales de la película, destaca el increíble momento en el que se vio la pelota en la película. También desglosó el trabajo necesario para crear la escena y escribió:

“Comenzó con un pase breve, animado al ritmo de una pelota de tenis real, que Luca aprobó antes de filmar… La filmación fue supervisada por el equipo de VFX, incluido el apoyo editorial de VFX en el set para garantizar que los puntos de corte funcionaran mientras se estaba llevando a cabo la filmación… Filmado durante un período de 5 horas usando un Arri Alexa LF en una Technocrane de 30'… Se unieron 23 tomas individuales para crear la toma final de 24 segundos que se ve en la película… Tecnología LiDar y alta Se capturaron escaneos de fotogrametría detallados para el entorno de la cancha de tenis para ayudar a crear los modelos finales de más de 100 actores y extras de fondo para completar las gradas en nuestro entorno CG… Y se realizaron tomas completas de CG para suavizar el movimiento de la cámara y corregir el tiempo de cambios de día… Las dramáticas caras dobles fueron reemplazadas por una mezcla de cabezas Full CG y fotografía adicional”.

Es todo muy impresionante porque luce impecable cuando ves la escena final. También parece “real”, es decir, no se nota que se han agregado muchos elementos digitales a la escena. Artículo en Los New York Times También analiza algunas de las técnicas detrás de escena que han entrado en escena en el tenis. por ejemplo:

El equipo pronto se dio cuenta de que sería imposible conseguir una obra real que coincidiera exactamente con el guión de Justin Kuritzkis, especialmente en las tomas repetidas. Solución: Retire las raquetas y la pelota. Los actores sostenían sólo el mango de la raqueta, soplando el aire con intensidad profesional. El resto fue generado por computadora.

De nuevo: cosas impresionantes y un recordatorio de que A.J. mucho Del trabajo va al cine, incluso cuando no son grandes superproducciones cargadas de CGI. Este trabajo puede ser mágico y hacer que las películas sean especiales. Incluso cuando conoces todo el esfuerzo que se hizo para crear estas escenas, siguen siendo visualmente impresionantes.

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Cómo el equipo de efectos visuales de True Detective creó uno de los tiroteos más brutales de la televisión

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Fukunaga comienza explicando cómo se filmó la escena de la muerte de Reggie, en la que el actor Halford llevaba un “maquillaje facial” que haría que las sangrientas secuelas del tiroteo parecieran creíbles. A Reggie le disparan con un arma vacía, y después de que el personaje cae al suelo, se realiza otro disparo con balas de fogueo con “tres tipos diferentes de materiales de salida”:

“Uno era simplemente un quiste negro lleno de sangre, otro era un quiste lleno de materia cerebral y el otro era un quiste que parecía cabello y huesos. Era realmente malo. Luego, para terminar la toma, Felicity Boring, nuestro maquillaje artista, pasó toda la noche creando este dispositivo protésico que… Se colocó en la cabeza del actor y parecía un poco como si un girasol se hubiera abierto dentro de su cabeza.

Después de filmar las secuelas del tiroteo con estos extraños accesorios y prótesis, el equipo de efectos visuales se movió para simplificar la escena, y Fukunaga decidió cortar la cara de Hart en lugar de permanecer demasiado tiempo en el cuerpo de Reggie. Esta fue una decisión inteligente, ya que una mirada rápida a la cabeza rota y dañada de Reggie se vuelve aún más conmovedora junto con la expresión de Hart: una mezcla de ira y remordimiento. Vemos a Reggie desplomarse en el suelo, pero la atención se centra inmediatamente en la carrera ciega de Dewal hacia un lugar seguro. La preocupación por la construcción de KohliPorque se da cuenta de que las cosas ya han escalado fuera de control y pueden empeorar. el peor.

Esto nos lleva a la muerte accidental de Dewal debido a las minas autoplantadas por Bouncing Betty, que, como describe Fukunaga, están “diseñadas para mutilar y matar personas, y explotar en la sección media”.

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