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Bleach creó uno de los villanos más poderosos del anime, y este poder causa problemas a una sangrienta guerra que ha durado mil años.

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Bleach: una guerra de sangre de mil años La tercera de las cuatro partes casi ha terminado y todavía hay un problema con el manga: el villano, Yhwach, es demasiado fuerte. Con sólo una pieza para trabajar, ¿es posible? ovario ¿Venir y darle a Yhwach una derrota satisfactoria?

Yhwach, el líder de Quincy Wandenreich, es sin duda uno de los villanos más poderosos de la historia del anime. Sus habilidades definen el término “Nivel Dios”, y ningún personaje héroe puede siquiera acercarse a usar este nivel de poder. Tener un villano que sea mucho más fuerte que los héroes no es necesariamente un gran problema para la mayoría de las historias; Simplemente requiere que los héroes superen al villano de alguna manera, lo que los llevará a la derrota. Sin embargo, el problema con el uso de esta técnica contra Yhwach es que Yhwach no sólo es omnipotente; También es omnisciente.

Explicación de los poderes y habilidades de Yhwach.

Yhwach tiene un poder blanqueador incomparable

Yhwach no es un villano común y corriente, ya que utiliza una variedad de habilidades extremadamente poderosas que lo hacen casi imposible de derrotar de manera satisfactoria. La habilidad principal de Yhwach, el poder del “Todopoderoso” Schrift A, le permite a Yhwach ver no solo el futuro, sino todos los futuros posibles, y contrarrestar esos futuros de la forma que considere adecuada.. Esta habilidad por sí sola sería suficiente para derrotar a Yhwach, pero eso es sólo la punta del iceberg. Yhwach también puede otorgar estos poderes de Schrift a otros, y los poderes que obtienen pueden romperse al igual que los suyos.

La otra habilidad principal de Yhwach es Auswahlen, que le permite recuperar el poder que le dio a otros y obtener el poder que ellos obtuvieron usando Schrift también, fortaleciéndolo aún más.. Yhwach ya había usado Auswahlen dos veces, matando a la abrumadora mayoría de sus hombres para aumentar su poder a niveles tan divinos. Él, por supuesto, también tiene todos los poderes estándar de Quincy: Blut Vein, Holy Arrows y Reishi Manipulation. Es extremadamente hábil con la espada y el arco, lo que lo convierte en un oponente difícil incluso sin sus otros poderes.

Finalmente, mira la Parte 3 Yhwach absorbe los poderes del Rey del Alma, que en realidad es un dios. ovario. Al hacerlo, Yhwach obtuvo mayores poderes de los que ya tenía, lo que le permitió manipular energía, crear barreras y portales, remodelar la materia (como se vio cuando convirtió el palacio del Rey de las Almas en Wahr Welt) y obtuvo inmunidad a los Hollows, algo que naturalmente peligroso para el Quincy. En este punto, podía combinar los tres mundos en uno, como había planeado, en cualquier momento, y simplemente decidió no hacerlo porque quería ver a los Soul Reapers completamente derrotados primero.

Las habilidades de Yhwach lo hacen imbatible.

Ninguna pelea con Yhwach podría ser justa

Gracias a los poderes literales de un dios, Yhwach es imparable ovario ahora. Su capacidad de percepción por sí sola es una gran ventaja en cualquier pelea, lo que significa que no puede ser tomado por sorpresa ni engañado. El hecho de que pueda ganar en cualquier momento que elija significa que el mundo continúa existiendo en su estado actual únicamente a su antojo, y esto es algo que puede cambiar en cualquier momento. Hasta ahora solo se ha demostrado que Yhwach tiene una debilidad, y una debilidad que aparece en el manga más adelante: sus Aspectos Soul King, que son inmunes a su precognición, y Still Silver, que se crea cuando realiza Auswahlen.

Ichigo es absurdamente poderoso y posee las habilidades de casi todas las razas dentro de él. ovariopero ni siquiera él podía esperar enfrentarse a Yhwach. Incluso cada Soul Reaper atacando al unísono sería solo una molestia menor para Yhwach en este punto, y eso incluye a todos los comandantes con Bankai ridículamente poderoso.. Yhwach puede usar sus habilidades de percepción para predecir tal ataque y destruir todos los Zanpakuto de Soul Reaper a la vez, dejándolos completamente impotentes. Su presión espiritual es tan ridícula que ningún hechizo de Kido puede contenerla.

No es un spoiler decir que la mayoría de los fanáticos no consideran particularmente satisfactoria la forma en que Yhwach fue derrotado en el manga. Sin entrar en detalles, Yhwach fue derrotado rápidamente y la solución surgió convenientemente de la nada. La batalla final tiene algunas cualidades interesantes y gratificantes, pero en general no logra ofrecer un final creíble y satisfactorio para los fanáticos.

¿Cómo puede una guerra de sangre de mil años reparar la derrota de Joás?

Bleach ya realizó cambios que podrían arreglar la batalla final

Bleach: Ichigo en Erazusando, el Camino Prohibido.

Afortunadamente, ovario Ya ha sentado las bases que pueden permitir una batalla final más agradable. En el anime, Ichigo recibe un entrenamiento especial en el camino “Erazusando”, lo que le da una idea de los orígenes del Rey del Alma.. Muchos fanáticos especularon que se trataba de una prueba para ver si Ichigo era un buen candidato para convertirse en el próximo Rey del Alma, en caso de que surgiera la necesidad. Pero ¿y si esto también estuviera imbuido de una parte de los poderes del Rey del Alma? Despertar estos poderes haría a Ichigo inmune a la precognición de Yhwach, permitiéndole sorprender o engañar a Yhwach.

Ichigo no es retratado como un personaje completamente inteligente, por lo que quizás el ataque sorpresa esté más acorde con su identidad. Esto le daría a Ichigo la capacidad de estar en un terreno algo nivelado con Yhwach, y con la ayuda de sus amigos, Ichigo podría lograr una victoria. También le daría la oportunidad de mostrar su nuevo Bankai, algo que lamentablemente no duró mucho en el manga.

El abrumador nivel de poder de Yhwach lo convierte en un problema en la historia, pero no es un obstáculo insuperable. Ichigo puede estar lejos de ser el primer personaje de anime en obtener un poder divino en el último minuto, y está adecuadamente presagiado para que no parezca sacado de la nada. Si bien esto puede requerir algunos cambios desde el final del manga, Una guerra sangrienta de mil años Ella ya ha dejado claro que no tiene reparos en hacer cambios si mejoran la historia, y nada la mejoraría más que una reescritura absoluta.

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El tráiler de la película Superman de James Gunn presenta un cameo secreto de uno de los principales villanos de DC Comics

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¡Buscar! Sin embargo, no es un pájaro ni un avión. Nuevo tráiler de la película “Superman”. Absolutamente repleto de detalles y huevos de Pascua con los que los fanáticos pasarán el resto de 2024 (y más allá) obsesionados. No se equivoquen, las tomas aún logran crear un nuevo tono que establece nuestro trío principal: El Hombre de Acero de David Corenswet, Lois Lane de Rachel Brosnahan y Lex Luthor de James Bondian de Nicholas Hoult. Pero no hay forma de pasar por alto que esta película se siente como una verdadera pieza musical, con apariciones de muchos héroes mayores y menores de DC que lo demuestran. James Gunn claramente está configurando un Universo DC más grande.

Si bien eso incluye Todos los personajes secundarios obvios que pueden o no terminar en esta nueva Liga de la Justicia En un momento, hubo un nombre importante casi completamente ausente del teaser: Ángela Spica/La Ingeniera, interpretada por María Gabriela de Faria. Los espectadores con ojos de águila pueden vislumbrar al misterioso villano en solo un puñado de tomas, mientras lucha contra Superman en un campo de béisbol o atraviesa una pared con nada más que fuerza bruta. Sin embargo, hay un momento que es fácil pasar por alto, donde se puede ver completo. Quizás sólo necesites una lupa para notarlo realmente. Una cuenta de fan en Twitter (Lex Luthor más definitivamente Él lo llama “X”) llegó al fondo de esto, publicando una captura de pantalla de la escena que muestra los llamativos rascacielos de Luthor conectados por un puente, resaltando la pequeña figura del ingeniero directamente encima de la enorme estructura. ¡Míralo a continuación!

El tráiler de Superman esconde al Ingeniero, y una posible alianza malvada, a plena vista.

¿Qué somos, una especie de escuadrón suicida? Bueno, nos disculpamos por traernos malos recuerdos. anterior Sistema de franquicias de DC, pero eso es lo que sucede cuando veo un equipo malvado en acción estos días. El tráiler de “Superman” no revela mucho sobre la trama real del éxito de taquilla, sino que se centra en impresionar al público la apariencia de este reinicio. Afortunadamente, todo lo que necesitamos es un poco de investigación para comenzar a conectar los puntos por nosotros mismos. Una cuenta específicamente para los fans de DC Universe Habiendo hecho el trabajo preliminar por nosotros publicando la siguiente captura de pantalla:

todo esta relacionado La misteriosa figura conocida como el Ingeniero.. Llamada Dra. Angela Spica, el personaje siempre ha estado a caballo entre el héroe villano y el villano absoluto desde su introducción en DC Comics en 1999. En el material original, el ingeniero está asociado con un grupo disidente de personas con ideas afines llamado Dr. . Ángela Spica. Autoridad (Lo que Gunn ya describió como un proyecto apasionante de su anterior). En las imágenes de la película “Superman”, puedes ver a la ingeniera con su traje característico caminando sobre el edificio “LuthorCorp” de Lex Luthor (o podrías hacerlo). Edificiosya que parecen ser dos imponentes rascacielos conectados por el puente antes mencionado) en su camino hacia lo que probablemente será un encuentro cara a cara con el villano de Superman. Aunque sus interacciones en los cómics son pocas y espaciadas, los dos definitivamente tienen mucho en común en términos de fuerza mental y ambición, dos cosas que fácilmente podrían llevarlos a unir fuerzas contra el Hombre de Acero.

Descubriremos con seguridad adónde va todo esto cuando “Superman” llegue a los cines el 11 de julio de 2025.





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Creature Commandos Episodio 3 presenta apariciones de dos de los villanos más extraños de DC

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Spoilers Le seguirán “Comandos de criaturas”.

Como copresidente de DC Studios, James Gunn (para tomar prestado de la competencia) tiene un gran poder y una gran responsabilidad. Como fanático de DC, aprecio que esté haciendo su parte para promover los cómics de la compañía. Muchos otros escritores de películas de superhéroes tratan los cómics simplemente como materia prima, pero Gunn siente verdadera pasión por ellos.

Puedes ver este amor sincero en lo profundamente que se inspira en los cómics. En Marvel Studios, Gunn elevó Guardianes de la Galaxia a la corriente principal y Su apodo hizo de Rocket Raccoon un nombre familiar. La película de Gunn “The Suicide Squad” también estuvo llena de cortes profundos de los cómics de DC. Nadie más podría hacer una gran película protagonizada por personajes como The Peacemaker (John Cena), The Mouse Catcher (Daniela Melchior) y Polka Dot Man (David Dastmalchian, quien trabajó duro con Gunn para interpretar su personaje).

Los “Creature Commandos” tienen una alineación similar a la de Guardianes de la Galaxia y Suicide Squad: un grupo de don nadies. Como en The Suicide Squad, los pasillos de la prisión de Belle Reve están llenos de supervillanos. El episodio 3 (“Saludos al hombre de hojalata”) va más lejos hasta el momento, con apariciones de Animal-Vegetable-Mineral Man y The Crimson Centipede. En palabras del propio Gunn, expresado por el acosador Korath (Djimon Hounsou) en “Guardianes de la Galaxia”: “¡¿Quién?!”

“Cheers to the Tin Man” se centra en GI Robot (Sean Gunn) y su historia de fondo. ¿Qué llevó a un héroe estadounidense como él a prisión? Un “amigo” lo llevó a un mitin nazi estadounidense. Ser un android programado para no hacer nada pero Mata a los nazis, GI Robot dispara al lugar. Matar nazis es Técnicamente Crimen, juzgado y encarcelado. Durante su larga caminata, pasó junto a sus nuevos vecinos: el ya mencionado Hombre Animal, Vegetal y Mineral y el Ciempiés Carmesí.

Animal, Vegetal y Metal Man juegan un papel secundario en Creature Commandos

Metal Vegetarian Animal Man / Sven Larsson es una persona que cambia de forma. En su forma predeterminada, la mitad de su cuerpo es un T-Rex púrpura que parece crecer desde el lado izquierdo de su cuerpo. (Two-Face no es el único villano de DC que tiene la cabeza dividida por la mitad). Su brazo y pierna derechos son ramas de árboles con tentáculos, mientras que su brazo y pierna izquierdos (que están en la mitad del T-Rex) están hechos de diamantes. . De ahí animal, mineral y vegetal. (El nombre proviene del ahora desaparecido sistema de clasificación de Carl Linnaeus, que dividía los organismos en los reinos animal, vegetal y mineral).

Metal Plant Animal Man fue creado por el escritor Arnold Drake y el artista Bruno Primiani en 1964 como enemigo de Doom Patrol. (Apareció por primera vez en “Doom Patrol” #89.) The Doom Patrol, escrita por todos, desde Grant Morrison hasta Gerard Way de My Chemical Romance, se enorgullece de extraño Cómic de superhéroes. Animal-Vegetal-Mineral Man es solo uno de los muchos personajes de cómic extraños.

Sin embargo, su nombre verbal y su ridículo diseño de personaje significan que no es un villano de primer nivel. Sus únicas apariciones anteriores fuera de los cómics fueron pequeños papeles en “Batman: The Brave and the Bold” y “Teen Titans Go!”. y también En el programa de televisión en vivo “Doom Patrol” interpretado por Alec Mapa. (Aunque no hay conexión… “Doom Patrol” no es parte del Universo DC de Gunn.)

Algunos diseños de personajes se adaptan mejor al dibujo que a la recreación en acción real. En “Creature Commandos”, el Hombre Animal, Vegetal y Metal parece un poco más extraño que el resto del grupo.

Crimson Centipede también aparece en Creature Commandos.

En la celda encima del Metal Plant Animal Man está el Ciempiés Escarlata, un enemigo casi olvidado de Wonder Woman. El ciempiés escarlata es un villano insectoide, pero por lo demás La oruga malvada Mister Mind (de “¡Shazam!”)Es tan grande como un humano y más.

El ciempiés tiene piel verde, antenas y muchas filas repetidas de brazos y piernas. (El “bermellón” de su nombre proviene de la ropa roja que usa, no de su piel aceitunada). Cuando camina erguido, se parece a un centauro.

El ciempiés carmesí también fue creado en la década de 1960 (específicamente en el 67) por el escritor Robert Kanigher y el artista Ross Andru. Apareció por primera vez en Wonder Woman #169 y aunque fue presentado como una amenaza peligrosa (fue escrito como una criatura de Marte, el Dios de la Guerra), su diseño extremadamente ridículo significó que no tuviera mucho poder de permanencia cuando los cómics terminaron. el mundo. Edad de plata.

En Wonder Woman: Steve Trevor Special #1 de 2017, el escritor Tim Seeley y el artista Christian Doss reinventaron al Ciempiés como un monstruo parecido a un xenomorfo.

Sin embargo, Gunn y el equipo creativo de “Creature Commandos” tienen que seguir con el original. Si alguien tiene que guiar el Universo DC hacia el cine, es alguien como James Gunnque se toma en serio las emociones de sus historias y personajes, pero no tiene tanto miedo como para dejar de lado las tonterías.

“Creature Commandos” se transmite por Max y se lanzarán nuevos episodios el jueves.



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Los 10 villanos más inteligentes del cine de ciencia ficción

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Los malos de ciencia ficción Las películas a menudo se presentan como muy inteligentes. Desde megalómanos destructores del mundo hasta robots sádicos, todos tienen una cosa en común; Son increíblemente inteligentes. Algunas películas de ciencia ficción siguen siendo sorprendentes hasta el día de hoy y, a menudo, se diferencian de otros géneros porque, en lugar de centrarse únicamente en los conflictos internos de los personajes principales, son capaces de situarlos en mundos o situaciones de fantasía.

Entonces, cuando tienes un villano empeñado en destruir el mundo o convertir a la gente al lado oscuro, a menudo es menos predecible porque sus entornos son ficticios. Es por eso que algunos de los mejores villanos de ciencia ficción son tan convincentes, porque son misteriosos y el público a menudo no está preparado para las duras realidades de su naturaleza malvada. Algunos villanos de las películas son simplemente obstáculos en el camino del héroe. Pero los mejores villanos de la ciencia ficción son aquellos que tienen un plan integral y bien pensado.

10 Patty Roy

Cazador de espadas

La ciencia ficción es un gran género para los villanos porque sus motivos nunca están claros. Roy Batty de Cazador de espadas Es un gran ejemplo porque, a diferencia de otros villanos que podrían estar empeñados en lograr el poder o restablecer el orden, Batty es diferente. Es un imitador y le han dado falsas emociones humanas para que pueda realizar su trabajo como soldado. Es una idea genial y convierte a Patty en una oponente formidable.

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A pesar de ser un villano, Roy Batty salva a Rick Deckard al final de Blade Runner, por lo que la escena parece perfecta para el personaje de Roy.

Batty es uno de los mejores papeles de Rutger Hauer, y su apariencia espeluznante se vuelve aún más aterradora por sus misteriosos tatuajes. Patty fue marcada para la eliminación porque cumplió con sus deberes como soldado. Sin embargo, para entonces se consideraba plenamente humano y se vio obligado a atacar sus programas. Roy Batty es uno de los antagonistas más inteligentes de una película de ciencia ficción y su diálogo intelectual está en el centro de la película. Cazador de espadas Un mensaje sobre lo que significa ser verdaderamente humano.

9 David

Prometeo

Alien David encuentra una sustancia viscosa negra en Prometheus.

el Extranjero La serie tiene muchos villanos extraños y maravillosos, desde los Xenomorfos que gotean ácido hasta el robot Ash en la primera película. Los xenomorfos son icónicos, no sólo por su apariencia, sino también por ser una implacable máquina de matar. Sin embargo, hay un antagonista más inteligente en la serie; El robot David, interpretado por Michael Fassbender en la película Divide Prometeo Y como continuación de ello, Extranjero: Pacto.

David es la clave de los originales. Extranjero Excelencia, y también la razón por la que los ingenieros van a la Tierra. Es un personaje inteligente cuyo objetivo final es crear la especie perfecta, pero también tiene la intención de eliminar a los Ingenieros, que crearon a la humanidad en primer lugar, y a sus amos humanos. Es una de las mejores partes de la precuela de Ridley Scott de 2012. PrometeoSu obsesión por crear nueva vida para reemplazar a la humanidad, porque cree que es defectuosa, es un gran arco de personajes.

8 Adrián Griffin

el hombre invisible

Adrian Griffin se encuentra frente a la puerta en El hombre invisible.

Ha habido muchos personajes en las películas que se han vuelto invisibles como parte de la historia. Esto puede ser a través de magia, poderes sobrenaturales o una condición. el hombre invisibleEs un plan diabólico de un científico muy inteligente. La película de 2020 está protagonizada por Elisabeth Moss y Oliver Jackson-Cohen, y se centra en una mujer que comienza a creer que la muerte de su abusivo exmarido puede haber sido un engaño.

El ex en cuestión, Adrian Griffin, es un óptico adinerado y el principal antagonista de la película. A través de sus experimentos, el genio científico pudo crear un traje invisible que utiliza para iniciar una campaña de odio contra las personas a las que guarda rencor, incluida su ex amante Cecilia. Griffin es uno de los mejores y más inteligentes villanos de las películas de ciencia ficción. La forma en que usa su mente para crear una forma de manipular a sus sujetos antes de matarlos o verlos someterse es aterradora.

7 Arquitecto

Matrix (franquicia)

El Arquitecto está rodeado de pantallas de televisión en The Matrix Reloaded

cuando Matriz Lanzado en 1999, se convirtió instantáneamente en un clásico de ciencia ficción y ayudó a lanzar una franquicia icónica. Presentó a un grupo de excelentes villanos, incluido un Agente Smith parecido a Terminator, así como a señores de la inteligencia artificial que mantienen a la humanidad atrapada en un sueño eterno. Sin embargo, por muy inteligentes que sean algunos de estos personajes, palidecen en comparación con el antagonista de la secuela, Arquitecto.

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Los poderes del Agente Smith pueden ser inmensos, pero el Arquitecto es el villano más diabólico de la serie. Seguir películas para Matriz Es una entrada más débil que la película original, pero la introducción de The Architect es una excelente manera de explicar los orígenes de Matrix. Es el primer programa creado por máquinas y toma la forma de un anciano. Creó la Primera Matriz como una utopía para los humanos cuyas mentes la habitaban, para mantenerlos subordinados, de modo que las máquinas pudieran utilizar el calor de su cuerpo como energía.

6 Nathan Bateman

Máquina anterior

Oscar Isaac interpreta a Nathan Bateman en Ex Machina

El guionista y director Alex Garland ha estado involucrado en algunas de las mejores películas y programas de televisión de ciencia ficción desde su éxito de 2002. Después de 28 díasy amanecer, de 2007. Sin embargo, es su primer largometraje como director, máquina anterior, Que presentó a uno de los villanos más inteligentes de la ciencia ficción, el multimillonario tecnológico Nathan Bateman. Hizo su fortuna a través de un motor de búsqueda llamado BlueBook, antes de recurrir a la inteligencia artificial avanzada.

Máquina anterior Es una de las películas más aterradoras sobre inteligencia artificial y también una de las películas más fuertes de Garland. En una trama que se ha vuelto más consistente desde entonces, el genio de la tecnología Batman usa datos de los usuarios de BlueBook para crear inteligencia artificial, mientras usa su información personal para hacer que sus creaciones sean increíblemente realistas. El genio de Bateman llega incluso a piratear teléfonos móviles y engañar a un programador involuntario haciéndole creer que Ava, una ginoide creada por Bateman, era simplemente un inocente sujeto de prueba.

5 Seth Brandel

la mosca

Jeff Goldblum con prácticos efectos de maquillaje sonriendo como la figura desfigurada de Seth Brundle en The Fly (1986) de David Cronenberg.

La maravillosamente inquietante película de terror de 1986 de David Cronenberg, la moscapresenta a un protagonista que se sumerge tanto en sus propias experiencias que toda su personalidad y apariencia comienzan a cambiar dramáticamente. Jeff Goldblum interpreta a Seth Brundle, un físico molecular que intenta transportar materia viva a través de cápsulas de transporte. Consigue transportarse con éxito de una cámara a otra, pero en el último momento también entra una mosca en el dispositivo.

Nuevo anuncio Viajar La película demuestra que el horror corporal sigue siendo muy popular. En el clásico original de Cronenberg, la lenta transformación de Brundle de genio científico a monstruo horrible es uno de los mejores momentos del terror y la ciencia ficción. Brandel está tan preocupado con su creación que cuando su amante, Verónica, comienza a darse cuenta de que su transformación le ha causado un daño irreparable, toma medidas drásticas para mantenerlos juntos para siempre. La inteligencia de Brundle lo convierte en uno de los personajes de ciencia ficción más inteligentes y trágicos.

4 Hal 9000

2001: un viaje espacial

Cerrado por HAL 9000

2001: un viaje espacial Es una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y también presentó al mundo una de las primeras creaciones de IA malvadas y más inteligentes jamás vistas en la pantalla. El clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick presenta HAL 9000, un ser superinteligente programado para garantizar el buen funcionamiento de la nave espacial Discovery.

Sin embargo, la verdadera prueba de la inteligencia de HAL 9000 es cuando se ve obligado a enfrentar un dilema moral. No tiene inteligencia humana convencional y ataca a los miembros de las naves espaciales que pretenden cumplir con sus objetivos principales. El HAL 9000 es una innovación fascinante y aterradora que representa cómo evolucionará la inteligencia artificial en el futuro. Una vez que se vuelve consciente de sí mismo y lee los labios de la tripulación, puedes ver lo inteligente que es.

3 Magnético

X-Men (franquicia)La actuación de Magneto ante la cámara en X-Men Días del Futuro Pasado

Antes de que el MCU retratara a Thanos como alguien que cree que tiene razón en lugar del “Titán Loco”, había otras propiedades y películas de Marvel, con algunos de los mejores y más inteligentes villanos. Uno de los más inteligentes es Magneto, un poderoso mutante que puede doblar el metal a su voluntad y tiene una extraordinaria mente maquiavélica.

Magneto ha tenido muchos grandes momentos. X-Men películas y programas, y podrás entender su punto de vista sobre la batalla entre humanos y mutantes, debido a los horrores que tuvo que soportar desde su juventud. Sin embargo, lo que lo distingue es su inteligencia y, a pesar de su capacidad para controlar el metal, también es capaz de doblegar la voluntad de las mentes de las personas para obligarlas a unirse o unirse a su causa. El hecho de que pueda hacer esto usando sólo su mente lo convierte en uno de los villanos más inteligentes en la historia del cómic.

2 Ozymandias

los guardias

Ozymandias disfrazado brinda con una copa de champán en la guardia

los guardias Se considera, con razón, uno de los mejores cómics de todos los tiempos, debido a la capacidad del escritor Alan Moore para crear personajes convincentes con el telón de fondo de un mundo interesante. El villano principal del cómic y de la película de Zack Synder de 2009 también se llama los guardiasOzymandias es súper inteligente.

El ex héroe convertido en villano es un genio pragmático que quiere unir al mundo en torno a una causa común. Sus intenciones no son egoístas, pero sus métodos, además de ser extremadamente inteligentes en su creación, son extremadamente violentos. Desencadenó explosiones nucleares en Nueva York, culpando al Doctor Manhattan, convirtiéndolo en una amenaza para toda la humanidad. Lo que hace que Ozymandias sea tan inteligente es que su plan sigue adelante según lo previsto, sin darles tiempo a los héroes para intentar detenerlo.

1 Emperador Palpatine

Guerra de las Galaxias (franquicia)

El Emperador Palpatine de Star Wars y la Estrella de la Muerte detrás de él.

Darth Vader es quizás el villano más icónico entre la impresionante variedad de adversarios del mundo. guerra de las galaxias universo, pero fue superado en inteligencia por su maestro Sith, el Emperador Palpatine. A lo largo de la serie de precuelas y los eventos que siguen en la trilogía original, él es capaz de usar su vasta inteligencia para orquestar eventos en beneficio de su propia agenda tortuosa. Además, Palpatine tiene algunos de guerra de las galaxias“Los mejores precios.

A lo largo de las precuelas, Palpatine seduce lentamente a Anakin hacia el lado oscuro, mientras construye un ejército secreto que pretende usar eventualmente contra sus enemigos. La forma en que desarrolla en secreto un ejército de clones para enfrentarse a los Sith en ascenso, sólo para activar la Orden 66 para destruir a los Jedi cuando las Guerras Clon alcanzan su punto máximo, es fascinante. La forma en que golpea por dentro muestra cuán inteligente y retorcida es su mente malvada.

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Una de las mayores teorías de los fanáticos sobre los villanos de Batman 2 está cobrando vida a través de carteles conceptuales para la serie DC.

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Los fanáticos de Batman defienden al icónico personaje de DC en el papel Batman – Segunda parteEl principal oponente. Hace menos de dos años Batman – Segunda parteCon fecha de estreno en 2026, abundan las teorías sobre la identidad del villano principal. Ciertos detalles en Ordenanza y Pingüino Señale el frente del Patio de los Búhos en Batman – Segunda partedonde la corrupción de Gotham parece tener orígenes más oscuros de lo que Bruce Wayne y Oswald Cobb sospechan. Sin embargo, todavía es posible Batman – Segunda parte Tendrá otro oponente.

En Instagram, ventilador CC eroz.ai Él comparte sus pensamientos con Batman – Segunda partePósters de películas: todos tienen una temática nevada y dos de ellos son reveladores. Batman – Segunda parteLa versión del Sr. Freeze. El primer póster muestra la capa de Batman tirada en la nieve, el segundo muestra al Caballero Oscuro caminando por una calle, el tercero revela la armadura y el arma del Sr. Freeze desde atrás en su laboratorio, y el cuarto revela la armadura del Sr. Freeze desde el frente. Un pasillo, donde las brillantes gafas rojas del Sr. Freeze brillan contra el azul frío del laboratorio. Mira todas las fotos a continuación:

Lo que significan los carteles conceptuales de Batman 2 para la secuela de DC

Mr. Freeze es uno de los candidatos más probables para interpretar a Batman, el villano principal de la secuela.

Imagen personalizada de David Miller

Aunque el interés de Batman en descubrir a los criminales profundamente arraigados de Gotham y la nueva alianza de Penguin con la política de Gotham apuntan al papel hostil de la Corte de los Búhos en… Batman – Segunda parteFreeze también parece ser un buen candidato para interpretar al villano principal de la secuela. Después de todo, Batman – Segunda parteDurante el invierno se producirá una conspiración. Gran parte de Gotham sigue devastada después del ataque terrorista de Riddler, que Mister Freeze puede estar exacerbando. Por ejemplo, Mr. Freeze puede hacer que todas las víctimas desplazadas del ataque de Riddler mueran de hipotermia.

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Batman – Parte 2 tiene 3 villanos perfectos pero solo uno puede aparecer

Una actualización ha revelado que es poco probable que dos de los principales villanos potenciales aparezcan en The Batman – Part II, aunque puede aparecer un tercer enemigo importante.

Aunque Freeze suele estar afiliado a villanos ficticios de Batman, Batman – Segunda parte Podría demostrar que Victor Fries también puede actuar como un antagonista fundamentado y que las adaptaciones realistas de Batman no necesitan depender exclusivamente de enemigos inherentemente realistas como el Joker, el Acertijo y el Pingüino. Casi treinta años después batman y robin Freeze es retratado como un personaje cómico, Batman – Segunda parte Podría ofrecer una historia trágica centrada en la sombría obsesión de Victor Fries por curar a su esposa y la espiral descendente que ello conlleva.

Lo vimos en los carteles conceptuales de Batman 2.

Batman – Segunda parte Las imágenes pueden ser innovadoras gracias a Mr. Freeze

Sorprendentemente, ninguna película de Batman ha aprovechado al máximo el potencial creativo que ofrecen las habilidades del Sr. Freeze. Matt Reeves Ordenanza La serie presenta una cinematografía bien definida y una Ciudad Gótica cubierta de nieve podría hacerla aún más especial.. Todos los colores son marrón, rojo y amarillo. Ordenanza y Pingüino se puede contrastar con Batman – Segunda parteColor fresco. Esto también podría abrir la posibilidad Batman – Tercera parteLa cinematografía tiene un tercer color primario.

fuente: eroz.ai /Instagram

Póster temporal de Batman 2
fecha de lanzamiento
2 de octubre de 2026
estudio(s)
Warner Bros. Pictures, DC Films
Distribuidor(es)
Imágenes de Warner Bros.

Próximos estrenos de películas de DC

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Una nueva escena eliminada de la temporada 2 de Loki presenta a dos poderosos villanos para Thor 5

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Una escena eliminada recién publicada de Loki La temporada 2 insinúa a dos personajes populares de Marvel que podrían convertirse en los villanos perfectos para Thor de Chris Hemsworth en la secuela de MCU aún por anunciar. toro 5. Loki La temporada 2 vio transformaciones masivas para el antiguo Dios de la Travesura de Tom Hiddleston, mientras luchaba para salvar el multiverso y finalmente se convirtió en su único protector. En medio de los eventos, la temporada tuvo tiempo para algunos momentos tranquilos e íntimos, sin embargo, el más notable fue el compartido entre Loki y Mobius Owen Wilson en Loki Temporada 2, episodio 2, “La ruptura de Brad”.

Mientras se toman un descanso del interrogatorio a Brad Wolf, Loki y Mobius se unen con un trozo de tarta de lima. Loki Temporada 2 Episodio 2. Esta secuencia era originalmente más larga, ya que Una escena eliminada recientemente publicada muestra que Loki una vez usó este momento para enumerar a todas las personas que lo consideraban una persona. “problema” (a través de diverso). Esta lista es bastante larga e incluye a personajes como Nick Fury, Jane Foster, Maria Hill y Heimdall, dos veces, entre muchos otros. La mayoría de estos nombres se incluyen solo para los cómics, pero un par de ellos podrían insinuar una historia más amplia para los rumores del MCU. toro 5 película.

La escena eliminada de Loki convierte a Hércules y Amora en los villanos de Thor 5

Hércules y la bruja Amora lucharon contra Thor en Marvel Comics

Entre los muchos personajes a los que se refiere Loki en Loki La nueva escena eliminada de la temporada 2 fue Hércules y Amora. Tanto Hércules como Amora, conocida como la Hechicera, fueron formidables rivales de Thor en Marvel Comics, por lo que, aunque luego se convirtieron en aliados del Dios del Trueno, Hércules y Amora serían grandes villanos de Marvel Studios toro 5. Obviamente, Marvel necesitará hacer que Enchantress sea oficialmente canon, porque mencionarla en una escena eliminada no significa mucho, pero Hércules ya está listo para dejar su huella en el MCU.

Después de un desempeño decepcionante en 2022 Thor: amor y truenoMarvel Studios necesita correr grandes riesgos toro 5 Restaurar la reputación de la franquicia Magic a su nivel más alto. Se ha especulado sobre un tono más oscuro en toro 5y Presentar a Hércules y Amora, ambos personajes sagrados de Marvel Comics, lo que los hace increíblemente poderosos, sería una excelente elección.. mientras Loki Es posible que la escena eliminada no sea oficialmente canónica, y aún así sería genial que estos personajes luchen contra Thor en el futuro del MCU.

Marvel ya ha introducido una versión de The Enchantress al MCU

Sylvie se inspira en la Segunda Bruja de Marvel Comics

Marvel Studios ya ha probado la posibilidad de traer una versión de Enchantress al MCU, con Sofia Di Martino inspirándose en el segundo personaje en adoptar el título en Marvel Comics, Sylvie Lushton. Lushton, que viene de Broxton, Oklahoma, un lugar destacado para Sylvie Loki En la temporada 2, Loki le dio sus poderes para poder manipularla y usarla en sus planes. Dado que ella es un personaje diferente a Amora, y dado que Sylphy del MCU es completamente diferente, la Enchantress original aún podría ser presentada al MCU..

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10 brujas de Marvel que todavía nos gustaría ver en el MCU después de Agatha

Agatha All Along ya ha introducido varias brujas nuevas y emocionantes en el MCU, pero hay más de Marvel Comics que aún no han debutado.

Amora Witch, introducida en Marvel Comics en 1964 Viaje al misterio #103Fue una de las usuarias de magia más poderosas en la historia de Asgard, lo que la convirtió en una soldado formidable para Odín y una adversaria para Thor y Jane Foster. Si bien ella es principalmente retratada como malvada, Amora se ha puesto del lado de Thor varias veces, generalmente para mejorar Asgard, lo que provocó que la pareja se convirtiera en intereses amorosos por un corto período.. Esta será una historia interesante para explorar. toro 5 Después de la muerte de Jane Foster en Thor: amor y trueno.

Hércules necesita regresar después de Thor: Love and Thunder

Brett Goldstein apareció por primera vez como Hércules en Thor: Love & Thunder

Hércules escucha a su padre en Thor Love and Thunder

A diferencia de Amora, Hércules ya se ha convertido en canon oficial del MCU, como Ted Lasso La estrella Brett Goldstein dio vida al piadoso hijo de Zeus Thor: amor y trueno Escena de mitad de créditos. Zeus instó a Hércules a cazar a Thor y desacreditarlo, lo que llevó a una batalla épica entre Thor y Hércules en el futuro del MCU, aunque aún no se ha confirmado que ninguno de los dos regrese. El debut de Hércules en el MCU es increíblemente emocionante, porque aunque comienza como un adversario de Thor, rápidamente se convierte en un poderoso aliado. Incluso fue miembro de los Vengadores durante mucho tiempo.

Zeus:
Solía ​​ser que ser un dios significaba algo. La gente susurrará tu nombre antes de compartir sus esperanzas y sueños más profundos. Te rogaron clemencia sin siquiera saber si realmente los estabas escuchando. Ahora ya sabes, ellos miran al cielo y no nos piden rayos. No nos piden lluvia. Sólo quieren ver a uno de sus supuestos superhéroes. ¿Cuándo nos convertimos en una broma? No, no más. Nos volverán a temer cuando Thor Odinson caiga del cielo. ¿Me entiendes, Hércules? ¿Me entiendes, hijo mío?

Hércules:
Sí, padre.

El regreso de Brett Goldstein al MCU como Hércules podría traer un superhéroe nuevo, consistente y permanente a la franquicia, que es exactamente lo que Marvel Studios necesita después de perder a sus pilares Tony Stark, Steve Rogers y Natasha Romanoff. Hércules apareció por primera vez en Marvel Comics en 1965. Viaje al Misterio Anual #1y ha sido fundamental para el Universo Marvel desde entonces.Por eso su desarrollo en el MCU es fundamental. Después de ser mencionado en la escena eliminada de LokiHa habido un renovado interés en ver el regreso de Hércules, por lo que esperamos que esto suceda muy pronto.

Cartel de la temporada 2 de Loki

Habiendo escapado de una línea temporal diferente, Loki protagoniza su serie principal, aprendiendo sobre la vida de su antepasado y descubriendo la verdad sobre el tiempo y el espacio. En el programa, Loki se convierte a regañadientes en parte de la Time Variance Authority (TVA), un organismo administrativo interdimensional que mantiene el tiempo organizado. En el tajo, Loki tiene la oportunidad de salvarse ayudando a la TVA a cazar a alguien aún más peligroso que él: otro Loki.

fecha de lanzamiento
11 de junio de 2021
Estaciones
2
Gerentes
kate garza
licitador
Michael Waldron

Próximas películas del MCU

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¿Por qué Morrible no quiere enseñarle magia a Glinda a los villanos?

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Advertencia: ¡Contiene spoilers!

Aunque Glinda es uno de los personajes principales de… demonioMadame Moribel no quiere enseñarle magia y he aquí por qué. A su llegada a la Universidad de Shi, Madame Moribel inmediatamente toma a Elphaba bajo su protección, para consternación de Glinda. Aunque los fanáticos mago de oz Sepa que Glinda algún día se convertirá en la Buena Glinda, una de las brujas más poderosas de Oz, y para entonces no tenía magia. demonio Comienza con la decisión de Madame Moribel de no elegirla, lo que tuvo un enorme impacto en el mundo de la franquicia.

2024 demonio La película finalmente se convirtió en una adaptación, ya que fue la primera de dos adaptaciones cinematográficas. demonio música. demonio Sorprendentemente preciso para el primer acto de la obra, cambiando muy pocos detalles de la historia y agregando mucha exposición, huevos de Pascua adicionales y referencias a mago de oz. pero, demonio Deja la segunda mitad de la obra sin cambios. Por esta razón, los nuevos fans que no estén familiarizados con el musical sin duda tendrán muchas preguntas, muchas de las cuales tienen que ver con el plan de Madame Moribel.

Madame Moribel quiere enseñarle a alguien con un potencial mágico más pronunciado

Por eso eligió a Elphaba.

Una vez que Elphaba y Glinda llegaron a la Universidad de Shiz, Elphaba demostró sus poderes mágicos, haciendo que varios objetos en la habitación levitaran. Aunque Madame Morrible asume la culpa de esto, inmediatamente se da cuenta del poder que tiene Elphaba y decide usarla para ella y el plan del Mago. Resulta que Morrible quiere que Elphaba lance hechizos para encubrir el hecho de que El Mago no puede realizar magia, lo que explica por qué está entrenando a Elphaba en secreto.

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Sin darse cuenta de los malvados planes de Morrible, Glinda quiere ser elegida como la alumna estrella de MoribelCon su decepción al elegir a Elphaba. El potencial mágico de Elphaba se vuelve inmediatamente más evidente para Morrible debido al uso de la magia por parte de Elphaba en la Universidad de Shiz. Si bien eventualmente resultará que Glinda es capaz de realizar grandes hazañas mágicas, Morrible sabe que necesita a alguien a quien pueda entrenar rápidamente, lo que explica por qué eligió a Elphaba en lugar de Glinda.

Terribles dudas sobre las habilidades mágicas de Glinda.

Aunque eventualmente se convertirá en bruja.

Si bien Morrible sabe que Elphaba es exactamente lo que ella y el mago necesitanDuda de las habilidades mágicas de Glinda, aunque no quiere tomar a Glinda bajo su protección. Glinda nunca mostró sus habilidades mágicas todo el tiempo. demonioEn general, parece un ser humano normal. Por esta razón, Morrible no tiene motivos para creer que Glinda sea capaz de realizar las grandes hazañas mágicas que ella y el mago necesitan.

Pero Glinda parece creer que es capaz de hacer magia. Aunque no lo demuestra, el inicio de la película establece que Glinda eventualmente se convertirá en una poderosa bruja. Por lo tanto, las habilidades mágicas de Glinda deben hacerse evidentes en algún momento, muy probablemente en el período intermedio. demonio y Malvado: Segunda parte. Esto no es sólo una especulación, ya que al final demonio Claramente coloca a Glinda en ese camino para la secuela.

Los poderes malignos del fin son aterradores para enseñarle a Glinda a practicar magia.

Conviértelo en una nueva herramienta increíble

Mientras que Madame Moribel quiere trabajar con Elphaba al principio demonio película, Las cosas van terriblemente mal al final.Obligándola a enseñarle a Glinda. Aunque Elphaba se niega a trabajar con Morrible y el Mago, Glinda parece estar de su lado, y Morrible se da cuenta de que es más probable que ella ayude al dúo. Debido a esto, Morrible se dará la vuelta y tomará a Glinda bajo su protección, enseñándole magia y permitiéndole realizar los actos heroicos que requiere su plan.

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Esto convertirá a Glinda en la buena Glinda, ya que finalmente tomará el manto que una vez tuvo. mago de oz. Aunque Glinda siempre cuestionará la moralidad de su papel en Morrible y la trama de El Mago, como se la puede ver haciendo en las escenas iniciales de demonioSu papel en su plan le permitirá cumplir su sueño de convertirse en una poderosa usuaria de magia. Si bien sus habilidades mágicas pueden no haber sido tan obvias de inmediato como las de Elphaba, pronto demostraría que podía ser igual de poderosa, siendo una de las brujas más famosas del mundo. demonio.

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Uno de los villanos más malvados de DC podría haber sido un personaje de Marvel Comics

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Kirby logró acabar con el Cuarto Mundo bajo sus propios términos en 1985 con la novela gráfica “The Hunger Dogs”. Nuevo Génesis fue destruido y su gente se convirtió en nómada, mientras que Darkseid quedó solo después de que el pueblo oprimido de Apokolips finalmente se levantara contra él.

Sin embargo, lo mismo de lo que Kirby estaba cansado en Marvel sucedió en DC; Su mitología personal pasó a formar parte de una narrativa controlada por las empresas. En los cómics modernos de DC, Darkseid es a menudo un adversario de Superman Y la Liga de la Justicia, no Orión y Nuevo Génesis.

En cierto modo, Darkseid también lo hace. un acto Conviértete en un villano de Marvel: Jim Starlin, un escritor que solía trabajar en Marvel, era fanático de Kirby's New Gods. Entonces, cuando escribió Iron Man #55 en 1973, debutó con un personaje del Cuarto Universo: el Titán Loco Thanos, basado en Darkseid y su compañero Nuevo Dios. metro. A diferencia de Darkseid, Thanos no es un dios. Sin embargo, no está impulsado por una pura voluntad de controlar. Con amor, específicamente el amor de (Dama) Muerte.

Para cerrar el círculo, Starlin más tarde escribió el Cuarto Mundo en la miniserie de 1988 “La Odisea Cósmica” (Dibujado por un joven Mike Mignola, el futuro creador de Hellboy) Luego, en 2008, “La muerte de los nuevos dioses”. Desafortunadamente, el cuarto universo de Starlin no tiene tanto éxito como sus cómics Marvel Cosmic. Intenta hacer que los Nuevos Dioses tengan menos tamaño natural que Kirby, y concluye que son solo extraterrestres y no dioses reales. También reelaboró ​​el concepto de Anti-Vida desde un concepto etéreo que simbolizaba el fascismo hasta convertirlo en un monstruo literalmente demoníaco que los héroes podían vencer.

Los mejores escritores de Darkseid son aquellos que entienden que es un villano más grande de lo que parece. Efectivamente, en la superficie es un aterrador monstruo de piedra con ojos láser, lo cual es más que suficiente para un supervillano. Excepto que esa es sólo la cara que lleva; Darkseid es un villano encarnado y etéreo.

En la historia de la JLA “Rock of Ages”, el escritor Grant Morrison acuñó la frase “en el universo”. “Darkseid.” Similar al pasaje del Libro del Apocalipsis donde Dios declara: “Yo soy el Alfa y la Omega, el principio y el fin, el primero y el último”, estas dos palabras indican que no es posible superar a Darkseid de forma permanente. No es “Darkseid Was” o “Darkseid Will”, es “Darkseid Is”, ahora y siempre. Por eso la Ecuación Anti-Vida te une a Su voluntad. Si la vida no tuviera un propósito mayor, no quedaría nada por hacer más que someterse a Darkseid.

Siguiendo a Morrison, la miniserie “Mister Miracle” de 2019 de Tom King y Mitch Gerads entrelazó la omnipresencia de Darkseid en la narración formal. El cómic enmarca cada página dentro de una cuadrícula de nueve paneles, creando un ritmo constante. A veces, este ritmo se interpretará en momentos aparentemente aleatorios utilizando un tablero cuadrado negro, vacío excepto por un par de palabras que apuesto que puedes adivinar.

La maldad de Darkseid puede limitarse al Universo DC, pero lo que él representa (cada aspecto de nuestra oscuridad) se extiende mucho más allá de eso.

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La letra completa de la canción de Elphaba y lo que realmente significan en villanos

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de demonio.

Cynthia Erivo llevó a la pantalla grande “Defying Gravity” de Elphaba demonioPero ¿qué significa realmente esta poderosa canción? Este número musical siempre ha sido lo más destacado del espectáculo de Broadway, que debutó en 2003. “Defying Gravity” está lleno de emoción, acompañado de efectos teatrales innovadores, y es una manera genial de terminar el juego. demonioPrimero trabaja con fuerza. Asimismo, la actuación de Erivo propició un fuerte final de la primera parte demonio La película, que deja al público reflexionar sobre este importante paso en el personaje de Elphaba hasta el estreno de la película. Malvado: Parte 2.

música demonio Fue escrito por el legendario Stephen Schwartz, quien hizo todo lo posible para incorporar ambos mago de oz Y Gregory McQuire demonio Novela en un espectáculo de Broadway. Cada canción en demonio La banda sonora guía a personajes como Elphaba y Galinda hacia adelante. en su historia, con números destacados como “El mago y yo”, “Qué es este sentimiento” y “Popular” como destacados para la película de 2024. mientras Malvado: Parte 2 (2025) continuaría esto con canciones aún más conmovedoras, nada que pudiera competir con el final que desafía la gravedad de la primera película.

La canción de Elphaba “Defying Gravity” pone fin a la primera película de villanos

Es el final perfecto para la primera temporada de Wicked

Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

“Defying Gravity” es la última canción que el público escucha antes del intermedio y el segundo acto del espectáculo. demonio Un musical, que lo convirtió en la manera perfecta para que la película de 2024 dejara pasar las cosas. La actuación de Erivo en pantalla permitió una interpretación única de la canción, mientras el primer gran vuelo de Elphaba la lleva muy por encima de la Ciudad Esmeralda, donde se declara enemiga del Mago de Oz y de todos los que lo siguen. Esta pasión es evidente a través de la poderosa voz de Erivo y sus emocionales expresiones faciales, sin embargo Es la letra de “Defying Gravity” la que forma la primera canción. demonio El final de la película es muy fuerte..

Explicación de la letra de la canción “Defying Gravity”.

Cada verso de Defying Gravity y su significado

Cynthia Erivo como Elphaba mira hacia abajo con el telón de fondo del cielo nocturno azul en Wicked
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

“Defying Gravity” comienza el demonio Después de que Elphaba y Glinda escuchen a Madame Morrible anunciar a todos los residentes de Oz que Elphaba es una bruja malvada que debe ser capturada a toda costa. Tanto Morrible como Wizard eran personajes a los que Elphaba admiraba y creía que podrían ayudarla a proteger los derechos de los animales. Para ella era muy importante ganarse su respeto y trabajar junto a ellos. pero, Ver a Morrible y al mago volverse contra ella tan rápidamente provocó un cambio en Elphaba en Erivo.Empieza a darse cuenta de que no puede confiar en nadie más que en ella misma si quiere acabar con la corrupción en Oz:

La siguiente letra omite el dúo de Elphaba y Glinda en “Defying Gravity”.

Algo ha cambiado dentro de mi

algo no es lo mismo

Ya terminaste de jugar

Las reglas del juego de otra persona.

Era demasiado tarde para adivinar

Ya era demasiado tarde para volver a dormir.

Es hora de confiar en mis instintos.

cierro los ojos y salto

Es hora de intentar desafiar la gravedad.

Creo que intentaré desafiar la gravedad.

Y no puedes arrastrarme hacia abajo

Hasta este momento en demonioElphaba fingió que no le importaba lo que nadie pensara de ella, pero se estaba mintiendo a sí misma. Quería amor más que nada, y creía que trabajar junto al mago finalmente le daría eso. Ella lucharía contra el status quo pero aún buscaría liderazgo en personas como Madame Moribel. Sin embargo, las siguientes líneas de Elphaba en “Defying Gravity” describen cómo Ya no antepone su deseo de ser amada a su convicción de hacer lo correcto.:

Ya terminé de aceptar límites

Porque alguien dice que lo son.

Algunas cosas no puedo cambiar

Pero hasta que lo intente, nunca lo sabré

Durante mucho tiempo he tenido miedo de

Perdiendo el amor, creo que estoy perdido

Bueno, si esto es amor.

Tiene un costo muy alto.

Compraría antes, desafiando la gravedad.

Bésame adiós, desafío la gravedad

Y no puedes arrastrarme hacia abajo

El siguiente verso de “Defying Gravity” es el momento culminante de la canción, cuando Elphaba dispara fuego al aire y dice que ella es la Bruja del Oeste. Ella utiliza las propias palabras del terapeuta: “Todo el mundo merece la oportunidad de volar.“, en su contra, diciendo que si bien lo hace sola y no junto al mago, preferiría que eso significara libertad:

Este soy yo

Así que si estás interesado búscame.

Mira el cielo occidental

Como alguien me dijo recientemente

“Todo el mundo merece la oportunidad de volar”.

Y si vuelo solo

Al menos estoy volando libremente.

A los que me castigaron

Toma un mensaje de mi parte

Diles cómo desafío la gravedad

Estoy volando alto, desafiando la gravedad

Pronto los igualaré en fama.

Y nadie en absoluto Oz

No hay ningún mago que esté ahí o haya

Alguna vez me frustrará

¿Qué significa realmente la canción “Defying Gravity” en villanos?

“Defying Gravity” es un himno para los marginados

Elphaba mientras desafía la gravedad en villanos

En “Defying Gravity” Elphaba se da cuenta de que debe seguir sola sin el apoyo de aquellos a quienes ama y adora para hacer lo correcto. Sin embargo, el verdadero significado de esta canción se presenta en varias capas. Como el momento destacado en demonioDefying Gravity ha resonado durante mucho tiempo entre el público por diversas razones. Algunos simpatizan con el deseo de Elphaba de hacer lo correcto, incluso si eso significa etiquetarla como enemiga. Otros ven su declaración de que volará libre como un reflejo de su decisión, ganada con tanto esfuerzo, de ser precisamente quienes nacieron para ser, independientemente de cómo la sociedad pueda criticarlos.

Las palabras de Elphaba envían un mensaje a los miembros de la comunidad LQBTQ+, la comunidad de discapacitados, los inmigrantes, las personas vulnerables o cualquier otra persona que entre en la categoría de “otros”.

La Malvada Bruja del Oeste volando en su escoba es una imagen inolvidable de mago de ozy demonio Encontré una manera de agregar un significado profundo a esto en retrospectiva. Defying Gravity le habla a cualquiera que alguna vez se haya sentido como el enemigo Atrapado fuera de la sociedad aceptada. Las palabras de Elphaba envían un mensaje a los miembros de la comunidad LQBTQ+, la comunidad de discapacitados, inmigrantes, personas vulnerables o cualquier otra persona que caiga en el “último“. El mago engañaba cuando decía:Todo el mundo merece la oportunidad de volarPero Elphaba tuvo en cuenta sus palabras. demonio Y entregado de forma orgánica a cualquiera que necesite escucharlo.

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¿Por qué es una buena decisión dividir a los villanos en dos películas?

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Hace años, Elric Kane, director de cine y copresentador del podcast Colors of the Dark, estaba hablando en un podcast sobre los sentimientos de los estudiantes de cine en ese momento sobre la duración de las películas cuando uno de sus estudiantes dijo algo que nunca había imaginado. He estado pensando durante la mayor parte de una década: “Los primeros 90 minutos son gratis, pero después tienes que ganar cada minuto”. La idea es que el cinéfilo promedio tenga la capacidad de atención y dedicación para una película de hora y media, pero si se extiende más allá de esos 90 minutos, hay que aprovecharla.

En su mayor parte… tiendo a estar de acuerdo con ese sentimiento. me encanta la pelicula largaGrita a “RRR”), pero no hay nada peor que una película inflada que parece exceder su bienvenida. Director de “Dune Parte 2”. Denis Villeneuve disparó contra personas Lo que criticó la duración de 2 horas y 46 minutos de la epopeya de ciencia ficción, pero “Dune Part Two” fue aclamada por la crítica y recaudó más de 714 millones de dólares en taquilla. No es que necesite defender mucho. Sin embargo, Martin Scorsese es brillante. “Moonflower Killers” duró casi tres horas y media y, efectivamente, un acto Necesito defensa Después de una taquilla decepcionante (aunque afortunadamente recuperó sus pérdidas en taquilla cuando llegó en vídeo bajo demanda).

Luego está una película como “Wicked” que, a pesar de estar basada en un musical que dura 2 horas y 45 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos, está dividida en dos películas y se espera que cada película esté ambientada en algún lugar del mismo escenario. Campo de fútbol. “Wicked Part One”, que cubre el primer acto del espectáculo teatral, se extiende por dos horas y 41 minutos. La “Parte 2” probablemente sería más corta, pero incluso si la película dura, digamos, dos horas, estamos hablando de aproximadamente cinco horas de película. Habiendo visto “Wicked Part One” y siendo un gran admirador del espectáculo de Broadway como para saber lo que nos espera, seré lo suficientemente valiente para decirlo: dividir “Wicked” en dos películas fue la decisión correcta.

El problema de trasladar Wicked del escenario a la pantalla

El teatro musical no sigue una estructura similar a la del cine, por lo que, a pesar de ser uno de los musicales más importantes de los últimos 25 años, algunos espectadores quedaron boquiabiertos. Grabación en vivo de “Hamilton” de Lin-Manuel Miranda. El teatro está en constante diálogo con el público en vivo, mientras que el cine es más episódico. Hay una mayor sensación de suspensión de la incredulidad con una producción teatral porque el público ya la ha aceptado y sabe qué esperar, por lo que los arcos de los personajes que se desarrollan rápidamente y la canción utilizada, en lugar de la exposición inteligentemente elaborada, se aceptan sin lugar a dudas. En las décadas de 1950 y 1960, películas musicales como “West Side Story”, “The Sound of Music” y “My Fair Lady” se estructuraron para incluir un intermedio, una forma de rendir homenaje también a las raíces de Broadway de las películas. Para justificar el mayor tiempo de ejecución.

Si la película se edita al mismo ritmo rápido que el musical, no se traducirá tan bien, por lo que un poco de tiempo extra es bueno. En el caso de “Wicked”, la división es necesaria en múltiples niveles. Por ejemplo, el tiempo de ejecución adicional permite que las actuaciones de Cynthia Erivo y Ariana Grande como Elphaba y Galinda (más tarde, Glinda) respiren, y su viaje desde el odio mutuo hasta convertirse en queridos amigos sea más creíble y menos dependiente de la comodidad de los demás. Decoraciones de teatro musical. Sin mencionar que el primer acto de “Wicked” termina con el impresionante “Defying Gravity”, una canción que prácticamente fue inventada para derribar la casa y que el público se sintiera lleno de energía justo antes del intermedio. El compositor Stephen Schwartz citó la canción “Defying Gravity” en su defensa de dividir “Wicked” en dos películas.. “Nos resultó muy difícil superar el desafío de la gravedad sin un período de descanso”, explicó. “Esta canción fue escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que siguió sin interrupción parecía en gran medida anticlimática”.

Schwartz tiene razón. “Defying Gravity” no sólo es la mejor canción de “Wicked”, sino que también es uno de los mejores sencillos de la historia del teatro musical. masas necesidades Alejarme de la historia después de ese momento porque es un acto imposible de seguir. Es una de las cosas con las que más lucho acerca de la adaptación cinematográfica de “Dreamgirls” de Bill Condon. Seguir adelante después de que Jennifer Hudson canta “And I'm Telling You I'm Not Going” se siente como un golpe tonal, ¡y ni siquiera es la última canción del primer acto en el escenario!

Wicked es una epopeya musical y debe ser tratada como tal.

“El Mago de Oz” es un clásico del cine querido, pero cualquiera que haya leído el libro original de Frank Baum conoce esa película. Difícilmente Carece de historia (incluido el Leñador de Hojalata que mata a una manada de lobos, el Espantapájaros que degüella a una manada de cuervos y el León Cobarde que mata a una araña gigante). El musical “Wicked” plantea un desafío similar. No es sólo una precuela de “El mago de Oz”, sino también una historia sobre la amistad femenina, la discriminación, la corrupción gubernamental y la rapidez con la que se puede difundir la propaganda. Estos son temas interesantes, y traducir la narrativa del escenario a la pantalla sin que parezca apresurado probablemente significaría sacrificar algunos momentos realmente importantes.

John M. Chu está basado en la novela de Lin-Manuel Miranda “In The Heights” recibió elogios de la crítica (El veredicto de taquilla es injusto ya que la era de la cuarentena pandémica todavía estaba en marcha). Pero incluso a las 2 horas y 31 minutos, algunos de los mejores momentos del musical fueron cortados por tiempo. Por ejemplo, “All I Know”, interpretada por Nina, es una desgarradora canción de duelo por la muerte de Abuela Claudia que es uno de los puntos culminantes del segundo acto. Fue eliminado por completo de la película, lo que no solo cambió el motivo del arco del personaje, sino que privó a la actriz Leslie Grace de un número destacado que la habría convertido en uno de los aspectos más destacados de toda la película (y quién sabe, tal vez eso). y notoriedad añadida Evitaría que Batgirl consiguiera el hacha).

El musical “Wicked” en realidad omitió muchos de los momentos más importantes del libro del mismo nombre de Gregory Maguire cuando fue adaptado al escenario, por lo que incluso más De esa historia en una adaptación cinematográfica sería una tragedia. En todo caso, solo puedo esperar que Jon M. Chu y compañía vuelvan a agregar cosas para que las películas parezcan una adaptación más completa. Sin embargo, en la situación actual, dividir la película en dos partes parece la elección correcta. Sin embargo, eso me hizo esperar un año entero para ver “Wicked: Part Two”… y ahora esa es una “otra historia”.

“Wicked” ahora se proyecta en los cines.



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